Вроде бы всем давно известно, что продолжения фильмов хорошими не бывают. Исключений из этого правила совсем не много. Однако создатели эпопеи про крутые тачки и не менее крутых парней, по-видимому, считают, что уж они-то знают секрет хороших сиквелов и скармливают зрителям уже шестой фильм. Увы, процент зрелищности и задора в «Форсажах» неумолимо тает.



Сюжет, как всегда, не замысловат. Команда Доменика Торетто (Вин Дизель) – или семья, как они часто себя называют – в очередной раз ищет себе приключений на голову и ввязывается в операцию по поимке опасного преступника Шоу. Если семье удастся схватить Шоу, то Доменик и К° получат полную амнистию и смогут вернуться домой. (Вообще есть люди, которые помнят, почему они не дома?) Однако это не единственный мотив. Главная причина в том, что помощницей Шоу оказывается Летти (Мишель Родригес), дама сердца Доменика, которая считалась погибшей, но каким-то чудом спаслась и потеряла память (все верно, это шестая серия какого-нибудь бразильского сериала). Помогает Доменику вся разудалая братва и даже О’Коннер (Пол Уокер), у которого только что родился сын, но который все равно оставляет жену и ребенка и уезжает рисковать жизнью под предлогом «семья важнее всего».

Актеры ни радуют, ни огорчают, они просто смешат. Одного из героев в фильме весьма метко называют «одноклеточным дуболомом». После просмотра остается впечатление, что сия метафора с успехом характеризует в «Форсаже 6» едва ли не каждого. Вину Дизелю за конгениальное умение не менять выражение лица от фильма к фильму полагается Оскар, только не обычный, а с мускулами. Мишель Родригес в вечном амплуа крутой девахи, которая сделает фору любому амбалу-качку, все экранное время ходит с лицом человека, проглотившего муху.



Герои усердно хмурят брови и произносят немереное количество крайне сурьезных и  пафосных фраз. От финальной сцены, в которой читают молитву, хочется хлопнуть себя по лбу: обратите внимание, за что они там благодарят больше всего!



Хотя будем объективны: фильмы а-ля «Форсаж» зрители любят вовсе не за гениальную актерскую игру или оригинальный сюжет, затрагивающий философские проблемы. В таких картинах больше всего ценится зрелищность, но ее, к сожалению, здесь тоже недостает. Лихие и разухабистые сцены гонок, которыми запомнились первые фильмы, обветшали и одряхлели, как и сами главные герои. Смотреть на погони и драки просто неловко – настолько очевидно, что снимали все экшн-сцены на черепашьей скорости, а затем просто использовали эффект ускоренного воспроизведения видео. Все бы ничего, если бы такой подход не бросался в глаза столь сильно.

Фильм получился скучным и некачественным, и смотреть его стоит разве что в том случае, если вам абсолютно не на что потратить пару часов.



@темы: боевики, рецензия

Почему сына зовут Китай?

Конечно, сомнений в том ради чего и для кого снимали этот фильм у меня не было. Всем известно —У илл Смит очень хотел поработать со своим сыном. Показать, что не только он король экрана, но и отпрыск его не менее гениален, чем он сам. То есть фильм изначально создавался как семейное видео.

Простые родители своих детей на рядовую видеокамеру снимают и DVD потом подписывают: «Семейная хроника». Но у голливудских звезд иначе. У них home video в 130 миллионов долларов обходится. И смотреть его, естественно, должны не только родители и бабушки с дедушками, а весь мир. Положено так.

Тем не менее. Сюжет придумали, казалось, потрясающий. Трейлер сделали красивый. Тут два шага и даже знаменитый «Аватар» вспоминается. Название не менее интригующее. В Москву Уилл и Джейден Смиты приезжали ради премьеры. Как не посмотреть? Особенно если тема пришельцев и космоса всегда волновала?

Я шел и надеялся на хороший фантастический боевик, с продуманной историей про пришельцев, про то, почему люди покинули землю. И, конечно, с нитью драматических отношений отца и сына. Все вместе обещало дать 100 увлекательнейших минут на экране. Но увы. Выше семейного видео четы Смитов эта картина прыгнуть не смогла.

Набор штампов. Классических американских штампов. Причем, отмечу, что я не отношусь к ним плохо. Знаете, к этим всем - «Ты должен пройти этот путь до конца», «Только ты один можешь нас спасти», «Надо забыть о своем страхе. Страха не существует», «Пришло время быть сильным». Хорошие штампы. Я с большим удовольствием смотрю американские фильмы, где подобное встречаются, еще и грущу, что в российском кино такого не встретишь.

Но в подавляющем большинстве фильмов Голливуда эти штампы оправданы. Они из чего-то вырастают. Органично вписываются в сюжет. Здесь же этого не встретишь. Штампы просто спресованны в одну плотную кучу — на них все и держится. Сюжет невероятно предсказуем. Картинка, конечно, захватывает — взгляд от экрана не отрываешь, операторы компьютерной графики как всегда постарались — но чем все закончится, понимаешь буквально в первые 10 минут картины.




Подводя итог, скажу, что никакого удовольствия. Единственная интрига, какую я нашел в этом фильме — и то её никто раскрывать не собирался — это почему сына зовут Китай. И только это до сих пор вызывает недоумение. Все остальное предельно ясно. Семейное видео четы Смитов.





Hubad Sa Ilalim Ng Buwan

У творчества филиппинца Лав Диаза есть свои преданные сторонники, готовые терпеливо рассматривать его необычное кино. Он хорошо знает об этом, вместе с тем понимая, что никогда не станет сколь-нибудь значимой фигурой для большинства, делая кино для людей выносливых и ранимых, способных к медитативно созерцательному исследованию жизненного процесса, со всеми нюансами экранного действа, охватывающего психологию мотивации и харАктерные свойства действующих лиц, несущих в себе философию чистого искусства, которую исповедует этот нетипичный для азиатчины режиссёр.

Большинству непреодолимым барьером к знакомству с фильмами Диаза становится их потрясающе гигантский хронометраж. Ведь достаточно взглянуть на колонку с таймингом, чтобы отложить просмотр любой его ленты не до лучших времён, а разом и навсегда, ибо среднеарифметический показатель в семь с лишним часов отбивает всякую охоту и лишь единицы, переломив себя, смогут вознаградиться удовольствием, если, опять же, окажутся любителями долгих историй из хитро сплетённых людей.

Его картины охотно включают в фестивальные программы, отмечая особый взгляд и редкостную манеру изложения, связывающую разговорную портретность стиля, визуальный контекст и психоделическую озвученность пространственного единства природно-человеческой среды, где в драматическом развороте прослеживаются пересекающиеся линии жизни и разводящие их повороты судьбы.

Начиная, Лав Диаз ещё не вошёл во вкус, пока что экономно расходуя время, укладываясь в удобоваримый масштаб действия. Поэтому «Обнажённые под луной» удачный способ первого знакомства с его методой затяжных исповедей и заунывных тем, сопровождающих романизиованные терзания бывшего священника, отказавшегося от сана, чтобы найти новый путь, страдая, что сбился со старого, виня себя за беспомощность и грехи, ставшие физической обузой и нравственной болью его жены и дочерей, кое как справляющихся со своими страданиями, становясь упрёком мужу и объектом заботы немого дяди, знающего, что за этими люди требуют от него глаз да глаз.

Этот фильм, как тихий родник, течёт и течёт себе длинными словами и бездонными паузами ночной тишины, прерываемыми криками и дрожью сомкнувшихся тел, разносящих жар истерзанных душ по просторам лесов и углам дома, поднимая осевшую в них пыльную тоску от прошлых и нынешних бед, для которых смерть — забвение и искупление, приходящие с новой болью вины и греха.

