Самоубийство Триера



Скандал с Ларсом фон Триером, стал едва ли не самым громким событием нынешнего Каннского фестиваля, где знаменитый датский режиссер представлял свой новый фильм «Меланхолия».

Как уже сообщалось, на фестивальной пресс-конференции на вопросы о его немецких корнях и интересе к нацистской эстетике кинематографист ответил: «Могу вам только сказать, что я долгое время думал, что я — еврей, и был очень счастлив от того, что еврей, но потом появилась Сюзанна Биер (датский режиссер-еврейка, обладатель «Оскара» за лучший иностранный фильм – ДД), и вдруг мне разонравилось быть евреем. Это была шутка. Простите. Но оказалось, что я не еврей. Если бы я был евреем, то я был бы евреем второй волны, своего рода евреем новой волны, но в любом случае я хотел быть евреем, а потом выяснил, что на самом деле я — нацист, потому что из семьи немцев. И это тоже доставило мне определенное удовольствие. Так что я могу сказать? Я понимаю Гитлера. Думаю, что он делал неправильные вещи, но я могу себе представить, как он сидит в своем бункере... Я говорю, что понимаю этого человека. Он не тот, кого мы называем хорошим парнем, но я во многом его понимаю и сочувствую ему... Да бросьте! Я не за Вторую мировую войну. И не против евреев. Я даже не против Сюзанны Биер. Я очень даже за них. Но Израиль достал. Как я выберусь из этого предложения? О'кей, я — нацист. Что касается искусства, я за Шпеера. Мне нравился Альберт Шпеер. Он был среди лучших детей господа. У него был такой талант, что... Ладно, достаточно».

На вопрос о желании снять блокбастер последовал ответ: «Да. Мы, нацисты, любим делать крупномасштабные вещи. Может, я мог бы сделать «Окончательное решение» (Final Solution).

Несмотря на то, что уже на следующее утро режиссер извинился, руководство Каннского фестиваля опубликовало официальное заявление: «Совет директоров фестиваля ... глубоко сожалеет о том, что Ларс фон Триер использовал этот форум для того, чтобы делать неприемлемые высказывания, противоречащие идеалам гуманизма, благодаря которым и во имя которых существует наш фестиваль… Совет директоров решительно осуждает эти высказывания и объявляет Ларса фон Триера персоной нон грата на Каннском фестивале. Это решение вступает в силу немедленно».

Впрочем, «Меланхолию» не сняли с конкурса, и в итоге исполнительница главной роли Кирстен Данст получила приз как лучшая актриса.

А скандал вокруг заявлений Триера продолжал разгораться. Его отказались обслуживать в одном из каннских ресторанов, а известный французский режиссер Клод Лелуш заявил, что Триер совершил «кинематографическое самоубийство».

Ситуация, конечно, неприятная, но в случае с Триером не слишком неожиданная. Автор «Догвилля» и «Идиотов» склонен эпатировать, и заявления о нацизме – из той же серии, что и написанное у него на руке непристойное словечко «fuck», планы снять Данст в христианском порно, прошлогодние похвалы себе самому в связи с выходом фильма «Антихрист» и многое, многое другое. Триеру мало экрана, он еще и пытается режиссировать реальность вокруг себя. Проверять социум, как говорится, «с ноги». Очевидно, единодушное приятие «Меланхолии» насторожило его, и он решил сыграть с фестивальной публикой в свою любимую игру. Сыграл слишком удачно.

При том, что вопросы о национальном происхождении (равно как о религиозном исповедании и сумме заработка), публично задаваемые частному лицу – глубоко некорректны, что скандальные пассажи звучат как неуклюжая шутка, а не как политическое заявление, что нацистом Триер не является, что извинения принесены им вполне искренно и неоднократно, что зоологический расист и антисемит Мел Гибсон комфортно гостил на форуме от начала до конца – при всем этом администрация Канн имела право вынести такое решение хотя бы ради собственного понимания репутации фестиваля (насколько оно обосновано – другой вопрос). Хочется надеяться, что у организаторов хватит мудрости и далее допускать фильмы Триера и его самого на конкурс.

Впрочем, кажется, более всего ошибся Лелуш.

Да, Триер действительно совершил самоубийство, но раньше – когда «Меланхолию» увидели первые зрители. Каждый раз, когда автор заканчивает работу и выпускает ее в свет, он добровольно предает себя личностной смерти – в завершенном творении. Он замолкает, все, что он говорил доселе, становится неважным, говорить начинает произведение, и эта речь тем громче, чем талантливее художник. На такое самоуничтожение Лелуш и ему подобные не способны.

Место эскапад Триера – исчезающе далеко за кадром. Глупости забудутся. Останутся фильмы.

Дмитрий Десятерик



«Что если одна таблетка NZT сделает тебя богатым и могущественным? Узнай о побочных эффектах.» 

 







      Вчера посмотрел фильм "Области тьмы", перед тем прочитал описание фильма и думал, что будет очередной боевик/триллер. Однако после просмотра 20 минут фильма я понял что немогу оторваться от экрана... 
     В основе фильма лежит одноимённый роман Алана Глинна. Фильм повествует о нью-йорском писателе-неудачнике Эдди(Брэдли Купер (Всегда говори "Да", Комманда А)), который получил предварительный заказ на книгу. За несколько месяцев он не смог написать ни строчки. И вот однажды он встретил своего бывшего шурина и тот предложил ему помощь в написании книги - препарат под названием NZT.

Препарат активизирует не задействованные участки мозга. Эдди за 4 дня написал книгу, за 10 дней на бирже (о системе работы которой не имел ни малейшего представления) заработал 2,5 млн. долларов - вдруг он осознал что ему нужно делать и как этого добиться.                                

Далее описывать не буду - кто захочет все увидит сам. 

  Фильм понравился прежде всего тем, что после просмотра хочется "лететь" и делать что-нибудь, добиватся чего-то, жить в конце-концов. 
  Отдельно отмечу операторскую работу. Джо Уиллемс (30 дней ночи (2007), Шопоголик (2009)) - оператор фильма постарался на славу. Особенно понравилось движение камеры по улицам Нью-Йорка и применение фильтров при преображении главного героя в гения.
  Так же отмечу режисера Нила Бёргера (Иллюзионист (2006), Top250: 170) за качественную работу. После Иллюзиониста и поднятой им планки, теперь ожидаешь от него чего-то еще покруче. 

  

Я думаю каждый сможет из этого фильма вынести что-то свое, кто-то позитивное, кто-то негативное - главное никто не останется равнодушным.



Из первого слова в названии ясно, что фильм придется по душе поклонникам Джармуша. Более того, я уверен, что поклонники Джармуша его уже посмотрели и оценили. Но, думаю, рецензия будет полезна всем, вне зависимости того, смотрели вы его или нет, поклонник вы Джармуша или нет, вне зависимости от национальной, религиозной или расовой принадлежности.

Джармуш бы оценил такое вступление. Ведь опять в центре фильма мы видим этническое меньшинство, опять оно весь фильм странствует, натыкаясь на духовные мысли и бессмысленность материального мира, а его «разговорчивость» не дает сомневаться: он настоящий «мертвец», мертвец при жизни.

Со своей размеренной жизнью, аскетическим отказом всего современного, агрессивного и бессмысленного; как заключает его подружка:

No guns...

...no mobiles...

...no sex...


К тому же, все что он ест в течение всех дней в фильме – это бумажки с кодами, которые он запивает глотком кофе.

Другое дело, когда смотришь на обычных людей: радуются, развлекаются, и картинами любуются, и Daft Punk играет у них дома.

Но, с другой стороны, разве можно назвать «жизнью» существование, основанное на побеге от реального? Живут ли люди, помешанные на музыке, фильмах, новых технологиях, галлюциногенах? Со всеми ними встречается наш герой, но никак не может найти с ними общий язык, ведь те и других тем-то не знают!

Да, погрузить голову в симулякры – это вид современного существования; лишь бы убежать от надоевшей требовательной реальности. Но Бодрийяр оказывается здесь полезен еще в массе аспектов.

Современный экстаз коммуникации: второстепенные герои никак не могут закрыть рот, в то время как наш «мертвец» говорит редко и только по необходимости. Неприятие мобильников – тоже яркий пример освобождения героя от коммуникативной чумы XXI века.

Современная система вещей: люди хранят книги, картины, стремятся законсервировать свое существование, обезопасить жизнь. Они так помешаны на материальном существовании, что хотят во имя жизни отвергнуть смерть. Это что-то из разряда «отменить ночь во имя дня», «отменить тень ради света», «отменить боль ради удовольствий». Но все что они получают вместо бессмертия – это дурную бесконечность несметных архивов, потом закупорку циркуляции, и под конец отравление бытийного организма.

Наш же «мертвец» осознал закон вращения и превращения, вечной текучести и изменения. Он не боится смерти и исчезновения. Зато осознает бессмысленность ненужного накопления. Возможно поэтому он съедает полученные от наводчиков бумажки с кодами вместо того, чтобы оставить; сжигает карту местности из-за ее дальнейшей ненужности.

Смерть – это оттенок, продолжение жизни. Осознавая это, он принимает реальность символического обмена, давно подзабытого, практиковавшегося нашими далекими предками. Они постоянно ощущали свою связь с мертвецами, с родом. Поэтому между ними постоянно существовал обмен: между живыми и мертвыми. У них не было современного механического представления о жизни, в соответствии с которым человек (как машина) либо функционирует, либо нет. Не даром ведь наш «мертвец» в одном из моментов обменивается спичечными коробками со своей мертвой подругой. Кто бы до подобного додумался сегодня? Да никто, потому что с человеком, «ушедшим вон», уже нечем обмениваться. А с современной позиции мертвец воспринимается именно так.

