Ибо день мщения у Господа, год возмездия за Сион.
(Ис.34:8)
(part1) (part2) (part3)

После первого моего расклада-анализа (все-таки мне трудно это назвать рецензией или критикой) фильма «Я тоже хочу» (см.заметку: "Фильм А.Балабанова "Я тоже хочу": Евангельская история об Апокалипсисе души. Путь к Богу"), вдруг почему-то возникла тема фильма «Груз-200» - один читатель за другим стали спрашивать по поводу него и делиться своими мыслями. Как постоянно в своих заметках упоминаю, что нет ничего случайного, то поэтому подумал, что стоит пересмотреть «Груз-200», тем более, что после «Я тоже хочу», начинаешь переоценивать все творчество А.Балабанова и смотреть на него другими глазами. Понимал ли я много лет назад, когда смотрел «Груз-200», что это не просто весьма сильный, добротно и откровенно снятый "чернушный" фильм, а самая настоящая притча, со своими скрытыми символами и даже провидением? Нет, конечно.


13 потому говорю им притчами, что они видя не видят, и слыша не слышат, и не разумеют;
14 и сбывается над ними пророчество Исаии, которое говорит: слухом услышите - и не уразумеете, и глазами смотреть будете - и не увидите,
15 ибо огрубело сердце людей сих и ушами с трудом слышат, и глаза свои сомкнули, да не увидят глазами и не услышат ушами, и не уразумеют сердцем, и да не обратятся, чтобы Я исцелил их.
(Матф.13:13-15)


Если смерть А.Балабанова и вся мистика вокруг фильма «Я тоже хочу» подняла большую волну интереса к самому фильму, то падение на 40-ой день после смерти А.Балабанова колокольни, в котором снимался фильм, подняло новую большую волну интереса вообще ко всему творчеству покойного режиссера. Нет ничего случайного в этой жизни. Более того, долго не хотел браться за эту рецензию, но одна особенная деталь, в сцене с гробом, как последняя капля, все-таки заставила взяться за перо. Но обо всем по-порядку.

Итак, давайте, просмотрим фильм «Груз-200» новыми глазами. Конечно, в отличии от «Я тоже хочу», в котором прямо буквально прочитывается Евангельский сюжет, то в «Грузе-200» не все так однозначно, нет такого же буквализма, и каждый волен воспринимать его по своему, но все же он метафоричен. Более того – фильм «Я тоже хочу», это естественное продолжение «Груза-200» - они вместе составляют одно целое. Вот на метафорах и заострим внимание.

Как и в случае с «Я тоже хочу» важно найти ключевую сцену, которая раскрывает весь фильм, как запертую шкатулку, или заводит весь фильм, как «заводной апельсин». В принципе их две – это шедевральный проезд мента Журова со своей жертвой к Ленинску, и вторая сцена, где обнаженная и поруганная девушка лежит между тремя трупами: десантника, уголовника и мента. Вот со второй и начнем.


"В "Грузе" там все персонажи это прообраз того, что творилось с нашей страной в перестроечное время. Не смотря на всю чернушность самого фильма, образы подобраны довольно точно и именно так как и было. Маньяк тот образ мертвого внутренне Запада, а девушка - чистая, не уже немного вкусившая запретного плода Росссия. И там тоже каждая фраза свой смысл несет и фильм заканчивается двоедорожием. Один из героев-преподаватель атеизма приходит в Храм креститься, а молодой парень выбирает дорогу бизнеса. Герой Серебрякова там чудесный образ светлого капитализма со своим понимаем Рая на земле".
Ирина Сидорова.


В принципе, этим комментарием моей знакомой все самое важное о фильме и сказано. Не во всем с ним согласен, но с него началось все переосмысление фильма, а потом вдруг «случайно» появился еще автор рецензии ««Груз 200». Размышление над фильмом», который также помог своими комментариями.

Итак, перед нами разворачивается трагедия России, правопреемницы СССР - в фильме показано ее прошлое, настоящее и будущее (об этом поговорим ниже). И в самой кульминации фильма, Россия предстает пред нами валяющейся на полу, изнасилованная, растерзанная, как дешевая проститутка в красных туфлях на голое тело, между тремя трупами:

- труп жениха-десантника: десантник, который есть суть советская десантура и воины, т.е. советская армия, участвовавшая в позорно слитой войне в Афганистане, о которых страна забыла и по сути сдала и списала, как ненужный утиль и отход. Это труп, который намертво привязан наручниками к стране-девушке – этот тот скелет в шкафу, от которого, никак не избавишься и не вычеркнешь из истории;

- труп уголовника: уголовник, который поимел девушку и воспользовался ею по полной, который есть суть - та беспредельная преступность, которая наводнила всю страну и насиловала ее в 90х , беспредельно хозяйничала, взобравшись грязными ногами в постель;

- труп импотента мента: мента, который беспомощно и равнодушно наблюдал, как преступность насилует страну. По сути, внутренне мент (прим.: я намеренно называю «мент», а не милиционер, дабы отделить понятие преступной милиции от добропорядочных милиционеров) , тот же уголовник, только с другой стороны и в погонах – он получает внутренне удовлетворение от наблюдаемого бесчинства, ибо он ощущает себя хозяином положения – не партийные боссы, которые безгранично правили, а именно он – теперь пришло его время, теперь он реальная власть. По сути он с уголовником брат-близнец, но у него есть одно важное преимущество – он может безнаказанно убивать своего брата (что и видим в сцене, когда мент Журов заметает малину на квартире у алкаша, в роли Баширова).

В сцене, незримо присутствуют еще одни определяющие герои, которые раскрывают всю истории трагедии девушки России, которая искала свободной любви и забав, и нашла ее на грязной постели среди разлаживающихся трупов и роя мух, но главное - в ней присутствует тот самый «Груз-200», в котором и находится послание всем нам ныне живущим. Но обо всем по порядку.

Приключение Алисы в стране чудес

Некий ушлый парень, без рода и корней, который не понятно откуда взялся, это суть Запад. Носит яркую красную футболку, с большой надписью на «СССР» - т.е. это самая главная, красная цель его интересов. Россия, как легкомысленная девушка старлетка, ищет приключений на свою голову и ведет себя, как последняя шлюха – вместо того, чтобы сохранять верность своему жениху десантнику и дожидаться его, она начинает заигрывать с Западом. Жених надежен для семейной будущей жизни, но с ним не так интересно, к тому же он беден, и у него нет тех штучек, которые так соблазняют ветреное девичье сердце, поэтому, почему бы и не пофлиртовать на лево.


Не прелюбодействуй.
(Исх.20:14)


Анжелика, так зовут главную героиню, на самом деле внутри еще наивный ребенок, комсомолка, как дочь партийного работника, воспитана в вере в светлое будущее, но с взрослением, видя всю семейную кухню изнутри, понимает, что горизонты, которые ей сулит отец, не такие светлые и ясные, поэтому, как любой тинэйджер, она особо чувствует всякую ложь и желает всячески вырваться из под гнета и контроля отца и обрести свободу. И тут как раз и подворачивается Запад, который давно уже пасётся у ее дома, подбрасывая ей через бетонный забор всяческую фарцовку в красочной упаковке.
Нет, однозначно Анжела не была изначально такой испорченной, ведь душа у нее суть ангельская.


Ономастическая справка:
Анжела — «ангельская» (фр.-греч.).
Анжела, как мы можем заметить, нервна, непостоянна, любит комфорт, изящество. Фантазерка, живет в мире, созданном ее воображением. Отрицает действительность. Это — поэтесса, которая мечтает, но никогда не воплощает свои мечты в жизнь.

Видит мир через призму своих эмоций. Сильно поддается чужому влиянию. Импульсивна, возбудима, а это часто приводит к нерешительности.
Натура неуравновешенная, готовая к самопожертвованию. Подвержена нервным срывам и часто беспомощна и бессильна перед сложившейся ситуацией. Не всегда может принять правильное решение, осторожна в поступках. О деятельности только размышляет. Она неорганизованна.

Но к моменту повествования, по ее вульгарному и нелепому виду, словно накрашенная сельская корова, вышедшая на городскую площадь, можно понять, что она уже успела вкусить запретных плодов с «дерева соблазна», которые взрастил Запад – плоды, о которых она тайно всегда мечтала и грезила, вдруг стали доступными, как никогда.


