Джет Ли

Этот человек не знает, что такое слабый характер или хрупкая вера. Его отличают необыкновенная скорость и максимальная сосредоточенность. У этого бойца есть чему поучиться, даже если ты не занимаешься кунг-фу.

Мужчина средних лет наклонился к мальчику, пожал ему руку, потрепал за волосы: «Молодой человек, твое выступление впечатляет. Хочешь стать одним из наших телохранителей, когда подрастешь?» Если бы мальчик просто улыбнулся и промолчал, было бы лучше: переданный через переводчика ответ звучал, мягко говоря, неприветливо. «Нет, я не хочу защищать отдельно взятого человека. Когда я вырасту, буду защищать миллиард моих соотечественников из Китая», — уверенно сказал молодой человек. А теперь представь. За окном 1974 год, мы в США, на лужайке перед Белым домом. Мальчик — 11-летний Ли Лянцзе, одаренный ученик кунг-фу, который в будущем станет Джетом Ли. Мужчина напротив — президент США Ричард Никсон. 
 

 

Весть о дерзком мальчишке тут же разлетелась по миру. Американские СМИ криво ухмылялись: чему удивляться, коммунисты промыли пацану мозги. Китайцы восторгались истинным патриотом. А он просто серьезно ответил на прямо поставленный вопрос. Спустя 37 лет после той встречи можно утверждать, что такой ответ вполне в духе Джета Ли.
 

К жизни, своей карьере и другим людям он относится предельно серьезно. Он точно не повторит путь Джеки Чана, который растворился в комедийном жанре. Что бы ни говорили о качестве фильмов Ли, собственным принципам он не изменяет. Часто играя героев китайских сказаний, он старался высказывать с экрана буддийские тезисы, а не просто крушить все направо и налево. Достаточно вспомнить его детство — и многое в его поведении станет понятно.

Джет Ли родился в 1963 году в бедной семье в Пекине. Он был пятым, самым младшим ребенком в семье. Когда Ли исполнилось два года, умер отец. Мать была кондуктором в автобусе. На сколько-нибудь сытую жизнь денег семье не хватало катастрофически. В восемь лет Джет вместе со всем классом попал на занятия спортивным ушу — китайский вариант школьной физкультуры. Впечатление от знакомства со спортом было настолько сильным, что через полгода мальчик оставил школу и поступил в Пекинскую академию ушу.

Трудно даже описать, какими именно были условия тренировок: не то слишком жесткими, не то откровенно садистскими. Подъем в шесть утра, потом восьмичасовые занятия на улице в любую погоду: будь то летняя духотища или суровая пекинская зима. И, конечно, никаких поблажек. На одном из занятий малолетний Джет Ли повредил лодыжку, но ни слова не сказал об этом своему наставнику Ву Бину. Не из самоотверженности — просто тогда тренер назначил бы ему новый, еще более жесткий комплекс тренировок. Лишь через два дня травму заметил тренер из соседней школы. Рентген показал, что Ли два дня ходил со сломанной ногой.

Что ж, в результате этих издевательств у него сложились особые отношения с болью, какими может похвастать далеко не каждый спортсмен-олимпиец. Например, в 12 лет на соревнованиях национального уровня Джет Ли нечаянно рассек себе голову мечом дао, но не сдался и продолжил выступление. А три дня спустя стал чемпионом, победив мужчину вдвое старше себя.
По-настоящему талант ли раскрывается в период с 1974 по 1979 год: он выигрывает 15 медалей на общенациональных состязаниях по ушу (по сути, неофициальных чемпионатах мира), закрепляя за собой репутацию мастера в этом виде спорта. Тогда-то он и получил прозвище Джет (англ. «реактивный». Ли никогда не мог похвастаться внушительными габаритами: рост 1 м 54 см, вес не больше 65 кг. Его главными козырями всегда были скорость и реакция, благодаря которым он мог положить на лопатки противника гораздо мощнее себя.

В технике Ли каждый находил что-то свое. Мастера боевых искусств отдавали должное умению Ли сначала изобразить слабость, а потом, когда соперник уже уверен в победе, положить его одним ударом. Зрителям больше нравились молниеносные удары и практически животные прыжки, достойные включения в ротацию Animal Planet. Благодаря компьютерным технологиям драться или прыгать, как Ли, теперь может каждый актер — для этого вовсе не обязательно тренироваться по восемь часов в день. Единственный человек, кому спецэффекты скорее вредят, нежели помогают, это сам Джет. Использование компьютерной графики в фильме «Ромео должен умереть» вызвало неоднозначную реакцию поклонников, да и самому Джету Ли новый опыт, видимо, не понравился: после той картины он пообещал вернуться к истокам.

Нельзя сказать, что Ли достиг успеха малой кровью. Неудачи на ранних этапах его карьеры уже стали легендой. Например, на съемках первых шести фильмов он дважды ломал ногу, несколько раз — лодыжку, запястье и нос. Контракт с кинокомпанией Golden Harvest был, мягко говоря, кабальным: Джету Ли не предлагали существенного увеличения заработка, несмотря на растущую популярность. В 1992 году в Гонконге был застрелен Джим Чой, менеджер Ли, — предположительно из-за отказа Джета сниматься в фильме, который спонсировала местная триада (китайская разновидность мафии).

В 2006 году актер с присущей ему прямотой объявил, что фильм «Бесстрашный» будет для него последней лентой, целиком снятой в жанре боевых искусств. Он объяснил, что после 40 самостоятельно удержать трюками два часа экранного времени трудно, а значит, настоящего Джета Ли зрители уже не увидят. Теперь его амплуа — драматический актер с кулаками (таким ты видел Джета в «Неудержимых». Что ж, за свою тридцатилетнюю карьеру в кино он и так сделал для боевых искусств столько, сколько не снилось другим актерам подобного амплуа.
И он по-прежнему честно отвечает на поставленные жизнью вопросы.

УРОКИ ДЖЕТА ЛИ

УРОК № 1
Смирение — твоя главная защита
«Врагов вокруг тебя плодит твое стремление выпятить собственное эго. Я не особенный, я просто кучу времени потратил на боевые искусства. Теперь я показываю, что умею. В мире есть много людей, которые могут сделать то же самое».

УРОК № 2
Гармония важнее силы
«Мне грустно, когда я думаю, что показал только, как боевые искусства причиняют людям боль. Мне не выпало шанса доказать, что самое главное — это не бой. Это познание гармонии инь и ян, баланса между черным и белым. Только познав гармонию, ты станешь великим».

УРОК № 3
Счастье всегда с тобой
«За счастьем не надо ехать куда-то далеко, оно здесь — в тихой одинокой комнате. Все твои проблемы сосредоточены в твоем же сердце, поэтому тебе просто надо изучать себя. Нужно понять, кто ты есть на самом деле. Если ты познаешь свой собственный мир, тебе больше не нужно будет бояться».

УРОК № 4
Чужое мнение о тебе лишь фоновая музыка
«Относись к оценкам окружающих как к какой-нибудь песне из приемника. „Ты классный!“ — трам-пам-пам. „Ты придурок!“ — трам-пам-пам. Если оценки окружающих волнуют тебя больше, чем собственное мнение о себе, у тебя проблемы».

УРОК № 5
Смерть дарит тебе жизнь
«Я готов умереть. Если человек понимает, что он может умереть хоть сегодня, хоть завтра, то он начинает ценить каждый миг. И он заботится о каждом мгновении своей жизни, так что, если умрет завтра, ему не будет стыдно за свои последние дела».

 

Источник

---

Мастер и Маргарита

Об этой экранизации романа «Мастер и Маргарита» ходили легенды. Говорили, что у режиссёра Юрия Кары чуть ли не из рук плёнку украли, сожгли, закопали и т.д. И вот, спустя 17 лет, многострадальная картина обречённого творца увидела свет.

   

Сразу скажу, что фильм Юрия Кары «Мастер и Маргарита» снимался в далёкие 90-е, когда широкоэкранных технологий и тем более блюрэя не было и в помине. Естественно картинка 4Х3 как-то дисонансно выглядит на уровне современного кино.

      Итак, всё начинается с дикого смеха Воланда, которого играет Валентин Гафт. Актёр Гафт беспорно великий, но зачем его было изображать неким заезжим гастролёром на фоне современной Москвы, ну на момент 1990-1994 г.г., непонятно. Для киноверсии и диалог Воланда (Гафта) с Берлиозом и Бездомным тоже дико брезан, что так же не радует.

        Всякий мистицизм, которого у Булгакова в романе крайне много в фильме отстсутствует, а картина превращена в некое подобие «Сумерек» времён перестройки. Маргарита в исполнении Анастасии Вертинской вообще получилась пучеглазой жабой, хотя ведь в то время была ещё молодой и красивой.

           Творец Кара не устаёт удивлять по ходу всего фильма. Мало того, что фильм дико обрезан, так ещё на балу у Воланда как-то очутились Сталин, Ленин и Гитлер, коих в романе соответственно нет. Да и бал сатаны, снятый на развалинах недостроенной больницы в Ховрино, выглядит как посиделки в сельском клубе.

            Конечно понятно, что в 90-х ну не было возможности нормально сделать эту историю. И голова Берлиоза ну жутко кукольная, и падает как Волочкова от собственного веса, и возникает логичный вопрос, неужели Юрий Кара вот таким образом посчитал возможным перенести роман Михаила Булгакова на экраны?

