Малкович в печали и другие ролики

Организаторы Международного кинофестиваля в Карловых Варах (Чехия) несколько лет назад придумали оригинальный способ пиарить свой кинофорум. Они и раньше снимали трейлеры к своему фестивалю, но теперь ими была выработана единая концепция на несколько лет. Каждый год они снимают забавные ролики со знаменитыми кинематографистами, которое получили Специальный Хрустальный Глобус (приз фестиваля) "За вклад в мировое кино". Оказывается, получить такой приз не так уж и весело.
С таким классным звездным пиаром фестиваль может перебраться и в класс "А"

Джон Малкович



Энди Гарсия


Харви Кейтль


Милош Форман


Вера Хитилова


Дэни ДеВито


Иржи Менцель


И в завершении, Джуд Лоу в официальном трейлере 46-го фестиваля в Карловых Варах

---

Меланхолия/Melancholia

"Меланхолия" относится к тому типу фильмов, которые имеют очень сильное послевкусие. Казалось бы, посмотрел фильм, попереживал и всё. А нетушки! День, два, вы продолжаете думать об этом фильме. Он не отпускает вас и смотрит в душу телескопом героя Сазерленда. Хочется обсуждать этот фильм с другими, чтобы понять непонятное и развеять сомнения, принять чужую точку зрения и через это до конца понять свою.
Много сказано о том, что чувствуют и о чем жалеют люди за миг до смерти. Триер показыает всю цепочку - страх перед непонятным, облегчение, когда страх уходит, и, наконец, осознание того, что это конец и бежать просто некуда. Кстати, что вы думаете про те сцены, когда конь отказыватся переходит мост и когда на том же мосту машина ломается? Мне кажется, что этим Триер подчеркивал камерность происходящего. А там, за мостом, настоящий ад - паника, пророки конца света, массовый суицид. Триер избегает этого, он отказывается от этого неизбежного антуража типичного конца света и показывает жизнь нескольких людей в уголке, отрезанном от мира.
Меня поначалу немного раздражала первая часть фильма о свадьбе. Почему героиня Данст так себя вела? Нет, я могу понять еще ругань с боссом, но всё остальное... Может, на тогда уже чувствовала приближающуюся и неибежную смерть и рвала те самые шерстяные нити, что опутывали её в психологическом плане и пыталась хотя бы последние дни жизни прожить не как все?
Сцена гибели, как это ни странно, великолепна. Все эти спецэффекты многомиллионых блокбастеров меркнут перед длящимся всего пару минут апокалипсисом Триера. И нет потом песчинок бывшей планеты, красиво плывущих по космосу. Конец фильма и темнота. Потому что нет ничего. Даже музыки Вагнера. Это ведь Вагнер был, да?

---

Свежий Каурисмияки в своём репертуаре

На Одесском кинофестивале посмотрел новый фильм Каурисмияки.

«Гавр» (“Le Havre&rdquo, Финляндия-Франция-Германия. Режиссёр – Аки Каурисмияки.

Очередной шедевр мастера, закрепившего свой стиль настолько, что ходы уже стали предсказуемыми, но ещё не приелись и вызывают умиление, сохраняя нешуточную интригу. Как сказал мой товарищ Александр Ткаченко, «Каурисмияки – это просто очень медленный Тарантино».

Великолепный нищенский быт (и как получается показывать эти развалины настолько лаконичными и уютными?), морщинистые лица, верная умная собачка, траченые молью автомобили, жёлтые цвета – вот стилистика этого режиссёра, переходящая из фильма в фильм. Обязательный нелепейший, дурацкий и оттого гомерически смешной концерт на десерт (обычно зрители, не относящиеся к ценителям жанра, во время таких концертов уже спят, ведь действие действительно идёт довольно неспешно, на неподготовленных людей обычно действует усыпляюще). В общем, настроение картины это смех и слёзы: стократно оправдывая ожидания поклонников.

Ещё говорят, что «Гавр» это первая работа Аки Каурисмияки, адаптированная под широкий круг зрителей. Ну что же... Очень может быть, хотя даже сама трудновыговариваемая фамилия режиссёра обладает мощным «антивандальным» потенциалом и легко может отпугнуть тех, кому такие фильмы и смотреть-то не нужно.

Ночной показ «Гавра» собрал лишь половину зала, что на нынешнем аншлаговом одесском кинофестивале происходит редко. А полные залы премьера Аки Каурисмияки может собрать, похоже, только в Москве, но даже и в снобской столице половина зрителей ещё не дождавшись кульминации просто умиротворённо похрапывают. Кино-то хоть и очень классное, но слишком уж нишевое.

---

Странное кино

Прочитала пост про самые странные фильмы http://drugoe-kino.livejournal.com/2299632.html и была, если честно, очень удивлена списком. "Алиса в стране чудес" - и правда, бездарная поделка, смотреть которую было ну совершенно неинтересно. "Дом летающих кинжалов" - красивое, но вовсе не странное кино, абсолютно не выпадающее из жанра. "Воображариум", к сожалению, не смотрела.

Так вот, мой список странного, не слишком обычного и иногда за грани выходящего вот такой. (тут будет не три фильма, а несколько больше)

1. Пожалуй, "Страна приливов" Терри Гиллиама. Здесь прекрасно всё - и игра маленькой Джелизы-Розы, и странная съёмка как будто сбоку или снизу, и весь мир в котором разворачивается перед нами действие фильма. Красивая маленькая девочка, которая разговаривает с головами кукол, живёт с мумией папы и дружит с умственно отсталым парнем. Конечно, он не слишком безумен, но всё-таки это нетривиальное и красивое кино, которое можно смотреть снова и снова.



2. "Хаотичная Анна" - я бы назвала его одним из самых странных фильмов, которые я смотрела. Об архетипе женщины (по крайней мере, так говорят в рецензиях), о том, что мы рождаемся и умираем вновь, и вся наша жизнь - тень тех прошлых жизней, которые существуют одновременно. А ещё о художниках и внутреннем мире, из которого рождаются картины. А ещё там в конце.... ууу... в общем, смотрите.



3. "Догвилль" по сюжету довольно обычный, хоть и, несомненно, талантливый фильм. Но вот декорации меня поразили. Эта удивительная режиссёрская условность показала, что на самом деле достоверность костюмов, зданий и утвари вовсе не важна - а что на самом деле важно - так это эмоции, которые могут выразить люди. И тогда веришь. Это единственный фильм фон Триера, который я видела. Возможно, все остальные его работы - намного странней. Но "Танцующую в темноте" я осилить не смогла - стало скучно.



