ЛОЛ/LOL, реж. Л.Азуэло

Забавная французская комедия о 16-летней Лоле (в простонародье - ЛОЛ), ее лицее, друзьях и бой-френдах, о сложностях подростковой жизни, поведанной дневнику.
Все было бы так, если бы в роли ее матери не была Софи Марсо...
И сразу становится трудно избежать параллелей с 30-летней давности фильмом "La Boum" (в русских переводах - "Бум" или "Вечеринка", первым фильмом Марсо. Там она играла 13-летнюю школьницу Вик в момент ее первой любви.

И совершенно не важно, что в "LOL" героиню Марсо зовут не Вик, а Анна - просто невозможно отделаться от ощущения, что этот фильм - о повзрослевшей девочке из "Бума". Ей чуть за сорок, у нее куча детей, она ходит к немногословной  психоаналитичке. И она слегка запуталась в своих отношениях  с бывшим мужем (который все реже приходит к детям и все чаще - ночью в ее постель) и симпатичным молодым полицейским Люка...В общем, как всегда, жизнь оказалась богаче всяких планов)

Софи Марсо, видимо, не умеет плохо играть, даже в легких комедиях) Криста Тере в роли дочери тоже весьма неплоха. Совершенно классный, имхо, Люка - Жослин Киврен. Не пропустите сцену с поломанным каблуком и разговор за самокруткой в доме Анны) Жаль, что это был один из последних фильмов Ж.Киврена - он погиб в автокатастрофе 15 ноября. Не так мало успев сделать для своих 30 лет - 30 фильмов, в т.ч. "Империя волков", "Отпетые мошенники", "Сириана" и "99 франков", за последний Киврену достался При Люмьер - как надежде французского кино. Но - жизнь оказалась жестче.

Ладно, хватит о грустном - посмотрите фильм, он того стОит.Правда, песням из ЛОЛа откровенно далеко до "бумовской" "Реальности"
 

Цитаты дня:
"Почему в Париже все так сложно???"
"Я же полицейский!"- "Не все полицейские такие..." 


Enjoy!     

---

"Аватар"/"Avatar" Джеймса Камерона

На фильм «Аватар» я пошёл только чтобы познакомиться с новыми технологиями кино. Я не ожидал, что фильм вызовет во мне эмоциональный отклик, и мне захочется о нём написать.

Фильм «Аватар» сделан по добротным голливудским лекалам, в которых хорошо узнаются «Апокалипсис сегодня», «Чужой», «Хищник», мультфильм «В долине папоротников», и другие хиты прошлых лет. Некоторые кадры просто заимствованы из вышеперечисленных фильмов. Не случайно, режиссёр Джеймс Камерон прославился тем, что сделал фильм «Чужие» - продолжение фильма «Чужой».

«Аватар» – хороший пример общемирового кино! Разумеется, фильм с успехом прокатят по всему миру и окупят вложенные средства. После завершения сеанса даже раздались аплодисменты.
Но почему?


Фильм «Аватар» – старая сказка на новый (компьютерный) лад, далёкая от правды жизни, с ожидаемым хэппи-эндом. В детстве эту сказку мы смотрели в фильмах «Чингачгук большой змей», «След Сокола», «Белые волки», и всегда были на стороне индейцев.
В фильме «Аватар» симпатии зрителей тоже почему-то не на стороне бледнолицых, а на стороне синюшного цвета гуманоидов из племени оматикайя.

Проблема завоевания других миров всегда волновала американский кинематограф. Последние «шедевры» – «День независимости», а также «Война миров» с участием Тома Круза.

В фильме Андрея Тарковского «Солярис» проблема взаимодействия миров дана без голливудского размаха, но с русской метафизической глубиной.
Профессор Снаут признаёт с надрывной искренностью: «Должен вам сказать, что мы вовсе не хотим завоёвывать никакой Космос. Мы хотим расширить Землю до его границ. Мы не знаем, что делать с иными мирами. Нам не нужно других миров. Нам нужно зеркало. Мы бьёмся над контактом, но никогда не найдём его. Мы в глупом положении человека, рвущегося к цели, которой он боится, которая ему не нужна. Человеку нужен человек!»
Главный герой фильма А.Тарковского «Солярис» Крис Кельвин после всех испытаний его души наконец понимает: «До сегодняшнего дня человечество, Земля были попросту недоступны для любви. Нас всего несколько миллиардов – горстка. А может быть, мы вообще здесь для того, чтобы впервые ощутить людей как повод для любви?!»

В детстве я взахлёб прочитал повесть Гарри Гаррисона «Неукротимая планета». Вот где проблема конфликта миров показана принципиально и глубоко. Главный герой повести Язон, чтобы прекратить войну наподобие той, что ведётся на Пандоре, вынужден доказывать агрессивным воякам: всё живое на планете объединилось против пришельцев, потому что колонизаторы источают агрессию и пытаются завоевать и покорить, вместо того, чтобы приспособиться. Изменить ситуацию можно лишь перестав источать страх и ненависть, и начав любить! Любовь творить необходимость!

В фильме «Аватар» часто встречается словосочетание «Чужой… чужак». Один из моих читателей критиковал название моего первого романа «Чужой странный непонятный необыкновенный чужак». Ему казалось непонятным, как чужой может быть чужаком. А между тем это две характеристики одного феномена. Чтобы перестать быть чужим нужно полюбить!

Почему инопланетяне не колонизируют Землю, чего мы все так боимся?
Да потому что они цивилизованнее, чем мы. Они используют не насилие и завоевание, но любовь. Ибо в Космосе правит Любовь!

На Земле за прошедшие пять тысяч лет только двести пятнадцать были без войн. Что же это за цивилизация такая?

Мы считаем цивилизацию достижением прогресса. Но не задумываемся, почему некоторые племена отвергают прогресс, предпочитая сохранять единство с природой! При этом они не менее, а, возможно, более счастливы, чем так называемые цивилизованные люди больших городов, страдающие от стресса и одиночества.
Дикарь духовнее цивилизованных колонизаторов. Он ощущает связь всего со всем, и существует благодаря этой связи. Для него всё живое, всё одухотворено!

Я не отрицаю достоинства медицины и образования, но хотел бы обратить внимание, скольких жизней это стоило коренному населению.

Недавно правительство Австралии официально принесло извинения аборигенам за насильственную колонизацию. Американские индейцы получили компенсацию в размере около полутора миллиардов долларов за насильственное изгнание со своих земель. Но они рассчитывают получить гораздо больше!

Раньше был индеец с винчестером, теперь гуманоид с пулемётом. Но мысли те же: «Покажем небесным людям, что они не хозяева здесь, и что это наша земля».
Примерно такие же слова, возможно, говорят иракцы, афганцы и пакистанцы. «Небесные люди» бомбят мирное местное население в Ираке и Афганистане, и удивляются, совсем как на Пандоре: «Мы им дали школы, дороги, медицину, но им нужна грязь»!

Америка гордо объявляет, что находится в состоянии войны; по всей видимости, войны перманентной!
«Враг повсюду!» – кричит в фильме бравый полковник, привыкший решать все вопросы силой. – «Самая лучшая защита – нападение», «Мы ответим террором на террор», «Валькирия, готовьте удар»!

Война – она в умах!
Что можно противопоставить парадигме завоевания?