Западный, белый, современный человек не верит в циклы, он верит в бесконечное накопление, он верит в реальность накопления собственной жизни, накопления бесконечного. А это вера в симулякр. Сознательно человек этого не понимает, бессознательно бежит в объятия «необратимой» техники, денег, развлечений, того, что можно накопить, починить…

Но в этому месте у Джармуша Бодрийяр заканчивается и начинается Кастельс. Оказывается все искусство, наука, наркотики, все, о чем мы обычно говорим, все это контролируется неким центром. Недвусмысленный намек – и мы поняли, что этот центр американского гражданства. Кастельс пишет, что хаотичность современных сетей – иллюзия. Всем заправляет некий абстрактный капиталист, у которого поводья для существующих пронизывающих весь мир сетей коммуникации. Смотревшим фильм не составит труда догадаться, где же в фильме появлялся этот капиталист. Обобщенный образ «кукловода» появляется ближе к концу. Там и гадать не нужно: сразу видно американца: известный актер, куча техники кругом, парик, пытающийся скрыть реальность ради коммуникативных целей. Netoкратия во плоти. И мы все были у него в рабстве до того, как к нему ни пришел наш «мертвец»…

Да, «мертвец» убивает всемирного кукловода, дурившего наши головы через СМИ. Он выполнил задание. Ведь он был наемник. Но здесь не видно ничего предосудительного: он получил работу от духовного заказчика (т.е. этнического меньшинства, говорящего мудрости). Миссия выполнена, хэппи энд. Оптимизма в фильме хватает. Это и чудесное проникновение на хорошо охраняемую базу, где явно не обошлось без использования восточных боевых техник («I used my imagination»;), и конечные послетитровые слова («no limits, no control»;).

Это все должно заразить нас желанием действовать и менять. Мобилизоваться, взять на время аскетическую миссию, как он, а потом сложить костюм в сумку и опять раствориться в толпе.

Ведь «Все субъективно».

Ведь «Вселенная не имеет ни центра, ни краев; реальность условна».

«Используй свое воображение и свои навыки».

«Тот, кто думает, что он важнее других, должен отправиться на кладбище. Там он увидит, что жизнь - ничего более чем пригоршня песка».

Наличием часто повторяемых мудростей, как и своим сюжетом «Пределы контроля» напоминают ричевский «Револьвер». Это также фильм об освобождении.

У Джармуша это освобождение в первую очередь связано с отрицанием всего американского, западного и современного. Этим фильм так и кишит. Вспомним начало, когда философский «разговор» двух чернокожих опосредовался саркастическим непониманием белого переводчика. А также конец, когда показывают американца: сквернослова, который, к тому же, становится сначала заложником, а потом и жертвой своей же техники. Вспомним каждый момент фильма, когда плавное, тихое и безмолвное течение фильма (жизни) нарушало только появление чего-то механического или западного: сирены, незатихающий американский вертолет, американская музыка, бесконечные разговоры, в конце концов…

«А зачем говорить-то?» - вопрошает Джармуш. Это мне напоминает одного моего знакомого действующего по принципу мобилизации: лучше напрячься сейчас, а потом со спокойной душой отдыхать; меньше говорить и больше делать.

В современном мире коммуникации, современных технологий и убыстряющихся темпов действительно неразговорчивость, тишина характеризуют разве что кладбище. И люди, похожие на главного героя Джармуша имеют сходство с мертвецами. Но мертвецом быть не так уж и плохо – Вот что хотел сказать Джармуш этим фильмом.

Но вот что хотел сказать Джармуш своими двумя чашками эспрессо – для меня пока загадка.

Итог:

Достоинства: высококлассная режиссура, целостная картина, проработанная атмосфера, глубина фильма-притчи. Недостатки: не новая в т.ч. для данного режиссера тема, единый шаблон диалогов и событий вместе с предсказуемым развитием и медленным темпом нагоняют скуку (хотя никто не говорит, что это была ошибка режиссера; это было тонкое издевательство над современными западными зрительскими требованиями; артхаус как он есть).







Самоубийство Триера



Скандал с Ларсом фон Триером, стал едва ли не самым громким событием нынешнего Каннского фестиваля, где знаменитый датский режиссер представлял свой новый фильм «Меланхолия».

Как уже сообщалось, на фестивальной пресс-конференции на вопросы о его немецких корнях и интересе к нацистской эстетике кинематографист ответил: «Могу вам только сказать, что я долгое время думал, что я — еврей, и был очень счастлив от того, что еврей, но потом появилась Сюзанна Биер (датский режиссер-еврейка, обладатель «Оскара» за лучший иностранный фильм – ДД), и вдруг мне разонравилось быть евреем. Это была шутка. Простите. Но оказалось, что я не еврей. Если бы я был евреем, то я был бы евреем второй волны, своего рода евреем новой волны, но в любом случае я хотел быть евреем, а потом выяснил, что на самом деле я — нацист, потому что из семьи немцев. И это тоже доставило мне определенное удовольствие. Так что я могу сказать? Я понимаю Гитлера. Думаю, что он делал неправильные вещи, но я могу себе представить, как он сидит в своем бункере... Я говорю, что понимаю этого человека. Он не тот, кого мы называем хорошим парнем, но я во многом его понимаю и сочувствую ему... Да бросьте! Я не за Вторую мировую войну. И не против евреев. Я даже не против Сюзанны Биер. Я очень даже за них. Но Израиль достал. Как я выберусь из этого предложения? О'кей, я — нацист. Что касается искусства, я за Шпеера. Мне нравился Альберт Шпеер. Он был среди лучших детей господа. У него был такой талант, что... Ладно, достаточно».

На вопрос о желании снять блокбастер последовал ответ: «Да. Мы, нацисты, любим делать крупномасштабные вещи. Может, я мог бы сделать «Окончательное решение» (Final Solution).

Несмотря на то, что уже на следующее утро режиссер извинился, руководство Каннского фестиваля опубликовало официальное заявление: «Совет директоров фестиваля ... глубоко сожалеет о том, что Ларс фон Триер использовал этот форум для того, чтобы делать неприемлемые высказывания, противоречащие идеалам гуманизма, благодаря которым и во имя которых существует наш фестиваль… Совет директоров решительно осуждает эти высказывания и объявляет Ларса фон Триера персоной нон грата на Каннском фестивале. Это решение вступает в силу немедленно».

Впрочем, «Меланхолию» не сняли с конкурса, и в итоге исполнительница главной роли Кирстен Данст получила приз как лучшая актриса.

А скандал вокруг заявлений Триера продолжал разгораться. Его отказались обслуживать в одном из каннских ресторанов, а известный французский режиссер Клод Лелуш заявил, что Триер совершил «кинематографическое самоубийство».

Ситуация, конечно, неприятная, но в случае с Триером не слишком неожиданная. Автор «Догвилля» и «Идиотов» склонен эпатировать, и заявления о нацизме – из той же серии, что и написанное у него на руке непристойное словечко «fuck», планы снять Данст в христианском порно, прошлогодние похвалы себе самому в связи с выходом фильма «Антихрист» и многое, многое другое. Триеру мало экрана, он еще и пытается режиссировать реальность вокруг себя. Проверять социум, как говорится, «с ноги». Очевидно, единодушное приятие «Меланхолии» насторожило его, и он решил сыграть с фестивальной публикой в свою любимую игру. Сыграл слишком удачно.

При том, что вопросы о национальном происхождении (равно как о религиозном исповедании и сумме заработка), публично задаваемые частному лицу – глубоко некорректны, что скандальные пассажи звучат как неуклюжая шутка, а не как политическое заявление, что нацистом Триер не является, что извинения принесены им вполне искренно и неоднократно, что зоологический расист и антисемит Мел Гибсон комфортно гостил на форуме от начала до конца – при всем этом администрация Канн имела право вынести такое решение хотя бы ради собственного понимания репутации фестиваля (насколько оно обосновано – другой вопрос). Хочется надеяться, что у организаторов хватит мудрости и далее допускать фильмы Триера и его самого на конкурс.

Впрочем, кажется, более всего ошибся Лелуш.

Да, Триер действительно совершил самоубийство, но раньше – когда «Меланхолию» увидели первые зрители. Каждый раз, когда автор заканчивает работу и выпускает ее в свет, он добровольно предает себя личностной смерти – в завершенном творении. Он замолкает, все, что он говорил доселе, становится неважным, говорить начинает произведение, и эта речь тем громче, чем талантливее художник. На такое самоуничтожение Лелуш и ему подобные не способны.

Место эскапад Триера – исчезающе далеко за кадром. Глупости забудутся. Останутся фильмы.

Дмитрий Десятерик





Силуэтная техника на мокром стекле.
(Про все, что в работе технически плохо и неправильно, я знаю. И да, я примитивист.)

Изобретатель силуэтной техники - Лотта Райнигер. Самая грандиозная ее работа - полнометражный силуэтный мультфильм "Приключения принца Ахмеда" (1926 год).

Использовать в качестве фона оконное стекло (и, соответственно, пейзаж за ним) я придумала сама, но, наверняка, так тоже уже множество раз делали, просто я не знаю.



В пятницу 27 мая, за несколько дней до официального старта Beat Film Festival, состоится бесплатный показ фильма "Большие надежды" (High on Hope) Пирса Сандерсона (Британия, 2010).

125.97 КБ

Показ устроен по принципу "секретного" — зрители остаются в неведении по поводу места и времени показа до последнего. Для того чтобы попасть на секретный показ (secret screening), необходимо зарегистрироваться на hotmail, отправить письмо на адрес фестиваля [email protected] и получить в ответ подсказку о том, как попасть на показ фильма, реконструирующий атмосферу первых британских рейвов.