4. Наверное, список был бы скудным без Стэнли Кубрика, и пусть это будет "Заводной апельсин". Конечно, как я читала, режиссёр начал его снимать, чтобы быстренько срубить немного бабла. Но фильм вышел мощный. Правда, пересмотреть его второй раз я так и не смогла. Книга Энтони Бёрджеса тоже очень хороша, но воплощёнными эти фантазии выглядят куда эффектней и страшней. Алекс, которому, кажется, 14 в исполнении Малкома МакДауэла, вместе со своими друзьями убивает, грабит и насилует. Но потом, когда друзья его бросают во время дела, становится участником пугающего эксперимента. Фильм о том, что демона из человека никак не вытравишь. Что удивительно - книга совсем о другом, и заканчивается она более обнадёживающе, Алекс просто вырастает.



5. "Такешиз" Такеши Китано. Его я видела, наверное, лет в 18 в кинотеатре и с тех пор так и не решилась пересмотреть, настолько он показался мне безумным. Всё, что я помню оттуда - два Такеши Китано - блондин и брюнет, танцующая гигантская гусеница, клоуны, и всем снится, что он кто-то другой. В общем, боюсь в это вникать, чтобы не расшатать своё психическое здоровье.



Список можно продолжать ещё долго. Думаю, туда войдут "Наука сна", "Господин Никто", "Цена молока" - странноватая, но добрая сказка, "Запределье", "Зеркальная маска", сюда бы я, наверное, отнесла и "Зеркало" Тарковского и "Пыль" с Мамоновым и маленький фильм "Креветка" Кирила Серебреникова из "Короткого замыкания". Это то, что я смотрела. Думаю, вы поможете продолжить этот список

---

Дональд Кэммелл

Дональд Кэммелл.

Готов поспорить, что немного кому это имя хоть что-то скажет. А между тем, это неординарный шотландский режиссер, который всю жизнь жил чистым творчеством и снимал по-настоящему авторское кино. В свое удовольствие и почти никогда не идя на компромиссы.



Честно говоря, прошедшие пару недель я пребываю в состоянии легкого шока, после ознакомления с его творчеством. Я даже не знаю с кем здесь провести параллели. По мастерству снимать эротические сцены и наполнять сексом каждый кадр он не уступает Верхувену, по шизе и энергетике происходящего на экране – Расселлу.

И не в какие рамки его все равно не загнать, он такой один.



А начинал Кэммелл с младых лет, причем с живописи. В детстве он был известным портретистом в Лондоне и был на короткой ноге с английской богемой.

Как он сам о себе говорил: “I am a painter who happens to make films”.

Его жизнь, как и полагаются настоящему гению-творцу, была тяжела и трагична. Большие промежутки между проектами, перебивка тритментами и синопсисами. А финал так и вообще фееричен: Дональд не выдержал продюсерского вмешательства в свою последнюю картину и пустил пулю себе в голову...

Жена тоже под стать муженьку – не растерялась и пустила слух, что после акта самоубийства, он был еще жив 45 минут и попросил принести зеркало, дабы посмотреть как умрет. Но это конечно неправда.

Увы, но он снял всего четыре фильма.



На закуску небольшая фотография

Дональд Кэммелл, Деннис Хоппер, Алехандро Ходоровски, Кеннет Энгер

Performance (1970)

Студия дала ему сделать свой дебют Performance (1970), думая, что получит аналог Битловского A Hard Day's Night (1964), но про Rolling Stones. Как же сильно они ошибались



Первая половина картины выглядит как солидный криминальный фильм про лондонское дно. Гангстер Чэс (Джэйми Фокс) выбивает долги и делает грязную работу для своего босса. Он беспощаден и хдаднокровен. Но однажды убивает не того человека и охота начинается уже за ним. Чэс залегает на дно и прячется в хиппанском доме, где живет и заправляет всеми забытая и полностью выдохшаяся рок-звезда по имени Тернер (его играет Мик Джаггер), уныло прожигающий жизнь за наркотиками.

По началу между ними возникает антипатия: оба слишком разные, из непересекающихся между собой миров. Тернер видет лицемерие в Чэсе, в том как он носит маску жестокого ублюдка и презрительно относится ко всему, что хоть чуть-чуть выглядит “не так”. Чэсу, в свою очередь, претит декаденство и хипповские закидоны его нового домовладельца.

Но Тернера тянет к нему, он видит в Чэсе некий слом, дизориентацию и бушующую, необузданную энергию, которая заряжает и вдохновляет его самого. Вместе со своей подругой они решают вскрыть истинную сущность Чэса и подсовывают ему галлюциногенные грибы... Кислотный трип помогает ему встретиться со своими внутренними потаенными страхами и переживаниями. Гангстер открывается и осознает свою неизведанную сторону, а кокетливо раскинутые по фильму гомоэротичные образы намекают на осознание героем своего женского начала.

Под конец два мира сливаются воедино и Чэс/Тернер становится цельной личностью. Музыкант, потерявший смысл существования вновь обретает его через последний перформанс.



Абсолютная шиза от начала до конца.

Я думаю, что главная заслуга этого фильма даже не в том, что он снят как чистой воды авангард, с кучей хитрых монтажных склеек и явным влиянием фильмов Кеннета Энгера, а то, что он прошел ниже радаров студии

Удивительная “капсула времени” свингующего Лондона. Should be seen to be believed.

Demon Seed (1977)

Наименее авторский фильм в карьере Кэммелла.

Классическая история о творении (на этот раз искусственный интеллект), которое взбунтовалось против своего создателя. И не просто восстало, а возжелало иметь потомство от живого человека.



Добротный sci-fi середнячок.

Ничего примечательного тут нет.

White of the Eye (1987)

Один из самых странных из виденных мною слэшеров.

Глубоко в Аризоне происходит серия кровожадных убйиств. Подозрение падает на техника, устанавливающего дорогие hi-fi системы в дома состоятельных жильцов. Его жена, которую он много лет назад отбил у тогдашнего парня, отказывается в это верить, пока сама не начинает подозревать злой умысел в его действиях. А дальше начинается такое безумие, что даже сложно предположить.



В принципе слэшер как слэшер, со всеми вытекающими. Но эта картина примечательна именно своей непохожестью и нестандартностью в рамках устоявшегося жанра. Каждый акт этого фильма наполнен типично Кэммеловскими моментами и штрихами, будь то шикарные постельные сцены, психоделичный монтаж, либо непередаваемая и задумчивая атмосфера одиночества и ненормальности всего происходящего.

Про красивейшие съемки и шикарную музыку и говорить не стоит.



А когда истинный убийца признается и пытается объяснить свои мотивы, то по спине бежит холодок.

Очень недооцененный фильм. Шедевром его не назвать, но в топ 3 слэшеров/хорроров он войдет с легкостью.