1 Змей был хитрее всех зверей полевых, которых создал Господь Бог. И сказал змей жене: подлинно ли сказал Бог: не ешьте ни от какого дерева в раю?
2 И сказала жена змею: плоды с дерев мы можем есть,
3 только плодов дерева, которое среди рая, сказал Бог, не ешьте их и не прикасайтесь к ним, чтобы вам не умереть.
4 И сказал змей жене: нет, не умрете,
5 но знает Бог, что в день, в который вы вкусите их, откроются глаза ваши, и вы будете, как боги, знающие добро и зло.
6 И увидела жена, что дерево хорошо для пищи, и что оно приятно для глаз и вожделенно, потому что дает знание; и взяла плодов его и ела;
(Быт.3:1-6)

И вот от поедания этих плодов, девушка становится уподобляется невесте Запада – предел ее мечтаний это красные туфли. Где в Советскому Союзе можно было найти еще такие красные туфли, мечта фетишистов, в которых можно было сойти за Мерлин Монро и стать объектом вожделений мужчин? Правильно – только с того дерева, что росло за забором, т.е. за бугром. В Советском Союзе таких туфель нельзя было найти, разве что только калоши с красной стелькой. Вкусив плодов и насытившись, тело жаждет приключений, которые Анжелика и находит на свою ветренную голову.

С легкодоступной особой, каждый волен вытворять все, что хочет – теперь игры в куклы закончились. Теперь она сама становится куклой в чужих играх и переходит из рук в руки – она не вольна над собой, она полностью во власти сильных дядек. Так она вначале попадает на хутор в Калякино, скрывается в сарае от Алексея, а потом ее подбирает Журов.

И вот, даже тогда, когда мент Журов только-только собирается увезти ее из хутора Калякино к ее новому «семейному очагу», уже после того, как мираж светлого розового будущего был изощрено поруган бутылкой в бане, и предстала реальность темноты, в ее пугающей черной грязи, когда уже стало ясно, что ничего хорошего ее впереди не ожидает, разве только круги ада, она все еще держится за те соблазны о которых грезила – она вдруг вспоминает, что забыла в бане свои красные туфли. У нее был еще шанс для спасения – отказать от этих туфель, за которые она продала свою душу, оставить, как улику, по которой следственные органы, выйдут на оборотня в погонах, но она сама ставит крест на своем спасении и для нее начинается новая жизнь.

Детство Алисы кончилось. Западная кукла, которую мы увидим в углу ее нового "семейного очага", оказалась «Прелестной Долли» (известный фильм ужаса 90х годов), исполненной злого духа.

(продолжение следует...)

(part1) (part2) (part3)
(с) Дрэничеру Александр
"Записки мирянина"

























if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_138286502",{"pageUrl":"drugoe-kino.livejournal.com/2744630.html","pageTitle":"Фильм А.Балабанова \"Груз-200\": День возмездия. Фильм о растоптанной любви. (part1)","verb":"1","pageDescription":"Ибо день мщения у Господа, год возмездия за Сион. (Ис.34:8) (part1) (part2) (part3) После первого моего расклада-анализа (все-таки мне трудно это назвать рецензией или критикой)…","type":"mini","pageImage":"badnews.org.ru/_nw/91/64039323.jpg"});



















@темы: Балабанов

«Игра в правду» — прекрасный фильм Виктора Шамирова. Филипп Лелюш значится в картине пятым сценаристом (как автор оригинальной пьесы) после режиссера и звезд — Гоши Куценко, Дмитрия Марьянова и Константина Юшкевича. Из пьесы взяли только концепцию, фактически весь сценарий оригинальный.

Untitled

И это превосходный сценарий. В паре мест казалось, что у героев многовато слов, но для фильма, в котором полтора часа только говорят, это вообще не проблема. Разговорный жанр — не препятствие ни для событий, ни для перевертышей, если умеючи. Перевертыш в «Игре в правду» происходит не в конце, а на 26-й минуте (сразу после того, как заканчивается опубликованный отрывок), и это перевертыш, скажем так, убийственной силы. Я сначала удивился, как они умудрились смонтировать трейлер таким образом, чтобы скрыть важнейший сюжетообразущий фактор, но, оказывается, в ролике все есть.

Untitled_

В конце фильма тоже есть своеобразный перевертыш — все-таки герои неравноправны, и двое из них главнее — мощные характеры, сыгранные блистательными Юрием Георгиевичем Куценко и Ириной Викторовной Апексимовой. А еще это прекрасно поставлено и прекрасно снято — надо видеть, как камера летает из комнаты в комнату, парит за окнами и вжимается в стены.

О грустном. Непонятно, что означает странное возрастное ограничение «18+». Единственное разумное объяснение — это приманка для подростков. Увы, школьники опять будут разочарованы. Реклама — ее фактически не было. Плакат, где герои лежат под красным одеялом — опять приманка, на этот раз для аудитории кинокомпании Enjoy Movies, которая также будет разочарована.

Очень хотел бы разделить свой восторг с теми, кто тоже пойдет на фильм. В киношколах такие фильмы называют «радиопостановками» и учат так не снимать, но в том-то и дело, что так снимать как раз, что называется, надо уметь — доказано «Перед рассветом» Линклейтера, «Резней» Полански, а теперь и «Игрой в правду» Шамирова.

























if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_368827336",{"pageUrl":"kinoclub.livejournal.com/1763579.html","pageTitle":"\"Игра в правду\" (Виктор Шамиров, 2013)","verb":"1","pageDescription":"«Игра в правду» — прекрасный фильм Виктора Шамирова. Филипп Лелюш значится в картине пятым сценаристом (как автор оригинальной пьесы) после режиссера и…","type":"mini","pageImage":"ic.pics.livejournal.com/kamill_lj/16375049/7020..."});

























Несмотря на мою неослабевающую любовь к документальному кино, на этом фестивале я посмотрел всего несколько лент. Отчасти это было связано с моим личным настроем на художественные картины, отчасти, и это хорошая новость, с тем, что половина документальной программы транслировалась в новоиспеченном Центре Документального Кино, что на "Парке Культуры" и потому несколько в стороне от основного места событий.

"Колумбийцы/Colombianos" (2012, реж. Тора Мортенс)
главный приз кинофестиваля DOC в Лейпциге
на ММКФ показывался в программе "Свободная мысль"



Младший брат, Фернандо, живущий в Стокгольме приезжает к старшему, Пабло, в Колумбии. Фернандо - наркоман, но хочет вернуться к нормальной жизни. Пабло, как может, старается ему помочь.

Меня это фильм поразил прежде всего семейными отношения, так нехарактерными для России. Прежде всего, несмотря на тяжёлый порок Фернандо, вся семья относится к нему с большим уважением, без морального насилия, предоставляя ему всякий раз решать самому, что делать. Эта стратегия требует огромного количества душевных сил, терпения и времени. Но дает свои плоды.

Развязка, удивительна и в то же время крайне жизненная - прекрасная иллюстрация к необходимости системной, семейной терапии: если в семье страдает кто-то один, то проблемы обостряются у всех членов семьи. И вот, под конец фильма, старший бат Пабло в жизненном кризисе - забросил учёбу в медицинском, прогорел с собственным бизнесом, разошёлся со своей девушкой и приезжает в Стокгольм к Фернандо, у которого на тот момент уже все хорошо: работа, семья, дом.

Сними по этому сюжету художественную ленту и была бы чудесная поучительная драма или слезодавительная история или что там ещё придёт на ум режиссёру-сценаристу-продюсеру. Но автор Тора Мортенс показывает нам документальную, настоящую историю. И это её главное преимущество: так бывает! C'est la vie!


"Кто учил тебя водить?/And Who Taught You to Drive?" (2012, реж. Андреа Тиле)
показывался в конкурсе док. фильмов ММКФ



Красивая и смешная, легкая и увлекающая история про то, как в разных уголках планеты люди мучаются, но осваивают навыки вождения. Саму идею фильма Андреа Тиле расшифровала так - сделать документальное кино интересным даже своим друзьям-медикам. С задачей справилась, если не на отлично, то на очень хорошо. Характерные комические персонажи инструкторов. Робкие и неуклюжие ученики. Забавные диалоги. Местами экзотические съемки.

Видно, что фильм сделан с большой любовью. Кроме того, фильм прекрасно показывает, что несмотря на все культурные и расовые отличия, люди имеют так много общего, человеческого. Или наоборот, что несмотря на общемировую глобализацию, в нас ещё очень крепко сидят довольно существенные различия. Вывод, в принципе, можно сделать любой. А можно и не делать, так посмотреть - для удовольствия. Редкий случай для документального кино ))


"Рудольф Нуриев. Мятежный демон" (2012, реж. Татьяна Малова)
показывался на ММКФ в рамках программы, посвященной 75-летию известного танцовщика.