19.00 "АРАРАТ"
2002, Канада, Франция, драма
Режиссер: Атом Эгоян
В ролях: Дэвид Алпай, Шарль Азнавур, Эрик Богосян, Брент Карвер, Мари-Жозе Кроуз, Брюс Гринвуд, Арсини Ханджан,
Элиас Котеас, Кристофер Пламмер
"Не плач, не реквием, не стон, это скрип сжатых зубов, спрятанной внутри боли; фильм не воспаряет в горные выси, он ведет в глубины Арарата, где таится могучая атомная энергия народа…" Фреска современного киноклассика – попытка рассказа о геноциде начала 20 века унесшего жизнь полутора миллионов мирных армян.

21.00 ДИСКУССИЯ
ЗАЧЕМ РОССИИ КАВКАЗ?
ОЖИДАЕМЫЕ ГОСТИ: ПУБЛИЦИСТ, ТЕЛЕВЕДУЩИЙ: МАКСИМ ШЕВЧЕНКО
Ведущие вечера: Алексей Лапшин, Алексей Коленский
конференц-зал Тургеневской библиотеки

Адрес: Москва, м. Тургеневская,  Бобров переулок дом 6 строение 1 (здание Тургеневской библиотеки)
Сайт арт-клуба: exlibriscafe.ru
СВОБОДНЫЙ ВХОД!
Встреча на мероприятие в контакте:http://vkontakte.ru/event27264889 - приглашайте друзей!



Больная тема – малолетние дети (2 – 4 года) и мультфильмы. Очень трудно просчитать реакцию. Из советского «Кошкиного дома» моим больше всего понравился эпизод с козлом, съевшим в гостях герань («Что ты, дурень, перестань / есть хозяйскую герань» - это один из главных наших ‘стихов’). Вообще для 2–4-х летнего возраста, как мне кажется, нужны мультфильмы воспитывающие. С четкими поведенческими и ролевыми рамками. Вот наши пока с большим трудом понимают связку: ‘поступок - следствие’ (и, думаю, наши здесь не уникальны), причем находятся они в таком возрасте, когда потребность в этом есть не только у родителей, но и у них самих. Да, существуя в сиюминутности, не знающей слов завтра, никогда, очень трудно осознавать причинно-следственные цепочки, но желание-то есть.
И здесь мультфильмы могли бы играть очень большую роль. Вот у нас культовый персонаж – Лушка из мультфильма про Машеньку (вариация на темы «Морозко»). По сути, Лушка превратилась в демоническую фигуру, которая является не зачинателем, но собирателем неблаговидных поступков (таких вот эйдосов ‘плохих’ действий). Скажем, когда разговор заходит о том, как наши замечательно держат ложку, часто поминается и Лушка, которая, разумеется, держит ложку кулаком (в мультике этого не было).
Часто смотрел с ними начало пиксаровского «В поисках Немо», прельстившись именно замечательной связкой ‘непослушание – наказание’: «Нема убежал от папы, его схватил авкалангист и увез Нему; и бедный папа никак не смог догнать лодку… Вот как нехорошо убегать!»
Но вообще таких мультиков на удивление мало – даже в советском фонде, который ценится в т.ч. благодаря вниманию к воспитанию. Смотрели вчера, скажем, четвертый выпуск «Веселой карусели» (1972). И что? Из трех мультфильмов только «Хомяк-молчун» имеет какой-то воспитательный посыл, доступный младенчегам около 3-х (все советуют хомяку делать запасы на зиму, а он ни с кем даже не здоровается; только в норке выясняется, что молчал он, потому как нес он зерно… мораль: «без лишних слов пуд зерна натаскал» … сложновато). «Веселый старичок» - по Хармсу, «Про чудака-лягушенка» - тоже слишком глубокомысленный.
Я, естественно, понимаю, что помимо прикладной воспитательной функции мультики выполняют и другие тож. Но с мультфильмами для другого как раз проблем нет. А вот с мультиками, которые на примере элементарных поведенческих актов, представляют положительные и отрицательные идентификационные модели дела обстоят как-то не очень (из моего угла). Советские на коллективизм напирают, и это неплохо (хоть и однообразно), или ориентируются уже на школьников.
Нужно что-то в формате: размахивал руками за столом – разбил тарелку; убежал от мамы на прогулке – съели волки; помогла брату – и братик девочке помог; поделилась с кем-то – и было тебе хорошо; хорошо кушал – и быстро бегал, и спас кого-нить; мальчик сам одевался, охотно чистил зубы – и получил в подарок большой желтый квадрацикл; мешали котику есть – и котик убежал под диван грустно плакать, и ушел из дома, и детки потом пошли его искать… и больше никогда не дергали котика за хвост; один мальчик дрался – и никто не хотел с ним играть, а вот другой мальчик со всеми здоровался, помогал маме, не говорил «неть!» и ему подарили… ну да, большой желтый квадрацикл… Как в «Мойдодыре» (вообще, это – золотая жила для производителей, сборник такого рода я бы даже в нелюбимой flash-анимации купил… и не только я, наверное).
В общем, ежли припомнятся такие понятные малолеткам мультики с воспитательной компонентой, поделитесь, пожалуйста, названиями.





Пять самых дерзких преступлений, про которые сняли кино. Фильм третий.

Режиссёр: Роджер Дональдсон

В главных ролях: Джейсон Стетхем, Саффрон Барроуз

Больше информации на www.kinopoisk.ru/level/1/film/77649/

Этот фильм меня заставил посмотреть тот самый друг, который любит старое кино. Казалось бы, а почему? Ведь это кино вышло всего несколько лет назад. Но мой друг-киноман мотивировал тем, что каждый человек должен посмотреть как минимум 5 фильмов про ограбления, дальше шла какая-то глубокая философская мысль. А мне-то всегда казалось, что фильмы про ограбления все одинаковые, но на самом деле они немножко отличаются друг от друга.

Я пришла к выводу, что чаще всего грабят банки (например, как в невероятном Dog Day Afternoon - совершенно гениальный фильм, но это уже из классики). Как показывает практика, их грабят одинаково хорошо и в кино и в реальности.

"Ограбление на Бейкер-Стрит" основан на реальных событиях — ограблении сейфа филиала банка "Ллойдс", совершенном в Лондоне в 1971 году. Да-да, всё мы знаем, что ребята долго готовились и много ночей не спали, чтобы разработать свой гениальный план. Вот мы видим как они арендовали кожгалантерею рядом с банком, вот они уже в быстром темпе роют тоннель в 15 метров (я уже спойлер, или ещё нет?), вот традиционный взрыв, ну и конечно же деньги, деньги, деньги.

Больше всего здесь интересно смотреть не за самим ограблением, а за реакцией общества. Например, британские газеты придумали несколько версий преступления, и одна из них — причастность к делу члена королевской семьи, которая и легла в основу сюжета фильма. Получается, что идти взрывать банки спокойнее, являясь неприметным выходцем из плохого района, а не из блестящего дворца.

А тут ещё и подтекст каков.




Части один, два, три, четыре и пять.

 
      

Под катом много других фото ...

 

Вечный жизнелюб Николсон

 



Шпионка Одри

 



Элизабет Тейлор хулиганит в Лос-Анджелесе в 1989 году

 


Детство губернаторо-терминатора

 



Ему же хочется выпить

 



Барышников и Минелли в Студии 54

 



Анджелина в цветочек

 



Думаете – это тоже она? Ничего подобного. Знающие люди утверждают, что это – Джей Ло.

 


Маэстро Хичкок кого-то хочет пощупать

 



Галстук Бастера Китона

 



Жена Алена Делона Натали со своим мужем

 



Боб Марли в туре

 



Бриджит Бардо и ее почеркушки

 



Бриджит Бардо и Ален Делон

 



Брюс Уиллис репетирует в душе

 



Попугай подсказывает карты Гранта

 



Вигго и пони

 



Героический Кирк Дуглас

 



Красотка Голди Хоун

 



Грегори Пек снова кого-то обольщает на съемках

 



Ножки Джейн Биркин

 



Ню Джейн Менсфилд

 



Джессика Альба в ужасе от птиц

 



Джим Кэрри в роли Натали Портман

 



Расстроенный Спейси

 



Деловой мистер Бродерик

 



Кларк Гейбл и Джоан Кроуфорд

 



Восходящая звезда - Джон Траволта

 



И еще один начинающий актер - Джонни Депп

 



Джон Леннон с сыном Джулианом

 



Джулия Робертс пытается вылезти из своего платья

 



Стильная Жаклин Биссет

 



Не менее стильная Жаклин Кеннеди

 



Осеннее фото Дэвида Боуи

 



Очаровашка Жан-Поль Бельмондо

 



Загадочный Аль Пачино

 



И не менее загадочный Ян Маклейн

 



Марк Твен, 1906 год

 



Федор Михайлович Достоевский, 1860 год

 



Задрот мистер Круз

 



Марк Уолберг пытается спрятать татуировку

 



Страхолюдина Кортни Лав

 



И она же в ином образе

 



Леопард Игги Попа ...