Wild Side (1995)

Магнум опус Кэммелла.

Совершенно запросто одна из лучших картин 90-х годов.



Понимаю, почему Кэммелл так убивался (в прямом и переносном смысле), когда продюсеры отобрали у него фильм и почикали на монтажном столе.

Изначально кино снималось для эксплуататорской студии Nu Image, которым нужно было много секса, мало смысла и актеры поизвестней. В результате продюсеры получили на руки еще один скучный фильм категории B, заполняющий пространство между рекламными блоками и полками в видеопрокате.



Слава богу у нас есть режиссерская версия, которую в 2000-м году смонтировал монтажер Фрэнк Маццола – близкий друг, а иногда и продюсер Кэммелла. Что и говорить, кино получилось потрясающее.



Перед нами запутанная история взаимоотношений четырех персонажей (2 мужчины, 2 женщины), доверху наполненная ложью, сексом, насилием и унижением (как моральным, так и физическим) каждого из героев.



Банковская служащая (Энн Хеч), по совместительству подрабатывающая проституткой (о да ), вступает в связь с криминальным боссом и отмывателем денег международного уровня (Кристофер Уокен). Между ними вспыхивает искра и помимо секса герой Уокена предлагает ей опасную сделку по отмыванию крупной суммы денег. Одновременно с этим главная героиня влюбляется в девушку Уокена (Джоан Чен), которую тот хочет безжалостно подставить в своей афере. А за всей этой историей пристально следит его шофер и телохранитель (Стивен Бауэр), который на проверку оказывается садиствующим полицейским под прикрытием, принуждающим героиню Хеч пойти на сделку по отмыванию денег, иначе ее саму посадят за проституцию.

Как-то так



Весь этот дикий, пульсирующий клубок судеб и извращенный любовный “квадрат”, распутывается по ходу фильма. Также как и в дебюте Кэммелла, поднимаются схожие вопросы об идентичности, человеческой сексуальности, власти и о том как она трансформирует людей.

Снимая под явным влиянием нуара в калифорнийском городе Long Beach, режиссер гениально работает на стыке мрачного, гротескного юмора и эротического триллера. Секс здесь показан так мастерски и интригующе, что ему может позавидовать сам Верхувен. От сцен изнасилования до сцен лесбийской любви одинаково не оторвать глаз. Ну и конечно та самая сцена оставит в недоумении всех зрителей – то ли смеяться, то ли ужасаться происходящему



Вcе держится исключительно на актерских работах (кино бы иначе не получилось). Абсолютно каждый актер здесь на своем месте и выдает замечательную игру, но украшение и главный аттракцион фильма – это конечно Кристофер Уокен. Как и всегда он играет самого себя, но тут ему выдали полный карт бланш на эксцентричность и сумасшествие. Это его лучшая роль за всю карьеру.



Must see.

---

Погребенный заживо (США, 2010) реж. Родриго Кортес

На выходных решил посмотреть фильм «Погребенный заживо/Buried». Сразу скажу, что фильм очень понравился. Подобного я раньше не видел. Помните «Телефонную будку», «Погоню», «Сотовый», где на протяжении всей ленты главные герои либо стоят в телефонной будке, либо уезжают от полицейских, либо говорят весь фильм по сотовому телефону? Кто-то может отнести «Buried» к этой же категории. Но на самом деле это шедевральный фильм, где все действия от первой и до последней минуты проходят в темном гробу! Любители психологических триллеров будут в восторге.

Создатели фильма полностью справились со своей задачей. Фильм смотрится на одном дыхании и в постоянном напряжении. Перед просмотром фильма я думал, что усну минуте на 20-й, ибо «смотреть в черный гроб» не так уж весело. Но не тут-то было!
Долго думал, почему этот фильм «забрал» меня полностью прямо с первых минут… А потому что фильм рассказывает об одном из сильнейших страхов многих людей - быть погребенным заживо!

Кроме заслуг режиссера Родриго Кортеса, стоит отметить великолепную игру Райана Рейнольдса. Запомнившийся мне по фильмам «Предложение», «Люди Икс. Начало. Росомаха», где он играл в компании талантливых актеров (Хью Джекман, Сандра Буллок), мне казался обычным, ни чем не выдающимся артистом, коих тысячи. Но этот фильм полностью изменил мое представление о Райане. Я не ожидал, что он способен на такую игру. Это его лучшая роль, несомненно! На протяжении фильма, играя в одиночку и лежа, Рейнольдс сумел раскрыть личность героя, заставив проникнуться к нему сочувствием. К концу фильма мне казалось, что я знаю все о Поле Конрое.

Есть один момент, которым можно испортить любой фильм, – это перевод. Но в данном случае дубляж был просто безупречный, за что огромное спасибо Петру Федорову! Он смог передать все эмоции Пола. В этом фильме Райан и Петр как будто стали единым целым, чтобы передать нам все эмоции главного героя. Ну и, безусловно, высших оценок достойна операторская работа.

В процессе просмотра фильма понимаешь, что основная проблема, о которой хотел рассказать всем Родриго Кортес, это безразличие. Попав в такую ситуацию, ты понимаешь, что всем наплевать на тебя. Наплевать компании, которая тебя наняла, наплевать государству, даже твоим знакомым. Вспомнился монолог о безразличии честных людей из «Святых из трущоб». Режиссер как бы высмеивает наигранную политику защиты прав человека в США. Те, кто должен тебе помогать, не знают что делать, пытаются заговаривать тебе зубы и тянут время, непонятно на что надеясь. И самое страшное, когда ты сам начинаешь понимать, что всем плевать на тебя. Кстати, интересно, как отреагировали власти США на этот фильм? Тем более после «не особо удачной» компании в Ираке?

Были, конечно, и небольшие ляпы вроде не пойми откуда взявшейся змеи в гробу в середине фильма. Наличие телефонной связи под метром грунта я бы поставил под сомнение. При этом свободно за секунды отправилось MMS c видеороликом, и не забываем, что это Ирак и вряд ли там настолько качественная сотовая связь. У меня в Москве в центре города на Tele2 MMS отправлялась около минуты, а в Ираке под землей за несколько секунд?
Но это все лишь мелкие недочеты, и они меркнут на фоне высокого класса режиссерской, актерской и операторской работы.

Итог: отличный фильм! Лично я его отнесу к категории «обязателен к просмотру». Это кино остается в сердце, оно «цепляет» за живое. А финал просто «выбивает» тебя из колеи. После просмотра я сидел еще минут 20 в шоке… и, думаю, не я один.
«Это Марк Уайт!»