Мы удивляемся отсутствию контакта с внеземными цивилизациями.
А с нами никто не хочет вступать в контакт, потому что мы слишком агрессивны!
Мы даже собственную планету восстановили против себя!

Никто не хочет уступать даже в таком общем деле как климат и защита окружающей среды. Развитые страны рубят сук, на котором сидит всё человечество, и не хотят от этого отказываться.
Политики с гордостью заявляют, что не пойдут на соглашение по климату, если это будет тормозить экономический рост их стран.

Все всё понимают, но ничего сделать не могут!
Жажда НАЖИВЫ затмевает разум!

Учёных используют в своих целях военные и политики.
Для чего нужны все эти научные исследования и высочайшие технологии? Чтобы завоёвывать менее развитых?

Мы приписываем инопланетянам агрессивность, которой больны сами!
В космос мы вышли, чтобы разместить там оружие!

Политики действуют силой, а бизнесмены заодно с политиками. Их логика войны прекрасно озвучена в фильме «Аватар»: «Если у другого есть то, что тебе нужно, объявляешь его врагом и потом грабишь»!

Люди не хотят жить по правде. Они хотят отстаивать свои интересы, даже через ложь и насилие.
Фильм «Аватар» – красочная иллюстрация того, как в мире правит ложь и грубая сила.

Жизнь – жестокая вещь.
Нет ни добра, ни зла, есть конфликт интересов, где у каждого своя правда.

Миром правит сила, причём сила не добрая.
Добро иногда побеждает, но зло господствует!

Понятно, что фильм «Аватар» всего лишь аллегория.
Бомбят и взрывают, взрывают и бомбят, – и всё это происходит не на Пандоре, а на Земле!
«Аватар» – Апокалипсис завтрашнего дня!
Этот фильм нужно показать людям, присуждающим нобелевскую премию мира.

Вся планета одно большое живое существо – Гея!
Все понимают любовь – все животные и растения!
Почувствуй связь всего со всем!

Чтобы быть счастливым, не нужно создавать цивилизацию. Ваша цивилизация вас погубит, — лучше приспособиться к природе.

Если не договоримся с природой, наступит катастрофа, убедительно показанная в фильме «2012»!

Пандору в фильме «Аватар» спасла любовь!
МИР СПАСЁТ ТОЛЬКО ЛЮБОВЬ!

Мы на Земле – в командировке как на Пандоре!
Жизнь – это командировка!
Мы пришли сюда, чтобы научиться творить любовь!

Понять этот мир возможно, лишь взглянув на него изнутри глазами пришельца. Почувствовать реку. Проникнуться тишиной. Стать тишиной.

Разные миры столкнулись на этой планете. Миры разные, но единый принцип существования.
Все в природе жрут друг друга, и никто этим не возмущается. Всё уравновешено. Все друг за друга отвечают. Царит гармония и любовь. И если человечество не будет следовать этой гармонии, то попросту вымрет. Человечество напоминает болезнь, доставляющая неудобство планете, с которой планета непременно справится.

Земля — живое существо. Леса — подобие кожи, реки — вены, облака — пот планеты. Весь мир — Единый Живой Организм. Всё связано между собой. Воды, камни, дерево, огонь костра — всё живое! И хотя столь различное, но в разных воплощениях Единое. И я среди них — самый слабый, но самый самоуверенный. Чем я отличаюсь от них? Своей активностью, творческим началом? Но ведь и вода творит жизнь, и без воды не было бы жизни. В чём же моё отличие? В осознании себя?

Как прекрасна наша планета! И только человек пытается улучшить совершенное, а в результате губит свой дом. Если нам не хватит мудрости остановиться и перестать безоглядно брать, Гея сумеет избавиться от людей.

Человечество идёт по неправильному пути. Счастье не в количестве материальных благ, счастье — это удовлетворённость бытиём. Единственное, что может спасти человечество — самоограничение! Накоплено уже достаточно, достаточно взято от природы, чтобы перестать нуждаться. Сколько же ещё нужно взять от природы, чтобы опомниться и начать возвращать?!

Люди слепы. Счастье в самоограничении! Не так уж много человеку необходимо. Все проблемы он выдумывает себе сам. Нужно лишь перестать желать, перестать потреблять сверх меры. Счастье в том, чтобы творить и отдавать!

Человечество погибнет, если не прекратит брать безмерно из кладовой природы.

Люди! Остановитесь! Взгляните на то, что вы натворили! Земля устала от нас. Мы губим её. Одно неосторожное движение, и сила, открытая и сдерживаемая пока, уничтожит нас и всё живое на планете.

Господи, посмотри на ничтожность своего творения. Чего хочет человек? О чём мечтают люди? Ведь они и так всё имеют! Даже электричество. Но вечно недовольны! И ведь сами не знают, чего хотят!
Господи, как же мне вразумить их, как объяснить самоубийственность выбранного пути? Их желание иметь всё больше убьёт их. Они приносят природу в жертву неутолимой жажде комфорта, они убивают ради развлечения, они рабы своих всёвозрастающих желаний; они никогда не прекратят воевать друг с другом, уничтожая всё на своём пути...

Я хочу, чтобы камни жили, а не растворялись в бетоне фундаментов, хочу, чтобы текла река, а не превращалась в сточную канаву, чтобы цветы распускались и радовали глаз, а не исчезали под асфальтовым покрытием...

Люди, опомнитесь! Пощадите природу, не убивайте себя! Слейтесь в гармонии, и вам не потребуется роскошь и орудия убийства. Чтобы стать счастливыми, для этого не нужно много иметь, — достаточно любить!»
из моего романа-быль "Странник"(мистерия)



ЛЮБОВЬ ТВОРИТЬ НЕОБХОДИМОСТЬ!

© Николай Кофырин – Новая Русская Литература

---

"Юрьев день"/Кирилл Серебренников, Россия, 2008

Список русских режиссёров, снявших по-настоящему страшное кино о «неизвестной России», пополнился именем Кирилла Серебренникова.

Многие зрители негативно относятся к подобным лентам. О фильме «4» мне довелось услышать: «Пусть он это Путину покажет!» О «Юрьеве дне»: «Если кому-то не хватает ТАКОГО видения мира - пусть купит 3-4 бутылки водки, по 40-50 руб., найдёт ближайшую стройплощадку и выпьет со строителями». Мне же кажется, что выход таких картин вполне оправдан в современной русской действительности. Эти фильмы – долетающее до нас дыхание огромной страны, которая не заканчивается благополучными мегаполисами, но начинается за их пределами.

Серебренников, кстати, вовсе и не пытается претендовать на то, что он снял кино о провинциальной России. Он честно признаётся, что снял фильм «о своём страхе перед провинциальной Россией».

«Юрьев день» - высокохудожественное произведение, полное символов, смысла, аллюзий, цитат. За окном автомобиля мелькает среднерусский серебряный зимний пейзаж, величественная музыка сменяется тревожной. Машину ведёт Люба – всемирно известная оперная певица, на много лет уезжающая заграницу. Она едет на прощание с «малой родиной». Сразу же на первый план выступает сын Любы Андрей – неприятный двадцатилетний юноша, судя по всему, ещё не до конца переживший переходный возраст. Он на каждом шагу пытается самоутвердиться и спорит с Любой по всякому поводу. Именно по его настоянию она меняет музыку в машине. Андрей – из той молодёжи, которую принято называть uprooted, «лишёнными корней». Люба, очевидно, понимала, что просмотрела сына, и затеяла поездку в свой родной, пропитанный «русскостью», город, по-видимому, в надежде хоть что-то поправить. Но сын открыто ей говорит, что эта поездка «ему не нужна», его нисколько не интересуют ни место, где стоял дом прадеда, ни название речки, на которой стоит город, ни экскурсия в Кремль, ни запах капусты, жарящейся на комбижире. Будь его воля, он бы, «как французы», построил вокруг города кемпинги и жил на доходы от них.