Погрузившиеся в ровный поток этой ленты смогут разделить режиссёрское любование отраженными в нём лучами сверкающей любви людей и собственным пребыванием внутри построенной жизни, раскрывающей неожиданную для филиппинцев сложную комбинацию нравственных и этических мотивов на уровне сложнейших произведений европейских классиков литературы и того же кино.

Да, надо признать, кино это на большого любителя, как кино вообще, так и томительных историй в частности, для глубокомысленного зрителя, пристрастного к нюансам контактов и отзвукам их последствий, привычного к вещам тяжёлым и душещипательным, нисколько не напоминающим о растиражированном по свету поверхностном и наивном филиппинском кино.



@темы: кино, отзыв, комментарий, рецензия

12 апреля 1961 года, 9.07 по московскому времени, космодром "Байконур". Все службы космодрома в состоянии повышенной готовности. В радиоэфире доносятся сосредоточенные голоса. На связи Главный конструктор Особого конструкторского бюро № 1 Госкомитета Совета Министров СССР по оборонной технике С.П. Королёв и старший лейтенант авиации Ю.А. Гагарин:
- Ключ поставлен на дренаж.
- Понял Вас, "Заря-1".
- Все нормально: дренажные клапана закрылись.
- Понял Вас. Настроение бодрое, самочувствие хорошее, к старту готов.
- Отлично. Идут наддувы, отошла кабель-мачта, все нормально.
- Понял Вас, почувствовал. Слышу работу клапанов...
- Дается зажигание...
- Понял: дается зажигание.
- Предварительная ступень... Промежуточная... Главная... Подъем!
- ПОЕХАЛИ! Шум в кабине слабо слышно. Все проходит нормально, самочувствие хорошее, настроение бодрое, все нормально.
-Мы все желаем Вам доброго полета, все нормально.
-До свидания, до скорой встречи, дорогие друзья!

Через мгновение начался полет ракеты-носителя "Восток" с пилотируемым космическим кораблем "Восток-1", ознаменоваший новую эру в развитии цивилизации - освоение человеком космоса. Гражданин СССР Ю.А. Гагарин совершил 108-ми минутный полет в космическое пространство вокруг земного шара. Этому знаменательному событию в отечественной истории посвящена картина "Гагарин. Первый в космосе" (реж. Павел Пархоменко), премьера которого состоялась 30 мая в Минске.
258276_600

С нетерпением ждал я этого фильма. Успех картины "Легенда № 17" позволял считать, что и очередная премьера о великом человеке в истории нашей страны, безусловно, порадует зрителя. Заполонившие в последнее время отечественный кинематограф картины с участием милиционеров/полицейских, следователей, бандитов и молодежных комедийных ситкомов слегка пресытили телеаудиторию. Бесконечные скандалы, интриги, расследования, перестрелки и пошловатый юмор сделали несколько обыденным современное российское кино. Картины "Легенда № 17" и "Гагарин. Первый в космосе" представляют целое направление в отечественном кинематографе - обращение к биографии легендарных личностей в истории нашей страны. Как только я узнал, что в конце мая будет премьера фильма про Ю.А. Гагарина, первая мысль была следующая: "ну, наконец-то сняли кино про достойного человека". Вместо очередного капитана, лейтенанта, майора Петрова, Карпова, Глухарева, Иванова и т.д. зрителю представлена история человека, прославившего страну на весь мир.
258411_600
Фильм приятно удивил. В картине нет слишком долгой и затянутой завязки сюжета. Действие фильма начинается уже на космодроме "Байконур". Сосредоточенные лица Королева (актер Михаил Филиппов) и Каманина (актер Владимир Стеклов), которые понимают, что от успеха полета Гагарина зависит все будущее космонавтики и престиж страны в мире. Сможет ли человек выйти в космическое пространство или это просто утопия, которая так и останется недосягаемой мечтой?
258658_600
Наконец, сам Юрий Гагарин (актер Ярослав Жалнин). Он понимает, что от его полета зависит все. Если у него не получится, то никто и никогда больше не полетит в космос. Будет полет успешным - полетят десятки и сотни других людей. Будет неудачный - от идеи освоения космоса человеком придется отказаться.
258896_600
Гнетущая тишина. Всеобщее напряжение. Четкие звуки команд, разогрев двигателей и различных механизмов, громоподобный гул стартующей ракеты и легендарное гагариновское "Поехали". И он полетел. Полетел ПЕРВЫМ, шагнув в бессмертие, навсегда оставив свое имя в мировой истории. Сам фильм состоит из флешбеков - эпизодов, в которых происходит отклонение от основной сюжетной линии в прошлое. Во время полета Гагарин вспоминает тяжелое детство на оккупированной Смоленщине, жену с двумя дочерьми, курсантское прошлое. Юрий показан в фильме простым обыкновенным человеком с неподражаемой и доброй улыбкой, которой потом будут восторгаться миллионы людей по всему миру.
259213_600
Наиболее сильной стороной фильма является отражение борьбы в первом отряде советских космонавтов за право быть первым в космосе. Специальная комиссия отобрала шесть кандидатов для первого полета. В их число входили Юрий Гагарин, Герман Титов, Андриян Николаев, Павел Попович, Григорий Нелюбов и Валерий Быковский. Это потом почти все эти люди станут настоящими фолиантами в истории мировой космонавтики. Роль летчика Андрияна Николаева исполнил актер Анатолий Отраднов, скончавшийся в январе 2012 года.
259397_600
А пока они только кандадаты. Между кандидатами разворачивается борьба за право быть космонавтом №1. "Тысячи будут потом летать, но запомнят первого", - такие слова сказал Юрию Гагарину Герман Титов. Кандидаты в космонавты проходят через нечеловеческие нагрузки в барокамерах и другие испытания, направленные на изучение поведения человеческого организма в условиях разреженной атмосферы и перепадов давления. Не все выдерживают такие нагрузки, один летчик навсегда остался инвалидом и был комиссован из Вооруженных сил, так как у него лопнули сосуды от перегрузок. Вместе с тем, борьба за право быть первым не является личностным корыстным интересом или желанием сделать карьеру. Все летчики - кандидаты в космонавты, как один, объединены идеей первого полета именно советским человеком. На одном из занятий они даже сказали, что готовы погибнуть при полете, но пусть именно Советский Союз будет передовой державой, которая отправила в космос человека. "Мы должны быть первыми!" - такой лейтмотив высказываний молодых летчиков. Быть первыми даже ценой собственной жизни! В процессе отбора на итоговое рассмотрение попадают два кандидата - Герман Титов и Юрий Гагарин. Кто-то из них должен полететь первым. Королев в раздумьях... С одной стороны, Титов более крепкий, собранный и спокойный человек. С другой стороны, Гагарин ответственный, уверенный в себе и всегда жизнерадостный. Королев делает ставку на Гагарина. Он уверен в том, что проект всей его жизни и страны в целом сможет реализовать именно этот улыбающийся человек. И Королев настаивает в разговоре с маршалом К. Вершининым, что первым должен лететь Гагарин, а не Титов, как предлагал Каманин. И он не ошибся - Гагарин совершил свой полет и благополучно вернулся обратно.
Наиболее эмоциональным моментом фильма является всеобщая радость советских людей всех поколений, которая их охватила после объявления Ю. Левитаном сообщения, о том что осуществлен первый полет ЧЕЛОВЕКА в космос. И совершил этот полет советский летчик (уже майор) Юрий Гагарин. Сотни тысяч людей вышли на улицы! Это была всеобщая эйфория, сопоставимая разве что с Днем Победы. Но если День Победы - это праздник наряду с болью и скорбью по погибшим, то дата 12 апреля является символом превосходства и гордости за свою страну. В телефонном разговоре с маршалом Р.Я. Малиновским Н.С. Хрущев сказал, что "нас с тобой, Родион, скоро забудут, а его (Гагарина) запомнят на всю жизнь!"
В самом конце фильма зрителю демонстрируются уникальные документальные кадры с космонавтом номер 1, который закадровым голосом рассказывает о своих ощущениях после своего полета.
259671_600
И в эту самую минуту, слыша голос легендарного человека, тебя не покидает чувство гордости за собственную страну и ее славное прошлое. Совершенно неожиданно и непроизвольно поднимаются руки. Зал кинотеатра стоя громко аплодировал первому человеку в космосе, некоторые даже прослезились. Лично мне картина "Гагарин. Первый в космосе" понравилась даже больше, чем "Легенда № 17". Всем настоятельно рекомендую ее посмотреть!