Пусть вас не обманывает, то что фильм новый. Снят он в ужасной просветительской советской манере с морем ненужной воды, технически ужасными съемками, дешевыми спецэффектами и забавно пархающим кабанчиком Марисом Лиепой. Что в общем и можно было ожидать, судя по вышедшим на сцену авторам фильма - примерно того же возраста, что и главный герой. (Автор сценария, Вилен Визильтер,так и вообще, родился с Нуриевым день в день.)

У картины, несмотря на все недостатки, есть один плюс. Всё-таки она очень подробно показывает жизненный путь гения, которого на Родине до сих пор не очень хорошо знают. Что сегодня известно о Нуриеве большинству? Что хорошо танцевал, что эмигрировал, был невысокого роста и несносного характера. А вот, допустим, как появился этот талант, что заставило его остаться во Франции (в фильме говорит даже участница этого эпизода), тот факт, что современная балетная школа Франции многим обязана именно Нуриеву, а что в СССР его пустили с огромным трудом и только на прощание с матерью... и даже про то, что родился он в поезде - ничего это не известно, конечно.

Увы, если первое словосочитание в заголовке, биографичное "Рудольф Нуриев", хорошо раскрывается в фильме, то второе, художественное "Мятежный демон", раскрыто гораздо хуже. "Мятяжное" ещё туда сюда, но вот "демонического" - ни на грамм. Слишком уж всё сладко и стройно, чересчур много придыханий и любований. Фан клуб Дажстина Бибера, а не документалистика. Всё это, на мой взгляд, отголоски советского прошлого, очередной фильм о дорогом и любимом Леониде Ильиче. Скруглены углы и по поводу сексуальной ориентации Нуриева. Да, авторы как-то об этом вскользь говорят, ставя стыдливые подписи "друг", там где подразумевается "бойфренд". В фильме выпячивается два романа Нуриева с женщинами - в частности роман с лондонской примой Марго Фонтейн, с которой, несмотря на существенную разницу в возрасте, Нуриев протанцевал на сцене Ковент-Гардена около 15 лет. Но вот про четверть века совместной жизни с другим выдающимся танцовщиком, датчанином Эриком Бруном - всего пол-кадра. Совковое "Чайковский был голубым, но любим мы его не за это" всё ещё живёт в сознании, не позволяя делать объёмные портреты живых людей. Хотя, казалось бы, вот где "демоническое" можно было бы найти и показать.

В общем, поклонники таланта, а особенно сверстники Нуриева, будут рады этому фильму. Всем остальным для общего образования тоже можно посмотреть, но про запах нафталина я предупредил.


"Двоюродный дядя/First Cousin Once Removed" (2012, реж. Алан Берлинер)
главный приз Международного кинофестиваля документального кино в Амстердаме
на ММКФ показывался в программе "Свободная мысль"



Видимо становится традицией, что лучший докфильм ММКФ у меня так и не получается посмотреть. В том году не посмотрел "В поисках Шугармена", в этом "Двоюродного дядю".

К чести сказать, в этом году про него говорили практически сразу и многие - в частности, Алексей Медведев и Марина Разбежкина. Но... увы. Посмотреть не смог и описывать того, чего не смотрел не стану. Но рекомендую смело! А если кому хочется прочитать впечатления из первых рук, читайте тут





















if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_728642637",{"pageUrl":"drugoe-kino.livejournal.com/2744388.html","pageTitle":"ММКФ-2013. Документальное кино.","verb":"1","pageDescription":"Несмотря на мою неослабевающую любовь к документальному кино, на этом фестивале я посмотрел всего несколько лент. Отчасти это было связано с моим личным настроем…","type":"mini","pageImage":"www.toramartens.com/images/TorasHemsidaColombia..."});



















Портал ART1 и проект Biblioteka запускают новую образовательную программу: каждую среду в 19:00 мы показываем фильмы и читаем лекции про кино.



«Задачей Кино-фото-лектория является знакомство с историей кино- и фотоискусства от их зарождения до наших дней. Хотя история фотографии насчитывает менее двухсот лет, а история кино — немногим более ста, «истории» эти были предельно насыщенными и «плотными». Мы предполагаем, что наш лекторий станет своеобразным путеводителем по различным направлениям, жанрам, периодам и именам».
Андрей Фоменко, куратор программы.

В июле в рамках Кино-фото-лектория состоятся выступления Дмитрия Комма, Анжелики Артюх, Андрея Фоменко.

10 июля в 19:00 состоится первая встреча в рамках Кино-фото-лектория — лекция Андрея Фоменко «Эксцентрическая комедия: введение в философию жанра» (с показом фильма «Ужасная правда», режиссер Лео Маккери).

Фильм «Ужасная правда» (1937), поставленный режиссером Лео Маккери, является представителем класса screwball comedy — эксцентрической комедии. Возможно, ни одна из традиций голливудского кино не дала такого количества шедевров, как эта, хотя расцвет эксцентрической комедии был коротким: он пришелся на конец 30-х и начало 40-х годов. Screwball comedy является разновидностью романтической комедии; ее осевой сюжет образует история взаимоотношений двух молодых людей, преодолевающих различные препятствия, встающие на пути их любви. В ней тоже имеют место различные недоразумения, которые отсрочивают счастливый исход. Однако количество и качество таких недоразумений превышает разумно допустимый уровень, что придает сюжету оттенок сюрреалистической комедии абсурда. Главная же «эксцентрическая черта» состоит в том, что активной стороной в screwball comedy становится женщина.

Информация о лекторе:

Андрей Фоменко — историк и критик современного искусства, фотографии и кино. Доктор искусствоведения. Автор книг «Архаисты, они же новаторы», «Монтаж, фактография, эпос» и «Советский фотоавангард и концепция производственно-утилитарного искусства» (премия «Инновация» 2011). Редактор портала ART1. Visual daily.

Адрес: Невский, 20.

Вход свободный.



Пост подготовлен специально для интернет-магазина click-boutique.

Икона стиля, артистка Бонем Картер, живет параллельной модной жизнью. Своим чередом проходят показы, она же в любой фешн-ситуации выбирает для себя вещи, укладывающиеся в концепт, сформулированный еще в ранней молодости. Тогда кинокритики называли ее «английской розой» и «корсетной королевой». Хелена и сегодня остается таковой, отдавая предпочтение историзмам Вивьен Вествуд, оборкам, цветочкам, имитациям кринолина. За трансформациями ее образа проследила Татьяна Арефьева.

start

С одной стороны, Хелена - правнучка премьер-министра Великобритании и внучка баронессы, ее отец был банкиром, а образование она получала в Вестминстерском аббатстве. С другой стороны - когда Хелене было пять, ее мать-аристократка впала в клиническую депрессии, из которой выбралась лишь спустя три года, попутно овладев профессией психотерапевта. Когда Хелене было 13, ее отец оглох на одно ухо. Оказалось, опухоль, назначили операцию, но в процессе у отца случился инсульт, и он оказался в инвалидном кресле. Хелена и два ее брата бросили учебу, чтобы зарабатывать деньги и помогать матери. Тогда же наша героиня выиграла поэтический конкурс, а полученное потратила на съемки для портфолио. В 16 лет ее показали в телевизионной рекламе, в 17 – в телефильме «Узор из роз», в 19 она появилась в «Комнате с видом» Джеймса Айвори и стала узнаваемой.
Хелена так и не получила путного образования. Ее решение стать актрисой возникло после просмотра «Женщины французского лейтенанта», тогда же начал складываться ее стиль – сначала в уме. Она собирала волнующие ее фрагменты туалетов 19 века, не зная, как носить их в обычной жизни. Вечно обуреваемая приступами неуверенностями и депрессиями, она все же была хороша подростковой угрюмой красотой. Помогали роскошные волосы и пухлые губы.

mol1

Элементы экстравагантности есть и в ее ранних портретах. Поначалу их списывали на возраст и бунтарские настроения юной аристократки

mol2

Образ хорошей девочки долго преследовал Хелену, та отчаянно с ним боролась

mol3

Увлечение Хелены шляпами в свое время благополучно отступило, зато цветочек у нее по-прежнему в фаворе.

