МЕЛОДИЯ ДЛЯ ШАРМАНКИ (Новогодняя романтическая комедия)

Режиссер: Кира Муратова
В ролях: Елена Костюк, Роман Бурлака, Нина Русланова, Георгий Делиев, Наталья Бузько, Рената Литвинова, Жан Даниэль, Юрий Невгамоный, Филипп Панов
Украина, Россия, 2008, 153 мин.



Последние фильмы Киры Муратовой ("Два в одном", "Настройщик", "Три истории", "Чеховские мотивы") производили впечатления гротескного ёрничинья. Несмотря на трагический подтекст, они все-таки воспринимались , как комедии абсурда, как изощренные черные шутки. Их можно было смотреть, чтобы изысканно повеселиться. В "Мелодии для шарманки" Кира Георгиевна НЕ ШУТИЛА. Она словно решила сделать для умилияющийся, расслабившийся публики жестокий сюрпризик, мол, "Что-то вы ребята разомлели слегка... Забыли где живете? Забыли какие вы скоты? А ну-ка получите!!!" И отточенным, как бритва серпом – хвать по самому чувствительному месту.
Подлость человеческая, продемонстрированная в фильме, выходит за пределы дозволенного: Муратова нарушила одно из самых строгих табу искусства – показала медленное умерщвление равнодушными людьми доверчивого ребенка. Того воспитанного ребенка, для которого слово взрослого человека – абсолютный авторитет. Конечно, Киру Муратову будут обвинять в андерсоновских спекуляциях, но все-таки, хорошо, что такой фильм вышел. Здорово, если бы его показали в новогоднюю ночь (фильм-то рождественско-новогодний) вместо "Иронии судьбы". Ах, как было бы здорово!

---

х/ф Мирный воин (Peaceful warrior) реж. Виктор Сальва 2006г

Кто то не так давно уже писал про этот фильм, и хочу сказать ему огромное спасибо за то познакомил меня с этим удивительным фильмом. Но считаю, что он достоин ещё одного упоминания.

Сюжет фильма :

Молодой американский гимнаст, сын богатых родителей готовится к Олимпийским играм. Но по ночам ему снится один и тот же сон, в котором он получает страшную травму. И видимо снится он ему чаще всего с четверга на пятницу... ( длинная пауза).....
Чем обычно заканчиваются такие фильмы, если дано что фильм американский? ..... Правильно! Без вариантов.

Погодите! Не листайте дальше френд ленту! Дайте фильму шанс, а мне еще пару строчек.


Разумеется у парня в фильме будет учитель( по имени Сократ - отличная роль Ника Нолта надо заметить!!) , который поможет ему... нет! не стать чемпионом! Поможет ему стать "воином". Мирным воином! ( на мой вкус слово "воин" не совсем адекватно, можно понять его не правильно. Я бы заменил его на - стрелу. Стать стрелой, которая выпущена и звенит радостно в полёте. И разве стрела достигнув цели становится счастливее, чем была в полете? Не уверен, что торчать из мишени лучше, чем лететь над землей. )

Быть воином не значит обязательно победить, воин может проиграть, может погибнуть. Тут главное слово БЫТЬ! Быть им здесь и сейчас. Потому что счастливым можно быть только здесь и сейчас! Вот именно в данную секунду. Если ты помнишь прошлое, там всегда найдется то, что хотелось бы забыть, или детство которое хотелось бы хоть на чуть чуть вернуть, но нельзя. У тебя есть прошлое? Ты не можешь быть по настоящему счастлив!!

Будущее? Оно всегда пугает. Пугает тем что можешь потерять , то что имеешь, и вообще знающие люди говорят, что впереди нас ждет смерть. Но как это жить без прошлого и будущего? И быть счастливым.... Совершенно не понятно!

Сократ пытается научить Дэна Миллмэна этому.

Научил! Потому что Дэн Миллмэн написал потом автобиографичную книгу ставшую бестселлером, а потом по книге сняли этот фильм. И что удивительно - фильм ничуть не уступает книге! Наоборот! Я проверял.

Из фильма убрали все трудные слова типа, просветление, вселенская любовь, медитация и так далее... Как то незаметно всё упростили, оставив самую соль, и даже добавили несколько отличных моментов, отсутствующих в книге. И в этом упрощении кроется небольшой подвох - юный или не подготовленный зритель может не увидеть всего того, что что заметит подготовленный и скажет - а, эт типо как философия Коэльо на двух пальцах поясняют. И могут пропустить всю красоту , а главное глубокий смысл в этой простоте. Ну,вот например цитата :

- Знание и мудрость не одно и тоже..
- Да, и в чем разница, старик?

- Ты знаешь как мыть стекло авто?(кидает ему щетку) Так будь мудр и помой его!

Вот только честно... обратили бы внимание на такую фразу в фильме? Ну, разумеется! Не сомневаюсь в этом. И сразу бы подумали :

- А ведь старик прав! Все мы знаем как жить правильно - не убий, не прелюбодействуй, не лги...
Но все ли мы достаточно мудры, что бы жить так как правильно?

Кажется Будда на вопрос о том как поступить отвечал - поступай правильно!?

А ещё мне повезло, что этот фильм посмотрел именно сейчас, когда уже много знаю про то что такое дзен - буддизм, даосизм ... (знаю , но пока ещё ох как не мудр! )) Но по крайней мере могу теперь видеть, что "Мирный воин" это по настоящему фильм - дзен, фильм - дао. И это не имеет ровном счетом никакого отношения к религии.

Дао - в переводе путь, и мы все знаем куда мы идем и что нас ждет в конце. Дзен - способ которым мы преодолеваем этот путь (знатоки учений! будьте милостивы! не придирайтесь к терминам ... ведь словами так трудно про это)) Это не религия - это способ мышления, способ быть счастливым, даже не ставя перед собой такую цель. А в фильме получилось классические буддийские истины, притчи - пересказать простым языком, понятным посетителям "МакДональдса". Можно прочитать Гессе "Игру в бисер" и содрогнуться от красоты ( и того что у вас получилось дочитать до конца) , а можно всё тоже самое увидеть в Мирном воине.


Фильм просто потрясающий! Для всех кто ищет свой путь. Просто для всех кто ищет.

А что больше всего удивляет - фильм АМЕРИКАНСКИЙ! Так что в фильме будут не только спортсмены - режимщики и старые аскеты, но и симпатичные девушки и разумеется любовь. Настоящая! Ну ... эээ... вы конечно же в курсе что такое настоящая любовь? ..... Ничуть не сомневался! Её ведь ни с чем не перепутаешь.

Эх! Сколько же раз во время просмотра у меня перехватывало в горле от такого непонятного чувства как беспричинная радость!

А хотите без просмотра фильма испытать похожее чувство? Или не испытать. Зато сразу поймёте надо вам смотреть его или нет! Короткая история из книги Дэна Миллмэна, не вошедшая в фильм.

Бонус)) Дополнительные материалы.

Много лет назад, когда я в свободное время бесплатно работала в Стэнфордской больнице, я познакомилась с одной девочкой по имени Лиза — она страдала очень редкой и тяжелой болезнью, и единственным шансом на выздоровление было переливание крови ее пятилетнего брата, который волшебным образом пережил ту же болезнь и выработал антитела, необходимые для борьбы с нею. Врачи объяснили этому маленькому мальчику ситуацию и спросили, согласен ли он дать свою кровь сестре. Я видела, как он заколебался только на мгновение, потом глубоко вздохнул и сказал:

- Да, я согласен на все, чтобы спасти Лизу

Когда началось переливание крови и он лежал на кушетке рядом с сестренкой, малыш и все мы улыбались, наблюдая, как к ее щекам возвращается румянец. Потом лицо мальчика побледнело, а улыбка угасла. Он взглянул на врача и дрожащим голосом спросил:

- Я уже умираю?

Он был очень маленький, этот мальчик. Он не понял врачей. Он решил, что ему придется отдать сестре всю свою кровь.

---

"Пределы контроля" / "The Limits of Control"

Вечное сияние чистого киноразума.

 

Название: Пределы контроля

Оригинальное название: The Limits of Control

Год выпуска: 2009

Режиссер: Джим Джармуш

В ролях: Исаак де Банколе, Билл Мюррей, Джон Хёрт, Гаэль Гарсия Берналь, Тильда Суинтон, Луис Тосар, Пас де ла Уэрта, Йоуки Кудо

 

 

Исаак де Банколе словно только что вышел из «Пса-призрака»: как и обещал, ушил синий костюм, подаренный ему черным самураем и, проникшись драматизмом концовки, перенял его дзен. Он, хоть и подучил английский, все еще прекрасно понимает по-французски, о чем мы узнаем в самом начале фильма из диалога со своим переводчиком босса-креольца, говорящего на французском: он все понял, не надо переводить.

 

 

 

Метафизический корень кинематографического действа Джармуша был и всегда остается в постмодернизме. Еще совсем недавно в «Сломанных цветах» показалось, что Джармуш поддался мейнстриму: тихо и браво зашагал в скромном, но обаятельном буржуазном строю других кинематографистов, вычищающих мысль и действие картины до стерильной простоты модного нео-неореализма.

Но для режиссера, создавшего культовые творения «Мертвец» и «Пес-призрак», кажется, это был опыт в изучении пределов своего мышления. Как показало время, Джармуш остается не только верен себе, но и стал еще сложнее, после отдыха в оранжерее. В новой картине его метафизика становится столь изощренной, что зритель не в состоянии вычленить какие-то знакомые маячки смысла единодушно определяет: «Джармуш заигрался».

Однако в том и дело, что, создав «Пределы контроля» тяготеющими к абстракции, режиссер проверяет себя и своего соглядатая на право быть неконтролируемым: ни режиссером, ни ожиданиями зрителя. Форма фильма, язык, жанр, изображение реальности – разбивают представления о стиле Джармуша. Новый фильм ощупывает пространство еще мало освоенное кинематографом, где сюжет связывают ассоциации, а не логика. Логика, конечно, тут есть, но скорее поэтическая – логика рифмы и ритма. Джармуш испытывает киноязык на гибкость и способность говорить по-новому - примерно так же, как кубисты испытывали пластичность реальности и восприятия.