P.S. "Разрешите, товарищи, мне заверить наше советское правительство, нашу Коммунистическую партию и весь Советский народ в том, что я с честью оправдаю доверенное мне задание, проложу первую дорогу в космос, а если на пути встретятся какие-либо трудности, то я преодолею их, как преодолевают коммунисты..."
Ю.А. Гагарин за несколько дней до вылета в космос.




12 апреля 1961 года, 9.07 по московскому времени, космодром "Байконур". Все службы космодрома в состоянии повышенной готовности. В радиоэфире доносятся сосредоточенные голоса. На связи Главный конструктор Особого конструкторского бюро № 1 Госкомитета Совета Министров СССР по оборонной технике С.П. Королёв и старший лейтенант авиации Ю.А. Гагарин:
- Ключ поставлен на дренаж.
- Понял Вас, "Заря-1".
- Все нормально: дренажные клапана закрылись.
- Понял Вас. Настроение бодрое, самочувствие хорошее, к старту готов.
- Отлично. Идут наддувы, отошла кабель-мачта, все нормально.
- Понял Вас, почувствовал. Слышу работу клапанов...
- Дается зажигание...
- Понял: дается зажигание.
- Предварительная ступень... Промежуточная... Главная... Подъем!
- ПОЕХАЛИ! Шум в кабине слабо слышно. Все проходит нормально, самочувствие хорошее, настроение бодрое, все нормально.
-Мы все желаем Вам доброго полета, все нормально.
-До свидания, до скорой встречи, дорогие друзья!

Через мгновение начался полет ракеты-носителя "Восток" с пилотируемым космическим кораблем "Восток-1", ознаменоваший новую эру в развитии цивилизации - освоение человеком космоса. Гражданин СССР Ю.А. Гагарин совершил 108-ми минутный полет в космическое пространство вокруг земного шара. Этому знаменательному событию в отечественной истории посвящена картина "Гагарин. Первый в космосе" (реж. Павел Пархоменко), премьера которого состоялась 30 мая в Минске.
258276_600

С нетерпением ждал я этого фильма. Успех картины "Легенда № 17" позволял считать, что и очередная премьера о великом человеке в истории нашей страны, безусловно, порадует зрителя. Заполонившие в последнее время отечественный кинематограф картины с участием милиционеров/полицейских, следователей, бандитов и молодежных комедийных ситкомов слегка пресытили телеаудиторию. Бесконечные скандалы, интриги, расследования, перестрелки и пошловатый юмор сделали несколько обыденным современное российское кино. Картины "Легенда № 17" и "Гагарин. Первый в космосе" представляют целое направление в отечественном кинематографе - обращение к биографии легендарных личностей в истории нашей страны. Как только я узнал, что в конце мая будет премьера фильма про Ю.А. Гагарина, первая мысль была следующая: "ну, наконец-то сняли кино про достойного человека". Вместо очередного капитана, лейтенанта, майора Петрова, Карпова, Глухарева, Иванова и т.д. зрителю представлена история человека, прославившего страну на весь мир.
258411_600
Фильм приятно удивил. В картине нет слишком долгой и затянутой завязки сюжета. Действие фильма начинается уже на космодроме "Байконур". Сосредоточенные лица Королева (актер Михаил Филиппов) и Каманина (актер Владимир Стеклов), которые понимают, что от успеха полета Гагарина зависит все будущее космонавтики и престиж страны в мире. Сможет ли человек выйти в космическое пространство или это просто утопия, которая так и останется недосягаемой мечтой?
258658_600
Наконец, сам Юрий Гагарин (актер Ярослав Жалнин). Он понимает, что от его полета зависит все. Если у него не получится, то никто и никогда больше не полетит в космос. Будет полет успешным - полетят десятки и сотни других людей. Будет неудачный - от идеи освоения космоса человеком придется отказаться.
258896_600
Гнетущая тишина. Всеобщее напряжение. Четкие звуки команд, разогрев двигателей и различных механизмов, громоподобный гул стартующей ракеты и легендарное гагариновское "Поехали". И он полетел. Полетел ПЕРВЫМ, шагнув в бессмертие, навсегда оставив свое имя в мировой истории. Сам фильм состоит из флешбеков - эпизодов, в которых происходит отклонение от основной сюжетной линии в прошлое. Во время полета Гагарин вспоминает тяжелое детство на оккупированной Смоленщине, жену с двумя дочерьми, курсантское прошлое. Юрий показан в фильме простым обыкновенным человеком с неподражаемой и доброй улыбкой, которой потом будут восторгаться миллионы людей по всему миру.
259213_600
Наиболее сильной стороной фильма является отражение борьбы в первом отряде советских космонавтов за право быть первым в космосе. Специальная комиссия отобрала шесть кандидатов для первого полета. В их число входили Юрий Гагарин, Герман Титов, Андриян Николаев, Павел Попович, Григорий Нелюбов и Валерий Быковский. Это потом почти все эти люди станут настоящими фолиантами в истории мировой космонавтики. Роль летчика Андрияна Николаева исполнил актер Анатолий Отраднов, скончавшийся в январе 2012 года.
259397_600
А пока они только кандадаты. Между кандидатами разворачивается борьба за право быть космонавтом №1. "Тысячи будут потом летать, но запомнят первого", - такие слова сказал Юрию Гагарину Герман Титов. Кандидаты в космонавты проходят через нечеловеческие нагрузки в барокамерах и другие испытания, направленные на изучение поведения человеческого организма в условиях разреженной атмосферы и перепадов давления. Не все выдерживают такие нагрузки, один летчик навсегда остался инвалидом и был комиссован из Вооруженных сил, так как у него лопнули сосуды от перегрузок. Вместе с тем, борьба за право быть первым не является личностным корыстным интересом или желанием сделать карьеру. Все летчики - кандидаты в космонавты, как один, объединены идеей первого полета именно советским человеком. На одном из занятий они даже сказали, что готовы погибнуть при полете, но пусть именно Советский Союз будет передовой державой, которая отправила в космос человека. "Мы должны быть первыми!" - такой лейтмотив высказываний молодых летчиков. Быть первыми даже ценой собственной жизни! В процессе отбора на итоговое рассмотрение попадают два кандидата - Герман Титов и Юрий Гагарин. Кто-то из них должен полететь первым. Королев в раздумьях... С одной стороны, Титов более крепкий, собранный и спокойный человек. С другой стороны, Гагарин ответственный, уверенный в себе и всегда жизнерадостный. Королев делает ставку на Гагарина. Он уверен в том, что проект всей его жизни и страны в целом сможет реализовать именно этот улыбающийся человек. И Королев настаивает в разговоре с маршалом К. Вершининым, что первым должен лететь Гагарин, а не Титов, как предлагал Каманин. И он не ошибся - Гагарин совершил свой полет и благополучно вернулся обратно.
Наиболее эмоциональным моментом фильма является всеобщая радость советских людей всех поколений, которая их охватила после объявления Ю. Левитаном сообщения, о том что осуществлен первый полет ЧЕЛОВЕКА в космос. И совершил этот полет советский летчик (уже майор) Юрий Гагарин. Сотни тысяч людей вышли на улицы! Это была всеобщая эйфория, сопоставимая разве что с Днем Победы. Но если День Победы - это праздник наряду с болью и скорбью по погибшим, то дата 12 апреля является символом превосходства и гордости за свою страну. В телефонном разговоре с маршалом Р.Я. Малиновским Н.С. Хрущев сказал, что "нас с тобой, Родион, скоро забудут, а его (Гагарина) запомнят на всю жизнь!"
В самом конце фильма зрителю демонстрируются уникальные документальные кадры с космонавтом номер 1, который закадровым голосом рассказывает о своих ощущениях после своего полета.
259671_600
И в эту самую минуту, слыша голос легендарного человека, тебя не покидает чувство гордости за собственную страну и ее славное прошлое. Совершенно неожиданно и непроизвольно поднимаются руки. Зал кинотеатра стоя громко аплодировал первому человеку в космосе, некоторые даже прослезились. Лично мне картина "Гагарин. Первый в космосе" понравилась даже больше, чем "Легенда № 17". Всем настоятельно рекомендую ее посмотреть!