Она сыграла Кьяру для Франциска Ассизского (Микки Рурк), Офелию для Гамлета (Мэл Гибсон), Элизабет для Виктора Франкенштейна (Кеннет Брана). Последний решил сорвать цветочек, но все оказалось не так просто – роман продлился всего четыре года. Потом был Руфус Сьюэлл и (полный абсурд) Стив Мартин. Только в 35 лет, без всяких надежд на что-то прекрасное, Хелена оказалась рядом с Тимом Бертоном. В гриме обезьяны с «Планеты обезьян».
Переезд в Лондон американского режиссера со странной репутацией привлек внимание к ее персоне. Впервые она оказалась под прицелом папарацци и поняла, что образ, выстроенный в голове, должен выйти наружу. Тим снимает мрачные эксцентричные фильмы, Англия всегда гордилась своими эксцентриками, складываем два и два, получаем – жена Тима может упрочить и преумножить репутацию мужа, сделав его кумиром британцев. С тех пор Хелена и Тим последовательно изображают чудаков. В ход идут его нечесаные патлы и ее манера одеваться.

coat7

Однако, первая заявка на успех в модных кругах была подана Хеленой за три года до встречи с суженым. Ее Марла из «Бойцовского клуба» стала мемом и мечтой дурного подростка. Вечерние платья из second hand на каждый день, воронье гнездо на голове, сигареты, прикуриваемые одна от другой. Кино-образ был воплощен ею настолько естественно, что дальнейшие эксперименты со стилем в реальной жизни казались логическим продолжением туалетов ее героини.

f1

Главным нарядом Марлы стало почти белое платье, некогда принадлежавшее невесте. Редкий модельер не пытался творчески осмыслить его

f2

Художники по костюмам всегда понимали, с кем имеют дело. Декоративная внешность Хелены требовала подчеркнуто декоративных одежд. (сверху) В «Комнате с видом» (1985) она кажется моделью художника-прерафаэлита, в «Крупной рыбе» (2003) выглядит как специалист по столоверчению, имидж феи Морганы в «Мерлине» (1998) мог бы быть легко перенесен на красную дорожку кинофестиваля. (внизу) Чем дальше в лес, тем больше дров. В смысле, тем больше слоев дорогой ткани обволакивает тело примадонны. Скопление вуалей в «Больших надеждах» (2012), псевдо-историческая экстраваганца в «Суинни Тодде» (2007) и «Отверженных» (2012).

mag2

Примерно то же происходило и на съемках для журналов: Хелену всегда очень правильно снимали и наряжали. Фолианты и километры кружева составляют ей компанию на фото Джона Своннелла (1992), в привычном для Бонем Картер цветастом ее снимает Лоренцо Аджиус (1998), в очередной версии платья невесты - Harper´s Bazaar (2012).

mag1

(сверху) Да, платья и манеры Марлы вдохновили немало съемок. (внизу) Викторианское белье долго не давало покоя Хелене. Чтобы освободиться от наваждения, вместе с подругой, дизайнером купальников и детских комбинезончиков, Самантой Сейдж, она создала коллекцию панталон и назвала ее Bloomin’ Bloomers.

mis

(сверху) Даже беременность не мешала Бонем Картер наряжать свое маленькое круглое тело. Слева – 2003 год, беременна сыном Билли, справа – 2007 год, беременна дочкой Нелл.
(внизу) Один из вариантов Bloomin’ Bloomers на хозяйке. Хелена жаловалась в интервью, что без конца придумывает и шьет новые модели панталон, но ни с одними не может расстаться, все оставляет себе.


Настало время поговорить о главном. Статья называется «Любимые вещи ХБК», и это требует разъяснения. Любая публичная персона, звезда экрана, имеет очень большой гардероб. Зачастую, это не те вещи, которые человек носит каждый день, а предоставленные модельерами платья на один выход. Если мы посмотрим фотоленту какой-нибудь Гвинетт Пелтроу или Кардашьян, мы не увидим ни одного повтора. Ну, может, стоптанные угги промелькнут пару раз на кадрах папарацци.
Совсем другая песня – Хелена Бонем Картер. У нее есть 20 платьев, пять из них - любимые, носимые десятилетиями, и только радикальные изменения фигуры могут заставить актрису избавиться от них. Могут! Не факт, что заставили. ХБК по барабану, что публика разучила ее гардероб наизусть. «Живем разумно, не шикуем», как бы рапортует она своим внешним видом британскому народу.

red3

Вот, например. Красное шелковое платье с подоткнутым подолом. ХБК появлялась в нем на разных ответственных мероприятиях раз пять в течение трех лет. И наверняка, еще много раз появится. Очень любит его. Королева награждает Хелену орденом Британской Империи, прикалывает медаль к новому костюмчику от Вествуд. Предыдущий аналогичный ХБК совсем затаскала (внизу, серый), была в нем на дюжине встреч, не меньше. Синее и свекольное платья появлялись всего по разу (не из хелениного гардероба они, пришлые, спонсорские). Левое крайнее, цвета моли, тоже появилось лишь однажды (хотя по стилю совпадает).

red2

Чаще всего Хелена выбирает черные, белые и черно-белые платья на выход. В крайнем случае, в матрасную полосочку.

red1

Любимые клатчи ХБК. Веер (четыре появления), сердца (больше пяти), губы (больше десяти). Половина осенних фотографий 2011-13 на улице и в помещении, с сумками на бегу и в свете софитов, запечатлела эти изрядно поношенные ботильоны.

red4

Любимая прическа ХБК. Без комментариев. Воронье гнездо форева.

coat1

Внимание: самое-самое любимое пальто ХБК. Страшно подумать, сколько ему лет. Пять? Восемь? Пальто столько не живут.

coat2

Иногда оно по фигуре. Иногда отчаянно мало. Но замены ему нет! Обратите внимание на ноги: слева наши старые знакомые, справа другая излюбленная пара. Эту страсть к грубой обуви можно было бы понять, кабы женщина гуляла со своим пупсом по Москве под Новый Год, когда соль вступает в схватку с первым снегом. Но в чистом Лондоне?

coat3

Второе любимое пальто. Носится в хвост и в гриву холодными летом. Ужасно уютное и столь же уродливое.

coat4

Третье. Пальто-бушлат. Маст хэв каждой вменяемой горожанки. ХБК приняла эту идею настолько близко к сердцу, что купила второй бушлат (справа). Он точно другой – иное кол-во пуговиц и цвет гороховый.

coat5

Слева – означенное гороховое. За ним – нелюбимое пальто с хвостом (одно появление, да и то на горке с детьми). Справа – древняя, еще со временем «Крупной рыбы», куртка (можете промотать вверх и сравнить). Все, больше теплой одежды у ХБК нет.

flower

Любимая ушанка. Любимая форма сумки (бренды меняются, фасон остается). Два платья в цветок. Появляются в фото-хронике годами.

summer1

С летней одеждой у Хеленочки полегче. Много юбок, которые можно надевать одну поверх другой.

summer2

За небольшим исключением, летние вещи у ХБК - в деревенском стиле.

rubbit

Сверху – единственное летнее платье-старожил (около пяти лет). Наверное, тоже Вествуд. Интересное наблюдение: сверху по центру розовый чехол айфона, сверху справа – с одним ухом, внизу слева – с двумя. Доча что ли отгрызает день за днем?

car

И напоследок – средства передвижения ХБК. Маленькая зелененькая машинка и страшные как чорт приспособления для ходьбы. Они были куплены в 2007 году и живы до сих пор.
























if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_641342559",{"pageUrl":"kultovoe-kino.livejournal.com/664462.html","pageTitle":"Любимые вещи Хелены Бонем Картер","verb":"1","pageDescription":"Пост подготовлен специально для интернет-магазина click-boutique. Икона стиля, артистка Бонем Картер, живет параллельной модной жизнью. Своим чередом проходят показы,…","type":"mini","pageImage":"ic.pics.livejournal.com/click_boutique/18398448..."});





















Mud_poster copy

Очень интересно сравнивать эти два разных фильма и их режиссеров. В основе фильмов треугольник - два пацана и мужик, разрушающий их детский мир. Две разных традиции финала - русский и американский. В прошлом году посмотрел TAKE SHALTER, который мне очень понравился.
И вот новый фильм (второй, в относительно большом прокате) режиссера Джефа Николса - MUD. Фильм, один из лучших за последнее время для меня. Не смотря на возраст (для режиссера и сценариста 33 года - ерунда), отличный сценарий. У Джефа давно лежал этот сценарий и он не торопился его снимать, (подростки-актеры огромная проблема, это не профи) - Джеф сначала снял TAKE SHALTER, почувствовал уверенность в себе...
Знаете современных режиссеров - кто еще может сделать драму такого уровня? Поделитесь! Буду благодарен.

