Оригинал взят у pycckux в Благородный ли разбойник Дубровский?
..
Изучая в школе классические произведения часто мучалась сомнениями из=за несогласия с подачей материала преподавателем. Ну какой же луч света в  темном царстве Катерина из Грозы? Обычная никчемная дамочка, страдающая от безделья и сытости. И Бога не побоялась, пошла да и утопилась.. А Наташа Ростова? Неразборчивая, тупая самка: кто позовет за тем и бежит.. Но мнение учеников в школе не учитывалось, потому сочинения писала правильные, но неискренние..
Сегодня посмотрела по Культуре "Дубровский". Яркое, эмоциональное, динамичное произведение Пушкина, где разделенное на полюса добро и зло прочитывается как будто внятно и неоспоримо. Якобы бедный, но гордый Владимр Дубровский превратился в  мстителя-разбойника из-за вынужденных обстоятельств, а причиной всех горестных обстоятельств послужил богатый помещик-самодур Троекуров.
Но давайте разберемся и вникнем в  суть вопроса. Имеет ли право раззорившийся дворянин мстить всей округе и губить невинный народ?
       Когда-то давно мне пришлось разговаривать с  одним молодым человеком по фамилии Винокуров. Он рассказал, что его предки, Винокуровы - из древнего дворянского рода и были знакомы с  Пушкиным, который частенько заезжал в соседнее имению к своему товарищу побалагурить и как бы сейчас выразились "потусовать". Друг Пушкина (фамилию не запомнила) был легкомысленным бездельником, пьяницей и картежником, проматывающим состояние своих родителей. Он частенько занимал деньги у Винокуровых и даже заложил свое нищенское имение. Чтоб исправить материальное положение ему пришлось сделать предложение дочке Винокурова - но естественно он получил отказ. А когда к  нему в очередной раз приехал Пушкин и они решили занять у соседа деньжат - Винокуров отказал и в  этом.
        Приятели решили отомстить.. и когда Пушкин стал работать над романом о мелком белорусском разбойнике , то описал его читателям в  виде обиженного жизнью, благородного, но бедного дворянина, а Винокурова преподал как самодура Троекурова, жестокого и безчестного. Но здравомыслящему, логически мыслящийему читателю нетрудно найти некоторые несостыковки в соотношении "добло-зло" в произведении Пушкина. Почему Дубровские обнищали, имея наследника мужского пола, задача которого была умножать состояние предков? Почему Дубровский превратился в  разбойника, а  не пошел на службу, используя свое образование и дворянские связи? Не потому ли, что заниматься полезным делом не входило в  его жизненные планы. Даже спасти Машу толком не смог.. опоздал, а ведь наверняка о венчании было известно всей округе. Да и что он мог предложить любимой девушке, когда гордо распахнув дверцу кареты, воскликнул: "Выходите! Вы свободны!"?





 Посмотрел я тут кино. "Судная ночь". Неоднозначный фильм. И это, наверное, хорошо - потому что дает повод хоть что-то о нем написать, а не тупо "неплохое кинцо, пыщ-пыщ, протагонист замочил всех злодеев"..
Итак, фильм неоднозначный.. многоплановый даже.  Сюжет наверняка все знают уже, из трейлеров, поэтому останавливаться на нем не буду, а сразу перейду в впечатлениям.
На первом плане - история семьи придурков. Простите, что я вот так - но иначе не скажешь. Эксперт по безопасности - и по совместительству отец двоих детей - которых страшно любит, на протяжении всего фильма раз за разом наступает на одни и те же грабли - игнорируя тот очевидный факт, что главный фактор риска в системе "промышленного" уровня - это человек. Ладно, один раз можно сглупить. Но подряд - раз, два, три..  В семье непростые детки, с непростыми отношениями, в непростом возрасте - но нет, родители в эту единственную ночь пьют вино, и расходятся по разным комнатам огромного дома, предоставив детей самим себе..  За что, в итоге, и расплачиваются.
Второй уровень - попытка смоделировать Новые США, "с новыми отцами-основателями и возрожденной нацией", этакая социальная фантастика. Попытка, честно сказать, на "троечку"..   Концепция почти-неограниченного-насилия-в-одну-ночь-в-году - непродуманна, чересчур схематична, а местами и просто бредовая - и с точки зрения экономики, и с точки зрения социальных последствий, не говоря уже про демографию и прочее..   Вот очевидно же - раз одну ночь в году везде в США происходит беспредел - именно эту ночь нужно провести где-нить в другом месте. Куба, Канада, Европа - мало ли на планете красивых мест?   Но нет, наши герои не такие..   Потом - эти дома-убежища. Идея же с самого начала очевидно бредовая, ни от банды в них не отбиться, да и просто - любой чувак, угнав бульдозер (или, для надежности, арендовав его заранее) - проедет через это здание насквозь, даже не заметив его..  Поведение и манеры второстепенных персонажей - тоже полный бред с любой точки зрения: тактика, психология, здравый смысл, физика, в конце-концов..   Про главных персонажей я уже сказал, что они - придурки, да?  Да, я понимаю - жанр "сурвайвл хоррор" требует жертв, но всему есть предел, верно?
Третий уровень - наглядно показывает, что оружие само по себе, то есть - владение оружием - еще ни разу не означает безопасность владельца. Более того, скорее наоборот - владение стволом скорее понижает уровень этой безопасности, так как дает ощущение ложной защищенности, и провоцирует на стрельбу вместо использования мозгов - с закономерным результатом. В общем - "оружие - не винтовка, оружие - человек, который сжимает ее в своих руках"(с).    Итого - первые три уровня фильма - полная фигня, довольно быстро устаешь сопереживать главным героям, а уж про остальных и подавно нечего сказать, но...
Но тут, каким-то необъяснимым образом, в фильме проявляется четвертый слой. Философский. С вопросами:"Что такое человек?",  "Что значит - быть человеком?", "Какую цену ты готов заплатить, чтобы быть и оставаться человеком?"..  В общем, вопросы глубокие, и отвечает на них каждый сам..
Непонятно только, как этот четвертый слой возник в таком посредственном фильме?  Я лично склоняюсь к мысли, что случайно. Авторы ничего такого в виду не имели, иначе бы  не было в картине столько бреда. Немного похоже на "Рассказы", там тоже - фильм, в итоге, хороший, но это, очевидно, неожиданно и для самих создателей..




Драма о том, как важно иметь высокую цель в жизни. В октябре 1957 году СССР запустил первый искусственный спутник. Это известие встрепенуло весь мир. И главным образом американцев, которые ни в чем не хотели уступать. Но, пожалуй, больше всего это событие захватило старшеклассника Хомера из маленького шахтерского города. Желтая пролетающая точка в темном звездном небе потрясла парнишку так, что он побежал искать железную трубу, в которую напихал горючей смеси и по-честному взорвал у себя во дворе вместе с частью забора. На самом деле он, конечно, не хотел взрывать эту трубу. Он хотел, чтобы она полетела в космос. Строгий отец шахтер не одобрил энтузиазм сына. Как и многие родители, он расписал для своего чада другой сценарий, по которому Хомер должен был познавать искусство добывания угля глубоко под землей. Благо, болезнь Хомера космосом была уже в последней стадии, и излечить его не представлялось возможным. Не обладая нужными знаниями, Хомер на свой страх и риск заводит дружбу с местным задротом, берет в команду еще двух друзей и вот вчетвером они начинают строить ракету, которая покажет, что они чего-то да стоят.

   Если кто не знает, этот фильм поставлен по реальным событиям и это, безусловно, придает ему особую ценность. Джейк Джиленхолл здесь утверждается в аплуа ботана, который расшибет бошку, но до истины докопается. Атмосфера конца 50-х сама по себе окутана романтизмом, поэтому фильм смотреть вдвойне приятно. Главная драматическая линия здесь развивается между отцом, который знает как лучше, и сыном, который знает, как еще лучше. Фильм советую всем взрослым и детям. Очень светлое и искреннее кино.

8hy3lUD65RM





36e5055a4ac252d1964493e87164500f


- Я вас раньше уже видел. Вы случайно не были в Стамбуле?
- Нет.
- Вам нужно обязательно туда съездить!