 

«Пределы контроля» - это картина в которой жанровые особенности, уже переосмысленные Джармушем ранее, отброшены. Если «Мертвец» еще напоминал вестерн, «Пес-призрак» гангстерскую драму, то «Пределы контроля» лишь имеют отпечаток триллер-детектива – не больший, чем остается на стенах после выноса мебели. Если угодно, Джармуш создал сплав знакомого ему роадмуви и триллера в абстрактной форме, оставляя только знаковые условности жанра. Вроде и герой киллер, но миссия его как-то туманна и больше похожа на духовную практику. По замыслу режиссера важны не миссия и даже не сюжет, а образы, которые явлены герою. В данном случае историю создают именно образы, потому что истории вроде и нет: почти образец бессюжетного кино. Повествование видится Джармушу только очередным способом контроля над произведением – таким же ограничивающем чистое искусство, как и жанры. Принятое правило о том, что фильм должен иметь связную историю – контроль над режиссером, от которого Джармуш попытался освободиться, дойти до его пределов. Подобное намерение прочитывается уже в строках Артюра Рембо, являющихся эпиграфом. Этот поэт тоже искал нового и придумал свой собственный алхимический язык.

 

Мы ведь вообще не умеем говорить?

 

Персонажи, говорящие на разных языках, сосуществуют в одном пространстве. Эта особенность постмодерна богато использовалась Джармушем и в других картинах. Только здесь конгломерат языков: французский, испанский, арабский, английский – это вавилонское столпотворение необходимо Джармушу чтобы выразить разрозненность реальностей каждого из персонажей. Зависимость людей от оков цивилизации и языка как активного атрибута этой системы, и образ языкового непонимания как полного отчуждения - характерная особенность картин Джармуша. Но в «Пределах контроля» оковы языков становятся тотальными.

Диалоги уходят в своей искусственности на километры вперед – это уже не напряженность и неудобность разговоров «Кофе и сигарет», а настоящие пароли, похлеще Уильяма Блейка. Фраза-пароль, которую говорят персонажи «Ты не говоришь по-испански, верно?» - то же самое, что и риторическое «У тебя есть табак» из «Мертвеца». Этот пароль как бы подчеркивает отчужденность - люди подобны тайным агентам друг для друга. Отчуждение достигает такой степени, что человек вместе со своим внутренним Миром в глобализованном постиндустриальном обществе становится персонажем, а не живым человеком.

Возникающие герои словно выходят из каких-то картин – персонажи чужеродных Миров с искусственными кусками монологов, которые они не успели, видимо, договорить там – в «своем кино».

Блондинка Тильда Суинтон прямо так и вышла из киноафиши какого-то джалло-триллера. Скрипка прихватила музыканта с картины из музея и т.д. Они по очереди предстают перед чернокожим героем как экспонаты в музее. И если в кофе и сигареты между этими культурными кодами, вырванными из контекста в музей кино, диалог еще был возможен, то теперь это больше монологи, которые слушает молчаливый зритель де Банколе. Через этих людей-цитат перед нами возникает образ полного разложения реальности на субъективные Миры. Именно это и подчеркивает искусственность персонажей и то, как они выражают свои мысли.

 

Где все происходит?

 

Джармуш создает реальность картины из самоцитат не из самолюбования и обострения постмодернистических игр в реальность, а для усиления искусственного характера кинореальности. Пейзаж за окном в поезде специально сменяется как в телевизоре прериями из «Мертвеца», японка появляется как бы проездом из «Таинственного поезда», кофе как из «Кофе и сигарет», сам герой из «Пса-призрака» отдыхает наедине с собой в той же отстраненной манере, что и герой «Сломанных цветов». Все эти цитаты в картине создают ощущение и образ не кинореальности, воссоздающей внешнюю, а реальности сотканной из кино, вырванной из контекста реальной жизни. Все здесь искусственно и сошло с картин кино.

И главной эссенцией искусственного становится образ бриллиантов в картине. Если в «Таинственном поезде» эту роль пришлось сыграть Элвису, то здесь сама сегодняшняя культурная реальность рождает в закадровом пространстве призрак Мэрилин Монро, вещающий «Бриллианты лучшие друзья девушек», и только ответом на это может быть роняемая на протяжении всего фильма богемой фраза «Жизнь ничего не стоит». Это соединение и есть джармушевская философия. Но и с философией бриллиантов приходится мириться – немного, на вес спичечного коробка.

 

Действующие лица

 

Характерный культурный релятивизм Джармуша, предпочитающего самурайский кодекс европоцентризму, глобален в этой картине. Ведь почти все персонажи, предстающие перед героем, разделяют каждый на своем уровне философию Тайцзи. Все они объединены единой культурой, пришедшей в Андалузию в XIV веке вместе с цыганами – культурой фламенко, которая черпает себя из древнеиндийских источников. Она же – богемная культура, вплетающаяся в картину через черную ткань в белый горошек, которая связывает всех персонажей:

 

·         для героя Исаака де Банколе это черно-белый рисунок Дао в Тайцзи,

·         для скрипача горошек превращается в молекулярный уровень дерева,

·         для японки - представления Суфиев о человеке как о планете, вращающейся в экстазе,

·         у старика с гитарой богемные предки, чей тканью и является фламенко-горошек,

·         у Гаэля Берналя эта ткань на руке,

·         черно-белый дуэт боссов в начале фильма выражает ту же цветовую тему ткани, плюс дополнительно платочек в белый горошек в кармашке у переводчика,

·         Тильда рассказывает о черно-белом кино Орсона Уэллса

·         голая в номере хранит платочек в горошек у себя в сумке.

 

Именно богемная культура, чистое экстатическое искусство – объединяют даже арабов и японцев в противоположность навязанной фаст-фудовой колониальной культуре масс, чей лозунг сорвался с уст Мэрилин Монро и звучит в этой картине бриллиантами. Массовый культ – это контроль над человеком, и выражает его универсальное обездушенное искусство. Знакомая почва для картин Джармуша, не так ли?

 

Что все это значит?

 

Череда встреч при почти одинаковых обстоятельствах не обрамлена привычными для Джармуша затемнениями экрана. Хотя каждый эпизод можно было бы назвать, например: богема, саспенс, галлюциногены, молекулы и т.д. Но эти встречи – как повторяющий друг друга белый горошек на богемской ткани. Разным языком их герои говорят об одном и том же. Вся картина – это непрерывная окружность. Окружность перемещений между городами, окружность перетекания одной мысли в разные уста и слова.

В этом фильме так называемое новеллистическое мышление Джармуша, наконец, обретает зрелость и более тонко формирует структуру. И новеллы уже не делятся примитивным затемнением. Вместо множества частей на заданную тему Джармуш выбирает рифму образов, которые тесно переплетены с социально-политическими мотивами: вертолеты, бункеры, шпионы, чиновник Мюррей. Социальность тут подразумевает контроль общества, построенного на искусственно навязанных ценностях, типа бриллиантов. Суть этой метафоры великолепно можно выразить словами Жака Дерриды:

«Мысль, знания, культура в процессе формирования и развития новоевропейской парадигмы вплетались в идеологию текстов и лингвистических конструкций. Это означает, что человек, не наученный мыслить самостоятельно, овладевая Миром с помощью заданных, уже имеющихся транслируемых, смыслов, попадает в стихию идеологии власти, государственности, становится винтиком в огромном социополитическом механизме. В результате он начинает жить в фантомном Мире псевдомыслей, псевдочувств, псевдодействий».

В центре петлей повествования оказывается герой Билла Мюррея – образ тотального контроля – чиновник в бункере. И убивает его струна от старинной богемской гитары: этакая культурная ценность из глуби времен. Перед смертью Мюррей в своей речи собирает все ключевые элементы фильма и отрицает их значимость, однако Мюррей воплощает здесь образ мертвой реальности: не случайно подставкой для его парика служит голый череп. Поэтому его словам нельзя верить, ведь он правитель реальности, которая мертва, которой управляет, по сути, смерть, замаскированная париком под важную шишку. Эта реальность вторична, эта реальность воплощается из давно написанных музейных картин – сплошной постмодернизм. И выход только один: к пустому белому полотну, чтобы оно, как картины прежде, воплотилось в первозданное бытие в согласии с продолжением приведенных ранее слов Дерриды:

«Задача состоит в том, чтобы прорваться в зазеркалье».

Поиск подлинности у Джармуша это добровольное растворение в небытие, чтобы хоть на мгновение в самом конце обрести выход в подлинное, чистое, не отмаркированное постоянными играми массового искусства – сияние чистого разума.

И на этот раз Джармуш дает надежду на выход, потому что по ту сторону герой оказывается живым и здоровым, в отличие от достижения зеркала между небом и водой в «Мертвеце» и исполнения предназначения через самоубийство в «Псе-призраке».

 

Зачем нам туда?

 

Герой фильма пьет кофе, всегда оставляя вторую чашку нетронутой, словно для своего Альтер-эго, которое осталось где-то в «Кофе и сигаретах» без счастливого близнеца, как у Кейт Бланшетт. Если ест грушу, то тоже две и вторую оставляет нетронутой. Это своего рода духовная практика Тайцзи, которая в «Пределах контроля» разрастается во всеобъемлющую метафору.

Герой, упражняющийся в Тайцзи, встречает отражение своей практики в особой форме Фламенко – Пенетера – которую танцую в севильском кафе, так же даосизм присутствует в одежде, соотношении белой чашки и черного кофе, паре боссов в начале картины и двух одинаковых девушках с бриллиантами – так практика Тайцзи становится обобщением всей реальности фильма.

Тайцзи в переводе с китайского означает «великий предел» - это одно из практических ответвлений неоконфуцианства, в основе которого лежит понимание Мира через знак Дао, а точнее через пару «инь и ян», порождающую двойственность всех образов. Именно двойственность реализуется в кофейном ритуале героя картины, в двойниках картин в музее, возникновении игровой реальности преодолеваемой героем.

Реальность в учении Тайцзи вторит мысли о фантомной реальности, которую сформировали постмодернисты, а конкретно Деррида. По сути, весь фильм – это образ духовной практики, переведенной на стереотипы общества и внешних явлений Мира. Западная культура становится поддельной реальностью с симулякрами картин в музее, вырванных из своего культурного контекста, и симулякрами бриллиантов, которые, как и жизнь, ничего не стоят. Нужно только познать Дао, вычленить из всей постмодерной реальности верные знаки и выйти за ее пределы, потому что такая реальность контролирует, опутывая паутиной бесконечных отсылок и цитат.