             Увидев эту картину, не избежно возникает в голове картина другая, а именно недавняя 10 серийная экранизация Мастер и Маргарита режиссёра Бортко, где каждый эпизод проработан, Воланд (Басилашвили) куда страшнее и дьявольски коварнее чем Гафт у Кары. Нет, я ни в чём не упрекаю ни Гафта, ни Гармаша, ни Ракова, ни Вертинскую. Их понять можно, потому что сняться в экранизации такого великого романа хочет каждый актёр, но стоило ли выпускать фильм именно в таком виде? Ведь за чуть менее двумя часами времени вся Булгаковская мудрость осталась за кадром, а у Бортко вся она на экране. Диалог Иешуа с Прокуратором несёт чуть ли не главную смысловую нагрузку всего романа, а у режиссёра Кары в результате получилась просто мелодрама.

             В целом, фильм скучный, смонтированый вяло и музыка Альфреда Шнитке совершенно ни к месту. Выйди фильм в своём 1994 году был бы хитом, на фоне того времени, но сейчас-это провал. Отдельные герои, как Прокуратор (Ульянов), Коровьев (Филипенко) смотрятся вполне органично, но в целом фильм не оставляет того магического ощущения, как экранизация Бортко. 
5/10. Средний, второсортный фильм.

                        

 

---

"В петле" (In the loop, Великобритания, 2009, Армандо Ианнуччи)

 

 

А вот история равная алмазу. Картина, обделённая высокими призами званных фестивалей, но занявшая в моём сердце пьедестал лучшей в мире за весь 2009 год. Такие мои вам рекомендации. Дело было в одном английском департаменте, ведавшем вопросами… да, в общем-то, чёрт их разберёт чем ведают различные министерства. Однако ж, один компетентный чиновник… Кхм, ну как будто, где-то есть некомпетентный чиновник. Так вот, один видный компетентный чиновник однажды обмолвился о том, что он не исключает, что возможно, при определённых обстоятельствах, в случае конкретного ряда условий может сложиться такая ситуация, при которой, по его личному мнению, в ближайшее время страна будет вынуждена принять участие в оказании помощи американским войскам в вероятной непредвиденной войне на Ближнем Востоке. То ли какое-то из слов было лишнее, то ли оно стояло не на своём месте, но чуть не разгорелся скандал.

 

Да, что рассказывать – смотреть надо. Брызжущая дикцией, английская политическая сатира. Абсолютно диалоговый фильм. Густой, пропитанный культурной ссылочностью, одновременно грубый и метафоричный как сам английский язык слог. Настолько богатое произведение, что развёрстывает взгляд на самый метафизический корень политики. Изначально заложены аллюзии на английских и американских политиканов, но, например, в Саймоне Фостере отечественный глаз легко увидит подобие Дмитрия Медведева. Шедевр для многочисленных просмотров, родник англосаксонской культуры.

            



            Malcolm «альфа-дог» Tucker                                                                                                                        Simon «meat puppet» («тело» Foster

 

У бриттов те же чиновничьи спинномозговые инстинкты лжи, цинизма и опасения за свою задницу. Но всё же это другое чиновничество: ездит в машинах – пристёгивают ремни, зачастую ходят своими ножками по улицам, нервничают и очень тщательно подбирают слова, когда выступают перед журналистами. Вот тебе сила общества, где правительство ответственно перед прессой. И уже не важно кто именно слил информацию СМИ – слила информацию среда, климат, культура, открытое общество, в котором, просто по принципу его устройства, общественно аппетитная информация не может оставаться секретной, а всегда становиться громкой.

Чистая, светлая, прозрачная комедия. Настолько тонкая работа, что только по пересмотру заметил потаённую в ней долю соли: заканчивается история тем, что в мире запущена в тираж очередная война, но никто не обратил на это должное внимание, даже я – всезнающий зритель.

 

И всё равно, умиротворяющая мелодия на финальных титрах осчастливливает мудростью: миром правят слова и музыка.

 

Жанр: комедия, политическая сатира

Длительность: 1:50

http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/413263/

Здесь жизненно важен перевод, смотрел в переводе и одноголосой озвучке Юрия Сербина

Предостережения: 100% диалоговое кино, мат в ассортименте

  
  

---

"Если на стене висит ружьё..."

Забавный списочек того как бы повели себя "ружья" в произведениях различных авторов:

Если в первом акте пьесы на стене висит ружьё, то в последнем акте оно непременно должно выстрелить. © А. П. Чехов

Если в фильме Альфреда Хичхока на стене висит ружье, то оно всем своим видом нагнетает саспенс.

Если в фильме Девида Линча на стене висит ружье, то оно выстрелит в середине, что должно подразумевать, что оно выстрелило в начале, хотя мы об этом узнаем в самом конце. И еще оно убило Лору Палмер.

Если в фильме Такеши Китано на стене висит ружье, то знаток японской культуры сможет отметить, что оно висит по всем правилам театра Кабуки.

Если в фильме Квентина Тарантино на стене висит ружье, то оно стреляет очередями и ядовитыми разрывными патрнами.

Если в фильме Родригеса на стене висит ружье, то оно стреляет очередями, которые в два раза длиннее чем у Тарантино, яд в два раза ядовитее, а разрывы в два раза разрывнее.

Если в фильме Валерии Гай Германики на стене висит ружье, то оно курит, пьет, ругается матом и делает аборты.

Если в фильме Сергея Эйзенштейна на стене висит ружье, то до Эйзенштейна НИКТО И НИКОГДА не снимал ружье висевшее на стене.

Если в фильме братьев Вачовски на стене висит ружье, то ЕГО НЕТ. Как впрочем и стены.

Если в фильме Вуди Алена на стене висит ружье, то в фильме обязательно будет какая–нибудь тонкая ироничная шутка про Чехова и евреев. А скорее всего только про евреев.

Если в фильме Джима Джармуша на стене висит ружье, то оно просто там висит. Оно ничего не символизирует, оно ничего не значит, оставьте это ружье в покое!

Если в фильме Ларса фон Триера на стене висит ружье, то оно не висит на стене, а нарисовано мелом на полу.

Если в фильме Гая Ричи на стене висит ружье, то за этим последует биографическая вставка, из которой мы узнаем, что это за парень такой и откуда у него взялась такая странная кличка – «Ружье».

Если в фильме Педро Альмадовара на стене висит ружье, то у него есть больной СПИДом отец–трансвестит–проститутка в коме. И это нормально.

Если в фильме Джеймса Кэмерона на стене висит ружье, то на съемки этого ружья в разных ракурсах и на компьютерные спецэффекты сцены с ружьем на стене было потрачено около 50 миллионов долларов.

Если в фильме Андрея Тарковского на стене висит ружье, то оно будет сниматься 17 минут, одним планом и через сепию.

Если в фильме Питера Джексона на стене висит ружье, то оно из мифрила.

Если в фильме со Стивеном Сигалом на стене висит ружье, то плохие парни не успеют даже посмотреть в его сторону.

Если в фильме Тинто Брасса на стене висит ружье, то ВЫ НЕ ПРЕДСТАВЛЯЕТЕ В КАКОМ МЕСТЕ оно окажется в конце.

Если в фильме Федерико Фелини на стене висит ружье, то в конце карлик–клоун будет резать им торт для толстой бабы–виолончелистки.

Если в фильме Эмира Кустурицы на стене висит ружье, то в конце пьяные медведи будут танцевать под музыку Бреговича и палить из него в воздух.

Если в фильме Федора Бондарчука на стене висит ружье, то у Сергея Бондарчука оно висело на стене гораздо лучше.

Если в индийском фильме на стене дворца Раджи висит ружье, то оно по особой родинке узнает своего брата, который все это время висел на стене бедняцкой лачуги и все будут танцевать и петь.

Если в фильме Френсиса Форда Копполы на стене висит ружье, то с его помощью кому–то сделают предложение, от которого тот не в силах будет отказаться.

Если в фильме с Арнольдом Шварцнегером на стене висит ружье, то его послали сюда из будущего, чтобы убить Сару Коннор.

Если в "Санта–Барбаре" на стене висит ружье, то что с ним в конце концов произойдет узнают только ваши внуки.

Если в мексиканском сериале на стене висит ружье, то Хуан Педро захочет пристрелить из него Хосе Игнасиоса на зло Марии, но он потеряет память и забудет где оно собственно висит.

Если в фильме Леонида Гайдая на стене висит ружье, то каждый житель постсоветского пространства знает как минимум семь цитат про это ружье.

Если в негритянской комедии на стене висит ружье, то оно пердит и курит травку.

Если в фильме Тима Бертона на стене висит ружье, то его играет Джонни Депп.

Если в фильме Джорджа Лукаса на стене висит ружье, то оно не убивало твоего отца. ОНО И ЕСТЬ ТВОЙ ОТЕЦ!!!!!

Источник.

