Прошла неделя, а я все еще думаю о нем.
Это тот фильм, который мне хотелось бы снять.
Для меня Оноре реабилитировался. Феномен мною любимых его фильмов до сих пор неуловим. Оноре пошл и свободен от стеснений, хаотичен - но с определенной долей лоска и еще большей долей театральности.
Эта картина больше всех его других похожа на мою любимую Сесиль Кассар. Здесь нет четкой линии - и получается, что нет и особенных ожиданий от фильма. Как мне показалось, он рассчитан сугубо и только на эмпирическое, без права на формальную трактовку - и поэтому описывать увиденное никак не получается.
Молодой человек с камерой в уборной - чем не Гаррель, писающий на бумаги в кабинете отца в Моей матери? А растерянный Сага, пытающийся ласкать дружка Кэти, когда двое последних скручены в объятьях - это же психопатичный и ранимый Тьяго-португалец из 17 раз Сесиль Кассар. А обложки книг издательства Альбен Мишель - мы не раз их встречали в эпопее Кристофа Оноре!
Это тот редкий случай, когда камера становится чем-то родным, как будто ты сам ею управляешь. Это далеко не подглядывание за чужой жизнью - ты сам с ними говоришь и они смотрят на тебя, а Кьяра - дорогой друг, давно с тобой знакомый.
Единственный раздражающий фактор - количество лохмато-кудрявых ангелочков на душу населения/квадратный метр.
И хоть присутствие Сага поначалу кажется неуместным, понимаешь, что он, как часть мира исскуства (world of art), как примерно выразился Денис Купер, и создает эту свойственную Оноре естественную театральность.
Но больше всех меня покорил Дастин - вытатуированной на груди надписью Saint Sebastian. Это самый сильный знак фильма, который что-то замыкает.
Повторюсь, это именно тот фильм, который мне хотелось бы снять.



"Неуместный человек" (Den brysomme mannen), Норвегия (2006)

Мне кажется, норвежец Йенс Лиен, явно мерзнет от холода и потому предпочитает снимать в павильонах.
Поэтому искусственно для него естественно.
Еще он наверняка путает лето и зиму, майку и норвежский свитер с высоким горлом и далее по списку: прекрасное и ужасное, скучное и интересное, ад и рай.
Вот например, его «Неуместный человек» .
С виду показан рай, эдакое «среднестатистическое хорошо» (станция Standart): удачная и спокойная работа, милые коллеги, демократичный шеф, красивый дом, классные девчонки, не устраивающие скандалы и не переживающие, если ты сообщаешь им о любовнице. Ну, еще еда без вкуса и алкоголь, от которого ты трезв. Но это же правильно: среднестатистическое теплое не может быть горячим или холодным.
В целом, все мило и красиво.
Только вот в этом мире нет детей. Значит это ад? Кому как…
Итак, «рак, который не есть рак» (д-р Хаус). Ад, который не ад, и рай, который не рай. Что это?
Чистилище? Личное представление о рае, доведенное до абсурда? Крутая смесь «рай-ад» сразу? Или просто зазеркалье глянцевых журналов? А может просто личное пространство Андреаса - героя фильма, где желания стали реальностью?

Оставим каждому его право на свою интерпретацию этого фильма, который на самом деле смешон и как бы грустен. И вот тут главный талант Лиена – путать слезы и смех. В этом его гений. Ну, потому что слезы и смех сразу – это и есть самая настоящая живая жизнь.





День КОСМОНАВТИКИ.
Небо, космос, звезды, вселенная, галактика... Первое мое воспоминание о том, как устроена вселенная (мне около пяти): иду от дома к подружкам во двор и рассуждаю - наша земля, планеты вокруг нее, солнечная система - это огромная коробка, которая находится внутри другой огромной коробки, и таких коробок бесконечно много, что я не могу осознать. Чуть позже собирала марки с Гагарином и всеми нашими космонавтами. Самые обсуждаемые у нас во дворе были темы, были связаны с космосом. В начальной школе ходила в кружок астрономии. Учительница, которая жила в соседнем доме, собирала человек десять детей, и мы с довольно большим телескопом шли в соседнюю шестнадцатиэтажку, и там на балконе-сушилке ставили этот телескоп и по очереди смотрели на луну. Моря, впадины.... Это было одно из самых захватывающих впечатлений детства, которые не отпускают до сих пор. Так что фильмы про космос моя тема... одна из любимых.


1. Тайна третьей планеты (1981)



*



2. наш мультфильм КОНТАКТ 1978 год - музыкаааа .... это спустя время я услышу ее и в Крестном отце. Но тогда,,..



*




3. 1978 Жандарм и инопланетяне



*




4. Москва-Кассиопея и продолжение Отроки во вселенной



*


5. "Солярис"


*



6. "Через тернии к звездам"


*




7. 1997 Звездный десант ...


*




8. Пятый элемент



*




9. Аватар Avatar (2009)




*



10. Звездный путь Star Trek (2009)


*



11. Гаттака Gattaca (1997)


*



12. Звездные войны (перечислять эпизоды не буду, современные мне нравятся больше, причем не слишком "рейтинговый " второй.)


*

13.