Так режиссёр с самого начала вводит главную тему фильма – тему России, её народа, её прошлого и будущего, и как ни парадоксально прозвучит, тему роли женщин в народной судьбе.

Очень приятно видеть, как фильм тонко перекликается с художественной литературой: мальчик с первых же кадров кажется отмеченным для исчезновения, как многие герои Чарльза Диккенса отмечены для смерти. Даже не зная фабулы, ждёшь, что Андрей вот-вот пропадёт. Как только он выходит в Юрьеве из машины, он едва не исчезает в облаках белого тумана, настолько плотного, что кроме этого тумана и размытой фигуры Андрея больше не видно ничего вокруг. Эта мгла и внезапно возникающая из неё старуха, с бледными, как смерть, и застывшими, точно маска, чертами лица, и волосами, выкрашенными в ядовито-рыжий цвет – выглядят прямой цитатой из фильмов по мотивам книг Стивена Кинга. Чуть позже, в магазине, куда Люба привела его, чтобы купить ему обувь (Андрей приехал в Юрьев в разных ботинках), он говорит, что в каждой поездке самое главное - look и выбирает резиновые сапоги и ватник, и это ещё больше наталкивает на мысль, что он вот-вот сольётся с народом. Позже, на колокольне, когда Люба делает последнюю попытку упросить сына подышать родным воздухом, Андрей неожиданно отвечает: «Ну хорошо, попробую в нём растворится».

И тут внимательный зритель замечает в парне перемену. В те несколько минут, что он ещё остаётся на экране, Андрей совершенно по-другому – ласково – разговаривает с матерью, заинтересовывается экспозицией «Багратион и его время», причём слова: «Бог рати он» произносит даже как-то мечтательно. То есть метафорически он действительно слился с народом, растворился в нём, для того чтобы тут же буквально раствориться в русском воздухе.

И после того, как исчезает Андрей, начинается главное, для чего, как мне кажется, создавалась картина: фильм «Юрьев день» - послание для русских женщин. Люба остаётся в Юрьеве и начинает самостоятельно искать сына. Часто приходится слышать упрёки в адрес сценаристов: мол, в фильме присутствует сюжетная натяжка, никакая потеря телефона не помешала бы Любе выбраться из Юрьева, и её, и её сына сразу стали бы разыскивать на федеральном уровне. Но Люба и не стремилась выбираться. Она чувствовала, что в Юрьеве её что-то ожидает. Это видно по многим признакам. Так, она пьёт ледяную воду из колонки. Из этого можно сделать вывод, что свою карьеру оперной певицы она считает законченной.

В поисках Андрюши Люба постоянно находит в разных людях его черты, вплоть до самых невероятных совпадений. На вопрос: «Вы не видели здесь мальчика в резиновых сапогах?» - продавщица в рюмочной ей отвечает: «У нас все мальчики в резиновых сапогах!» На берегу реки находят труп – и по одежде Люба сперва принимает его за Андрюшу. В монастыре появляется новый послушник по имени Андрей Васильчиков, и издалека Люба тоже принимает его за Андрюшу. Позже, когда она уже поняла свою ошибку, выясняется, что Васильчиков пришёл в монастырь в разных ботинках, причём в тот момент, когда батюшка рассказывает Любе об этом, в комнате загорается свет.

А потом… потом оказывается, что в больнице для зеков-туберкулёзников появляется новый пациент: Андрей Васильков, и Люба вспоминает, что у её Андрюши в детстве подозревали туберкулёз, а после того как видит, что «это не он совсем», Васильков вдруг произносит ту же самую фразу, что и Андрей в начале фильма: «Я отношусь к тем 5% людей, которые машину водить вообще не могут».

С Васильковым связана центральная сцена фильма. Люба устраивается в больницу уборщицей и начинает опекать зэков: ухаживать за ними, подкармливать их. Когда они ранят ножом Василькова «за борзость», она отмывает его, голого, от крови, а он шепчет: «Мама, мама…»

Этот эпизод несёт, как мне кажется, один из главных посылов фильма, идею, которую русские люди раньше очень хорошо помнили в трудные минуты, и которую теперь необходимо вспомнить, пока ещё не поздно. Мы, маленькие частички огромного русского народа, существуем не отдельно друг от друга, мы в кровном родстве, все мы друг другу – сёстры и братья, родители и дети. Каждую минуту нашей жизни по отношению к каждому из нас мы должны вести себя так, как если бы мы были в кровном родстве.

С этой идеей «Юрьев день» обращается непосредственно к женщинам: каждый мужчина – отец, брат и сын, каждая женщина – сестра.

Полное слияние со своими сёстрами оказывается для Любы важнее карьеры оперной певицы: она навсегда остаётся в родном Юрьеве, красит волосы в рыжий цвет, поёт в церковном хоре…

---

ЛОЛ/LOL, реж. Л.Азуэло

Забавная французская комедия о 16-летней Лоле (в простонародье - ЛОЛ), ее лицее, друзьях и бой-френдах, о сложностях подростковой жизни, поведанной дневнику.

---

Sherlock Holmes / Шерлок Холмс (реж. Гай Ричи)

Я смотрел множество разных киноверсий Холмса - страшные чёрно-белые экранизации 1940-х годов, милый советский фильм с Василием Ливановым и Виталием Соломиным, классический аутентичный английский сериал с Джереми Бреттом, полуфантастический детектив про замороженного и оживлённого Холмса и много ещё чего. Поэтому, как только я прослышал про то, что Гай Ричи снимает новую версию приключений Холмса с Робертом Дауни-младшим и Джудом Лоу, я долго ждал момента, когда это можно будет наконец увидеть и оценить.

Можно сколько угодно говорить, что-де "наш Ливанов лучше". Образ сыщика с Бейкер-стрит, созданный в фильме Гая Ричи, не лучше и не хуже всех остальных Холмсов, он просто немного другой. Но главных черт знаменитого детектива он не утратил.

Он не может жить, не упражняя свой интеллект и дедуктивные способности. У него прямо видно, как загораются глаза и начинают лихорадочно крутиться шестерёнки мозга, когда он нападает на след. Он делает странные вещи, которые затем, во время флэшбеков-объяснений, становятся ясными и логичными. Его острый взор очищает человека, как капустный кочан, до самой кочерыжки. Женщинам это не нравится и они могут даже плеснуть в лицо вином. Но Холмс останется невозмутим.

Джуд Лоу прекрасно справился с ролью Ватсона - надёжного, терпеливого и верного спутника, который не даст в обиду ни себя, ни друга. Другие роли довольно схематичны, но актеры подобраны очень удачно и диалоги прописаны весьма остроумно.