---

Превозмочь себя

Подскажите фильмы, где герой в зрелом возрасте преодолевает физически трудный рубеж (спортивное достижение/экстремальное путешествие, которое однажды совершил, или не смог совершить в юности). Например, "Бурная река". Спасибо.

@темы: что посмотреть

---

Transformers: Dark of the Moon \ Трансформеры 3D: Темная сторона луны (2011).

О новом фильме Майкла Бея не хочется говорить долго, поскольку единственный способ, который режиссёр избрал для внесения драмы в сюжет – это убийства. Люди, а следом и роботы, мрут, как мухи, заставляя сердобольных зрителей всхлипывать и чувствовать трагедию. Громкие речи о спасении мира и доблести мы уже сполна видели в предыдущих частях, а потому здесь они смотрятся надоевшими.

Новое творение Бея, как кино, в общем-то, провалилось. Сюжет, собранный из настоящих американских героев, фальшивых мук любви и несмешного юмора, громко трещит по швам. Драма явно не удалась. Игра актёров выглядит какой-то механической. Даже Малкович ситуацию не спасает, хотя ему и положено по статусу. Роботы вызывают гораздо больше эмоций и сочувствия, хотя и они натянуты на давно надоевшие и набившие оскомину образы (даже Оптимусу Прайму, который всегда был святыней и вызывал только уважение, хочется отвесить хороший подзатыльник, когда он в сотый раз говорит что-то пафосное, смотря вдаль) . Но хуже всего то, что в происходящем на экране нет изюминки хорошего юмора, который Бей демонстрирует почти во всех своих фильмах. Но это кино вообще слабо вызывает эмоции (сочувствия или радости) за исключением восторгов от того, как все на экране вертится и крутится.

Собственно, кроме экшена, смотреть здесь почти нечего, но этот безумный аттракцион спецэффектов стоит потраченного на вклинивающуюся в перерывы тягомотину. Нужно заметить, что здесь помимо привычной для нас феерии битвы стальных великанов с отличным звуком, создатели дают возможность и как следуют рассмотреть детали роботов, ведь раньше зритель за всей этой вкусностью банально не успевал.

В целом, рекомендую сходить в кино и насладиться спецэффектами. Сюжет ерунда и не идёт ни в какое сравнение с первой частью, которая была по-своему уникальной. Но на то она и была неповторимой, что все прекрасно осознавали, что дважды реализовать эту идею блестяще вряд ли возможно. Но в одном отдать Майклу Бею должное всё-таки стоит. Он продолжает, часть за частью, создавать самый красивый аттракцион для зрительских глаз из тех, что нам доводилось видеть.

---

Малкович в печали и другие ролики

Организаторы Международного кинофестиваля в Карловых Варах (Чехия) несколько лет назад придумали оригинальный способ пиарить свой кинофорум. Они и раньше снимали трейлеры к своему фестивалю, но теперь ими была выработана единая концепция на несколько лет. Каждый год они снимают забавные ролики со знаменитыми кинематографистами, которое получили Специальный Хрустальный Глобус (приз фестиваля) "За вклад в мировое кино". Оказывается, получить такой приз не так уж и весело.
С таким классным звездным пиаром фестиваль может перебраться и в класс "А"

Джон Малкович



Энди Гарсия


Харви Кейтль


Милош Форман


Вера Хитилова


Дэни ДеВито


Иржи Менцель


И в завершении, Джуд Лоу в официальном трейлере 46-го фестиваля в Карловых Варах

---

Transformers: Dark of the Moon \ Трансформеры 3D: Темная сторона луны (2011).

О новом фильме Майкла Бея не хочется говорить долго, поскольку единственный способ, который режиссёр избрал для внесения драмы в сюжет – это убийства. Люди, а следом и роботы, мрут, как мухи, заставляя сердобольных зрителей всхлипывать и чувствовать трагедию. Громкие речи о спасении мира и доблести мы уже сполна видели в предыдущих частях, а потому здесь они смотрятся надоевшими.

Новое творение Бея, как кино, в общем-то, провалилось. Сюжет, собранный из настоящих американских героев, фальшивых мук любви и несмешного юмора, громко трещит по швам. Драма явно не удалась. Игра актёров выглядит какой-то механической. Даже Малкович ситуацию не спасает, хотя ему и положено по статусу. Роботы вызывают гораздо больше эмоций и сочувствия, хотя и они натянуты на давно надоевшие и набившие оскомину образы (даже Оптимусу Прайму, который всегда был святыней и вызывал только уважение, хочется отвесить хороший подзатыльник, когда он в сотый раз говорит что-то пафосное, смотря вдаль) . Но хуже всего то, что в происходящем на экране нет изюминки хорошего юмора, который Бей демонстрирует почти во всех своих фильмах. Но это кино вообще слабо вызывает эмоции (сочувствия или радости) за исключением восторгов от того, как все на экране вертится и крутится.

Собственно, кроме экшена, смотреть здесь почти нечего, но этот безумный аттракцион спецэффектов стоит потраченного на вклинивающуюся в перерывы тягомотину. Нужно заметить, что здесь помимо привычной для нас феерии битвы стальных великанов с отличным звуком, создатели дают возможность и как следуют рассмотреть детали роботов, ведь раньше зритель за всей этой вкусностью банально не успевал.

В целом, рекомендую сходить в кино и насладиться спецэффектами. Сюжет ерунда и не идёт ни в какое сравнение с первой частью, которая была по-своему уникальной. Но на то она и была неповторимой, что все прекрасно осознавали, что дважды реализовать эту идею блестяще вряд ли возможно. Но в одном отдать Майклу Бею должное всё-таки стоит. Он продолжает, часть за частью, создавать самый красивый аттракцион для зрительских глаз из тех, что нам доводилось видеть.

---

 
Завтра, 20 июля в 19:30 в DOME:

19:30 
"Шери" (Стивен Фрирз, 2009)
В ролях: Мишель Пфайффер, Кэти Бэйтс, Руперт Френд, Фелисити Джонс

Поставленная в роскошном полусвете Парижа "бель эпок", "Шери" — история любви между Леа, прекрасной куртизанкой в отставке, и Шери, сыном ее старой коллеги и соперницы мадам Пелу. Леа обучает испорченного, но неопытного юнца тонкостям любви, их роман длится вот уже шесть лет, но мадам Пелу тайным образом женит Шери на Эдми, дочери другой богатой куртизанки.

По мере приближения неотвратимого момента расставания, Леа и Шери пытаются примириться с разлукой, но удовольствие и легкость, связанные с любовью, уже проросли в их жизнях настолько глубоко, что только сейчас влюбленные начинают понимать, как много они значат друг для друга.