2008 ВАЛЛ-И



2008 BURN-E (короткометражка)



*




14. Стальной Гигант


*



15. 2005 Автостопом по галактике


*



16. Хроники Риддика Chronicles of Riddick, The (2004)


*



17. Светлячок (сериал)


*



18. Инопланетянин


*



19. Трансформеры



*



20. Гостья из будущего
Просто люблю. Это мое школьное время. Точь-в-точь как в фильме. (без фантастики только, хотя фантастикой мы как раз тогда все зачитывались.)


*



21. Похищенный (сериал) 2002 реж. Стивен Спилберг (совсем недавно посмотрела и все еще под впечатлением)


*



22. 1977 Близкие контакты третьей степени


*



23. Знаки



*



24. Моя мачеха - инопланетянка My Stepmother Is an Alien (1988)


*


25. Вспомнить все
Человека определяют его дела, не воспоминания...


*


26.Хищник


*



27. Планета 51


*



28. люди в черном


*



29. День независимости Independence Day (1996)


*



30. КОРОЛЕВ 2007 - художественный биографический фильм об академике Королеве.


***



еще космическое, немного не в моем "формате", но вполне достойное:


  1. Луна 2112 Moon (2009)

  2. Контакт Contact (1997)

  3. Кин-дза-дза! (1986)



  4. Доктор Кто (сериал) Doctor Who (2005)

  5. 2001 год: Космическая одиссея 2001: A Space Odyssey (1968)

  6. Путешествие на Луну Voyage dans la lune, Le (1902)

  7. Чужой Alien (1979)

  8. Трансформеры (сериал) Transformers (1984)

  9. Черная дыра Pitch Black (2000)

  10. Последняя фантазия Final Fantasy: The Spirits Within (2001)

  11. Фонтан Fountain, The (2006)

  12. Звездные врата Stargate (1994) , Звездные врата: Вселенная (сериал) SGU Stargate Universe (2009)

  13. Звездный путь (сериал) Star Trek (1966)

  14. Звездный путь: Энтерпрайз (сериал) Enterprise (2001) 

  15. Звездный крейсер Галактика (сериал) Battlestar Galactica (2003-2004)

  16. Титан: После гибели Земли Titan A.E. (2000)

  17. В поисках галактики Galaxy Quest (1999)

  18. Миссия «Серенити» Serenity (2005)

  19. Вавилон 5 (сериал)  Babylon 5 (1994) 

  20. На краю Вселенной (сериал) Farscape (1999)

  21. Робоцып (сериал) Robot Chicken (2005)

  22. Лексс (сериал) Lexx (1997)

  23. Последняя фантазия Final Fantasy: The Spirits Within (2001)

  24. Смысл жизни по Монти Пайтону Meaning of Life, The (1983)

  25. Жизнь Брайана по Монти Пайтон Life of Brian (1979)

  26. Сфера  Sphere (1998)

  27. Пандорум Pandorum (2009)

  28. Эволюция Evolution (2001)

  29. Каприка (сериал) Caprica (2009)



фильм "Назад в будущее" мне не очень понравился (слишком мрачное будущее для нас нарисовали - грязное, без ресурсов),
а клип к нему в свое время смотрела бесконечно...



***


документальный топ относителен, поскольку основан только на том, что видела в последнее время, а документальных программ о космосе просто невероятно много, моя 20-ка:

1. 12 апреля 1961 года. 24 часа
2. BBC Другие миры, Твёрдая земля, Гиганты, Луна, Звезда, Атмосфера, Жизнь, Судьба. (11 фильмов) 2004
3. Открытый космос (Павел Тупик, Евгений Коваленко) 2011
4. Гид путешественника по планетам (6 серий) / A Traveler's Guide to the Planets 2010
5. Через червоточину (Сквозь кротовую нору с Морганом Фрименом) (8 серий ) 2010
6. Покорённый космос (4 серии) 2010
Один из 30-ти фильмов - Отряд космических бродяг. Посмотрите. Трогает...
7. Сборник фильмов об освоении космоса (30 фильмов)

8. Чужие миры / Alien Worlds (Данна Бэрри) 2009
9. Чудеса Вселенной. Посланники / Wonders of the Universe. Messengers 2011
10. Тайны космических исследований / Secrets of The Space Probes
11. Стивен Хокинг - Краткая история времени /1991
12. Лунный восход / Moon Rising (Хоссе Эскамилла) 2009
13. Запись трансляции о выходе АМС Messenger на орбиту Меркурия 2011
14. Последний полет Гагарина (Ольга Пастухова) 2011
15. Три дня Юрия Гагарина. И вся жизнь (Александр Славин) 2011
16. Юрий Гагарин. Звёздный избранник 2011
17. История НАСА / Space Age: NASA's Story 2009
20. Все и Ничто.Ничто / Everything and Nothing-Nothing (BBC) 2011







После прочтения краткого описания ленты "Время убивать" и сопоставления его со списком актеров, я сразу был немало удивлен. Вроде бы, картина о серьезном и "вечном", а в главной роли "пляжный мальчик" Метью Макконахи. До этого я про Метью знал лишь то, что у него очень крепкие бицепсы и голливудская улыбка, но к финальным титрам изменил свое мнение на диаметрально противоположное. Обо всем по порядку...

"Время убивать"  начинается  вообщем-то заурядной истории о том, как двое не слишком трезвых, не слишком чистых и не слишком  культурных белых парней изнасиловали девочку-негра и не дождавшись справедливого демократического суда, были  коварно ликвидированы Любящим Отцом (штамп) в исполнении Самуэля Л. Джексона. С этого момента смотреть уже становится интересно, ибо в дело вступает молодой, амбициозный адвокат в исполнении того самого "пляжного"  Макконахи, играющего впрочем не в волейбол на песке, а в серьезные судейские игры.