Пацаны
boys
Мужики
vozvrash



Заветный гибискус города 24
в полном цвету
Чэнду сиял и процветал.
(Старинные китайские стихи)

Цзя Чжанкэ снял фильм, о котором мечтали советские функционеры от культуры. Правда, они не знали, о чём конкретно мечтали. Они требовали от режиссёров вложить сердце в «производственные» фильмы, открыть романтику монотонного труда.
Бедняжки бились, бились и не добились. И вдруг родился китаец, который одной левой достиг идеала: соцреализм, каким он должен быть.
Цзя три раза поступал в Пекинскую киноакадемию и смог поступить лишь на факультет литературы. Усмешка судьбы: один из самых талантливых современных режиссёров, как раз тот из них, кто меньше всех нуждается в словах.
Цзя имеет дар растить цветы из сора. Я вижу на экране страшные тёмно-серые жилые пятиэтажки, голые крашеные стены квартир, огромные цеха умирающего завода и не чувствую отвращения – это строки кинопоэмы. Я стараюсь сказать точнее, у Цзя Чжанкэ дар: показывать ужасное – прекрасным. Это не приукрашивание, не глянцевание, это -  эстетизация пространства. Когда одновременно плачешь от жалости и зависти к людям, вынужденным жить в этом страшном Китае, а ты не будешь никогда.
Цзя не нуждается в словах, главное говорится визуально, но «Город 24» даёт возможность оценить его мастерство сценариста. Фильм, сделанный под документ, может обмануть неискушённого зрителя (а есть ли у Цзя, вообще, неискушённые зрители?) Искушённого обманет до поры: слишком гладко и раскованно говорят герои фильма, слишком цепляют их «незамысловатые» рассказы.
Впрочем, Цзя и не пытался никого обмануть – фильм объявлен игровым. 

"Та заводская проходная, что в люди вывела меня".

Персонажи фильма рассказывают о старом Заводе 420 (его незримый дух - главный герой фильма). Маленькие трагедии-истории персонажей отобраны автором по причине судьбоносного участия Завода в их жизнях. Он монстр, этот завод, а рабочие его любят, ностальгируют и благодарны. (Как это знакомо, не правда ли, есть общее в китайской и славянской психологии?) Нет ропота, нет протеста. Точнее – он есть, для желающих читать между строк. Можно постоянно чувствовать возмущение автора или просто совершить путешествие в провинциальный Китай, понаблюдать «их нравы».

«Созвали меня и ещё 10 человек, которых тоже сократили в нашем цеху. Мы в последний раз поужинали вместе в ресторане Хекувэй.  Было зарезервировано много столиков. Но в тот вечер мы едва ли могли есть. Никто не мог есть, просто в открытую плакали. Все плакали. Дёргали за руки Директора Ксао и Директора Янга.
Говорили: "Я никогда не опаздывал на работу". Директор Ксао соглашался, что да, они никогда не опаздывали. "Было ли когда-нибудь так, чтобы я не старался изо всех сил?"
Директор Ксао говорил: "Никогда".
Действительно, никто не был неправ. Никто не опаздывал на работу, все старались изо всех сил.
Директор Ксао сказал, что я никогда не делала свою работу плохо. Я никогда не опаздывала и никогда не делала ошибок. Но просто им не нужно так много людей. Работы стало меньше».
(А сейчас каждый вспомнит, сколько раз опоздал на работу (в текущем месяце). Когда последний раз работал, не отваля ногу? Когда в последний раз (за сегодня) костерил мысленно и вслух тупое начальство?) Зарплата в Китае будет поменьше нашей, и, говорят, у них нет отпусков.
«У людей не хватало еды. Но наш завод каждому давал полтора килограмма мяса каждый месяц. Наша работа была значимой - авиационное оборудование.
Моя сестра жила в деревне, у неё было много детей. Так что я посылала ей всю свою старую одежду. Она её переделывала под своих детей. Завод обеспечивал нас униформой, рабочими перчатками, такого рода вещами. Я их никогда не выбрасывала, собирала использованные перчатки и посылала их сестре. Она их стирала, распускала на нити, скатывала в клубки и вязала одежду, брюки для моих племянников».
Двигаясь вглубь фильма, замечаешь вопросы, которые могут быть заданы только в Китае.
«- Какая у вас семья?
- Обычная, 3 человека.
- У вас сын или дочь?
- Сын».
За умолчанием, за вежливой улыбкой - горе, ОДИН сын (у её матери было 3 дочери и сыновья). Это Китай, детка.

Загадочный стих о гибискусе – парафраз фильма. Или Цзя, очарованный стихом, создал ему современный парафраз.
На месте старого завода строят новый район города Чэнду. И называют его Город 24, как в старом стихотворении. Деньги не украдут, Город будет построен.
И это тоже Китай.
.





02:51

- Вы пришли поговорить о пьесе, - сказал Дриблетт.
– Вынужден вас разочаровать. Она была создана для
развлечения толпы. Как фильмы ужасов. Это не
литература, ничего в ней нет. Уорфингер не был
Шекспиром.
- А кем он был? – спросила Эдипа.
- Тем же, кем был Шекспир. Это было очень давно.

Т.Пинчон

Хочешь мстить - рой две могилы
китайская мудрость

Тому, кто захочет разобраться в феномене английского елизаветинско-якобистского театра XVI-XVII веков, особенно в феномене «кровавых трагедий мщения», не миновать романа Томаса Пинчона «Выкрикивается лот 49» (он же «Плач по стоянке номер сорок девять»). Там, помимо прочих прекрасностей, типа изощрённого издевательства над конспирологией, дана совершенно очаровательная пародия – «Трагедия курьера», разобранная от и до, по кирпичикам.

revengers reven

Пинчон, надо полагать, метил своей «трагедией» в Сирила Тернера, о котором неизвестно практически ничего, кроме библиографии, да и то неполной. Несколько аллегорических поэм и три трагедии, одна из которых до нас не дошла, а по поводу другой (наиболее удачной) высказывались мнения, что, мол, уж не принадлежит ли она перу Томаса Мидлтона... В общем, Сирил Тернер это какое-то теневое существо, с которым серьёзные литературоведы связываться не хотят, и в этом Тернер отчасти схож с режиссёром, взявшимся за перенос его шедевра, «Трагедии мстителя», с театральных подмостков на экран.

08 RT_vindiciskull_moon

Об Алексе Коксе тоже известно немного, а вскорости и немногое будет забыто, поскольку киноведы ожесточённо вычеркивают этого панка из истории кино.
Однако о нём в «Шабаше на миллиард лет» написал Брайан Олдисс, причём в таком смысле, что, вот, научно-фантастическое кино, даже самое лучшее, на удивление глупо в сравнении с НФ-литературой, но есть, есть фильмы, подобные, например, Repoman Алекса Кокса... О трудной судьбе Алекса Кокса, моего любимца, безвестного открывателя новых кинопутей, по которым широко пошагали его эпигоны, почитаетые в качестве пионеров, я напишу в другой раз, ибо обсуждение большого количества отличных фильмов уведёт нас в сторону от «Трагедии мстителя», как уже увела нас бог знает куда сия длинная, длинная фраза, уснасщённая множеством придаточных предложений...
Да.

01 02

Действие трагедии начинается с появления Виндичи, «Мстящего», входящего на сцену с черепом своей возлюбленной, погубленной Герцогом, а фильм открывается панорамой городских трущоб, окраины большого города, по улице которого катит автобус. Автобус натыкается на препятствие и замирает. Шофёр мертв, пассажиры расстреляны, машина вкатилась в город по инерции. Впрочем, не все пассажиры мертвы – Виндичи выжил и выбирается из-под трупов.
Время и место действия столь же условны, как и в пьесе Тернера (впрочем, в титрах фильма указан Мидлтон) – Италия или Ирландия или Англия, наше время или ближайшее будущее. То самое будущее, о котором предупреждали панки – то будущее, которого нет.

jeanbutler 03

Социальный коллапс отбрасывает время назад, впереди у персонажей трагедии лишь стремительная гонка наперегонки со всеобщим распадом. Негодяи пытаются отсрочить свой конец за счёт лихорадочного нагромождения преступных извращений, а Виндичи, неузнаваемо изменившийся за время отсутствия, устроившийся сводником к своему врагу, сыну своего злейшего врага, подстугивает, ускоряет вращение карусели насилия и предательств. Это даже не декаданс, это уже пост-мортем, пейзаж после битвы.
Виндичи язвительно комментирует происходящее вокруг – на манер принца Гамлета – но сам он, в отличие от Гамлета, не жертва, а важная деталь в монструозной машине интриг, и потому постепенно вплетается в хоровод тех кого сам же ведёт к смерти.

revenger3 04

Высшая Ироническая Справедливость царит в балансирующей на грани маньеризма и барокко пьесе Сирила Тернера, но Алекс Кокс усиливает этот аспект, выводя действие на уровень кровавой клоунады.

