Фильм кинокомпании "Один День" "Весна"
[2008 год].
Режиссёр Воцмуш.
Хрономертаж 30 мин.
Файл 258 Мб.
Скачать с яндекс.диск:
Кинокомпания Один День - Весна [2008].avi
вторник, 29 декабря 2009
Фильм кинокомпании "Один День" "Весна"
[2008 год].
Режиссёр Воцмуш.
Хрономертаж 30 мин.
Файл 258 Мб.
Скачать с яндекс.диск:
Кинокомпания Один День - Весна [2008].avi
понедельник, 28 декабря 2009
Год выхода: 1950
Режиссер: Мстислав Пащенко
В ролях: Татьяна Барышева, Юрий Хржановский, Леонид Пирогов, Ростислав Плятт
О мультфильме: Дед Мороз и Снегурочка торопятся в город с подарками для детворы. Злые волки мешают им, но волшебные сани все-таки успевают к началу новогоднего праздника.
Выпущено: Киностудия "Союзмультфильм", СССР
Сохранить себе в DVD качестве.
Владелец IT-компании придумал топ-менеджера, от имени которого принимает все непопулярные решения. Проблемы возникают, когда он решает продать фирму исландцам: те требуют встречи с мифическим руководителем, а актер, нанятый начальника изображать, входит во вкус и начинает руководить…
Бесплатное посещение.
Программа клуба на сайте: http://www.cvetnochi.ru/program/calendar
Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»
Заказывайте, пожалуйста, места заранее: +7(915) 250-4912, +7(495) 691-1881
Адрес: Большой Козихинский пер., 12/2 (м. Пушкинская)
www.cvetnochi.ru
-2009-
Режиссер: Чуан Лу
В ролях: Йе Лью, Юаньюань Гао, Хидео Накаизуми, Вэй Фэн
Нанкин, тридцать седьмой год. Японская армия берёт китайский город штурмом, оставляя за собой одни руины и уничтожая любого, кто представляет потенциальную угрозу японским войскам. Кругом стоит всепоглощающий рёв орудий войны, по улицам гуляет разруха и смерть. После окончания штурма начинается военная оккупация города. Смогут ли японские командиры обуздать своих солдат, глаза которых залиты кровью, мозг - адреналином, а сердце - ненавистью?
Китайский режиссёр Чуан Лю снял чёрнобелую военную драму, основанную на исторических событиях - известной бойне, устроенной японцами в Нанкине. С помощью гигантских массовок и крупных планов, Лю погружает зрителя в атмосферу хаоса, в котором сознание одного человека перестаёт существовать, становясь лишь иррациональной частичкой неостановимого торнадо, сметающего всё на своём пути. Эта стихия несёт человеческие тела по инерции, превращая их в безликий сгусток генетического материала.
На фоне массового социального катаклизма показаны обрывки человеческих судеб, втянутых в этот конфликт. Китайцы и японцы, мужчины и женщины. Множество очень разных персонажей, но цель у всех одна - выйти живыми из этой бойни, не потеряв человеческое лицо. Чуан Лю поднимает важные вопросы о чести и совести, о человеческом разуме и животных инстинктах, о жизни и смерти. Как низко падает один человек, спасая собственную шкуру. Как другого пьянит ощущение абсолютной власти над людьми. Возможно ли спокойно продолжать свой жизненный путь после увиденного или сделанного собственными руками? Когда утихают страсти и кровавая пелена медленно сползает с глаз, люди начинают осознавать, что они натворили в пылу ярости. Но совесть часто просыпается слишком поздно, и тогда единственно верным решением становится традиционное харакири или пуля в висок.
Чуан Лю сильно акцентирует внимание на первобытности и варварстве японского поведения - расстрел боеспособных мужчин противника, превращение женщин в сексуальных рабынь, а под конец - подробный показ древней церемонии поклонения Солнцу с огромными барабанами и зловещими японскими танцами. Наблюдая за поведением этих людей, понимаешь, что они могут сильно отличаться от европейцев своим нравом, манерой разговора, обычаями, но человеческая сущность остаётся одинаковой в любом уголке Земли.
Рекомендуется всем, кого интересует психологический аспект военной оккупации. Людям со слабыми нервами смотреть не стоит.
скачать на русском
Я присутствовал при рождении новой формы киноискусства. Вероятно, то же самое испытывали те, кто присутствовал при первом звуковом фильме.
Джеймс Камерон не только в очередной раз материализовал коллективные мечты, он сделал их ближе и достоверней, чем они когда либо были. Одновременно он сделал наглядным, что кино не является одним из видов драматического искусства, и даже не родом визуального искусства. Кино — это искусство грёз.
Действие фильма на зрителя (равно как и действие внутри фильма) происходит по законам сновидений. «Голливуд — фабрика грёз» — это не только древнее пропагандистское клише. В свое время я анализировал феномен эмоционального воздейстия кино в моем бакалаврском тезисе (правда, в несколько более сатирической форме, чем другие теоретики: я сравнивал кино с притоном курильщиков опиума). Бестелесный всевидящий наблюдатель, совпадения и превращения, полеты и парения, рапиды и моментальная смена ракурсов — все это (а также уютная темнота кинотеатра и готовность верить) пробуждает механизмы восприятия, обычно доступные лишь во сне.
Но Камерон — и мы всегда будем ему благодарны — сделал следующий шаг, поместив нас в мир коллективных сновидений глубже, и сделав сновидения достоверней. Отныне 2D-кино будет казаться столь же бледным, хоть и милым анахронизмом, каким сейчас кажется черно-белое и тем более немое кино.
Сюжет «Аватара» довольно прост и прямо заявляется в трейлерах. Пересказывать его нет смысла. В качестве основы, никак это не маскируя, Джеймс Камерон выбрал американский мета-нарратив о дочери индейского вождя Покахонтас, полюбившей американского колониста Джона Смита. Мораль фильма тоже довольно бесспорна: грабить плохо, жить в гармонии с природой хорошо. Глупо было бы обвинять «Аватар» в сценарной простоте или предсказуемости — «Прибытие локомотива» Братьев Люмьер также не являлось вершиной драматического искусства.
Однако за обсуждением узнаваемых элементов из «Чужых», «Последнего из Могикан» и полинезийского анимизма никто из критиков не заметил самого главного: в это архетипическое повествование Камерон инкрустировал наглядную модель кино.
Два тела — одно серо-реальное, скованное телесной немощью, усыхающее и неуклюжее, и второе — сказочное, великанское, неуязвимое, — эти сообщающиеся сосуды души являются одновременно метафорой и механизма кино, и механизма сновидений. Камерон наглядно показывает: нужно заснуть в обыденном мире, чтобы проснуться в мире грёз, где на помощь приходят благородные великаны.
Довольно очевидно: мир Пандоры — где летают на драконах и парят горные цепи, где царит великая связь всего сущего, где силой мысли укрощают животных и где всем правит гармония, где существует неразрывная связь с природой и где не страшно упасть с любой высоты; мир, однозначно расцвеченный, как психоделическая галлюцинация — это мир наших коллективных сновидений. А чтобы остаться в мире сновидений навсегда, нужно умереть для мира обыденного.
Камерон также поднимает на новый уровень и убедительность коллективных сновидений: достоверны и геологические формации, и анатомия животных, и техника стрельбы из лука (традиционная самурайская), и фонетика языка Н'ави, основанная на Маори. Придуманы даже уникальные методы передвижения, а известная любовь Камерона к подводному миру и познания в морской биологии объеденили флору и фауну Пандоры единым филогенозом.
Однако, — что гораздо важнее — новая степень достоверности достигнута в самом характере изображения. В «Аватаре» он несет отпечаток очень важного выбора: вместо повсеместных попыток выдать компьютерную графику за реальность, Камерон (уже находясь в своих компьютерных мирах на волосок от реальности) поступает прямо противоположным образом: каждый филигранный блик и каждая скульптурная тень, каждый шрам и каждая щетинка натурных съемок сделана с той же степенью детализации и стилизованности, что и компьютерная графика. В результате изображение проибретает неимоверную цельность и вызывает абсолютное доверие зрителя.
Именно это чуть ли не сверхчеловеческое внимание к деталям, ощущение необыкновенной добросовестности творца, позволяет зрителю полностью погрузиться в реальность «Аватара» и целиком довериться видению Камерона.
Теперь же, мой дорогой читатель, добившись вашего доверия, я призываю вас смотреть «Аватар» только в 3D.
А сейчас вам пора проснуться.
“Жара или стужа на дворе - Скруджа это беспокоило мало. Никакое тепло не могло его обогреть, и никакой мороз его не пробирал. Самый яростный ветер не мог быть злее Скруджа, самая лютая метель не могла быть столь жестока, как он, самый проливной дождь не был так беспощаден. Непогода ничем не могла его пронять. Ливень, град, снег могли похвалиться только одним преимуществом перед Скруджем - они нередко сходили на землю в щедром изобилии, а Скруджу щедрость была неведома”.