Если в первом акте пьесы на стене висит ружьё, то в последнем акте оно непременно должно выстрелить. © А. П. Чехов<br /><br />Если в фильме Альфреда Хичхока на стене висит ружье, то оно всем своим видом нагнетает саспенс.<br /><br />Если в фильме Девида Линча на стене висит ружье, то оно выстрелит в середине, что должно подразумевать, что оно выстрелило в начале, хотя мы об этом узнаем в самом конце. И еще оно убило Лору Палмер.<br /><br />Если в фильме Такеши Китано на стене висит ружье, то знаток японской культуры сможет отметить, что оно висит по всем правилам театра Кабуки.<br /><br />Если в фильме Квентина Тарантино на стене висит ружье, то оно стреляет очередями и ядовитыми разрывными патрнами.<br /><br />Если в фильме Родригеса на стене висит ружье, то оно стреляет очередями, которые в два раза длиннее чем у Тарантино, яд в два раза ядовитее, а разрывы в два раза разрывнее.<br /><br />Если в фильме Валерии Гай Германики на стене висит ружье, то оно курит, пьет, ругается матом и делает аборты.<br /><br />Если в фильме Сергея Эйзенштейна на стене висит ружье, то до Эйзенштейна НИКТО И НИКОГДА не снимал ружье висевшее на стене.<br /><br />Если в фильме братьев Вачовски на стене висит ружье, то ЕГО НЕТ. Как впрочем и стены.<br /><br />Если в фильме Вуди Алена на стене висит ружье, то в фильме обязательно будет какая–нибудь тонкая ироничная шутка про Чехова и евреев. А скорее всего только про евреев.<br /><br />Если в фильме Джима Джармуша на стене висит ружье, то оно просто там висит. Оно ничего не символизирует, оно ничего не значит, оставьте это ружье в покое!<br /><br />Если в фильме Ларса фон Триера на стене висит ружье, то оно не висит на стене, а нарисовано мелом на полу.<br /><br />Если в фильме Гая Ричи на стене висит ружье, то за этим последует биографическая вставка, из которой мы узнаем, что это за парень такой и откуда у него взялась такая странная кличка – «Ружье».<br /><br />Если в фильме Педро Альмадовара на стене висит ружье, то у него есть больной СПИДом отец–трансвестит–проститутка в коме. И это нормально.<br /><br />Если в фильме Джеймса Кэмерона на стене висит ружье, то на съемки этого ружья в разных ракурсах и на компьютерные спецэффекты сцены с ружьем на стене было потрачено около 50 миллионов долларов.<br /><br />Если в фильме Андрея Тарковского на стене висит ружье, то оно будет сниматься 17 минут, одним планом и через сепию.<br /><br />Если в фильме Питера Джексона на стене висит ружье, то оно из мифрила.<br /><br />Если в фильме со Стивеном Сигалом на стене висит ружье, то плохие парни не успеют даже посмотреть в его сторону.<br /><br />Если в фильме Тинто Брасса на стене висит ружье, то ВЫ НЕ ПРЕДСТАВЛЯЕТЕ В КАКОМ МЕСТЕ оно окажется в конце.<br /><br />Если в фильме Федерико Фелини на стене висит ружье, то в конце карлик–клоун будет резать им торт для толстой бабы–виолончелистки.<br /><br />Если в фильме Эмира Кустурицы на стене висит ружье, то в конце пьяные медведи будут танцевать под музыку Бреговича и палить из него в воздух.<br /><br />Если в фильме Федора Бондарчука на стене висит ружье, то у Сергея Бондарчука оно висело на стене гораздо лучше.<br /><br />Если в индийском фильме на стене дворца Раджи висит ружье, то оно по особой родинке узнает своего брата, который все это время висел на стене бедняцкой лачуги и все будут танцевать и петь.<br /><br />Если в фильме Френсиса Форда Копполы на стене висит ружье, то с его помощью кому–то сделают предложение, от которого тот не в силах будет отказаться.<br /><br />Если в фильме с Арнольдом Шварцнегером на стене висит ружье, то его послали сюда из будущего, чтобы убить Сару Коннор.<br /><br />Если в "Санта–Барбаре" на стене висит ружье, то что с ним в конце концов произойдет узнают только ваши внуки.<br /><br />Если в мексиканском сериале на стене висит ружье, то Хуан Педро захочет пристрелить из него Хосе Игнасиоса на зло Марии, но он потеряет память и забудет где оно собственно висит.<br /><br />Если в фильме Леонида Гайдая на стене висит ружье, то каждый житель постсоветского пространства знает как минимум семь цитат про это ружье.<br /><br />Если в негритянской комедии на стене висит ружье, то оно пердит и курит травку.<br /><br />Если в фильме Тима Бертона на стене висит ружье, то его играет Джонни Депп.<br /><br />Если в фильме Джорджа Лукаса на стене висит ружье, то оно не убивало твоего отца. ОНО И ЕСТЬ ТВОЙ ОТЕЦ!!!!!<br /><br /><a href="http://bankrat.gorod.tomsk.ru/index-1290999773.php" rel="nofollow">Источник.</a><br /><br />

В Сети можно найти различные дополнения к этому списку. Порой, получается излишне банально. Впрочем, ничто не мешает самостоятельно поиграть в игру под названием "Продолжите список".

---

"Троцкий" (The Trotsky) (2009)

Канадский вьюноша Леон Бронштейн искренне считает себя реинкарнацией Льва Троцкого. Парень прокладывает своей революционный путь, начиная с забастовки на фабрике своего отца. Вылетает из привилегированной школы, чтобы продолжить воевать с учителями общественной. Влюбляется в старшую на 10 лет Александру, так как она тезка первой жены своего кумира.

Преступно незамеченное кино с диалогами абсолютно соркиновского уровня (весь просмотр не покидает ощущение, что «Троцкий» не глупее идеально прописанной «Социальной сети», идеологической подушкой, способной уместить на себе и сторонников и противников идей троцкизма, и лучшим экранным поцелуем за долгое время (вспоминайте, когда последний раз обращали внимание на такую маленькую приятность). Джей Барушель прекрасен как никогда, доказывая каждым кадром очевидное – потенциал у актера огромный, но Голливуду еще предстоит найти ему правильное применение (и, может быть, совсем не в комедии).

«Троцкий» - из тех инди-комедий, чья жанровая принадлежность, скорее, вынужденный висеть ярлычок, а не характеристика. Здесь «и жизнь, и слезы, и любовь», необыкновенно светлые и честные. Максималист-утопист Бронштейн-Барушель не способен вызвать ничего кроме теплой симпатии, несмотря на убеждения и колючие отношения с родней. Написано это все так здорово, что протагонист остается «самым умным в комнате» в любой тупиковой для себя дискуссии. Большой успех, а может и прорыв в любимом заокеанскими «независимыми» жанре coming-of-age-драмедий.

---

«КОЛДУН» (1977, реж. Уильям Фридкин, сцен. Уолона Грина)

По странному стечению обстоятельств, самый лучший фильм Уильяма Фридкина не только провалился в прокате (это, скорее, стандартная ситуация для нестандартного голливудского фильма), но также оказался в тени его более известных работ – «Французского связного» и «Изгоняющего дьявола». Даже «Жить и умереть в Лос-Анджелесе» (вполне банальный триллер, да еще и поставленный в отвратительной «восьмидесятнической» манере, с красавчиками-актерами и поп-хитами вместо музыки), почему-то удостаивается похвальных отзывов у блогокритиков,  в то время как вокруг  «Колдуна» в интернете наблюдается зияющая пустота. А те немногочисленные тексты, которые можно найти, сочатся проклятиями.


А ведь сам Фридкин считал этот фильм самой успешной, с точки зрения режиссуры, своей работой. Недаром на imdb рейтинг фильма – 7,5 баллов из 10.

Другой вопрос, что это самый неприятный и натуралистический фильм Фридкина. Даже гадкие сцены «Изгоняющего…» не действуют так угнетающе: мы ни на минуту не забываем о том, что смотрим фильм ужасов, притом весьма спекулятивный. В гиперреалистическом пространстве «Колдуна» насилие воздействует на зрителя как внезапный удар в лицо. Псевдодокументальность происходящего на экране, отточенная Фридкиным во «Французском связном», в «Колдуне» достигает небывалого вовлечения зрителя. Кажется, что вы подглядываете из-за угла, под ветром и дождем, а не сидите на диване в своей гостиной. 



«Колдун» - римейк классической ленты Анри-Жоржа Клузо «Плата за страх».  (Гран-при в Каннах 1953 года.) Большинство нареканий фильм Фридкина вызывает именно при сравнении с картиной Клузо. Но несмотря на то, что «Колдун» почти дословно повторяет оригинал 1953 года, это фильмы совершенно разные, как огонь и вода. Сами режиссеры смотрят на одни и те же вещи с диаметрально противоположных позиций. Если мастер нагнетания саспенса Клузо заставляет зрителя испытывать психологическое напряжение, то Фридкин – один из немногих авторов кино, способных отобразить на экране животный, физиологический ужас. Какая уж тут психология, когда страха полные штаны. 

Не удивительно, что сравнение «Колдуна» с «Платой за страх» весьма невыгодно для фильма Фридкина, который, между прочим, ставил эту картину в самом расцвете своего таланта и на пике формы. Если фильм Клузо вполне традиционен, то фильм Фридкина балансирует уже где-то на грани кинематографа: это диаметрально противоположные по своим художественным приемам картины, просто они поставлены по сходным сюжетам. Это все равно, что сравнивать между собой «Утомленные солнцем» Никиты Михалкова и «Хрусталев, машину!» Алексея Германа.