21:30
"Неотразимая Тамара" (Стивен Фрирз, 2010)
В ролях: Джемма Артертон, Роджер Аллам, Доминик Купер, Люк Эванс, Билл Кемп, Тэмсин Грейг, Джессика Барден, Шарлот Кристи, Джози Тейлор, Брона Галлахер

Фривольная английская комедия о молодой лондонской журналистке, которая разрывается между тремя мужчинами. Уехав из сонного городка в Дорсете гадким утенком, она возвращается сногсшибательной роковой женщиной, вызывая бурю сплетен, зависти и вожделения везде, где появляется. Вернется ли жизнь в городе в привычную колею?
Правильное ли решение примет Тамара, выбирая своего мужчину?

 

DOME: Берсеневский переулок, дом 3/10, стр. 7
Вход бесплатный, но количество мест ограничено. Просьба подтвердить присутствие [phone]
free beer

---

"the Way" 2010 реж. Эмилио Эстевез

Начну с того, что удивлён, что фильм "the Way" перевели как "Путь", а ни как "Путь Святого Иакова".
Российские прокатчики любят своих зрителей держать за идиотов и уточнять в переводах односложные названия:
Hitch - "Правила съёма. Метод Хитча." Хотя ни о каком съёме в фильме речи нет.
Ioanna - "Иоанна. Женщина на папском престоле."
Hanna - "Ханна. Совершенное оружие."
Paul - "Пол. Секретный материальчик."
Miranda - "Миранда со льдом" и даже "Найти Алису". Жуть!

Мне показалось, что "Путь" - это что-то типа мужской версии "Ешь. Молись. Люби."
И не смотря на то, что в "Е.М.Л." глупая, безответственная, самодовольная героиня Робертс путешествует из эгоистических соображений - женщинам этот фильм кажется нежным, спокойным и умиротворяющим.
Вот такое спокойствие и умиротворение я ощутил при просмотре "Пути".
Может быть потому что фильм наполнен хорошей спокойной музыкой?
До этого такие же чувства при просмотре кино я ощущал лет 20 назад на фильме "Баловень судьбы" с Бельмондо.

В "Пути" герой Мартина Шина - не эгоист и не альтруист, тут эти понятия вообще не играют роли. Он ни от кого не прячется и ни за кем не бежит. Он даже слабоверующий, но пустился пешком в паломнический путь Святого Иакова, длинной в 800 километров. У него есть своя цель. Не менее и не более безумная, чем у других паломников.
Эмилио Эстевез не указан в заглавных титрах, но изредка он появляется на пути отца.

Окончанием пути является испанский город Сантьяго-де-Компостела, где хранятся мощи апостола Иакова, которые в 813 году обнаружил монах-отшельник Пелайо. До этого мощи пролежали в ковчеге с 44 года и оставались нетленными. В 896-99 годах по указу короля Альфонса III на месте находки над мощами была построена небольшая церковь. Первым паломником, чьё имя известно, был епископ Годескальк из Ле Пюи, он совершил путешествие из Франции в Компостелу зимой 950—951 годов. В XII веке папа Каликст II даровал паломникам к городу право на получение индульгенции, что поставило Компостелу на одну ступень с Иерусалимом и Римом. В XII веке для защиты паломников от весьма частых тогда разбойных нападений кастильская корона учредила военно-рыцарский орден Святого Иакова. Сейчас ежегодно по этому пути проходит более 100 тысяч паломников в год.

Об этой дороге писал Коэльо в книге "Дневник мага". Книгу я не читал и не нашёл информации снят ли фильм по книге или книга возбудила Эстевеза на снятие фильма. Или может Эстевез сам всю жизнь мечтал пройти по этому пути и поэтому решил своим фильмом популиризировать его. Скорее всего, что книга не имеет никакого отношения к фильму. Хотя в фильме по этому же пути идёт писатель, пишущий книгу о паломниках на этом пути.

Рассказывать о сюжете особо нечего, даже не смотря на то, что на imdb жанры фильма обозначены как
Action | Adventure | Comedy
Хотя я бы поставил просто
Drama

---

Лекция «Голливуд и Великая депрессия»

 

20 июля в школе Мосты состоится пятая лекция курса "История кинематографа"   "Голливуд и Великая депрессия". Программа состоит из 10 занятий, на которых режиссер и сценарист Илья Коган показывает отрывки из знаменитых фильмов и рассказывает о героях и создателях мирового кинематографа. На ближайшей лекции будет рассказано о том, как кинематограф вывел Америку из депрессии. О становлении института продюсерского кино в США. О системе кинозвезд и образе мира, придуманном в Голливуде.фильмов.
Лекции проходят по средам с 19:00 до 21:30 с перерывом на чай. Стоимость всего курса (10 лекций) - 4000 рублей, одной лекции - 500 рублей. Регистрация по адресу [email protected] с пометкой «История кино». Дополнительная информация на сайте www.mostschool.ru или по телефону [phone].

---

2001: космическая одиссея

Не отрываясь, почти гипнотически завороженно посмотрела этот великий фильм Стенли Кубрика. Снятый в 1968 году, он смотрится сейчас даже не современно, а футуристично. Обычно фантастические фильмы, в которых фигурирует будущее и всякие технические чудеса, уже лет через пять выглядят наивно и комично, но "2001: космическая одиссея" - не тот случай. Сейчас - 2011 год, у нас нет ни баз на Луне, ни пилотируемых полетов к другим планетам, но это неважно. Общая атмосфера фильма, его эстетика, философия, сюжет будут актуальны. я думаю, еще много лет. И понимаешь, какое великое кино снимали в 60-70 годы... Вероятно, это был пик в развитии кинематографа как искусства. Потом начался несомненный спад.
Представляю, как бы выглядел этот фильм, если б его снял сейчас какой-нибудь Кэмерон. Разумеется, он был бы полон компьютерных спецэффектов и снят в 3D. Уверена, что несколько минут держать зал, показывая чисто черный экран, Кэмерон бы не смог (Кубрик проделал это аж два раза по ходу фильма!). Конечно, в фильм была бы втиснута любовная история, а второй пилот был бы негром. Или негритянкой, с которой, собственно, и была бы связана романтическая линия. Тогда, само собой, она бы не погибла - ну как же! Политкорректность и все такое... В последнюю секунду герой бы ее спас. Эстетика пустых пространств, неторопливых движений и тихих разговоров, гениально использованная Кубриком, у Кэмерона была бы напрочь убита. Много шума, мельтешения, мордобития, якобы остроумных, но на самом деле тупых шуточек - вот чем был бы полон современный фильм. Ну и бюджет, конечно, выступал бы главной рекламной завлекаловкой, наряду с трюками.
"2001: космическая одиссея" С.Кубрика перекликается с "Солярисом" А.Тарковского... Два шедевра про наше, человеческое, место во Вселенной.
В 1987 году в Голливуде сняли продолжение "Космической одиссеи". Начала его смотреть, но как-то заранее очень скептично настроена. Там одну из ролей играет Савелий Крамаров... Но дело не в этом. Дело в том, что "Войну и мир" тоже кто-то продолжал. Поделка называется, кажется, "Пьер и Наташа".