Нужно сразу сказать, что актерский состав в фильме просто прекрасный. Пожалуй, даже сложно припомнить голливудский фильм, где бы столько звезд  единовременно довольно мирно сосуществовали в кадре. Здесь и Кифер с Дональном Сазерлендом (Отец, Сын, Святого духа не хватает) и Сандра Буллок во всей своей манящей задиристости, и обворожительно-роскошная Шарлиз Терон и жесткий харизматичный Спейси в роли прокурора-карьериста, ну и упомянутый выше Л. Джексон.  Играют все просто отлично.  Повторюсь, но это тот редкий случай, когда даже роли "эпизодников" прописаны досконально и сыграны безукоризненно. Большое количество профессионалов на экране по разные стороны баррикад  (Их тут  далеко не две) создают ощущение реальности, живости происходящего.

В 1998 году Л. Джексон ещё не снимался в Каждом фильме, от чего его присутствие обогащает кадр, а не размывает его очередной проходной ролью. Макконахи решительно доставляет. Кадры финальной речи в суде, обращенные к призрачным киношным присяжным, даже заставили на минуту задуматься о жизни... Жаль, что Метью как -то больше не играет серьезные роли, ну или пока не играет. На мой взгляд, парень очень талантлив. 

Буллок радует не только облегающими топиками и штанами, но и весьма хорошей деталировкой собственного персонажа. Упорная, настырная и жесткая, её героиня остается прежде всего, обворожительной девушкой, а недосказанность в отношениях с героем Макконахи придает сценам с их совместным участием пикантность и определенный накал.

Сюжет предсказуем, но не линеен. Если в обычном американском фильме следующий кадр примерно на 90 процентов подлежит угадыванию, то тут такая вероятность  сильно снижается.  Локальные промежуточные хэппи-энды появляются там, где их совсем не ждешь, а горе и мрак опускаются, когда в кадре вроде бы было солнечно, тепло и сухо... 

Кроме периодически вскрывающихся штампов, особых ошибок или огрехов лента не содержит. Это напряженная, остросюжетная, хорошо сыгранная драма. Драма скорее именно актерская, чем режиссерская, что в наше время становится редкостью. Единственный раз, когда на моем лице возникла ироничная улыбка - это появление в кадре бойцов "Куклукс-Клана" в традиционных шпилеобразных шапках Мономаха и длинными балахонами "в пол".   Чесслово, ну смешно как-то.  Не знаю , как в Америке одеваются представители радикально настроенных меньшинств, но маска в 2 человеческих роста высотой выглядит скорее комично, нежели пугающе....

Впрочем, это лишь забавный момент, который можно отнести к художественной необходимости. В остальном же фильм отличен. 
Я рекомендую его к просмотру прежде всего, любителям остросюжетных триллеров и "актерских" фильмов.  Заводить почти трехчасовую пластинку, ожидая море экшена, не стоит: действие камерное и разворачивается в нескольких постоянных локациях.
 
Напоследок хочется сказать, что помимо приятной и сильной актерской игры, а также лихо-закрученного сюжета, лента поднимает ряд важных вопросов повседневности: отношение людей друг к другу в социуме, степень вины одного человека по отношению к другому, субъективность принятия решений в отношении человека с другим цветом кожи и проблема нравственного выбора в принципе: кем станет любящий отец после убийства насильников своей дочери? Добропорядочным гражданином или хладнокровным убийцей?  Задайте себе этот вопрос перед заседанием суда присяжных.  Герой Л.Джексона ждет Вашего решения...
 




@темы: кино, триллеры

«Когда я слышу слово Массовая Культура, моя рука тянется к клавиатуре» 
(Гюнтер фон Хагенс)





Вот, Вы будете смеяться, но беседовали мы тут как-то ночью с одним виртуальным френдом из Белоруссии о Культуре.
(А о чем ещё, спрашивается, могут беседовать два трезвых мужика в два часа ночи?
Только о Ней, о родимой, естественно.)
Даже не беседовали, а, скорее, дискутировали, несколько даже размахивая виртуальными кулаками, поскольку мы с ним, оказывается, думаем по этому интересному поводу, ну, совсем разные мысли!

Френд, например, придерживается таких гуманистических убеждений, что все люди – братья во культуре и несколько разнятся только своими личными вкусами и пристрастиями.
Я же, говорил такую мысль, что существствуют ДВЕ сильно-разные, по сути, культуры :
Массовая (для дураков и ленивых идиотов, которых она сама, собственно и формирует из подлых и корыстных соображений) и Нормальная  Культура - для радости, счастья и духовного развития всех остальных  (нормальных т.е.) человеков.
 
Долго мы так беседовали, и под конец беседы достигли извечного Русского Вопроса  "А что делать-то?" 
Т.е. "куда бежать и как и с кем бороться", пока не наступил полный и окончательный кирдык и общий глобальный идиотизм. ("Кто виноват" - с этим-то, как всегда, все более-менее ясно, а вот тут как-то не очень. И тоже, как всегда...)