Неприятный, с бьющей по нервам музыкой Tangerine Dream и безнадежным финалом (сценарист «Колдуна» Уолон Грин ранее выступил драматургом «Дикой банды» Сэма Пекинпа, первой ласточки экранной жестокости), этот фильм не имел никаких шансов снискать успех зрителя в 1977 году. В этот год на экраны вышли «Звездные войны» и «Близкие контакты третьего рода» - блокбастеры, которые воспитали инфантильного зрителя восьмидесятых годов. Вершиной этого процесса разжижения зрительских мозгов стали фильмы наподобие «Утенка Говарда» того же Дж. Лукаса или «Бигглз» (1985, реж. Джон Хью) – поп-хиты, ориентированные на аудиторию подростков и детей. А показывать детям «Колдуна» ни в коем случае нельзя, особенно собственным.

---

Тюльпан (2008) и Видримасгор (2009)

Давно хотела написать про два фильма. Точнее один смотрела около месяца назад, но все руки не доходили написать, а тут посмотрела второй и решила объединить их в одну запись, хотя общего между ними не так уж много. Пожалуй единственное их сходство именно в атмосфере, в послевкусии, в присущем только фильмам стран бывшего СССР соотношению мелодрамы и комедии и в невероятной, искренней доброте которой наполнены оба фильма.

Фильм первый Тюльпан (2008) Сергея Дворцевого. Фильм про молодого казахского парня, который демобилизовался и вернулся в родные края ради своей мечты. Меня абсолютно покорил этот фильм тем, что он про анти-американскую мечту и даже анти-русскую. Ведь и в жизни и в кино чаще встречаются случаи, когда герою хочется вырваться из своих краев, покорить крупный город или другу страну, и тема, которая представлена в фильме Тюльпан на мой взгляд нераскрыта в кино. В обсуждении этой картины в Закрытом показе Александра Гордона была выражена точка зрения, что такого не бывает, что как это герой захотел вернуться к такой, казалось бы, непривлекательной, бесперспективной жизни. Я понимаю его от и до. Когда долго живешь вне родных мест шансы стать патриотом, пусть даже самого неперспективного места, очень велики. В общем не хочу много писать на эту тему, ибо все равно не раскрою ее лучше, чем это сделал фильм.
Еще одно достоинства этого фильма в том, что он искренне-трогательный. Он вроде повествует о достаточно серьезных и даже где-то грустных вещах, однако улыбка практически не сходила ни с моего лица, ни с лица моей мамы, с которой мы смотрели этот фильм. Это то авторское кино, которое не оставляет тяжелого осадка, но одновременно с этим является реалистичным и дает не один повод задуматься.
Ну и наконец фильм рассказывает о том, что у людей могут быть абсолютно разные мечты и ни в коем случае нельзя отказываться от своей, если она отличается от чужой.
Начало:


Второй фильм, о котором я хочу написать, называется Видримасгор или История моего космоса (2009), дебют режиссера Яны Поляруш. Действие фильма происходит в коммунальной квартире, одно из окон которой показывает им их самое сокровенное, будь то мечта, воспоминание или близкий человек. Конечно этот фильм, в первую очередь, сказка. Добрая, счастливая, трогательная. Но смысл ее как раз в том, что каждый человек может превратить подобную сказку в собственную реальность, просто кому-то нужен толчок, кому-то поддержка, кому-то вдохновение, кому-то стабильность, кому-то признание и так далее. Суть в том, что к новой жизни всегда сложнее всего сделать первый шаг. Героям в этом помогло окно, но если разобраться, то ничего такого особенного он и не показало, всего чего эти люди в последствии добились они добились сами и при желании справились бы без окна.
В общем фильм является отличной мотивацией, приятным досугом и так же, как и фильм первый вызывает улыбку и легкую грусть. В качестве бонуса - главную роль играет актриса чем-то похожая на молодую Татьяну Друбич.
Трейлер, к сожалению, не нашла:

---

Удар / Punch (Канада, 2002).

Сэм (Майкл Райли) после смерти жены остался с дочерью Эриэл. Дочь из-за психологической травмы, связанной с ее матерью (причины которой объясняются ближе к концу фильма) нелюдима, агрессивна и привыкла решать свои проблемы кулаками. Проблема в том, что Эриел уже восемнадцать, и она безумно влюблена... в собственного отца! Но не только в смысле "папочка самый лучший", ее тянет к нему как к мужчине. Связь Сэма с дочерью очень тесная, но с его стороны исходят исключительно отцовские чувства. Он пытается сглаживать неловкие ситуации, в которые то и дело ставит его дочь. Однажды он влюбляется в Мэри, которую встретил в фотосалоне и, желая развития отношений, приводит ее в дом. Сначала Эриел пытается побороть свою ревность, и просто достает Мэри всякими смущающими замечаниями, но потом не выдерживает и, придравшись к какому-то слову "соперницы", которое по ее мнению оскорбило ее отца, ударом в лицо сбивает Мэри с ног.
Этот удар, однако, не сходит как обычно Эриел с рук - пока Сэм всеми силами пытается склеить разбитые отношения, об этом случае узнает сестра Мэри. Джулия - профессиональный боксер, которая зарабатывет тем, что выступает на ринге топлесс, и у нее свои понятия о вершении справедливости. Вскоре она заявляется в дом Сэма и, угрожая, подать в суд за насили, предъявляет им свои условия искупления вины.
Хотя, психологическая драма - это абсолютно мой жанр, фильм я посмотрела не полностью. Некоторые моменты просто проматывала. Речь, разумеется, идет о сценах боксерских боев. Потому что если на дерущихся мужчин до определенного момента еще можно смотреть, то созерцать избивающих друг друга женщин просто невозможно. В остальном - все хорошо, отдельно порадовал финал. Еще хочу добавить, что фильм по ощущениям и теме получился очень необычным.

 

 

На фильм наткнулась, просматривая все, что могла найти с очень талантливым канадским актером Майклом Райли, который сначала очень понравился мне в сериале "В погоне за радугами", и окончательно покорил в "Быть Эрикой".

Обзор фильмов с Майклом Райли.




 

---

A.I. (2001). Роботы не только лучше нас думают, но и с более горячим сердцем

Фильм A.I. Стивена Спилберга разительно отличается от всех фильмов этого режиссера. Он слишком драматичен, слишком многомерен. Снять этот фильм задумывал великий Стенли Кубрик. Права закончить этот фильм унаследовал Спилберг. Фильм, поэтому, получился довольно кубриковский -- со сложнми диалогами и непростым сюжетом.

 

В этом фильме описывается техногенная цивилизация, в которой мыслящие роботы стали частью не только нашей профессиональной деятельности, но и быта. Робототехники при этом борются над усовершенствованием искусственного разума. Теперь их задача -- не только самообучающиеся машины, заменяющие человека в той или иной сфере, но и машины, способные на подлинные человеческие чувства. Прототипом такой машины становится робот-мальчик.

После создания машин, способных на переживание глубоких человеческих чувств, оказывается, что человек уже не нужен совсем. Обычно, словами "человеческий", "человечность" мы обозначаем способность людей на какие-то возвышенные поступки -- милосердие, бескорыстную заботу. Но человек все-равно был и останется животным. У нас есть биологический субстрат, который налагает предел не только нашему интеллекту, но и проявлениям нашего сердца. У роботов нет биологического субстрата, нет инстинктов. Они чисты. Они не животные. В результате робот, способный на глубокие человеческие чувства, становится совершеннее человека во всех смыслах. С появлением таких машин наступает новая цивилизация -- цивилизация чистого разума и чистого сердца.

Работая над созданием искусственного разума, мы пытаемся создать того, кто будет лучше человека во всем. Время таких машин скоро придет и мы, люди, исчезнем с лица Земли как обычные вымирающие животные. Кант был прав: чистый разум не способен на безнравственные поступки. Такие машины будут идеальны!
 

 

 

---

"Сепарадо!"

Separado!/ реж. Дилан Гош (Dylan Goch), Грифф Рис (Gruff Rhys)/ Британия, 2010/



Грифф Рис, вокалист психоделической британской группы Super Furry Animals, отправляется в путешествие по Патагонии, чтобы найти своего дальнего, таинственно исчезнувшего родственника, тоже музыканта — в процессе чего он охотно прибегает к магическим свойствам шлема Пауэр Рейнджера, путешествует на крыше своего автомобиля и устраивает концерты в чистом поле для диких лошадей. Отчасти документальный фильм, отчасти остроумная выдумка, по жанру более всего напоминающая роуд-муви, "Сепарадо!" – это прежде всего история про то, что собственные корни иногда следует искать в собственном же воображении. Что, конечно, не мешает Рису колесить по Южной Америке, знакомиться, кажется, со всеми примечательными местными жителями на своем пути и походя устраивать увлекательнейший ликбез не только по лоу-фай электронике, но по здешней истории.

Билеты уже в продаже.


еще информация на FB и vk.

---

«Мужчина в поисках эротики» (Erotic Man) ( Йорген Лет, 2010)

ФРАГМЕНТЫ РЕЧИ ВЛЮБЛЕННОГО. РЕКОНСТРУКЦИЯ

(рецензия размещена на сайте «Искусства кино» http://kinoart.ru/journal/let.html. Там же по ссылке ниже - интервью с Летом)

«Мужчина в поисках эротики» (Erotic Man) — первая большая работа Йоргена Лета после «Пяти препятствий». Творческим продюсером выступил Ларс фон Триер, фильм снят на триеровской «Центропе». Перевод названия неточен: Erotic Man вторит «Совершенному человеку» (более того, в одной из сцен мелькает надпись «Imperfect man»).