05 revengers-tragedy

Стилистическим предшественником Кокса можно счесть «Ромео плюс Джульетта» Бэза Лурменна, тоже перенёсшего действие маньеристической пьесы елизаветинского театра в панковски декорированную современность (кроме того, этот стиль ещё до Лурменна был опробован Коксом в среднеметражной экранизации рассказа Бархеса «Смерть и компас»), но такая параллель страдает поверхностьностью, ибо подход к панк-эстетике у Лурменна и Кокса диаметрально противоположен. Там, где Лурменн любуется распадом и выстраивает китчевые копозиции, возвышая стилистику low brow до кэмпа, Кокс полон разрушающей анархии и сметает с экрана любой намёк на устойчивость и эстетическую дистанцию.

06 07

Впрочем, именно из-за неуклонной последовательности Кокса «Трагедия мстителя» поражает художественным совершенством. В сущности, это спагетти-вестерн (любимый киножанр Алекса Кокса), разыгранный по канве якобистской драмы в панковских декорациях и с поистине апокалиптической яростью.




img_20137
Без Бред Питта дело не спорилось, сколько их не уничтожали другие представители голливудской диаспоры, а они как кусали мирный народ, так и продолжали это делать, с большой жесткостью и массовостью. К тому же как не упомнить нынешнюю жену героя? Она как представительница ООН, посол мира, будто сложила руки, мол не женское это дело, тут уж надо действовать силой, и со словами: давай Питушка, заступай, поспособствовала пусть киношному, но все же вступлению мужа в организацию объединенных наций. На этих правах он и влез в заварушку под названием «Война миров Z». И ведь продержался молодцом, применяя не сколько силу, а не характерную для него недюжинную смекалку. Никакой слащавости и кокетства с его стороны. Выдержанный, нерушимый, жертвующий собой, с сжатым до изюминки эго, он проходит все круги ада и выходит победителем.
Опять же, как и его супруга не забывает о детях, безропотно спасает не только своих, но и по пути вытаскивает из трупной возни чужого, притом не коренного американца, а мексиканского паренька.
В числе лично им спасенных оказывается еще и суровая израильтянка, армейской закалки. В одной связке они проходят почти пол фильма. Плечом к плечу, рука об культю… (В фильме имеется далеко не ритуальное обрезание.)

Что по-настоящему завораживает в этом фильме, так это зомбо-цунами. Волны живых, энергичных трупаков обрушивающихся на стены священного города, поглощая все под собой и ничто человеческое им не чуждо.
Не смотря на засилье фильмов о зомби, фильм «Война миров Z» смотрится свежо. Хорошие актеры, толковый сценарий, масштабность, —не дают стать этой картине очередной историей о ходячих, а чаще бегающих мертвецах.

P.S. Смотришь фильмы такого рода и невольно задумываешься: а что если все это произойдет? Как спасаться? Куда деваться? Я бы в первую очередь постарался раздобыть рыцарские доспехи.

Грех было не обратить внимание на самолет, на котором Бред летел. «Belarus Airline».)))

В начале фильма девочка, прижимая к себе игрушку прошептала: «Я боюсь». Вжимаясь в кресло я вторил: «Я тоже».

А это так, в довесок:
михалков_питт



Такое альтернативное название родилось у меня после просмотра "О чем еще говорят мужчины". Причем посмотрела я его после прослушивания разбора Павла Зыгматовича. Это психолог, один из немногих мужчин-психологов, пишущих и работающих в теме М+Ж, причем весьма гуманистичного толка. Мой ему большой респект.
В обсуждении ничего такого сверх не было, просто заострил внимание  на некоторых деталях. Причем  подчеркивал, что данный фильм и главное- его герои -ни в коей мере не вышли и не являются продолжением первой части. Я же первую часть давно позабыла, и потому по обсуждению сложилось мнение, что Вера- некрасивая , уродливая истеричка( ну , а разве возможно по-другому? Разве бывает такая зацикленность на другом у успешной красавицы?)) Каково же было мое удивление, когда я увидела  кудрявую  до неузнаваемости и прекрасно-рыжую Алену Бабенко.. Нда, как мы себя не ценим..
По-моему, тема матриархата и подчиненности мужчин женщинам просвечивает отовсюду. женщина может  быть "обезьяной с гранатой", но ты должен перед ней извиниться. женщина может иметь власть за счет положения мужа и сводить этого мужа с ума своими капризами. В итоге бедный олигарх с бутылкой спиртного перед Новым годом сбегает в пустоту. Мужчины врут  и скрываются, мужчины не умеют принимать решения и боятся заранее неизвестно чего. и самые мужественные из них "сдуваются", услышав голос благоверной ( эпизод с Камилем , вышедшим на разборку). И, наверное, поэтому  мамонты- холостяки в их компании никак не могут решиться на заветные слова- боясь потерять иллюзорные остатки свободы.. А все потому, что мы своими звонками-истериками-проверками лишаем их самости, мужественности , их собственных желаний и мечт, уверенности и силы. Стремясь сделать нам хорошо и соответствовать нашим желаниям, они ломаются и гаснут, превращаясь в инфантильных существ..
грустный фильм, как будто призывает нас, женщин: "Пожалуйста, полегче с нами! Мы очень хорошие, только не надо нас так контролировать-подчинять-лишать свободы и права налево( хотя бы только права и хотя бы только посмотреть , да не то что налево, а просто- по сторонам..))  Ведь иначе мы перестанем быть теми, кем вы могли бы восхищаться и хотели бы  любить..Вы ведь не хотите видеть рядом плюшевых мишек и рефлексирующих невротиков? "



@темы: фильмы о любви

Про Бориса Виана и кино пишут, что Виан создан для кино, и его обязательно надо экранизировать. Это правда. Еще пишут, что Виан настолько сам по себе выразителен, что его лучше не экранизировать — и это правда. Пишут также, что Виан умер от кино — и это тоже правда, а даже если бы это и не было правдой, то вряд ли он смог бы со своим слабым здоровьем дотянуть до 93 лет, чтобы увидеть, как Мишель Гондри гениально поставил его главный роман — «Пену дней».

MV5BMjI4NzMxNzE2OV5BMl5BanBnXkFtZTcwMjkyMDI5Nw@@__V1__SX640_SY427_

Сначала Гондри искрометно визуализирует вселенную Виана — так чтобы гики любой степени ортодоксальности почувствовали себя хорошо — Ромен Дюрис подрезает себе веки, ловит в водопроводе угря, играет на пианоктейле и летает на облачке с Одри Тоту, компания во главе с Омаром Си танцует скосиглаз, непрерывно играет Дюк Эллингтон, конференцию Жан-Соль Партра озаряет сама герцогиня де Будуар, а ближе к финалу появляется сердцедер. Самое удивительное, что это работает и с аудиторией, которая ничего не знает про Виана, Сартра и Симону де Бовуар — на моем сеансе все соседки слева и справа не читали «Пену дней», но до появления кувшинки они дружно смеялись, а в конце — плакали.

И вот тут надо сказать спасибо французским товарищам за то, что после всей той необязательной чепухи, которую Гондри снимал в Голливуде после «Вечного сияния чистого разума», они позвали делать «Пену дней» именно его, а не Жан-Пьера Жене, Гиллермо дель Торо или Терри Гиллиама. Эти визионеры отлично нарисовали бы все на компьютере до появления кувшинки, а дальше был бы затык. Потому что «Пена дней» — это не только задорный стимпанк («проекция реальности, сдвинутая в иную плоскость, ухабистую и искривленную»;), не просто выходка молодого писателя-интеллектуала, раздраженного тем, что Вернона Салливана читают, а его — нет. На верхнем уровне это трагедия влюбленных, такие «Три товарища».

