Побег из Вегаса / Get Him to the Greek

Лицензия!

Название: Побег из Вегаса
Оригинальное название: Get Him to the Greek
Год выхода: 2010
Жанр: комедия
Режиссер: Николас Столлер
В ролях: Джона Хилл, Расселл Брэнд, Роуз Бирн, Тайлер МакКинни, Зои Сэлмон, Ларс Ульрих, Марио Лопез, Пинк, Билли Буш, Курт Лодер, Шон P.Daddy Комбс, Кристина Агилера, Колм Мини, Азиз Ансари, Кристен Белл, Фаррелл Уильямс

О фильме: Арон Гринберг получил работу, о которой мечтал всю жизнь. Но он никак не ожидал, что его первым заданием будет привезти из Лондона в Лос-Анджелес строптивую рок-звезду. Альдус Сноу — бывший кумир миллионов, знаменитый рокер и прекрасный музыкант, который после продолжительного пике собирается вернуться на большую сцену. Но его характер испорчен алкоголем и развращен деньгами настолько, что любая промелькнувшая юбка может увлечь его в водоворот зубодробительных приключений, в которых теряется само понятие о времени…

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Universal Pictures / Relativity Media / Spyglass Entertainment
Продолжительность: 01:44:39
Озвучивание: Дублированное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1479 kb/s, 720x384
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1.37 Gb
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

@темы: comedy, 2010

---

Это координационный пост для тех, кто хочет участвовать в конкурсе киномейкеров <<Снять за 60 секунд>>. Если у вас есть идеи и вы ищите компанию, чтобы их реализовать - то отмечайтесь в комментариях к этому посту.

Операторы, звукорежиссеры, гримеры... давайте объединяться и вместе снимать ролик для конкурса.

Про конкурс и его правила написано вот в этом посте сообщества ru_kino

---

Румынская "новая волна". Пресс-конференция, программа, расписание

Министерство культуры РФ
Институт культуры Румынии
Национальный совет по делам кинематографии Румынии
Государственный центральный музей кино
ГУП «Московское кино»
Кинотеатр «Художественный»

при поддержке
Посольства Румынии в Российской Федерации
и «Кино без границ»

РУМЫНСКАЯ «НОВАЯ ВОЛНА»:
Истоки и современность

18 ноября – 1 декабря 2010 года

 

Уважаемые коллеги!

Приглашаем Вас на пресс-конференцию, посвящённую открытию программы, 18 ноября 2010 года в 18-00 в Зелёный зал кинотеатра «Художественный» (Кинотеатр «Художественный», Арбатская площадь, дом 14 (станция метро «Арбатская». Заявки на аккредитацию журналистов просьба присылать по адресу [email protected] или [email protected] Справки по тел. [phone].

 За последнее десятилетие мировой кинематограф «захлестнули» фильмы «новой волны» из Восточной Европы, получившие множество премий на международных фестивалях. Мы рады, что впервые в истории отношений двух стран мы сможем показать в Москве самые интересные фильмы нового поколения румынских кинематографистов и фильмы мэтров – их предшественников, поделиться секретами успехов друг друга.

Ждем Вас на фестивале и надеемся на новую встречу в следующем году.

Штефана Мэрмуряну,

директор Дирекции аудиовизуальных искусств Института культуры Румынии

 
 

Румынское чудо

Появление целой плеяды талантливых режиссеров, сценаристов, операторов, актеров в румынском кино последних лет было воспринято многими как настоящее чудо. На карте Европы появилась новая кинодержава, бросившая вызов кинематографиям-ветеранам – Франции, Германии, Италии, России. Каждый год отмечен очередными премиями крупнейших кинофестивалей, присужденными фильмам или кинематографистам из Румынии. Уже не только кинокритики, но и киноманы без запинки произносят имена Корнелиу Порумбою и Кристиана Мунджиу, Кристи Пую и Раду Мунтяна, Нае Каранфила и Раду Габря… И некоторые с удивлением обнаруживают, что Лучиан Пинтилие работает в кино уже много лет, и в его творческой биографии есть замечательные фильмы, снятые еще в 1960-е…

Конечно, в Румынии всегда были талантливые кинематографисты.. И не вина, а беда этих людей, что их творения многие годы не могли пробиться на экран – не только европейский и мировой, но даже на собственный, румынский. Мы, в России, знаем, как и почему такое случается.

В трагическом 1943 году Сергей Эйзенштейн назвал кино «тончайшим сейсмографом», который способен не просто фиксировать духовное и душевное состояние своей страны, но иногда предсказывать тектонические сдвиги в общественном сознании и даже в государственном строе. Через год-два итальянский неореализм подтвердил обновление на Аппенинах, а потом и во всей Западной Европе.

Будем надеяться, что новое кино Румынии – дитя решительных сдвигов в государстве и в обществе – несет в себе залог самых позитивных перемен в душах людей и в судьбах страны.

Наум Клейман,

директор Музея кино

 

 

 

Расписание программы

РУМЫНСКАЯ «НОВАЯ ВОЛНА»:
Истоки и современность

18 ноября – 1 декабря 2010 года

 

18 ноября, четверг
19.00 Самая счастливая девушка на свете / Cea mai fericit

---

киносеминар

Очередной киносеминар состоится сегодня, в среду, 10 ноября.
Тема семинара - диалог Платона "Гиппий Больший".

Место проведения - школа на ул. Хавской (м.Шаболовская). Адрес и схема проезда здесь.
Начало в 19:30. Встречаемся в метро Шаболовская в центре зала в 19:00.
Мой телефон - 8-903-573-12-29.