Собственно, «Мужчина в поисках эротики» — не столько об эротике, сколько о человеческой природе, как и десять, тридцать, сорок лет назад. Антропология, не документалистика, остается методом Лета. На сей раз он ездит по всему миру, от Филиппин до Франции и от Гаити до Словении, пытаясь «структурно оформить эротизм», иначе говоря, найти речь для «эротического человека», по определению лишенного собственного языка. Сходный замысел намечен еще в «Заметках о любви» (1989), в пассаже о Малиновском: «Он разговаривал с аборигенами. Он собирал материалы. Он хотел описать любовь».
«Мужчина в поисках эротики», как бывало раньше (в «Фильме» (1970), в тех же «Заметках о любви» (1989) и «Пяти препятствиях» (2003)) — фильм-процесс, съемка съемок, антропологически дотошные полевые исследования. Режиссер скитается от отеля к отелю, увязает в кастинге, задает, как ему свойственно, простые вопросы, встречает давнюю гаитянскую подружку, произносит поэтические или меланхоличные монологи, снимает бесчисленные кинопробы юных красавиц, одетых или обнаженных, молчащих или читающих вслух заданный текст. Эти женщины просты, смешны, замкнуты, иногда необузданны и все-таки лишены отчетливых характеристических черт. Они должны составить образ единственной, постоянно ускользающей и желанной, которой Лет мог бы посвятить свою прерывистую Песнь песней.
Впрочем, идеальная возлюбленная так и остается конструктом, многоголосым наброском без шанса на завершение. В безусловном мире Лета, в царстве очевидности, где нагота означает наготу, а очки — очки, по-другому быть не может. Есть тело, нет образа, есть каталогизация, нет языка, автор возвращается к заимствованию: «Огонек ее сигареты тлеет так близко, словно в фильме Годара», — чужой кадр оживает в ущерб категории, обрывок, край впечатления вновь затеняет целое. Человек эротический, как и человек совершенный, остается неопределим.

Попытку структурировать Эрос в свое время предпринял Ролан Барт — со столь же хаотическими критериями и с поэтикой, в итоге подавившей структуру. «Желающий правды всегда получает в ответ сильные и живые образы, которые, однако, становятся двусмысленными, неустойчивыми, как только он попытается преобразовать их в знаки; как во всяком гадании, влюбленный вопрошатель сам должен выработать свою истину» (1); правда Лета не касается ни его сожалений, ни даже его самого, а проживания эротического — автором как субъектом эротического.

Реконструируя собственный опыт потерь и наслаждений, Лет в этих пробах, во фрагментах и в лакунах запинающейся поэзии наконец устанавливает нужный смысловой фокус: «ласкать имена, обнимать города и страны». Эротический человек живет не во времени, но в пространстве, в вечном путешествии, сладостном и мучительном, вне рамки экрана. Повествование здесь обречено на неудачу, впрочем, можно составить более-менее красочную карту этой завораживающе плоской земли.

Дмитрий Десятерик

(1) Ролан Барт. Фрагменты речи влюбленного. — Ad Marginem, М. — 1999.

---

Пастырь

 
Как человек, последнее время сталкивающийся по работе с рекламой, я успел подизучить большинство рекламных приемов. Поэтому, увидев на афише Пастыря фразу "В кино только с такого-то по такое-то мая", естественно повелся и побежал на вторых майских в Родину. Не ходите туда на 3Д - там очки нос давят. 

Посмотрев около полугода назад Легион, плюс страдая от острого недостатка блейдовского типа вампирского кина, тут же завысил ожидания от фильма. В целом же ничего выдающегося, как в таких случаях и бывает, не произошло.

Сейчас коротенько изложу свои впечатления.

Пастырь. По-английски название фильма the Priest - священник, а пастырь на инглише звучит так же, как пастух - shepherd. Отличие пастыря от просто священника в том, что пастыри ведут политработу - являются духовниками, содержат приход или миссию, то есть паству. В этом их деятельность и заключается. Режиссер это знает, переводчики - нет. Отсюда возникает непонимание, что это за пастырь такой, который тусуется только с другими пастырями, а паств никаких не имеет. Но западные фильмы у нас часто подвергают строгой цензуре бюро переводов и улучшениям со стороны студентов инъязов. В итоге имеем пастырей, дорогих оленей (deer hunter - охотник на оленей) и 11 океанов (ocean's 11 - 11 друзей Оушена). Чтоб не путать читающих эту ГПВС* - далее священников буду называть пастырями. (*ГПВС - Графоманская Попытка Выразить Себя - выражение, предложенное пользователем den_va для обозначения одной моей высокохудожественной рецензии, но подходящее для всех остальных не менее художественных и максимально четко отражающее суть данных наборов букав; выражение дадено мне в вечное владение и пользование посредством молчаливого согласия создателя на мою соотвествующую просьбу).   

Пол Беттани. Я обратил внимание на этого актера после Легиона. Потом вспомнил, что он еще снимался аж в Играх разума, но до Легиона в главных я ролях его не встречал. Пол Беттани - он как Алексей Серебряков, только из Лондона. Легион мне понравился: там были шутки (- вообще-то я не верю в Бога; - не напрягайся, он тоже в тебя не верит), бойня там что надо, да и за одну бабку в кафе не жалко 200 рублей. Крепкий хороший боевик.  Но я на всяких случай сэкономил и скачал с торрента.  И тут Пастырь. Тема тоже религиозная, Пол в ней себя показал, режиссер у фильма тот же, и я обрадовался. Но ненадолго. Ничего нового и интересного Пол не продемонстрировал, а для лютого спецназовца  Беттани, на мой взгляд, не идеальный выбор. Батлер или Стэтэм – вот это пастырь. А тут что-то не то…

Сюжет. Действие происходит в будущем. В вымышленном мире человечество все время борется с вампирами, и, в конце концов, одерживает промежуточную победу благодаря элитному церковному спецназу, именуемому в простонародье Пастыри. Церковь теперь миром и правит, а все живущие за церковным забором - это быдло, маргиналы, люмпен-пролетарии, бывшие уголовники и прочие лица, не вызывающие доверия патриархов. Также за пределами церковных городов существуют колонии фамильяров (новое слово - плюс фильму) - то есть добровольно укушенных. Они питаются куриной кровью. После "разгрома" вампиров пастырей распустили, а вампиры опять возьми да и народись в огромных количествах. Жили бы себе нормально, но не удержались и украли дочку Пастыря... И вроде Пастырь нацелился раздать вампирам по щам, как выясняется, что командует ими другой пастырь - предатель, который максимально грамотно руководит процессом и, как понятно, является главным злодеем. Зовут его Блэк Хэт, нетрудно догадаться почему. Не помню, звучало ли в фильме имя Блэк Хэт, но перевода точно не звучало, и хорошо, а то на слух бы воспринималось как название порнухи про негров. Он полувампир-получеловек, поэтому крут до безобразия. Вот от него-то и придётся защитить весь мир, который, естественного, по законам жанра должен быть уничтожен (описал штамп штампом).

Главного злодея играет Карл Урбан. Это Эомер из Властелина колец и Ваака из Хроник Риддика. Знаменит этот актер тем, что заменит Сталлоне в ремейке Судьи Дредда, который обещают показать в этом году в декабре. Помощника Пастыря, шерифа, играет не знаю как зовут, но оооочень похож на Кирка из Звездного пути. Я уже выяснил – это не он.

В каждом новом фильме про вампиров классических способов их убивать делают все меньше. Этих берет только солнечный свет и хорошие церковные ножи. Пол орудует ножами неплохо, а в некоторые моменты и хорошо (это, например, когда он Страшую вспорол как карася; Страшуя - это сторожевая  собака вампирского улья). Специально для этого фильма была выпущена абсолютно новая модификация вампиров: теперь это не люди с клыками, а животные без глаз, бегающие на четвереньках. Стремные. Похожи на волков из Аватара и собак из Хищников. Эта идея в фильме понравилась – не все же гламурными девушками и пидорами вампиров показывать. Причем здесь вампиры весьма злые: они как смесь таможенной собаки с кроликом – не только догоняют, но тут же жестоко наказывают. Также понравилось в фильме, что иногда при просмотре можно напрячься, а один раз даже сработал старый добрый эффект неожиданности и я на кресле немного дернулся (в каком месте – не скажу, а то будет не неожиданно). То есть как бы и фильмом ужасом можно кино назвать. Не понравилось однообразие вампиров и то, что не показали королеву вампиров, а только ее силуэт. Не понравилось также, что Страшуя  была такая же, как вампиры, только большая. То есть концепт новых вампиров придумали, новую струю влили в жанр, но не доработали. Очень жалко. Было бы интереснее посмотреть вампиров в разных званиях с соответствующими разными обличиями и пару разных моделей Страшуй. Классическими вампирами в фильме выглядят только метис Блэк Хэт и фамильяры. Так что зачистка от вампиров здесь – это убийство очень агрессивно настроенных животных, поэтому, естественно, никаких сумерек и тому подобного в фильме случиться не могло. И хорошо.  

По сравнению с тем же Легионом – не айс. Шуток смешных нет, интересных монстров нет, действия мало, погони на супермотоциклах нет, драки – в стиле Матрица, то есть никакие. По сравнению же с Блейдом, который вампиров метелил так, что глаз не оторвать – серо. Но в те выходные нам досталась еще Цитадель, поэтому лучше на Пастыря.