В картине Джармуша несколько раз повторяется мысль о субъективности мировосприятия - характерная черта зрелого мышления Джармуша о праве каждого не на одну общую тотализированную реальность, а на свободу трактовки и выход из симулированных всеобщих ценностей массовой культуры. Отдельный человек ценнее тотализированной серой массе людей-систем контроля – такая идея проходит рефреном через всю картину и акцентируется песней по мертвому герою Мюррея: «Тому, кто думает, что он лучше других, стоит сходить на кладбище. Там он поймет, что есть жизнь на самом деле: всего лишь горстка грязи».

Но Джармуш не говорит о единственно верной точке зрения. Свобода трактовки – это один из важных, хоть и внешне второстепенных посылов картины.

 

Обнаженная реальность

 

Джармуш создает в картине дополнительное измерение через образ обнаженной девушки. В ней сокрыта особенная двойственность, ибо про нее говорят, что она двойной агент: с одной стороны она агент массовой культуры (это подчеркивается через попсовую гиперсексуальность, и плату ей бриллиантами), а с другой стороны именно она является последним проводником героя за пределы контроля (последний коробок из ее мертвых рук).

Герой Исаака де Банколе отказывается от ее сексуальности, от современного культа тела. Но с другой стороны они спят вместе потому, что за всем внешним сексом она неизбежно представляет чувственный мир, который не отрицается правильными духовными практиками и даже самим постмодернизмом. Когда герой находит ее мертвой, это означает последнюю степень освобождения: от страха смерти, от физиологии Мира. В ее коробке чистый листок – билет в «зазеркалье» Дерриды, который герой даже оплатит, вернув в коробок чек от камеры хранения.

На самом деле плата за освобождение – именно образ мертвого земного, а в контексте фильма мертвой голой девушки, который всегда будет присутствовать под чистым листом первозданного. Поэтому Исаак де Банколе обнаруживает ее тело под белой простыней и ею же накрывает. Прекрасная мертвая реальность, печаль по земному, по обнаженному, по иллюзорной красоте.

 

Blow Up – Антониони и Джармуш: диалог 43 года спустя

 

Когда почти одновременно ушли из жизни два великих столпа кинематографа – Бергман и Антониони – стоило ожидать реакции в кинематографической среде. На эту тему уже высказался ученик Антониони Вим Вендерс, сняв «Съемки в Палермо», посвященные двум мастерам: Бергману и Антониони. Джим Джармуш, вслед за своим учителем Вимом Вендерсом, тоже отдал дань памяти Антониони…

Квинтэссенцией всех основных мотивов и идей Антониони по праву считается «Blow Up». Спустя 43 года после появления этого бесспорного мирового шедевра Джим Джармуш в собственной манере и сквозь призму личных предпочтений возвращается ко всем идеям Антониони, заключенным в «Blow Up», и рассматривает их уже в контексте нынешнего времени. Между этими двумя картинами пролегло расстояние, словно в вечность, и словно в вечности неразрешенными застыли образы и смыслы, которые открыл Антониони своей легендарной картиной. Джармуш разрешает их через постмодернизм.

В одном из своих интервью о фильме Джармуш настаивает на безоговорочном апокалипсисе разума, который, по его мнению, характеризует сегодняшнюю реальность. И если «Blow Up» только открывал этот апокалипсис, то «Пределы контроля» доводят его до финала. У Антониони человек-личность не находил возможности взаимодействия с Миром, маялся в поисках способа быть услышанным, а у Джармуша личность-герой утратил вообще какую-либо связь с внешнем Миром и с самого начала существует в почти сюрреалистических обстоятельствах. Там, куда Антониони только заглянул и показал путь нам, и разворачивается действие «Пределов контроля». В картинах Джармуша перед нами и раньше представали героями одиночки, которые и не искали способа вписаться в общую систему. Но Исаак де Банколе в «Пределах контроля» уже чужд самой реальности – он существует в ней только функционально. Если для фотографа «Blow Up» внешний Мир еще что-то значил, то у Джармуша это симулякр – вот и вид из окна на Мадрид превращается в фотореалистическую картину из музея. У Антониони предметы и их значения превращались на глазах фотографа в симулякр трупа, не имеющий связи с реальностью, а действие «Пределов контроля» само разворачивается в таком трупе-симулякре вместо Мира. Способ коммуникации в этом Мире – это такие же симулякры-шифры, которые с одинаковым успехом могут быть и просто бумажками с бессмысленными формулами из коробка. Беседы между героями – это цитаты, а их очередность подчинена системе паролей. И если у Антониони диалог был все еще возможен и люди только отчуждались друг от друга, то спустя 43 года они чужеродны друг другу и вообще не имеют между собой никаких человеческих связей (в том числе и голого секса).

В «Blow Up» реальность теряла смысл, превращаясь в набор знаков светотени, в Мир без значения. У Джармуша реальности как таковой вообще нет – она уже заросла образами из кино, цитатами и прочими экспонатами. В фильме Антониони была музыка и обломок гитары, который жаждала толпа, но который оказался просто никому не нужным мусором на улице. Теперь снова гитара у Джармуша, но нужная только для одного – убийства ее струной. Это уже не бессмысленность предмета, а бессмысленность в чистом виде – убийственная.

Но не только тема, но даже финалы обоих фильмов абсолютно рифмуются: исчезает герой Антониони и исчезает в толпе Исаак де Банколе, выполнив свою потустороннюю миссию – он выпадает из кинореальности, выключается ручная камера.

 

 

 

ЛОНОРЕЙТИНГ:

 

Образность: 5\5

Реализация сверхзадачи, идеи: 3\5

 

Художественный посыл

      Социальный: +

      Экуменистический: -

      Гуманистический: +

      Психоаналитический: -

      Философский: +

      Новаторский: +

 

Оригинальность: 5\5

 

Использование киновыразительных средств

Операторская работа: +

Монтаж: +

Работа художника: +

Музыка: +

Цветовое решение: +   

Световое решение: +

Актерская игра: +

 

 

 

Рецензия Екатерины Лоно

 

---

"Джонни Д." ("Public Enemies")

Год выпуска: 2009
Страна: США
Жанр: драма, боевик, биографический
Продолжительность: 140 мин
Режиссер: Майкл Манн /Michael Mann/
В ролях: Джонни Депп, Кристиан Бэйл, Марион Котийяр, Джейсон Кларк, Кристиан Столте, Джеймс Руссо, Билли Крудап, Стивен Дорфф

Рекламное описание: "Сюжет повествует о легендарном грабителе банков Джоне Диллинджере. Дерзкие нападения сделали его выдающимся героем для всех угнетенных и главной мишенью для ФБР. Никто не мог остановить банду Диллинджера. Ни одна тюрьма не могла его удержать. Обаяние и отчаянные побеги прославляли преступника в обществе, считавшем банки главной причиной Великой депрессии..." (цитата).

Мой отзыв: Если кратко, то гораздо большего, естественно, ожидали мы от фильма с Джонни Деппом. Тем более от фильма, так сильно разрекламированного. Не говоря уж про присутствие Майкла Манна в режиссерском кресле. А вышел какой-то вялый, пресноватый и распадающийся на лоскуты ретробоевичок, где Джонни Депп - единственное, что хоть как-то удерживает внимание. Основной проблемой Манна стало, сдается, отсутствие какого-либо разнообразия в жизни и, как это надо понимать, подвигах человека-легенды Джона Диллинджера. Как, к примеру, Диллинджер сотоварищи грабили в те времена банки? Они делали это очень буднично (без карнавала и масок, да) и всегда одинаково. Зашли трое мужчин в черных пальто внутрь банка, помахали пистолетами и автоматами, вскрыли сейф, взяв ключи у управляющего, выбрали пару заложников, вышли на улицу, сели в машину, ждущую у выхода, поотстреливались немного от сил полиции, уехали. Выбросили где-то в лесу заложников (живых, разумеется). И так из раза в раз. Мало здесь интересного, если по-хорошему. Несколько больший интерес вызывают побеги из заключения - вот уж где нет места стандартным наработкам, по определению. Но и их (побегов) тут всего два - а других подвигов Диллинджера, показанных за пару с лишним часов, и вспомнить-то не получается. Ну разве что только посещение им без мейкапа, только лишь в темных очках на лице, здания ФБР и конкретно - отдела, усиленно занимающегося его, Джонни Д., поиском.
Ни об одном погибшем бандите (товарище Диллинджера) ни разу не всплакнул. Ни от одного эпизода не вдзрогнул (даже от неожиданности). Любовь-морковь ДД с героиней Марион Котийяр - та тоже вышла и куцая какая-то, и хлипенькая (ну совсем не "Однажды в Америке"!). После просмотра - одни вопросы. Ну и чем же (неужели вот этим вот?) этот человек в черном пальто легендарен? Вообще, зачем, спрашивается, он жил? Чего он хотел? О чем думал? С чего взял, что он хитрее, чем все копы Америки, если даже простейшие ходы этих копов не были им и на десятую долю вычислены? И почему все считали его столь грозным, если в этом фильме он такой милый, пушистый и однозначно положительный?
Ну и, конечно, последний вопрос - кто же, собственно, мне посоветовал обязательно посмотреть этот совершенно проходной, не смотря на участие любимого Деппа, фильм. Да еще такой долгий и монотонный, что, пожалуй, Джонни Д. лучше было бы еще где-нибудь на его середине просто взять и застрелиться...
К.С.
После просмотра: удалил.

---

Мелодия для шарманки

-2009-

Режиссер: Кира Муратова
В ролях: Роман Бурлака, Лена Костюк, Олег Табаков, Рената Литвинова, Наталия Бузько, Георгий Делиев, Жан Даниель, Нина Русланова, Николай Слёзка

Брат с сестрой убегают из интерната, когда их пытаются разлучить. Они потерялись в большом городе, замёрзли и никак не могут найти своих отцов. Ни один из прохожих не желает помочь потерявшимся детишкам. Все слишком заняты своими делами, чтобы обратить на них внимание и узнать, почему малолетние дети бродят по заснеженному городу одни. Смогут ли Алёна и Никита благополучно разыскать своих отцов или затеряются в бушующем океане человеческой суеты и равнодушия?