 



Индианка Джина Лолобриджида

 



Просто Катрин Денев

 



Кифер Сазерленд и Рэй Лиотта писают в Санта-Барбаре

 



Маленькая Клава Шиффер

 



«И с этим пересплю…» (мысли Джулии Робертс)

 



Кларк Гейбл: «Свет мой, зеркальце, скажи…»

 

 

Клаудиа Кардинале и киска

 



Делон и собачка

 



Клаудиа Кардинале и Феллини

 



Красотка Николь

 



Некрасотка Коко Шанель

 



Кумир всех женщин Тони Кёртис

 



Что-то рассматривает Кэтрин Хепберн

 



Летчик Джон

 



Лиз Тейлор в Москве в июле 1961 года

 



Майкл Джексон и Лайза

 



Марлен Дитрих и ее поклонники

 



Марлон Брандо, 1940 год

 



Матросик Шон Коннери

 



Мена Сувари любит сниматься обнаженной

 



Как, впрочем, и обкуренная Мадонна

 



А это, по всей видимости, обкуренная Дрю Берримор

 



И какая-то подозрительно веселая Мэрилин

 



Она же на укладке

 



И снова укуренная Мадонна

 



Хотя бывает и неукуренная


 



Мик Джаггер со своим авто

 



Молодожены Кеннеди

 



Мэтт Деймон и Хит Леджер

 



Стриженая Мишель Пфайффер

 



Некому согреть Бесинджер


 



Николай Гринько и Александр Кайдановский на съемках «Сталкера»

 



Одри с олененком

 



Одри с сыном Шоном

 



Обладатель Оскара Уолтер Маттау

 



Ольга и Татьяна Романовы

 



Озабоченный Пабло Пикассо

 



Беззаботный Майкл

 



Пол и Линда в своем доме в Лондоне

 



Другой Пол – Ньюмэн, и Софи Лорен

 



Просто молодой Бельмондо

 



Эдвард на рукомойнике

 



Выразительный взгляд Рейчел Вайс

 



Секси Гир

 



Делон с сынишкой

 



Романтик Джек Леммон

 



Серж и Джейн

 



Шиномонтаж Джулии Робертс

 



Спящая Мадонна

 



Стивен Фрай и Хью Лори

 



Шон Пенн с супругой

 



Эротическая пробежка Пенелопа Крус

 



Творит Дали

 



И снова он же

 



Том Круз и Шер

 



Сьюзан Сэрэндон с дочерью Евой

 



У Джека Николсона прекрасные зубы

 



А у Брук Шилдс замечательная фигура

 



А у Хичкока большой живот

 



Хоакин Феникс пытается проглотить кубик

 



Элвис и стаканы

 



Чувственная Синди


 



Проникновенная Пиаф

 



Чехов с семьей и друзьями, 1890 год

 



Эйнштейн номер раз

 



Эйнштейн номер два

 



Эйнштейн номер три

 



Здравствуйте, я - Игги Поп

 

 





45.61 КБ

Начинается все довольно просто: режиссер Гвидо Контини снимает фильм.
По секрету скажу, что Гвидо больше говорит о том, что он снимает фильм, чем занимается тем, чем он, как режиссер, должен бы заниматься.
Гвидо боится говорить о фильме, вспоминая, что две предыдущие его работы не имели успеха у зрителя. Гвидо вообще всего боится, потому что на самом деле он совершенно не знает, как снимать, и что снимать.
У Гвидо, поговаривают, есть идея, но больше никто ничего о фильме не знает.
Маэстро Контини временами похож на главного героя фильма «Симона» с участием Аль Пачино. Виктор Тарански тоже был Гением, которого мало кто понимал. Но Виктор, в отличие от Гвидо, больше был озабочен проблемами кинематографа, тогда как Гвидо больше думал о себе и о своем величии.



Я, я, я. Гвидо погряз, Гвидо утоп в своем «Я», и будь у него возможность поставить самому себе памятник, он бы сделал это. Его ничто не волнует, кроме собственного удобства и комфорта. Он живет, окруженный влюбленными в него женщинами, и в какой-то момент понимает, что этому «Я» непременно надо поставить памятник, и желательно – нерукотворный.

А дальше идеи мысль никуда не идет. Гвидо бережно лепит памятник в своей каморке, а народ, простой и дотошный, пристает к Мастеру с земными какими-то делами. Где бы песочку достать для памятника («Пора бы уже представить сценарий фильма»), куда ставить памятник будем («Под кого конкретно шьются костюмы»), а выкуплена ли земля под памятник («А что вы скажете прессе»?)
Гвидо продолжает строить памятник, и в какой-то момент понимает, что без всех этих бытовых вопросов, его памятник – ничто. А для идеи это, пожалуй – самое ужасное: так и остаться нереализованной.

И быт, тот самый быт, от которого он бежит, и от которого он никуда не денется, начинает съедать его изнутри. Съедать медленно, со смаком, аппетитно обсасывая каждую косточку. Вынимая всю суть из его великой идеи, и оставляя его наедине с массой проблем.

Художник мертв, идея провалена. Художник медленно начинает осознавать, что для того, чтобы быть великим Маэстро, иногда надо быть просто великим Мужчиной. Что, пествуя свое «Я», он абсолютно забыл о слове «Мы». И если от «Мы» убрать одного лишь человека… одного лишь маленького человека… просто его жену… то абсолютного «Я» уже не будет.
Потому что «Я», как Одиночество, вид имеет более жалкий, чем «Я», как величие.


Первая часть фильма смотрится, как поверхностное, неглубокое зрелище. Снято красиво, снято гламурно, снято в лучших традициях «Чикаго» и «Бурлеска» (если «Бурлеск» вообще имеет право присваивать себе приставку «Лучшие традиции»). Пенелопа Крус в роли любовницы так эротично скользила ладонями по гладкой коже своих бедер, что этому кадру можно было бы дать «Оскар», если бы он не был выхолощен и вылизан до такой степени, что смотрелся… скучно.
На молодежь, правда, подействовало – вздохи были. Но я четко слышал, что затем они сменились храпом, а цыплят, как мы помним, по осени считают.

Абсолютно опустошенный герой, мнящий себя Гением, и не имеющий ни одной цельной мысли в голове. Он устал от преследования журналистов, от персонала, который ждет от него глобальных решений. Решений, которых он не в состоянии дать, потому что Герой опустошен собственным Величием.
Он опустошен любовью женщин. Опустошен всем тем, чем может быть опустошен талантливый мужчина в самом расцвете славы.

Именно в эти моменты, когда разбросаны уже все камни, наступает тот, величественный для некоторых, а для некоторых – абсолютно бесславный, момент, когда камни пора собирать. И нам кажется, что чем успешнее мы их разбросали, тем плодотворнее будет сбор.
Но это не так, скажу по секрету.
Наша жизнь – сродни странному педагогическому феномену: чем больше мы вкладываем, тем меньшую отдачу мы получаем.
Есть еще один интересный феномен, который, возможно, объясняет кризис среднего возраста в целом. После определенного момента в любой профессиональной деятельности наступает спад. Причем, чем выше профессионализм, тем резче и глубже будет этот спад. И это объяснимо, кстати. Падает критичность на фоне самоуверенности. Падает внимание на фоне все той же самоуверенности. Человек перестает бережно относиться к мелочам. Падает адекватный анализ деятельности, и деятельность становится нерезультативной.
Пресловутый кризис среднего возраста – сродни этому феномену. Герой теряет адекватность оценки самого себя. Герой завышает оценку, и его жизнь резко, как удар мачете по тростнику, сходит с рельс.

В этом фильме на уровне образов и фантазий, на уровне реминисценций, хорошо видно, как герой впал в кризис. Вместо собирания камней наступил момент платы по счетам. И все, все, кто могли, предъявили ему эти счета.

В образе танца и музыки очень точно и четко показана хищническая сущность женщин, которые окружали Гвидо. Все они предъявляли свои требования.

Мы постоянно анализируем, кто же становится для мужчины женой, той любимой и единственной? Мы можем шутить, мы можем ерничать, что мужчины в итоге женятся на дурах, или на стервах. Но знаем, что женой становится та, кто сможет повторить образ матери, с ее безоговорочной любовью.
От жены, как от матери, Гвидо бежит к чужим юбкам, как мальчишка – во двор, поиграть с друзьями. Но он, как и в матери, уверен в ней; уверен, что он всегда может вернуться, и там его поймут.
И вот в тот самый момент, когда жена перестает прощать, Гвидо впадает в беспомощное удивление.
Как так? Неужели это возможно?
Счастлив, пожалуй, тот, кто понимает, что во взаимоотношениях мужчины и женщины есть тот нюанс, который отличает отношения матери и сына, и мужа с женой.
Как правило, кризис среднего возраста сопровождает и подобное фиаско тоже.

В фильме найден прекрасный способ выражения внутреннего мира женщины с помощью музыки и танца, и внутреннего мира взаимоотношений. В первый момент не очень понятно, что происходит на экране. Видеоряд воспринимается, как музыкальный салат. Вся глубина фильма постигается только в конце. Весь экзистенциализм зарвавшегося Гения, вся глубина его фиаско, кризис, и волевой выход из этого кризиса. И наступает момент, после которого на экране все выглядит логично.

Я даже подскажу вам, что это за момент. Тот самый, после которого Гвидо осознал, что вся суть его «Я» - это Она.
Его жена.

Впрочем, по итогам просмотра я могу сделать заключение, что идею фильма я понял, и для понимания мне совершенно необязательно пересматривать "Восемь с половиной" Феллини. Но для того, чтобы фильм ушел на полку любимых и постоянно пересматриваемых картин, в нем не хватает изюминки. Американская попытка понять всю глубину Феллини, на мой взгляд, была провальной.


Жаль.







Вчера я побывал на премьерном показе фильма «Анна Каренина» режиссёра Сергея Соловьёва. Эта лента часть дилогии «2-Асса-2». 10 лет подготовки потребовалось Сергею Соловьёву, чтобы приступить к съёмкам фильма. Сам фильм был отснят за полтора года. Всего же от замысла фильма до его премьеры прошло 15 лет.
Фильм мне понравился. Настоящее русское кино, с выдающимися русскими актёрами, снято по-русски красиво. Великолепная работа оператора Юрия Клименко. Я получил удовольствие от просмотра. Хотя и ощущается, что фильм снимался как сериал.
Это вполне адекватная экранизация романа Льва Николаевича Толстого. Хотя режиссёр, по его собственным словам, и не стремился разгадать замысел классика русской литературы. А между тем слова из Библии «Мне отмщение, и аз воздам» выбраны Толстым в качестве эпиграфа не случайно.
Когда Льва Николаевича спросили, о чём его роман «Анна Каренина», он сказал: чтобы ответить, ему нужно заново написать роман.
Почему же погибла Анна Каренина?