Ричи сумел привнести в Лондон конца 19-го века дух и стиль века 21-го, умело использовав при этом эффекты комиксов и блокбастеров. И пусть от конандойлевских книг в этом фильме остались только имена героев и основные черты их образов, "Шерлок Холмс" Гая Ричи выглядит очень достойно. Жду продолжения, тем более что для него уже заготовили профессора Мориарти...

---

Как правильно подготовиться к концу света

Многие уже в курсе что до конца света осталось всего три года.

Поэтому готовиться надо начинать уже сейчас.

С чего начать? Ну во-первых вам понадобиться быть в прекрасной физическй форме, поэтому ежедневная тренировка, и не пропускать. Самыми важными качествами будут - выносливость (бегать, прокачивать дыхалку), способность к длительному голоданию (тренироваться, постепенно увеличитвая продолжительность голодания), закалка (бег в трусах по морозу, обливание холодной водой).

Так как  большинство современных инфраструктур будет разрушено, придется выживать в природных условиях. Что нужно иметь с собой:

- нож охотничий (ножа выживания - спрашивайте в магазинах)
- кремень (квадратный брусок, продается в туристических магазинах)
- теплая одежда, сапоги, шапка-ушанка, перчатки.
- простая посуда (котелок, фляга)

Не стоит сильно бояться цунами - в кино опастность преувеличена. Главное пережить первый удар. На самом деле тактика которую нам продемонстрировали в фильме не очень эффективна. Наиболее эффективен в этом случае обычный спасательный надувной плот, который используется в самолетах при приводнении. Подобный плот можно купить в специализированных магазинах, стоит он не очень дорого. При первых признаках опасности вам необходимо отбуксировать его подальше от берега, и ждать. На больших глубинах волна не достигает и десятой части той высоты, которая появляется при приближении к побережью, поэтому вас немного покидает, только держитесь покрепче и ничего страшного. Когда все утихнет, вам придется искать уцелевшие остатки земли, поэтому обязательно имейте при себе вёсла.



Вам понадобиться небольшой запас воды и пропитания на первое время. Блокадная норма хлеба была 125 гр. вперемешку с корой и опилками. Можете устроить себе вольготную жизнь и съедать 200 грамм нормального хлеба в день. Это 1 кг 400 гр в неделю. 30 кг. еды вам должно хватить на 3 месяца. Кроме хлеба берите орехи, шоколад, и обязательно салат, капусту что-то в этом духа - вам понадобятся витамины.

Кроме того вам понадобится аппарат для дистилляции воды.



Эта штука продается в специализированных магазинах и позволяет выпаривать чистую воду из соленой морской.  Работает она очень просто - в большую колбу (1) наливаем морскую воду, нагреваем её, и пар, проходя через холодильную трубку (3) конденсируется в виде чистой воды в колбу (4). Нагревать всё это следует при помощи велогенератора - есть такое устройство - крутишь педали и вырабатывается электроэнергия. Советую обеспокоиться покупкой, потом уже времени может не быть. А вообще устройство удобное, поможет вам и батарейки для фонарика заряжать, и ноутбук ставить на зарядку, так что жить можно. Главное мышцы ног натренировать. Ну и грести потихоньку к земле.



На суше всё уже гораздо проще.

Во-первых нужно понять, что вопрос питания стоит не так уж и остро. вы всегда сможете откопать или просто нарвать травы (жухлую траву из под снега тоже можно использовать) и сварить её. На траве можно держаться практически бесконечно без вреда для здоровья. По возможности необхдимо  добывать белок (черви, гусеницы, останки животных, и т. д.) - единственное, следите за тем, чтобы мясо было свежим.

Еще рекомендую, во время конца света использовать печку-генератор - удобнейшая вещь.

Ваша конечная цель найти уцелевших товарищей, для этого двигайтесь по направлению к горам, холмам и возвышенностям, это увеличит ваши шансы, старайтесь двигаться вдоль русла рек, обычно люди стараются придерживаться воды.

Давайте готовиться уже сейчас, вместе мы сможем больше!

Успешного вам конца света!

---

И.Бергман "После репетиции"

"После репетиции" Ингмара Бергмана фильм о театре, и о "театральных" людях. Он показывает театр в разрезе, но не театральное здание, и даже не технологию процесса создания спектаклей. Это тоже есть, но это - антураж, всего лишь заданность места, времени и обстоятельств, и Бергман не открывает тут никаких секретов, все "тайны профессии", о которых рассказывает молодой актрисе пожилой и титулованный режиссёр Хенрик известны любому режиссёру-первокурснику. Это не важно - для Бергмана важнее - отследить амплитуду движения душ людей, избранных театром, и театр избравших. Широта этого движения даже страшна - начинаясь с высшей точки "кристальной чистоты царящей, в лаборатории искусства" - она заканчивается на низшей - там где грязь, обман, недолюбовь, где в жертву искусству приносят не только себя, но и других - потому что "Театр это единственное подлинное наслаждение", и это падение оправдывается (но оправдано ли?) тем взлётом, который за ним последует.

Но тема Театра на поверхности, а если присмотреться, то можно разглядеть ещё одно "это не важно, на самом деле". Без этого "на самом деле" фильм мог бы превратиться в замочную скважину, через которую зрители от театра далёкие подглядывают, как там "они" - "творят, спиваются, ссоряться и сходят с ума". Но фильм не "о них", он о человеке --- о людях --- о каждом. Об играх - в жизни. Тут "обычные" люди играют ничуть не меньше, профессионалов сцены, только игра последних заметнее - слишком привыкли к широте и выразительности жестов на сцене. Мир театр, и театр плохой, потому что режиссёра нет и каждый актёр играет свою пьесу, отвечая на чужие реплики невпопад. Как отказаться от "роли" и стать собой? И нужно ли отказываться от "своего маленького театра"? "Люди любят, когда их обманывают. Ты должен радоваться подаркам, тепло отвечать на дружеское внимание, сочувствовать, иногда нужно выглядеть смешной, растроганной, сексуальной". Эта шелуха крадёт у нас нас самих. Мешает слышать и понимать тех, кто рядом, кто любит нас. Кажется, чуть ли не всё человечество заражено "болезнью под названием хочу быть хорошим". Бергман не даёт рецептов - как излечиться. Он только ставит диагноз.

Впрочем, что при пристальном просмотре этого кино можно ещё минимум один раз сказать "...а на самом деле..." И я уже хотела рассказать, что же там на самом деле, но вспомнила о тех, кто, может быть, фильма ещё не видел. И решила не лишать их возможности сделать некоторые открытия самостоятельно.

---

Кошечку показали в Пушкинском

Привет всем уважаемым любителям другого кино!
Недавно посетил в кинотеатре Пушкинский премьерный показ нового фильма "Кошечка" Г. Константинопольского.
По моему мнению, фильм - еще одна хорошая страница в российской киноиндустрии.
По жанру фильм, скорее, смесь комедии и драмы, хотя сам режиссер определил жанр как психоделическая комедия.
На самой премьере было довольно шумно и интересно. Правда, нас с супругой долго продержали на входе в зал, но впечатление от просмотра сгладило этот небольшой негатив.
Сама лента состоит из 4 частей, каждая из которых - монолог. Мне больше всего понравился монолог Ефремова, а супруге - Стриженова. Два других, впрочем, (со Стычкиным и Сухоруковым) тоже весьма самобытны =)
В общем, всем советую посмотреть в кино ну или купить на ДВД!