Новый фильм Киры Муратовой - это мизантропская антирождественская сказка, в которой детям не суждено увидеть подарков от доброго дедушки Мороза. Вместо подарков, Алёна и Никита откроют для себя все "прелести" взрослого мира - отчуждение, равнодушие, жестокость, отсутствие тёплого родительского крылышка над головой, под которым можно переждать снежную бурю. В этом взрослом мире - каждый за себя. Если зазеваешься, то мгновенно потеряешь то немногое, что успел приобрести.

Следуя за детьми по местам людского столпотворения, режиссёрша демонстрирует срез разных социальных групп - пьяные бомжи на вокзале, ворчливые пенсионеры, присосавшиеся к собственной мобиле болтуны, компьютерные ботаны, ошалевшие от азарта игроки казино, клептоманы и многие другие. Все они по своему разные, но одинаково апатичные к чужому горю.

С помощью череды шизофренических мизансцен со случайными прохожими, Муратова расковыривает гнойные фурункулы современного общества. Из муравейника, где каждый муравей - часть большого целого, человечество превратилось в крысятник, где каждая крыса сосредоточена на собственной наживе и готова бежать по головам других крыс, чтобы урвать свой кусок. Все эти люди полностью охвачены мыслью самоудовлетворения и отмахиваются от несчастных детишек, как от назойливых мух.

Наблюдая за всеобщим равнодушием, невольно спрашиваешь себя - а остановился бы я, попадись мне навстречу такой ребёнок? Стал бы распрашивать его о чём либо? Прошёл бы мимо или отделался несколькими монетами, дав взятку собственной совести? Городская жизнь так закручивает человека в бессмысленой суете, что он просто не замечает других людей, быстро проходя мимо и наивно полагая, что соответствующие органы займутся этими бездомными судьбами.

Муратова пытается обратить внимание зрителя на явление, губительное для здорового общества. Нарочно сделав предысторию детей заурядной, режиссёрша хочет показать, что подобных судеб - миллионы. Герои фильма являются лишь верхушкой айсберга. Из бездомных детей выживают только самые прыткие и остервенелые. Вырастая под влиянием жестокого и равнодушного окружения, они превращаются из маленьких крысят в настоящих крыс. И, в конце концов, именно они станут лицом этого общества, потому что более слабые, более честные, более самоотверженные вымрут из-за собственной неспособности адаптироваться к гонке за выживание.

"Мелодию для шарманки" можно рекомендовать очень разным зрителям. Циникам понравится обилие чёрного юмора и повсеместного абсурда, а любители слезоточивых историй проникнутся жизненной драмой двух несчастных детей. Кира Муратова вновь проявила свой талант разглядеть карикатурное даже в самом трагичном, в очередной раз подтверждая истину об абсурдности бытия.

скачать фильм

---

Сита поет блюз

кто еще не видел, очень советую

---

Рыбка Поньо на утесе / Gake no ue no Ponyo

Название: Рыбка Поньо на утесе

Оригинальное название: Gake no ue no Ponyo

Год выхода: 2008

Жанр: Приключения, семейный

Режиссер: Хаяо Миядзаки



Маленькая любопытная рыбка Поньо - дочь колдуна и прекрасной морской богини уплывает из дома, чтобы понаблюдать за жизнью людей. Поньо застревает в банке и оказывается выброшенной на берег. Ее подбирает пятилетний Сооскэ. Малыши привязываются друг к другу. И теперь у Поньо только одно желание - стать человеком!



imdb

кинопоиск

Продолжительность: 01:36:41

Озвучивание: Дублированное

Формат: AVI (XviD)

Качество: DVDRip

Видео: 1570 kb/s, 704x368

Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)

Размер: 1,399 MB



letitbit.net/download/1217.17bbfdd5fd7b6f695848...



patrick.ifolder.ru/15557967

patrick.ifolder.ru/15557968

patrick.ifolder.ru/15557969

patrick.ifolder.ru/15557970

patrick.ifolder.ru/15557972

patrick.ifolder.ru/15557974

patrick.ifolder.ru/15557975

patrick.ifolder.ru/15557976

patrick.ifolder.ru/15557977

patrick.ifolder.ru/15557978

patrick.ifolder.ru/15558403

patrick.ifolder.ru/15558404

patrick.ifolder.ru/15558405

patrick.ifolder.ru/15558406

patrick.ifolder.ru/15558407



rapidshare.com/files/323031508/ono.part01.rar

rapidshare.com/files/323031470/ono.part02.rar

rapidshare.com/files/323031383/ono.part03.rar

rapidshare.com/files/323031432/ono.part04.rar

rapidshare.com/files/323031457/ono.part05.rar

rapidshare.com/files/323031378/ono.part06.rar

rapidshare.com/files/323031512/ono.part07.rar

rapidshare.com/files/323031474/ono.part08.rar

rapidshare.com/files/323034695/ono.part09.rar

rapidshare.com/files/323034604/ono.part10.rar

rapidshare.com/files/323034690/ono.part11.rar

rapidshare.com/files/323034658/ono.part12.rar

rapidshare.com/files/323034673/ono.part13.rar

rapidshare.com/files/323034637/ono.part14.rar

rapidshare.com/files/323034216/ono.part15.rar

@темы: family, 2008, fantasy, animation, adventure

---

Апология предательства

Посмотрел хваленый всеми "Аватар".
Думаю, он все-таки если и не провалится в прокате, то уж в любом случае не станет ни вторым "Титаником", ни культовым фильмом типа "Терминатора" или "Чужих".

Его проблема не в спецэффектах и режиссуре, эти стороны кинопроцесса как раз могут его вытянуть из долговой ямы, если постараются. По крайней мере это зрелищно и в любом случае стОит того, чтобы потратить энное количество тугриков на билет в 3Д-зал.

Его проблема в идеологии. Основную идею фильма можно охаратеризовать, само собой, как апологию предательства. Жил-был некий безногий ветеран, потерявший на умирающей Земле все что его на ней держало. Прибыл он на планетку с дикой живностью и не менее дикими аборигенами, где его подключили к другому телу, большому и с ногами. Вот он от радости и пустился во все тяжкие, позабыв напрочь откуда родом. Злобные земляне крушат дикую, но симпатишную планетку (она им ради бабла понадобилась). А наш герой крушит землян, выгоняет их с планеты и сливается с аборигенами в экстазе. Амен. Двухмерно и плоско. В очередной раз война мира машин и мира природы. Природа само собой побеждает. Этакий дэнсиммоновский "Террор", версия лайт, "наивная".

Тут дело даже не в том, что предательство это плохо и ай-яй-яй. В конце концов, природа действительно лучше, чем сборище ржавого металлолома, тем более завязанного на баксах, и если человека ничего не держит на ржавой родине, он само собой ищет где лучше и зеленее. Тут как обычно есть "люди мира" и "свои в доску", это даже по френд-ленте на раз-два-три видно. Другое дело, что у тех авторов, которым хватало ума не заставлять своего героя-предателя разухабисто мочить своих бывших сослуживцев, книги и фильмы получались не такими наигранно-неестественными. Ну, не веришь изначально в злобного этого генерала, поголовно добреньких синекожих уродцев с цыганским акцентом, в бесчисленных статистов в форме и с автоматами, так смешно дрыгающих ногами, когда их с вертолетов выбрасывают. Полное впечатление, что смотришь лубок, снятый по последнему слову техники. А ведь казалось бы, чего проще - ну, не упрощай ты ситуацию, дорогой г-н Камерон. Покажи, что у каждого есть своя правда, и землянам эта хрень под деревом жизненно необходима, не из-за денег они сюда пришли. Сдохнут они без него, всей планетой (ведь была же фраза про умирающую Землю, однако дальше фразы дело не пошло). Сделай из генерала с этим, как его, директором, не двух тупиц, а людей тоже потерявших что-то, готовых глотки перегрызть не ради какой-то там компании, а ради своих умирающих сейчас на Земле семей. И столкни все это лбами. Что, нельзя? Блокъбастер не получица? Быдло не поймет, ему вредно задумываться? Герой должен быть один?

Вобщем, г-н Камерон пошел по пути наименьшего сопротивления. И получил стандартный черно-белый боевик в 3д-формате, с летящими прямо в открытый рот зрителей бревнами, птицами и самолетами. Эдакие очередные "Чужие", где чужие - свои, а свои - чужие. И вот этот-то перевертыш как раз и сыграет, уверен, с "Аватаром" злую шутку. Потому как культовыми становятся фильмы о верности в первую очередь. О готовности идти до конца по ПЕРВОЙ дороге. Потому как если ты свернул на вторую - уже нет никакой уверенности, что ты не свернешь на третью. И потому любая любовь-морковь с синекожей великаншей не выжмет у половозрелых зрительниц ни слезинки, как это бывало с замерзшим Ди Каприо. Право слово, отгадайте сколько бы оскаров и миллиардов собрал в свое время "Титаник", если б Леонардо по пути к вожделенному пышному телу топил бы покинутых им пассажиров третьего класса пачками? А представьте лейтенанта Рипли, тайно проникающую на Землю с грузом яиц, дабы отмстить неразумным владельцам "Ностромо"? Впрочем, кинодеятели вроде Ллойда Кауфмана могли бы подобным трэшем и заинтересоваться.

С этой банальной идеологической точки зрения "Аватар" стоит в одном ряду не с "Титаником", "Терминатором", "Чужим" или даже "Звездными войнами" (кстати насчет последних, - там тоже речь идет о предательстве. Но при всей лубочности и наивности путь от Аникея Сковородкина к Дарту Вейдеру не выглядит апологией. Это все-таки трагедия). "Аватар" следует ставить на одну полку с совсем другими фильмами. Со второй частью "Нарнии" к примеру, где принц Каспиан сбегает из своего города и приводит под его стены диких, но симпатишных зверушек.

"Аватар" свой миллиард может и заработает. На спецэффектах. Но вот пересматривать его по сто раз фанаты точно не будут. Так, пару раз глянут.

Бревна там с самолетами в рот летят вполне натурально. Ну, и "берегите природу, мать вашу", тоже наверняка кому-то из хомячков покажется высокой идеей. "Заставит задуматься", ага. Стандартный рецепт голливудской жвачки для мозгов.

Нет, ну бревна, бревна-то... ух, как натурально! Будущчее кено, аднака!
Эвересты спецэффектов на черно-белой плоскости.