Это фильм о прощении и о любви к врагам своим!
Существует почти 30 экранизаций знаменитого романа. Самые известные с Гретой Гарбо (1935 года) и Вивьен Ли (1948 года).
Фильм Сергея Соловьёва более психологичен, чем экранизация Александра Зархи 1967 года. Тогда в роли Анна снялась Татьяна Самойлова, в роли Каренина – Николай Гриценко, в роли Вронского – Василий Лановой.

Интрига фильма Сергея Соловьёва в том, что Каренин (Олег Янковский) красив и не слишком стар, и, кажется, искренне любит свою жену Анну (Татьяна Друбич).
Мне понравилось, как режиссёр Сергей Соловьёв снял путешествие влюблённых по Италии. Вспомнилось, как точно так же на гондоле катался и я по каналам Венеции в прошлом году.

В 1996 году мне посчастливилось сниматься в голливудском фильме «Анна Каренина» (режиссёр Бернард Роуз). Роль Анны исполняла Софи Марсо, Вронского играл Шон Бин. Я описал это в своём романе-быль «Странник»(мистерия). В процессе съёмок я наблюдал всё непонимание американцами движущих сил романа Льва Толстого.

На съёмках фильма "Анна Каренина" - Витебский вокзал Санкт-Петербурга


Трагедия Анны Карениной это прежде всего трагедия самого Льва Толстого. И роман «Анна Каренина», и повесть «Семейное счастье» Лев Николаевич писал на основе опыта своей семейной жизни. В повести «Крейцерова соната» Толстой так и вовсе изложил истории влюблённости его жены Софьи Андреевны в друга их дома композитора Александра Сергеевича Танеева.

Лев Толстой был человеком влюбчивым. Ещё до женитьбы у него случались многочисленные связи блудного свойства. Сходился он и с женской прислугой в доме, и с крестьянками из подвластных деревень, и с цыганками. Даже горничную его тётушки невинную крестьянскую девушку Глашу соблазнил. Когда девушка забеременела, хозяйка её выгнала, а родственники не захотели принять. И, наверное, Глаша бы погибла, если бы её не взяла к себе сестра Толстого. (Возможно, именно этот случай лёг в основу романа «Воскресенье»).

Толстой после этого дал себе обещание: «У себя в деревне не иметь ни одной женщины, исключая некоторых случаев, которые не буду искать, но не буду и упускать».
Но преодолеть искушение плоти он не мог. Однако после сексуальных утех всегда возникало чувство вины и горечь раскаяния.
Когда жена не могла делить с мужем супружеское ложе, Толстой увлекался либо очередной горничной, либо кухаркой, или посылал в деревню за солдаткой.

Позже, оправдывая себя устами Стивы в романе «Анна Каренина», Лев Толстой признаётся: «Что ж делать, ты мне скажи, что делать? Жена стареется, а ты полон жизни. Ты не успеешь оглянуться, как ты уже чувствуешь, что ты не можешь любить любовью жену, как бы ты ни уважал её. А тут вдруг подвернётся любовь, и ты пропал, пропал!»

Если Левина Толстой писал с себя, то прообразом Каренина стал обер-прокурор Синода Константин Петрович Победоносцев, у которого, по слухам, была схожая семейная ситуация. Исполнитель роли Каренина Олег Янковский даже внешне похож на него, особенно когда одевает очки.

Толстой писал, что Каренин был стариком. Хотя по нынешним меркам он ещё молод – ему всего 44 года. Анне около 26-27 лет. У неё 8-летний сын. В те времена в России она уже не считалась молодой женщиной. Девушки на выданье были 16-17-летние, так что для 70-х годов 19 века Анна – женщина зрелая, мать семейства, а Вронский был очень молод.

В фильме Сергея Соловьёва первоначально в роли Вронского снимался Сергей Безруков. Но, видимо, ростом не вышел. Ярослав Бойко высок и статен, но абсолютно не убедителен. Нет в нём ни искры страсти, ни капли любви. Он не идёт ни в какое сравнение с Василием Лановым, сыгравшим Вронского в фильме Александра Зархи.

Считается, что внешне Анна Каренина списана с дочери Пушкина Марии Гартунг.
У Толстого нет ни одного упоминания о возрасте Анны. Каренину было 44. Стива говорит, что это была ошибка, то, что Анна вышла за мужчину, старше её на двадцать лет.

Исполнительница роли Анны актриса Татьяна Друбич считает, что «…общество... изменилось резко. Сегодня ее самоубийство никто бы не заметил или сочли за глупость… Большинство женщин, я уверена, все-таки мечтают быть Кити. Но это... так, как хотелось бы жить, а судьба Анны - это, к сожалению, реальность. Любовный треугольник - сюжет для мелодрамы, а Каренина - героиня трагедии».

Анна Каренина в исполнении Татьяны Друбич явно не дотягивает до трагизма, сыгранного Татьяной Самойловой в фильме Александра Зархи.
Татьяна Самойлова и Татьяна Друбич


Татьяна Друбич – бывшая жена Сергея Соловьёва. Они поженились после того, как режиссёр снял Татьяну в нескольких своих фильмах. Разница в возрасте была примерно такой же, что и у Анны с Карениным. Но несмотря на то, что Друбич развелась с Соловьёвым, режиссёр продолжает считать её своей музой и снимает в кино.

Автор музыки к фильму – Анна Соловьёва (дочь режиссёра Сергея Соловьёва и Татьяны Друбич). Музыка сама по себе не плоха, но иногда звучит излишне.

Почему же погибла Анна Каренина?

Анна устала от спокойной жизни, ей захотелось приключений. И она их нашла. Также как ищет и находит любовные приключения её брат – Стива.

Почему женщины так любят играть с огнем и заводить тайные романы? Чего им не хватает в супружестве?

Вот как сами женщины формулируют причины женских измен:
1\ В жизни каждой женщине выпадает благоприятный шанс совершить этакую маленькую, незаметную изменку. Так хочется новизны и полёта! Как тут устоишь?!
2\ Почти треть замужних женщин находят себе любовников на работе. Общее дело, общие интересы, общая... постель. А зачастую ещё и прибавка к зарплате, карьерный рост...
3\ Измена как средство для повышения тонуса, самооценки, обретения уверенности в себе…
4\ Месть за измену. Наставить рога супругу — и сразу полегчает. Только не в открытую, конечно, а то как бы чего не вышло, как бы хуже не стало...
5\ Имею право, раз мой муж такой болван и неудачник…

Если муж женился по любви, а жена шла замуж по расчету, без любви, то вполне вероятно, что она не упустит свой шанс хоть ненадолго почувствовать себя счастливой влюблённой.

Если женщина не хочет, чтобы ей изменяли, то и сама не будет этого делать. Ведь сказал же Антон Павлович Чехов: "Изменившая жена — это большая холодная котлета, которую не хочется трогать, потому что её уже держал в руках кто-то другой". Ну а «если жена изменила тебе – радуйся, что она изменила тебе, а не Отечеству».

Женщина с трудом может устоять от соблазна красивого любовника, который к тому же моложе её.
Но развитие коллизии в романе «Анна Каренина» определяется не возрастом героев, а социальной ситуацией кризиса брака, освящённого церковью. Обвенчанным в церкви развестись в те времена было практически невозможно.

Что важнее: сохранить иллюзию счастливого брака или подчиниться искренней страсти?
Имеем ли мы право лишать ребёнка заботы, разрушать семью ради буйства плоти?

Совершая прелюбодеяние, Анна постепенно превращается из обаятельной женщины в зависимое от секса и наркотиков существо. Она отвергает все законы общества и морали, почти сходит с ума. «Я не та», – говорит Анна о себе, и фактически пытается убить в себе злобное чудовище, в которое превратилась.

Любовь женщины не поддаётся пониманию, тем более мужскому.
Внутренне Анна была настроена на гибель. Во время родов, она постоянно говорит, что умрёт.
Анна – тип женщины-жертвы. Любовь вообще сама по себе жертва.

Как должен реагировать муж, когда узнаёт, что жена влюбилась?
«Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему».
Мне известны случаи, когда жена приводила в дом любовника, с которым спала на супружеском диване, тогда как бывший супруг спал рядом на полу.

Я два раза прочитал роман «Анна Каренина».
Вы никогда не задумывались, почему Анна Каренина изменила мужу с Вронским?
Общественная мораль стыдливо умалчивает о главном, словно боится вытащить последний кирпич из-под шатающегося священного мифа брака.
Нет, вовсе не из-за раздражающей её привычки мужа хрустеть суставами пальцев. Каренин просто не мог удовлетворить молодую жену, и тогда его заменил энергичный Вронский.

В известной книге Дэвида Герберг Лоуренса «Любовник леди Чаттерлей» хорошо показано, что женщина в конечном итоге уходит от состоятельного, но «сексуально немощного» мужа к сексуально активному пусть даже и леснику.

Умнеть, входить в цвет и начинать понимать хоть что-то в сексе женщина начинает после 23-х. Реально «женский век» это 5-7 лет. Женщинам надо успеть за несколько лет решить всю свою женскую судьбу: найти мужа, быстренько свить гнездо, родить детеныша, наладить отношения со всеми родными со всех сторон и т.д.
Мужчинам только кажется, что они выбирают женщин. На самом деле это женщины выбирают мужчин.

В чём трагедия Анна Карениной?
Извечный вопрос: зачем выходить замуж и жить с нелюбимым человеком?!

Много уже было постановок известной драмы. Тем не менее, люди почему-то не учатся на чужих ошибках. Возможно потому, что каждый непременно должен исполнить свою жизнь, а не наблюдать за жизнью других. Не совершать ошибки невозможно. Ибо нет ошибок, а есть судьба!