---

De laatste dagen van Emma Blank

Страна: Нидерланды

Жанр: комедия, драма, абсурд

Режиссер: Алекс Ван Вармердам / Alex van Warmerdam

В ролях: Алекс Ван Вармердам ,Ева ван де Вейдевен , Джин Бервутс , Аннет Мальэрб , Гейс Набер , Марлис Хейер , Марван Кензари

Доп. информация: Сценарист, композитор и режиссер: Алекс Ван Вармердам, автор таких фильмов как Абель, Северяне, Платье, Малыш Тони и Официант





Описание: В огромном загородном доме в окружении слуг смертельно больная Эмма Бланк доживает свои последние дни. Отчаянно нуждаясь в любви, поддержке и заботе, «железная леди» Эмма, тем не менее, планомерно превращает жизнь своих слуг в ад. Ее требования все более абсурдны, приказы ее безапелляционны, а приступы гнева страшны. Домохозяйка Ханевельд, кухарка Белла, горничная Гонни и дворецкий Мейер на грани безумия. Когда они узнают о том, что их надежды на упоминание в завещании тиранки совершенно напрасны, у них остается единственное утешение — месть.



        

---

Друг Семьи / L'amico Di Famiglia

-2006-

Режиссёр: Паоло Соррентино
В ролях: Джиакомо Риззо, Лаура Чиатти, Луиджи Анжелилло

Cтаричок Джеремия зарабатывает на жизнь нелегальным ростовщичеством, держа швейное ателье в качестве прикрытия. Стареющий холостяк компенсирует своё одиночество, притворяясь другом людей, которым он ссуживает бабло под гигантский процент. Вообразив себя заботливым родственником, Джеремия суёт свой грязный нос во все их дела, вынуждая бедных клиентов терпеть этого мерзкого, воняющего потом, зверька. В один прекрасный день, Джеремия влюбляется в дочь местного бедняка, которому он одолжил денег на её свадьбу. Будучи пленён холодной красотой этой молодой девицы, осторожный старикан теряет бдительность прожжёного бизнесмена...

"Друг Семьи" - это один из тех редких, незамеченных шедевров, которых так легко пропустить среди тонн кинематографической посредственности. Режиссёр Паоло Соррентино пока ещё вначале своего творческого пути, но по его нескольким полнометражным работам уже видно, что он - мастер, имеющий свой собственный стиль. Находясь под влиянием американского артхауса и итальянской классики, режиссёр создаёт сюрреалистичную атмосферу, которая органично переплетается с пошлым гламуром конкурсов красоты и криминальной аурой ночных клубов. Соррентино наглядно показывает модным режиссёрам, как можно со вкусом снять клипообразные части без скатывания в дешёвый МТВ-стайл и плавно перейти в мрачный сюрреализм бескрайних потёмок человеческой души. Музыкальное сопровождение тоже очень эклектично и подобрано со вкусом - выбор варьируется от итальянского шансона до современного техно и эти мелодии отлично сочитаются с визуальной частью, точно передавая настроение каждой сцены.

Однако кроме великолепной аудио-визуальной оболочки, здесь есть захватывающая история с необычными персонажами и глубоким подтекстом. Соррентино снял фильм о единстве и борьбе противоположностей. Вся сюжетная линия построена на полярных контрастах и противоречиях. Уродство и красота, эгоизм и самопожертвование, страсть и отвращение, жадность и щедрость, нехватка и излишество. Джеремия - эгоистичный, жадный, боязливый старик, а его возлюбленная - молодая, красивая, готовая к самопожертвованию, женщина. У клиентов Джеремии много друзей, но не хватает денег, а у Джеремии полно денег, но нет ни единого друга. Люди шикуют, не имея гроша за душой, а скупой ростовщик живёт в нищете, пряча свои огромные сбережения в тайниках. И всё вместе - это лицо современного общества, собирательный образ неудовлетворённого жизнью человека, разочарованного в своих кумирах и потерявшего собственный путь.

Герои фильма надувают друг для друга иллюзорные пузыри, чтобы забыть блеклую реальность и почувствовать себя счастливыми. Ссуживая деньги малоимущим, Джеремия дарит им иллюзию богатства и значимости, а взамен получает иллюзию тёплого семейного круга. Однако пузыри имеют неприятное свойство лопаться в самый неподходящий момент и нагулявшиеся герои опять сталкиваются лицом к лицу с реальностью. Протрезвев от иллюзорной эйфории, они собирают осколки своей израненной души и понуро бредут дальше по жизни, тщетно пытаясь изменить свой путь. Это особенно тяжело сделать, когда взрослый человек находится под влиянием своих родителей. Престарелая мать Джеремии с самого детства капает ему на мозги и не даёт вырваться на свободу, мёртвой хваткой держа его на ментальной цепи, состоящей из звеньев страха и чувства вины. Большую часть своей жизни он следует правилам, начертанным его мамашей и не смеет переступать за эти границы. А когда Джеремия наконец пытается измениться и зажить по своему, то привычный для него мир рушится вдребезги и он ощущает себя глупым слепцом, который ничего не понимает в этой жизни.

Фильм рекомендуется всем любителям европейского артхауса и тем, кто хочет посмотреть что-нибудь оригинальное, заставляющее задуматься после просмотра.

---

Медовый месяц Камиллы/Camille (2007)

Страна: Великобритания
Режиссёр: Грегори МакКензи
Сценарий: Ник Пустей
Композитор: Марк Манчина
В ролях: Сиенна Миллер, Джеймс Франко, Дэвид Кэррадайн, Скотт Гленн, Эд Лотер, Марк Уилсон, Патриция Йетмен, Стив Маркофф, Тайлер Хайнс, Мими Кузык.

Мне повезло посмотреть “Медовый месяц Камиллы” в правильном месте - маленьком уютном кинотеатре, расположенном в старинном здании в Питере. Смотреть его в мультиплексе, рядом с громко смеющимися и отпускающими комментарии подростками было бы, наверное… невыносимо.
Это даже хорошо, что фильм не пошёл в широком прокате. Ибо он хоть и прост с первого взгляда, но всё же для себя я отнесла его к разряду “кино не для всех”.
Мне очень хочется написать про этот фильм так, чтобы вызвать у вас желание его посмотреть. Потому что фильм отличный, но его мало кто видел из-за “неголливудского” формата. Хотя актёры вполне себе форматные - Дэвид Кэррадайн, Джеймс Франко и Сиенна Миллер в главных ролях.
Есть в этом кино какая-то особая атмосфера трогательной простоты и одновременно потрясающего юмора. Кто-то называет его “чёрной комедийной мелодрамой”, но я бы так не сказала. Черноты там нет, несмотря на то, что фильм о смерти. О любви и смерти. О бессмертности любви.
Каким-то боком “Медовый месяц Камиллы” пересекается с фильмом “Битлджюс”. Там герои постепенно приходят к осознанию того, что “смерть ничего не меняет”. Гениальный тезис. Здесь то же самое. Человеческая фиксация на очень сильных желаниях изредка побеждает саму смерть. А уж тем более если дело касается такого сильного чувства, как любовь.
Фильм очень необычный. Я люблю такие, когда в начале ты и предположить не можешь, что будет через 5 минут. Абсолютно непредсказуемое развитие сюжета.
Сиенна Миллер в начале эдакая туповатая блондинка, а Джеймс Франко - разболтанный уголовник-пофигист. Потом в сюжете происходит резкий поворот, и персонажи раскрывают недюжинную глубину характеров.
Дэвид Кэррадайн исполняет роль некоего мистического Харона, проводника между миром живых и миром мёртвых. Это была его последняя роль в кино. Вскоре после этого он и сам отправился в мир иной.
В общем, очень рекомендую посмотреть. Название, как всегда, не отражает сути. “Медовый месяц Камиллы” звучит как-то глупо и банально, навевает мысли о штампованных голливудский ромкомах. В оригинале фильм называется просто “Камилла” - по имени главной героини. Которая даже мёртвая - живее многих живых.