---

Открытие Кинофестиваля "Иди и смотри!" Права человека в Тибете

10 ноября 2010 года. 19.00. Открытие. Права человека в Тибете

«Что от нас осталось?» (Франция, 2004)

 Режиссер: Хьюго Лэтьюлип, Франсуа Прево

Продолжительность:  77 мин. 

 

«Я знала об истории и борьбе 200 тысяч тибетских беженцев, но сопротивление 6 миллионов тибетцев, живущих в Тибете, сопротивление, которое помогает им выживать в условиях насилия – которое принимает форму то мелких повседневных столкновений, то чудовищных злодеяний – оставалось для меня тайной. И вот у меня родилась идея – привезти в Тибет послание Далай-ламы. Положить конец его 50-летнему отсутствию и своими глазами увидеть – что от нас осталось…»

После показа фильма состоится дискуссия «Ненасилие: тупик или перспектива?». В качестве экспертов на беседу приглашены: буддийский монах, писатель Феликс Шведовский, главный редактор сайта Центра Тибетской культуры и информации (savetibet.ru) Юлия Жиронкина.

Адрес: ул. Земляной вал, д. 57, стр. 6, проезд до станции метро «Курская», «Чкаловская».

Тел: [phone]

Вход свободный

Организаторы: Молодежное Правозащитное Движение, Молодежная сеть против расизма и нетерпимости, Либертарное движение «Свободные радикалы», при поддержке Музея и общественного центра им. Андрея Сахарова

---

Tigers That Talked - Artificial Clouds

 
Video for Artificial Clouds by Tigers That Talked. Released October 2009 on Bad Sneakers Records. Directed and created by Adam Hancher and Jack Hudson, illustrators/animators based in Bristol, UK. From forthcoming album The Merchant, released 2010 and produced by Adam Noble.

---

---

Всем потерявшимся в метро пуговицам посвящается :)

---

Дневник путешественника, Като Кунио

Посмотрел сегодня "Дневник путешественника" Като Кунио - 6 коротких мультфильмов. До этого видел их один раз сто лет назад, но по ряду причин только сейчас добрался до пересмотра. И эта прекрасная мультипликация Очень японская: трепетная, текучая, едва уловимая, без единой лишней детали. Всё чудесное, и в то же время такое настоящее, переживаемое. Есть сказки, как у Гофмана, которые щемят сердце, потому что очень остро чувствуешь: всё ложь, так не бывает. И хочется вместе с Гофманов - в подвал, за вином. А "Дневник путешественника" очень "жизненный", родной и переживаемый. Стоит только прислушаться

<img src="http://i1.fastpic.ru/big/2009/1006/d5/93d4307308afa21496480f20499be6d5.jpeg" title="" >

---

Овсянки.

Режиссер: Алексей Федорченко.

Картина получила нереальное количество премий и похвалу из уст самого Квентина Тарантино.
Когда идешь на такой фильм, то всегда думаешь: не подстава ли?

Нет. Не подстава.
Очень, очень, очень глубокое кино.
Тягучее. Медленное. Невероятно красивое.
Снимали его в российской глубинке. Обычные дома. Обычная река. Люди. Обстановка. Все просто.
И вот к обычно-привычному контексту подмешиваются языческие мотивы - песнопения, ожившие река и деревья. Щебечущие овсянки. И тогда происходит совершенно нереальный и невозможный прорыв сквозь время и пространство. И выясняется, что ничего не изменилось с тех языческих времен для тех, в ком этот огонечек веры когда-то зажегся.
И тогда все встает на свои места.

---

"Вне закона / Down by Law" (Реж. Джим Джармуш, 1986)

10 из 10.

Том Вэйтс, Роберто Бениньи и другие. Такие люди, такие личности, такие персонажи. Я не знаю почему еще этот фильм не запрещено дублировать. Кто, скажите, кто сможет подобрать голос под Вэйтса? А передать эмоции, интонации Бениньи? К счастью, я все это продумал заранее и нашел с субтитрами.

Фильмы Джармуша - это что-то особенное. Он вроде и наследует, он вроде и использует. Но есть современный (на момент выхода любой картины) кинематограф, а есть Джармуш. Такой узнаваемый и такой невероятный.
Знаете в чем еще прелесть его картин? Я подумал об этом, наблюдая за Вэйтсом сейчас и вспоминая героев "Кофе и сигареты". Он набирает не актеров, а единомышленников. Все эти люди не играют в его фильмах - живут привычные им жизни. От того так все замечательно.
А камера? Это же гениальная съемка. Каждый кадр, словно шедевр черно-белой фотографии. А эти неспешные сцены? Он позволяет себе показывать то, что другие быстрее проматывают. При этом каждая сцена шикарна. Каждая. Ни одной проходной. Ни одной лишней. Ссора Вэйтса со своей девушкой и его поведение. А как он бродит потом под окнами, пинает выброшенный хлам, меняет ботинки, как неспешно их одевает - это же песня! А совершенно потрясающая сцена появления Роберто в камере. Его неловкие движения, растерянность. А сцена с икотой - это ж пиздец!

Да, кстати, я специально прервался, чтобы немного высказаться. Пошел досматривать дальше. После титров еще чего-нибудь напишу.

Нет, я не могу. Вы это видели? Сцена у решетки камеры. "Почему ты это сделал, Боб? Парень не любил Уолта Уитмена?" Это пять. Я не знаю кто такой Уолт Уитмен, но я слышал предыдущие разговоры и уже немного знаком с Бобом. Поэтому - пять, это пять.