---

Аватар/Avatar

  Аватар  Avatar 2009, США

Режиссер: Джеймс Кэмерон
В главных ролях: Сэм Уортингтон, Зои Салдана, Сигурни Уивер, Стивен Лэнг, Мишель Родригес

Сюжет: У бывшего морпеха, а ныне парализованного ниже пояса (я имею в виду ноги, а не то, что вы подумали) Джейка Салли погибает брат-близнец, который был ученым и участсовал в программе "Аватар" в рамках операции на планете Пандора. Планеты красивая, но таит в себе много опасностей - начиная с динозавроподобных тигров и птеродактели и заканчивая ядовитой для человека атмосферой. Суть операции сугубо ресурсная - на планете есть мега-минерал, который, во-первых, обладает мощными антигравитационными свойствами, а во-вторых, есть версия, что у землян просто кончился кремний для зажигалок.

Планета Пандора в свою чередь населена синими чебуранами под названием На'Ви. На'Ви - трехметровые синие чебураны с большими глазами, кошачьими манерами и USB-выходом на кончике хвоста. Они разговаривают на своем языке, живут в полой гармонии с природой, ценят жизнь,  так же могут подключиться через свой USB-порт к любому живому существу и за какие-то секунды покорить его своей воле.
 
Суть программы "Аватар" состоит в создании тел синих-чебуранов со скрещенными ДНК специально обученных и На'Ви. Один Аватар был создан для брата Джейка, который внезапно и очень некстати умер. Так как дорогостоящая программа создания аватара была уже запущена, а ДНК у братьев очень схожи, то дяди, правящие балом, решили, что лишний человек в шкуре синего чебурана на Пандоре явно не помешает, пусть хоть он и не ученый, а совсем даже наоборот - простой как рубль двадцать солдафон. Джейк соглашается подписать контракт, потому что мечтает вернуть себе ноги - это вполне реальная по технологиям операция, но на солдатскую пенсию совершенно неподъемная.

По прилету на Пандору, Джейк оказывается на человеческой базе, где за первую минуту его дважды чуть не раздавили военные самосвалы. Люди неплохо обосновались на Пандоре - кроме банды ученых, на этой планете присутствует достаточно многочисленная армия, оборудованая по последним достижениям науки и техники. Солдатики даже оседлали Трансформеров.

В лаборатории во-первых Джейку сказали прямым текстом, что он тупой, а во-вторых вселили в аватара. Простодушный морпех, обрадованный тем фактом, что может ходить и танцевать, выбегает на улицу и обнаруживает там много вкряченных в синих аватаров людей, играющих в баскетбол. Очевидно, что в далеком будущем американцам уже не зрелищно наблюдать, как двухметровые негры играют в баскетбол и они решили создать команду трехметровых синих чебуранов.

Как только эйфория спала, Джейку объяснили суть человеческой миссии на Пандоре. Людям нужен антигравитационный кремний для зажигалок. Самые большие залежи кремния - под гигантским дубом. Загогулина в том, что для одного племени На'Ви это дерево считается священным, поэтому они обосновали поселение вокруг него. Главный военный миссии, заядлый милитарист, предлагает просто по ним жахнуть. "Обязательно жахнем, но сначала попробуем договориться" - отвечает ему главный дядя. Договариваться поручено ученым, вкряченных в шкуру аватаров. Проблема в том, что истинные На'Ви сразу же различают фальшивых. К тому же, правом голоса обладают только те На'Ви, которые прошли чреду испытаний и обряд посвящения. Военные дают ученым и Джейку три месяца на то, чтобы убедить синих чебуранов слинять с дуба по добру по здорову. Справтся ли Джейк или влюбится в глазастенькую инопланетянку, дочь вождя синих чебуранов?

Впечатления. Хоть сюжет "Танцующего с волками" и "Последнего самурая" и просчитывается в первые 10-15 минут просмотра, тем не менее это ничуть не уменьшает удовольствия и интереса во время просмотра фильма. В "Танцующем" были индейцы, в "Самурае" - японцы, а у Кэмерона придуманные им На'Ви в живописном и красочном мире Пандоры. Глубины, как в "Хранетелях", в "Аватаре", конечно же, нет. Она просто не нужна - здесь излагаются простые впринципе истины в очень зрелищной и проессиональной форме. Весь фильм продуман и идеально выверен, так что на выходе мы имеем идеальный приключенческий экшн. Визуальный восторг.

Актеры. Сделали ровно то, что от них требовалось. Уортингтон хорошо исполнил роль морпеха, попавшего в совершенно иной культурный мир. Зои в синей шкурке мне понравилась намного больше, чем в жизни. Уивер просто не умеет плохо играть по определению, а главное открытие - это все же харизматичный Лэнг...

Музыка. Звучала органично и не отвлекала от просмотра - а это два требования к хорошему саундтреку.

Режиссура. Кэмерон снял безусловный хит. Я не могу считать "Аватар" шедевром. Визуальным шедевром - да, а по всем составляющим нет. Тем не менее, это идеально продуманный приключенческий фильм. Всем рекомендую и сам по возможности посмотрю его еще раз.

---

Короткое замыкание

Короткое замыкание — электрическое соединение двух точек электрической цепи с различными значениями потенциала, не предусмотренное конструкцией устройства и нарушающее его нормальную работу.
Короткое замыкание - манифест объединяющий нескольких режиссеров, с разной степенью одаренности, которая не нравиться Говорухину и повествует о любви.
Немудрено, что высказывание о столь сложной материи с головой показывает кто есть кто из этой пятерки нового русского кина.


Иван Варыпаев.

Варыпаев в поисках новой искренности ударился в какие то шаманско-руминовские пляски. Ручным видео рубанком создавая и ретушируя то театральное пространство, от которого он никак не может отойти. Там у него получалось все просто, а здесь как бы он не старался все равно вместо монолога - выходит театральные монолог, а вместо осмысленного высказывания инфантильные призывы про то, что этот мир надо ощущать, ибо понять его, типа, невозможно.


Петр Буслов

Буслов выглядит словно дорвавшийся до хорошей камеры студент, все ему интересно, все ему хочется поэпатировать - шокировать, помолчать в сторонке, планами козырнуть, свою любимую белую туфельку на пьедестал поставить самому её любоваться.
Выходит не то чтобы слабенько, скорее наоборот, на твердую пятерку, только вот школьную пятерку, такую какую любят ставить педагоги, держа в голове, что мол - умеет. Но только вот от пятерки этой ни тепло, ни холодно.


Алексей Герман-мл.

Герман младший погруженный в туманные тени отца, как всегда предельно выверен, но идеальная композиция кадра, мизансцены вместе с построением какого-то своего, отдельного от реальности мира, дает ощущение некоего виртуального пространства, в котором все движется по Германовским законам. И не беда что движется, а беда что эти законны уже не являются откровением, а превращаются в некий стиль, от которого уже чувствуешь усталость. Так и хочется Герману сказать: постой а можешь по другому ?
Но спрашивать не хочется, он ведь сразу про Бергмана начнет рассказывать или про Фелини, и дойдет до точки где сможет сказать - а зачем мне по другому, а в этот момент ты уже и сам перестанешь понимать ?


Борис Хлебников

Короткометражка Хлебникова пожалуй наиболее яркая и тонкая из всех работ. Твердо стоящая на ногах и ищущая, верующая. Как не хочется чтобы в эту веру влез гротесковый гоголевский нос, как случилось в его последней картиной "Сумасшедшая помощь". Она безусловно тоже хороша. Но, ведь там про уже да боли знакомую свинью, непонимающею куда идти, куда смотреть в холодный зимний вечер, и главное зачем ?
А тут про сиську, простую и невысказанную. Про буфер обмена, который хочет копировать только нужные слова, потому что ненужных и так много.


Кирилл Серебренников

Серебрянников с его креветкой словно блаженный, на него и хочется злиться, за грубый подросток прыщавый эпатаж, эстетическую порнографию, и за то что соседи с зади - беспрестанно гогочут, но сложно. Слишком простая и выразительная идея, слишком прямая, пусть и не очень красивая речь. Надоели человеку все, креветкой он себя чувствует. Триер вот людей в такие моменты молоточком прихлопывал, а потом в псих больницу садился. А Серебрянняков рангом пониже, тут его все бьют, а он за это всех целует.
Правда и эту мысль он не может довести до конца, зачем то вводя в середине картины романтическую нотку, но ведь и креветки иногда о рае мечтают. Мокрая и голая девушка с красивой грудью, Питер, кораблик средь каналов - ну ведь действительно что может быть лучше ? И в сущности наплевать, что все это ближе к перфомансу чем к кино, и что ему то как раз двойку во ВГИКе поставили бы педагоги, зато чувствуешь, что это прямая речь про тебя и про сегодняшний день сказана.

Мои предпочтения, в порядке уменьшения.

1. "Позор" - Хлебников.
2. "Поцелуй креветки" Серебрянников.
3. "Ким" Герман мл.
4. "Срочный ремонт" Буслов.
5. "Ощущать" Варыпаев.

---

Из жизни отдыхающих. Режиссёр Н. Губенко. 1980 год

Посмотрел фильм Губенко 1980-го года «Из жизни отдыхающих». Плёнка старая, трещит, показалось даже, что не все эпизоды сохранены, но… «мастерство не пропьёшь»: великолепные актёры (а если сравнить с сегодняшними, то выдающиеся), крепкий режиссёр и оператор-профессионал выдали в результате настоящее, серьёзное кино. Серьёзное, несмотря на юмор, которым оно наполнено.
Казалось бы, нет никакого развития сюжетной линии. Набор эпизодов, большинство из которых можно поменять местами без ущерба для общего смысла. Основная любовная линия не завершена, а по нынешним меркам - к ней даже и не приступили. И всё же остаётся какая-то грусть, похожая на туман, накрывший город в начале фильма: не ухватишь её руками, не покажешь пальцем – вот она, здесь. То, что произошло в жизни двух немолодых героев, называется просто – кризис среднего возраста. Покорено то, что казалось в молодости сверкающими вершинами, восхождение на которые должно было принести что-то важное, ценное. И что же оказалось там, наверху? Да ничего, трын-трава и три окурка. И снова хочется «начать сначала, начать с нуля», но откуда взять силы для нового штурма? Где найти смысл, который нажитый скептицизм не признает ложным или не стоящим усилий?
Великолепен Ролан Быков в роли культорга (как-то так можно обозначить его профессию) заштатного санатория. Зажатый в клетку своего скудного творческого потенциала, ограниченный возможностями сметы и доставшегося ему «творческого коллектива», тем не менее он гордо несёт бремя искусства. Это его миссия, миссия творца, миссия сопричастного великому. И не так важно, ЧТО у него получается – порывы его благородны и оправдывают его жизнь. У него не было и нет пресловутого кризиса, у него даже нет кризиса человека, осознавшего свои способности средними. Ему не до столь приземлённых вещей, искусство приподняло его над суетой бренной жизни. Всё, что в его силах, он сделал, передал случайным людям, занесённым каким-то ветром в этот забытый Богом уголок, часть своей души и, значит, сроднился с ними.
Я бы назвал этот фильм чеховским. Потому что похожи чеховские интеллигенты, увязшие в пошлости быта, на отдыхающих в санатории, и сам раздолбанный санаторий похож на жизнь. А ружьё выстрелило через пять лет.