MV5BMTYzNzQ2ODQxMV5BMl5BanBnXkFtZTcwMzkyMDI5Nw@@__V1__SX640_SY427_

И поэтому, закончив игры с проекцией реальности в иную плоскость (заметим, практически без компьютерной графики), Гондри выколачивает весь цвет до ч/б, а зрителю вколачивает в грудь сердцедер. Потому что, как известно, «на свете есть только две вещи, ради которых стоит жить: любовь к красивым девушкам да Дюк Эллингтон, а всему остальному лучше бы просто исчезнуть с лица Земли».

У Шарля Бельмона в свое время тоже получилось интересно. Но это было сорок пять лет назад.

kinopoisk_ru-L_27_26_23233_3Bcume-des-jours-1783405


























if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_522414355",{"pageUrl":"drugoe-kino.livejournal.com/2743374.html","pageTitle":"\"Пена дней\" (Мишель Гондри, 2013)","verb":"1","pageDescription":"Про Бориса Виана и кино пишут, что Виан создан для кино, и его обязательно надо экранизировать. Это правда. Еще пишут, что Виан настолько сам по себе выразителен,…","type":"mini","pageImage":"ic.pics.livejournal.com/kamill_lj/16375049/6993..."});

























@темы: Тоту, Гондри, "Пена дней", Виан Борис, Дюрис Ромен, Си Омар, Торретон Филипп

film1

Понятно, что название интригует.
Но даже предупреждение 16+ в самом начале фильма - выглядит натяжкой после просмотра этой на удивление теплой мелодрамы.
К стати, где-то встречал, что фильм в год выхода стал лидером венгерского кинопроката. И дело тут, опять же, не в названии. Кино, правда, на редкость душевно-веселое.

Сценаристка Дора к своим 32-м все меньше хочет видеть рядом с собой мужчину и все больше мечтает о детях. А ведь одно без другого - разве что в банк спермы дорога. Этот вариант она, впрочем, тоже рассматривает, но останавливается, в итоге, на объявлении в интернете: "Секс и больше ничего". Жизнь ей это, правда, ни разу не облегчает. А тут еще новый актер на очередной постановке ее сценария - полный козел, переспавший с половиной прекрасной половины всего города - постоянно раздражает, мельтешит перед глазами в образе самовлюбленного мачо. Впрочем, ведь это именно тот персонаж, которого Дора искала: безчувственный кобель, которому от женщины нужен только секс... Но кто знает, может, красавчик Томаш - не такой уж козел, как она, было, решила?..

В фильме очень радуют актеры: как самой игрой, так и органичным попаданием в образы. Чего только стоит неподражаемый режиссер Пашко, энергичный и обаятельный шаурмист-турок Али, или безудержная красавица-подруга главной героини Жофи?
Много ненавязчивого и прицельного юмора: настоящего, грустно-веселого, как в жизни.
Есть и сцены-загадки, например, момент с контролером в метро на 28-й минуте. Что это было - розыгрыш зрителя или игра на внимательность - я так и не разобрал. Но забавно. Как и зажигалочка режиссерская на 33-й, тоже забавный гаджет. Ну а финальная серенада героини - побуждает учить венгерский, так и хочется подпевать.

film2





Известный американский актер Том Хэнкс, в свое время получавший Оскара два года подряд за главные роли в фильмах «Филадельфия» и «Форрест Гамп», снова будет сотрудничать с Томом Тыквером. Напоминаем, что Хэнкс участвовал в съемках фильма «Облачный атлас», снятом по мотивам одноименного романа Дэвида Митчелла. Этот фильм создали Том Тыквер, Энди и Лана Вачовски. Хэнкса в «Облачном атласе» играл роли нескольких важных для развития сюжета персонажей, чьи истории проходят в разные эпохи, которые демонстрировала фантастическая кинолента.

На данный момент, Том Хэнкс занят ролью в бродвейской пьесе «Счастливчик», так же, в этом году выйдут в прокат фильмы с его участием: «Капитан Филлипс» и «Спасение мистера Бэнкса».

Новым творением Тыквера, главная роль в котором будет исполнена Томом Хэнксом, станет фильм «Голограмма для короля», экранизация одноименного романа Дейва Эггерса.

Сюжет данной истории рассказывает о бизнесмене, чьи дела пошли по наклонной. Герой отправляется в Саудовскую Аравию и там пытается решить все свои проблемы разом.
Источник: http://burn.cd/article/152/






Кинофильм "Пролетая над гнездом кукушки" горячо любим в народе. Вот цитаты:

- Мой самый любимый фильм. Сильный, искренний, трогательный....
- Великолепная игра всех актеров! Николсон просто потрясает!
- Вообще я исключительно редко плачу над фильмами, но этот заставил меня разрыдаться.
- Это самый лучший фильм что я когда либо видел. Блестящая игра актеров. Задевает за живое.


Ха-ха-ха!

Когда такой любитель узнает, что история в кукушке была метафорой и рекламой (внезапно!) жизни наркоманов, то испытывает разрыв шаблона : )))



Ken Kesey ACID Christ / Кен Кизи наркоманский мессия


Автор оригинального романа Кен Кизи с ранних лет занимался борьбой за легализацию и распространение наркоты.
Роман и позднее фильм, помогли легализации дури в Америке (пруф.):

После Второй мировой войны во многих странах Европы и Америки возникают группы инициаторов, привлекающих внимание общества к многочисленным фактам негуманного отношения к душевнобольным. Активные действия в этот период были направлены против не допустимого ущемления прав пациентов ПБ. Все это воплотилось в широком движении антипсихиатрии, которое вызвало отклик мирового сообщества благодаря не столько научным исследованиям, сколько талантливым литературным публикациям (например, роману Кена Кизи «Над кукушкиным гнездом»;). Такое движение с одной стороны нанесло серьезный урон авторитету психиатрической науки, однако с другой оно стало толчком к новым преобразованиям и гуманизации психиатрической помощи. Во многих странах были приняты новые, более щадящие законы о правах душевнобольных. В 1962 г. в США было законодательно признано, что пристрастие к наркотикам и алкоголю является болезнью, а не преступлением.

В результате двухходовой комбинации штаты испытали волну наркомании - стало можно свободно ширяться где захочешь.

Но вернемся к фильму. Душевнобольные в дурке - это как бы торчки борющиеся за свои права.
А предводитель педофил Максерфи ведет торчекозников в классическое наркоманское будущее - гадюшник с алкогольным токсикозом и продажными женщинами.



это персональный дурдом на колесах производства Кена Кизи


после того как повсеместно разрешили дурь Кен Кизи с другими торчками наелись ЛСД и катались по стране на разукрашенном автобусе раздавая при этом бесплатно диэтиламид d-лизергиновой кислоты всем желающим и устраивая по всему пути следования аццкий шабаш.




тот же самый автобус с психами как в фильме


этот наркоманский тур, собственно, и есть тот самый "полет над гнездом кукушки".



обложки разных изданий романа на все лады воспевают тему борьбы с режимом


Так как борьба с режимом и свобода личности для америкосов главная национальная тема, то кукушка у них - местная священная корова. Чтобы свергать правительства и тырить сотни нефти надо впаривать народам демократию и индивидуализм. Отсюда, мировое продвижении кукушки - одна из важных геополитических задач США.

Поэтому, хоть Кизи и был наркоманьяк, они вынуждены ставить ему статуи, а фильму давать оскары.
Вот например, статуя сабжа читает тетке с детьми книжку (вероятно, как правильно курить марихуану):





Вывод: кукушка - не кукушка, а какашка каловые массы в красивой обёртке. Не поддаваться на пропаганду и думать мозгами.



источник: http://kino-pravdorub.livejournal.com





Оригинал взят у barikripke в Транс/Trance(Дэнни Бойл, 2013)

Очередное творение Дэнни Бойла. На фоне предыдущего смотрится несколько тускловато, но среди валовой кинематографичной бездарности кино конечно выделяется. Дэнни Бойл он, прежде всего, модный режиссер. Он знает, как сделать по-киношному круто. В его фильмах всегда очень сильная драматургия. Его герои преимущественно молоды и напористы, в них просто вскипает жизнь. Поэтому Дэнни Бойла мне смотреть всегда интересно. «Транс» это история, которая вроде как про ограбление, на самом деле о любовной одержимости. Очень опасная тема, в которой можно завязнуть, особенно новичкам. В «Трансе» Бойл уже давно не был новичком, поэтому сделал как обычно динамично, с наикрутейшей музыкой ( которую только он умеет ставить настолько в тему), с обалденной операторской работой, с великолепными актерами. И все это у него крутится вертится, ведомое умелой волей творца. Мне фильм в середине довольно сильно напомнил «Ванильное небо» Камерона Кроу. Фактически там тоже была тема любовной одержимости. Но «Ванильное небо» была чистой драмой без вовлечения ограбленческого сюжета, поэтому то кино получилось намного цельнее и приятнее. Бойл в «Трансе», как мне абсолютно ясно, захотел совместить чистую драму с жанром криминального характера. Получиться то у него получилось, но из-за такого сильного перекоса и виляния фильм теряет монолитность. Дэнни Бойл хорош тем, что умеет приятно удивлять. Надеюсь, следующая его работа будет намного круче.