Ниже привожу свои собственные соображения, в форме конкретного плана, по борьбе с засильем Массовой Культуры в окружающем пространстве.
(Приводится "кинематографический" вариант, поскольку в нашей беседе постоянно всплывали умные слова, типа "Феллини" и "Тарковский".
Впрочем, план довольно универсальный и при небольшой, чисто косм
етической доработке, применим и в любой другой области, и не только Культуры)                         

Итак, План :
1.Во всех крупных городах создается сеть СПЕЦИАЛЬНЫХ кинотеатров.
Ну там, колючая проволока под током, и вокруг охрана с "калашами", естественно.
Репертуар – тоже сильно-специальный: Антониони, Феллини, Тарковский, ну тот же Звягинцев или, прости Господи, Кирилл Серебрянников!
Зрители доставляются прямо к началу сеансов спецтранспортом и, лучше, под конвоем, чтобы не сбежали по дороге.

2.После сеанса, на выходе, специально обученные сержанты опрашивают зрителей об увиденном. 
Мол, про чего было кино и какой сюжет и в чем смысел и про что скрытый художественный подтекст фильма… и пр.
Про аллюзии и метафоры всякие можно кратенько поговорить тоже… 
Под дулами автоматов все расскажут! А куда они (зрители т.е.) денутся?

3.Ответившие правильно выпускаются из-за "колючки". (На какое-то время, естественно.)
Остальных же заворачивают на повторный сеанс.
И так пока не вникнут в то, что им показывают, и все специальным сержантам не расскажут правильно.

4. Особо "злостных" отвозят, в качестве наказания, в специальный кинозал.
Там – только Бергман, в стиле nonstop, и специальные люди с длинными палками, чтобы тыкать ими в зрителей и не давать им засыпать по время демонстрации специально подобранных шедевров.

Да вот еще, забыл, обязательно нужен будет еще и специальный такой международный трибунал (вроде Нюренбергского), где будут судить особо отличившихся деятелей, типа Квентина Тарантино с братцами Вайнштейнами, по обвинению что-нибудь типа: "За многолетние и особо-плодотворные усилия по уничтожению Мировой Культуры".

Думаю, что подобная политика должна сильно-благотворно сказаться на общей атмосфере окружающего всех нас Бытия.

В принципе, подобное предложение я уже как-то озвучивал в одном ЖЖ-шном киносообществе. И, надо признаться, что народ с очень бо-о-ольшим пониманием отнесся к такой светлой идее.

Что не может не внушать сильно-сдержанный оптимизм.




США, 2011
Режиссер: Джеймс Ван
В ролях: Патрик Уилсон, Роуз Бирн, Ти Кигэн Симпкинс, Эндрю Эстор, Лин Шэй, Ли Уоннелл, Энгус Сэмпсон, Барбара Херши, Корбетт Так, Хезер Токуини и др.

 

  Люблю мистические триллеры с детективными элементами прямо таки пропитанные тайнами. Леденящие душу фильмы, которые пугают не сценами насилия, а неизвестностью. Что может быть страшнее?

     Прочитав некоторые отзывы и посмотрев на рейтинг, решилась пойти на просмотр нового ужастика с внушительным названием "Астрал". Признаюсь, я немного боялась. Начало фильма было прекрасным, пожалуй даже вся его первая половина. Там и необъяснимые движения предметов, и жуткие голоса, и пугающие силуэты за окном, и странные рисунки ребенка, и, конечно же, легкий намек на безумие главной героини. Все первые 50 минут просмотра я задавалась вопросом: "А что, если она просто несчастная женщина, которая потеряла всю семью, но так и не смогла смириться с этим? И теперь она живет в своем мире иллюзий. Но та часть здравого смысла, что еще осталась в ней, изо всех сил пытается открыть ей глаза на правду. Что если все эти духи/призраки/демоны всего лишь отголоски реальности в ее безумном сознании?". Это была бы вполне приличная концовка для фильма. Но задумка/ изюминка создателей заключалась совсем не в этом.

     Вся вторая половина, а особенно его последние полчаса - сплошной бред. Представьте себе: женщина, позиционирующая себя как медиума, надевает на голову противогаз (!), конец гофрированного шланга вставляет себе в ухо ее ассистент. Таким образом они общались с духами/призраками/демонами в попытке спасти ребенка главной героини, который был в коме. Кстати говоря, ребенок этот был вовсе не в коме, он был в Астрале (!), и возможность покидать свое физическое тело путем астральной проекции он унаследовал от отца. В общем, история путанная-перепутанная и оооочень идиотская. Суть в том, что отец отправился в астрал на поиски сына, нашел его и вроде бы все вернулись и все хорошо. Но все совсем не такое, каким кажется на первый взгляд...

     Финал фильма был предсказуем, по крайней мере для меня. "Астрал" - это не что-то новое в жанре мистики, совсем наоборот. Графика картонная. Весь ужас фильма - это резкие выпрыгивания/напрыгивания/появления разного рода духов/призраков/демонов и громкие неприятные звуковые эффекты (включая истошные вопли в зале). От этих внезапных криков где-то справа/сзади/слева вздрагиваешь гораздо чаще и сильнее, чем от самого ужастика.

     Хотите посмеяться и отдохнуть на фильме ужасов? Тогда обязательно посмотрите "Астрал", по возможности в кинотеатре.

     Мой же вердикт - 5 из 10.