---

«Белая лента». Детство нацизма

Что заставляет молодого человека жестоко избивать прохожего «неарийца» или оголтело кричать, «зигуя», с перекошенным от ненависти лицом? Вопросы психологии нацизма, его «пренатального» периода, конечно же, интересовали многих. На память сразу же приходит и фроммовская «Анатомия человеческой деструктивности», в частности, ее фрейдистский акцент на детстве будущих нацистских лидеров, на окружавшей их обстановке господства и подчинения. Подобный анализ вовсе не противоречит марксистской экономической концепции происхождения фашизма/нацизма, скорее дополняет его, фокусируясь на частных проявлениях. И хотя результат все же не является простой механической суммой частностей, но «при иной политико-экономической ситуации нацистские лидеры стали бы обычными, непримечательными чиновниками, лишь воспроизводящими себе подобных». Пружина остается сжатой до поры до времени. «Не мы, так дети наши».

Рост национализма в России и в Украине, немотивированная (внешне) взаимная агрессия школьников, поражающая учившихся в советское время, импорт «Коламбайн синдрома», заставляет задуматься о происхождении ненависти как таковой и ее нацистских проявлениях в частности.

Несколько дней назад в городе Самбор, Львовской области, 14-летние подростки жестоко изнасиловали 9-летнего мальчика. Работавшие с ними психологи утверждают, что обвиняемые – сами такие же жертвы насилия взрослых. Зачастую это и результат отсутствия родителей-гастарбайтеров, вкалывающих на стройках и виноградниках. Частности девиантного поведения все равно уходят в экономический грунт. А lost generation меж тем становится весьма восприимчиво к ультраправой идеологии.

В замечательном белорусском фильме «Иди и смотри» обезумевший мальчик стреляет в портреты Гитлера разного возраста, останавливаясь лишь перед портретом Адольфа в младенческом возрасте...

О «детстве нацизма» повествует и новый фильм Михаэля Ханеке «Белая лента», призер Каннского фестиваля 2009 гоода. В черно-белом, монохромном изображении Ханеке передает удушающую атмосферу немецкой деревни перед Первой мировой войной. Монотонный голос старика, по-бергмановски тягуче, рассказывает о событиях немецкой провинции, где нарастает едва сдерживаемая злоба, дрожащая пружина, готовая выстрелить: «…те вещи, что случились в нашей деревне, возможно, помогут разъяснить и то, что произошло в стране».

Жителям деревни трудно дышать, пуританская мораль загоняет вглубь все противоречия, вырывающиеся в иррациональных поступках. Не осознавая причин собственной удушья, вернее, боясь даже о них помыслить, жители деревни могут выразить свое состояние во фразах «я больше так не могу», «мне все это надоело», «я устал/а».

Медленный, монотонный фильм постепенно втягивает зрителя, погружая в атмосферу безысходности и грязи, чтобы затем внезапно выплюнуть, исторгнуть из себя.

Выйти из этой обстановки жаждут и герои фильма, желающие какой-нибудь развязки любой ценой, пусть даже самоубийственной.

Белую ленту в фильме повязывают детям как символ чистоты. И деревенские дети, основные герои фильма, чем-то напоминают персонажей «Повелителя мух». Воспитанные розгами пастора, скрывающего педофилию, в атмосфере лицемерия, пуританства, дети, озлобившись, мстят холодно и целенаправленно. Пастор падает с лошади, напоровшись на натянутую проволоку, ребенку с синдромом Дауна едва не выкалывают глаза, внезапно загорается сарай. Герои фильма пока отыгрываются только на кочанах капусты перед местным праздником урожая либо вымещают злобу на птицах, животных, детях.

При формальной моральности внутренняя грязь жителей просто не может не излиться наружу. Если старшее поколение падет вскоре на Первой мировой, то дети станут нацистами.

В фильме нет музыки, мало слов. Жители должны формально соблюдать неписанный моральный кодекс, требующий не замечать, закрывать глаза, не говорить лишнего. Выразить свои чувства они могут лишь деструктивным образом. Ханжество и порождает девиантное поведение.

Доктор, голосом полным презрения, говорит женщине о том, насколько ему отвратительно с ней спать, – при этом она знает о его сексуальных отношениях с собственной дочерью. Дети пастора презирают авторитарного отца. Мальчика привязывают на ночь к кровати, запугав грехом подростковой мастурбации…

Ханеке как бы иллюстрирует психоанализ. Сам фильм настолько «классичен», что его легко можно принять за экранизацию какого-нибудь романа XIX века. Тщательное выстраивание мизансцен, статичная камера, превосходная игра актеров (подчас – едва уловимые движения мышц лица). Масса визуальных ссылок делает фильм многослойным, как торт «Наполеон», в который известный своей мизантропией Ханеке просто не мог не вложить немного битого стекла.

Самой постановкой фильма Ханеке, преподающий режиссуру в Вене, демонстрирует мастер-класс своим ученикам. Но при этом вся глыба «классичности» фильма, мастерство, отточенное до мелочей, может угнетать и душить зрителя настолько же, насколько атмосфера немецкой деревни душит героев фильма.

Одна из героинь, баронесса, говорит: «Я не могу больше здесь оставаться…. Я ухожу, чтобы мои дети не выросли в окружении, где доминирует злоба, зависть, апатия и безжалостность» – в качестве исхода предполагаются лишь эскапизм, бегство до катарсиса. Слишком долго жители деревни загоняли болезнь внутрь, припудривая язвы и фурункулы. Нежелание знать, вытеснение неудобной истины становится нормой. Злоба направляется не против морально неприемлемых явлений (садизма, педофилии), а против попыток «вынести сор из избы».

В современном нам обществе последнее время также прослеживается тенденция к морализаторству, нежеланию видеть неприятные факты, что порождает стремление вытеснить, цензурировать, наложить запрет. Не видя непосредственной возможности быстро, сразу исправить положение, гражданин предпочитает не знать, тональным кремом затушевать посиневший нарыв.

Мерзость и подавляемая злоба должны выйти наружу, прорваться гнойником, лопнуть изнутри сгнившим яблоком. И выход этот будет (само)разрушительным, суицидальным. Острое нежелание жить в столь гнетущей атмосфере плюс незнание альтернативы существующему порядку вещей, вероятно, подведет жителей немецкой деревни к нежеланию жить вообще, к некрофильскому культу смерти будущих штурмовиков. В фильме и нет как таковой развязки, она, тем не менее, предполагается. В данном случае – это фраза об убийстве эрцгерцога в Сараево.

«Первый, кто сказал “война”, сам себе противоречил, но стоило только произнести его, и оно прочно осело в наших мыслях».

Как говорил сам Ханеке о фильме: «Я не случайно выбрал именно это время. Это поколение будущих нацистов, хотя нельзя все свести лишь к данному периоду. Он взят в качестве примера. Я мог бы снять такой же фильм и о современном Иране, задавшись вопросом происхождения фанатизма».

«Белая лента» демонстрирует тот самый «фашизм в зародыше». Режиссер в интервью «Гардиан» говорит, что «если люди постоянно страдают, то они становятся очень восприимчивы к идеологии, пытаются схватиться за нее, как за соломинку. А идеология на уровне веры устраняет необходимость задавать вопросы. Чем глупее я, тем скорее я пытаюсь найти кого-то, кто даст мне на все вопросы готовые ответы».

Работы Ханеке поэтому и не предполагают однозначного ответа на вопросы зрителя. Сам режиссер считает, что «идеальный зритель должен уходить из кинотеатра еще более озадаченный, чем ранее». А если что-то и непонятно то, как говорит Ханеке, «задумайтесь сами, прокрутите еще раз фильм в голове. Люди хотят готовых ответов, но они есть только у лжецов – у политиков. Поэтому-то я сам не смотрю по ТВ ничего, кроме прогноза погоды – это единственное, что не является ложью».

Дмитрий Колесник

Впервые опубликовано в интернет-журнале Рабкор.ру

---

Аватар (Avatar) 2009 г.

Вчера сходил на "Аватар 3D". И первое что родилось после просмотра: это убийца классического кино. А Кемерон - гений. Несколько ранее, посмотрев "Рождественскую историю", я думал, что увидел убийцу фильмов, но после "Аватара" стало ясно, кто настоящий убийца кино с живыми людьми в главных ролях. Думаю, что как только производство кино на компьютере станет дешевле, чем съемки с живыми людьми - последнее уйдет в небытие. В будущем, возможно, кино с живыми людьми в главных ролях будет считаться по умолчанию "артхаусом", иметь пометку "human starring" и билеты на них будут стоить гораздо дороже. Вот такая вот занятная футурология )

Между тем сам фильм произвел на меня большое впечатление - как визуальной стороной (смотрел 3D- был в полном восторге!), так и идеей. Красоты фильма описывать можно долго - но лучше один раз увидеть. Лично мне понравилось, что в какой-то момент было уже трудно понять где же кино обычное, а где нарисованное. Так удачно и ладно спецеффекты были встроены в действие фильма, что и "спецэффектами" их было трудно назвать.

Что до идеи фильма, то я, как человек русский, и критично настроенный, помимо явно подаваемой идеи "береги природу - твою мать!", увидел еще несколько подтекстов, которые, как мне кажется, не столь прямолинейны, и будь американская аудитория чуток проницательнее - я думаю, что Кемерон был бы освистан американской публикой, т.к. поднимаемые вопросы не слишком приятны.

Использование луков и стрел для охоты, чтение следов как книги, принесение молитв и слов о прощении у убитого животного, не убивать больше животных чем можешь съесть.. А так же - гордый вождь, шаманы, Богиня-мать... Вам это ничего не напоминает? Думаю вам, как и мне, живо вспоминаются индейцы Северной Америки, какими их обычно показывают в кино.