Самый большой секрет в том, что секс женщине нужен не меньше, чем мужчине, только по-другому, иначе. Подсчитано, что мужчина думает о сексе примерно 18 раз в день, а женщина примерно 10 раз. При этом отношение к сексу у мужчины и женщины различается. Для женщины секс не является чем-то самоценным; для неё он продолжение любви и возможность продолжения рода.

Американские учёные выяснили, что женщины, в крови которых содержится большое количество гормона эстрадиола, склонны к интимным отношениям с несколькими партнерами одновременно. Таким образом, в женской полигамности виноваты гормоны, утверждают специалисты.

Возможно, сексуальная природа человека и полигамна, однако как разрешить вопрос предпочтения? Как быть, если один захочет уйти, тем самым лишив другого смысла и радости жизни?

Разумеется, нельзя сводить проблему Анна Карениной только к проблеме секса.
Трагедия в том, что она не смогла жить в грехе, в раздвоенности между любовью к сыну и любовью к мужчине.

Русский философ Владимир Соловьёв (который не женился и жил один) в своей работе «Смысл любви» говорил: «Сильная индивидуальная любовь никогда не бывает служебным орудием родовых целей, которые достигаются помимо её… Видеть смысл половой любви в целесообразном деторождении – значит признавать этот смысл там, где самой любви вовсе нет, а где она есть, отнимать у неё всякий смысл и всякое оправдание».

Учёные установили, что у большинства людей чувство любви длится не более тридцати месяцев. Духовно и физически мужчина и женщина способны на "высокое чувство" в течение всего лишь полутора-двух лет, что вполне достаточно для знакомства, укрепления чувства и рождения ребёнка.

Начинающий Зигмунд Фрейд с удивлением обнаружил, что в основе истерий и психических расстройств лежит именно сексуальная неудовлетворённость. Психоанализ имел своей целью спасти брак без секса, помочь человеку компенсировать недостаток сексуальной жизни.

Очень часто людей связывают именно узы брака, а не любовь. Война полов, как правило, происходит в браке, но не вне его. Типичный пример, фильм «Война в семье Роуз» с Кетрин Тёрнер и Майклом Дугласом в главных ролях. Они чуть не убили друг друга, не желая уступать при разводе нажитое совместно имущество!

76-летний Михаил Козаков был убеждён: «ну не может девушка, которая на пятьдесят лет тебя моложе, любить тебя, как молодого! Скорее всего ей нужно наследство, и в её интересах, чтобы ты быстрее сыграл в ящик».

Состоятельные мужчины в возрасте могут себе позволить жениться на молодых. Но почему-то часто это заканчивается скорой смертью «молодожёна». Александр Абдулов (сыгравший Стиву в фильме «Анна Каренина») в пятьдесят лет после двух неудачных браков женился на молоденькой. У счастливого актера родилась дочь Женя. Но неожиданно актер начал гаснуть от страшной болезни – рака легких и вскоре умер. А молодая вдова тут же захотела продать его дом, а на поминках появилась в кокетливом наряде в горошек и с улыбкой на лице.

Если в жизни человека в возрасте появляется женщина на много лет младше, начинаются и регулярные интимные отношения. Повлиять на стареющий организм они могут двояко. Если есть проблемы с сердцем, давлением, то они могут обостриться. А бывает наоборот – отношения с молодой будто пробуждают мужчину к жизни. Какой вариант уготован – не может предсказать никто, это своего рода лотерея.

Эдвард Радзинский выразился так: «Брак это не обязательства. Это чепуха. Это жизнь двух людей. И каждый имеет право жить так как он хочет… Человек рядом с вами, он должен быть занят, чем-то своим, очень важным».

А может быть, всё дело в лживости брака, его искусственности? Да и что такое брак: нечто надуманное или абсолютно необходимое? симбиоз или противоестественная условность?
Нет, брак не пустая формальность. Прежде всего это потребность в доверии, в ощущении надёжности, безопасности. Если, конечно, брак освящён любовью.

Вы скажете, любовь подчиняется рассудку. И да, и не всегда. В некоторых случаях любовь почему-то оказывается выше рассудочных призывов.
В фильме «Прошлой ночью в Нью-Йорке» главный герой в командировке изменяет своей жене с «товарищем по работе». Жена (Кира Найтли) тоже изменяет мужу, хотя и не вступает в интимные отношения.

Можно прожить вдвоём по необходимости, но так и не узнать любви; можно даже иметь детей, но любовь... любовь!.. на это способны только сумасшедшие, ибо любовь — это умопомрачение! это нечто большее, чем страсть, потому что неутолима!

Любовь сравнивают с сумасшествием, поскольку любые доводы рассудка разбиваются в волнах чувства!
Нет, не укладываются логические умозаключения в тайну любви, не дают ответа. Это вне логики, вне биохимии. Это тайна трансцендентная! Как, почему люди влюбляются, а потом убивают друг друга? — непостижимо!



Взаимоотношения мужчины и женщины проблема не половая, и даже не нравственная, это проблема космическая — сочетание духа с материей; это тайна мироздания! Секс — не пустой перепёх, это космогонический акт!

Сегодня отношения между полами упростили до невозможности. А ведь это Тайна! Тайна, неразгаданная до сих пор.
Раскрыв загадку полового влечения и зачатия, люди думали, будто нет больше тайн во взаимоотношениях мужчины и женщины, тогда как истинная тайна в предпочтении, в верности, в единственности, — в этом тайна любви, а вовсе не в сексе.

Институт брака, в его нынешнем качестве, видимо, сохранить не удастся. Зато удастся сохранить любовь, очистить любовь от корысти.

Лев Толстой одним из первых диагностировал конец традиционной формы брака.
Анна бросила вызов обществу, и общество её отвергло, потому что не могло принять такой стиль поведения, ведущий к развалу семьи.

Если субъективно поступок Анны можно объяснить влюблённостью, то объективно своими действиями она подрывала институт семьи. А институт семьи создан прежде всего для защиты прав детей (законно рождённых). История знает массу примеров войн, начатых между законнорожденными и незаконнорожденными, и даже приёмными детьми. Самый известный случай – легендарный Моисей. Можно вспомнить и ребёнка Клеопатры от Цезаря. Возможно, именно он стал одной из причин убийства Юлия Цезаря в сенате.

Супружество никогда не защищало от любовных связей и внебрачных детей, но вступление в брак решало и решает более глубокие проблемы наследия и смысла жизни. Однако что делать, если один вдруг разлюбил, а другой продолжает любить? Можно разрешить свободные половые отношения, организовать воспитание детей, но невозможно решить проблему взаимности: когда один любит, а другой нет.

Всё, всё из-за любви, всё ради любви, в том числе и так называемое зло!

Выбрав любовь, Анна выбрала свою судьбу. И погибла. Почему? Потому что таковы законы любви? или она не смогла жить с ощущением греха? Кто же она: раба любви или прелюбодейка? Её следует оправдать за любовь или осудить за прелюбодейство?

Почему же всё-таки Анна решилась на самоубийство?
Может быть, во всём виноват морфин, которым Анна злоупотребляла?
"Я хочу любви, а её нет. Стало быть, всё кончено. И надо кончить".

На мой взгляд, Анну убило чувство вины!
Она совершила преступление – вступила в запретную связь, нарушила заповедь «не прелюбодействуй».
Заповеди – это не простое установление, а тысячелетний опыт человеческих взаимоотношений, это закономерности жизни, нарушение которых неизбежно ведёт к смерти (духовной или физической). Но люди не верят в заповеди, снова и снова нарушают их, удивляясь при этом трагическим последствиям. «Что посеешь, то и пожнёшь»!
Возможно, и так. Но заповеди невыполнимы. Любой закон нарушается. Природа сильнее культуры.

А может быть, в заповеди «не прелюбодействуй» скрыта более глубокая закономерность? Возможно, это своего рода защита от разрушительного действия беспорядочных половых связей, самосохранение и себя, и детей, где ревность — естественная реакция на сохранение душевной полноты, и чистоты, своего рода самозащита, в том числе и от венерической болезни?

Патриарх Кирилл сказал:
«Блуд, которым именуется плотской грех, плотской нечистоты, грех, разрушающий целомудрие человека, в славянском языке означает заблуждение. Отсюда мы говорим: блудить, плутать, заблуждаться. Это слова одного корня. Блуд и заблуждения это слова одного корня. В результате заблуждения, потери жизненных ориентиров, разрушения системы нравственных ценностей, человек начинает пренебрежительно относится к своему телу. И вступая в нечистые отношения с другими, он этому телу наносит мистический вред… Вред человеческому телу приносит не только физическая болезнь… Человек повреждает себя блудной страстью, и делает не способным в конце концов войти в Царствие Божие. Почему и говорит Апостол: «блудники Царствия Божия не наследуют».

Возможно, в заповеди "не прелюбодействуй" заключена скрытая от нас закономерность: совершая грех, человек губит себя, потому что отказывается от веры? Прелюбодейство суть предательство? а предавший веру, теряет и любовь? и от того потребность в самоуничтожении? Любовь не выдерживает содеянного греха?

Лично я считаю, что трагедия Анны Карениной в её грехопадении. Она отказалась от мужа, от сына, и в конечном итоге не вынесла раздвоенности: её разорвала любовь между любовью к сыну и любовью к Вронскому. Какая женщина способна на такое?!

Анна запуталась в грехе. Она говорит о муже: «я ненавижу его за его добродетель».
В ситуации Анны нет выхода, невыносимость греха гнетёт, и никуда не деться от осуждения себя. Может ли женщина выбрать между любовником и ребёнком, между грехом и совестью, любовью и изменой? Грех невыносим и неумолимо подталкивает к смерти. По сути, грехопадение — самоубийство!