Если коротко и беспристрастно, то фильм о том, как надежный упорный домашний королевский пингвин превращается в сильного ширококрылого альбатроса-вожака. Ну, а если подробно и с восторгами, то будет так.
Вы знали о таком Британском короле Георге VI? Отце, между прочим, царствующей королевы Елизаветы II. Я не знала. И не узнала бы, думаю, не посмотри я фильм "Король говорит". Георг (Альберт Фредерик Артур Георг, а для своих - просто Берти) вошел в историю как символ борьбы Великобритании и стран Британской империи против нацистской Германии во Второй мировой войне. Был также известен своими поддерживающими речами-обращениями к народу. И ничего вроде бы удивительного, если не знать, что с раннего детства Георг страдал от сильного заикания. Ну, это историческая справка, теперь, собственно, о фильме.
Его Высочество герцог Йоркский хоть и является членом королевской семьи, но во многом мог позавидовать простому обывателю. От пекаря, например, не требуют, чтобы он произносил речи перед многолюдной толпой. А Георгу время от времени это делать приходится - положение обязывает. Заикание и срах перед публичными выступлениями преслудуют его как кошмар, врачи мучают его, но помочь не могут. Любящая жена Елизавета от отчаянья обращается к малоизвестному логопеду Лайонелу Логу, которого малоизвестность ничуть не смущает. Он без колебаний берется вылечить принца, да еще и на своих условиях. Методы Лаойнела нельзя назвать стандартными, к тому же он уверен, что основная проблема принца не в механических нарушениях речи, а в глубинах подсознания. Берти с этим не согласен и для начала получает то, чего хотел - работу над исправлениями дефектов речи.
Ну вот... если рассказывать дальше, то получаться сплошные спойлеры. Я уверена, что все вы посмотрите этот прекрасный фильм, так что они вам особо не нужны. Смотреть, конечно нужно или просто в оригинале или с субтитрами, я, честно говоря, не представляю, как это можно достойно озвучить.
Ну и немного общих впечталений о фильме. "Король говорит" сочетает в себе лучшие основы кино - великолепную игру актеров, интересный сюжет с меткими диалогами, цельную историю в которой есть над чем поразмыслить даже после завершающих титров и важные "мелочи" вроде замечательно подобранной музыки. Все актеры подобраны замечательно. Колин Фирт и Джеффри Раш - непередаваемый дуэт. Каждый великолепен сам по себе в своем образе, но когда они на экране вместе - это нечто шедевральное.
Посмотрела фильм уже несколько раз и обязательно буду смотреть еще.






Без дураков, Альберт Пьерпойнт – историческая личность и звезда. Самый известный палач старушки Англии, начавший свой «творческий» путь в 1932 году. Абсолютная, если формулировка приемлема, «звезда» профессии, самый быстрый в британской истории, небедной на подобные личности, палач, приводивший в исполнение смертный приговор через повешение. Казнил в своей жизни 433 мужчин и 17 женщин, в том числе 200 нацистских преступников, приговоренных к смертной казни на Нюрнбергском процессе, проявив чудеса производительности (27 – в день). Отойдя на покой в 1956 году, написал следующее: «На мой взгляд, смертная казнь не способствует ничему, кроме осуществления мести».

Добротная, как кожаный диван, постановка, английская, в том смысле, что сертификат качества прилагается. Тимоти Сполл, традиционно запертый на втором плане и традиционно легко замечаемый даже на плане третьем, здесь разворачивается во всю ширь своего актерского таланта. Его Пьерпойнт не терпит двусмысленных постмодернистских трактовок, а честно исполняет свою работу, доставшуюся ему по родовой линии. Делает так (касается это и Пьерпойнта и Сполла), что комар носа не подточит – бойко, сноровисто и с чувством собственного английского достоинства. Внутренняя правота однажды обязательно даст осечку, после чего, конечно, родится самая известная фраза (см. выше) самого известного палача Великобритании.

Трио главных актеров – Сполл, Эдди Марсан и Джульет Стивенсон – добавляет «Последнему палачу» художественности, которая поднимает его туда, где стандартные байопики превращаются в универсальные истории. Большая работа, абсолютно проходная и локальная по меркам мирового кинопроцесса, но наткнувшись на нее, вы определенно станете лучше.




"Лулу", Франция, 1980
Режиссер: Морис Пиала
В ролях: Изабель Юппер, Жерар Депардье, Ги Маршан




Буржуазная молодая женщина уходит от своего мужчины, с которым она прожила 3 года, к безработному и неблагополучному, но очень сексуальному парню по кличке Лулу.. Из кровати в номере отеля, который она для них снимает, они практически не вылезают, но и окончательно разорванными предыдущие отношения тоже нельзя назвать. В кадре всем привычный любовный треугольник, но какой!

Очень интересный фильм, как с точки зрения актерского союза, так и подачи довольно банального сюжета. Миниатюрная 27-летняя Юппер выглядит на 17, а молоденький Депардье, периода «Папаш», смотрится рядом с ней еще более огромной скалой, нежели обычно. Они вдвоем бесподобны, что тут говорить — безупречно сыгранные роли! Во время просмотра даже в голову не приходит задуматься о правдивости происходящего, а общая атмосфера позволяет погрузиться не только в любовные страсти героев, но и отчетливо прочувствовать все тонкости французского быта. В этом смысле фильм мне напомнил советское кино — так же тонко подмечены детали и выписаны неоднозначные образы героев.

Спустя 30 лет с момента выхода фильма на экраны, «Лулу» не то что не устарел, мне кажется, что даже приобрел какую-то большую актуальность.