"Феерия непонимания"- фильм не о социальных волнениях сегодняшней Турции, а о волнениях иного порядка - душевных, от которых, тем не менее, до сих пор лихорадит любой социум. К Турции этот фильм не имеет никакого отношения, разве что корни режиссера оттуда. Итальянский режиссер турецкого происхождения Ферзан Озпетек снял свою любовную мелодраму в Италии в далеком 2001 году. Сюжет предельно прост: он и она много лет счастливо живут в браке. Трагический случай уносит жизнь супруга, а убитая горем жена случайно узнает, что последние семь лет у него была любовница. Не в силах смириться с этим фактом (ведь она знала своего супруга на все 100%), вдова отправляется к любовнице, дабы развеять свои подозрения. И тут -то ее поджидает самый страшный удар: у мужа была не любовница, а любовник! Любовник живет в доме, наполненном весьма странным контингентом - турецкими беженцами, итальянскими геями и трансами, даже один ВИЧ-позитивный имеется. И что еще невероятнее, все семь лет ее верный супруг был душой этой компании. Поэтому главной темой фильма становится даже не поиск правды, а готовность принять эту правду, причем усилия потребуются с обеих сторон. Да и что такое правда в делах сердечных?

Совершенно замечательно режиссер прочерчивает драматургию столкновения двух миров - гетеросексуального и гомосексуального. Хотя «столкновение» здесь не совсем точное слово – скорее, «пересечение». Только точка пересечения уж больно чувствительна для обоих, поэтому и горечь, и обида, и зависть друг к другу, которые неожиданно и для зрителей, и для персонажей выливаются в страстный поцелуй бывших соперников.

Конечно, в фильме есть сантименты, но есть и отличные диалоги, много хорошего горького юмора, живые персонажи, неожиданные сюжетные повороты, и главное - взрослый взгляд на жизнь. Режиссеру удается избежать главных искушений таких сюжетов - излишней драматизации и насильственного хеппи-энда. Поэтому получилась не любовная мелодрама, а хороший фильм о хороших людях.



  Предлагаю новую подборку уникальных фотографий сделанных в разные годы на съёмочных площадках советского кино. В основном это фильмы семидесятых-первой половины восьмидесятых - время , которое называют "золотой эпохой советского кинематографа". Действительно фильмы тех лет стали культурным феноменом ,  оказалось что они не устаревают, вызывают тёплые воспоминания, эмоционально, эстетически, нравственно  наиболее близки и понятны нам, потому приятного просмотра!




"Любовь и голуби"



41a1746cdbfe









c6cb30986135








643eaeae18b7







d92631ba5c2c







782332f0198d









bca670cfdf68












9b6058d70b2d










83774ad1c16e









a25da2fa949b






"Несколько дней из жизни Обломова"


4650d3028259

Артист Ю. Богатырёв и режиссёр Н.Михалков.





5f5723c0596d







323e348c2852









f5e5792897b0





"За спичками"


940c1e4b8933








за спичками








1









"Место встречи изменить нельзя"





Qg61n








"Гараж"



fd0044a9e310







"Тихий дон"



тихий дон




С.Эйзенштейн на съёмках фильма "Октябрь"


october-eisenstein

Съёмочная группа фильма "Родня"


Xy2ZK









Съёмочная группа фильма "Зигзаг удачи"

XjkKS


Часть первая и кое-что ещё http://drugoe-kino.livejournal.com/?poster=kleomen











Традиционно, в рамках Международного Московского Кинофестиваля проходит Медиа Форум, сопровождаемый выставкой работ в жанре расширенного кино, медиа- и видео-арта.

Работ на выставке не очень много, но и не мало. Около двадцати. Если изучать основательно все, хватит на несколько часов. Первое ощущение, как почти всегда с современным искусством - непонимание и даже отторжение: "Что это? Зачем это? Почему это - искусство? Зачем я сюда пришёл?" Но, шаг за шагом, проникаешься. Что-то становится понятно из описаний, что-то открывается при сравнении экспонатов друг с другом, что-то резонирует с предыдущим опытом. Но схалявить точно не получится - эта выставка исключительно для тех, кто хочет напрячь мозги.


«Дом из непрозрачной воды», Ранбир Калека, Индия.


Экспозиция этого года посвящена псевдо-документалистике и мокьментари, размытию границ между правдой и вымыслом в эпоху медиазависимости, информационного шума и некритического потребления информации и образов. Из того что мне понравилось и легло:

40-минутный фильм Омера Фаста "Непрерывность" — цикличная история о возвращении с афганской войны сына в родительский дом. Автор здесь работает с темой утраты и обретения, воссоздавая нереальные сценарии. Роль погибшего сына исполняют наемные мальчики по вызову, исполняя ее каждый на свой лад и предоставляя родителям эмоции сближения и отдаления — сексуального и психологического. Смотрится легко, как короткометражка.


"Неперывность", Омер Фаст, Израиль-Германия


Приехавший из Австралии "Случай на автомойке" Джека и Ли Руби, показывается на двух экранах в объёмном звучании. Создается полный эффект присутствия в сцене, столь же абсурдной, сколь и незаконной - два одинаковых авто, две одинаковых старушки, две жгучих брюнетки в красном и афера с передачей таинственного пакета. Говорят, авторы долго промышляли такого рода трюками, пока не сели на 10 лет. Искусство - требует жертв!


"Случай на автомойке", Джека и Ли Руби, Австралия


Работе индийского видеохудожника Ранбира Калеки "Дом из непрозрачной воды", в которой переплетаются реальная история исчезновения поселения людей под водой и постановочная поэтизация грядущего наводнения. В центре внимания - пожилой индус, который то ли вспоминает пережитый катаклизм, то ли грезит о грядущей катастрофе.

Как видно, мне понятней и ближе оказались формы, в которых больше кино. Но есть на выставке и инсталляции, задокументированные перфомансы, игра в документальное правдоподобие посредством виртуальной реальности, трюки с восприятием, шутки юмора и многое другое. Выбрать есть из чего.

Выставка идёт до 26-го июля в Московском музее современного искусства (Гоголевский бульвар, д.10). Билеты 100-250р. Третье воскресенье месяца - традиционно бесплатно всем.

PS: Кстати, не забудьте пройти во дворик музея и полюбоваться работами скульптора всея Москвы Зураба Церетели. Рядом хрустальным мавзолеем стоят фигуры патриархов, включая Алексия Второго и Кирилла(Гундяева). А в углу, так и не перевезённая в Сибирь композиция, посвященная женам декабристов - одна из немногих работ автора, на мой взгляд, достойная остаться на свете.




















if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_57920581",{"pageUrl":"drugoe-kino.livejournal.com/2740817.html","pageTitle":"ММКФ-2013. \"Расширенное кино - 3: Мокьюментари. Реальности недостаточно\"","verb":"1","pageDescription":"Традиционно, в рамках Международного Московского Кинофестиваля проходит Медиа Форум, сопровождаемый выставкой работ в жанре расширенного кино, медиа- и…","type":"mini","pageImage":"mn.ru/images/34986/31/349863163.jpg"});























Часто спрашивают: «Почему у вас мало песен?» Расхожее заблуждение. Песен у нас полно. И певцы найдутся. У бухгалтера очень проникновенный меццо-сопрано. Одна американская церковь уже интересовалась. Но наш конек — это дуэты, в особенности — актерские дуэты. Есть тут одна запись «для своих». Будем считать ее Тизером №1:
С уважением,
Татьяна Тоцкая
Помощник продюсера
21kin.com




Подскажите хорошие фильмы на английском языке о взаимоотношениях начальства и подчиненных. Что-нибудь на тему лидерства, вдохновения, конфликтов, проблем взаимопонимания и т.д., где показаны закулисные интриги, особенно в ситуациях, где реальность расходится с первоначальными обещаниями (как в фильмах Boiler Room, Wall Street, Arbitrage)



@темы: посоветуйте

Оригинал взят у katinred в О чем с тобой трахаться или "Рассказы" писателя Дзержинского...
Кто такой Дзержинский? Когда и где убили царя? В каком году Ленина сменил Сталин? Что было в период двух мировых войн? Что такое ГубЧК? Если вы с ходу не можете ответить на эти вопросы, то, думаю, что дальнейшее прочтение поста бесполезно и бессмысленно...

На выходных мне повезло посмотреть замечательный фильм Михаила Сегала «Рассказы». Это произведение можно отнести к немногим, но, к счастью, все же появляющимся на нашем экране картинам, в которых герои живут в узнаваемом времени, пространстве и, что самое главное, в окружающей действительности.Фильм разделен на четыре части по числу рассказов, принесенных молодым писателем в издательство. Рассказы, которые по словам издателя, никому не интересны, попадают в руки разных людей и начинают влиять на их жизнь.

Это фильм-размышление: о нас с вами — какие мы есть, какими нас делают, какими мы становимся; об обществе, которое теряет духовность, историческую память, интеллект и, как следствие, будущее. Это горькая насмешка, где, под видом шутки, в лоб говорятся самые смелые и запрещенные темы. Это фильм-пробуждение: давно уже пришло время наконец-то открыть глаза и увидеть всё, что с нами происходит; не только увидеть, но и понять, суметь принять правильные для себя решения. Истории и герои, действующие в этих историях — это скорее метафоры людей, чем люди. У каждого своя роль, своя миссия и морально-интеллектуальный посыл зрителю.