Недавно индейцы Северной Америки объявили, что т.к. бледнолицые не выполняют обещаний, которые они дали их предкам, то индейцы со всеми своими территориями выходят из состава США. А это несколько центральных штатов. Никто не обратил внимания на эти заявления, и все осталось как было. Но буквально 8 декабря этого года Правительство США одобрило 1,4 миллиарда долларов американским индейцам для удовлетворения их претензий к властям страны - это по 1000$ на каждого индейца за пользование племенными территориями (источник), которые с XIX века находятся в т.н. "доверительным управлением" правительства США.
В 1887 году земли и ценности индейцев были переданы в управление федеральному правительству. Взамен для коренных жителей континента были открыты специальные банковские счета, на которые должны были перечисляться доходы от управления имуществом. Однако позже обнаружилось, что на многие счета поступали ничтожно малые суммы: менее одного цента в год.

Зачем я это рассказываю? Затем, что фильм Аватар, как мне кажется, рассказывает именно эту историю. Историю истребления и покорения, а так же обмана и лжи по отношению к коренным народам Америки. Кемерон увеличил рост, изменил цвет кожи туземцев с Пандоры, но все равно образ гордого, сильного, честного индейского воина остается узнаваемым. Между тем тема индейцев и их прав, как мне кажется, фактически табу в Америке. Индейцы "как бы" есть, "как бы" являются гражданами США, с ними "как бы" заключены договора (вроде описанного выше), и правительство "как бы" заботится о них. Многочисленных проблем коренных народов никто не замечает, и предпочитает о них не говорить.

Фильм Кемерона не рассказывает что было после изгнания землян с Пандоры. А я думаю, что было вот что: люди собрали еще более сильную армию, и выжгли огнем и мечом все живое на Пандоре. Ради минерала, который стоит баснословных денег, и на месторождении которого, по роковому стечению обстоятельств, находится дом туземцев. И я думаю, что то, о чем умалчивает Кемерон, то, что должно быть в будущем - очень печально для Пандоры.

Интересна технологическая сторона фильма - земляне "влезают" в тело аборигенов, и управляют им дистанционно. Оригинально? Ново? Ан нет - другой нашумевший фильм "Суррогаты" - показывает практически ту же картинку, только на самой Земле, где люди, погрязнув в лени и тщеславии заменяют себя своими копиями-роботами, а сами лежат день деньской, и управлют ими (роботами) дистанционно. Проживая чужую жизнь, а не свою. Пока на далекой Пандоре молодые десантники ( как тут не вспомнить ставшее классикой: "война - дело молодых, лекарство против морщин") мочат почти беззащитных туземцев, живущих в гармонии с собой и с планетой.

Вот такой вот довольно неприятный, по-моему, мир. И первые шаги в такой мир сделал сам Джеймс Кемерон - точнее актеры. Ведь в фильме многие актеры - и, обожаемая мною, Сигурни Уивер, и Сэм Уортингтон (главная роль) - все существуют в 2х ипостасях - человеческой, и туземной. Актеры которые "играют" аборигенов (например принцесса аборигенов Зои Салдана) - так вообще всегда находятся в своих "туземных" телах. Компьютерные технологии изменили цвет кожи, рост, строение лица и конечностей каждого из актеров, и хотя черты лица узнаваемы - но это уже не человек. Это опять - кто-то другой. Такой же "другой" как в "Суррогатах" и в самом Аватаре. Это тоже - бегство от себя, превращение в кого-то, кто лучше меня, или красивее, или обладает удивительными способностями, которые мне не даны.
Актерам это требуется по профессии. Но если это будет спроецировано на всех людей... То скорее всего на смену людям придут иные, более живучие и энергичные, жадные до жизни существа.

Еще на что хочу обратить внимание - в фильме показано "симбиотическое" общество - основанное на симбиозе (Симбио

---

Тёмный Кардинал

Оригинальное название: Oscuro Cardinal
Год выхода: 2008
Жанр: Короткометражная анимация
Режиссер: Адриан Гуерра
Выпущено: Испания

О фильме: После долгого путешествия, отец с двумя детьми приезжают в загородный дом. Неугомонные и нетерпеливые дети, оставив отца, начинают играть в "войнушку", бегая по окрестностям. Увлечённые в свою игру, стреляя и уворачиваясь от воображаемых пуль, они сталкиваются с остатками старого бронированного танка.

Взволнованные, они бегут исследовать танк, находящийся в том месте, где когда-то велся ожесточённый бой. Внезапно, происходит ряд странных событий, и дети своими глазами видят, что здесь действительно проходила реальная война.

Сохранить себе в HDTV качестве.

---

Я так давно тебя любила / Il y a longtemps que je t'aime

Название: Я так давно тебя любила

Оригинальное название: Il y a longtemps que je t'aime

Год выхода: 2008

Жанр: драма

Режиссер: Филипп Клодель

В ролях: Кристин Скотт Томас, Эльза Зильберштейн, Серж Азанавичус, Лоран Гревиль, Фредерик Пьеро



Джульетт выпускают из тюрьмы после 15 лет заключения. За все это время она ни разу не виделась со своими родственниками: те не хотели иметь с ней никаких дел. Младшая сестра Джульетт Леа приглашает ее пожить к себе. Она живет в Нанси с мужем Люком и двумя приемными дочерьми. Долгое заключение Джульетт и большая разница в возрасте между сестрами делает их практически чужими. Тем не менее, когда социальный работник связался с Леа по поводу Джульетт, та, ни секунды не раздумывая, согласилась предоставить сестре жилье.



imdb

кинопоиск

Продолжительность: 01:52:05

Озвучивание: Профессиональное (многоголосое) (НТВ+)

Формат: AVI (XviD)

Качество: DVDRip

Видео: 1288 kb/s, 672x352

Аудио: AC3, 448 kb/s (2 ch)

Размер: 1,397 MB



http://letitbit.net/download/6755.6552011774adaa270aa9fb06ad/je.t.aime.avi.html



http://patrick.ifolder.ru/15546288

http://patrick.ifolder.ru/15546289

http://patrick.ifolder.ru/15546290

http://patrick.ifolder.ru/15546291

http://patrick.ifolder.ru/15546292

http://patrick.ifolder.ru/15546293

http://patrick.ifolder.ru/15546294

http://patrick.ifolder.ru/15546295

http://patrick.ifolder.ru/15546296

http://patrick.ifolder.ru/15546297

http://patrick.ifolder.ru/15546352

http://patrick.ifolder.ru/15546353

http://patrick.ifolder.ru/15546354

http://patrick.ifolder.ru/15546355

http://patrick.ifolder.ru/15546356



http://rapidshare.com/files/322620038/me.part01.rar

http://rapidshare.com/files/322620082/me.part02.rar

http://rapidshare.com/files/322620066/me.part03.rar

http://rapidshare.com/files/322619972/me.part04.rar

http://rapidshare.com/files/322619998/me.part05.rar

http://rapidshare.com/files/322619993/me.part06.rar

http://rapidshare.com/files/322620024/me.part07.rar

http://rapidshare.com/files/322620110/me.part08.rar

http://rapidshare.com/files/322620057/me.part09.rar

http://rapidshare.com/files/322619922/me.part10.rar

http://rapidshare.com/files/322620808/me.part11.rar

http://rapidshare.com/files/322620848/me.part12.rar

http://rapidshare.com/files/322620852/me.part13.rar

http://rapidshare.com/files/322620849/me.part14.rar

http://rapidshare.com/files/322620528/me.part15.rar

@темы: mystery, 2008, drama

---

Трейлеры фильмов изменивших мир кино!

В своем журнале я часто разбираю трейлеры фильмов, которые вот вот должный выйти в прокат. Вообще тема кинопромоушена меня очень занимает. Особенно мне нравится, сравнивать то как фильм показан в трейлере и сам фильм. Порой бывают очень забавные нестыковки. А иногда трейлер прямо противоположен содержанию фильма. И вот пришла мне в голову мысль: а как продвигались фильмы, которые потом стали классикой мирового кино. Причем мне были интересны две категории фильмов:
1. Блокбастеры
2. Фильмы, успех которых ничего не предвещало.

Представляю вам свою подборку фильмов, которые оставили яркий след в мировом кино!

Звездные войны Эпизод IV (Star Wars) 1977 г.



Терминатор (The Terminator) 1984 год.


Кошмар на улице вязов (Nightmare on elm street)1984 г.


Рембо: Первая кровь 2 (Rambo: First Blood Part II) 1985 г.
Взял именно этот фильм из серии про рембо, потому как именно он оказал наибольшее влияние на развитие популярности дешевых бессмысленных боевиков с куче трупов в мире!


Чужие (Aliens) 1986 г.


Терминатор 2. Судный День (Terminator 2: Judgment Day) 1991 год


Криминальное чтиво (Pulp Fiction) 1994 г.


Титаник (Titanic) 1997 г.


Карты, Деньги и Два ствола (Lock, Stock and Two Smoking Barrels) 1998 г.


Матрица (The Matrix) 1999 г.


Бойцовский клуб (Fight Club) 1999 г.


Реквием по мечте (Requiem for a Dream) 2000 г.


Ваши варианты

Парк Юрского периода (Jurassic Park)


Челюсти (Jaws) 1975 г,


Назад в будущее (Back To The Future) 1985 г,


Инопланетянин (Е.Т.) 1982 г. от iog-sottoth.livejournal.com


Достучаться до небес (Knocking on Heaven's Door) 1992 г. от niggative.livejournal.com


Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега (Raiders of the Lost Ark) 1981 г. и


Шестое чувство (The Sixth Sense) 1999 г. от shura81.livejournal.com



PS И как всегда, если есть интересные предложения трейлеров, кидайте в комменты, буду вставлять в пост!
UPD: Кидайте сразу трейлеры в комменты, а то сейчас будет миллион предложений, а искать их времени совсем нет.

---

КАРПЕНТЕР "ОНИ ЖИВУТ"

Знание о социальном неравенстве есть знание высокое, холодное и гневное.

Александр Блок

Чудище се зело обло, огромно, стозевно и лаяй.