Ладно, пошел смотреть.

Ипать. Я впервые захотел в камеру. Но с условием - чтобы к этим троим подселили. У них вроде одно койко-место свободно.

Пошел смотреть.

С ума сойти. Никогда с Вэйтсом в поход не пойду. А если пойду, то перед костром точно страшилки травить не буду. Аллигаторы, змеи, "Красные муравьи... За полчаса могут съесть целую семью.", "Мою семью? За полчаса?".

Я пошел.

"Сначала моя мама очень добрая с кроликами. Она говорит: "Хороший кролик, хороший кролик". Глаза кролика... Бац! Внезапно кролик мертвый. Очень странная мама, моя мама. Очень странная, да. Мой папа - нет, он очень сильный мужчина, но кроликов он боится. Моя сестра... У меня одна мама и три сестры. Бруна, Альбертина и Анна. У меня в комнате есть фотография моей мамы, она улыбается, в одной руке - кролик, а в другой... Иногда мне снится - моя мама звать меня. "Сюда, Робертино, иди сюда!" "Нет, я не хочу." "Давай же, иди сюда." Бац! И вдруг нож в моей шея. "Я не кролик." "Да, это так." Да, моя мама - очень странная мама. Но я люблю мою маму."

Пошел дальше смотреть.

Воистину никогда не знаешь когда случится повод сказать "Замечательно". И что-то в этом есть.

Пошел досматривать...

Знаете чем замечательна дорога? Одним своим качеством. Свойством. Исключительно индивидуальным. Заключается оно в следующем: двигаясь по дороге - вы можете выйти из туннеля. Только двигаясь. И только по дороге. "Рыба создана для воды, а человек для пути" - по-моему, Конфуций. Не обязательно это понимать. Гораздо важнее - сделать дорогу образом жизни. И это действие - сильнее умных фраз.

---

Цвет: синий, Кесьлевский, Польша 1993 год

Глядеться в глубину морей и видеть блики отражений и не поднять к светилу глаз
"Три цвета: синий" входит в трилогию фильмов режиссера Кесьлевского: "Три цвета: красный", "Три цвета: белый". В каждом произведении очень сильно подсвечивается одна тема (и один цвет). Вот что об этом говорит сам режиссер: "Синий, белый, красный – свобода, равенство, братство… Что сегодня означают эти три слова? Я имею в виду не философию, политику или социологию, а их человеческий, интимный, личный смысл. В плане политическом Запад эти три лозунга, в сущности, реализовал. В плане человеческом всё обстоит иначе".
Цвет синий - цвет воздушных небес и глубокой толщи воды. Это спокойствие, свобода, тишина, а также множество граней и оттенков. Удивительно, как в фильме прорисованы все тонкости "синего" состояния.
Картина начинается с того, что у героини внезапно в автокатастрофе умирает муж и ребенок, сама она при этом оказывается чудом жива. Казалось бы, за этим должны последовать сцены воспоминаний, слез и многочисленных фотографий из прошлого. Но нет, женщина все старое разом выбрасывает из своей жизни: и дом, и память, и музыку своего мужа-композитора. И уже кажется, героиня свободна - она материально-обеспечена, без каких бы то ни было обязательств, находится в произвольном полете чувств и событий.
Но свобода героини в начале фильма - лишь внешняя. И ей придется пройти ее путь до свободы внутренней, когда уже не придется запирать ноты в шкаф, чтобы они больно не кололи из прошлого. Фильм-рассказ о внутреннем путешествии героини, от погружения в темные воды внутреннего мира до воспарения над жизненными обстоятельствами.

---

На предпоследнем дыхании ("Мечтатели" Б. Бертолуччи)

Как я разочарован. До чего мог бы быть прекрасный фильм - и Ева Грин в красном берете, и Луи Гаррель в зелёном пиджаке, и парижские дожди, если бы маэстро хоть немного больше вдохнул в этот фильм подлинного духа 60-ых вместо своего довольно посредственного представления о них. Из этого тоже могло бы что-то выйти. А так остался формально великолепный, но исключительно пустой и мещанский по сути образец кинематографа для бедных, разжёвывающего даже самые простые вещи, что сменил в Италии кинематограф великих. Пышность Висконти и бледное подобие Антониони остались, а их тонкость и недоговорённость ушли.

Вообще же каким удивительным отсутствием кинематографического чутья надо обладать, чтобы считать этого недо-Антониони, этого вечного эпигона всей великой итало-французской традиции авторского кино 60-ых - середины 70-ых годов за гения кино и великого режиссёра. Ведь Кавани - и та гораздо талантливее. Стыдно, право.

---

"Время цыган" реж. Э. Кустурица, 1989 г.

Когда в конце 90-х появился фильм «Чёрная кошка белый кот» все смотрели, даже друг другу советовали. Кустурица насмешил, развлёк типажами в первую очередь, историями внутри сюжета, да музыка задора добавила.

А вот до «Чёрной кошки…» ровно за 10 лет Кустурица снял фильм «Время цыган». Получил за него Пальмовую ветвь Каннского фестиваля, как лучший режиссёр. И вот это совсем другая история: не смешно и даже не грустно; а драматично и жёстко, но художественно
и в какой-то степени мифологично. И Брегович здесь звучит пронзительно-печально.