Видеорецензия. Есть спойлеры.

---

«Из жизни отдыхающих». Режиссёр Н.Губенко. 1980 год

Посмотрел фильм Губенко 1980-го года «Из жизни отдыхающих». Плёнка старая, трещит, показалось даже, что не все эпизоды сохранены, но… «мастерство не пропьёшь»: великолепные актёры (а если сравнить с сегодняшними, то выдающиеся), крепкий режиссёр и оператор-профессионал выдали в результате кино, которое можно назвать «другим». Во всяком случае, по отношению к тому, что делают сейчас.
Казалось бы, нет никакого развития сюжетной линии. Набор эпизодов, большинство из которых можно поменять местами без ущерба для общего смысла. Основная любовная линия не завершена, а по нынешним меркам - к ней даже и не приступили. И всё же остаётся какая-то грусть, похожая на туман, накрывший город в начале фильма: не ухватишь её руками, не покажешь пальцем – вот она, здесь. То, что произошло в жизни двух немолодых героев, называется просто – кризис среднего возраста. Покорено то, что казалось в молодости сверкающими вершинами, восхождение на которые должно было принести что-то важное, ценное. И что же оказалось там, наверху? Да ничего, трын-трава и три окурка. И снова хочется «начать сначала, начать с нуля», но откуда взять силы для нового штурма? Где найти смысл, который нажитый скептицизм не признает ложным или не стоящим усилий?
Великолепен Ролан Быков в роли культорга (как-то так можно обозначить его профессию) заштатного санатория. Зажатый в клетку своего скудного творческого потенциала, ограниченный возможностями сметы и доставшегося ему «творческого коллектива», тем не менее он гордо несёт бремя искусства. Это его миссия, миссия творца, миссия сопричастного Великому. И не так важно, ЧТО у него получается – порывы его благородны и оправдывают его жизнь. У него не было и нет пресловутого кризиса, у него даже нет кризиса человека, осознавшего свои способности средними. Ему не до столь приземлённых вещей, искусство приподняло его над суетой бренной жизни. Всё, что в его силах, он сделал, передал случайным людям, занесённым каким-то ветром в этот забытый Богом уголок, часть своей души и, значит, сроднился с ними.
Я бы назвал этот фильм чеховским. Потому что похожи чеховские интеллигенты, увязшие в пошлости быта, на отдыхающих в санатории, и сам раздолбанный санаторий похож на жизнь. А ружьё выстрелило через пять лет

---

Предел контроля (США, Япония) (2009) Джим Джармуш

Новый фильм Джима Джармуша. Вершина визуальной эстетики.
Визуальный ряд фильма безукоризнен. Кристофер Дойл, пройдя прекрасную школу у Вонга Кар-Вая, действительно соединил в операторской работе все лучшее, что присуще западным и восточным школам визуального искусства. Темные улицы Мадрида и Севильи, пейзажи пустынной Андалусии, загадочные изображения картин — все это снято с невероятной достоверностью и просто ощущаемой кожей рельефностью. Вне всякого сомненья — это самый красивый фильм Джармуша и один из самых красивых фильмов в истории кино. Каждый кадр, каждое неуловимое движенье камеры, каждый взгляд героев, каждый пейзаж, каждое слово — произнесенное или невысказанное, абсолютно красивы в своем законченном совершенстве и точно соответствует гениальному замыслу режиссера. Поверьте, что это настолько совершенно, что фильм можно спокойно смотреть вообще без звука, как нескончаемый образный видеоряд. Впрочем и музыка в фильме подобрана фантастически органично (визитная карточка всех фильмов Джармуша), хотя большая часть фильма проходит в полной тишине.

 

В главных ролях: Исаак Де Банколе, Алекс Дека, Жан-Франсуа Стевенен , Оскар Хаенада , Луис Тосар...

---

Лучший фильм Озона

Особенный потрясающий фильм - фильм "Время прощания" Франсуа Озона.
Большинство фильмов Француза - Каннский кинофестиваль, любящий останавливать время, в отличие от скандалистки Венеции.
В центре повествования - один человек. Он хорош. Он красив. Он живет как хочет: у него есть бойфренд, у него есть семья, говорящая о другом, есть страшный диагноз, который заставяляет пересмотреть. Расставить точки, наконец-то выделить самое важное в своей жизни.
Это оказывается тишина. Остановка времени. Расстановка сил.
Главный герой наверное умрет, не буду спойлерить, но успеет ли главный герой оставить себе надежду. Успеет найти то, что поможет ему сказать "все было не зря"?
Фильм "Время прощания" - фильм-конспект. Скомканный лист надежд.

---

Царь: "Где мой народ?" ("Царь", реж. П.Лунгин, 2009)

Опуская фактологическую и историческую стороны фильма, вызывающие ряд вопросов, я всё рассматриваю картину как художественное произведение, а отнюдь не как документальную хронику событий - и некоторые отступления от летописных событий вполне допустимы.

Конфликт главных героев, положенный в основу фильма, а именно, противостояние Ивана Грозного и митрополита Филиппа, и в более широком смысле - светской и духовной власти - очень показателен: на протяжении веков он длился с переменным успехом, закончившись победой светской власти и идеологии. Борьба продолжалась во всех европейских государствах - от Русского государства до Британских островов.

Конфликт на официальном уровне усугубляется конфликтом личного характера - бывшие друзья становятся непримиримыми врагами, борьба идёт не на жизнь, а на смерть - и один из них должен умереть. Но тот, кто победил в этой неравной схватке - победитель ли он? В этот и есть, на мой взгляд, нравственный вопрос, заданный зрителю создателями картины.

История противостояния Царя Ивана и Митрополита Филиппа - не единственная в своём роде - достаточно вспомнить события, связанные с гибелью Томаса Бекета, архиепископа Кентербери. Приближённый английского короля Генриха II, друг и сподручный короля, по протекции которого он становится главным иерархом англйской католической церкви, Бекет, неожиданным для короля образом превращается в главного апологета церкви, а значит, в злейшего врага короля. Светская власть победила - Бекет был заколот в соборе, у алтаря, во время молитвы.

Финальные кадры фильма - и фразу Грозного " Где мой народ?", произнесённую им в полной тишине и одиночестве, можно было бы дополнить пушкинской ремаркой из "Бориса Годунова" "Народ безмолвствует..."

---

"Одержимая бесом" (Германия, Франция, 1981). Режиссёр Анджей Жулавский

***
- Бог — это болезнь.
- Именно эта болезнь помогает нам понять Бога.

***

Вера не позволяет мне ждать случая, а случай не дает достаточно веры.