“Рождественская песнь в прозе: святочный рассказ с привидениями” (A Christmas Carol in Prose, Being a Ghost Story of Christmas) Чарльза Диккенса оказалась произведением успешным, с какой стороны не взгляни. Одна из пяти “Рождественских повестей” (которые были задуманы автором социальной проповедью в увлекательной форме и выходили к празднику в период с 1843 по 1848 года) стала не только одной из самых популярных истории о Рождестве в литературе, но и самым экранизируемым творением Диккенса в литературе. Сказ о злобном скряге Эбенезере Скрудже, которому в канун праздника являлись три духа, демонстрировали его прошлое, настоящее и незавидное будущее и заставляли пересмотреть взгляды на жизнь, исправно переносился на экран, начиная с 1910 года. А в какие-то годы появлялось и по несколько вариантов. Перечислять всех персоналий не имеет смысла (и сюжеты идентичны, и мало кого из них отечественный зритель знает вообще), посему дальше представлены лишь некоторые, наиболее приметные на мой взгляд кандидатуры (термин "самый" также носит сугубо субъективный характер).
Самый известный обладатель имени (точнее, фамилии) Скрудж – впервые этот селезень (имеющий шотландские корни) появился в комиксе 1947-го года и прошёл путь от второстепенного персонажа до одного из главных героев вселенной Диснея, на экране появившись в 1967 году:
Самый первый (1910) – зачинатель традиции Марк МакДермот:
Самый голосистый (1935) – фильм при участии Сеймура Хикса стал первой звуковой лентой о Скрудже:
Самый известный в своё время (1951) – выйдя на экраны, лента с Алестейром Симом вскоре была признана наиболее популярной адаптацией у зрительской аудитории (прежде это звание удерживала за собой версия 1938-го года с Реджинальдом Оуэном):
Самый проницательный (1956 и 1958) – Бэзил Рэтбоун долгое время также был официальным лицом Шерлока Холмса:
Скрудж из фильма с самым длинным названием – Карл Уэри в немецкой ленте “Ein Weihnachtslied in Prosa oder Eine Geistergeschichte zum Christfest” (1960):
Самый музыкальный (1970) – лента с Альбертом Финни была номинирована на четыре “Оскара”, а сам исполнитель был отмечен “Золотым глобусом”. Кроме того, в 1992-м году появился мюзикл, адаптация фильма:
Самый памятный Скрудж 80-х (1988) – вообще-то, герой Билла Мюррея носил в этом фильме имя Фрэнка Кросса, но положенная процедура с явлением духов выпала именно на его долю:
Самый английский (и мой самый любимый вариант) (1992) – даже будь на месте главного исполнителя кто-то другой, эта версия всё равно бы заслуживала внимания, но с Майклом Кейном она стоит просмотра вдвойне:
Самый женственный (1995) – 20-кратная номинантка на “Daytime Emmy” (и всё за роль в сериале “All My Children”) Сьюзен Люччи стала первой, кажется, женской версией знаменитого персонажа:
Самый грозный (1999) – в перерыве между управлением “Энтерпрайза” и озвучиванием капитана Пикарда в компьютерных играх Патрик Стюарт успел примерить на себя цилиндр Скруджа и пройти через встречу со своим прошлым и будущим (к чему ему и в “Star trek” было не привыкать):
Самый технологичный (2009) – Роберт Земекис, уже нарезвившийся с технологией motion capture в “Полярном экспрессе” и “Беовульфе”, на сей раз обвешал датчиками движениями гуттаперчевого Джима Кэрри, который отыграл также и ряд второстепенных персонажей:
Аналогичные подборки:
Потому как этот режиссер всегда сообщит что-нибудь новенькое о том, как все устроено. Даже если мы этого не поймем сразу. Однако кое-что все-таки будет понятно сразу. Ну да, ну да.
Очень здорово поступили в этом году каннские отборщики, когда не взяли "Предел контроля" в конкурс. Этим как бы официальное высокое, авторское, арт-хаусное, как хотите, назовите, искусство, отмежевалось от того, что предлагает Джармуш, оставив себе, в качестве главных тем, все более и более натурализованные и извращенные сцены насилия и … сексуального насилия.
Ура! Джармуш может выступать как мессия другого "другого" кино. Не об актуальном и, стало быть, временном. О вечном.
Но, при этом, именно то, как снимает кино Джармуш, и кажется настоящим современным киноязыком. И мастерством кинорежиссера. И кинооператора.
Да, не драма людей является главным его выразительным средством. А, может быть, драма идей. Конфликт как раз между временным и вечным. Между реальностью и ее муляжами.
Вообще, фильм можно было назвать любым абстрактным, но глубокомысленным словосочетанием. Например, "Совпадения юга". Или "Дорожные развязки". Или "Пустые пространства". И поиск пересечения смыслов – названия и того, что мы видим – тоже стал бы одним из воздействий фильма. В котором ничего не происходит просто так.
Герой путешествует из города в город, ходит по улицам, сидит в кафе, лежит в гостиничном номере – и ничего не упускает из виду. То есть все, попадающее в поле зрения героя (и камеры, и наше, зрительское поле зрение), наделено многозначительным смыслом. Который нужно еще найти. Но для этого сначала – увидеть. (И услышать! Звуковая палитра фильма, помимо музыкального, гениального, саундтрека, содержит тоже приметы и знаки).
Конечно, герой напоминает и Пса-Призрака, и Мертвеца.
И, собственно говоря, фильм "Пределы контроля" - о том же самом, что те два. О пути героя-одиночки к чему-то важному. Даже – к самому главному. То есть не стремление к заведомо известной вершине, победе, достижению – каковой путь является чаще всего сюжетной конструкцией традиционного западного фильма, истории, жизни. А путь к самому главному одновременно с поиском этого главного.
Когда по каким-то отдельным, не связанным друг с другом, но, как оказывается, связанным со всем – признакам, знакам, герой – и мы, и мы! – угадывает направление следующего шага. Перед ним раскрывается суть. Но для того, чтобы улавливать эти смутные дуновения, получать эти послания, нужно быть и жить совершенно особенной жизнью.
Те несколько йогических упражнений, которые герой проделывает ежедневно на наших глазах – это, опять же, только видимая часть его внутренней трансформации.
Вообще, фильм "Пределы контроля" без лишних слов - (их в фильме реально мало, зато многие – опять же, не случайно! – повторены несколько раз) – показывает нам связь внешнего с внутренним.
Как, считывая очень подробно и методично, внешнюю оболочку реальности, можно постичь ее суть. Вопреки расхожему – западному, опять же! – суждению, что "внешность обманчива".
Выполнив свою миссию, герой переодевается, снимает свой шикарный костюм и облачается в тренировочный. Такую международную гангстерскую униформу. Он свое дело сделал. Теперь он – другой.
И это – не маскарад, не заметание следов. Это – следование сути вещей и устройству реальности. О которых Джим Джармуш знает, кажется, больше, чем большинство жителей нашей планеты.
Не удивительно, что то, о чем он знает больше и лучше других, он и делает предметом большинства своих фильмов. Удивительно, что фестивальные отборщики (кроме, честь им и хвала, отборщиков фестиваля в Карловых Варах), вопреки своим вроде бы всегдашним уверениям, что для них важны в первую очередь киноязык и продвижение кино, как искусства, к сияющим вершинам совершенства, а не тема, выбранная автором, так вот, удивительно, что эта – реально неконъюнктурная - тема оказалась настолько им не близка, что они и на сияющие вершины совершенства сочли возможным махнуть рукой. Дураки.
Предел контроля | The Limits of Control: США, Япония - 2009
Вместе с этим смотреть: Сломанные цветы | Broken Flowers
Вместо этого смотреть: Мандерлей | Manderlay; Горбатая гора | Brokeback Mountain
В 1895 году французы Луи и Огюст Люмьер получили патент на изобретенный ими аппарат «Синематограф».
Днем рождения кино считают 28 декабря 1895 года. Тогда, в парижском кафе на Бульваре Капуцинов, Люмьеры представили уже широкой публике первый в мире короткометражный фильм «Прибытие поезда на вокзал Ла Сьота».
Зрители восприняли кадры фильма «Выход рабочих с завода Люмьер»«, узнавая в кино самих себя, но демонстрация «Прибытия поезда на вокзал Ла Сьота» заставила их вскочить с мест от страха получить травмы или быть задавленными двигающимся поездом.
Случайно попалась под руки такая вот штуковина, ни много ни мало экранизация "Золотого теленка" реж.В.Пичула (который "Маленькая Вера"), в роли О.Бендера канувший в забвение толстый певец С.Крылов.
Удивительно, но получилось совсем неплохо. Крылов конечно никакой не Бендер, но картину в общем и целом почти не портит. Музыка весьма оригинальна, картинка сделана на совесть, отдельные режиссерские придумки так и просто на ура идут, например разговор Бендера с Корейко по поводу украденных 10 тыщ происходит через замочную скважину (удивительный вы человек - с таким счастьем и на свободе). Или дележ этих 10 тыщ в высохшем фонтане (отдайте мне мои деньги, меня девушки не любят). Или разговор Корейки с Зосей на фоне подготовки к первомайскому параду (зарплата у вас 46 рублей - да какие там 46 рублей!). Или путешествие на строительство железной дороги в поисках Корейки в глубоких снежных сугробах, что очень верно - в России, да чтоб без снега. После смерти Паниковского и расставания с Балагановым-Козлевичем (был ли покойный нравственным человеком? нет он не был нравственным человеком) Бендер выбирается из какого-то оврага на рельсы и тормозит проходящий мимо паровоз - смотрится на ура.