Главные герои – цыгане, разумеется, и типажи подобраны похожие: добрая бабушка Хатиджа - целительница, то ли колдунья, то ли волшебница, её внук – Перхан - любимчик, внучка Даца, хромая. Есть бестолковый сын - Мерджан, дядя Перхана. Антураж: аккордеон в руках главного героя, быт довольно специфический, дома, даже не дома, а жилища какие-то невообразимые, и солнца в кадре мало. Фильм начинается со слякотной весны, коричневых луж и серого неба, свадьбы, где невеста колотит пьяного жениха, и это задаёт общее настроение.

Перхан обладает способностью взглядом передвигать предметы, что-то от бабушки ему досталось. Он беден, любимую не отдают за него её родители ни в какую, как бабушка не старалась за внука вступиться, и деньгами умасливала, и колдовскими проклятьями пугала. И Перхан отправляется с богатым успешным Ахметом, то ли цыганским бароном, то ли мафиози заработать деньги для себя, для любимой, для родных, построить дом "на итальянский манер" и ещё устроить сестрёнку в больницу в Люблянах, чтобы излечить её недуг. Всё рыдают, прощаясь. Бегут за машиной по дороге, и собаки с лаем дольше. «Люби меня как свои собственные глаза», - говорил он возлюбленной. У самого жестяная коробка со сладкими красными яблочками в дорогу, и солёные слёзы по щекам. Всё. Сладкая жизнь, хоть и бедная, с любящей бабушкой закончилась. А впереди слёзы ещё солонее и горше.

Из цыганского посёлка на окраине Сараево он попадает в цыганскую колонию в Италии.
И вот тут происходит всё не так, как обещал Ахмет, как представлял Перхан. Обман. Просто не укладывается в голове, как возможно такое. То есть бабка сына этого самого Ахмета от смертельного недуга спасает, денег не берёт, просит хромую внучку в больницу устроить. Ахмед обещает, но не исполняет обещанного, даже за спасённую жизнь сына. То есть никаких моральных ценностей. Ничего. Покупают и продают детей. Рабство, насилие. Рожают в поле, буквально, и умирают тут же. Жизнь в замкнутой среде со своей иерархией и законами существования, а порой выживания. Но Перхан усваивает законы этого мира. «После того, как я поймал на лжи самого себя, никому не верю!» Он изворотлив, жесток, умён и хитёр. Иначе не выкарабкаться из плена, не добраться до любимых, не спасти сестрёнку, попавшую в беду. 

Фильм о пути главного героя от наивного влюблённого юноши, который разговаривал с индюшкой, играл грустные мелодии на аккордеоне, до мстительного жёсткого, с определённого момента, приемника Ахмета. О разочарованиях, о потерях. И возвращение безрадостное. И конец истории героя трагичный. И бабушка не ошиблась в своих предчувствиях. Но вместе с тем символичен последний эпизод с сыном Перхана, когда  мальчишка крадёт золотые монетки. И как крадёт.

Не смотря на жёсткую, порой ужасающую абсурдностью действительность, фильм лиричен, сделан
с любовью, знанием темы и невероятной художественной выразительностью. Всё повествование наполнено красочными фантазиями и снами наяву, что придаёт мифическую окраску всему действию.
И музыка Бреговича, стилизованная под национальные мелодии, ведёт героя дорогой взросления, дорогой его непростой короткой жизни.





















Некоторые факты:
-  Сам Эмир Кустурица вырос на окраине Сараево, рядом с цыганским поселком. Приступил к съемкам этого фильма, когда ему было около 30 лет, долго снимал и монтировал, выпустил только в 1989 году.
-  В оригинале название фильмы – «Дом для повешения», (оригинальное название всё-таки точнее международного, ассоциативно напоминая пословицу «в доме повешенного не говорят о верёвке», но для международного проката было взято название – «Время цыган».
-  Существует телеверсия, продолжительностью 5 часов.

Подробная информация о фильме со статистикой перекрёстными ссылками здесь:
http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/63782/
Скачать с дубляжом киностудии имени Горького 1991г. можно здесь:
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2853320

В 2007 году Эмир Кусурица поставил на сцене "Опера Бастилия" панк-оперу "Время цыган" - римейк этого знаменитого фильма. Но если для картины музыку написал Горан Брегович, то опера — сочинение трех других музыкантов, в том числе и его сына Штрибора.
Материал на эту тему Газеты «Известия»:  http://www.izvestia.ru/culture/article3105653/
и «Радио Свобода»:  http://www.svobodanews.ru/content/article/402131.html

Этот фильм вспомнился мне в связи репортажами по каналу «Евроньюс» о программе Евросоюза, по поддержке и интеграции цыган в современное общество. Показали деревни в Румынии, где дома каменные, но недостроенные тех, кто на заработках, жалкие вагончики тех, кто не может уехать. Интервью брали у людей разных: парней, мужчин, женщин, вокруг много детей, малышни. Взрослые мужчины и молодые парни особенно рвутся во Францию, потому, что там хорошая одежда на помойках, ещё много батареек и алюминия там же, а женщине с ребёнком подают охотно. Так говорили высланные из Франции и готовые уехать назад. И это спустя 20 с лишним лет, как Кустурица снял свой фильм. Можно конечно, выделять миллионы Евро, если есть, почему не потратить на дело; говорить с пониманием о необходимости вести переговоры со странами, готовыми принять новых граждан и адаптировать их в социальную среду, но главный шаг, самый сложный и, кажется, невозможный это – вырваться из их мира. Хотя, нет, можно, но туда, где не требуются миллионы на интеграцию.