P.S. "Разрешите, товарищи, мне заверить наше советское правительство, нашу Коммунистическую партию и весь Советский народ в том, что я с честью оправдаю доверенное мне задание, проложу первую дорогу в космос, а если на пути встретятся какие-либо трудности, то я преодолею их, как преодолевают коммунисты..."
Ю.А. Гагарин за несколько дней до вылета в космос.




Оригинал взят у barikripke в Разделитель/The Divide(Ксавье Жанс, 2011)

Психологический триллер с постапокалиптическими задворками. Небольшая группа людей во время атомного взрыва ищет укрытия в подвале многоквартирного дома. Подвал этот непростой, приспособлен для длительного проживания в условиях ядерной войны. Оборудовал подвал бывший пожарный, мужик суровый, предусмотрительный, хоть и не такой умный, каким казался. Вместе с пожарным до подвала успело добежать две женщины ( одна с дочерью) и еще пять мужиков ( если я правильно помню). Компания собралась разноликая. Есть там и слюнтяй адвокат и неуравновешанная отморозь и нечто среднее. Подвал задраен железной дверью. Все сидят, ждут, когда уровень радиации спадет, но тут дверь в подвал начинают резать неизвестные интервенты. Стрельба, крики, кровяга, снова запираются. Теперь уж не выйти никак. И вот тут начинается разделение на группы. В общем и целом увлекательная получилась триллер-драма. Отношения героев развиваются часто в неожиданных направлениях. Хорошо показана деградация человека в условиях замкнутого пространства и стирания законов морали. Эта тема в кино уже выделилась отдельным жанром. Здесь можно вспомнить «Яму» и «Эксперимент» и кучу других менее запоминающихся фильмов. По настроению «Разделитель» фильм довольно ровный, но со слегка угнетающей атмосферой безысходности. Я бы не сказал, что это депрессивное или унылое кино. Для этих эпитетов оно слишком крутое. Здесь сыграло свою роль и отлично подобранная музыка и цвета и хорошая актерская игра и конечно великолепный сценарий.

razd1





Оригинал взят у barikripke в Разделитель/The Divide(Ксавье Жанс, 2011)

Психологический триллер с постапокалиптическими задворками. Небольшая группа людей во время атомного взрыва ищет укрытия в подвале многоквартирного дома. Подвал этот непростой, приспособлен для длительного проживания в условиях ядерной войны. Оборудовал подвал бывший пожарный, мужик суровый, предусмотрительный, хоть и не такой умный, каким казался. Вместе с пожарным до подвала успело добежать две женщины ( одна с дочерью) и еще пять мужиков ( если я правильно помню). Компания собралась разноликая. Есть там и слюнтяй адвокат и неуравновешанная отморозь и нечто среднее. Подвал задраен железной дверью. Все сидят, ждут, когда уровень радиации спадет, но тут дверь в подвал начинают резать неизвестные интервенты. Стрельба, крики, кровяга, снова запираются. Теперь уж не выйти никак. И вот тут начинается разделение на группы. В общем и целом увлекательная получилась триллер-драма. Отношения героев развиваются часто в неожиданных направлениях. Хорошо показана деградация человека в условиях замкнутого пространства и стирания законов морали. Эта тема в кино уже выделилась отдельным жанром. Здесь можно вспомнить «Яму» и «Эксперимент» и кучу других менее запоминающихся фильмов. По настроению «Разделитель» фильм довольно ровный, но со слегка угнетающей атмосферой безысходности. Я бы не сказал, что это депрессивное или унылое кино. Для этих эпитетов оно слишком крутое. Здесь сыграло свою роль и отлично подобранная музыка и цвета и хорошая актерская игра и конечно великолепный сценарий.

razd1





Оригинал взят у maximvictorich в Мама (Франция, Румыния, СССР, 1976) - Лабиринт Фавна (Испания, Мексика,США, 2006).
В гостях у сказки.

Ну, если авторы кино соединяют несоединимое, то почему бы и скромному зрителю в своих размышлизмах не предаться фантазиям и не сотворить что-либо такое этакое.

Попались мне тут на глаза две сказочки. «Мама», аж 76 года, и «Лабиринт Фавна» Гильермо дель Торо, снятый спустя тридцать лет.







Вот уж, кажется, где не соединимые картины, хотя бы уже потому, что «Лабиринт Фавна» для сказки-то визуально жестковат. А, по сути, сказка в чистом виде. Как кто-то точно подметил – сказка про фашиста и девочку. Ну, так оно и есть!



Ну, а то, что кровищи полно, так, извините, на дворе 21 век, спецэффекты и прочие атрибуты современного художественного киноискусства, да и сами посудите – куда без кровищи, если сказка про фашиста и девочку! Тут, конечно, многое от режиссера. Дель Торо себе редко изменяет, так что вполне такая авторская сказка. Трупов, кстати, могло быть и больше, так что спасибо и на том.



Советско-французско-румынская «Мама» на таком дельторовском фоне это просто другой мир. Я вот на этом ощущении и хотел бы остановить ваше внимание. Понятно, что «Мама», с поющими Гурченко и Боярским, это детское кино от начала до конца, и с точки зрения глубоких смыслов, да и художественных высот, кино довольно незатейливое.

Но почему от него веет какой-то необыкновенной атмосферой, как будто пленку привезли прямо из сказки, из мира, которого уже нет, а, может, и не было?!



И вот в том, другом мире, по-доброму и естественно звучат слова «Помолчала бы, овца!», сказочный посыл которых мы по-настоящему оценили только сейчас, когда стали слышать их в разных «сказочных» местах!)

И вообще, как-то вдруг все переворачивается, и уже трудно разобраться, что ценнее для понимания – забитый насмерть бутылкой человек в дельторовском зазеркалье или страшный замысел волка, который не съел похищенных козлят, а задумал получить за них выкуп! Но одно, кажется, вполне доступно к пониманию - в мире людей даже Алиса всегда может получить пулю в живот.
Приятного просмотра.








«Паприка» окончательно подсадила меня на японское аниме. Определённое тяготение было и раньше, а тут получился такой выстрел в яблочко, подготовленный на основе объёмного романа Ясутаки Цуцуи «Паприка».