Что еще понравилось, так это Дворжецкий-младший в роли Балаганова и Толоконников (Шариков)-Козлевич, стопроцентные попадания в роли по-моему, ничуть не хуже Куравлева с Боярским.
Любшин-Паниковский это конечно нестандартно и оригинально, но как-то уж слишком чересчур, какой там нах старый еврей из кросавчега Любшина? Он и гуся-то толком украсть не сумеет. Андрей Смирнов, играющий Корейко, актер, скажем так прямо, не самый выдающийся, нет, не Евстигнеев однозначно, но здесь кажется практически на своем месте...
Что совсем не понравилось - это Алика Смехова в роли Зоси, корова она и у..бище, а не актриса. Но это как бы получается единичным исключением.
Да, и конец не совсем понял - сначала Бендера красиво расстреливают румынские погранцы, отобрав сначала все бранзулетки, а следующий кадр - Бендер хочет сжечь чемодан с миллионом в костре, а Зося вытаскивает его оттуда и они со счастливым смехом уносятся в снежные дали на ведомой Козлевичем Антилопе-Гну. То ли мне версия такая попалась, с перепутанными частями, то ли Пичул решил сделать что-то типа "а потом он/а проснулся/очнулся и рассмеялся" или вообще 2 альтернативных финала настрогал, на любой так сказать взыскательный вкус.
Еще очень жаль, что выкинут оказался весь кусок с поездкой из Арбатова в Черноморск, с автопробегом, городом Удоевом и железным конем, идущим на смену крестьянской лошадке, а это, на мой взгляд, лушие страницы в романе.
Но вобщем весьма достойно, весьма. А учитывая темнушно-чернушечную обстановку в стране в те скорбные годы и какие там гнойники на экраны прорывались, так и просто замечательно. А если посмотреть зарубежные экранизации, то совсем веру в человечество потеряешь, какой страх и ужас там наснимали.
8,5 баллов по 10-бальной шкале короче.
Удивительно, но получилось совсем неплохо. Крылов конечно никакой не Бендер, но картину в общем и целом почти не портит. Музыка весьма оригинальна, картинка сделана на совесть, отдельные режиссерские придумки так и просто на ура идут, например разговор Бендера с Корейко по поводу украденных 10 тыщ происходит через замочную скважину (удивительный вы человек - с таким счастьем и на свободе). Или дележ этих 10 тыщ в высохшем фонтане (отдайте мне мои деньги, меня девушки не любят). Или разговор Корейки с Зосей на фоне подготовки к первомайскому параду (зарплата у вас 46 рублей - да какие там 46 рублей!). Или путешествие на строительство железной дороги в поисках Корейки в глубоких снежных сугробах, что очень верно - в России, да чтоб без снега. После смерти Паниковского и расставания с Балагановым-Козлевичем (был ли покойный нравственным человеком? нет он не был нравственным человеком) Бендер выбирается из какого-то оврага на рельсы и тормозит проходящий мимо паровоз - смотрится на ура.
Что еще понравилось, так это Дворжецкий-младший в роли Балаганова и Толоконников (Шариков)-Козлевич, стопроцентные попадания в роли по-моему, ничуть не хуже Куравлева с Боярским.
Любшин-Паниковский это конечно нестандартно и оригинально, но как-то уж слишком чересчур, какой там нах старый еврей из кросавчега Любшина? Он и гуся-то толком украсть не сумеет. Андрей Смирнов, играющий Корейко, актер, скажем так прямо, не самый выдающийся, нет, не Евстигнеев однозначно, но здесь кажется практически на своем месте...
Что совсем не понравилось - это Алика Смехова в роли Зоси, корова она и у..бище, а не актриса. Но это как бы получается единичным исключением.
Да, и конец не совсем понял - сначала Бендера красиво расстреливают румынские погранцы, отобрав сначала все бранзулетки, а следующий кадр - Бендер хочет сжечь чемодан с миллионом в костре, а Зося вытаскивает его оттуда и они со счастливым смехом уносятся в снежные дали на ведомой Козлевичем Антилопе-Гну. То ли мне версия такая попалась, с перепутанными частями, то ли Пичул решил сделать что-то типа "а потом он/а проснулся/очнулся и рассмеялся" или вообще 2 альтернативных финала настрогал, на любой так сказать взыскательный вкус.
Еще очень жаль, что выкинут оказался весь кусок с поездкой из Арбатова в Черноморск, с автопробегом, городом Удоевом и железным конем, идущим на смену крестьянской лошадке, а это, на мой взгляд, лушие страницы в романе.
Но вобщем весьма достойно, весьма. А учитывая темнушно-чернушечную обстановку в стране в те скорбные годы и какие там гнойники на экраны прорывались, так и просто замечательно. А если посмотреть зарубежные экранизации, то совсем веру в человечество потеряешь, какой страх и ужас там наснимали.
8,5 баллов по 10-бальной шкале короче.
История любви: Любимая жена Абдуллы
Я был за всю свою жизнь влюблен один раз. Первый и последний. Это моя жена. Она была очень красивая и известная актриса нашего театра. Белла Мерианашвили. У меня, конечно, были в жизни какие-то женщины, но любовь одна! Белла стала женой, матерью моих детей, бабушкой моих внуков, а потом ее не стало. В 92-м году. Вместе мы прожили 26 лет, из них всего три года она была здорова. Мы долго ходили друг к другу в гости, пока моя мама все это не прекратила. Она мне как-то сказала: «Хватит! Кончайте это дело!» – и мы поженились.
В то время гремел фильм с Серго Закариадзе, «День последний, день первый». Всего она снялась в пяти картинах. И тем не менее, несмотря на то, что потом она 23 года не снималась и не играла в театре, к ней был всегда интерес со стороны телевидения, прессы. И сейчас, после ее смерти, сняли передачу о ней. В театре был такой период, когда ей и только ей давали главные роли. «Кому главную роль?» – «Белле». «Кому Гамлета?» – «Белле». Все режиссеры хотели занимать ее в своих спектаклях.
А потом случилось несчастье. Она решилась родить второго ребенка. И на пятом месяце беременности заболела гриппом. И вышла на сцену с температурой сорок. Это был ее последний спектакль. Она пришла домой и получила воспаление легких. Она лечилась без лекарств, чтобы не навредить ребенку...
Уже после родов стала жаловаться, что ей трудно спускаться по лестнице. У нее было инфекционное заболевание нервных окончаний. Мы думали, что пройдет. Но не прошло. Постепенно она слегла. Во всех моих заграничных поездках я искал лекарства, способные ее поднять с постели, стимуляторы. Вначале отнялись ноги, а потом и руки. Но чем больше она теряла позиции, тем сильнее становилась.
Красивая, умная, образованная, добрая и мудрая. Она меня всегда восхищала своими поступками, достоинством. Она никогда не любила, когда о ней говорили: «Ой, какая несчастная!» «Почему я несчастная? У меня прекрасный муж, известный, сильный, у меня внук. А вы, что, хотите, чтобы абсолютно счастливым был человек?!» И действительно, нужно смотреть на жизнь по-философски. Нельзя хотеть все и иметь все. Может быть, в этом и моя вина есть: я очень хотел еще одного ребенка. Мы все 23 года так жили, как будто и не было ее инвалидности.
У нас в семье всегда царила любовь. Я ее боготворил. Помню случай, когда я снимался в фильме «Белое солнце пустыни» в Ленинграде. Она ко мне как-то приехала. Это было в те первые годы нашей совместной жизни, когда она была здорова. Мы снимали в этот день в павильоне «Ленфильма» очень откровенную сцену: я лежу, а на мне одна из моих «жен», совершенно обнаженная. В фильм, слава Богу, эта сцена не вошла, ее просто вырезали – в то время, конец 60-х, эта сцена была слишком откровенной. Для меня это было тяжким испытанием. Я улегся в постель в брюках (как можно!), на меня уложили актрису, которая нежно кормила меня виноградом. Для меня это было настолько неприемлемо и стыдно, что я попросил всех выйти из павильона. Мало того, что меня раздели и уложили на «брачное ложе», так еще к тому же я не смог встретить накануне свою жену из Тбилиси. Была нелетная погода. А на следующий день мне уже надо было лежать и есть виноград из рук верной «жены». В павильоне царила тишина. «Мотор! Камера!» Вдруг открывается дверь павильона – и ворвалось солнце: на пороге в лучах появилась моя законная жена. Мотыль закричал: «Посторонние на площадке!» «Я не посторонняя, я жена Кавсадзе». Тут она увидела, что я лежу с «женой», и смутилась: «Продолжайте-продолжайте, не буду вам мешать». Потом, позже, она познакомилась со всеми моими «женами». И я не забуду, как одна из них пожаловалась ей: «Вот теперь понятно, почему наш хозяин не обращает на нас внимания»...