На мой взгляд, это совершенно необычный фильм. Настоящая психологическая атака, в самом широком смысле этого слова. Фильм постоянно держит в напряжении, не даёт расслабиться. Словно цепочкой - от сцены к сцене, постепенно выстраивается смысл, идея, которую хотел и пытался донести автор.

Фабула: Вернувшись домой из длительной командировки Марк обнаружил, что за время своего отсутствия стал для жены Анны совсем чужим человеком. Он решает узнать всю правду. Но постепенно выясняется, что речь идет о чем-то большем, чем простая любовная интрига. С каждым днем супруги все глубже погружаются в пучину безумия, перерастающего в кровавый кошмар... Дальше больше. Марк нанимает частного детектива, чтобы тот проследил за его женой. Обратно детектив не возвращается... но успевает перезвонить и сообщить адрес, по которому проживает Анна...
Далее пересказ не буду вести, с надеждой хоть немного заинтриговать зрителей.

О чём фильм? Здесь, я думаю, каждый для себя найдет какую-то мысль или идею. Наверное, о страхах человека, возникающих от неопределенности и нестабильности в жизни, которые в итоге вызывают бессилие и слабость характера. Человек становится уязвим, подвержен одержимости...
Та одержимость, о которой повествует Жулавский - не только одержимость бесом (безусловно и им, но в неравных частях). Каждый персонаж лелеет в себе своего "беса". Анна одержима плотскими наслаждениями, вплоть до абсурда. Марк одержим Анной. Хенрик одержим Богом... (именно потому, что это трудно назвать верой в исходном смысле этого слова, назову это одержимостью).

Во многом, это фильм о Боге. Анджей Жулавский, неравнодушный к творчеству Ф.М. Достоевского, постоянно затрагивает тематику веры, Бога, дьявола в своих фильмах. В каком-то смысле можно даже провести параллель между фильмом "Одержимость" и произведением "Бесы".

Много загадок, неоднозначностей, интригующих диалогов. Потрясающая игра актёров. Стоит отметить, что за эту роль Аджани получила Сезар.

Безумный зашифрованный финал...

---

На ярком солнце( Plein soleil) 1959

Режиссер: Рене Клеман. В ролях: Ален Делон, Морис Ронэ, Мари Лафарэ. Первая экранизация 'Талантливого мистера Рипли' . Циничный притворщик Рипли убивает своего состоятельного приятеля и начинает выдавать себя за него. Ещё одно убийство,подделка паспорта и подписи,открывают ему дорогу к деньгам своей жертвы и Рипли наконец может себе позволить пожить на широкую ногу.Но полиция не дремлет и он ударяется в бега... Позднее эту роль исполняли Джон Малкович и Мэтт Деймон,но никому из них так и не удалось приблизиться к той холодной,отстраненной жестокости героя воплощенной Делоном на экране с пугающей достоверностью.

---

KISLOROD

Продолжаю репортажи с Недели российского кино в Берлине. На очереди фильм “КИСЛОРОД”:
режиссер/сценарий Иван Вырыпаев
продюсер Вадим Горяинов, Леонид Лебедев, Валерий Тодоровский
оператор Андрей Найденов
композитор Айдар Гайнуллин, Андрей Самсонов, Сергей Ефременко, ...
жанр драма
сборы в России $164 161
премьера (РФ) 30 июля 2009,
время75 мин.

Очень странный фильм. Получил высшие награды на КИНОТАВРЕ в Сочи. Говорят – музыка отличная. Может, и отличная. Она имхо тонет в общем визуальном, акустическом и текстовом напоре на зрителя, который явно не считается с реальными границами человеческой способности к восприятию. Режиссёр избрал агрессивную стратегию. Он во всеоружии: “В нем (в фильме – Л.Л.) задействованы все известные технологии: анимация, документальный фильм, хроника, художественный фильм, фотосъемка, компьютерная графика. Я думаю, это картина для тех, кто хочет размышлять о вечном”. (http://www.kislorod-film.ru/about/)

Но именно до этого – т.е. до размышления – у зрителя дело не доходит. Когда ему размышлять, если его бомбят клипами, музыкой, проповедями, цитатами, сменой мест действия от Серпухова до Гонконга, всяческой сомнительной “красотой” и неуместной на фоне этого вселенского бардака религиозной мудростью? Тут только успевай головой вертеть и глазами/ушами хлопать. Спасибо режиссёру и на том, что продолжается весь этот террор в общей сложности всего 75 мин. В Берлине зрители с фильма уходили – даже и 75 мин. отсидеть было выше их сил. В России он, невзирая на все награды, сделал сборы, которые неловко здесь ещё раз цитировать – см. выше фильмографию.

Пытаюсь разобраться поэтапно. В фильме есть сюжет, он взят из криминальной хроники: некий серпуховской “бандюган” (определение авторское) по имени Сашка зарубил лопатой жену, ибо ему в Москве вскружила голову рыжеволосая красотка-обкурок по имени – бывают же совпадения! - тоже Сашка. Ну что ж, в нынешних криминальных хрониках и не такое найдёшь. Это, можно сказать, вполне себе заурядный случай. Сюжет происшествия повторен в фильме дважды: один раз он показан, а второй раз рассказан в формате не то ток шоу не то проповеди двумя ведущими (или диджеями?), бритым наголо мужчиной и женщиной-полькой с таким секси-акцентом, что шарман-шарман. Они переносят событие в контекст евангельской заповеди “Не убий” и начинают её интерпретировать. Делают они это, на мой взгляд, довольно-таки банально и затянуто. Собственно, такой же приём использовали наши великие классики Ф.М. Достоевский и Л.Н. Толстой – брали из криминальной хроники своего времени реальные сообщения и выстраивали на их основе сюжеты и философию своих гениальных романов. И надо признать, что даже у них, у сверхвеликих, это получалось не без занудства. О чём справедливо писали уже совремнние им критики. В фильме назидательный эпизод с двумя Сашками растянут на все 10 заповедей. Сашки, как небезызвестный Гаврила из другого великого романа (уже советского), то “служат хлебопёком”, то становятся “хорошим сыном”, ибо велика их любовь друг к другу... Зрителя бомбят уже православным рок-концертом, который плавно, без швов, перерастает в критику то ли исламского экстремизма, то ли мирового капитализма. И всё это с лёгкостью необычайной. В зале гремят и рычат квадро-колонки, экран заливается кровью, по нему гуляют сами по себе грешные рыжие кудри развратной московской Магдалены, периодически то справа, то слева вылетает топор Раскольникова орудие убийства лопата, колосится высокая конопля, по ней, как конь, носится голым и счастливым один из персонажей, пока не валится замертво, ибо у него аллергия на траву... И так все 75 минут.

"Кислород" был изначально театральной пьесой 2001 года рождения. Пьеса имела успех. И автор, ставший известным и влиятельным, решил переработать её в фильм. Увы, это была неудачная идея имхо. Хорошая пьеса стала плохим фильмом. Плоским. Тяжёлым. Претенциозным. А может, и пьеса не была такой уж удачной, как показалась неискушённой публике 10 лет назад? И благодаря фильму с его цыганским разгулом это стало очевидно?