---

Как узнать своих святых / A Guide to Recognizing Your Saints (2006)

Если вы хотите посмотреть фильм на грани артхауса и массовой культуры, то вам точно подойдёт это.
История одного человека и его жизни. Фильмов таких много, но ценности своей от этого они не теряют — тонкости в отношениях с близкими и друзьями бесконечны. В этом фильме я, к сожалению, увидел со стороны себя. Поэтому он оставил след, заставил думать и проецировать события фильма на свою жизнь.
Автор, он же лирический герой, рассказывает об отношениях с родителями, девушкой, друзьями. Они многогранны и разнообразны, режиссёр разукрасит одну из сторон этого многогранника.

Дито окружён враждебным миром городских улиц середины прошлого века. У него есть несколько близких людей, но их ценность он сам не может определить: он мечется от одних к другим, от своей девушки Лори к безбашенному Антонио, от него к новому другу Майку — умному, рассудительному — от Майка к своему отцу. Он не может понять, кого он любит, кто любит его. Такая неопределённость пронесена через весь фильм. Она проявляется даже в том, как Дито сомневается, стесняется в одних случаях и каким он бывает в других. Например, ситуация с выбиванием денег вместе с Майком у их общего знакомого. Тут раскрыт весь характер героя. Он мнётся, стесняется. Знает, что нужно делать, но ему неловко это говорить. Неуверенность в отношениях с Лори приводит к постоянным ссорам. И даже можно сказать, что его неуверенность приводит к смерти Майка и заключению Антонио.
А тот момент, когда он пытается порвать этот шаблон и заявляет отцу о своём отъезде, можно считать концом прошлой жизни. Это определяющий момент фильма, который ставит лишь многоточие.
Не разобравшись ни в чём, испортив всем жизнь (один друг погиб, другого посадили, девушку он обрёк на долгие вечера перед окном в ожидании его возвращения, так же и его мать, отец, разбитый горем и больной) он уехал и на пятнадцать лет забыл те муки постоянного выбора.
Он думал, что никому здесь не нужен.

Теперь задумайтесь, как часто вы уезжаете в поисках себя, в поисках музыки или преследуя любую другую высокую цель, бросая тех, кому действительно вы нужны? Даже если нам удаётся заметить чужие жертвы ради нас, мы закрываем на них глаза. А жертвы родителей и их любовь зачастую не замечаем вовсе. Я, повторюсь, к сожалению, сужу по себе. У меня есть несколько друзей, девушка и мама. И я не замечаю их жертв.

Дито возвращается, но его сомнения не уменьшились, а напротив и только повзрослевшая Лори, которая по сути вместе с матерью Дито самые мудрые герои, смогла вправить ему мозги. И тому вдруг стало ясно, что эти самые люди, которые были с ним с детства, и есть святые и не нужно пытаться искать их в другом месте.
А вообще в этом отзыве у меня совершенно не получилось передать свои ощущения от фильма — только одна краткая мысль.

Что имеем не храним, потерявши, плачем.

---

Программа Второго Всероссийского кинофестиваля "Профессия: журналист"

15-19 ноября 2010 года, г. Москва

Центральный Дом журналиста
(Никитский бульвар, 8 А)

Кинозал «ДОМЖУР»

15 ноября
19.00 ОТКРЫТИЕ КОНКУРСНОЙ ПРОГРАММЫ КИНОФЕСТИВАЛЯ
Премьера художественного фильма «Все в порядке, мама», режиссер Федор Попов, 2010
Кинокомпании «Стелла», «МК–ЦБ», «Такт»

16 ноября
12.00 Конкурсная программа
ПО СТРАНИЦАМ ИСТОРИИ ЖУРНАЛИСТИКИ
«Было время…: Триумф «До и после полуночи», автор Александр Политковский, 2007
«Вериселинтел», телеканал «Ностальгия»

ЛЕТОПИСЬ СОВРЕМЕННОЙ ЖУРНАЛИСТИКИ
«Говорит Москва», автор Алексей Литвинцев, 2009
ГТК «ТВ Столица», Телекомпания АБ-ТВ
«Телекон». 20 лет в эфире, Нижний Тагил», автор Ольга Ростова, 2009
Нижнетагильская телекомпания «Телекон»

ГАЛЕРЕЯ ПАМЯТИ
«Три песни о Родине», режиссер Марина Голдовская, 2008
Телекомпания «Альма Матер»

15.00 Конкурсная программа
ГАЛЕРЕЯ ПАМЯТИ
«Любите меня, пожалуйста», режиссер Валерий Балаян, 2010

ФРОНТОВАЯ ЖУРНАЛИСТИКА
«Фронтовой кинооператор Борис Соколов», режиссеры И.Мордмиллович, А.Сокин, 2010
«Александр Устинов. Забытый дневник», режиссер Федор Деревянский, 2009
«Три жизни поэта», режиссер Юрий Кузавков, 2010
Телекомпания «Гамаюн» по заказу ГТРК «Культура»

19.00 Международная Панорама
«Энни Лейбовиц: жизнь увиденная через объектив», реж. Барбара Лейбовиц, США, 2007

20.30 Международная Панорама
«Девушка с татуировкой дракона»,
режиссер Нильд Арден Оплев, Германия/Дания/Швеция/Норвегия, 2009


17 ноября
12.00 Конкурсная программа
ПО СТРАНИЦАМ ИСТОРИИ ЖУРНАЛИСТИКИ
«Соседи Генриха Боровика», автор Дмитрий Быков, 2010
ГТК «ТВ Столица»