В ролях:
Эльмар Веппер
Ханнелоре Эльснер
Айа Иризуки
Страна: Германия
Продолжительность:  127 мин.



 

"О, Боже, - вскричал я в тревоге, - что, если
Страна эта истинно родина мне?
Не здесь ли любил я и умер не здесь ли,
В зеленой и солнечной этой стране?"

И понял, что я заблудился навеки
В слепых переходах пространств и времен,
А где-то струятся родимые реки,
К которым мне путь навсегда запрещен.

 (Николай Гумилёв "Стокгольм", 1918)

Кто знает, где найдёт успокоение его душа? Кто знает, где найдёт успокоение душа человека, с которым прожил рядом всю жизнь? Знаешь ли ты, кем была твоя тень? Чем она жила, что чувствовала, куда стремилась и чем пожертвовала ради тебя? Ради того, чтобы ты всю жизнь оставался спокоен и светел…  Знаешь ли ты, что тень твоя переживает за тебя так, что встречает смерть вместо тебя? Эту странно двигающуюся смерть, которая заберёт её душу туда, куда она рвалась и стремилась всю жизнь? На Фудзияму…

И как получилось, что юная танцовщица буто, случайно встреченная на токийской улице, оказывается тебе ближе и роднее собственных детей, а величественный "господин Гора" и озеро у его подножия – страны, в которой прожил всю жизнь? Где твоя родина? Кто твой любимый человек? Знаешь ли ты, где он, где его душа? Почему тебе болит "вот здесь"?

Руди и Труди, душераздиращая элегия...






Здравствуйте, уважаемые члены сообщества. Позвольте анонсировать наш новый фильм - короткометражку "Узел". Пока в сети размещен только тизер ленты, сейчас ведем переговоры о фестивальных показах. В фильме снялся один из лучших актеров советской школы - Игорь Ясулович (Бриллиантовая рука, Город мастеров, Щит и меч, Гостья из будущего):





Мир подсел на вампиров пару-тройку лет назад, конкретно так подсел. Для кого-то это началось с унылой, коммерчески раскрученной, гламурно-глянцево-слащавой голливудской Вампирской Саги. Для меня - с очень необычного, смелого, ироничного, черноюморного сериала True Blood. Да, был стокеро-копполовский Дракула, но повальной вампиризации после него не случилось. Зато вот последние годы, куда ни плюнь - всюду кровь, клыки, дырочки на шее...

Приятная неожиданность недавних кино-просмотров - канадская молодежная музыкальная комедия Suck (2009). Немедленно и безоговорочно отсылаю читателя к обзору другой канадской чрезвычайно приятной кино-неожиданности - Скотт Пилигрим против всех (далее - С.П.), так как фильмы очень и очень похожи. Suck (в пиратском прокате - Глоток) - легкая и непринужденная, временами иронично черная, но при этом непосредственно наивная история про очередную рок-группу, стремящуюся из неизвестности к славе. Любовь-морковь - далеко на заднем плане, хотя и присутствует неявно. На первом же - погоня за успехом и славой, несмотря ни на что. В данном контексте под "ни на что" имеется в виду вампирская зависимость от свежей крови, борьба с внутренними муками выбора, совестью и другими неприятностями. Фильм наполнен рок-музыкой, вампирами, кровью и опять же рок-музыкой. Как пример - в конце статьи прилагаю полноценный видеоклип, целиком и полностью созданный на базе эпизодов из фильма). Кому лень читать рецензию или просто не хочет читать спойлеры, раскрывающие часть сюжета, рекомендую сразу прыгать вниз - к клипу.  


Как и С.П, Глоток - это не пародийная комедия, не пошлая и не грязная (если так можно сказать о фильме, в котором кровь льется и брызжет каждые 5 минут). Да, в фильме много черного юмора, местами циничного, но какого-то беззлобного и даже детского, похожего на страшилки про маленького мальчика или гробик на колесиках. Но не только чернухой богат Suck. Ироничные и незатейливые диалоги, забавные персонажи, действительно смешные (просто смешные) шутки оставляют приятное послевкусие от кинокартины и желание пересмотреть еще раз...
01.

Итак, о сюжете. Молодая (на пяток лет постарше, чем в С.П.) пятерка друзей, представляющая из себя не особо удачный рок-проект с самоироничным названием The Winners (Победители) начинает свой "гастрольный" путь в Монреальском клубе, далее следует в Торонто, затем в Баффало, Олбани, направляясь на разрекламированный их менеджером (да, у них поначалу даже есть менеджер) рок-фестиваль, на котором будут присутствовать все сливки индустрии, и где их точно приметит какой-нибудь лейбл,  и тогда уж сбудутся самые заветные мечты... В состав пятерки входит фронтмен, солист, гитарист, капитан и мозговой центр - это раз. Очаровательная и независимая девушка-басист, по совместительству достаточно свежая бывшая гёлфренд фронтмена, единственная в этой компании неканадка (американка) - это два, просто ударник и второй гитарист - три и четыре, ну и технический помощник, таскатель аппаратуры, звукач, несчастный и депрессивный франкоканадец сделай-то, сделай-это по имени Хьюго - это пять (и правда, Хьюго - это пять!)