55617-183068-paprika1jpg-620x

"Полезно часто видеть сны. От них голова работает лучше. Интересные люди видят много интересных снов, а вот у никудышных людей сны тоже сплошь ни к чёрту. Интересно будет посмотреть, какие сны у вас…"

У японцев другое мироощущение, другой угол зрения, многие их мультики цепляют именно этой инаковостью. А уж если речь заходит о блуждании в сновидениях и о вторжении иллюзий в реальность, тут вообще всё очень сложно. И там, где у американцев получился бы боевик (фильм «Начало»;) или фантазийная комедия (мультфильм «Параллельный мир»;), у японцев рождается взрыв мозга, с проникновением на нижние уровни и цеплянием тех точек, которые отвечают за удивлённое открывание рта.

scr_008

"Девчонка была симпатичной, ростом с него самого, красивое веснушчатое личико. В тусклом свете её кожа отливала загаром. Некоторое время она ёрзала – Носэ показалось, как бы не в своей тарелке.
«Интересно, кто старше – мой сын или она?» С этой мыслью Носэ обратился к девушке – та беспрестанно озиралась:
- Ну что, барышня…
- Зовите меня Паприкой, – кокетливо промолвила она".

Казалось бы, не так сложно изобразить сон. Побольше нелогичностей, побольше неожиданностей, побольше несвязности. Чудовища не возбраняются, эффекты одобряются, фантазия не ограничивается. Но! Таких органичных фантазий на тему сна, как «Паприка», я не припомню.

capture3

Впрочем, есть «Клетка» Тарсема – безусловно, чудесная работа, просто каждому своё. Меня больше впечатлило безумное маскарадное шествие – эти куклы и уродцы, навязчивая мелодия, пространство а ля Дали. Когда сотрудники лаборатории радостно бредят вслух, проповедуя приближение хаоса, это тоже не может не впечатлять. А когда сны проникают в реальность – о-о-о, микки маусы из «Параллельного мира» отдыхают. И ключевой ингредиент в этом блюде – Паприка, 18-летняя девушка, обитающая в мире снов, альтер эго женщины-учёного Ацуко Тибы.

962077

"На первый взгляд и причёской, и одеждой Паприка напоминала скорее взбалмошную девчонку, но говорила она как взрослая женщина, а в глазах светился разум. Носэ поразило, какое свежее у нее дыхание, а дышит она как зрелая женщина. «И всё же сколько ей лет?» – подумал он".

paprika018

Говорят, что мультик, над которым работал знаменитый Сатоси Кан, превзошёл литературный первоисточник (которому в этом году – 20 лет!). Не знаю, не проверял. Автор одной рецензии вообще диагностировал книгу как «унылый производственно-эротический роман из жизни психиатрического института, автомобильного завода и полицейского управления на фоне интриг вокруг потенциальных нобелевских лауреатов».

Озвучка

В «Паприке» автор книги и режиссёр мультфильма подарили свои голоса барменам.
На фото: Ясутака Цуцуи (на переднем плане) и Сатоси Кон во время озвучки.


"- По этому поводу, – нахально заговорил со своего места белолицый молодой корреспондент с проницательным взглядом, – в последнее время то там, то тут приходится слышать обросшие легендами кривотолки о существовании некой молодой особы. Якобы пять или шесть лет назад она лечила незначительные психические заболевания у сильных мира сего, которые не желали предавать свою болезнь огласке. Все разговоры сводились, по сути, к одному: пресловутая героиня – красивая девушка по прозвищу Паприка".

18680387iz1

"- Я тоже слышал эту историю, – сказал журналист из отдела городских новостей. – Мол, была такая девушка по имени Паприка, выдавала себя за сыщика снов. Проникая в сновидения мужчин, вылечивала душевные заболевания виртуальным сексом.
- И я слышал, – поддакнул корреспондент отдела науки. – Прозвище Паприка – кодовое имя, сама девушка очень красивая, ей лет восемнадцать, а ещё она, как в фантастическом кино, нелегально занимается поисками снов".

20

Да, подсел я на аниме. Особенно после «Ходячего замка», где красоты больше, чем смысла (и это совсем не плохо). И уж, конечно, после «Тетради смерти», где такой навороченный сюжет, что с определённого момента можно бросить поводья и просто наслаждаться движением. И уж, само собой, после «Принцессы Моноконе», чей Хозяин леса был незатейливо украден афтарами халтуры «Белоснежка и охотник». Ещё можно вспомнить завораживающий «Галактический экспресс», это уже из 1970-х, 1980-х и 1990-х. Ещё были «Унесённые призраками», про волшебную баню. А «Паприка» для меня – это такой контрольный выстрел, закрепление успеха.

Раздвоение

top50-Paprika-01

"От одного разговора с ней ему стало спокойно на душе. Казалось, что Паприка ему, чужому человеку, какая-то родная – так она держится, такое у неё лицо. Она поднимает настроение, с ней можно говорить о чём угодно. И манера держаться у неё – не то что у нынешних женщин. Не скажет ничего неприятного, молода и красива, а сила в ней при этом чувствуется прямо материнская. Мужчина склоняется перед ней, но очень безмятежно".

paprika-blu-ray-06

Кстати – кто смотрел, тот помнит – Паприка даёт детективу визитку с адресом страницы, на которой можно её найти: radioclub.jp. Детектив набирает адрес в поисковой строке – и попадает в приятное безлюдное заведение с двумя барменами. Так вот: эта страница действительно существует. Но, сообщается на ней, чтобы пройти в бар и встретиться с Паприкой, надо иметь новое средство лечения психических расстройств – «ДС Мини». И если у вас этого устройства нет, даже и не пытайтесь.

Сайт

Бар



@темы: аниме


В кои-то веки выбрался в кинотеатр. Нечасто бываю в таких местах, ибо не вижу особой атмосферы, так сказать. Могу посмотреть фильм и через несколько лет после премьеры, на ноуте, пусть и в неважном качестве - это всё вторично, на мой вкус.

Вечерний сеанс в "Художественном" собрал полный зал. Всем раздали специальные очки, ибо лента шла в новомодном формате формате 3D. После долгоиграющих трейлеров начался фильм, который, безусловно, запомнится зрителям надолго.

Кинолента повествует о, пожалуй, лучших временах для американских прожигателей жизни - "золотых двадцатых", "ревущих двадцатых" годах ХХ столетия. Период бурного экономического роста последовал после Первой мировой, когда США вторглись в мировую политику после более чем векового периода изоляции. Многомиллиардные военные заказы, сотни тысяч мигрантов из Европы и со всего света позитивно отразились на американской экономике. Биржевые индексы стремительно росли, а сухой закон сделал алкоголь более дешёвым и желанным. Сфера развлечений завлекала в свой омут, опутывала своим блеском, доступностью, безудержным весельем. Здесь крутились бешеные деньги, ломались судьбы, заводились полезные связи и знакомства, бурные, но скоротечные романы.

Безудержная гулянка двадцатых сменилась горьким похмельем осени 1929 года, когда США, а затем и вся планета скатилась в глобальный экономический кризис. Один из переживших то десятилетие американцев, заработавший алкоголизм и нервное расстройство, по совету врача излагает свои воспоминания на бумаге. Его повествование - о встрече с таинственным мистером Гэтсби, оставившей неизгладимый след в жизни. Рассказывать подробности фильма не стану, остановлюсь лишь на том, что "Великий Гэтсби" - это качественно снятая история о любви, дружбе и их неизменных спутниках - скандалах, изменах, деньгах, переживаниях. Ди Каприо, как всегда, шикарен. Тоби Магуайр, Кэрри Маллиган, Айла Фишер и Джоэл Эдгертон также играли великолепно.