Вывод. Вполне пристойный посредственный боевик, крепкая тройка, с претензией на наличие морали и религиозными мазками из серии «Бог неравно церковь».   Но при правильном настрое (у меня в пятницу-субботу правильная настройка выставляется автоматически) – пойдет. Отдыхательно-расслабительно-мозгоотключательное кино. И почему-то все-таки с приятным впечатлением от просмотра. Вот уже неделя прошла, а денег за билет все не жалко.   А заплатил целых 400 рублей - показывают фильм только в 3Д.

---

ЦИТАДЕЛЬ МИХАЛКОВА - МЕТАФИЗИКА ПОБЕДЫ?

Некоторые считают, что новый фильм «Утомлённые солнцем 2 Цитадель» это «агония» Михалкова, некоторые – что его «третье дыхание».
Михалков учёл критику, и, уже не претендуя на историческую достоверность, назвал свой новый фильм притчей. Ну а в притче возможно всё. В ней главное не жизненная достоверность, а СМЫСЛ!
Каков же СМЫСЛ этого фильма-притчи?


Наверно, только у нас ещё проходят словесные «баталии» по поводу знаковых фильмов.
Когда фильм хвалят «зрители» Карен Шахназаров, Инна Чурикова, Александр Адабашьян, становится видно, насколько «далеки они от народа». А народ всё видит и всё понимает.

Михалков учёл свои ошибки, избавился от барского высокомерия и стал, по примеру Президента, нерядовым юзером в интернете. Ведь именно блогеры во многом обеспечили провал фильма «Предстояние». Он даже завёл блог «Вконтакте».

Фильм «Цитадель» мне понравился больше, чем «Предстояние». Я видел отрывки из фильма ещё на творческой встрече с Никитой Михалковым в Санкт-Петербургской филармонии.
Потрачены ли 300 тысяч метров плёнки, 8 лет работы и 1 миллиард 200 миллионов рублей напрасно? – судить зрителю.
Критики-интеллектуалы могут сколько угодно ругать новый фильм Михалкова, но если зрители плачут во время просмотра, значит фильм получился.

Разумеется, ни число знаменитых актёров, ни затраченные миллионы не делают конечный результат автоматически качественным. Снимать можно и десять лет, истратить миллиарды денег и километры плёнки, а в результате получить пшик. Такова сила искусства: превращать бескорыстные творения в шедевры и корыстные в шлак.

«Цитадель», конечно, не «Освобождение». Этот фильм скорее «фантазия на тему войны». Ни о какой исторической достоверности здесь не идёт речь. В центре внимания личная трагедия человека.

По словам Никиты Сергеевича, если "Предстояние" – это метафизика разрушения, то «Цитадель» –это метафизика созидания, это метафизика победы, это метафизика счастья...»



Честно говоря, я не увидел «метафизики созидания» в фильме «Цитадель».
Котова предали все: друзья, родные, товарищи… Он теряет свою любовь – жену, к которой стремится сквозь все испытания и которую любит несмотря ни на что. «На хрен мне такая жизнь — ни жены, ни дочки... Я же пыль!».

Михалков мастер семейных драм. Достаточно вспомнить «Неоконченную пьесу» и «Пять вечеров».
Никита Сергеевич виртуоз душещипательных сцен. И в фильме «Цитадель» их с избытком.
Котов плачет, не хочет в тюрьму. Можно ли поверить в это?

Многие эпизоды вообще не поддаются пониманию. Возможно, всё дело в том, что фильм снимался 8 лет как многосерийная сага, и потому в кинотеатре он кажется затянутым и не всегда логичным.
Никита Михалков признался: «Надеюсь, что, когда на телевидении будут идти все 13 серий, подготовленные для телефильма, это будет более цельное, развёрнутое и чувственно понятное произведение».

«Цитадель» это очень фольклорная картина, – разъяснил Никита Сергеевич, – это картина-сказка.
А раз сказка, то в фильме возможны и чудеса. Это и «самоподрыв» цитадели; роды в грузовике, который никак не могут разбомбить немецкие самолёты; благополучный выход главных героев из лобовой атаки на цитадель, и множество других.
В фильме «Цитадель» героиня Нади Михалковой глухонемая. Как она может служить в действующей армии, необъяснимо.

Хотя в жизни всякое случается, порой абсолютно необъяснимое. Необъяснимое и зовут чудом.
Можно ли считать чудом то, что двигатели немецких танков в 1941 году замерзали на сорокоградусном морозе, а без техники немцы не могли наступать?
Россию спасает чудо! Чудо имеет божественную природу. Значит, Россию спасает … ?

Михалков пояснил, выступая перед премьерным показом: «Бог – в мелочах. Иногда незаметная деталь меняет исход сражения».
«Цитадель» – это фильм о надежде, фильм о чуде, которое всегда рядом. Нужно именно на фольклорном уровне ощутить, что всё в жизни и в фильме связано вместе».

Многие люди понимают, что всё в жизни связано, но мало кто знает как именно.

Говорят, что женщины в кинозале плакали во время просмотра. Да и меня «пробирало», особенно когда гнали в атаку вооружённых лишь палками людей.
Это самый сильный эпизод в фильме. Да, в атаку ходили без оружия, чтобы добыть оружие в бою. Но чтобы бросать в атаку людей с палками?..

Главное в фильме-притче это ИДЕЯ. Какова же сверхидея фильма «Цитадель»?
Бросить 15 000 человек, укрывавшихся от призыва, на Цитадель. И положить их всех. В назидание другим трусам?
Добро всегда побеждает зло? Что посеешь, то и пожнёшь? Каждый получит по заслугам? Правда в итоге побеждает ложь?

Можно ли пожертвовать немногими ради спасения всех, или в назидание другим?
Для Сталина это не вопрос. Котову ничего не остаётся, как согласиться, хотя он знает, что это самоубийство и убийство, потому идёт с палкой впереди всех.

В России людьми никогда не дорожили. Меня всегда коробил цинизм наших военоначальников, которые призывали солдат не жалеть – «бабы новых нарожают».

Пишут, что у героя Никиты Михалкова существовал прототип – настоящий комдив Николай Яковлевич Котов 1893 года рождения. Будто бы Никита Михалков избегает встречи с внуком Котова.
«Если бы он (Михалков) читал биографию комдива, понял бы, она интереснее судьбы комдива Котова киношного. И не нужно было бы ничего накручивать! – считает внук реального комдива. – Может, ему стало стыдно, что творчество оказалось хуже реальности?»

Произведения искусства обладают магическим свойством: они могут либо убедить в реальности невозможного и разуверить в абсолютно реальном.
Кажется, «самоподрыв» цитадели случился ради спасения главного героя и продолжения сериала. Думаю, что и героя Меньшикова в таком случае спасут от расстрела, дав ему новое дьявольское задание.

Можно было бы даже сделать компьютерную игру «Квест Котова», чтобы привлечь молодёжную аудиторию. Это было бы вполне в духе времени.
Хотя молодёжь сейчас трудно чем-то привлечь и удивить, поскольку их интересуют только деньги. Так считает мой товаровед из Дома Книги. Но я с этим не совсем согласен.

Больше всего в фильме мне понравилось начало – наш комар и немецкий пулемётчик, слушающий Вагнера. Но в остальном сценарий слабоват.
Нельзя не отметить отличную работу оператора. Снято красиво, пусть даже и неправдоподобно.
Хотя, возможно, цель съёмочной группы была не убедить зрителя в правдоподобности истории, а просто приятно развлечь.

Философ Иммануил Кант делил искусство на приятное и прекрасное. Приятное искусство предназначено только для наслаждения и развлечения. В связи с этим не может быть и речи о присутствии гения в таком искусстве.

Кто-то считает Михалкова талантливым компилятором, а кто-то – национальным гением.
Сергей Михалков был «генералом от литературы», ну а Никита Сергеевич – «генерал от кинематографии».
От харизмы Михалкову не избавиться. Его любят даже больше, чем его фильмы, и уже даже не за фильмы, а просто потому что Михалков.
Когда весь в белом на белом коне Михалков-Котов появляется в кадре, кажется это барин Паратов переместился во времени из кинокартины «Жестокий романс».

Неисповедимые пути от жизни к смерти, и через смерть к жизни.
Когда в конце фильма на минном поле произошёл взрыв и экран погас, я подумал, что это хороший конец фильма про Котова. Но когда экран вспыхнул вновь, мне показалось, что я нахожусь в «фокус-группе», и мне предложено посмотреть счастливый вариант развития событий, в котором и Котов жив, и Надя жива, и … в общем «хэппи-энд».

После такого счастливого финала, вполне можно ждать продолжения фильма «Утомлённые солнцем».
Если объявить сбор средств на продолжение фильма «Утомлённые солнцем-3 Штурм Берлина», соберётся ли необходимая сумма?

Михалков – счастливый человек! Всю жизнь занимается любимым делом, получил признание и любовь множества зрителей.
Я многому научился у Михалкова. Его ранние работы вдохновили меня на творчество.

Многие Михалкова не любят, завидуют ему. Но то, что этот русский человек патриот, вряд ли кто усомнится.
По Михалкову «формула русского человека» такова: «русским может быть только тот, у кого чего-нибудь нет, но не так нет, чтобы обязательно было, а нет и хрен с ним».
Самое страшное для Михалкова, это потерять веру!

Сердце у Михалкова большое. Но одному Богу известно, что в этом сердце творится.