Меня часто спрашивали, как я справляюсь в семье с детьми и женой. Мне это странно слышать. Она всегда меня поддерживала. Когда меня пригласили на роль Дон Кихота, я даже собирался отказаться. Четыре года съемок вдали от дома. Но она сказала: «Мне будет очень трудно без тебя, но я себе никогда не прощу, что ты отказался от такой роли». Мне стало труднее, когда она ушла. Она меня всегда поддерживала. Она не выходила на улицу, я переносил ее на руках в машину и всюду возил.
Мне Толя Кузнецов как-то сказал: «Кахи, тебе надо перебраться в Москву. Ты всегда будешь под рукой, и у тебя будет работа». Но я об этом даже и не думал: маленькие дети, жена болеет. Вот сейчас бы я, может, и переехал. У детей уже свои семьи. Но теперь меня держат внуки. Мне хочется быть с ними. Меня внуки зовут Бабушко, по-грузински дед – это «бабуа». Или, коротко, Ба. Идет большая разрядка от общения с ними. Моя внучка может, когда я сижу на диване и что-то читаю, подойти и сесть мне на голову. И если бы мне это не нравилось, я бы строго спросил: «Куда ты лезешь?» Но мне это нравится, хотя сын меня иногда упрекает: «Ты ее балуешь». На то и дедушка, чтобы баловать. Вот ты, отец, и воспитывай.
...26 лет мы вместе жили, и 26 лет на нас смотрели наши дети. Мы никогда не повышали друг на друга голос. Я люблю громко говорить, люблю иногда ругаться и наорать на кого-нибудь в силу своего темперамента. Но между собой нет.
Естественно, в любой семье бывают споры, ссоры. Как-то были мы в гостях, где я, выпив, с кем-то сцепился. Словом, пошухарил. Мы приехали домой, она мне ничего не говорит, молчит, а мне хочется, чтобы она мне сказала: «Как тебе не стыдно!», чтобы ответить: «Чего это мне должно быть стыдно!!!» Но она молчит. Молчит и на следующий день, только через три дня, когда у меня хорошее настроение, и я уже забыл, что там было, она мне говорит: «Как тебе не стыдно. Такой большой уважаемый мужчина и напал на какого-то там человечка». И вот тут мне стало стыдно... Она умела со мной обращаться. Мы старались понимать друг друга... Открою вам тайну, мы с ней до сих пор общаемся, ведь на самом-то деле смерти нет, правда?!
Журнал «Огонек». №9, 2007.
И крупнейшие европейские фестивали 2009 – Канн и Венеция – продемонстрировали тоже самое. Хотя кто-то и переживал, что конкурс был завален шедеврами от первых номеров, так что молодым было негде развернуться.
Вот я как-то в этом большой беды не вижу, когда большие мастера вдруг разом находят необходимость высказаться. Это и свидетельствует о времени: если их торкает, значит, время такое. А насчет молодежи и новых тенденциях: поиски новых форм и тем усиливаются и становятся основным трендом тогда, когда на старом языке типа уже все высказались и говорить больше не о чем. А сейчас, выходит, есть о чем говорить.
Особенно реально конец года радует: взрослые режиссеры как будто проснулись от спячки и начали снимать кино для взрослых. Не для попкорна. Не для разрядки напряжения и не для поцелуев на задних рядах. Чтобы было о чем подумать, о чем поговорить и поспорить.
Вот и список номинантов Золотого Глобуса подтверждает: кино как-то зашевелилось.
Из того, что мы уже видели: "Аватар" Джеймса Кэмерона – номинации за лучший драматический фильм, лучшего режиссера (и еще 2) никого, наверное, не удивят.
То же можно сказать и про "Бесславных ублюдков" - Квентин Тарантино номинируется как лучший режиссер и лучший сценарист, фильм – в категории "лучший драматический" и актер Кристоф Вальц – за роль второго плана.
Конечно, тем интереснее посмотреть фильмы, которые составят конкуренцию этим вполне себе шедеврам: что это за "Мне бы в небо!" снял небезызвестный Джейсон Рейтман (на его счету – и кассовые комедийные хиты "Детсадовский полицейский", "Близнецы" и "Охотники за приведениями (2 штуки)", и ироничная сатира "Здесь курят", и фаворит Оскара-2008 (а здесь его результаты) "Джуно", тогда реальный приз достался только сценаристке, но номинаций-то было 4, и режиссер, и лучший фильм – в том числе!)?
"Мне бы в небо!" и по описанию выглядит не стандартным и забавным (про человека, который, перелетая в командировки из города в город, проводит больше времени в аэропортах и в воздухе, чем вне их на земле…), и Джордж Клуни в качестве главного героя заранее кажется достойным всех премий и наград (после его победоносного появления только что в "Безумном спецназе").
Отдельной интригой станет номинация режиссера Кэтрин Бигилоу и ее фильма "Повелитель бури" - за сценарий и как лучший драматический.
Кэтрин Бигилоу вполне по силам тягаться с мужчинами режиссерами за серьезный трофей с серьезным материалом: ее фильм рассказывает о войне в Ираке. (А до того Кэтрин сняла такие выдающиеся и не сентиментальные ленты, как "На гребне волны" и "К-19").
Но главная интрига в другом: это редчайший случай, когда за режиссерский приз борются бывшие супруги – когда-то Джеймс Кэмерон и Кэтрин Бигилоу были мужем и женой. Два режиссера первой величины в одной берлоге! Не удивительно, что не ужились…
И пятый номинант – теперь это входит в традицию, наверное, правильно: остросоциальный афроамериканский проблемный фильм с героиней – (как в анекдоте про политкорректность - о том, каким должен быть президент Соединенных Штатов, но здесь все-таки еще не президент, а героиня фильма-номинанта на Золотой Глобус) - беременной бедной несовершеннолетней афроамериканкой, страдающей избыточным весом. (Нет! И это еще не все! Беременной вторым ребенком! Вот теперь все!)
Фильм называется "Тужься" и номинирован на кучу женских актерских призов.
Зато фильм Клинта Иствуда "Непокоренный" в номинации на лучший фильм не представлен. Только Клинт Иствуд номинируется – как режиссер, Морган Фримен – как актер первого, а Метт Деймон – второго плана. Из-за них всех фильм, конечно, хочется посмотреть поскорее.
Так, если уж зашла речь об актерских номинациях: на лучшую мужскую роль в драматическом фильме еще (про Клуни и Фримена не забываем!) номинируется Джефф Бриджес – неплохо, да? – С фильмом "Сумасшедшее сердце", в котором старина Джефф сыграл бывшего звезду кантри, ныне алкоголика, который находит смысл и цель, став наставником новой кантри-звезды. Опять же, после только что сыгранного блестяще в "Безумном спецназе" наставника-гуру экстра-спецназовцев, наставника вполне алкоголического и с достаточно безумным сердцем, эту его роль представить себе легко, и представить, увенчанной Глобусом – тоже легко. Скорей бы уж увидеть!
И последний драматический номинант – "Одинокий мужчина" Колин Ферт, уже отхвативший за эту роль кое-какие призы в Венеции.
Про женские номинации в категории драматический фильм говорить пока рано – кроме "Молодой Виктории" Эмили Блант мы и не видели никого.
Особенно интересна в этой категории роль Хелен Мирен в фильме "Последняя станция", ведь она сыграла там не чужую нам Софью Андреевну, а весь фильм – о последних днях жизни великого русского писателя Льва Николаевича Толстого, (его играет никуда не номинированный, но от того не менее интересный Кристофер Пламмер). Так что дождаться и увидеть своими глазами, как представляют наших за границей – опять же, интересно вдвойне.
Поговорим теперь о веселом.
Веселый Золотой Глобус, чуть ли не единственный в мире, решил не смешивать в один вареник драматические и комедийные (музыкальные) фильмы и оценивать их параллельно. Так что комедия-мюзикл – вынесены в отдельную категорию.
Из пятерки мы пока видели "500 дней лета" - милая, но ничего особенного романтическая комедия о первой несчастной любви, исполнитель главной мужской роли юноша Джон Гордон-Левит почему-то удостоился и номинации на лучшую мужскую роль в комедии.
Даже странно, учитывая, что рядом с ним – такие монстры, как Дэниэл Дей-Льюис – в мюзикле "Девять". Итальянский композитор, название и пропорция женских и мужских ролей (на одного Льюиса – чуть ли не десяток супер-звезд-женщин) - позволяют предполагать музыкальный парафраз "8 с половиной" Феллини. Кроме Льюиса, в фильме задействованы Марион Котийяр – номинация на лучшую женскую роль 1-го плана в комедии, Пенелопа Крус – номинация на лучшую женскую роль 2-го плана в комедии и – так, погулять вышли и остались без номинаций Джуди Денч и Николь Кидман. А, да, еще – Софи Лорен, чтоб уж было все понятно.
Про мужчин-музыкальных комиков: на звание лучшего претендуют еще Мэтт Деймон в долгожданном "Информаторе" у Стивена Содерберга и Роберт Дауни-младший в "Шерлоке Холмсе".
Так что у мальчика из "500 дней", похоже, нет шансов.