Первый фильм "Мир крепежа" — это глубокая ирония над нашим стремлением знать все наперед и следованием европейской моде в каждой мелочи. Организатор торжеств (которого бесподобно сыграл Мерзликин — это, пожалуй, моя любимая роль в фильме) — спокойный, уравновешенный человек, исполняющий желания клиента. Это такой себе современный Мефистофель, который воплотит в реальность все ваши мечты: распланирует не только свадебное торжество, но и, при желании, всю дальнейшую жизнь, подсказав, когда испытывать эмоции, как пережить семейный кризис, когда покинуть этот мир. А деньги, как форма оплаты, не обязательно сейчас — это все потом. И, возможно, не бумажными купюрами, а собственной душой.

Второй фильм "Круговое движение" о такой банальной и общеизвестной проблеме как взяточничество. Несмотря на то, что новизны в этой истории практически не наблюдается, с интересом ждешь, где же закончится путешествие этих многострадальных купюр. Больше всего в этой новелле "порадовал" глава государства, который переживает за страну сидя на зеленой лужайке, читая книги и жонглируя мыслями великих людей, словно шариками (весь такой в белом, как в анекдоте просто). Но за его простыми фразами спрятан цинизм и холодный расчет: у этого правителя нет боли в сердце за страну, есть только желание остаться там, где он находится — у власти.

Третий фильм «Энергетический кризис» очень необычный. Мы видим старуху-экстрасенса, одержимую духом Пушкина. Она помогает полиции в поисках потерявшейся девочки. Входя в «контакт», она как бы перелистывает мысленно страницы книги, на которых великий гений пишет ей разгадки в виде стихов. Смотрится это, конечно, впечатляюще!

И, наконец, четвёртый фильм «Возгорится пламя» о страсти, возникающей между мужчиной и девушкой абсолютно разных возрастов. Он — выросший в СССР, она — в новой России: у меня волосы шевелились на голове каждый раз, когда эта милая девушка открывала рот. Если незнание тонкостей гандбола и исполнителей блатняка, соответствующего сленга  ей еще можно простить, то шедевральная реплика о чиксах и ЧК из ее уст просто убивает наповал. О чем с ней можно трахаться говорить, если Дзержинский у нее писатель, а «немецкие танки почти до Икеа дошли» и в ВОВ погибло «100, 200, ну, может, 300 тысяч человек» — это просто провал, самый настоящий. В момент просмотра этого эпизода я пребывала в таком же шоке, что и главный герой — все время хотелось задать вопрос "она что, издевается?!". Телесные удовольствия это, конечно, хорошо, но знать, благодаря кому мы живём на этой земле и кому обязаны жизнью, всё-таки важнее. Этот эпизод мне понравился больше всего: не только в плане интеллектуальной насыщенности, но и из-за очень удачного саундтрека, красивых съемок прогулок по Москве и, трудно поверить в то, что я это пишу, секса на экране — чего стоит один только "экзамен по истории».
Мне вообще, почему-то, кажется, что во всех книжных магазинах резко увеличится количество продаж учебников, книг, энциклопедий по истории (ведь количество просмотров "Рассказов" растет в геометрической прогрессии) — что уже говорит об успешности затеи. Хотя, с другой стороны, обидно, что только таким образом можно привлечь людей к чтению подобной литературы. История должна быть востребована уже потому что это интересно, изучение истории — это своего рода психоанализ, попытка пристальнее вглядеться в оставшееся позади, понять и осознать, как все было на самом деле и почему привело к тем или иным результатам. Нам это нужно, в первую очередь, для того, чтобы ответить на мучающие сегодня вопросы, расстаться с балластом ошибочных идей и набором порочных средств... Да, мы живем здесь и сейчас, но без связи с прошлым и сосредоточенного взгляда в будущее теряется опора и ориентиры.


P.S. Ну и пост получился — смешались и кони, и люди...




Оригинал взят у katinred в О чем с тобой трахаться или "Рассказы" писателя Дзержинского...
Кто такой Дзержинский? Когда и где убили царя? В каком году Ленина сменил Сталин? Что было в период двух мировых войн? Что такое ГубЧК? Если вы с ходу не можете ответить на эти вопросы, то, думаю, что дальнейшее прочтение поста бесполезно и бессмысленно...

На выходных мне повезло посмотреть замечательный фильм Михаила Сегала «Рассказы». Это произведение можно отнести к немногим, но, к счастью, все же появляющимся на нашем экране картинам, в которых герои живут в узнаваемом времени, пространстве и, что самое главное, в окружающей действительности.Фильм разделен на четыре части по числу рассказов, принесенных молодым писателем в издательство. Рассказы, которые по словам издателя, никому не интересны, попадают в руки разных людей и начинают влиять на их жизнь.

Это фильм-размышление: о нас с вами — какие мы есть, какими нас делают, какими мы становимся; об обществе, которое теряет духовность, историческую память, интеллект и, как следствие, будущее. Это горькая насмешка, где, под видом шутки, в лоб говорятся самые смелые и запрещенные темы. Это фильм-пробуждение: давно уже пришло время наконец-то открыть глаза и увидеть всё, что с нами происходит; не только увидеть, но и понять, суметь принять правильные для себя решения. Истории и герои, действующие в этих историях — это скорее метафоры людей, чем люди. У каждого своя роль, своя миссия и морально-интеллектуальный посыл зрителю.

Первый фильм "Мир крепежа" — это глубокая ирония над нашим стремлением знать все наперед и следованием европейской моде в каждой мелочи. Организатор торжеств (которого бесподобно сыграл Мерзликин — это, пожалуй, моя любимая роль в фильме) — спокойный, уравновешенный человек, исполняющий желания клиента. Это такой себе современный Мефистофель, который воплотит в реальность все ваши мечты: распланирует не только свадебное торжество, но и, при желании, всю дальнейшую жизнь, подсказав, когда испытывать эмоции, как пережить семейный кризис, когда покинуть этот мир. А деньги, как форма оплаты, не обязательно сейчас — это все потом. И, возможно, не бумажными купюрами, а собственной душой.

Второй фильм "Круговое движение" о такой банальной и общеизвестной проблеме как взяточничество. Несмотря на то, что новизны в этой истории практически не наблюдается, с интересом ждешь, где же закончится путешествие этих многострадальных купюр. Больше всего в этой новелле "порадовал" глава государства, который переживает за страну сидя на зеленой лужайке, читая книги и жонглируя мыслями великих людей, словно шариками (весь такой в белом, как в анекдоте просто). Но за его простыми фразами спрятан цинизм и холодный расчет: у этого правителя нет боли в сердце за страну, есть только желание остаться там, где он находится — у власти.

Третий фильм «Энергетический кризис» очень необычный. Мы видим старуху-экстрасенса, одержимую духом Пушкина. Она помогает полиции в поисках потерявшейся девочки. Входя в «контакт», она как бы перелистывает мысленно страницы книги, на которых великий гений пишет ей разгадки в виде стихов. Смотрится это, конечно, впечатляюще!

И, наконец, четвёртый фильм «Возгорится пламя» о страсти, возникающей между мужчиной и девушкой абсолютно разных возрастов. Он — выросший в СССР, она — в новой России: у меня волосы шевелились на голове каждый раз, когда эта милая девушка открывала рот. Если незнание тонкостей гандбола и исполнителей блатняка, соответствующего сленга  ей еще можно простить, то шедевральная реплика о чиксах и ЧК из ее уст просто убивает наповал. О чем с ней можно трахаться говорить, если Дзержинский у нее писатель, а «немецкие танки почти до Икеа дошли» и в ВОВ погибло «100, 200, ну, может, 300 тысяч человек» — это просто провал, самый настоящий. В момент просмотра этого эпизода я пребывала в таком же шоке, что и главный герой — все время хотелось задать вопрос "она что, издевается?!". Телесные удовольствия это, конечно, хорошо, но знать, благодаря кому мы живём на этой земле и кому обязаны жизнью, всё-таки важнее. Этот эпизод мне понравился больше всего: не только в плане интеллектуальной насыщенности, но и из-за очень удачного саундтрека, красивых съемок прогулок по Москве и, трудно поверить в то, что я это пишу, секса на экране — чего стоит один только "экзамен по истории».
Мне вообще, почему-то, кажется, что во всех книжных магазинах резко увеличится количество продаж учебников, книг, энциклопедий по истории (ведь количество просмотров "Рассказов" растет в геометрической прогрессии) — что уже говорит об успешности затеи. Хотя, с другой стороны, обидно, что только таким образом можно привлечь людей к чтению подобной литературы. История должна быть востребована уже потому что это интересно, изучение истории — это своего рода психоанализ, попытка пристальнее вглядеться в оставшееся позади, понять и осознать, как все было на самом деле и почему привело к тем или иным результатам. Нам это нужно, в первую очередь, для того, чтобы ответить на мучающие сегодня вопросы, расстаться с балластом ошибочных идей и набором порочных средств... Да, мы живем здесь и сейчас, но без связи с прошлым и сосредоточенного взгляда в будущее теряется опора и ориентиры.