Радищев

Неоднократно пересматривая фильмы Карпентера, в очередной раз убеждаюсь - наш человек. Идеи, которые Карпентер озвучивает в своих картинах, свидетельствуют о том, что если режиссёр и не придерживается коммунистических взглядов, то уж равнодушным его к проблемам общества не назовёшь. Фильм 1988 года "ОНИ ЖИВУТ", которым старик Карпентер выразил свое внятное отношение к миру, в силу таланта не утратил своего могучего первобытного обаяния до сей поры. И обаяние это исходит из общечеловеческих представлений о том, как должны жить люди.

Скромный видеоряд, неприлично скромное звуковое сопровождение ( два аккорда через всю картину), более чем скромный фантастический антураж, далёкий от блокбастерных постановок - и тем не менее, почерк великого мастера угадывается явственно - не низкий бюджет, а намерение автора делают картину скупой на зрелищность. Не спецдефектами хочет поразить зрителя режиссёр - а поражает именно мыслью, заложенной в неприхотливый жанр кинофантастики.

Сюжет прост - здоровенный мужик, рукастый и головастый, строитель и плотник- на все руки работник, не может найти себе места в жизни. Кризис и безработица, неустройство социальное и личное здесь подчёркнуто в контрасте с положением сильных мира сего. На прямую мольбу о помощи они отвечают очень узнаваемыми формулировками типа "БУДЬ ПОЗИТИВНЫМ" и "НЕ НАДО ОТЧАИВАТЬСЯ" - очень, следует заметить, оптимистичными и бодрыми и настолько же похуистическими и равнодушными. Они щеголяют загорелой кожей, белоснежной улыбкой, дорогими костюмами и роскошными авто. У них всё заебись. Но при этом между НИМИ и НАМИ какая-то невидимая пропасть, вроде как ОНИ чем-то от НАС отличаются - и фундамент различия именно в их равнодушии, в скотстве моральном и безбожности. То есть как будто ОНИ - не люди. Житуха вокруг - точь-в-точь, как у нас. То есть патока по телеку, обилие рекламы, засилье женского мяса в разнообразной подаче -честной (вроде порнухи) и не очень (вроде рекламы турнавигатора) и объективное неустройство, бедность, засилие произвола сильных мира сего. Я так часто говорю "сильных мира сего", подразумевая под этим князя мира сего, который, уж конечно, не Христос, а наоборот( собственно, об этом Карпентер тоже снял картину, честно назвав её "КНЯЗЬ ТЬМЫ"). Карпентер далее так и заявляет, что сливки общества и власть - НЕ ЛЮДИ вовсе, а чужие уроды с какой-то планеты. Мужик-строитель находит обычные солнечные очки, водрузив которые начинает видеть "ясно и отчётливо, а не как сквозь тусклое стекло". И видит то, что есть - то есть вместо рекламы Турнавигатора с сисястой блондой видит простой слоган "РАЗМНОЖАЙСЯ", а картинки с автомобилем, фруктами, рекламами ему заменяют надписи "ЖРИ", "ПОТРЕБЛЯЙ", "СПИ", "НЕ ДУМАЙ". Апофеозом прозрения стал эпизод, когда вместо привычных денег он видит бумажки с надписью "ЭТО - ТВОЙ БОГ".
Надо ли рассказывать, что он увидел, взглянув на преуспевающих богатых чуваков и чувих? Ясно, что ничего хорошего. Увиделась в свете истины та ядрёная мерзотина, чей внешний облик полностью соответствовал её внутренней сущности. И как же паскудно выглядят люди, которые торгуют родной планетой ради своего частного блага - а ведь есть и такие. Предатели.
Карпентер также не в восторге от женского пола. Кто это кино видел - тот понял. И вот тут-то кроется ещё одна проблема - феминизм не феминизм, но то, что женщины в целом не в ту сторону развиваются моральную, это точно. Предательство и обман, измена и ложь, притворство и коварство - вот признаки современной женщины, образ которой режиссёр воплотил в главной героине. Где идеалы материнства, семейного счастья воспитания детей и т.д. и т.п.? Этого здесь нет ( этот подлинный женский идеал Джон Карпентер создал в замечательной картине "ЧЕЛОВЕК СО ЗВЕЗДЫ"). При относительном хэппи-энде картина мира в "ОНИ ЖИВУТ", выстроенная великим Карпентером, удручает тем паче, что картина эта правдива. Режиссёр соблюдает золотое сечение фантастики, при котором реалии нашего мира составляют 90% от всего фантастического произведения - если в фантастике нет правды, она становится неинтересной. Фантастический антураж здесь выступает как декорация для наших вечных и избитых земных истин. Истина в фильме банальна, но "право на банальность имеет лишь большой поэт" - Карпентер таким мастером является несомненно. Он не строй осуждает - но интересуют его люди в нём, и так уж получается, что наш-то рухнувший при всех своих недостатках почестнее и подобрее будет. А значит, и зла в нём - меньше.
Надо сказать, что фильм-то, конешна, не для всех - ведь не всякий урод среди зрителей признает, что он урод Скорее, он объявит уродским зеркало, в которое смотрелся. Так что особой популярностью Карпентер не обласкан - но свой зритель у него есть. Зритель такой же вдумчивый, искренний и честный, как и сам старик, великий режиссёр Джон Карпентер.

---

Харви Милк / Milk (2008)

Голубая мечта

Так уж сложилось, что авторам, в том или ином виде затрагивающим тему борьбы меньшинства с большинством, зачастую бывает трудно преодолеть соблазн придать своему творению гордый ореол «нишевости». Эта солидная характеристика не только гарантирует признание в тех самых «узких кругах», но также позволяет с лёгкостью избежать циничных рассуждений о «целевой аудитории». В самом деле, кому, как не евреям, помнить о Холокосте? Кто испытал на себе тяжесть эксплуатации сильнее афроамериканцев? И разве гомосексуалисты всего мира не поднимают радужный флаг в память о своём павшем герое - Харви Милке?

Для решившего заговорить о судьбе униженных и оскорблённых такой путь будет и лёгок, и приятен: неважно, сколь удачной выйдет попытка, - изгои общества оценят любое проявление внимания. Впрочем, настоящему Харви Милку хватило решимости выйти за пределы уютного кружка «своих», так что Гасу Ван Сенту, задумавшему снять про него кино, волей-неволей пришлось поступить так же.

Несмотря на вездесущих целующихся содомитов и нагло сверкающую задницу Джеймса Франко, несмотря на до неприличия пафосные речи в исполнении Шона Пенна и почти нескрываемую карикатурность его консервативных визави, «Харви Милк» получился фильмом отнюдь не о геях с их бесконечной борьбой за сексуальную справедливость. Честно говоря, даже сам легендарный активист из Сан-Франциско, чью биографию Ван Сент излагает добросовестно и аккуратно, оказался почти полностью растворённым в сладкой смеси из вечных символов, идеалов и иллюзий, которые он олицетворял, провозглашал и порождал.

Действительно, на протяжении двух часов мы наблюдаем за превращением тривиального клерка-гомосексуалиста в американского Ганди: смелого, решительного, жертвенного, доброго, великодушного... Однако такой искренней сентиментальностью пронизывается этот иконический образ, столь трогательной прямотой дышат банальные конфликты и стереотипные драмы, разворачивающиеся на наших глазах, что картине удаётся преобразиться и пробудить к жизни те самые отдалённые уголки разума, где ещё живёт вера во всеобщее счастье и мир во всём мире. К счастью, откровенность не переходит в огульность, а наивность — в китч (как это часто бывает у Ван Сента).

Широтой души и чистотой помыслов, а не правозащитной демагогией, завоевал мечтатель Харви Милк признание своих сограждан; и, пожалуй, лучшего манифеста для своей утопии он бы не пожелал.

---

Эта историческая лента Акиры Куросавы завоевала "Золотую пальмовую ветвь" Каннского фестиваля, "Сезара" за лучший иностранный фильм, номинацию на "Оскар" и ещё кучу наград.



Название переводят по-разному - "Тень воина", "Тень-воин", "Теневой воин" и т.д. Кагемуся - это двойник военачальника, который должен замещать его на всяких мероприятиях, дабы сберечь жизнь хозяина, сэкономить ему время, обмануть врага насчёт его местоположения и проч. Именно об этом и фильм.

Картина основана на действительных исторических событиях. В центре сюжета - великий полководец 16 века Такэда Сингэн.

Всё начинается со сцены, в которой участвуют три абсолютно похожих друг на друга человека. Это сам Сингэн, его родной брат и некий воришка, которого должны были казнить, но из-за поразительного сходства с военачальником привели к нему.

Снято всё просто потрясающе. Очень неторопливо, но это лишь подчеркивает неумолимость событийной петли. Напряжение развивается медленно, но непреклонно. Драматизм переломной исторической эпохи отражается даже в бытовых мелочах, на которых сосредотачивается режиссёр.

По сути, с равным вниманием рассказываются две истории - история падения старой Японии и история воришки-двойника. Они тесно переплетены, однако вторая неожиданным образом оказывается важнее первой. Она представляет собой настоящий образец развития характера, достойный называться классическим. Двойник постепенно попадает под влияние личности, которую он призван замещать. И в конечном итоге больше проникается ею, чем собственный сын полководца.

Не хочется рассказывать сюжет, но он достоин софоклов и шекспиров. И передан режиссёром со всей исторической и психологической точностью. Ресурс истории и традиции восточной драмы использован на 100%. Фильм перестаёт быть собственно историческим, но выходит за рамки какого-либо жанра и становится просто гениальным произведением драматического искусства.

---

Письма отцу Якобу / Letters to Father Jacob (2009).

Название: Письма отцу Якобу
Оригинальное название: Postia pappi Jaakobille / Letters to Father Jacob
Год выпуска: 2009
Жанр: Драма
В ролях: Каарина Хазард , Хейкки Нусиайнен, Юкка Кейнонен.

Описание: Когда Лейле Стен, уже 12 лет отбывающей пожизненное заключение, неожиданно для неё самой oбъявляют, что она помилована, ей некуда идти — с семьёй она не поддерживала контактов. Однако ей предлагают работу — личного ассистента слепого деревенского пастора, который нуждается в помощи для чтения писем от прихожан и ответа на них. Лейла неохотно принимает предложение: она не привыкла помогать другим, как и сама ни от кого не ждёт помощи. Однако постепенно перед нами разворачивается удивительная — и щемяще-трогательная, как всегда у Клауса Хярё — история о Любви, Сострадании и Прощении...

Страна: Финляндия
Продолжительность: 01:12:03