В общем, всем советую. Пусть и длится фильм больше двух часов (по моим ощущениям, многовато), оно того стоит.



@темы: кино



Behind the Candelabra (2013) реж. Steven Soderbergh

Появление этого фильма я ждал с особым трепетом.
В России ведь почти никто не знает, что был такой колоритнейший персонаж - Либераче. Это был очень популярный музыкант, предвосхитивший в своих выступлениях Элтона Джона, Мадонну и Леди Гагу. Он играл на пианино, а в своем самовыражении не знал чувства меры, декорируя блестками все, что попадалось под руку: одежду, инструменты и даже лимузин, на котором выезжал на сцену. Страсть Либераче к помпезности не знала границ и даже интерьер его дома напоминал дворец, уставленный многочисленными пианино, канделябрами и колоннами. Одним словом - абсолютная богемная безвкусица во всем.
Сейчас, когда смотришь его выступления, даже не верится, что кто-то мог не догадываться о его ориентации...

И вот, однажды, один из друзей Либераче сводит его со Скоттом Торсоном - парнем из американской глубинки. Либераче тут же влюбляется в молодого блондина и дальше нам предстоит кино с большим количеством блесток, золота и голубых-преголубых сцен ;)
Стоит отдать должное Дугласу и Дэймону - две супер-звезды не побоялись предстать в таком рискованом амплуа. Выйди этот фильм в прокат и Дуглас вполне бы мог получить номинацию на Оскар. К сожалению этого не случится, потомучто ни одна студия не решилась взяться за экранизацию жизни Либераче, опасаясь слишком откровенных сцен и чересчур голубой тематики. В результате, картину профинансировало HBO. Черт разберешь этот Голливуд - то они любят геев, то не любят...

Тем не менее, фильм получился довольно банальным. В очередной раз поднимаются темы публичного одиночества, желания быть тем, кем ты не являешься и с первых кадров понятно чем это все закончится: у Либераче появится новый фаворит, а персонаж Деймона окажется в ловушке, оставшись за бортом этой звездной и не знающей слова "нет" жизни.

Но мне кино понравилось. Банальность истории компенсируется шикарными актерскими работами, а режиссер дает нам заглянуть в эту ирреальную, сюрреалистичную жизнь, полную богатства и роскоши. Некоторые сцены меня просто шокировали, как например обоюдные пластические операции любовников. И каждый раз, когда на экране происходило что-то жуткое и нереальное, я себя одергивал и вспоминал, что фильм основан на мемуарах Скотта и это все - реальные события.
Мне особенно понравилось как показан антураж Либераче. Это такие типичные персонажи из L.A. - прилипалы, питающиеся славой и сосущие деньги из знаменитостей. Пластический хирург в исполнении Роба Лоу - это вообще нечто ;) Лучшая роль после Дугласа.

В общем, очень любопытный фильм, прежде всего сильный своей фактурой и актерскими работами.
Гомофобам лучше не смотреть.



В гостях у сказки.

Ну, если авторы кино соединяют несоединимое, то почему бы и скромному зрителю в своих размышлизмах не предаться фантазиям и не сотворить что-либо такое этакое.

Попались мне тут на глаза две сказочки. «Мама», аж 76 года, и «Лабиринт Фавна» Гильермо дель Торо, снятый спустя тридцать лет.







Вот уж, кажется, где не соединимые картины, хотя бы уже потому, что «Лабиринт Фавна» для сказки-то визуально жестковат. А, по сути, сказка в чистом виде. Как кто-то точно подметил – сказка про фашиста и девочку. Ну, так оно и есть!



Ну, а то, что кровищи полно, так, извините, на дворе 21 век, спецэффекты и прочие атрибуты современного художественного киноискусства, да и сами посудите – куда без кровищи, если сказка про фашиста и девочку! Тут, конечно, многое от режиссера. Дель Торо себе редко изменяет, так что вполне такая авторская сказка. Трупов, кстати, могло быть и больше, так что спасибо и на том.



Советско-французско-румынская «Мама» на таком дельторовском фоне это просто другой мир. Я вот на этом ощущении и хотел бы остановить ваше внимание. Понятно, что «Мама», с поющими Гурченко и Боярским, это детское кино от начала до конца, и с точки зрения глубоких смыслов, да и художественных высот, кино довольно незатейливое.

Но почему от него веет какой-то необыкновенной атмосферой, как будто пленку привезли прямо из сказки, из мира, которого уже нет, а, может, и не было?!



И вот в том, другом мире, по-доброму и естественно звучат слова «Помолчала бы, овца!», сказочный посыл которых мы по-настоящему оценили только сейчас, когда стали слышать их в разных «сказочных» местах!)

И вообще, как-то вдруг все переворачивается, и уже трудно разобраться, что ценнее для понимания – забитый насмерть бутылкой человек в дельторовском зазеркалье или страшный замысел волка, который не съел похищенных козлят, а задумал получить за них выкуп! Но одно, кажется, вполне доступно к пониманию - в мире людей даже Алиса всегда может получить пулю в живот.
Приятного просмотра.



</div>




16:59

Я часто слышу от людей, в том числе и азиатов, фразу, что они не понимают фильмы Вонг Кар Вая. Вот и в отзывах: нудный, скучный, затянутый сюжет. Чушь. Этот фильм нужно смаковать как дорогое вино или шоколад, растягивая каждое мгновение и кадр, отключить наконец-то голову и просто созерцать. Фильмы Кар Вая не надо понимать. Сюжет в них всегда второстепенен, всего лишь фон, предлог. Как и у импрессионистов, здесь важны не детали, не то насколько логично и последовательно разворачивается действие. Суть же уловили все. Не стоит тужиться и пытаться понять фильмы Кар Вая, ими нужно наслаждаться и их нужно чувствовать: причудливостью рисунка разлетающихся капель воды во время боя, застывая на мгновение, они делают невозможное возможным и время останавливается; почти поцелуем двух воинов, когда она отражая его атаку пролетает над ним и их лица оказываются так близко; улыбкой в уголках губ и глаз Тони Люна, бархатистостью, беззащитностью и вселенской печалью его взгляда; удивительной симметрией в гордой посадке головы и гордом же изгибе бровей Чжан Цзыи, ее хрупкостью и силой; да в конце концов пуговицей, тяжелой, гладкой, она крутится на деревянном столе, издавая звук какой только может издавать такая пуговица, хочется взять ее в руки, и успокоить неясное волнение на кончиках пальцев. Это просто кино, но это КИНО.





Счастье (Happiness)

Режиссер: Тодд Солондз, 1998.
Обзор из серии "100 фильмов — выбор Андрея Фоменко" для ART1.ru


Рисунок Дэниэла Клоуза для рекламного плаката фильма «Счастье».

Говорят, что каждого из нас отделяет от любого другого жителя земли цепь, состоящая в среднем из пяти звеньев – пяти человек.
Есть чему изумиться. Оказывается, дистанция между нами гораздо короче, чем думалось. Пять человек – это все равно что пять шагов. Выходит, бескрайняя и необозримая даль, разделяющая людей – иллюзия, а правда состоит в том, что абориген Австралии или английская королева стоят в пяти шагах от меня.