Про женщин: Глобус у Марион Котийяр будут оспаривать Джулия Робертс (фильм прошел еще весной, "Ничего личного", про любовные игры супер-шпионов. Робертс там хороша, но без особых восторгов…)
И два дубля – Сандра Балок вышла на тропу войны с двумя фильмами – "Невидимая сторона" - где она играет приемную мать черного мальчика-футболиста, который станет супер-чемпионом и "Предложение" - летом прошедшая в прокате свадебная комедия.
Конечно, при всей любви к ним, к Джулии Робертс и Сандре Баллок, и уважении к оскароносице-Котийяр, они все уступают, всегда – Мэрил Стрип. Она тоже пришла к финишу сразу с двумя комедиями – "Простые сложности" - еще не известная нам веселая история про то, как зрелая женщина мечется между старым мужем и молодым любовником, и "Джули и Джулия: готовим счастье по рецепту", кулинарная комедия, (в которой не только Мэрил Стрип замечательно хороша и совершенно на себя не похожа, но и ее юная партнерша Эми Адамс – вот ее бы надо было номинировать. Такая смешная!)
Фильм добрый, жизнеутверждающий и даже по-своему революционный – на наших глазах героини поглощают тонны жирной, сладкой и богатой углеводами пищи, ни слова не пикнув о диете, о фигуре и о подсчете калорий. Конечно, каждый раз давать Мэрил Стрип призы – Глобусов не напасешься. Но что ж тут поделаешь, если она – лучшая?
Так, что там осталось? Анимационные фильмы. В пятерке: политкоррекный "Вверх", сатирический "Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек", страшненькая "Коралина в стране кошмаров", джазовая "Принцесса и лягушка" и темная лошадка "Бесподобный мистер Фокс", на которого я бы и поставила – потому что он неизвестно что, а остальные четыре – известно.
А вот в номинации лучший фильм на иностранном языке - из четырех известных, все четыре, практически, лучшие: "Белая лента" Михаэля Ханнеке, "Разомкнутые объятья" Педро Альмодовара, "Пророк" Жака Одияра, "Баария" Джузеппе Торнаторе. И еще чилийский фильм.
В общем, получается, что год был удачным и плодотворным, когда в каждой номинации (кроме, на мой взгляд, анимации), все позиции занимают действительно значительные фильмы, фигуры первой величины не сидели сложа руки, актеры сыграли большие и неожиданные для себя и для зрителя роли.
А уж кто победил поименно – о чем мы узнаем 17 января – да так ли уж это важно?
Реально, важно, конечно, список победителей намечает уже тенденции развития и направления движения на будущий год. А вот список номинаций как будто подводит итог году этому, 2009.
Итог положительный, и никакой кризис не помешал!
"Месть - это блюдо, которое следует подавать холодным".
Джерард Батлер не перестаёт удивлять! В данном случае речь идёт не о его симпатичности, усипусьности и сексуальности. Он хороший актёр, умеющий уверенно и убедительно сыграть сложную роль. А “перерождение” его главного героя в середине картины потрясает.
Клайд Шелтон (Джерард Батлер) - законопослушный житель Филадельфии, потерял семью в результате зверского разбойного нападения. Это произошло в стенах его родного дома и у него на глазах.
Но когда преступники пойманы и предстают перед “правосудием”, то юридической системе, главным образом в лице помощника окружного прокурора Ника Райса (Джейми Фокс), удобнее пойти на сделку с одним из бандитов.
Клайд Шелтон об этом узнаёт…
Нет смысла далее описывать сюжет фильма. Фильм тяжёлый для восприятия, кровавый, со зверствами и расчленением. Несколько совершенно неожиданных поворотов в сюжете, что держит в напряжении до конца трагической истории.
Быть может, фильм производит такое сильное впечатление ещё и потому, что в реальной жизни многие сталкиваются с несправедливостью, царящей в обществе на всех его уровнях. Как говорит один мой коллега по работе, служивший в своё время на срочной службе в войсках МВД охранником в тюрьме: "Не дай Бог, спуститься на “нижний уровень” и познакомиться с тамошними порядками".
На “средних этаж”, где обитает большинство из нас, тоже стали царить законы: “каждый сам за себя” и “денег много никогда не бывает”. До “пентхаусов” просто не докричаться.
Но ведь следить за порядком на всех уровнях призваны те, кто порой просто не заинтересован в защите граждан или не обладает соответствующей моралью.
Должно ли быть добро с кулаками, или есть некая грань, которую не стоит переступать? Кто правильно сможет ответить на этот вопрос?
Сюжет
Молодой военный (Сэм Уортингтон) прилетает на планету Пандора вместо своего погибшего брата, который должен был стать оператором аватара - гибрида человека и туземца на'ви. На Пандоре присутствуют: непригодная для дыхания человека атмосфера, низкая гравитация, враждебная фауна и, собственно, туземцы. Тоже настроенные не сильно радушно. А ещё на планете добывают суперминерал - 20 М$ за 1 кг. Для того, чтобы охранять добычные мощности от недружественного окружения имеется ограниченный контингент солдат галактического НАТО. А ещё есть учёные, которые пытаются разобраться - как на планете всё устроено. Но, как и ожидалось, успеха добиваются не профессионалы, а наш славный парень Сэм.
Главный герой безо всякой тренировки начинает бегать в аватаре. И правильно делает - ему практически сразу пришлось удирать от большого хищного зверя. Он тут же теряется в лесу. Но его подбирают на'ви, которые, после недолгого раздумья, решают обучить пришельца своим обычаям и тайным знаниям.
Сами туземцы живут на высоченном дереве, ходят в набедренных повязках, стреляют из луков и режут живность костяными ножами. А зарезав тут же извиняются. Это очень духовно. И наш деревенский паренёк некоторое время тупит, но потом всё же осваивает непростое искусство прыгать с ветки на ветку, ездить на лошади и летать на птеродактиле. Стоит заметить, что как только юноша засыпает - он тут же возвращается в своё земное тело. А тут его ждёт с расспросами не только главная научная сотрудница (Сигурни Уивер), но и бравый полковник (Стивен Лэнг), которому очень интересно - что там и как у туземцев устроено. Ведь на'ви по своей туземной глупости поселились как раз над богатым месторождением НАТОвского суперминерала.
Но герой Уортингтона всё сильнее проникается тонким мироустройством Пандоры. И постепенно переходит на сторону вероятного противника и в самый ответственный момент возглавляет сопротивление туземных масс. Приведя их к полной победе над землянами.
Кэмерон
Джеймс Кэмерон, без дураков, - один из лучших режиссёров современности. У него совершенно нечеловеческое внимание к мелочам. К примеру, в том же "Аватаре": общаются два важных персонажа, на заднем плане, за окном, стоит человек, который даёт отмашку вертолётам взлетать. Даёт и даёт, казалось бы. Но вот машины пошли на взлёт и у человека слетает с головы фуражка. Мы это ловим краем глаза - внимание сосредоточено на общающихся, но насколько же это оживляет картину! Притом второстепенный персонаж делает не абы что: "Давай-ка походи на туда-сюда". Режиссёр придаёт его действиям осмысленность, так что, если зритель отвлечётся от центральных персонажей и заглянет вглубь, то он увидит, что мир действительно живёт.
Если в ближайшие двадцать лет изобретут кино, в котором можно будет выбрать на экране любого второстепенного персонажа и посмотреть его историю вместо центральной, то первую картину такого рода снимет именно Кэмерон. Он и так уже близок к этому.
Кэмерон шёл к Пандоре почти тридцать лет. Путь к 3D-Пандоре был несколько скромнее - лет 15. Надо заметить, что первым опытом режиссёра в работе с трёхмерным изображением был короткий ролик про Терминатора в будущем. Но с тех пор многое изменилось, и не в последнюю очередь к этим переменам приложил руку сам Кэмерон. Например, под его патронажем была разработана лёгкая 3D-камера. Ну, а прогресс компьютерной техники, подаривший нам летающего Нео, инфантильных хоббитов и всемирный армагедец им. Р. Эммериха, наконец позволил Кэмернону нарисовать Пандору такой, какой он её видел. Годы работы, масса усилий, и в итоге зритель получил красивый, но глупый мир.
Новизна на дне ларца Пандоры
Гарри Гаррисон, Станислав Лем, Владимир Васильев, Олег Дивов - вот неполный список имён писателей-фантастов, которые так или иначе окучивали тему "земляне столкнулись с биологической цивилизацией/разумной планетой и получили по жопе". В действительности список можно продолжать и продолжать, просто эти четыре автора вспомнились первыми. Это я, собственно, к тому, что сюжет "Аватара", мягко говоря, не нов. А если точнее, то он затёрт до дыр и не несёт в себе ничего хоть сколь-нибудь нового. Земляне встретились с биологической цивилизацией, из землян выдвинулся особо одарённый паренёк, который смог её понять, земляне "умылись". Как бы всё. Вы только что прочитали краткий пересказ фильма "Аватар".