P.S. Ну и пост получился — смешались и кони, и люди...




z1
Не далее, как вчера довелось мне побывать на кинопоказе экранизации книги Макса Брукса "World War Z", которую прокатчики вместо логичного названия "Мировая война Z" окрестили "Войной миров Z", ну да ладно. Фильм этот я безусловно ждал по двум перечисленным ниже причинам: 1) я знаком с литературным первоисточником 2) Бред Питт - один из наиболее уважаемых мною современных актеров. Оценивая впечатление от просмотра, должен сказать, что кино мне в целом понравилось, однако определенные "придирки" все же наличествуют. Теперь подробнее, как о позитивных моментах, так и негативных.

z2

World War Z. Одноименное произведение за авторством Макса Брукса увидело свет в 2006 году и стало бестселлером в короткие сроки. В руки ко мне эта книга попала вскоре после того, как я, чувствуя себя морально истощенным после прочтения "Братьев Карамазовых" Ф.М.Достоевского, попросил своего одногруппника дать мне почитать что-нибудь "легкое". Если честно, с первого взгляда обложка с дурацки нарисованным зомбаком впечатления на меня не произвела, думалось, что это будет очередная безликая экшн-история в духе какого-нибудь Resident Evil, однако в реальности все оказалось совсем по-другому. В своем произведении автор предпринял попытку дать читателю представление о том, что же собственно случится в мировом масштабе, разразись в действительности пресловутая зомби-эпидемия. При этом Брукс не акцентирует внимание на причинах и предтечах зомби-вируса, просто презюмируя, что такой вирус появился (в Китае, кстати). Картину развернувшегося хаоса автор преподносит через интервью с непосредственными участниками тех событий (на момент интервью эпидемия уже побеждена). Подобный псевдодокументальный подход, надо признаться, произвел впечатление именно потому, что благодаря нему появляется возможность выстроить не одну историю, а обрисовать весь масштаб катастрофы. При этом Брукс делал акцент на, скажем так, социально-политической стороне вопроса, т.е. его в большей степени интересовало то, каким образом человечество должно действовать, чтобы выжить: начиная с переквалификации в производящие профессии и структурной организации экономики, заканчивая глобальным (и очень жестоким) планом по спасению одних городов путем жертвования другими.

z3

Кино. Я специально достаточно подробно остановился на литературном произведении, чтобы дать вам хотя бы самое небольшое представление о том, чего бы я хотел от экранизации: масштаба и деталей. К сожалению, этого я скорее не получил, чем получил, наверное, во многом из-за сложности переноса всего написанного Бруксом на киноэкран. История, рассказанная в фильме, конечно, во много раз "проще" и соответствует сценарному канону "все очень плохо - ищем решение - находим решение". Фильм достаточно очевидно можно разбить на четыре примерно одинаковых по длительности части, каждую их которых я постараюсь кратко охарактеризовать ниже:

z4

1) Глобальный трындец. Персонаж Питта с семьей внезапно оказывается в эпицентре заражения. Являясь специалистом по... я, если честно, так до конца и не понял по чему, но, очевидно, специалистом значимым, у Питта есть возможность благодаря связям в высших эшелонах запросить вертолет для спасения себя любимого, своей жены и детей, что в конце концов и происходит. Эта часть фильма произвела хорошее впечатление, благодаря показанной масштабности зарождающейся глобальной катастрофы в отдельном мегаполисе. В плюс запишем также несколько классных деталей, например, когда Питт после драки с зомби, будучи неуверенным в том, заразился он или нет, становится на краешек крыши небоскреба, отсчитывая секунды, чтобы броситься вниз в случае заражения, а также момент с полицейским в сцене, когда Питт подстреливает мародера и поднимает оружие вверх при виде стража порядка, а тот, в свою очередь, не обращая никакого внимания, просто проходит мимо и начинает сгребать в корзину детское питание. Еще, кстати, просто классной считаю идею с прикручиванием скотчем к руке глянцевого журнала в качестве своеобразного щита от укусов зомби: просто и логично. Поставлю первой части фильма 7/10.

2) Интуризм начинается. Условно ограничу эту часть фильма появлением Питта с семьей на борту авианосца (начало) и отбытием Питта с корейской авиабазы (конец). Часть тоже получилась вполне себе ок, хотя в ней и можно отыскать пару нестыковок - неточностей. Что однозначно понравилось, так это общая "неслюнявость" происходящего: генерал говорит Питту, который изначально отказывался помогать, о том, что, дескать, авианосец - это не отель, и, если он такая тряпка, то ни ему, ни его семье тут не место и т.д. Впечатлила также адреналиновая пробежка между ордами зомби по взлетной полосе корейской авиабазы. Ну и, конечно же, просто взорвала нелепейшая смерть ученого, который за пару минут до этого был назван чуть ли не единственной надеждой человечества на спасение, этой смерти был сразу же присвоен порядковый второй номер "два" в рейтинге самых нелепых смертей на киноэкране (первое место все-таки с большим отрывом удерживает полет Сэмюэля Л. Джексона и Скалы Джонсона в "Копах в глубоком запасе";). Не понравилось: 1) Корея была фактически представлена в фильме профилем армейского самолета на фоне дождя и 2-3 комнатами базы 2) то, каким образом была получена наводка для продолжения путешествия, неужели до Питта никто не додумался допросить ЦРУ-шника? С натяжкой этой части поставлю тоже 7/10.

3) Мир спасает "Белавиа". Третья часть у меня условно начинается с момента приземления Питта в аэропорту Иерусалима и заканчивается с крушением самолета в Уэльсе. Без сомнения, лучшая часть картины, которая передает тот самый дух книги. Классный диалог Питта с Моссадовцем (дословно воспроизведенный из книги, кстати), который дает представление о том, каким образом евреи, как всегда, оказались самыми подготовленными. Крышесносящая сцена штурма стен Иерусалима зомбями (а все-таки арабы сумели подгадить: не ракетами, так песнями :) и последуящая погоня по улицам города. Ну и сцена спасения Питта, которую впору объявлять национальным достоянием Республики Беларусь :) - зал просто взорвался аплодисментами. Добавьте сюда еще жуткую в своей давящей безысходности заварушку на борту летящего самолета и очередную "неслюнявость", когда армейский пилот, видя, что Иерусалим начинает наводняться мертвяками, не дожидается до последнего, как это обычно водится у американских киноделов, персонажа Питта, а просто сваливает. Короче говоря, эта часть у меня получает 9,5/10.

4) Герпесом и гриппом по проклятым зомби. Четвертая часть картины начинается с момента появления Питта в центре Всемирной организации здравоохранения (ВОЗ) и заканчивается с титрами. В общем и целом, на мой взгляд, слабейшая часть фильма. Во-первых, все эти побегушки по коридорам лаборатории мы уже видели, и вариант, показанный в этом фильме, всяко не самый зрелищный и захватывающий. Во-вторых, весь Уэльс опять оказался представленным одним зданием, не чувствуется масштаба. В-третьих (и это самое главное), вызывает серьезные сомнения найденный способ спасения человечества от зомби: ну не кажется он уместным, как ни крути, а это снижает общее впечатление от логично до того выстраиваемой истории. В плюс запишем жесткий и правдивый момент с выдворением семьи Питта с борта авианосца после того, как командование решает, что Питт погиб, - это выглядело жестко и правдоподобно. Короче, поставлю 5,5/10.