Я не против православных рок-концертов. Почему бы рок-музыке не послужить добру и милосердию в любом формате? Говорят, что у пресловутого Билла Грэхэма на его стадионных проповедях выступали на подтанцовках суперзвёзды мировой поп-культуры, причём совершенно даром. В это трудно поверить, но есть такой топик в международных СМИ. Нет, пусть бы они всё это делали и рассказывали в своём фильме. Только по-другому. Как именно, это должен знать тот, кто за это берётся. Но так, чтобы в конце не было мысли, с которой я сегодня покинула фестивальную киноплощадку: “И за ЭТО с меня сдрючили мои кровные восемь евро?”

---

Безумный спецназ | The Men Who Stare at Goats

Бывают книги, о которых думаешь: а классное из этой истории бы получилось кино!
"Безумный спецназ", или, лучше, как в оригинале "Люди, которые смотрят на коз (The Men Who Stare at Goats)" - фильм, про который думаешь: хорошая бы получилась книга. Пусть бы ее написал Мураками. Или Пелевин. Переплетения реальности и ирреальности, их соревнование за точку зрения героя, сам герой, и, конечно же, великолепные встреченные им джедаи Новой Армии Земли – все они оттуда.
И жалко, что в фильме негде развернуться прочувствованным и занудно-сиротливым размышлениям незадачливого журналиста о себе и о том, что с ним происходит – кино не место для внутренних монологов, дальше, дальше, должно что-то происходить – и оно происходит!

Тюха-мямля-так-себе-журналист (в блистательном исполнении Юэна МакГрегора. Дурак с мороза из него хоть куда!) не корысти ради, а токмо волею пославшей его (к едрене фене) жены оказывается как бы в горячей точке. Как бы в Ираке. Чтобы доказать всем, а еще лучше – убежать от всех. Но не в Ираке он сидит, а в гостинице, далеко от границы, и даже не знает, как к этой границе подобраться.


И тут начинаются чудеса. То ли в воспаленном воображении униженного и оскорбленного журналиста, то ли на самом деле. Он встречает, одного за другим, воинов парадоксальной и смехотворной Новой Армии Земли. То ли реальных джедаев, то ли погрязших в наркоманском бреду лузеров. Но последовательных в своем бреду. И на кой-какие чудеса-таки способных. Хотя и прокалываются на каждом шагу эти сомнительные джедаи тоже по-крупному.
Верить им? Остаться при своих? Стать вестником о них в реальном мире – и пропагандировать их деятельность и принципы, вооружась своим акульим журналистским пером? Или забыть как кошмарный сон, посмеявшись, вернувшись на твердую землю, чего только в горячке не привидится?

А будет разное: и разгон облаков, и причинение смерти посредством взгляда, и нахождение нужного места в пустыне без адреса и карты, и хождение сквозь стену.

Фильм балансирует между двумя противоположными взглядами на происходящее: это все бред! И: это рождение нового мира! И ни разу, кроме, пожалуй, финала, не склоняется с уверенностью к тому или к другому полюсу. Вроде бы. Мимоходом проезжается по миротворческой американской миссии в Ираке. Ну, так, как это мы себе и представляем. Обходится практически без женских персонажей и даже лиц. (Вышеупомянутая жена-предательница помаячит где-то на заднем плане пару раз.) И при этом выглядит – фильм – как пир для глаз. Праздник народных артистов.

Вот на кого надо смотреть! А то мы все чаще смотрим на … коз. Юэн МакГрегор, Джордж Клуни, неповторимый (никем, кроме самого себя – вспомним "Большой Лебовски") Джефф Бриджес и Кевин Спейси! И у всех у них – настоящие большие роли.
Ищущий ученик – МакГрегор (снова в учениках у джедая! Можно смеяться.); преданный адепт и джедай высшей степени посвящения Джодж Клуни; духовный учитель и основатель Новой Армии Земли – Джефф Бриджес; предатель и ренегат, извративший идею и захвативший власть – Кевин Спейси. Ну, как?

Да просто жалко такие мощные придумки запихивать в жесткие рамки сценария полнометражного фильма. При этом расслабленная ироничность в качестве тона повествования в сочетании с напряженным действием – это волшебный духоподъемный коктейль: о войне и мире, о героях и злодеях, о добре и зле. А все они хороши, так хороши! Как будто (тьфу-тьфу-тьфу, чтобы не сглазить!) большие актеры возвращаются в большое кино в качестве главного выразительного средства. То есть этот как бы устаревший было жанр – актерского кино – возвращает свои позиции. Ура!

---

Il Capo dei capi.

.      У нас перевели как Корлеоне\Дон корлеоне. Жанр - криминальная драма. 

   .     

 .   Это 12ти серийный итальянский фильм 2007 года про то, как итальянские пацаны к успеху шли. Охватывает период с 1943 по 1993 год. Фильм про мафиозо из местечка Корлеоне в Сицилии. Художественный пересказ жизни небезизвестного Toto Riino. Про амбиции нищих крестьян, в одночасье осознавших, что взяв в руки оружие они гораздо быстрее добьются респекта с уважухой и паста с мясом уже никогда не иссякнет на их столах, забегая вперёд, скажу, что и к концу своей карьеры они читали по слогам.  Кино не американское, не пафосное и потому правдоподобное, кроме разве что того момента, когда итальянская Stupid Cunt уговаривает своего сожителя мафиозо распедалиться по полной и предав друзей детства, давать против них показания в суде.   
   . Подбор и игра актёров выше всяких похвал, антураж двадцатого века воссоздан очень аутентично, машины, костюмы, постройки, всё на высоте. Итальянцы ведут себя как итальянцы, эмоционально и естественно. Пафоса голливуда нет вообще, мафиозо трусливые, жадные, подлые, откровенно тупые, разные, но очень естественные, пафосных взглядов, сопровождаемых скрипичной музыкой и вовсе нет, как и церемониального лобзания рук, когда Toto и целуют руку в благодарность за благодеяние, он не встаёт в позу строгово кардинала, как в фильмах Френки.        .Сюжетно, это история 4ех пацанов, один из которых, после первого убийства встаёт на праведный путь идеалиста и 30 с лишним лет преследуют мафию в целом и друга детства Toto в особенности, получая грошовую зарплату. Сюжет поочерёдно рассказывает об их жизни и жизни их окружения. У всех героев женщины одни и на всю жизнь, за которыми они долго ухаживают, потом обручаются, растят детей, их семьи тоже оказываются вовлечеными в их игры. И их жёны таки делают им нервы, что лично меня, несколько раздражало во время просмотра.      . Мафия убивает конкурентов, простых людей, полицейских, судей, прокуроров, убивает всех , кто мешает, иногда проскакивают и документальные кадры похорон и мест событий. .      Это кино - возможность взглянуть на настоящую мафию, непохожую на мафию Майкла и мафию Сопрано, заслуживает высокой, положительной оценки.

PS 
PS

.    За последнее время просмотрел много кинофильмов и киносериалов, например "Царь", "2012" но о них даже и сказать, кроме гадостей нечго, единственное, что понравилось, так это сериал " Mad Men " драма в антураже пендосии 60тых и контртолерастическая трешово фантастическая комедия " Gayniggers from outer space  " .

PPS UPD
По многочисленным просьбам
Скачать можно здесь:  http://torrents.ru/forum/viewtopic.php?t=1327211, заказать на Озоне тоже можно, а смысл ?