Может ли Анна избежать своей судьбы? Она просто не могла иначе! Да, судьба — это когда невозможно иначе! Анна понимала, была предупреждена, но ничего не могла с собой поделать. Это сильнее её! И так с каждым! Знаем, понимаем, но ничего изменить не можем. А потому подчиняемся, иногда даже осознанно совершаем "ошибку", ибо это не ошибка, а неизбежность!

Могла ли Анна не заметить Вронского? Ведь если бы не эта "случайная" встреча на вокзале, ничего бы, возможно, и не было?
Всё случай, Его Величество Случай! Или это судьба? А может, лишь выдумка Толстого?

Что же такое судьба? Эта их встреча и этот взгляд? взгляд судьбы! Неужели всё было предрешено? Но ведь она чувствовала, и даже по примете поняла, что не к добру эта встреча. Могла ли она избежать своей судьбы? Могла ли не броситься под поезд? Легко сказать, могла, а на деле была не в силах. Это сильнее её! Судьба сильнее человека? Выбрав любовь, она выбрала свою судьбу.
Через любовь проявляется и осуществляется наша судьба. Любовь управляет нами, создавая нашу судьбу! Ибо любовь есть Бог!
ЛЮБОВЬ ТВОРИТЬ НЕОБХОДИМОСТЬ!»
(из моего романа-быль «Странник»(мистерия) на сайте Новая Русская Литература



P.S. Читайте другие мои статьи по данной проблеме: «Последнее воскресенье Толстого», «Вся правда о лжи брака», «Любовь – загадка», «Либо многожёнство, либо одиночество».

ТАК ПОЧЕМУ ЖЕ ПОГИБЛА АННА КАРЕНИНА?

© Николай Кофырин – Новая Русская Литература



Необычная, псевдодокументальная и гиперреалистичная лента (определения – [info]shotlandez , через кого я, собственно, и нашёл это кино), во время просмотра которой тяжело отделаться от ощущения, что смотришь кадры кинохроники. Тем не менее, это художественный фильм.

«Колдуну» присущ натурализм, однако просмотр осложняется не натуралистичными сценами, сколько тем, что, благодаря реалистичности фильма чувствуешь себя непосредственным участником ужаса, происходящего на экране. Цитирую 
[info]shotlandez : "Псевдодокументальность происходящего на экране, отточенная Фридкиным во «Французском связном», в «Колдуне» достигает небывалого вовлечения зрителя. Кажется, что вы подглядываете из-за угла, под ветром и дождем, а не сидите на диване в своей гостиной".

Лучше и не скажешь.

Музыка Tangerine Dream усиливает эффект присутствия.

У «Колдуна" нестандартная, очень длинная завязка, которая может даже показаться растянутой. Однако на самом деле это не так: она помогает зрителю привыкнуть к необычному способу подачи материала, и если у вас хватит терпения дождаться основной части сюжета, то завязке в конечном итоге вы даже останетесь благодарны.

Столь реалистично-документальное кино было бы невозможно без отличной операторской работы, и в этом плане «Колдун» Фридкина – нечто вроде «Реквиема» Моцарта: мастерски начатый одним оператором, он был не менее мастерски закончен другим – настолько удачно, что невозможно определить, где же остановилась камера одного мастера и заработала камера другого. Фридкин прекрасно понимал, какого качества съёмка требуется его картине, и требования режиссёра к оператору были соответствующими. Оператор Дик Буш покинул фильм примерно в середине съёмок из-за непосильного напряжения, однако оператор вспомогательной труппы Джон Стивенс оказался достоин своего предшественника.

После всемирно известного «Экзорциста» Уильям Фридкин несколь лет подыскивал проект, который по масштабу подходил бы таланту режиссёра. И он его нашёл. Несмотря на то, что «Колдун» широкой публике практически неизвестен, а в американском прокате он провалился, - это один из наиболее необычных по художественным приёмам фильмов американского кинематографа, боковая тропка, из которой вполне могла бы получиться целая дорога чуть в стороне от главной торной дороги мирового кино. Проиграв в коммерции, Фридкин выиграл в искусстве.


Из серии «Знаете ли вы, что…»:

«Веревочный мост, специально сооруженный для съемок, представлял собой довольно сложную конструкцию со множеством приспособлений, обеспечивающих безопасность, и гидравлическими подъемниками, позволявшими приводить его в движение. Постройка моста обошлась в миллион долларов. Однако вскоре после завершения строительства река в Доминиканской Республике, на которой этот мост был воздвигнут, полностью высохла (это, кстати, произошло впервые в истории). В итоге мост пришлось разобрать и вновь воздвигнуть его уже в Мексике. На это потребовался еще один миллион долларов. По какому-то мистическому совпадению и там некогда бурная река тоже начала стремительно высыхать. Членам съемочной группы пришлось круглые сутки охранять объект, поскольку суеверные местные жители грозились взорвать мост, так как были убеждены в том, что именно он стал причиной того, что река обмелела. К началу съемок река стала совсем мелкой и выглядела недостаточно угрожающе. Однако у создателей фильма уже не было ни времени, ни денег, чтобы перенести съемки в другое место. И тогда Фридкин распорядился пустить в ход вертолеты, ветродуи и гигантские шланги, чтобы сотворить сильное течение и ливень. Мост же оказался настолько неустойчивым, что, несмотря на все меры предосторожности, грузовик (зачастую с находившимся в кабине актером) во время репетиций и съемок пять раз соскальзывал в реку. Из-за этого съемки эпизода на мосту заняли три месяца. Фридкин как-то заметил, что это самая трудная сцена, которую он когда-либо снимал».

Один из монстроподобных грузовиков в фильме имеет надпись «Колдун» на борту. Не грузовик был назван по названию фильма, но фильм – по названию грузовика. Фридкин увидел этот автомобиль, подыскивая подходящие машины для своей картины, и воспринял надпись «Sorcerer" как знак.

IMDB
 




«Служанка» южно-корейского режиссера Им Сан Су – откровенно эротический фильм. Хотя, конечно, подается он в таком виде, как будто эротика не главное в нем. Как будто эротика это всего лишь некоторый антураж, атмосферное наполнение, фон или музыкальное сопровождение, призванные оттенить основную идею, главный замысел режиссера. Иначе едва ли этот фильм вышел бы в большой прокат и претендовал бы на пальмовую ветвь. Но если так, и эротика в «Служанке» не самое важное, то есть нечто, что важнее и на что следует обратить внимание в первую очередь. И что же это может быть? Говорить об оригинальности сюжета в данном случае нельзя уже хотя бы потому, что это ремейк одноименного корейского фильма. Возможно, интереса заслуживает манера исполнения, стиль и язык повествования, то, как режиссер обращается с историей, как показывает её и с каких ракурсов раскрывает. Так же значение имеет и игра актеров. Действительно, стиль фильма изящен, сцены эстетически наполнены, актеры, особенно главная героиня (Чон До Ен), точно, остроумно и тонко исполняют свои роли. И все же, ключевой сюжет этого фильма – эротика. Или, если выражаться конкретнее – секс. Но не простой, а – классовый. В смысле Маркса (если бы Маркс уделил этой важной теме подобающее ей место в «Капитале»;).
Молодая симпатичная девушка устраивается служанкой в дом к миллионеру. У миллионера есть беременная жена и дочь. В обязанности служанки входит забота о его семье. Как-то, выпив дорогого вина, миллионер думает – а не переспать ли ему со служанкой? Человек, который может позволить себе пить из горла такое вино, явно имеет право делать со служанками все что угодно, тем более они, очевидно, стоят дешевле вина. И он идет к ней в комнату и распоряжается ей по своему усмотрению. Параллельно он занимается сексом со своей беременной женой. В фильме показываются разные аспекты секса и в разных позициях, более того – озвучиваются особенные эротические фантазии миллионера. В итоге служанка беременеет от него, и с этого момента начинаются события, собственно служащие тем самым поводом, ради которого и снимался фильм. То есть следует сюжетная развязка, хотя она оказывается как раз не самой интересной и достойной внимания в фильме, скорее даже, она банальна, уныла и скучна. И, что показательно – начиная с этого момента из действия вдруг пропадает секс (в открытой форме).
Если вообще исключить эротическую составляющую из фильма, то не факт, что в нем останется хоть что-нибудь зрелищное. Без эротики он бы был откровенно скучным, и эстетские зарисовки некоторых сцен, вялые диалоги, идея не спасли бы его. Потому что идея «Служанки» сама по себе стара как мир и не интересна – частная собственность порождает классовое неравенство. И даже секс в такой ситуации оказывается инструментом угнетения пролетариата.




Некоторое время удивлялся, почему ещё никто не написал про Цитадель (что, в принципе, положительно характеризует психографический состав членов сообщества) и уже зажал 200 рублей в кулачке, намерился смыться от жены и придумал стишок под названием:
МЕСТЬ ПУШИСТЫХ
В могиле подлый спит фашист,
И у Никиты ус пушист.

..но вот коллега с Владимир Семёнычем на аватаре рекомендует. И главное, все сразу загнобили человека. Лучше б Задорнову на страницу накакали, чесслово. Ну Михалков.. а может он переживает, ищет вашей любви?! Бесогон вон какой-то дурацкий запустил. Вам бы было приятно, если бы наиболее молодая и продвинутая часть общества так вас чмырила?!) 

Миссия данного поста, однако, - спасти мир от разрушения и уберечь вас, дорогие читатели, от серьёзной психотравмы. 
Можно сказать точно, что фильм Юрия Кары "Мастер и Маргарита" никого не оставит равнодушным.

Прежде всего ЭТО стоит рекомендовать студентам кинематографических и актёрских ВУЗов по темам как нельзя: играть, снимать, ставить планы, ставить свет, делать спецэффекты, монтировать, и т. д.. Кинокартина является объяснением, почему советский кинематограф рухнул, а современные дети играют в трансформеров и не знают как выглядит танк Т-34.