Это оптимистическая статистика: чтобы быть услышанным с расстояния пяти шагов, не нужно даже повышать голоса. Можно обо всем договориться, все объяснить и понять. Всеобщее братство народов опирается на точные цифры.
Однако цифры – обманчивы. Их точность способна ввести в заблуждение. Стоит слегка задуматься над приведенной здесь истиной, как хочется оспорить ее. Нет, это близость – иллюзия. Правда же состоит в том, что между тобой и людьми, с которыми ты едешь в одном вагоне, или живешь в одном доме, или сидишь в одном офисе, простирается бескрайняя и необозримая даль. Информация преодолевает это расстояние без всякого труда. Но информация – это еще не все. Можно сообщить о своем существовании хоть австралийскому аборигену, но невозможно заставить другого разделить твое желание. Можно годами идти по этой пустыне и за все это время не встретить ни единой живой души.
Фильм Солондза – об этом: о фактической, измеримой в точных цифрах близи, и неизмеримой, но тем не менее реальной дали.


Лара Флинн Бойл, Джейн Адамс, Луиза Лэссер, Синтия Стивенсон в фильме «Счастье».

«Счастье» – довольно многонаселенный фильм, но все его жители образуют относительно узкий круг. Расстояние между ними – не более одного человека.
Ситуация почти экспериментальная. В качестве узловых звеньев, связывающих между других персонажей, выступают три родных сестры. Младшую (Джейн Адамс) считают неудачницей: работает в телефонной компании, личная жизнь не клеится. Средняя (Лара Флинн Бойл) – модная писательница, не замужем, личная жизнь бьет ключом. Старшая (Синтия Стивенсон) – домохозяйка; муж – психотерапевт; загородный дом, сын-школьник. Все три несчастны, но каждая – по-своему. Кто явно, в глазах других. А кто тайно – даже от себя самой.
Кроме этих трех женщин в фильме есть и другие герои, все они интересуют Солондза и, соответственно, нас. И всех терзают неутоленные желания.
Пожилой отец сестер (Бен Газзара) решает вдруг расстаться с их матерью (Луиза Лэссер) и жить отдельно. Стоит ему это сделать, как находится желающая подобрать старика.
Застенчивый клерк (Филипп Сеймур Хоффман), живущий по соседству с писательницей, предается фантазиям на тему бурного секса с соседкой, в то время как его самого преследует другая обитательница того же дома – тучная латиноамериканка (Кэмрин Манхейм), столь же нелепое создание, как он сам. Никто не знает, что в холодильнике у нее лежит расчлененный труп портье.
Симпатичному психоаналитику (Дилан Бейкер) – внимательному отцу, с которым можно откровенно обсуждать любые проблемы, – снятся сны, где он с удовольствием расстреливает прохожих из автомата. А наяву он испытывает далеко не отеческие чувства к друзьям и однокашникам сына.
Это – стартовая ситуация. Далее все приходит в движение. Нормальный мир начинает трещать по всем швам, а из прорех лезет наружу экзотическая подкладка – желания, фантазии, фобии и мании.


Филипп Сеймур Хоффман и Лара Флинн Бойл в фильме «Счастье»

Пристойный фасад, скрывающий за собой одиночество, опустошенность, неблагополучие и отчуждение, – традиционная тема американской литературы, тема Чивера и Апдайка. Солондз только усиливает контраст между ними, лишая его всякого социального содержания (а стало быть, надежд на его устранение в более светлом будущем), и придает изнанке подчеркнуто гротескный характер. В качестве подзаголовка к фильму можно было бы использовать название одной из книг Фрейда – «Психопатология обыденной жизни». И источник этой психопатологии вроде бы полностью соответствует психоаналитическому канону.
Сексуальность по Солондзу – что-то вроде проклятия, обрекающего человека на вечный дискомфорт, неутолимую потребность в другом и, в итоге, на одиночество. Она притягивает людей друг к другу и в то же время отталкивает. Побуждает сократить дистанцию до предела, но тем самым ее только увеличивает.
Мальчик, которому никак не удается эякулировать, еще не знает, какие тучи сгущаются над его головой, в какую невеселую и хлопотную историю он незаметным для себя образом ввязывается. И наоборот: старик, не только не страдающий от одиночества – напротив, возжелавший его, тоже не в силах выбраться из пут, которые он сам же плел на протяжении своей жизни.
В свете этих наблюдений известный платоновский миф о происхождении Эроса нуждается в уточнении. Шутки ради, боги не просто разделили людей пополам, обрекши на попытки восстановить утраченную полноту и обрести счастье, но еще и деформировали половины, так что поверхности срезов перестали совпадать. В результате мы приобрели то, что именуется неповторимостью, уникальностью и индивидуальностью. Но это индивидуальность травмы: у одного нет руки, у другого ноги, третий косит на один глаз, а четвертый страдает водобоязнью. Эрос в данном случае – лишь метафора принципиальной неполноты и ущербности человеческого бытия.
Об этой серьезной теме Солондз говорит без надрыва и отчаяния, а со смехом. Ведь шутка, которую сыграли с людьми легкомысленные античные боги, – пусть и злая, но довольно забавная.

«Счастье» на rutracker.org




В 70-е годы в СССР, конечно же, был информационный вакуум. Поэтому в компаниях думающих людей - не диссидентских компаниях - говорили о прошлом, об исторических событиях, о происхождении мира и человека. Выдвигались самые фантастические теории. О настоящем информация была только в газетных передовицах, от которых хотелось спать, поэтому настоящее считалось неинтересным.
Люди воспитывались атеистами, то, что Бога нет - считалось аксиомой. Бога должна была заменить вера в коммунизм, в светлое будущее и правильное настоящее. Но в литературе этого периода мы видим героев разочарованных, не верящих ни во что, ищущих и не находящих духовную опору, запутавшихся в отношениях, не имеющих для них ценности.
Место действия пьесы Аллы Соколовой - портовый город Очаков, маленький, но яркий, с богатой историей. Место действия фильма - провинциальный приморский городок, без названия и без истории, неяркий, но живописный и тихий, такой тихий, что почти потусторонний. В тишине лучше размышляется о законах мироздания.
На этом провинциальном фоне разговоров о высоком разворачивается сюжет. В фильме "мало действия, пять пудов любви". Фарятьев любит Александру, Александра любит Бедхудова, Люба любит Фарятьева. Все безнадежно. Но чеховской тоски нет. Есть ощущение, что частная жизнь героев происходит не в городе, не в стране, не в истории, а в вечности. И у этой незаметной жизни есть свое место во вселенной.
Реалистический пейзаж выглядит чуть-чуть как мистический. Вид с балкона квартиры - частные домики и новые пятиэтажки на фоне огромного вечернего неба. А если посмотреть вниз - играющие дети, спешащие люди, которые сверху кажутся маленькими на слишком неподвижном фоне, беззащитными перед наблюдающей за ними вселенной, и вслепую ищут свою дорогу.
В квартире Саши много уличного вечернего света. Здесь Фарятьев делает ей предложение и сначала получает отказ. В разговоре Александра неожиданно для себя выдает причину отказа - она любит Бедхудова, без взаимности, у нее был неудачный роман с ним. Она говорит:"За что же меня так наказывать?"- имея ввиду еще и непонимание близких. И тогда Павел Фарятьев, желая ее утешить, выдает ей свою теорию, объясняющую невнимание людей друг к другу : мы живем не на своей планете, мы - пришельцы, эмигранты, случайно попавшие сюда. У нас нет духовной опоры, нас не связывают общие корни, общая родина - она не наша. Поэтому мы беззащитны, жестоки, жизнь у нас не яркая, в ней не хватает цельности, любви и смысла.
Не та родина - это метафора, означающая не та духовная родина, не та вера. Метафора не персонажа Фарятьева, а метафора автора пьесы.
Александра, почувствовав, что у них много общего в восприятии мира, дает ему согласие.
Мама Саши, в исполнении Зинаиды Шарко, очень переживает, что у дочери нет семьи из-за "этой роковой связи" с Бедхудовым и хочет, чтобы жизнь Саши пошла по накатанной общепринятой колее. Поэтому, как только помолвка происходит, мама, которая слышала рассказ Павла о другой планете, задается вопросом - нкт ли у жениха психических отклонений?
В пьесе четче, чем в фильме прослеживается подтекст - нет ли в теории Фарятьева отклонений идеологических? Мама интуитивно чувствует в его теории что-то неканоническое, а в нем - что-то выходящее за рамки стандарта.
Тетя Павла в исполнении Лилии Гриценко похожа на племянника немного нереальным отношением к жизни. Она с восторгом говорит о "миссии" Павла, но слова мамы отрезвляют ее. Тетя начинает бояться, что Павла посчитают сумасшедшим, что теория его неканоническая, а она знает и помнит, что это означает. Это черта многих людей ее поколения: идеализм и восторженность - и полная остановка и разворот, как только человек чувствует, что вышел за рамки установленных мировоззренческих границ.
И Фарятьев готов ради любви отказаться от своей "работы".
Но жизнь ломает все планы - к Саше возвращается Бедхудов, и она убегает с ним " Несмотря на тридцать лет и музыкальное образование".
Фильм кончается не так уж плохо. Саша счастлива, хотя у нее нелегкая судьба любить человека, которому не нужна семья. Маме предстоит принять ситуацию и понять, что нельзя устроить механически брак, семью и детей. У Любы , которая любит Фарятьева уж точно без планов переделать его под нормального мужа, теперь есть надежда. А сам главный герой остается со своим "трудом", который ничего не стоит как научная теория, но который является прекрасной философской фантазией, необычной аллегорией жизни людей, не понимающих, что они единое целое.
Кроме того, "стройная теория" Фарятьева - это памятник человеку, рвущемуся на волю из информационной и идеологической тюрьмы. Ведь в пьесе вполне определенное место действия - город Очаков, с военной историей, почти символ государства. Сам Фарятьев в конце пьесы не случайно говорит с Любой о количестве голодающих в мире, об американцах во Вьетнаме - в унисон с советским телевидением. Он вполне советский, но в рамки стандарта не входит, и ему плохо в этих рамках.
В фильме этих мягких отсылок к идеологическим шаблонам нет, но фильм понятен и бесконечно поэтичен.