---

«Мёртвые» Лисандро Алонсо, 2004.

Это очень крутое кино ни о чём, где ничего не происходит. И почти не говорят. 
Медленное кино Алонсо – отдых от лишних слов. Разрядка после мельтешащего монтажа экшна, где напичканность кадров событиями, исключает их осмысление.
Место действия - Аргентина. Варгас освобождается после многих лет тюрьмы. Собирает вещи, делает стрижку, берётся передать письмо друга. Он едет, идёт, плывёт, возвращается к своей взрослой дочери. Не обольщайтесь, бандитских разборок не будет, как и нежных встреч с любовью. Варгас покупает подарок дочери, спит с проституткой, отдаёт письмо, режет козу.
Скудно насыщая фильм событиями, режиссёр делает зрителю уступку: вроде как кино и положено рассказать историю. А на самом деле кино в том, как Варгас едет, идёт, плывёт. Одиссей возвращается в семью. Но дочери вы не увидите, экранного времени на неё не отпущено.
Кульминация фильма: убийство козы. Козу не жалко. Пушистая белая козочка режется буднично и деловито, как колбаса. Отец везёт дочери мясо.
Алонсо выбрал для фильма скучнейший эпизод из жизни зека-братоубийцы. Мостик между тюрьмой и новой жизнью (с дочерью и двумя неожиданными внуками). И с интересом рассматривает под микроскопом своего Одиссея в переходе между двумя мирами. Находятся такие кинолюбы, которым тоже интересно.
Добавлю, фильм очень красиво, и в то же время строго снят.

---

Обряд/The Rite

Режиссер: Микаэль Хофстрём
В
главных ролях: Энтони Хопкинс, Колин
О’Донохью, Алисе Брага

Верь
в то, что делаешь

Человек
из всего, даже из болезни, пытается сделать если не чудо Господне или Сатанинское,
то хотя бы придать вполне жизненным, если не сказать банальным, вещам возвышенные
черты. И тогда психофизиологическое заболевание, а иногда просто легкое
отклонение от 'нормы' именуется одержимостью. Некоторое время к изгою
присматриваются медицинские доктора или, что чаще, просто люди и, если случай
уж совсем безнадежный, приглашаются очень неплохие церковные психологи с набором
блестящих фенек с гипнотическим эффектом и устраивают шоу. Люди ведь хотят,
чтобы все выглядело красиво. Так и в картине, когда опытный священник проводит упрощенный
до максимума обряд изгнания, а пришедший в гости начинающий, но очень
сомневающийся в собственной вере и наличии высших сил коллега видит первый в
своей жизни обряд экзорцизма. Все происходит так же просто, как щелкнуть двумя
пальцами и, естественно, молодой человек разочарованно спрашивает 'как, это все?!'
Святой отец ведь такой крутой, а он берет и проводит такой важный ритуал
почти что в домашней одежде да еще и разговаривает в это время по мобильному.
Этак последняя оставшаяся капля веры испарится… Священник подозревает, что
причины 'одержимости' можно объяснить медицинскими терминами, он достаточно
повидал за время своей практики. Но все же он – человек того времени, когда
было не принято сомневаться, а тем более развенчивать слова пастырей
человеческих душ, тем более из Ватикана. 
Видя,
что новоиспеченный коллега сильно сомневается, нужен ли ему весь этот балаган,
да еще и испытывает укоренившееся чувство вины, святой отец понимает, что
молодому пастырю нужно просто обрести себя посредством обретения веры [хоть уже
во что-нибудь]. Ради этого был проделан трюк с браслетом, лягушкой и прочими
штуками, подходящими на роль опиума для народа. Но молодой священник мало того,
что не верит, так еще и испытывает склонность проверять 'изнанку чудес'. Как
раз в это время его 'ошарашивает' смерть отца. Видно, он не знал, что, находясь
в состоянии сильного стресса нервная система способна выкидывать трюки поистине
масштаба Гудини…
В
конце добрый, но хитрый церковный скептик демонстрирует 'красивую одержимость'
и принуждает коллегу 'изгонять'. Первая попытка неудачна, как и у любого, кто
не хочет и не верит, но знает, что он что-то там должен. Но все выглядит
настолько убедительно, что молодой святой отец таки задается целью освободить невольного наставника от злобной сущности. Оговорюсь, что все, что
происходит с пожилым священником, вполне настоящее; возможно, он принял
какое-то средство, чтобы натурально сымитировать 'приступ'. К тому же молодой
его коллега находится в состоянии стресса, поэтому видит события в преувеличенно
мрачных тонах. Дабы не разочаровывать не в меру серьезного только-только утверждающегося
в своей вере коллегу, экзорцист делает вид, что Баал изгнан и теперь он окей. 
В
фильме заметен отлично замаскированный чрезвычайной весомостью слов Сатана,
Одержимость и Экзорцизм сарказм, на него следует и равняться. Без умеренной
доли стеба это был бы не Хофстрём… 
Немного
скучной морали: родителям не следует быть рьяными в демонстрации и навязывании собственного
видения жизни и, тем более, открыто ломать мировосприятие своих детей; они
должны сформировать свой взгляд на мир (на то начальный жизненный опыт и есть зачастую
нелегок), каким бы он ни был. Смертельные грехи в виде неверия, сомнений и
чувства вины всегда будут актуальны.
PS Хопкинс
чертовски хорош в роли экзорциста, ему невероятно идет сутана!   

---

The Town, 2010

The Town, 2010
Filmmaker Ben Affleck
Cast Ben Affleck, Rebecca Hall, Chris Cooper, Blake Lively

Ну, я всегда говорила, что Бену надо самому снимать кино. Собственно, об этом же ему говорил и «великий и ужасный» Кевин Патрик Смит, еще со времен Chasing Amy. а уж тот знает, кому и чего говорить. Он к Бену всегда с трепетом относился, это у них взаимное, потому-то в его фильмах Бен всегда показывал самые лучшие свои стороны (актерские, разумеется), в его фильмах он был самым лучшим, самым живым и настоящим, а не тупой горой мышц, хоть и с бездной обаяния. Но пока все это лирическое отступление.