П.С. Розарио Доусен заголится полностью на пару сек.

32a02165444f4e758dc94500e39b




Виктор Шамиров - режиссер, фильмы которого хочется смотреть и пересматривать.
Для поклонников творчества Шамирова приятная новость -
11 июля в прокат выходит его новый фильм "Игра в правду",
У вас есть возможность попасть на предпремьерный показ совершенно бесплатно.

Показ состоится 10-го июля, ТРК Афимолл, начало сеанса в 20.00.
После сеанса у вас будет возможность пообщаться с создателями и актерами фильма.
Узнать подробности и записаться можно здесь - http://gavro-shik.livejournal.com/307046.html




Если вам понравились его картины "Дикари", "Упражнения в прекрасном", "Со мною вот что происходит"
- "Игра в правду" вас не разочарует. Создатели фильма будут благодарны вам за анонсы и отзывы =)




Вчера связал свой аккаунт на Вимео с Фэйсбук. Параллельно выставлял какие-то работы из Вимео в ЖЖ и Фэйсбук. Неважно. Это была прелюдия.

Так вот. Сегодня с утра обнаружил письма от двух авторов (разосланные наверняка всем кто ставил "лайк") с просьбой просмотреть и остальные работы.

Просмотрел и впечатлился настолько, что решил представить вашему вниманию творчество режиссёра короткометражных фильмов Aymeric Ayral. Первая картина называется "The inner child". Для короткометражного фильма очень хорошо. Мрачновато, но мрачновато хорошо

Правда, есть некоторые штрихи, которые для меня являются существенными. Поскольку для меня очень важны понятия "начало", "середина" и "конец", то не хватает понятного финала.

На мой взгляд больше в данной работе запоминается вкус клубники. И очень много молчания. Это думающий режиссёр. Неплохо, но не цепляет.

L'enfant int



Наконец-то я нашел нормальный свежий ужастик! Кино хотя и сделано в тренде моды на паранормальные явления, но все же получилось достаточно оригинальным с увлекательным детективным сюжетом немного в стиле По. Что мы имеем? Мы имеем две сестры. Одна живет в старом родительском доме, другая живет в другом городе. Умирает их мать. Сестра, которая жила с матерью, просит другую сестру приехать на похороны. Та приезжает, но в доме никого нет. Она поднимает кипишь: куда делась сестра ? Вот отсюда начинается хоррор-детектив. Рассказывать дальше нет смысла, ибо лучше всё увидеть. Я вообще отработал в себе способность понимать, хорош фильм или нет, за несколько первых минут. Здесь меня фильм очаровал с первых секунд. Кино получилось очень камерным, с квартирной атмосферой. Здесь будет тема призраков, но в фильме не используются модные приемы дергающихся псевдолюбительских съемок. Это, если хотите, вполне старомодное кино с классическими приемами нагнетания саспенса. Но фильм ничуть не медленный. Иногда действие развивается так стремительно, что приходится отматывать назад, чтобы еще раз рассмотреть просмотренный кошмар. Отмечаю великолепную игру малоизвестной молодой актрисы, исполнившей главную роль. Прошу любить и жаловать Кейти Лотц, очень эффектная и талантливая девушка.

dogovor-pakt-scene-3

В фильме нет ничего лишнего, все в рамках жанра. Исполнение и сценарий заслуживают аплодисментов. Из близко похожего я мог бы сравнить этот фильм с Синистером, но Синистер очень банален в плане сюжета. А вообще по атмосферности уместнее было бы сравнить с хитовым мистическим хоррором «Другие».

Кстати в фильме появится Каспер Ван Дин – звезда 90-х, которого я не сразу узнал из-за волос на лице.

_Litsenziya_1363370848-672533




Сатирическая комедия с Дайан Китон и Вуди Алленом в главных ролях. Сюжет которой пародирует русские эпические романы и многочисленные их экранизации. Фильм участвовал в основном конкурсе Берлинского кинофестиваля и получил приз UNICRIT Award.

Фильм в гротескной форме пародирует русскую классическую литературу, особенно романы Толстого и Достоевского. Персонажи постоянно вступают в философские дискуссии и разражаются длинными поэтическими монологами, мучаются «проклятыми» экзистенциальными вопросами. Разговор Бориса с отцом в тюрьме полностью состоит из названий романов Достоевского.    Соответствующий русский колорит придает фильму музыка С.Прокофьева, особенно тема «Тройка» из фильма «Поручик Киже». В сцене сражения звучит музыкальная тема из фильма «Александр Невский».

Фильм изобилует комическими анахронизмами, например, в военном лагере Бориса муштрует инструктор-негр, на поле боя разносчик торгует хот-догами и т.п.



Тем, кто еще не видел, рекомендую. А таких, судя по многочисленным вопросам, откуда эта сцена, немало:



Еще несколько фрагментов:











MOS_KAL-EL_INTL_RGB_1600x2333111

Наш Барин, Никита Сергеевич, подвел итоги московского кинофестиваля и диагностировал "тяжелейший человеческий кризис". Вот только он не знает, что путь выхода из него уже найден создателями "Темного рыцаря" и "300 спартанцев". В своем новом фильме, "Человек из стали", Зак Снайдер и Кристофер Нолан дают ответ на сей насущный вопрос. Их решение - это доверие и коммунизм.

Как мы можем заметить, в современном мире имеется множество проблем. Человечество страдает от глобального потепления, международных террористических организаций, а также от мирового экономического кризиса. Помимо этого существуют мелкие авторитарные лидеры, не дающие взойти росткам счастья и коммунизма. Помимо всего вышеперечисленного, люди со всех сторон скованы страхами. Мужчины боятся потерять женщин, женщины - детей, а сами дети озабочены материализмом.

Но тут появляется Герой. У него нет таких проблем. Частная собственность для слабаков, а деньги - паутина капиталистов, опутывающих мир товаро-рыночными отношениями. Даже одежду у какого-то рыбака с сушилки украл. Женщины тоже нет (по крайней мере до 30 лет). Этакий коммунист поневоле. Зато он умеет гнуть подковы и насаживать на кол грузовики хамоватых дальнобойщиков.

Screen Shot 2013-06-30 at 3.27.59

Конечно, наш Герой чувствует, что с ним что-то не так. Этот груз, это ощущение отчужденности от мира, преследует его до самого конца. Но нам так хочется спросить: "Парень, почему тебе так чужды материальные ценности?" Ответ довольно прост: Супермен - это вектор, показывающий нам направление к коммунизму. И он несет в себе главное - доверие. Разбивая машины, здания и целые города он освобождает площадку для нового. Конечно, кому еще можно доверять, как не парню, проломившему своей черепушкой пару железнодорожных составов?

Несмотря на предостережения своего земного отца, настаивающего на опасности подобного рода пути, он открывается миру и зло не заставляет себя долго жать. Подлые милитаристы и капиталисты уже точат когти и готовятся захватить нашего Героя. Но он не сдается. В борьбе против этих сил он еще раз докажет, что выживание его собственного народа для него ничего не значит. Настоящий космополит. Его победа неизбежна. Но вот, враги побеждены, а Герой оказывается один на один с новым , уже ощутившим его могущество, миром. Дабы никто не узнал его истинное лицо он прячется под Маской. Ну, или просто надевает очки. Великий и Ужасный Жижек отметил бы, что в этом, конечно, есть некий скрытый смысл. Каждый из очкариков скрывает в себе супергероя. После этого он устраивается на работу в газету. И это логично, ведь никто не будет интересоваться у него, где именно он добыл фотографии падающего на Землю инопланетного корабля или взрывающейся нефтяной вышки.

Все прекрасно в этом фильме. Вот только конец немного подвел: он таки-нашел себе женщину. И зря. Ведь женщина подрывает надежду на светлое коммунистическое будущее.

bb_horizontal_bigger19659943



@темы: кинокритика