Похоже, что Михалков-Котов больше всего на свете любит свою дочь. Не в этом ли метафизика фильма «Цитадель»?

Метафизика разрушения это ненависть. Метафизика созидания это любовь. Но если предположить, что ВСЁ ЕСТЬ ЛЮБОВЬ, тогда и смерть не есть разрушение, но рождение в вечную жизнь.

Интересно, изменится ли что-нибудь, если я убью комара? если от моего удара умрёт комар?!
А если умру я, изменится ли что-нибудь во Вселенной?
Что мы для Вечности — комариное племя? муравьи, что пытаются дом свой создать?

Жизнь комара и моя в чём-то схожи, также как Солнце и пламя костра. Всё в этом мире на что-то похоже, всё отражение воли Творца. Прихоть Его в каждом вздохе Вселенной, в радуге и в моросящем дожде, в страсти и жажде любви совершенной. Кто усомнится в Его красоте? Это покажется странным, наверно, но, безусловно, что воля Его скрыта во всём, чаще нам незаметно, смысл придавая движенью всего. Мы огорчаемся, плачем, тоскуем, жаждем проникнуть в иные миры. И не понять нам причину простую, что побуждает желать красоты, что заставляет не спать до рассвета, и в темноте, лишь при свете костра, вдруг открывать в себе словно поэта и неизвестного мне мудреца.

Мне кажется, что я живу столетья, где каждый миг родится целый мир. Миры не сосчитать, как и мгновенья, и радостью наполнен жизни пир.
Я удивляться, нет, не перестану, как гармонично создан мир вокруг. Он создан весь и целиком и сразу, и каждый каждому не враг, а брат и друг.
Вот и цветок, с которым я так дружен, — он счастлив, когда я бываю с ним. Он — мне, ему — я нужен. Мы ищем для себя — даём другим!
Как Мир огромен! Я кажусь песчинкой, но я подвижнее и камня и цветка. Мир создан для меня, и стал я величинкой масштабов Времени, Вселенной, Бытия.
Пусть я живу с восхода до заката, но я постигнул этой жизни смысл. Любовь творить я должен и мне надо! И Истиной мне стала эта мысль – ЛЮБОВЬ ТВОРИТЬ НЕОБХОДИМОСТЬ!
(из моего романа-быль «Странник»(мистерия) на сайте Новая Русская Литература

Хочется закончить статью словами из фильма «Цитадель». Никита Сергеевич! «Вы большой человек! А мы маленькие люди. Но большие люди должны знать: если бы не было нас – маленьких людей – они бы не знали, что они большие»!

Но за этот фильм накануне праздника Победы, Никите Михалкову можно и нужно сказать спасибо.

P.S. Читайте другие мои статьи о Никите Михалкове: «В чём секрет Никиты Михалкова», «12 вопросов к Двенадцати», «Предстояние Никиты Михалкова».

Поздравляю всех с наступающим Днём нашей Победы!

© Николай Кофырин – Новая Русская Литература

---

27 мая (ПЯТНИЦА, 20.30) - СИТОРА АЛИЕВА представляет: Превью фестиваля "КИНОТАВР-2011"

Превью фестиваля "КИНОТАВР-2011". Все фильмы фестиваля за один вечер. Представляет программный директор "Кинотавра" СИТОРА АЛИЕВА.

Как и каждый год это бывает в "ЦН", программный директор "Кинотавра" и одна из самых влиятельных персон отечественного кино Ситора Алиева покажет фрагменты из конкурса нового фестиваля, который начнется 4 июня в Сочи, и расскажет, почему она взяла в конкурс именно эти картины. Как известно, в конкурсе "Кинотавра" в этом году новый фильм Бакура Бакурадзе "Охотник", только что приехавший с Каннского фестиваля, "Огни притона" Александра Гордона, "Упражнения в прекрасном" Виктора Шамирова, "Родина или смерть" Виталия Манского, "Громозека" Владимира Котта и много дебютов.Фактически это крайне редкая возможность за один вечер познакомиться с состоянием отечественного кино на 2011 год. Не пропустите!
(Стоимость программы 400 руб.)

Пожалуйста, резервируйте места заранее.

Заказ столиков и справки по телефону 691-18-81, 8 [phone]

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)

---

27 мая. Пятница. 21:00. Дом Кино (Санкт-Петербург).

«СОВРЕМЕННЫЙ ТАПЕРСКИЙ КИНОЗАЛ» и компания «ИНОЕКИНО»
представляют:

27 мая. 21:00. Санкт-Петербург. Дом Кино (Караванная, 12)
НОСФЕРАТУ, СИМФОНИЯ УЖАСА Фридриха Мурнау
Музыкальное сопровождение - композитор Арсений Трофим, электронная киномузыка (Премьера)


Уважаемые ценители кинематографа!

В рамках проекта "Современный Таперский Кинозал", который ставит своей целью возрождение таперского искусства и культуры интеллектуального просмотра кинофильмов, композитор Арсений Трофим и компания “Иноекино” проводят киноконцерт, на котором автор исполнит НОВУЮ МУЗЫКУ к фильму Фридриха Мурнау «НОСФЕРАТУ, СИМФОНИЯ УЖАСА»



Об Арсении Трофим:
=============
Молодой санкт-петербургский композитор, имя которого уже давно известно на всю Россию. Арсений Трофим - создатель и руководитель проекта "Современный Таперский Кинозал", ставшего новым витком возрождения классического немого кино и неотаперской киномузыки.

"Арсений Трофим - это музыкант, не просто "сопровождающий" немую картину. Он превращает киносеанс в своеобразный мультимедийный "фильм-концерт". В арсенале Арсения не только традиционный музыкальный инструмент - фортепиано, но и синтезатор. Поэтому "археология кино" предстает перед зрителем в новейшей интерпретации. Каждый фильм-концерт Арсения, как мне кажется, по-своему неповторим. Ведь наряду с "продуманной" темой музыканта постоянно присутствует импровизация. Безусловно, Арсений вносит свой вклад в развитие киномузыки, его творчество легло в основу нескольких научных работ на эту тематику".

Дмитрий Еременко, Кандидат культурологии, доцент кафедры искусствознания СПбГУКИТ

В программе:

- Вступительное слово кинокритиков и организаторов проекта
- Показ фильма «Носферату - Симфония ужаса». Музыкальное сопровождение – Арсений Трофим , электронная киномузыка

НОСФЕРАТУ, СИМФОНИЯ УЖАСА (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens). Германия. 1922
Режиссер: Фридрих Мурнау
В ролях: Макс Шрек, Густав фон Вангенхайм, Грета Шрёдер, Александр Гранах и др.

Продолжительность: 84 мин.

Композитор: Арсений Трофим, электронная киномузыка

Описание фильма:

Один из первых фильмов, раскрывающих образ вампира. Безусловный шедевр дозвукового кино.

Молодой клерк Хуттер из Бремена первой трети XIX века отправляется за три девять земель, в карпатские леса, к инфернальному графу Орлоку, владельцу замка, решившему перебраться в крупный город. Гость выясняет, что Орлок, известный и как Носферату, — вампир, и от его заражающего укуса Хуттера спасает лишь супруга Нина, сверхъестественно сильно влюблённая в скромного и безвольного служащего конторы по продаже недвижимого имущества. Именно она понимает, какое зло несёт в себе мрачный граф...

Факты о фильме:

- Вопреки распространённому мнению, «Носферату» не означает «вампир». Слово имеет значение «переносящий болезнь». Это могло оказать влияние на поверие, существующее в странах восточной Европы, что вампиры являются переносчиками различных заболеваний.
- Ещё одно отличие от оригинального Дракулы в том, что Носферату отражается в зеркале.
- Из 94 минут экранного времени собственно Носферату уделено лишь 9.
- Мурнау считал, что в реальной жизни Макс Шрек настолько уродлив, что по большому счёту можно обойтись и без гримера: достаточно приделать клыки и остроконечные уши.
- Фильм занял двадцать первое место, в списке журнала Empire «100 лучших фильмов мирового кинематографа», составленном в 2010 году

Цена билета: 300 р.

Телефон для справок:
[phone], [phone]

---

27 мая (ПЯТНИЦА, 18.00) - Новый фильм Питера Муллена "ШПАНА". Гран-при фестиваля в Сан-Себастьяне!

Новый фильм режиссера Питера Муллена "ШПАНА" (Великобритания, Франция, Италия, 2010). Гран-при фестиваля в Сан-Себастьяне! Первый показ в Москве!

Питер Муллен, шотландский актер и режиссер, снимает кино очень редко. Его предыдущий фильм - "Сестры Магдалины" - увез 9 лет назад главный приз Венеции, "Золотого льва". В новом фильме Муллен возвращается к своему бурному детству в Глазго в 1970-е. "Шпана" - это многофигурная история борьбы молодежных банд на улицах Глазго на фоне пестрой жизни 1970-х. Как всегда это бывает в хорошем кино, подростковые войны рассказывают много интересного о том, как был устроен взрослый мир, в данном случае, мир шотландских улиц.
(Стоимость программы 350 руб.)

Пожалуйста, резервируйте места заранее.