"Глубокая" философская мысль: уважай чужие обычаи, так как даже самый немытый туземец может быть мудрее тебя - лишь подчёркивает пустоту содержания. "Как же так, - возразит пытливый читатель. - Ведь это действительно достойная мысль! Очень гуманистичная и своевременная - особенно в наш жестокий век противостояния цивилизаций". Пытливого читателя можно понять, он сопереживает героям и весьма уважительно относится к режиссёру, а потому готов принять гуманистический посыл фильма и отстаивать его. Я, собственно, ничего не имею против гуманизма и уважения человеком гуманоида. Я говорю о других аспектах. Первый из которых, - новизна.
Вот представьте: Пушкин написал стихотворение, а тысячи детей читают его на утренниках и уроках литературы. Занятие достойное, но творчества в нём нет. Так и сюжет "Аватара" - лишь беглый пересказ того, что было придумано ещё до рождения Кэмерона. Большинство граждан просто не в курсе откуда пришла и как развивалась фантастика последние лет хотя бы сто, поэтому готова за новое слово принять даже "Гарри Поттера". Но если кто Пушкина не читал, а тут услышал, что ребёнок декламирует талантливый стих, и проникся гениальностью декламирующего, - тому надо срочно ознакомиться с классикой.
Впрочем, сильно подозреваю, что Кэмерону сюжет как таковой был слегка побоку. Об этом свидетельствует хотя бы упор на визуальный ряд, который делается во всех интервью режиссёра, касающихся новой картины. Сдаётся мне, что, будь его воля, Кэмерон сделал бы что-то вроде документального фильма - "Прогулка с ксеноморфами. Познавательные сцены из жизни планеты Пандора". Представьте голос Дроздова, который комментирует за кадром: "Друзья, мы с вами находимся на Пандоре, удивительной планете, живые существа которой живут в симбиозе. Посмотрите, перед нами Древо жизни, инопланетный Иггдрасиль. Обратите внимание на эти маленькие летающие существа, похожие на земных полипов или медуз. Это - семена Древа. Они обладают зачатками разума и влияют на жизнь туземных племён народа на'ви. Язык на'ви имеет латинские корни. Например, слова "лежать", "бежать" и "летать" - прислушайтесь к ним. А вот воин на'ви подключается через косичку к лошади. Теперь она будет выполнять все его команды. Даже "лежать", "бежать" и "голос". Воин скачет к летающим горам, на которых живут удивительные создания - крылатые ящеры, которые тоже умеют выполнять команды туземных воинов". Вероятно, даже удалось бы найти местечко, куда запихнуть экшн.
Мир победившего "Гринписа"
Собственно, смех смехом, а трёхмерный видеоряд производит сильнейшее впечатление. Картинка ничем не выдаёт своего компьютерного происхождения. Планета действительно кажется живой и настоящей. Эдакий мир победившего "Гринписа". Тут надо напомнить, откуда есть пошла американская земля. А пошла она от жестокого истребления "коренных американцев", которых мы сирые и убогие до сих пор называем индейцами.
Белый человек пришёл в Америку и первое время занимал совсем немного территории, но потом появились США, а там, как известно, Бог захотел, чтобы Штаты расширялись вплоть до Тихого океана (т.н. Доктрина жизненного пространства). И вот тут индейцам пришлось сильно подвинуться. Примерно через 100-150 лет после этого белые американцы признали, что слегка погорячились, извинились и перестали называть коренных американцев унизительным названием "индейцы", дали им все-все гражданские права и свободы. Но пунктик на тему убиенных туземцев засел глубоко и с тех пор проявляется то тут, то там. Вот в "Аватаре" проявился.
Интересно, кстати, что романтизм пришёл в США значительно позже, чем в остальные страны - только в XIX веке. И проявился он весьма своеобразно. Так, к примеру, ряд авторов призывали сограждан уйти жить на природу, так как цивилизация портит человека. В этом, надо признать, американские романтики не были первооткрывателями, но с их вдохновенной глупостью мало кто сравнится. Тем более, что уходить в Америке было куда. Правда, сами авторы уходили ненадолго - в соседний с городом лесочек, чтобы до водопровода, тёплого сортира и магазина с продуктами бежать было недалеко. Но мы простим им эти маленькие слабости. Идея-то была хорошая и пространства огромны, людям нравилось. Что характерно, и этот мотив проявился в "Аватаре". "Эдипов комплекс" и романтическое единение с природой - гремучая смесь.
Ах, какой был мужчина!
Полковник крут и прекрасен. Почти как генерал из "Мумии 3".
Орбитальная бомбардировка
Говорят, что сегодня мы уже можем бомбить планету с орбиты. Лично мне осталось неясным, как это земляне в далёком будущем спокойно оставили свои бабки и даже не попытались скинуть с орбитального корабля пару-другую водородных бомб. Чтобы, так сказать, расчистить жизненное пространство и спокойно собирать суперминерал. Или сбросить бочку напалма - американцам не привыкать. Да мало ли что может сделать с туземцами космическая цивилизация. Ведь, как это не удивительно, техника развивается не от недостатка духовности, а от необходимости торговать, производить то, чем можно торговать и защищать то, чем можно торговать. И хоть это мило, что планета Пандора - эдакий растительный суперкомпьютер, а на'ви рождены с виной парой для подключения к этому компьютеру, но у них, чтобы выжить есть только один путь - в космос. Если земляне их не убьют, то прикончит недостаток ресурсов. Впрочем, зачем нам эта "физика" посреди пандорской "лирики"? Ушли земляне, а водородные бомбы остались за за кадром.
Вывод
Кэмерон старательно развесил по картине ружья, которые стреляют всегда вовремя. Сюжет предсказуем, затёрт, да и вообще не блещет хоть чем-то. В этом плане "Аватар" - чистой воды "здравствуй дерево". Но Пандора прекрасна. Каждая травинка и каждая тварь - изумительны. Можно вообще не следить за действиями героев, только за тем как загорается люминесцентный мох под их ногами и как схлопываются спиралевидные цветы от их прикосновения. Можно ли смотреть? Нужно смотреть. А потом ещё и друзей агитировать. Ах да, смотреть - строго в 3D.
Молодой военный (Сэм Уортингтон) прилетает на планету Пандора вместо своего погибшего брата, который должен был стать оператором аватара - гибрида человека и туземца на'ви. На Пандоре присутствуют: непригодная для дыхания человека атмосфера, низкая гравитация, враждебная фауна и, собственно, туземцы. Тоже настроенные не сильно радушно. А ещё на планете добывают суперминерал - 20 М$ за 1 кг. Для того, чтобы охранять добычные мощности от недружественного окружения имеется ограниченный контингент солдат галактического НАТО. А ещё есть учёные, которые пытаются разобраться - как на планете всё устроено. Но, как и ожидалось, успеха добиваются не профессионалы, а наш славный парень Сэм.
Главный герой безо всякой тренировки начинает бегать в аватаре. И правильно делает - ему практически сразу пришлось удирать от большого хищного зверя. Он тут же теряется в лесу. Но его подбирают на'ви, которые, после недолгого раздумья, решают обучить пришельца своим обычаям и тайным знаниям.
Сами туземцы живут на высоченном дереве, ходят в набедренных повязках, стреляют из луков и режут живность костяными ножами. А зарезав тут же извиняются. Это очень духовно. И наш деревенский паренёк некоторое время тупит, но потом всё же осваивает непростое искусство прыгать с ветки на ветку, ездить на лошади и летать на птеродактиле. Стоит заметить, что как только юноша засыпает - он тут же возвращается в своё земное тело. А тут его ждёт с расспросами не только главная научная сотрудница (Сигурни Уивер), но и бравый полковник (Стивен Лэнг), которому очень интересно - что там и как у туземцев устроено. Ведь на'ви по своей туземной глупости поселились как раз над богатым месторождением НАТОвского суперминерала.
Но герой Уортингтона всё сильнее проникается тонким мироустройством Пандоры. И постепенно переходит на сторону вероятного противника и в самый ответственный момент возглавляет сопротивление туземных масс. Приведя их к полной победе над землянами.
Кэмерон
Джеймс Кэмерон, без дураков, - один из лучших режиссёров современности. У него совершенно нечеловеческое внимание к мелочам. К примеру, в том же "Аватаре": общаются два важных персонажа, на заднем плане, за окном, стоит человек, который даёт отмашку вертолётам взлетать. Даёт и даёт, казалось бы. Но вот машины пошли на взлёт и у человека слетает с головы фуражка. Мы это ловим краем глаза - внимание сосредоточено на общающихся, но насколько же это оживляет картину! Притом второстепенный персонаж делает не абы что: "Давай-ка походи на туда-сюда". Режиссёр придаёт его действиям осмысленность, так что, если зритель отвлечётся от центральных персонажей и заглянет вглубь, то он увидит, что мир действительно живёт.
Если в ближайшие двадцать лет изобретут кино, в котором можно будет выбрать на экране любого второстепенного персонажа и посмотреть его историю вместо центральной, то первую картину такого рода снимет именно Кэмерон. Он и так уже близок к этому.