Сам материал (книга Чака Хогана), по которой написан сценарий, соавтором которого также выступил мистер Аффлек, получился таким настоящим, без ужимок и прикрас. Криминальный район Бостона Чарлзтаун, где полицейские и воры связаны накрепко еще с детства и одни не слишком отличаются от других, где разрушены семейные узы, упущены все возможности, матери в одиночку воспитывают своих детей, у которых весьма туманное будущее, насилие и смерть – обычные рядовые вещи, происходящие вокруг каждый день. И почти никакого выхода. Почти. Ведь если очень захочешь, то выход найдется всегда. Не без жертв, разумеется. Иногда чрезмерно жестоких.
Бен Аффлек фантастически выглядит на экране, он последний, наверное, приверженец старой школы и с годами будет явно все лучше и лучше, прекраснее и мудрее, как Грегори Пек, Иствуд, Ньюман. Редфорд и еще немногие небожители Голливуда. Он все суровее, с этой своей сединой в волосах и в то же время все тоньше и лиричнее (хотя эта его сторона была отрыта и преподнесена нам в полной мере К.П Смитом в лучшем виде еще лет 10 назад).

Не надо быть семи пядей во лбу. Чтобы понимать, что он снимает тот материал, который очень ему по душе, и играет, так как невозможно играть в дорогущем коммерческом фильме – то бишь жестко и очень искренне, без компромиссов. И снимает он в своем кино тех, кто ему по-настоящему симпатичен, и это видно буквально с первой минуты, атмосфера в картине совершенно фантастическая.
Крис Купер в роли отца – опять поражает, несколько минут на экране – и перед тобой вся его прожитая им жизнь, нет слов!
Блйк Лайвли весьма хороша и играет очень зрело очень непростой для столь юной девицы и совсем молодой актрисы характер, ожидать от нее такое было трудно, тем более приятно (видимо, Бен умеет убеждать и вытаскивать наружу из актеров то, что на первый взгляд не видно совсем).

Ребекка Холл, как всегда, очень естественна на экране и как обычно отлично «вписывает» себя в предлагаемые обстоятельства.
The Town, сам по себе. Весьма европейский фильм , очень выдержанный и немногословный по стилю и ощущениям, несмотря на все погони-перестрелки-противостояния и сцены в тюрьме – все это кстати, снято фантастически динамично и потрясающе захватывающе, но не это главное достоинство фильма. Возможно, такие чувства возникают отчасти оттого, что герои по большей части – ирландская община, что дает некоторые отсылки к The Departed Скорсезе, но этот фильм и само по себе отдельно стоящее произведение искусства и не нуждается ни в каких сравнениях и аналогиях.
И все это лишь потому, что мистер Аффлек сделал то, что хотел сделать и сделал это по любви. Браво, Бен, браво!

PS. Отдельного упоминания достоин потрясающий оператор Роберт Элсвит - он же снимал «Магнолию» и «Ночи в стиле буги». Только так и надо было снимать такое кино, когда получается такой документальный эффект(не с точки зрения картинки, а с позиций правды жизни, что не поверить и не проникнуться происходящим просто невозможно.

PPS. Если бы фильм при бюджете в 37 млн. не собрал по миру бокс-офис в 5 раз превышающий бюджет, он все равно был одним из лучших фильмов в жанре «криминальная драма» сех времен. А ведь это для мистера Аффлека только начало пути в качестве режиссера. Согласитесь, это совсем неплохое начало…

---

The Tree of Life

Это один из тех фильмов, про которые решаешь для себя, что либо это полное дерьмо, либо самое гениальное кино на свете. Грандиозное кинополотно, эпос, вне времени и пространства, однако же, практически без сюжета и практически без диалогов. Сразу понятно лишь, что это новый киноязык, новый способ повествования, что такого раньше просто не было и быть не могло. Что-то среднее между каналом Discovery, только в два раза красивее, и какой-нибудь религиозной кинопритчей, только в два раза лучше. Наверное, этот фильм о рождении жизни на земле, о смысле жизни, о природе воспитания и взросления. Я говорю "наверное", потому что вобщем-то это кино обо всем и ни о чем, оно может быть о чем угодно - все зависит от глаз смотрящего. Это идеальная, красивейшая, великая обертка под любые мысли, которые зритель захочет вложить внутрь. При этом, Малика не упрекнуть и в отсутствии авторской позиции, и в отсутствии собственного "Я" в фильме. Там столько всего, что просто диву даешься: столько образов, проходящих буквально фоном, столько кадров великолепных и, при этом, ничего, вот так чтобы конкретно и наверняка, непонятно. Два с половиной часа, а какие-то такие важные контрапункты как кто все-таки умер, и из-за чего - остаются за кадром. Ощущение после просмотра, как после посещения трехчасовой выставки какого-нибудь великого живописца - задыхаешься от красоты и света, хочется молчать и тихо идти по ночному городу и, вобщем-то, не совсем понятно, как после этого пира вообще ещё что-то можно смотреть.

---

Два мира

С замечательным актером Бенуа Пульвордом я серьезно познакомился благодаря фильму «Два мира». И, как и в случае с большинством французских картин, эту можно пересматривать великое множество раз, каждый раз открывая ее для себя по-новому.

Скажу сразу, фильм хоть и позиционируется, как комедия, я бы все-таки назвал это драмой в произвольной форме. В «Двух мирах» на первом месте стоит классическая тема «маленького человека» - проблемы, переживания, попытки разобраться с трудностями и обратить на себя внимание. Но раз уж за фильм взялись французы, то, с большой вероятностью, этот сюжет либо заставит искренне плакать, либо – искренне смеяться. В данном случае, как вы понимаете, вариант номер два.

Как всегда, пару слов о локализации. У нас этот фильм почему-то шел под торжественным слоганом "От создателей "Астерикс на Олимпийских Играх" (На французских постерах этой фразы вроде бы нет). Долго пытался найти этих создателей. Но кроме студии "Гомон" (в чистом виде) и двух сопродюсеров - Адриана Политовского и Нади Хамличи - никакой связи не увидел. Разумеется, есть и исполнитель главной роли. Однако все же фраза "От создателей" подразумевает, на мой взгляд, более серьезную связь фильмов. Но это всего лишь деталь...

 

«Два мира» стали режиссерским дебютом известного по большей части внутри Франции актера Даниэля Коэна (к братьям Коэнам он не имеет никакого отношения, даже не однофамилец). Что ж, дебют получился многообещающим. Однако сразу же продолжать заниматься нелегким ремеслом Коэн не стал. И свою вторую ленту выпустит лишь в следующем году. Любопытно, что и сценарий «Двух миров» тоже стал плодом его творчества в соавторстве с Жан-Марком Кульерси – еще одним малоизвестным широкой публике актером. Оба снялись в эпизодических ролях своего же фильма.