Заказ столиков и справки по телефону 691-18-81, 8 [phone]

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)

---

«Мужчина в поисках эротики» (Erotic Man) ( Йорген Лет, 2010)

ФРАГМЕНТЫ РЕЧИ ВЛЮБЛЕННОГО. РЕКОНСТРУКЦИЯ

(рецензия размещена на сайте «Искусства кино» http://kinoart.ru/journal/let.html. Там же по ссылке ниже - интервью с Летом)

«Мужчина в поисках эротики» (Erotic Man) — первая большая работа Йоргена Лета после «Пяти препятствий». Творческим продюсером выступил Ларс фон Триер, фильм снят на триеровской «Центропе». Перевод названия неточен: Erotic Man вторит «Совершенному человеку» (более того, в одной из сцен мелькает надпись «Imperfect man»).

Собственно, «Мужчина в поисках эротики» — не столько об эротике, сколько о человеческой природе, как и десять, тридцать, сорок лет назад. Антропология, не документалистика, остается методом Лета. На сей раз он ездит по всему миру, от Филиппин до Франции и от Гаити до Словении, пытаясь «структурно оформить эротизм», иначе говоря, найти речь для «эротического человека», по определению лишенного собственного языка. Сходный замысел намечен еще в «Заметках о любви» (1989), в пассаже о Малиновском: «Он разговаривал с аборигенами. Он собирал материалы. Он хотел описать любовь».
«Мужчина в поисках эротики», как бывало раньше (в «Фильме» (1970), в тех же «Заметках о любви» (1989) и «Пяти препятствиях» (2003)) — фильм-процесс, съемка съемок, антропологически дотошные полевые исследования. Режиссер скитается от отеля к отелю, увязает в кастинге, задает, как ему свойственно, простые вопросы, встречает давнюю гаитянскую подружку, произносит поэтические или меланхоличные монологи, снимает бесчисленные кинопробы юных красавиц, одетых или обнаженных, молчащих или читающих вслух заданный текст. Эти женщины просты, смешны, замкнуты, иногда необузданны и все-таки лишены отчетливых характеристических черт. Они должны составить образ единственной, постоянно ускользающей и желанной, которой Лет мог бы посвятить свою прерывистую Песнь песней.
Впрочем, идеальная возлюбленная так и остается конструктом, многоголосым наброском без шанса на завершение. В безусловном мире Лета, в царстве очевидности, где нагота означает наготу, а очки — очки, по-другому быть не может. Есть тело, нет образа, есть каталогизация, нет языка, автор возвращается к заимствованию: «Огонек ее сигареты тлеет так близко, словно в фильме Годара», — чужой кадр оживает в ущерб категории, обрывок, край впечатления вновь затеняет целое. Человек эротический, как и человек совершенный, остается неопределим.

Попытку структурировать Эрос в свое время предпринял Ролан Барт — со столь же хаотическими критериями и с поэтикой, в итоге подавившей структуру. «Желающий правды всегда получает в ответ сильные и живые образы, которые, однако, становятся двусмысленными, неустойчивыми, как только он попытается преобразовать их в знаки; как во всяком гадании, влюбленный вопрошатель сам должен выработать свою истину» (1); правда Лета не касается ни его сожалений, ни даже его самого, а проживания эротического — автором как субъектом эротического.

Реконструируя собственный опыт потерь и наслаждений, Лет в этих пробах, во фрагментах и в лакунах запинающейся поэзии наконец устанавливает нужный смысловой фокус: «ласкать имена, обнимать города и страны». Эротический человек живет не во времени, но в пространстве, в вечном путешествии, сладостном и мучительном, вне рамки экрана. Повествование здесь обречено на неудачу, впрочем, можно составить более-менее красочную карту этой завораживающе плоской земли.

Дмитрий Десятерик

(1) Ролан Барт. Фрагменты речи влюбленного. — Ad Marginem, М. — 1999.

---

"Hereafter" ("Потустороннее") - режиссёр Клинт Иствуд, 2010 год

По оценкам IMDb первый неудачный фильм Иствуда за предшествующие выходу фильма в 2010-м году 10 лет: вышедшая в 2000-м лента "Космические ковбои" была последней в череде долгих неудач длившихся 5 лет, когда Иствудом не было создано не одной по-настоящему качественной картины, получившей бы широкое признание аудитории. "Космические ковбои" стал завершающей главой этапа неудач Иствуда и после у него начался лучший период его творчества, когда удачные картины шли буквально одна за одной. В этот период появились: "Таинственная река", "Малышка на миллион", "Письма с Иво Дзимы", "Подмена" и "Гран Торино". А также получившие не столь высокие отзывы "Флаги наших отцов" и "Непокорённый"  И "Потустороннее", в котором год после "Непокорённый" сыграл тот же Мэтт Дэймон, собравшее унизительные для такого маститого режиссёра создавшего ряд шедевральных фильмов оценки.

Мне же это кино понравилось и я считаю его как минимум слегка недооценённым. Но при этом во время просмотра постоянно не покидало ощущение того, что чего-то в фильме явно не хватает. Снято оно отлично и свою номинацию на "Оскар" за лучшие спецэффекты получило, возможно, заслуженно, пускай и сцена, где эти спецэффекты во всей красе демонстрируются там всего одна, а в самих спецэффектах явно видна некая мультяшность и неестественность. Но сценарию не хватает большей осмысленности, а фильму в целом некой завершённости. Порой происходящее начинает напоминать нарезку кадров из жизни людей, но некоторые из этих кадров сами по себе не имеют особого значения и урезать их можно было бы значительно, тем самым лишив фильм определённой доли скучности.

Скучности, кстати, способствуют ещё и затянутые диалоговые сцены и сцены монологов, когда происходящее начинает превращаться в снятый на камеру радиоспектакль и так и тянет закрыть глаза, чтобы только слушать его, всё равно смотреть в такие моменты на экране не на что, или хотя бы отвернуть голову в сторону от экрана. А лучше вовсе выключить фильм. Если кто-то так и сделает, увидев в фильме подобные сцены - не удивлюсь и порицать такого человека не стану. Но сделав так, он лишит себя возможности увидеть другие сцены, по-настоящему удачные.

Таким образом общее качество фильма превращается в средний показатель между качеством высоким и качеством низким, между обоими из которых фильм постоянно балансирует. Отсюда и столь нелестные отзывы среди зрительской аудитории. Мне же, повторюсь, этот фильм несмотря на перечисленные недостатки понравился!

---

28 МАЯ - НОЧЬ АНИМАЦИИ В "АКТОВОМ ЗАЛЕ"

Друзья, не пропустите !
На уже пятой «Ночи анимации», которой мы уже традиционно завершаем сезон, можно будет увидеть избранные программы «Большого Фестиваля Мультфильмов», показанные за прошедший год. В первую очередь в «Ночь анимации» войдут самые новые отечественные мультфильмы, причем одна из программ специально посвящена молодой российской анимации — это студенческие и дипломные работы, а также режиссерские дебюты. Лучшую зарубежную анимацию можно увидеть в программе собранной из фильмов-победителей главных мировых фестивалей, а в специальном блоке, подготовленном совместно с Гете-институтом, мы представим целых сто минут короткометражных мультфильмов из Германии.

23.00
"Молодая российская анимация". Студенческие, дипломные и первые фильмы

0.30
"Шла Саша по шоссе". Лучшая российская анимация 2010-2011

1.55
"Девочка, которая порезала пальчик". Лучшая российская анимация 2010-2011

3.20
"Техподдержка реальности". Лучшая российская анимация 2010-2011

4.25
"Сто минут Германии". Лучшие анимационные фильмы, снятые в Германии в 2000-2007 (при поддержке Немецкого культурного центра им. Гёте в Москве)

6.10
"О носках и любви". Победители и лауреаты главных мировых фестивалей анимации 2009-2010

Окончание - в 7.40.

Большой Фестиваль Мультфильмов: http://www.multfest.ru
Актовый зал: http://www.aktzal.ru
м. Бауманская Переведеновский пер.18

стоимость взрослого билета на всю ночь - 450 рублей, детского - 100 рублей

---

Цветы добра на темном солнце кино*салон ъ, 26 мая в 19.00

19.00 "Будучи там"
BEING THERE, 1979, США
Режиссер: Хэл Эшби
В ролях: Питер Селлерс, Ширли МакЛейн, Джек Уорден
Садовник, жизнь которого прошла в присмотре за садом и телевизором, оказывается на улице и попадает под колеса лимузина богатой дамы. Это обстоятельство и умеренные познания окружающего мира приносят ему нечеловеческий успех. Выдающаяся экранизация кинематографически-безупречного романа Ежи Коссинского.

20.45 "Ответ знает только ветер"
Die Antwort kennt nur der Wind, 1974, ФРГ-Франция, криминальная драма
Режиссер: Альфред Форер
В ролях: Морис Роне , Марта Келлер , Раймон Пеллегрен , Карин Дор, Андре Фалькон

В Каннах взлетает на воздух яхта с немецким банкиром и его 8 спутниками. Расследующий причины катастрофы страховщик подозревает самоубийство. Вскоре он обнаруживает, что происходящее на вилле банкира записывалось на камеры, и пленки содержат недвусмысленные намеки на скорый взрыв. Чрезвычайно романтичный нео-нуар по роману Йоханнеса Марио Зиммела.

ВХОД 100 руб.
Встреча на мероприятие в контакте: http://vkontakte.ru/event27374990
Адрес: Москва, м. Тургеневская,  Бобров переулок дом 6 строение 1 (здание Тургеневской библиотеки)
Сайт арт-клуба: exlibriscafe.ru