Ребята искренне верят в грядущий успех, несмотря на то, что у них нет денег даже снять номер в отеле и приходится ночевать в машине, которая, как ни странно - бывший катафалк. Менеджер, сулящий золотые горы, на самом деле пройдоха, который бросает группу ради другого проекта "пойми, японский хип-хоп - вот это бомба!", но мигом возвращается после первых намеков на успех. А тут еще так некстати умницу и красавицу Дженифе совратил какой-то щегол-стиляга  в красной рубахе. Совратил довольно эффектно, стильно и в присуствии множества свидетелей. Совратил таким образом, что басисточка теперь не только слегка взбледнутая, но еще и периодически страдает от нехватки крови.
02.
03.

Казалось бы, беда и катастрофа? Ан нет, слегка обесцвеченная лицом Дженифер, обрела странную притягательность и нечеловеческую красоту, что не могло остаться незамеченным ни остальными участниками коллектива, ни публикой. И вот уже после концерта в Торонто на веб-сайте ребят появилось аж 10 комментариев! Неудивительно, что все они были таки или иначе посвящены басистке:
04.
05.
06.

В общем, слово за слово, но в погоне за славой и успехом ребята на каждом перекрестке выбирает дорожку покороче да попроще. В результате уже через несколько выступлений миллионные просмотры, множество подписчиков, топы в чартах, интервью на рок-станциях. Все рады, все довольны. Ну да, все, кроме Хьюго. Потому что у Хьюго такая карма или судьба, основная забота которого теперь - не просто таскать аппаратуру, но еще и подчищать за музыкантами кровавые следы. Хоть фильм и не пародийный, но отсылки к другим картинам имеются, и к стокеровскому Дракуле в том числе. В своем отчаянии Хьюго уподобляется Рейнфилду, обращая свой взор на мух.
07.
08.
09.

Как я уже говорил - в фильме много музыки. Это и тяжелый рок и классика, напоминающая старую добрую английскую волну (кто еще не смотрел Рок-Волну/The Boat that Rocked - смотреть обязательно!). При этом все музыкальные врезки сделаны в клиповой манере, что отнюдь не портит впечатление, а в очередной раз отсылает нас мыслями к С.П. Только здесь вместо приставочных и комиксоидных фишек - кровь и вампиры :). Кстати, музыка очень неплохая, захотелось выкачать себе саундтрек. Часть песен была написана специально под фильм, остальные - плоды творчества известных и не очень рок-исполнителей разных времен и народов.
10.
11.

Вдобавок к хорошей музыке фильм приятно удивил участием в нем очень известных и харизматичных музыкантов - Элиса Купера, Моби, Игги Попа. При этом только одному Моби пришлось в фильме петь, так как ему досталась роль лидера "мясных" монстров рока из Баффало. Петь - это как-то мягко сказано...
12.
13.
14.
15.

Старина Игги Поп мне всегда нравился в фильмах. Несмотря на свою бурную сценическую жизнь, в кинематографе ему зачастую удается предстать этаким спокойным, мудрым и добрым самаритянином, стремящимся помочь всем и каждому не делом, так словом. Вот и здесь в Глотке он не поет, не скачет по сцене, а всего лишь владеет полузаброшенной звукозаписывающей студией, в которой он помогает молодым и глупым The Winners записать будущий хит, а также пытается донести правду-матушку до наивных детских мозгов.
16.
17.

Что же касается дедушки Элиса Купера, то ему роль досталась самая, что ни на есть ЭлисКуперовская. Он, конечно, тоже уже не тот озорной дядька-страшилка, каким был в молодости, но характерные черты, выверенный образ, ядовитый взгляд - этот талант не пропьешь. Кстати, справедливости ради, не могу не отметить, что в реальной жизни он представляет собой практически антипод своего образа. Кроме того, что Элис (в миру Винсен Демьен Фурнье) помог многим рок-музыкантам слезть с наркотической и алкогольной зависимости, он еще и является образцовым семьянином. Женившись в далеком 1976 году на хореографе/танцовщице из своего балета, Купер в начале 80-х на пике своего алкоголизма расстается с ней, но умудряется завязать с порочным образом жизни и вернуть жену в лоно семьи. С тех пор он ни в порочных связях, ни во вредных привычках замечен не был. Растит трех детей, живых куриц на завтрак не кушает, кровь младенцев не пьет.
18.
19.
20.

Удачный саундтрек вкупе со стильной клиповой манерой музыкальных вставок хоть и являются основным стержнем фильма, но вампирская составляющая сюжета требует крови и Ван Хельсинга. Кровь, как можно было уже догадаться по отдельным скриншотам, в Suck'е присутствует.
21.
Также как и охотник на вампиров - неутомимый доктор Ван Хельсинг в лице самого Малкольма Макдауэлла! Ради небольшого флешбека в прошлое, объясняющего прошлое Охотника, создатели фильма смонтировали этот эпизод с использованием раннего фильма Малкольма "О, счастливчик!"
22. 
23.