Оригинал взят у barikripke в Корпорация «Святые моторы»/Holy Motors

Победитель каннского фестиваля от французского кинематографиста Леоса Каракса. Я лично на фильм вышел через Еву Мендес. Ева там бесподобна. Довольно не просто описать сюжет фестивальной картины потому, что, как правило, его там нет и все выливается в заумные слова, сводящиеся к разным определениям «авторского стиля». Мне фильм очень понравился, хотя поначалу я решил, что это какой-то околошизофреничный бред. Самое трудное было просмотреть первые несколько минут, а дальше садишься на крючок и тебя ведут до самого финала. Чтобы кому-то хоть как-то было понятно что это за кино, то его можно немного сравнить с «Космополисом» Кроненберга ( мне тот фильм тоже понравился). Космополис он похож по структуре, но по начинке совсем другой фильм. Собственно интересное начинается с того, как главный герой садится в лимузин в образе важного бизнесмена и его везут на первую встречу, после этого везут на вторую встречу, затем на третью встречу и так с утра до полуночи. Словом, картина об одном трудовом дне главного героя. Дени Лаван в центральной роли очень мощный харизматичный актер. Такое кино на самом деле подарок для актера. В Святых моторах Лаван воплотится в самых разных образах. Интерес подогревается интригой, кем он будет в следующий раз. Атмосфера картины поглощает зрителя незаметно. Во второй половине фильма ты уже где-то в зазеркалье. Режиссер оставляет довольно много пространства для мыслей и чувств, не конкретизируя детали. Некоторые эпизоды уходят почти в сказочные параллели. Я бы не сказал, что это сюр, но где-то на грани. Высокохудожественная вещь, особенно в визуальном плане. Любителям по линчевскому загадочного и по францзуски вкусного кино рекомендую.

kinopoisk.ru-Holy-Motors-1892373_1599209358




1. Выяснилось, что многие поклонники «гениального» Ларса фон Триера вообще понятия не имеют, что это за Догма-95 такая. Советую погуглить: к немалому своему изумлению неленивый выяснит, что одним из основных принципов Догмы-95 является анонимность творчества. И коллективность творчества, куда же без него. То есть, группу, которая будет снимать «фильмы Ларса фон Триера» придумал не я, а тот, кто Догму-95 провозгласил.

2. Любопытно, что в массе публикаций о Ларсе фон Триере мне никогда не встречались параллели с Райнером Вернером Фассбиндером, хотя ввиду идеологической и эстетической близости таковые параллели буквально напрашиваются: в плане идеологии инфантильный нигилизм Ларса фон Триера выглядит гротескной карикатурой на депрессивную мизантропию Райнера Вернера Фассбиндера. Создаётся впечатление, что существует некий негласный запрет, своего рода табу на упоминание Р.В.Фассбиндера рядом с Ларсом фон Триером. Почему?

RVF_1 Lars-1

3. А потому что сам Фассбиндер – неясность. Он был дилетант, кокаинист и истерик, но по мере роста кокаиновой зависимости, учащавшихся депрессий, нервных срывов, ухудшавшегося состояния здоровья одновременно росла его художественная продуктивность. Чем чаще Фассбандер впадал в невменяемое состояние, сопровождавшееся гомсексуальными оргиями, там чётче, интересней, ярче становились его фильмы. И тем больше он снимал, тем интенсивней работал, буквально вкалывая на съёмочной площадке по 28 часов в сутки. И такой безумный темп дряблый опухший, едва ворочающий языком кокаинист поддерживал несколько лет подряд.... Как это могло быть? Киноведы многозначительно закатывают глаза и покачивают головизной.

4. Однако загадка Фассбиндера разрешается довольно просто. Дело в том, что существует некоторое количество «фильмов Фассбиндера», подписанных не им. Это очень хорошие фильмы, в которых снималась «семья Фассбиндера», сформировавшаяся ещё во времена «Антитеатра», а музыку писал близкий его друг Пиир Рабен. Если бы под фильмами, например, «Тени ангелов» и «Нежность волков» стояла подпись РВФ, а не Даниэля Шмида и Ули Ломмеля, никто ничего не заподозрил бы. Оптика, темпоритм, сценарии и актёрские работы – на высшем фассбиндеровском уровне. Но это фильмы других режиссёров.

5. Разумеется, внутрикиношная тусовка всё прекрасно понимала и во времена РВФ и во времена ЛфТ, но именно поэтому никаких параллелей знающие люди между этими двумя кинорежиссёрами не проводят и проводить не будут.

Lars_2 rainer-werner-fassbinder

К сему могу лишь добавить, что, как бы плохо я ни относился к Фассбиндеру лично, но большинство фильмов у него замечательные, и слава его абсолютно заслуженная – кто бы ни делал в реальности «Лолу», «Третье поколение» и «Тоску Вероники Фосс» - это великое кино, и мы должны быть благодарны истерику с плохой дикцией и манией величия, сумевшему собрать такую сплочёнууную группу таких талантливых людей. А вот к продукции «Ларса фон Триера» я в лучшем случае равнодушен. Его «настоящие» фильмы эпохи «Элемента преступления» плохи, однако в них есть что-то живое, задевающее душу. Но всё, сделанное под маркой «Ларса фон Триера» начиная с «Разбивая волны» - мёртвое концептуальное кино, собранное из готовых деталек, бывших в многократном употреблении.