ЖУРНАЛИСТЫ В ГОРЯЧИХ ТОЧКАХ
«Вехи газетной строки», режиссер Денис Драпов, 2009
Телевизионная студия СКВО, г.Ростов-на-Дону
«Сказки старого Тифлиса», режиссер Денис Шабаев, 2010
Киностудия «Ректайм»
«Все решает любовь…», режиссер Максим Гуреев, 2010
Фонд Валерия Приемыхова

15.00 Конкурсная программа
ГАЛЕРЕЯ ПАМЯТИ
«Владислав Листьев. Мы помним», режиссер Константин Смилга, 2010
Студия «Красный квадрат»

ПО СТРАНИЦАМ ИСТОРИИ ЖУРНАЛИСТИКИ
«Рожденные в СССР. Гость Валентин Зорин», автор Владимир Глазунов, 2010
«Вериселинтел», телеканал «Ностальгия»

СУДЬБА ЖУРНАЛИСТА
«Белая Родина», режиссер Татьяна Лисик, 2009
«Ключ разумения», режиссер Татьяна Дунаева, 2010
ТК «Звезда Кубани»
«Школа злословия. Гость Андрей Лошак», автор Юрий Богомолов, 2010
Телекомпания ТОН, Телекомпания НТВ

19.00 Информационная программа
Цикл телепрограмм «ФОТОАЛЬБОМ»:
«Сергей Ястржембский», «Эдуард Сагалаев», «Александр Тихомиров», 2010
Телеканал «Кто есть Кто»
Программы представляет автор цикла, член Жюри кинофестиваля Ирина МИШИНА.
21.40 Международная Панорама
«Девушка, которая играла с огнем»,
режиссер Даниэль Альфредсон, Германия/Дания/Швеция, 2009

18 ноября
19.00 Конкурсная программа
Художественный фильм «Все могут короли», режиссер Александр Черняев, 2008
Кинокомпания "НТВ-Кино"
21.15 Международная Панорама
«Сентябрьский номер», режиссер Р.Дж. Катлер, США, 2009

19 ноября
12.00 Конкурсная программа
СУДЬБА ЖУРНАЛИСТА
«Газете что? Газета выйдет» проекта «Ночной молодежный канал», 2010
Художественный руководитель Лев Новоженов
«Я и другие», режиссер Всеволод Бродский, 2010
Компания «Голос ТВ»

15.00 Конкурсная программа
ГАЛЕРЕЯ ПАМЯТИ
«Артем Боровик. Он очень торопился жить», авторы А.Ярошевский, Э.Левиева, 2010
Компания «Совершенно секретно-Телеком», Первый канал
«От охотника до жертвы. Урмас Отт», автор Елена Левина, 2009
Первый канал, «АРТ-Л»

Игровой фильм «Осведомленный источник в Москве» (1 серия),
авторы Алексей Волин, Екатерина Гудова, 2009
Компания «АМЕДИА»

19.00 ЗАКРЫТИЕ КИНОФЕСТИВАЛЯ
ПРЕМЬЕРА художественного фильма «Три женщины Достоевского»,
режиссеры Е. и А.Ташковы, 2010
Продюсерская компания «Фора-фильм М»
Фильм представляют Народный артист России, режиссер Евгений ТАШКОВ, Заслуженный артист России, исполнитель главной роли Андрей ТАШКОВ, Заслуженный деятель искусств России, продюсер Андрей РАЗУМОВСКИЙ

Зрительный зал
Специальная программа «РОССИЯ ГЛАЗАМИ МОЛОДЫХ»
16 ноября
15.00 Гуманитарный институт телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина
факультет журналистики
«Лайка. Билет в один конец», режиссер Александр Горюнов
«Портрет художника в зрелости», режиссер Юлия Демьянская
«8 нота», режиссер Ольга Зинюк
«Я в актрисы бы пошла», режиссер Олеся Новикова
«Охота на китов», режиссер Наталья Мисниченко
«Неуместное завтра», режиссер Наталья Леванова
«Отрада или самоубитый обществом», режиссер Анастасия Наварко
«Вечный роман», режиссеры Андрей Розенблат, Алиса Абакумова
«Я - толпа!», режиссер Алексей Хруслов

Российский Государственный гуманитарный университет
«Сноубордисты», авторы Наталья Соколова, Денис Захаров, Владимир Кищин
«Брейкданс»
«Галерея русской ледовой скульптуры», авторы Е.Иваницкая, А.Визгалов
«Митинг», авторы Марьяна Лиева, Наталья Фомина

17 ноября
15.00 Высшая Школа Телевидения МГУ им.Ломоносова
«Гремячинск», режиссер Виктория Грудинская
«Один в поле не воин», режиссеры Наталия Серая, Галина Пискарёва
«Студсовет», авторы Максим Овчарек, Максим Белозеров
«Исток», режиссер Александр Крупко
«Дневник фестиваля», реж. Юля Весова, Александр Голованов, Анастасия Темирджанова
Информационный показ
ПО СТРАНИЦАМ ИСТОРИИ ЖУРНАЛИСТИКИ
«Это тяжкое бремя свободы», автор Мария Слоним

18 ноября
15.00 ФГОУ «Институт повышения квалификации работников телевидения и
радиовещания», мастерская документально-художественных программ телевидения
«Мимо окон идут поезда», режиссер Александр Луценко
«Последний полет», режиссер Евгения Нарышкина
Российский университет Дружбы народов
филологический факультет, отделение журналистики
«Ценой чьей жизни», режиссер Наталия Иванова.
«Зона равнодушия», режиссеры Екатерина Швец, Лина Кандакжи, Дарья Тимкина