А вот одним из продюсеров стал человек куда более известный и во Франции, и далеко за ее пределами. Речь о Матье Кассовице. Правда, наверное, этот опыт его разочаровал. Не знаю почему, но фильм не отбил и трети своего бюджета. Могу предположить, что причина этого – размытось жанра. Люди, которые шли на чистую комедию, наверное, были разочарованы увиденным. Равно, как и шедшие на фильм в стиле фэнтези. А ведь нужно было всего лишь просто прийти в кино и получить удовольствие.

Безусловно, нельзя не отметить и команду художников, главным из которых был, пожалуй, Дэн Вэйл. Работа художника-постановщика, как правило, уходит на второй план. Однако достаточно назвать несколько фильмов, к которым Дэн приложил свою руку, чтобы понять, что речь идет о незаурядном человеке: "Леон", "Пятый элемент", "Идентификация Борна", "Сириана", "Кровавый алмаз"... Согласитесь, послужной список более чем достойный! И в "Двух мирах" постановка была, безусловно, на очень высоком уровне!

У этого фильма есть логический центр. Это талантливый неудачник Реми Бассано. Он занимается очень редким делом – реставрирует картины. Однако занятие это не получает поддержки у его семьи. Проблемы с работой накладываются на семейные передряги, окончательно добивая и без того неуверенного в себе человека. И тут Реми случайно открывается дверь в другой мир. Мир совершенно дикий, в котором есть свои законы, в котором все совсем не так. Но главное – в этом мире Реми считают королем, героем-освободителем! Здесь ему открываются новые возможности, здесь он раскрывается на полную катушку! Угадайте, в каком из миров в итоге захочет остаться главный герой? Но загадка эта не так проста. Ведь в нашем c вами мире Реми случайно сталкивается с женщиной, которая совершенно искренне готова разделить с ним его жизнь и его главное увлечение.

Обилие второстепенных персонажей не позволяет выделить из них кого-то одного – но при этом никто и не теряется. А вот Пульворд в этом фильме играет просто шикарно! За полтора часа он перевоплотился из отчаявшегося человека в короля, устанавливающего свои порядки в собственном королевстве! Но при этом сохранил внутри себя самое важное. Бенуа заставляет сопереживать своему персонажу, радоваться за него и все время улыбаться.

Трогательная и тонкая лента. Пожалуй, на любителя. Но могу с уверенностью утверждать, что если вам нравится французское кино, то весь актерский ансамбль во главе с уникальным уроженцем Бельгии не оставит вас равнодушными!

 

---

Проверки на дорогах

Duel (1971) Steven Spielberg.
Не станем притворяться, что дуэлянты послушны кодексу и связаны единой весовой категорией. Честней сменить наклейку на "Избиение младенцев". Или, в лучшем случае, "Дорожные игры" – по названию роуд-триллера Ричарда Фрэнклина, другого фильма о маньяке на колёсах.
Скорее, речь идёт о дуэли метафор. Ещё точнее, о локтевой борьбе различных взглядов на происходящее. Распря загнанных в бочку вагона метро людей-селёдок – такая метафора, возведённая в степень, делится на произвольное количество всё лезущих и обособленных идей. Если ваше лобовое стекло запылено лентами "The Hitcher", "Maximum Overdrive" и "Jeepers Creepers", не остаётся ничего, как написать во всю длину: "мистика", "игра рока", "неизбежность в античном духе". Годится разве что на скорый прищур. Возникшая в картине ситуация экстраординарна, но вряд ли фантастична. По крайней мере, рассказ и сценарий Ричарда Мэтисона основаны на реальном случае. Ясно видящие – к ним мы причислим киноведа Сергея Кудрявцева – замечают: дуэль-то – внутри, развернулась не на трассе, а в голове. И протагонист Дэвид Мэнн экзаменуется на прочность духа, а не шин. Виктория этого персонажа избавила Денниса Уивера от тягостной печати зла, шлёпнувшей актёра в одноимённом фильме Орсона Уэллса (многие зрители с брезгливостью вспомнят ночного менеджера мотеля "Мирадор".
"Луч зрелищности слепит нас, когда мы наблюдаем цветовую разницу между синими и белыми воротничками!" – морщатся европейские критики. В отношении их собственных глаз применима фраза Годара, трогательным титром скакнувшая в немой вставной новелле из "Cléo de 5 à 7" Аньес Варда: "В этих чёрных очках я всё видел в чёрном свете". Для пухлых журналов разовая дуэль – эпизод классовой войны: офисный ссыкун даёт отпор рабочей косточке. Шпиономания своего рода, правда, не до кризисной ступени, когда в акулозавре из "Jaws" ищешь акулу капитализма, а в каждой жопе – мятежный 68-ой (по экспрессивному выражению эссеиста Волобуева касательно методологических пристрастий эссеиста Трофименкова).
Сторонники биографического подхода смотрят на произведение сквозь линзу фактов из личной и профессиональной жизни автора. Особые знаки внимания оказаны "перетягиванию каната" – это именно та натяжка, с помощью которой противостояние будущего блокбастер-махера и телебоссов приравнивают к дуэли. Погодные условия благоприятствовали состязанию: between the two ice ages there came the director’s era, согласно документу индустрии Питера Бискинда "Easy riders, raging bulls". Однако Стивену попался скользкий конец. Выплатив должок затухающему экрану тиви-сета в виде двух пропавших в безвестье работ, только три года спустя коллежский недоучка ворвётся в кинотеатры. Пока не сжав "Челюсти", а на "Шугарлендском экспрессе" – хотя когда-нибудь "одушевлённый" побратим погони из "Dirty Mary Crazy Larry" встретит зрелость во вроде бы нежданном для Спилберга жанре авантюрной трагикомедии ("Catch Me If You Can", 2002).
Менее всего вопросы стратификации и сублимации занимали самого постановщика. Послушать Спилберга, слоган "Дуэли" – "High Noon on wheels". Ёмкая формулировочка не уступала иным репликам Леонарда Молтина, по смыслу упреждая выводы Кудрявцева: социальное положение и сумма лошадиных сил теряют важность при проверке характера. Естественным продолжением этой метафоры можно счесть одну из центральных ролей Уивера в телеремейке классического вестерна Фреда Циннемана через почти тридцать лет.
Как выбрать, на чей голос обернуться, если всякий последующий рецензент эпиграфом ставит слова Матусовского: "о любви немало песен сложено – я спою тебе, спою ещё одну"? Предоставьте им сатисфакцию, и дополнительные голоса расширят имитационную полифонию смысловых оттенков, не перегружая слух. Ничто не мешает и вам прийти со своей лейкой, если вас зовут в цветник Мао Цзедуна.