Фильм, разумеется, начинается со сцены явления сОтоны на Патриаршие пруды и перемежается возникающим в воде кривляющимся лицом Филлипенко-Коровьева, произведённым по очень странной, видимо, польской технологии комбинированных съёмок 70-х. Зрители, улыбаясь, переглядываются.
Вроде бы, правдоподобная игра, особенно, Сергея Гармаша в роли поэта Бездомного, даёт надежду на то, что г-н Юрий Кара использует актёрский "дрим-тим" по назначению, вне зависимости от мощности компьютеров в то время. НЕТ. Вертинская картинно рыдает, взмахнув платком, Гафт хохочет как милицейский генерал, которого уличили во взятке (обречённо и неубедительно громко), Лев Дуров посылает проклятия на себя и свою семью так, что бедный Станиславский, к сожалению, слышит это даже из гроба с понятно какими последствиями. Филиппенко.. убейте Филлипенко. 

Бал сОтоны происходит в формате хоровода-капустника под китайские петарды, где пионервожатые надрались, разделись и закружились у воды. Обилие обнажённых женщин, демонстрирующих модного в 80-е бобра, венчает появление Королевы в садо-мазо трусах в стиле Шер. Каким-то непостижимым образом картинка вопринимается анти-эротично.

Фильм имел бы оправдание за то, что с нас просят деньги, если бы позиционировался как очень жёсткий кич-трэш для ценителей или любителей барбитуратов

"Мастер и Маргарита" опасен, т. к. подвергает сомнению 2 святыни: 1) Вы уже не сможете воспринимать Гафта, Вертинскую, Филлипенко, Куравлёва, Стеклова, Никоненко, Дурова как актёров категории А. 2) Перед тем как перечитать Мастера и Маргариту, вы должны будете сделать лоботомию, чтобы забыть всё увиденное. 






@темы: кино

«НОЧЬ ДЖЕЙМСА БОНДА»

СОВРЕМЕННАЯ ПРЕМЬЕРА** 
КУЛЬТОВОЙ КЛАССИКИ!

Красная ковровая дорожка, ослепляющие вспышки фотокамер, классические коктейли, смокинг и вечернее платье - это не премия Оскар и не Канны...

Атмосфера этой Ночи - блеск, роскошь и "Бонд, Джеймс Бонд".

Не откажите себе в главной роли!***





История правдива от и до, фильм снят по книге журналиста. Картина тяжёлая. Она ни хорошая и ни плохая – её просто должен посмотреть каждый. Хотя бы из-за того, что как минимум 2 человека рисковали жизнью, чтобы книга увидела свет. У журналиста (франко-иранского происхождения, Фрейдон Саебджан) работающего в Иране, ломается машина, он просит помощи в местной деревне. К нему подходит женщина по имени Захра. Журналист приехал на второй день после того, как абсолютно невинную женщину приговорили к казни – забрасыванию камнями. Эта девушка – племянница Захры – Сорайя. Сказать, что жизнь – интересная штука, это не сказать ничего. Поражает сам факт, когда приехал журналист в деревню, его встреча с Захрой и самое главное то, как ему удалось-таки в сохранности увести кассету из деревни, именно эти финальные кадры я показала маме (она хотела посмотреть весь фильм, но я сказала, лучше не надо, боюсь, слишком уж он будет для неё тяжёлый). Я долго держалась, но разревелась именно на этой сцене, а мама, которая только эту сцену и видела, начала плакать сразу. Всю работу, а именно кассеты для диктофона в деревне у журналиста отобрали и на глазах сломали. На выезде из деревни на дорогу выходит Захра, в руках она держит ту самую кассету и журналиста уже невозможно остановить. Поражает, что это не голливудское кино, в котором нагнетается каждый момент, а реальная история, в которой каждое слово - правда.
Этот парень - надежда Захры на справедливость, ведь через его перо она сможет рассказать историю всему миру, что и случилось. Через несколько лет после книги иранский суд ввёл мораторий на забивание камнями, но в некоторых деревнях эта казнь до сих пор применяется, но книга и фильм запрещены в Иране из-за«критического отношения к исламской системе ценностей», также были попытки со стороны Ирана запретить этот фильм и в некоторых других странах.
Сорайя стала жертвой заговора со стороны мужа, которому было выгодно от неё избавиться, имана и мэра, которые подговорили свидетеля. Не буду рассказывать полностью всю историю, правда, лучше посмотрите сами.
Достойная номинация на оскар Шохре Агдашлу, которая абсолютно гениально сыграла Захру, в десятку Джэймс Кэвизел (играл Христа у Гибсона) роль у него совсем не большая, но очень запоминающаяся.
Это ведь всего лишь одна из тысяч историй... там для них это в пределах нормы, для нас – ещё одна возможность понять, как хорошо мы на самом деле живём. Фильм о том, что для некоторых дикая чудовищность – это образ жизни. Там женщина – никто, совсем-совсем никто, в неё, помимо мужа, кидали камни отец и 2 сына, поверить женщине там неслыханно. Как эти 2 сына живут теперь? В день казни было словно 2 знака, что она невиновна – в деревню ни с того ни с сего заехал цирк (наверное, так это можно назвать) и когда в женщину кидал камни отец, он никак не мог попасть.
И ещё – даже если человек виноват, кто дал право так его судить?





С 26 по 29 мая в кинотеатре 35мм впервые пройдёт фестиваль польской анимации.
Фестиваль покажет две программы: «Запасное сердце» представит неординарную сюрреалистическую, экспериментальную анимацию за последние полвека, а «Ритуал» - более реалистичное направление, связанное с попытками анимационных режиссеров рассуждать об обычной жизни с ее обычными проблемами.

Подробнее о фестивале на www.kino35mm.ru



Любительский короткометражный фильм по мотивам вселенной S.T.A.L.K.E.R., включающей в себя игры и книги, снимавшийся "без денег и финансирования". Официальный сайт.

Небо видело всё from shelepow on Vimeo.



Моё собственное впечатление.

Для начала хочу объяснить, что не делаю скидок на любительское происхождение, даже когда знакомлюсь с таким материалом. Ладно? Ладно.

Так вот. Снято это всё достаточно зрелищно. На твёрдую 5! Но отвратительная актёрская игра (на твёрдую 2-), отвратительная подборка звучащих песен (на твёрдую 2-), именно песен, сама по себе музыка хороша, уничтожают всё потенциальное удовольствие, которое можно было бы получить от фильма.

Порадовала сцена перестрелки в середине. И то с оговоркой. Динамика достигается засчёт постоянной смены кадров. Но каждый раз нам показывают стреляющих в некую сторону людей без одновременного вместе с тем отображения объектов стрельбы. Таким образом смотреть даже эту в целом удачную сцену в какой-то момент надоедает, потому что создатели её не позаботились над тем, чтобы зритель видел картину в целом. На деле же зритель видит лишь отдельные её кусочки.

По общему же впечатлению короткометражка в каком-то смысле напомнила "Утомлённые солнцем - 2" Михалкова. Было бы шедевром, если бы можно было смотреть.

Доб.: Сюжет за гранью добра, зла и любых допустимых оценок. Даже стыдно писать о том в какое болото затянули саму по себе достаточно неплохую историю сценаристы и во что это в итоге вылилось.



- Можешь помолчать две минуты?
- Зачем?
- Чтобы поцеловать меня.

Среди многих просмотренных фильмов за последнее время попадалось достаточно мусора (например, бессмысленный "Возрасты Лулу" режиссера Бигаса Луны, того самого, что позднее снял интересное как раз кино "Горничная с Титаника";), но удивительно повезло с двумя последними фильмами: "Ничего личного" (режиссер Урсула Антоняк) и "Аттенберг" (режиссер Афина Рахель Цангари).



Фильмы - не о сексе (не только о сексе), как может показаться из титульных картинок, да и не о любви (во всяком случае не о такой любви как в "Ромео и Джульетте" Франко Дзефирелли - единственной экранизации, кстати, этой шекспировской истории, которую стоит смотреть).

"Ничего личного" (Голландия) - фильм о тонкости и хрупкости человеческих отношений, которые держатся на случайностях, и одно неправильно сказанное слово может вмиг и навсегда все разрушить. Нельзя молча уступать натиску грубости и уходить, понурив голову - тогда ты неинтересен другому человеку, но нельзя и самому перегибать палку - иначе вмиг отношениям может настать конец, и нужно уметь вовремя пойти на попятную - как угодно - но это может быть единственный шанс спасти отношения. Кажется, одному из главных героев фильма это удается, недаром он называет себя в шутку (и всерьез) Талант. Весь фильм разыгрывается, по сути, всего двумя актерами. Обратите внимание на имя девушки в заключительных титрах. Хорошая история, и неплохая режиссура.

В "Аттенберге" действие происходит в маленьком городке на берегу моря, городке, обслуживающем горнодобывающий комбинат. Тут достаточно комфортабельное жилье, у всех - машины или мотороллеры, приличная гостиница, современная западноевропейская инфраструктура (судя, хотя бы, по больнице), совсем не провинциальный офис похоронного бюро, и - как во всех маленьких городках во всех странах мира - здесь нечего делать. Поэтому: по-дурацки танцевать на пустых дорожках, плеваться вниз из большого окна с видом на море, расставаться с девственностью... Диалог в начале этого поста - из "Аттенберга". Весь фильм я думал, что действие происходит где-то на севере Европы, в Норвегии, например - и с удивленим обнаружил в конце фильма, что это - Греция (принял греческую зиму за норвежское лето)... Не могу вспомнить других заметных греческих фильмов. Я думал, Греция со времен Античности ничего не произвела... Фильм настроенческий (напомнил мельком "Маргаритки" Веры Хитиловой - фильм чешской "новой волны";). И интересная работа актеров (режиссер давала возможность актерам проявить много непосредственности).

Оба фильма рекомендованы к просмотру.