Центр Медиа Программ. Школа Познера
«Дом, который построил зек», авторы Е.Асанова, А.Ерканян, А.Иванов, И.Ковшева, Е.Лапшина, А.Никифорова, Д.Петров, В.Слесаренко, Р.Тригулов, А.Усольцев, Г.Чухланцев
«Страна.ru», авторы О.Акатьева, О.Борисова, Н.Журавлева, С.Коваленко, Л.Осипова, Л.Смирнова, Е.Сумин, О.Осначи (Кияница)

19 ноября
15.00 Информационная программа
СУДЬБА ЖУРНАЛИСТА
«О Юрии Ботнере», режиссер Мария Соболевская, Украина
«Наследники», автор Наталья Кечина, ТВК Красноярск
«Я вижу мир», режиссер Валентина Безбородкина, ГТРК «Чита»
«Телекухня», авторы А.Поливанная, Е.Чичерина, Е.Авдеева
Молодежная студия «Контакт», МП Приозерская ТРК
«Круто ты попал на тв!» из цикла «Поворот судьбы», автор О.Давыдова,
Областное телевидение г.Челябинск


Мраморный зал

17 ноября
18.00 ЗАСЕДАНИЕ МЕЖДУНАРОДНОГО КЛУБА «ЖУРНАЛИСТ»

18 ноября
15.00 КРУГЛЫЙ СТОЛ «ОБРАЗ ЖУРНАЛИСТА В КИНО И НА ТЕЛЕВИДЕНИИ»


Билеты в кассе ЦЕНТРАЛЬНОГО ДОМА ЖУРНАЛИСТА
Справки по телефонам: [phone], 222-10-60
www.journfest.ru, www.domjour.ru, www.arbatkino.ru

---

Бонд. Джеймс Бонд.

Пересматривал всего Джеймса Бонда полностью. В связи с этим обнаружилось два любопытных факта:
1) Оказывается, мне удалось не пропустить ни одной серии;
2) Никогда бы не подумал, что их так много.
Теперь, собственно, о впечатлениях от этого тотального просмотра. Интересно смотреть, как эволюционирует фильм. Основа, заложенная Шоном Коннери и Роджером Муром, выглядит так. Некий картонный злодей или целая организация злодеев, гастролирующая по миру, стремиться к известности и славе. В конце концов, к их злодействам снисходит Джеймс Бонд и направляется к ближайшим автоматчикам. Те немедленно приводят его к Главному Злодею (ГЗ). ГЗ растроган. "Добро пожаловать Джеймс Бонд", - восклицает он, и далее ведет себя как радушный хозяин. Немедленно подаются мартини с водкой, Дом Периньон 53-го года, икра. Гостя проводят по злодейскому укрытию, подробно объясняя, как что действует и какой именно кнопкой можно все взорвать. Бонд в этот момент напоминает крепкого хозяйственника, внимательно запоминающего все агротехнические новинки, ведь скоро этой выставке, благодаря его усилиям, предстоит взлететь на воздух. Интересно, кстати, что в целом ряде фильмов Бонд предстает суровым сдерживателем прогресса и гробит оборудование и технологии, которые так и не были воссозданы вплоть до сегодняшнего дня. Мир Коннери и Мура это патриархальный и размеренный мир: секс с женщиной, флирт с Мэнни Пенни, визит к М, часы от Q, небольшая перестрелка, знакомство с женщиной, обед с ГЗ, уничтожение ГЗ, секс с женщиной.
Изменения прокрались в этот мир незаметно и сначала не были связаны с Бондом. Сначала изменились ГЗ. Удар по образу в сером френче с жестяным смехом нанесли Клаус Мария Брандауэр (Никогда не говори "никогда" - последний фильм бондианы с Коннери) и Кристофер Уокен (Вид на убийство - последний фильм бондианы с Муром). Их злодеи получились слишком хороши, слишком не похожи на картонного "доктора зло". Бонд на их фоне как-то потускнел, и следующая метаморфоза произошла уже с самим Бондом. Играть его стал Тимоти Далтон. И вот тут происходит интересная вещь. Зрителям он не понравился. Сыграл всего в двух фильмах. Однако именно он изменил образ Бонда, сделав его гораздо более эмоциональным и действующим из личных мотивов.
Оказалось, что у Бонда есть друзья и он готов мстить за них. Оказалось, что он способен переживать из-за женщин. Оказалось, словом, что он чувствительный парень. И Пирс Броснан, принявший эстафету после Далтона, от этой эмоциональности отказываться не стал, хотя и несколько притушил ее. Его Бонда тоже предают, то бывшие коллеги, то коварные нефтяные магнатки, то "морозные" агентессы и даже МИ-6 перестают быть надежным тылом.
Поэтому Дэниэл Крэйг сделал лишь еще один шаг в сторону эмо-Бонда, лишь усилил тенденцию, но отнюдь не создал ее. Ему также как и двум предшественникам приходится выживать в сложном мире эмоций и предательств. Мир изменился, Дом Периньон 53-го стал обычной шипучкой, а у Бонда есть все шансы стать в скором времени женщиной...

---

"Город воров"

 

 Персона Бена Эффлека в среде киноманов давно уже прочно ассоциируется с деревянным суперстаром, кочующим из блокбастера в блокбастер и все хуже и хуже играющим. Выстрелив вместе со своим закадычным другом Мэттом Дэймоном в 1997 году оскароносным сценарием к фильму «Умница Уилл Хантинг», он в одночасье взлетел на голливудскую орбиту. Но тут пути-дорожки друзей стали расходиться. Если Дэймон плотно занял свою нишу в когорте лучших американских актеров современности, то Эффлек же, скорее, стал слащавым красавчиком, все дальше откладывая зачатки собственного таланта. А он у него все-таки присутствовал.