Кэмерон шёл к Пандоре почти тридцать лет. Путь к 3D-Пандоре был несколько скромнее - лет 15. Надо заметить, что первым опытом режиссёра в работе с трёхмерным изображением был короткий ролик про Терминатора в будущем. Но с тех пор многое изменилось, и не в последнюю очередь к этим переменам приложил руку сам Кэмерон. Например, под его патронажем была разработана лёгкая 3D-камера. Ну, а прогресс компьютерной техники, подаривший нам летающего Нео, инфантильных хоббитов и всемирный армагедец им. Р. Эммериха, наконец позволил Кэмернону нарисовать Пандору такой, какой он её видел. Годы работы, масса усилий, и в итоге зритель получил красивый, но глупый мир.
Новизна на дне ларца Пандоры
Гарри Гаррисон, Станислав Лем, Владимир Васильев, Олег Дивов - вот неполный список имён писателей-фантастов, которые так или иначе окучивали тему "земляне столкнулись с биологической цивилизацией/разумной планетой и получили по жопе". В действительности список можно продолжать и продолжать, просто эти четыре автора вспомнились первыми. Это я, собственно, к тому, что сюжет "Аватара", мягко говоря, не нов. А если точнее, то он затёрт до дыр и не несёт в себе ничего хоть сколь-нибудь нового. Земляне встретились с биологической цивилизацией, из землян выдвинулся особо одарённый паренёк, который смог её понять, земляне "умылись". Как бы всё. Вы только что прочитали краткий пересказ фильма "Аватар".
"Глубокая" философская мысль: уважай чужие обычаи, так как даже самый немытый туземец может быть мудрее тебя - лишь подчёркивает пустоту содержания. "Как же так, - возразит пытливый читатель. - Ведь это действительно достойная мысль! Очень гуманистичная и своевременная - особенно в наш жестокий век противостояния цивилизаций". Пытливого читателя можно понять, он сопереживает героям и весьма уважительно относится к режиссёру, а потому готов принять гуманистический посыл фильма и отстаивать его. Я, собственно, ничего не имею против гуманизма и уважения человеком гуманоида. Я говорю о других аспектах. Первый из которых, - новизна.
Вот представьте: Пушкин написал стихотворение, а тысячи детей читают его на утренниках и уроках литературы. Занятие достойное, но творчества в нём нет. Так и сюжет "Аватара" - лишь беглый пересказ того, что было придумано ещё до рождения Кэмерона. Большинство граждан просто не в курсе откуда пришла и как развивалась фантастика последние лет хотя бы сто, поэтому готова за новое слово принять даже "Гарри Поттера". Но если кто Пушкина не читал, а тут услышал, что ребёнок декламирует талантливый стих, и проникся гениальностью декламирующего, - тому надо срочно ознакомиться с классикой.
Впрочем, сильно подозреваю, что Кэмерону сюжет как таковой был слегка побоку. Об этом свидетельствует хотя бы упор на визуальный ряд, который делается во всех интервью режиссёра, касающихся новой картины. Сдаётся мне, что, будь его воля, Кэмерон сделал бы что-то вроде документального фильма - "Прогулка с ксеноморфами. Познавательные сцены из жизни планеты Пандора". Представьте голос Дроздова, который комментирует за кадром: "Друзья, мы с вами находимся на Пандоре, удивительной планете, живые существа которой живут в симбиозе. Посмотрите, перед нами Древо жизни, инопланетный Иггдрасиль. Обратите внимание на эти маленькие летающие существа, похожие на земных полипов или медуз. Это - семена Древа. Они обладают зачатками разума и влияют на жизнь туземных племён народа на'ви. Язык на'ви имеет латинские корни. Например, слова "лежать", "бежать" и "летать" - прислушайтесь к ним. А вот воин на'ви подключается через косичку к лошади. Теперь она будет выполнять все его команды. Даже "лежать", "бежать" и "голос". Воин скачет к летающим горам, на которых живут удивительные создания - крылатые ящеры, которые тоже умеют выполнять команды туземных воинов". Вероятно, даже удалось бы найти местечко, куда запихнуть экшн.
Мир победившего "Гринписа"
Собственно, смех смехом, а трёхмерный видеоряд производит сильнейшее впечатление. Картинка ничем не выдаёт своего компьютерного происхождения. Планета действительно кажется живой и настоящей. Эдакий мир победившего "Гринписа". Тут надо напомнить, откуда есть пошла американская земля. А пошла она от жестокого истребления "коренных американцев", которых мы сирые и убогие до сих пор называем индейцами.
Белый человек пришёл в Америку и первое время занимал совсем немного территории, но потом появились США, а там, как известно, Бог захотел, чтобы Штаты расширялись вплоть до Тихого океана (т.н. Доктрина жизненного пространства). И вот тут индейцам пришлось сильно подвинуться. Примерно через 100-150 лет после этого белые американцы признали, что слегка погорячились, извинились и перестали называть коренных американцев унизительным названием "индейцы", дали им все-все гражданские права и свободы. Но пунктик на тему убиенных туземцев засел глубоко и с тех пор проявляется то тут, то там. Вот в "Аватаре" проявился.
Интересно, кстати, что романтизм пришёл в США значительно позже, чем в остальные страны - только в XIX веке. И проявился он весьма своеобразно. Так, к примеру, ряд авторов призывали сограждан уйти жить на природу, так как цивилизация портит человека. В этом, надо признать, американские романтики не были первооткрывателями, но с их вдохновенной глупостью мало кто сравнится. Тем более, что уходить в Америке было куда. Правда, сами авторы уходили ненадолго - в соседний с городом лесочек, чтобы до водопровода, тёплого сортира и магазина с продуктами бежать было недалеко. Но мы простим им эти маленькие слабости. Идея-то была хорошая и пространства огромны, людям нравилось. Что характерно, и этот мотив проявился в "Аватаре". "Эдипов комплекс" и романтическое единение с природой - гремучая смесь.
Ах, какой был мужчина!
Полковник крут и прекрасен. Почти как генерал из "Мумии 3".
Орбитальная бомбардировка
Говорят, что сегодня мы уже можем бомбить планету с орбиты. Лично мне осталось неясным, как это земляне в далёком будущем спокойно оставили свои бабки и даже не попытались скинуть с орбитального корабля пару-другую водородных бомб. Чтобы, так сказать, расчистить жизненное пространство и спокойно собирать суперминерал. Или сбросить бочку напалма - американцам не привыкать. Да мало ли что может сделать с туземцами космическая цивилизация. Ведь, как это не удивительно, техника развивается не от недостатка духовности, а от необходимости торговать, производить то, чем можно торговать и защищать то, чем можно торговать. И хоть это мило, что планета Пандора - эдакий растительный суперкомпьютер, а на'ви рождены с виной парой для подключения к этому компьютеру, но у них, чтобы выжить есть только один путь - в космос. Если земляне их не убьют, то прикончит недостаток ресурсов. Впрочем, зачем нам эта "физика" посреди пандорской "лирики"? Ушли земляне, а водородные бомбы остались за за кадром.
Вывод
Кэмерон старательно развесил по картине ружья, которые стреляют всегда вовремя. Сюжет предсказуем, затёрт, да и вообще не блещет хоть чем-то. В этом плане "Аватар" - чистой воды "здравствуй дерево". Но Пандора прекрасна. Каждая травинка и каждая тварь - изумительны. Можно вообще не следить за действиями героев, только за тем как загорается люминесцентный мох под их ногами и как схлопываются спиралевидные цветы от их прикосновения. Можно ли смотреть? Нужно смотреть. А потом ещё и друзей агитировать. Ах да, смотреть - строго в 3D.
Думаю, первое, что нужно сделать всем, кто собрался посмотреть новый фильм Джэймса Кэмерона «Аватар» - ударить по морде свое нонконформистское и неимоверно большое чувство собственной важности. Идите на… сеанс, как пустой сосуд. Забудьте на некоторое время все, просто смотрите, так будет проще всем – и вам, и окружающим. Проект, безусловно, претенциозный, обратное утверждать совершенно бессмысленно. Но эпический размах совершенно не идет в разрез с талантом Кэмерона, как бы парадоксально эта фраза не звучала. Мы привыкли находить многим вещам денежный эквивалент, и эта привычка зачастую играет с нами злую шутку. По огромной цифре бюджета, мы заранее определяем, что картина, скорее всего, будет масштабной, зрелищной и красивой, но вместе с тем, для большинства из нас сумма с бесконечной вереницей нулей сигнализирует о том, что продукт лишен души, «жвачка для тупого быдла». Да, если измерять причины возникновения событий и их следствий только по долларовой шкале, можно легко привыкнуть к тому, что каждый фильм на экране приобретает оттенки болотной зелени и запах гнили, от которого начинает тошнить. Но к черту предрассудки и чистоплюйство! Я не утверждаю, что товарищ Кэмерон альтруист, но относиться к нему, как к обычному ремесленнику в корне неправильно и оскорбительно. Его проекты безумно дороги, но кто осмелится опровергнуть то, что каждый из них это ребенок, рожденный и воспитанный, часть души самого создателя. Кто забыл, как наматывал сопли на кулак, когда железный Арни погружался в раскаленную сталь, или вздрагивал при фразе под аккомпанемент дорожной разметки: «если даже киборг смог понять ценность человеческой жизни»? Скажите, не было такого! Хуй с вами! А Рипли, или на крайний случай Джэк и Роуз 
? (Лично я, не лукавя, считаю «Терминатор 2» и «Чужие» шедеврами.) Но даже если отбросить сюжетную составляющую, невозможно переоценить тот уровень профессионализма, с которым создавались эти проекты. И переходя в данном вопросе к «Аватару», мой мозг отказывается понимать, как возможно было проконтролировать и скоординировать работу огромного штата специалистов, для того, чтобы в результате получился настолько красивый по всем параметрам экшн. Тридэ лишено искусственности моушн кэпчеровских болванчиков, живейшая мимика, отточенная постановка и монтаж боевых сцен, безумные темпы которых ничуть не сказываются на их зрелищности. Я молчу о самом визуальном стиле. Даже, когда смотришь документалки про съемки намного менее амбициозных и технически сложных фильмов, удивляешься, какое количество специалистов участвует во всех производственных этапах, не говоря о затраченном времени. Пережив «Аватар», просто-напросто не верится, что подобный размах возможно обуздать, заставить повиноваться себе.