Выводы. Прежде, чем перейду к непосредственным заключением, скажу пару слов об актерах. Ну Бред "Наше Все" Питт хорош, как всегда. Этот человек не только уже всем все давно доказал ("Калифорния", "Интервью с вампиром", "Бойцовский клуб", "Бесславные ублюдки";), но и продолжает доказывать (шикарный "Убивая их нежно";). Здесь, конечно, роль у него не того масштаба, но Бред все равно выглядит очень достойно, кстати, во многом благодаря тому, что не играет очередного супермена, который "одним махом семерых зомби побивахом", а кажется вполне себе реальным человеком, основным козырем которого в сложившейся ситуации является не крутость и супер-пупер навыки, а сила воли и мотивация. Остальные действующие лица выглядят также уместно и аутентично, в интервью режиссер картины Марк Фостер по этому поводу сказал, что ему изначально хотелось, чтобы все персонажи выглядели, скажем так, настоящими, самыми обычными людьми, чему отсутствие "звезд" (кроме Питта, конечно) только помогало.
В общем и целом кинофильм "Война миров Z" (блин, до чего убогое название) произвел на меня хорошее впечатление, заслужил оценку 7,5/10, и я могу всем порекомендовать его к просмотру.





z1
Не далее, как вчера довелось мне побывать на кинопоказе экранизации книги Макса Брукса "World War Z", которую прокатчики вместо логичного названия "Мировая война Z" окрестили "Войной миров Z", ну да ладно. Фильм этот я безусловно ждал по двум перечисленным ниже причинам: 1) я знаком с литературным первоисточником 2) Бред Питт - один из наиболее уважаемых мною современных актеров. Оценивая впечатление от просмотра, должен сказать, что кино мне в целом понравилось, однако определенные "придирки" все же наличествуют. Теперь подробнее, как о позитивных моментах, так и негативных.

z2

World War Z. Одноименное произведение за авторством Макса Брукса увидело свет в 2006 году и стало бестселлером в короткие сроки. В руки ко мне эта книга попала вскоре после того, как я, чувствуя себя морально истощенным после прочтения "Братьев Карамазовых" Ф.М.Достоевского, попросил своего одногруппника дать мне почитать что-нибудь "легкое". Если честно, с первого взгляда обложка с дурацки нарисованным зомбаком впечатления на меня не произвела, думалось, что это будет очередная безликая экшн-история в духе какого-нибудь Resident Evil, однако в реальности все оказалось совсем по-другому. В своем произведении автор предпринял попытку дать читателю представление о том, что же собственно случится в мировом масштабе, разразись в действительности пресловутая зомби-эпидемия. При этом Брукс не акцентирует внимание на причинах и предтечах зомби-вируса, просто презюмируя, что такой вирус появился (в Китае, кстати). Картину развернувшегося хаоса автор преподносит через интервью с непосредственными участниками тех событий (на момент интервью эпидемия уже побеждена). Подобный псевдодокументальный подход, надо признаться, произвел впечатление именно потому, что благодаря нему появляется возможность выстроить не одну историю, а обрисовать весь масштаб катастрофы. При этом Брукс делал акцент на, скажем так, социально-политической стороне вопроса, т.е. его в большей степени интересовало то, каким образом человечество должно действовать, чтобы выжить: начиная с переквалификации в производящие профессии и структурной организации экономики, заканчивая глобальным (и очень жестоким) планом по спасению одних городов путем жертвования другими.

z3

Кино. Я специально достаточно подробно остановился на литературном произведении, чтобы дать вам хотя бы самое небольшое представление о том, чего бы я хотел от экранизации: масштаба и деталей. К сожалению, этого я скорее не получил, чем получил, наверное, во многом из-за сложности переноса всего написанного Бруксом на киноэкран. История, рассказанная в фильме, конечно, во много раз "проще" и соответствует сценарному канону "все очень плохо - ищем решение - находим решение". Фильм достаточно очевидно можно разбить на четыре примерно одинаковых по длительности части, каждую их которых я постараюсь кратко охарактеризовать ниже:

z4

1) Глобальный трындец. Персонаж Питта с семьей внезапно оказывается в эпицентре заражения. Являясь специалистом по... я, если честно, так до конца и не понял по чему, но, очевидно, специалистом значимым, у Питта есть возможность благодаря связям в высших эшелонах запросить вертолет для спасения себя любимого, своей жены и детей, что в конце концов и происходит. Эта часть фильма произвела хорошее впечатление, благодаря показанной масштабности зарождающейся глобальной катастрофы в отдельном мегаполисе. В плюс запишем также несколько классных деталей, например, когда Питт после драки с зомби, будучи неуверенным в том, заразился он или нет, становится на краешек крыши небоскреба, отсчитывая секунды, чтобы броситься вниз в случае заражения, а также момент с полицейским в сцене, когда Питт подстреливает мародера и поднимает оружие вверх при виде стража порядка, а тот, в свою очередь, не обращая никакого внимания, просто проходит мимо и начинает сгребать в корзину детское питание. Еще, кстати, просто классной считаю идею с прикручиванием скотчем к руке глянцевого журнала в качестве своеобразного щита от укусов зомби: просто и логично. Поставлю первой части фильма 7/10.

2) Интуризм начинается. Условно ограничу эту часть фильма появлением Питта с семьей на борту авианосца (начало) и отбытием Питта с корейской авиабазы (конец). Часть тоже получилась вполне себе ок, хотя в ней и можно отыскать пару нестыковок - неточностей. Что однозначно понравилось, так это общая "неслюнявость" происходящего: генерал говорит Питту, который изначально отказывался помогать, о том, что, дескать, авианосец - это не отель, и, если он такая тряпка, то ни ему, ни его семье тут не место и т.д. Впечатлила также адреналиновая пробежка между ордами зомби по взлетной полосе корейской авиабазы. Ну и, конечно же, просто взорвала нелепейшая смерть ученого, который за пару минут до этого был назван чуть ли не единственной надеждой человечества на спасение, этой смерти был сразу же присвоен порядковый второй номер "два" в рейтинге самых нелепых смертей на киноэкране (первое место все-таки с большим отрывом удерживает полет Сэмюэля Л. Джексона и Скалы Джонсона в "Копах в глубоком запасе";). Не понравилось: 1) Корея была фактически представлена в фильме профилем армейского самолета на фоне дождя и 2-3 комнатами базы 2) то, каким образом была получена наводка для продолжения путешествия, неужели до Питта никто не додумался допросить ЦРУ-шника? С натяжкой этой части поставлю тоже 7/10.

3) Мир спасает "Белавиа". Третья часть у меня условно начинается с момента приземления Питта в аэропорту Иерусалима и заканчивается с крушением самолета в Уэльсе. Без сомнения, лучшая часть картины, которая передает тот самый дух книги. Классный диалог Питта с Моссадовцем (дословно воспроизведенный из книги, кстати), который дает представление о том, каким образом евреи, как всегда, оказались самыми подготовленными. Крышесносящая сцена штурма стен Иерусалима зомбями (а все-таки арабы сумели подгадить: не ракетами, так песнями :) и последуящая погоня по улицам города. Ну и сцена спасения Питта, которую впору объявлять национальным достоянием Республики Беларусь :) - зал просто взорвался аплодисментами. Добавьте сюда еще жуткую в своей давящей безысходности заварушку на борту летящего самолета и очередную "неслюнявость", когда армейский пилот, видя, что Иерусалим начинает наводняться мертвяками, не дожидается до последнего, как это обычно водится у американских киноделов, персонажа Питта, а просто сваливает. Короче говоря, эта часть у меня получает 9,5/10.

4) Герпесом и гриппом по проклятым зомби. Четвертая часть картины начинается с момента появления Питта в центре Всемирной организации здравоохранения (ВОЗ) и заканчивается с титрами. В общем и целом, на мой взгляд, слабейшая часть фильма. Во-первых, все эти побегушки по коридорам лаборатории мы уже видели, и вариант, показанный в этом фильме, всяко не самый зрелищный и захватывающий. Во-вторых, весь Уэльс опять оказался представленным одним зданием, не чувствуется масштаба. В-третьих (и это самое главное), вызывает серьезные сомнения найденный способ спасения человечества от зомби: ну не кажется он уместным, как ни крути, а это снижает общее впечатление от логично до того выстраиваемой истории. В плюс запишем жесткий и правдивый момент с выдворением семьи Питта с борта авианосца после того, как командование решает, что Питт погиб, - это выглядело жестко и правдоподобно. Короче, поставлю 5,5/10.

Выводы. Прежде, чем перейду к непосредственным заключением, скажу пару слов об актерах. Ну Бред "Наше Все" Питт хорош, как всегда. Этот человек не только уже всем все давно доказал ("Калифорния", "Интервью с вампиром", "Бойцовский клуб", "Бесславные ублюдки";), но и продолжает доказывать (шикарный "Убивая их нежно";). Здесь, конечно, роль у него не того масштаба, но Бред все равно выглядит очень достойно, кстати, во многом благодаря тому, что не играет очередного супермена, который "одним махом семерых зомби побивахом", а кажется вполне себе реальным человеком, основным козырем которого в сложившейся ситуации является не крутость и супер-пупер навыки, а сила воли и мотивация. Остальные действующие лица выглядят также уместно и аутентично, в интервью режиссер картины Марк Фостер по этому поводу сказал, что ему изначально хотелось, чтобы все персонажи выглядели, скажем так, настоящими, самыми обычными людьми, чему отсутствие "звезд" (кроме Питта, конечно) только помогало.
В общем и целом кинофильм "Война миров Z" (блин, до чего убогое название) произвел на меня хорошее впечатление, заслужил оценку 7,5/10, и я могу всем порекомендовать его к просмотру.