 

После того, как в 2004 году Эффлек на пару со своей тогдашней пассией Дженнифер Лопез выдал один из самых ужасных фильмов последних лет  - «Джильи» - удача стала ему изменять. Но в 2007 году на экраны вышел его режиссерский дебют – независимая криминальная драма «Прощай, детка, прощай». И об Эффлеке снова заговорили. Причем на сей раз – в явно положительных тонах. Картина получилась очень качественной, искренней и пронзительной. Пустышкой этот фильм назвать нельзя было ни в коем случае. Вполне естественно, что все стали ждать от Эффлека продолжения в том же духе. 

И вот спустя три года вышла его новая работа под названием “The town”, получившая в нашем прокате несколько несуразное название - «Город воров».  Эффлек явно снимал картину с прицелом на возможный кассовый успех – и бюджет получил больше в два раза, и жанр гангстерской драмы был выбран совсем не просто так. Ведь для многих постановщиков это самая благодатная тема, не раз и не два приносившая создателям мировую славу, призы и миллионы в прокате. Другое дело, что новое слово в этом жанре сказать сейчас практически невозможно.  Вот и «Город воров» на первый взгляд кажется банальным набором штампов. Тут вам и «Отступники» (место действия – Бостон), и «Схватка» (противостояние стража закона и бандита), и «Путь Карлито» (дилемма влюбленного раскаявшегося гангстера, пытающегося соскочить с опасного пути). Я уже не говорю о теме ограблений банков, которая поднималась бесчисленное количество раз. Но Эффлек при таком не очень хорошем раскладе ухитрился снять крепкую и добротную криминальную драму, которая отнюдь не смотрится безликим подражанием, а выглядит вполне самодостаточным фильмом, держащим в напряжении все два с лишним часа и при этом не скатывающимся в слезливую пафосно-морализаторскую мелодраму.  Атмосфера Бостона, точнее, его криминогенного района Чарлзтауна, ощущается буквально каждой клеточкой, и в этом, несомненно, заслуга постановщика. К Эффлеку вообще как-то в этом плане придираться не хочется. Видно, что фильм сделан с  большим старанием, особенно сцены экшна, в которых Эффлек явно опирался на «Схватку» Майкла Мэнна – они так же поставлены весьма достоверно и реалистично.

А вот к Эффлеку-актеру придется высказать претензии. Зря он решил сыграть главную роль в собственном фильме. Это вообще мало кому удается, много было случаев, когда одно амплуа перекрывало другое и наоборот. Нет, Эффлек  выглядит вполне неплохо, если сравнивать со многими другими его ролями, так даже хорошо, но другой более квалифицированный актер справился бы с центральным персонажем гораздо лучше. Тот же Джереми Реннер, блеснувший в оскароносном «Повелителе бури», смотрелся бы в главной роли прекрасно. Но тут ему пришлось довольствоваться второстепенным персонажем – слегка неуравновешенным подельником героя Эффлека. И Реннер переиграл его на все сто. После фильма о персонаже Эффлека только и вспоминается, что он почти весь фильм носит умопомрачительные спортивные костюмы и всегда ходит небритым, прямо как Дмитрий Певцов в перестроечном боевичке «По прозвищу зверь». По Реннеру же хочется заметить, что еще одна-две подобные роли, и его можно будет назвать одним из лучших актеров последнего времени. Остальные актеры мне понравились. Доселе неизвестные мне Джон Хэмм и Ребекка Холл справились со своими ролями – соответственно, агент ФБР, преследующий банду героев Эффлека и Реннера и пассия главного героя – вполне неплохо. В эпизодических ролях появились очень хорошие актеры Крис Купер и Пит Постлетуэйт, и выглядели они как всегда отлично.

В общем, я не пожалел, что посмотрел данную картину. Конечно, это далеко не новая жанровая ниша, но кино очень ровное и достойное. Бен Эффлек как режиссер – не разочаровал, как актер  - не выглядел посмешищем, как во многих фильмах. Все-таки ставить фильмы у него пока получается лучше, чем лицедействовать. И хочется, чтобы в дальнейшем на этом поприще он только прибавлял.

 

 

---

11 ноября (ЧЕТВЕРГ, 20.30) - Сергей Соловьев представляет фильм «2-Асса-2»

Сергей Соловьев представляет фильм «2-Асса-2» (Россия, 2009). В главных ролях: Сергей Шнуров, Юрий Башмет, Татьяна Друбич, Сергей Маковецкий.

Вокруг второй "Ассы" уже сложилась целая мифология. Этот фильм, в котором Соловьев расправляется с идеалами перестройки и своими собственными иллюзиями конца 1980-х, до сих пор так и не появился на русских экранах. Фильм, в котором главные роли сыграли Шнур, Друбич, Маковецкий и Башмет, можно будет посмотреть в этот вечер в "Цвете ночи" и обсудить его с самим автором. (Стоимость программы 400 руб.)

Пожалуйста, резервируйте места заранее.

Заказ столиков и справки по телефонам: 691-18-81,  [phone]

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)

---

Вспомнить дождь...

Всем добрый день!
Помогите, пожалуйста, вспомнить фильмы (не только анимационные), где есть кадры с сильно идущим дождём и грозой/молнией. И чтобы в кадре только эти явления без никого.
Заранее благодарна!