Хотелось бы еще отметить, что 3-D здесь несет немного другую функцию, нежели обычно. Трехмерность призвана, чтобы создать эффект присутствия и соответственно вжиться в атмосферу чужой планеты, а не для банального развлечения, ограниченного высовыванем из экрана всякой дряни прямо в глаза зрителю. Фильм снимался специально для цифровых кинотеатров нового поколения RealD Cinema. Данная технология использует круговую поляризацию, которая позволяет сохранять цветопередачу и избегать двоения изображения при наклонах головы. Высокая скорость передачи кадров – 72 в секунду для каждого глаза – позволяет получать гладкую картинку. Процитирую: «Выбирая зал и место, обязательно садитесь так, чтобы охватить весь экран глазами можно было лишь поворачивая голову. Потому что это не наивный аттракцион с вылезающими с экрана выпуклостями, а окно на Пандору, из которого вы высунулись по пояс. Если кроме экрана вы видите стены зала, время от времени эффект присутствия будет сбиваться — потому что волей-неволей вы будете фиксировать края изображения. А вот если вы сядете так, что растворитесь в картинке, то все три часа вы проведете на Пандоре.» (источник http://filmz.ru/bloggers/44/blog/417/?comment_id=170028)
Лично я не испытывал таких бурных чувств в кинотеатре,.. да может и никогда не испытывал!.. лет десять, с конца 1999-го. Очарование нетронутой экзотической природы, первобытной хищной красоты принцессы Оматикая и свободы – вот что я чувствовал, находясь на Пандоре. Во время финальных баталий, сердце кричало и рвалось на волю. Долбило с внутренней стороны грудной клетки как барабан, не преувеличиваю! И подобно тому, как герой Уоррингтона стремился оставаться в своей капсуле, мне не хотелось снимать 3D-очки и покидать зал.
Оценка:
Однажды к Клайду Шелдону (царь Леонид из «300»
в дом вламываются два отморозка с угрозами типа «ты поплатишься за все!». Они зверски убивают его семью. Масок для скрытности они не носят и охотно подставляют свои морды на обозрение. Шелдон обращается к матерому юристу Нику Райсу (Музыкант Рэй Чарльз из фильма «Рэй» и таксист из «Соучастника». Юрист, не смотря на всю свою матерость, договаривается с одним отморозком (наиболее мерзким), чтобы дать вышку второму. Мерзкому отморозку дают лет 5 в тюрьме. Шелдон явно не доволен. Оказывается, государство идет на сделки с убийцами и насильниками, и плевать оно хотело на каких-то граждан.
Тогда Шелдон резко звереет и через 10 лет начинает страшную месть. Сначала меняет капсулы с ядом для смертной казни одного насильника так, чтобы тот жутко мучился. Потом ловко расчленяет второго насильника. Тут я весьма приободрился, потому что эти сцены сделаны очень хорошо. Да и царь Леонид не подкачал: ходит со зверским выражением лица и смотрит в камеру очень недобро. Сначала я думал, что Леонид, словно Мэл Гибсон в «Храбром сердце», будет мстить исключительно за смерть семьи. Ан нет! Оказывается, у Леонида есть Высшая Цель! Он хочет наказать Систему! Дальше фильм пошел вяло.
Матерый юрист сажает его в тюрьму, но Клайд маньячит даже из застенков карцера. Валит всех: и прокуроров, и юристов, и полицейских. В общем, всех тех, кто символизирует зло. Юристы ничего сделать не могут и отчаянно мечутся перед камерой. Интрига, конечно, сохраняется. Как Шелдону удается так ловко валить всех подряд? Как юристы его заловят? Кто его сообщник? Но концовка оставляет весьма гнетущий осадок. Потому что ответы на одни вопросы вызывают конкретное недоумение, а на другие просто ответов не дали. Почему сценарист Курт Уиммер (режиссер «Эквилибриума» оставил такие логические дыры и куда смотрели редакторы и продюсеры? В общем, смотреть можно только ради актеров: Джерард Батлер и Джейми Фокс отработали на все деньги. На разок, в общем.
К 55-му дню рождения Дензела Вашингтона, двукратного лауреата "Оскара" (плюс ещё трижды номинанта) - фильмография актёра в постерах его фильмов, начиная с телевизионного дебюта в 1977-м году, на съёмках которого он постречал свою будущую супругу:
Denzel Washington winning an Oscar for "Training Day"
Иллюстрированные фильмографии других именинников этого месяца:
Jeff Bridges
Мариса Томей
Judi Dench
Jennifer Connelly
Bill Nighy
Brad Pitt
Kiefer Sutherland
Иллюстрированные фильмографии других именинников этого месяца:
Под конец года Голливуд порадовал нас двумя суперзрелищными премьерами "2012" и "Аватар". Оба фильма поражают техническим прорывам в съемках. Оба фильма захватывают и держат в напряжении. оба заставляют ужаснуться и одновременно восхитится силой природы. И оба совершенно лишены оригинальности в сценарии!
В фильмах нет абсолютно ничего нового. Все диалоги я слышал по десятку раз в других фильмах. Повороты сюжета, любовные истории, образы, актерская игра. Все настолько банально, что приводит в замешательство. Не могу понять, неужели тратя такие астрономические деньги на спецэффекты нельзя потратиться чуть больше на сценарий?
Я понимаю, что с такими спецэффектами пипл схавает все, но неужели самим режиссером от этого не грустно?
Актерская игра главных нероев тоже оригинальностью не блещет. В обоих фильмах порадовали только роли второго плана: Вуди Харрельсон и Оливер Плэтт в "2012" и Сигурни Уивер и с натяжкой Мишель Родригес в "Аватаре". Остальные же играют как обычно, поскольку образы у них совсем лишены изюминки.
Фильмы очень похожи своей бональностью, но есть одно отличие "Аватара" от "2012" причем не в пользу первого. В "Аватаре" вообще нет юмора! Ни одной смешной шутки! Это, конечно, ужасное упущение.
Но при всех этих недостатках оба фильма очень хорошо смотрятся в кино, но думаю дома с монитора компьютера смотреть их абсолютно бессмысленно.
P.S. Сколько еще раз в фильмах должна прозвучать ободряющая речь перед воинами, перед тем, как от нее начнет тошнить самого далекого от кино человека?
P.P.S.На сладкое: вот так выглядит в реальности подруга Нэйтири главного героя из "Аватара" актриса Зоя Салдана:
Похожи, а?
воскресенье, 27 декабря 2009
Что это было? Так можно выразить впечатления от фильма, когда на экран вместо парусника гордо выплыли заключительные титры. Полтора часа ожидания начала действия и вот, когда только зашевелилась интрига, режиссёр решил поставить точку. Точка напомнила фигу.
Арендовали парусник, подогнали его к Канарским островам, набрали артистов – а играть то им нечего. Образцово скучен в своей положительности Никоненко, Сухоруков больше похож на истеричного управдома, у которого на участке постоянно протекают изношенные трубы, герой Башарова мелок и малозначителен, а об остальных и сказать нечего: плавают они в памяти, как медузы – бледные и бесформенные. Разве что пышные формы горничной немного оживляют картину, но для удовлетворения таких потребностей в жизни есть и другие каналы, в том числе и не кинематографические. Мелькнул в начале фильма корабельный священник, заявил, что чем больше спишь, тем меньше грешишь и бесследно исчез – наверное, последовал своему совету и удалился оберегать от соблазнов свою душу. Две дамы, узнав о готовящейся дуэли, подняли переполох, но потом, видимо, выполняя наказ священника, сладко уснули, поутру начисто забыв о ночных волнениях. Да и сама дуэль поставлена в лучших традициях пошлой мелодрамы.
Надо признать, что снято всё красиво. Если бы этот фильм изначально относился к видовым и сюжет рассматривался всего лишь как стержень, соединяющий картинки воедино, то и оценки можно было бы повысить. Рассматривая его, например, как продолжение одной говорухинской серии, на этот раз получившей название «Мундиры, которые мы потеряли». К сожалению, это не так. Получилось в итоге ни рыба и ни мясо. И похвалить не за что, и для серьёзного разноса нет предмета – настолько всё неубедительно, что даже некоторых симптомов морской болезни вызвать этот фильм не смог. Кино в мундире.