Оригинал взят у barikripke в Квартира 143/Emergo(Карлес Торренс, 2011)

Являясь поклонником полтергейст-фильмов я не мог обойти стороной эту картину. Видел я «Паранормальное явление» по-голливудски, видел по-японски и теперь вот еще посмотрел по-испански. Да, фильм хоть и испанский, но сделан на английском языке. На самом деле киношка получилась очень даже зачетная. Ничем не уступает холливуду и джяпан-хоррорам. Родриго Кортес написал весьма солидный сценарий, по которому режиссер сделал довольно оригинальную постановку. Действие происходит в квартире многоквартирного дома. Семья из отца, маленького сына и дочери-подростка. Мать умерла. В семье натянутые отношения. Семью преследует полтергейст. Дети думают, что это призрак мамы. В квартиру приглашаются современные охотники за привидениями. То есть ученые, занимающиеся паранормальными явлениями. У них камеры, датчики, мониторы и все такое.

В чем отличие от типичных фильмов? В том, что здесь использован другой подход к изложению материала. Здесь камеры не случайно фиксируют полтергейст, как это было в японском и американском варианте. Здесь кино уже сходу начинается с этих проявлений и камеры лишь снимают то, что герои непосредственно видели и слышали. Не знаю, как это удалось режику и продюсерам, но выглядит все очень реалистично с поправкой, что ты отдаешь себе отчет, что смотришь не документальное кино, а художественное. Возможно, просто я неравнодушен к этой теме. Использовано кучу разных камер в техническом смысле. Использован специальный свет. Но главное удалось неоднократно создать жутко напряжный саспенс.
kvartira_143_emergo_2011_dvdrip_700mb_1514780





«Рыцарь дня» фильм-то проще некуда, динамичный, веселый даже, а такую печаль нагнал. Я увидел Кэмерон Диаз. Не молодую тетеньку, которая не сумела отговорить себя сыграть подружку Бонда. Американского Бонда, Тома Круза то есть. И она сыграла, и, я вам скажу, это такая грусть, потому что ты понимаешь, что Бонд прошел бы мимо сорокалетней тетеньки с эмоциями вчерашней студентки.

диаз

И Диаз ведь не виноватая. Да и кто виноват, что бабий век так короток! И этот фильм – это такое наглядное пособие на тему, печаль просто. И всё это усиливает понимание того, что Крузу то полтинник(!), а мужик еще ого-го, и роль его, а для женщины мерки уже другие и, как не старайся, а сорок лет это все равно уже сорок лет. А кажется, пролетел-то всего десяток с «Ванильного неба», а уже не то. Не тот уже поцелуй.

диаз2

И где они, куда улетели юность, беззаботность, красота... Вот такая грусть получается.

диаз3

Извините, если что.



tumblr_mn60bwIK391r1uvwzo1_500

Et Dieu... crea la femme

В ролях: Бриджит Бордо, Жан-Луи Трентиньян, Курд Юргенс и др.

Жульетт (юная Бриджит Бордо), осиротевшая дочь капитана торгового флота, оказалась в приюте, но была удочерена семьей владельцев газетной лавки из Сен-Тропе. То ли происхождение сыграло свою роль, то ли это дается от бога, но Жульетт - человек с огромной внутренней свободой. Тем более неожиданной для девушки в ее положении, от которой, по всем правилам местечковой морали провинциального городка ожидается поведение благодарной спасенной жертвы обстоятельств. Помимо этого дара, она обладает еще одним - исключительной красотой и пластичностью. Она не упускает возможность потанцевать и покрасоваться, получая заслуженную порцию восхищения. Поэтому вокруг нее постоянно "пасутся" мужчины. Среди них и богач, владелец всего побережья Эрик Каррадин (Курд Юргенс). Он любит Жульетт, но все же пытается ее купить.Жульетт же влюблена в Антуана, старшего сына семьи Тэрдье, которая владеет судоремонтной мастерской на побережье, и тем самым не дает Каррадину стать владельцем всего пляжа и наконец-то построить там казино. Но Антуан, грубый и прагматичный мужлан, видит в Жульетт лишь легкую добычу. Которая, впрочем, не cтоит особых трат.

Приемные родители Жульетт держат газетную лавку, в которой она работает продавщицей. Без энтузиазма, делая минимум требующегося. Не проявляя особой вежливости к покупателям, которые к ней тоже недружелюбны, т.к. не могут простить ее яркость и свободолюбие, того, что она "всегда делает то, что хочет и то, когда хочет" и, например, торгует в лавке босиком. Но холодная и пренебрежительная со взрослыми, Жульетт проявляет любовь и щедрость к тем, кто слабее ее: к девочке, забежавшей в лавку за газетой, отдавая ей газету бесплатно, за поцелуй, к животным, живущим у нее в комнате.

В один день, так и не дождавшись от Жульетт соблюдения приличий, ее приемные родители получают разрешение от епископа избавиться от Жульетт, вернув ее обратно в приют. И она оказывается один на один с перспективой вернуться обратно в приют, где ее готовы принять лишь со справкой о ее девственности...

В этой ситуации Каррадин, желая все же, чтобы Жульетт осталась в городе, подкидывает братьям Тэрдье идею о браке, который спас бы ее от приюта. И эту идею неожиданно подхватывает средний брат Тэрдье - Мишель (Жан-Луи Трентиньян), давно и тайно влюбленный в Жульетт. Мишель решается сделать ей предложение. Она в конце концов соглашается принять помощь и обещает попытаться полюбить Мишеля.

Но обстоятельства складываются так, что Антуан возвращается обратно в Сен-Тропе и начинает жить под одной крышей с молодоженами. Возвращение объекта страсти - тяжелое испытание для Жульетт: ее болезненная привязаннось к нему еще не угасла. Она всячески избегает опасных ситуаций, но однажды, несмотря на все предпринятые предосторожности, она остается один на один с Антуаном. И то, чего она боялась, случается.

Это убивает Жульетт. Не дожидаясь огласки, зная что сама соврать не сможет, она осуждает себя и решает, что всё потеряно, что она больше не может быть с Мишелем после своей измены. Даже не надеясь на прощение и понимание, потому что не прощает сама себя. Эта ситуация подводит молодоженов к критической черте, за которой непонимание и разрыв, но благодаря вмешательству Каррадина трагического финала удается избежать, Антуан отсылается обратно в Тулон, а Мишель и Жульетт возвращаются домой, чтобы все же попытаться быть счастливыми вместе.

Жульетт - удивительный человек, который имеет смелость и силу жить "не по средствам", то есть будучи бедной сиротой, которая "всем должна", нашедши приют христа ради, она сохраняет такую свободу мысли и действия, которую сложно вообразить у женщины, находящейся в значительно более выгодных обстоятельствах. Поражает ее раскованность. Так Жульетт предпочитает остаться один на один с Мишелем в их комнате сразу после свадьбы, вместо участия в семейном свадебном обеде, потому что это объекивно важнее для них двоих на тот момент. Она ведет себя как абсолютно свободный человек, позволяя себе то, что, по мнению городка, никак не позволено в ее положении - искренность. Будучи женой Мишеля и живя за его счет, она осмеливается справедливо оценить свое положение и на упрек матери мужа в том, что она не работает, Жульетт честно отвечает: "А я работаю - я пытаюсь быть счастливой". Быть справедливым к себе, когда вокруг все считают тебя должным, - это очень редкая смелость, надо быть по-настоящему свободным человеком, чтобы так сказать.

Жители городка - классические персонажы традиционного патриархального мира провинциального города. Мужчины видят в ней игрушку, которую пытаются купить, а женщины - паршивую овцу, на которой наконец-то можно выместить накопившийся гнев. Приемный отец Жульетт не стесняется подглядывать за ней, но его жена видит причину происхоящего исключительно в распущенности приемной дочери. Застав Каррадина во довре их дома рядом с голой Жульетт, - Жульетт, заметим при этом, находится у себя дома и занавешена простыней - приемная мать не задумывается над тем, кого обвинять: конечно распущенную Жульетт. Узнав о том, что между Антуаном и Жульетт была близость, мать Антуана считает виноватой в произошедшем одну Жульетт и пытается избавиться именно от нее как от корня всех зол.

Мишель - исключение. Почти фантастическое. Он, вопреки всем, видит в Жульетт человека. И человека не просто не хуже других, а много лучше. И имеет отчаянную смелость это отстаивать.

Яркая драма, в которой по сути три персонажа: ханжеский городок, Жульетт и Мишель. Единственная претензия - к названию фильма. Бог не имеет к этому никакого отношения, как, впрочем, и дьявол: женщину из человека творит общество.





@темы: французское кино, Итальянское кино, рецензия, драма

tumblr_mn60bwIK391r1uvwzo1_500

Et Dieu... crea la femme

В ролях: Бриджит Бордо, Жан-Луи Трентиньян, Курд Юргенс и др.

Жульетт (юная Бриджит Бордо), осиротевшая дочь капитана торгового флота, оказалась в приюте, но была удочерена семьей владельцев газетной лавки из Сен-Тропе. То ли происхождение сыграло свою роль, то ли это дается от бога, но Жульетт - человек с огромной внутренней свободой. Тем более неожиданной для девушки в ее положении, от которой, по всем правилам местечковой морали провинциального городка ожидается поведение благодарной спасенной жертвы обстоятельств. Помимо этого дара, она обладает еще одним - исключительной красотой и пластичностью. Она не упускает возможность потанцевать и покрасоваться, получая заслуженную порцию восхищения. Поэтому вокруг нее постоянно "пасутся" мужчины. Среди них и богач, владелец всего побережья Эрик Каррадин (Курд Юргенс). Он любит Жульетт, но все же пытается ее купить.Жульетт же влюблена в Антуана, старшего сына семьи Тэрдье, которая владеет судоремонтной мастерской на побережье, и тем самым не дает Каррадину стать владельцем всего пляжа и наконец-то построить там казино. Но Антуан, грубый и прагматичный мужлан, видит в Жульетт лишь легкую добычу. Которая, впрочем, не cтоит особых трат.

Приемные родители Жульетт держат газетную лавку, в которой она работает продавщицей. Без энтузиазма, делая минимум требующегося. Не проявляя особой вежливости к покупателям, которые к ней тоже недружелюбны, т.к. не могут простить ее яркость и свободолюбие, того, что она "всегда делает то, что хочет и то, когда хочет" и, например, торгует в лавке босиком. Но холодная и пренебрежительная со взрослыми, Жульетт проявляет любовь и щедрость к тем, кто слабее ее: к девочке, забежавшей в лавку за газетой, отдавая ей газету бесплатно, за поцелуй, к животным, живущим у нее в комнате.

В один день, так и не дождавшись от Жульетт соблюдения приличий, ее приемные родители получают разрешение от епископа избавиться от Жульетт, вернув ее обратно в приют. И она оказывается один на один с перспективой вернуться обратно в приют, где ее готовы принять лишь со справкой о ее девственности...

В этой ситуации Каррадин, желая все же, чтобы Жульетт осталась в городе, подкидывает братьям Тэрдье идею о браке, который спас бы ее от приюта. И эту идею неожиданно подхватывает средний брат Тэрдье - Мишель (Жан-Луи Трентиньян), давно и тайно влюбленный в Жульетт. Мишель решается сделать ей предложение. Она в конце концов соглашается принять помощь и обещает попытаться полюбить Мишеля.

Но обстоятельства складываются так, что Антуан возвращается обратно в Сен-Тропе и начинает жить под одной крышей с молодоженами. Возвращение объекта страсти - тяжелое испытание для Жульетт: ее болезненная привязаннось к нему еще не угасла. Она всячески избегает опасных ситуаций, но однажды, несмотря на все предпринятые предосторожности, она остается один на один с Антуаном. И то, чего она боялась, случается.

Это убивает Жульетт. Не дожидаясь огласки, зная что сама соврать не сможет, она осуждает себя и решает, что всё потеряно, что она больше не может быть с Мишелем после своей измены. Даже не надеясь на прощение и понимание, потому что не прощает сама себя. Эта ситуация подводит молодоженов к критической черте, за которой непонимание и разрыв, но благодаря вмешательству Каррадина трагического финала удается избежать, Антуан отсылается обратно в Тулон, а Мишель и Жульетт возвращаются домой, чтобы все же попытаться быть счастливыми вместе.

Жульетт - удивительный человек, который имеет смелость и силу жить "не по средствам", то есть будучи бедной сиротой, которая "всем должна", нашедши приют христа ради, она сохраняет такую свободу мысли и действия, которую сложно вообразить у женщины, находящейся в значительно более выгодных обстоятельствах. Поражает ее раскованность. Так Жульетт предпочитает остаться один на один с Мишелем в их комнате сразу после свадьбы, вместо участия в семейном свадебном обеде, потому что это объекивно важнее для них двоих на тот момент. Она ведет себя как абсолютно свободный человек, позволяя себе то, что, по мнению городка, никак не позволено в ее положении - искренность. Будучи женой Мишеля и живя за его счет, она осмеливается справедливо оценить свое положение и на упрек матери мужа в том, что она не работает, Жульетт честно отвечает: "А я работаю - я пытаюсь быть счастливой". Быть справедливым к себе, когда вокруг все считают тебя должным, - это очень редкая смелость, надо быть по-настоящему свободным человеком, чтобы так сказать.

Жители городка - классические персонажы традиционного патриархального мира провинциального города. Мужчины видят в ней игрушку, которую пытаются купить, а женщины - паршивую овцу, на которой наконец-то можно выместить накопившийся гнев. Приемный отец Жульетт не стесняется подглядывать за ней, но его жена видит причину происхоящего исключительно в распущенности приемной дочери. Застав Каррадина во довре их дома рядом с голой Жульетт, - Жульетт, заметим при этом, находится у себя дома и занавешена простыней - приемная мать не задумывается над тем, кого обвинять: конечно распущенную Жульетт. Узнав о том, что между Антуаном и Жульетт была близость, мать Антуана считает виноватой в произошедшем одну Жульетт и пытается избавиться именно от нее как от корня всех зол.

Мишель - исключение. Почти фантастическое. Он, вопреки всем, видит в Жульетт человека. И человека не просто не хуже других, а много лучше. И имеет отчаянную смелость это отстаивать.

Яркая драма, в которой по сути три персонажа: ханжеский городок, Жульетт и Мишель. Единственная претензия - к названию фильма. Бог не имеет к этому никакого отношения, как, впрочем, и дьявол: женщину из человека творит общество.





@темы: французское кино, Итальянское кино, рецензия, драма

В негативных откликах на фильм Андрея Богатырева «Иуда» поражает не то, что люди картину не принимают. Поражает то, что они ее либо не видели вовсе, либо посмотрели 15 минут.



Как же можно говорить о церковном заказе и церковных деньгах? Да вы хоть Леонида Андреева-то читали? Это что же – канонический текст про то, что Христос стал Христом благодаря предательству Иуды из Кариота? Бога побойтесь!



Как можно утверждать, что фильм плохой, потому, что песок там не такой, как в Израиле? (съемки производились на Мальте) Что – песок – это самое важное в картине?

Как можно уверять, что персонажи говорят по-современному, а тогда так не говорили? Вы точно знаете, как говорили тогда?..

Словом, классическая формула – ругаем фильм за то, чего в нем нет. А разобраться в том, что есть – слабо?

Конечно, слабо. Ведь это же надо в кинозале просидеть 108 минут, а мы привыкли у компьютера – туда, сюда – за пять минут фильм и проходит. И можно с ученым видом знатока высказывать просвещенное мнение.

2

Ну, а вот и непросвещенное.

«Иуда» - удивительное событие в нашем кино. Молодой режиссер использует пересказанный великим классиком библейский сюжет для того, чтобы сказать нам о самых важных вещах. О том, что никакой веры нет ни у кого. О том, что «все тонет в фарисействе». О том, что, для того, чтобы все поняли, кто есть Спаситель, должен отыскаться единственный человек, у кого достанет силы пожертвовать собой…

2

И есть во всем этом какая-то непривычная для нашего кино мощь, осмысленный аскетизм, прекрасно играющие актеры, точное использование музыки и шумов… Быть может, сравнение ленты с «Андреем Рублевым» будет не слишком корректным. Но это – один и тот же тип киноповествования. Тот самый уровень размышлений о наших, современных проблемах.

Кстати, «Рублева» в 66-м году тоже ругали за то, что Русь-де показана не так, как надо. Мрачно слишком и беспросветно. Про идентичность песка и обуви, правда, речь тогда не шла. Природу кинематографа понимали лучше.

2

А теперь главное – групповые интересы. Какой фильм решено считать выдающимся, тот и станем славить. А если кто-то из создателей какой-то ленты нам, группе влияния, почему-то несимпатичен, то пусть картина будет хоть трижды замечательной – камня на камне от нее не оставим.

Вообще-то, если, согласно общим восторгам, выдающимся фильмом сейчас следует считать «Интимные места», то пусть уж «Иуда» останется по другую сторону. Ведь появление картины Богатырева свидетельствует о потенциале молодого постановщика, которому под силу вернуть нашему кино веру в свои силы, в способность показывать не только и не столько означенные места.

Автор: Сергей Лаврентьев
_______________________________________________________________________________________________________

СПРАВКА: "Иуда" — второй полнометражный художественный фильм режиссёра Андрея Богатырёва (2013 год). Производством картины занималась компания «АБС», продюсер фильма – Татьяна Воронецкая.

2

Краткий синопсис

По повести Леонида Андреева «Иуда Искариот». Иуда, опытный вор, оказывается на базарной площади в тот момент, когда Христос читает проповедь, а апостолы собирают пожертвования. Он выслеживает их и похищает у них казну, но его ловят с поличным. Однако Учитель прощает его и, более того, предлагает стать одним из Его учеников и по совместительству казначеем. Потрясенный неожиданным поступком Христа, Иуда решает разобраться во всем и присоединяется к апостолам. Постепенно он все больше начинает понимать Иисуса, но чувствует, что апостолы идут за учителем вслепую. Иуда спорит с ними, пытается отстоять свое право на осознание божественной истины, но понимания не находит и приходит к выводу, что учение Христа может погибнуть, не принеся человечеству пользы. Тогда он решает предать Христа. «…убив человека,.. разве я не спас Бога?».

2

АНДРЕЙ БОГАТЫРЕВ (р. 1985, Москва) окончил режиссерский факультет ВГИК (2005). С 2006 года работает в кинокомпании «Россфильм». Автор 10 документальных картин и телепередач. Лидер рок-группы «тОт». В 2009 году написал музыку к картине «Пятница 12». Премьера его дебютного полнометражного фильма «Баги» состоялась в программе «Перспективы» 33 ММКФ, где картина была удостоена специального упоминания жюри.

Фильм "Иуда" вошёл в конкурсную программу 35-го ММКФ.

2

Съёмочная группа

  • Режиссер-постановщик: Андрей Богатырёв

  • Сценарист: Всеволод Бенигсен

  • Оператор-постановщик: Дмитрий Мальцев

  • Художник-постановщик: Александр Телин

  • Композиторы: Сергей Соловьев, Дмитрий Курляндский

  • Художник по костюмам: Наталья Дзюбенко

  • Ассистент по актёрам: Анастасия Питель

  • Продюсеры: Татьяна Воронецкая, Елена Белова

  • Исполнительный продюсер: Мария Эль


В ролях

  • Алексей Шевченков — Иуда

  • Сергей Фролов — Фома

  • Андрей Барило — Иисус

  • Иван Добронравов — Матвей

  • Ольга Сташкевич — Мария

  • Алексей Боченин — Иоан

  • Константин Самоуков — Петр

  • Вадим Яковлев — Анна

  • Ольга Аксенова — куртизанка

  • Максим Дугишов — Варфоломей

  • Андрей Богатырёв — мастер корзинок

  • Андрей Копытов — Андрей

  • Сергей Фетисов — Пилат



Сайт фильма: http://judas-film.ru/
Страница о фильме в Facebook: http://www.facebook.com/filmiuda






Сегодня огласят призеров, но итоги ММКФ на самом деле можно было подводить уже днем в пятницу.

Сначала о грустном.
Очень слабый конкурс. Слабый настолько, что один из членов жюри ФИПРЕССИ – Сергей Анашкин – со скандалом вышел из жюри, сделав публичное заявление по сему поводу.
Действительно, из того, что я успел посмотреть в основном конкурсе – ничего не тешило глаз и ум. И даже более: документальный конкурс, отбор в который ведется намного тщательнее, тоже огорчил. Все радости сосредоточились во внеконкурсных программах.

С другой стороны, можно попытаться сказать о тенденциях. Вернее, о тенденции: похоже, ММКФ, несмотря на его вроде бы вполне лояльный статус, пытается (интересно, осознанно ли) изображать фронду. В том же основном конкурсе была «пропаганда гомосексуализма» (голландский «Маттерхорн»), а также целых три фильма из разных стран о гнилой беспринципной власти, о насквозь продажных полицейских – грузинский «Беспредел», польский «Дорожный патруль» и российское «Скольжение». Особенно последнее удивило: там негодяй на негодяе и негодяем погоняет: коррумпированные работники Наркоконтроля против столь же коррумпированных ФСБ-шников – и все мочат друг друга без зазрения совести. Все бы хорошо, да только с искусством там проблема.

А теперь об искусстве. То есть, о внеконкурсных программах.

Несколько очень сильных картин было во внеконкурсной программе неигрового кино «Свободная мысль». Настоящее откровение – «Двоюродный дядя» выдающегося американского документалиста Алана Берлинера – не просто фильм, а настоящая визуальная поэма о памяти, о времени, о литературе… произведение поразительной глубины.
В той же программе – китайские «Дымные горы» - впечатляющая фреска о жизни китайских шахтеров на месторождении асбеста; британские «Истории, которые мы рассказываем» - настоящий визуальный трактат об искусстве повествования и относительности того, что называют правдой; датский «Акт убийства» - столь же жуткое, сколь и сильное произведение об индонезийских «эскадронах смерти».

Также запомнилась еще одна документальная картина – американская «Обнаженка» из программы «Дикие ночи» - об артистах нью-йоркских бурлеск-шоу – очень яркая и смешная.

Что касается кино игрового, то по большому счету здесь только два открытия, о которых хочется говорить много и подробно.

«Прикосновение греха» - убойный эпос китайского эстета Цзя Чжанкэ – фильм-манифест, значение которого явно выходит за пределы фестивальной сенсации; судя по всему, он может задать направление развития китайского кино на ближайшее десятилетие.

И Кира наша ненаглядная Муратова с «Вечным возвращением» - сделала очень изысканную, трогательную и смешную вещь. Хочется надеяться, что до проката она таки доберется.

Вот так, вкратце. Более подробный отчет последует на днях.

Дмитрий Десятерик





Сегодня огласят призеров, но итоги ММКФ на самом деле можно было подводить уже днем в пятницу.

Сначала о грустном.
Очень слабый конкурс. Слабый настолько, что один из членов жюри ФИПРЕССИ – Сергей Анашкин – со скандалом вышел из жюри, сделав публичное заявление по сему поводу.
Действительно, из того, что я успел посмотреть в основном конкурсе – ничего не тешило глаз и ум. И даже более: документальный конкурс, отбор в который ведется намного тщательнее, тоже огорчил. Все радости сосредоточились во внеконкурсных программах.

С другой стороны, можно попытаться сказать о тенденциях. Вернее, о тенденции: похоже, ММКФ, несмотря на его вроде бы вполне лояльный статус, пытается (интересно, осознанно ли) изображать фронду. В том же основном конкурсе была «пропаганда гомосексуализма» (голландский «Маттерхорн»), а также целых три фильма из разных стран о гнилой беспринципной власти, о насквозь продажных полицейских – грузинский «Беспредел», польский «Дорожный патруль» и российское «Скольжение». Особенно последнее удивило: там негодяй на негодяе и негодяем погоняет: коррумпированные работники Наркоконтроля против столь же коррумпированных ФСБ-шников – и все мочат друг друга без зазрения совести. Все бы хорошо, да только с искусством там проблема.

А теперь об искусстве. То есть, о внеконкурсных программах.

Несколько очень сильных картин было во внеконкурсной программе неигрового кино «Свободная мысль». Настоящее откровение – «Двоюродный дядя» выдающегося американского документалиста Алана Берлинера – не просто фильм, а настоящая визуальная поэма о памяти, о времени, о литературе… произведение поразительной глубины.
В той же программе – китайские «Дымные горы» - впечатляющая фреска о жизни китайских шахтеров на месторождении асбеста; британские «Истории, которые мы рассказываем» - настоящий визуальный трактат об искусстве повествования и относительности того, что называют правдой; датский «Акт убийства» - столь же жуткое, сколь и сильное произведение об индонезийских «эскадронах смерти».

Также запомнилась еще одна документальная картина – американская «Обнаженка» из программы «Дикие ночи» - об артистах нью-йоркских бурлеск-шоу – очень яркая и смешная.

Что касается кино игрового, то по большому счету здесь только два открытия, о которых хочется говорить много и подробно.

«Прикосновение греха» - убойный эпос китайского эстета Цзя Чжанкэ – фильм-манифест, значение которого явно выходит за пределы фестивальной сенсации; судя по всему, он может задать направление развития китайского кино на ближайшее десятилетие.

И Кира наша ненаглядная Муратова с «Вечным возвращением» - сделала очень изысканную, трогательную и смешную вещь. Хочется надеяться, что до проката она таки доберется.

Вот так, вкратце. Более подробный отчет последует на днях.

Дмитрий Десятерик