Ну и еще одна забавная фишка этого богатого на мои комплименты канадского фильма - обыгрывание известных обложек к музыкальным альбомам. Я достаточно темный и глупый в этой области, поэтому узнал только четыре. Если кто после просмотра вспомнит еще, бросайте в комментарии, буду благодарен.
24.  + ОРИГИНАЛ
25.  + ОРИГИНАЛ
26.  + ОРИГИНАЛ
27.  + ОРИГИНАЛ

БОНУС (найден читателями):
28.  + ОРИГИНАЛ

Хоть и в самом конце, но не могу не упомянуть создателя Глотка - сценариста, режиссера, автора многих песен. Роб Стефанюк - молодой канадский комедийный артист успел поработать в кинематографе, даже что-то там снял ранее. Здесь он, как ни банально, играет главного героя - фронтмена Победителей. Судя по фамилии, в венах и артериях Роба течет частично наша украинская кровь. А если добавить, что одна из песен написана товарищем с именем Иван Дорошук, то можно начинать гордиться канадским кинематографом вдвойне. Suck (Глоток) - это не глубокомысленный артхаус, но очень забавный и душевный авторский проект. А когда в свое творения автор вкладывает не только мысли о заработке, но и частичку своего мира, то практически наверняка должно получиться что-то искреннее, пусть и такое абсурдно-надуманное, как эта история...

Всем, кто дочитал до этого места (или просто перескочил в самый низ, чтобы не слышать и не видеть спойлеры), очень рекомендую в качестве трейлера видеоклип группы Burning Bridges, солист которой сыграл вампира-стилягу. Сам же клип - это добротная нарезка из кусочков кинокартины, чтобы можно было оценить что это и как это. Смотрится угрожающе серьезно, как для веселой молодежной комедии, не правда ли? ;)





13  апреля в школе Мосты  пройдет лекция Ильи Когана по истории кино

Разговор пойдет о кризисе, в котором оказался мировой кинематограф на грани веков, о том, реально ли противостояние элитарного кино «не для всех» зрелищному кинематографу. Почему в десятке лучших фильмов двадцать первого века по версии газеты Times есть «Превосходство Борна», «Старикам тут не место», «Горбатая гора», но нет «Аватара». Стоит ли надеяться на то, что компьютерный кинематограф будет говорить на языке Кубрика, Сокурова, Ларса фон Триера и, главное, сохранит теплые, человеческие интонации Чаплина и Феллини.

Для посещения лекции регистрируйтесь, пожалуйста, на сайте. Начало в 19:00. Стоимость - 500 рублей.
Дополнительная информация на сайте mostschool.ru или по телефону 8 926 525 07 44

 





Мой мейнстримовый дружок рассказывает об этом так – «Прохожу мимо включенного телевизора – смотрю, там минут пять один статичный план. Сразу ясно - «закрытый показ». Новое российское кино, бубенть…». Я каждый раз бледнею-багровею и начинаю с жаром доказывать, что не смеет, не смеет, не смеет он, любитель «Адреналина-2» и «Копов в глубоком запасе» - критиковать авторские произведения, многие из которых, кстати, огребли европейских призов. А он только щурится, скотина. Но если вот совсем уж честно, если строго по секрету, то с некоторых пор я тоже нередко «сыт по горло древнерусской тоской». И нашумевший фильм «Овсянки» не стал исключением.

Мне очень не хочется смириться с мыслью, что кино у нас снимать разучились. Знаете, я даже придумал отмазку, что в случае «Овсянок», «Как я провел этим летом», «Остров» и всеми этими Звягинцовыми и домашними животными – режиссеры настолько попадают под очарование земли нашей русской, этих маленьких городков и прекрасной природы, что просто забывают о своем деле. Забывают о том, что их задача в первую очередь – снять живое внятное кино. Чтобы зритель понял беды и чаянья главных героев, чтобы сопереживал и выходил из темного зала со светлой улыбкой на устах. Ничего этого не происходит. Максимум – на треть.
В сюжете «Овсянок» было все, чтобы стать замечательным, трепетным и душевным фильмом. История любви, история смерти и история древних умирающих традиций маленького заповедного народа, который пытается нести свою культуру и свои обычаи через все государственные преобразования. Вместо этого режиссер смастерил невнятный салат каких-то обрывков, наметил и сразу же забыл сюжетные линии, выпятил ненужное, затоптал действующих лиц и сосредоточился на реках, отмелях и полыньях. Особенно удались планы затылков главных героев, сидящих внутри грязного джипа. От истории любви осталось громадное женское тулово и две ненужные шлюхи. От мужской солидарности - две сутулых фигуры в пальто. А финал (заметьте, трагический) и вовсе втиснут в полминуты - и это после щедрых панорам лесов и огородов. Что хотел сказать режиссер? Какой мессадж он пытался донести? И был ли он сам доволен, когда все это смонтировал? Неведомо.

Так что, дорогие мои, продолжаем надеяться, но многого не ждем.






   Алехандро Гонсалес Иньяриту относится к тому числу творцов, которые показывают реальность с той , самой страшной , стороны, где нет ничего светлого. В этой реальности нет правды, нет закона, а люди здесь живут во тьме надеясь хоть на минуту увидеть лучик света из-за туч будничности. Я долго не решался, но всё-таки пришёл в кино чтобы посмотреть фильм «Бьютифул».

    

История разворачивается здесь вокруг человека по имени Ускабаль. Он очень хорошо известен в теневом бизнесе Барселоны. Для полиции он преступник, а для эмигрантов, который даёт им работы и возможность жить. В жизни Ускабаля остались только дети, после развода с женой. Однажды, Ускабаль узнаёт, что смертельно болен и жить осталось совсем чуть-чуть.

      

Фильм «Бьютифул» является ярким проявлением Иньяриту как творца великого и беспистрастного. Его главный герой не плохой и не хороший. Он просто человек, который вынужден бороться, убегать, врать и уварачиваться. Жизнь каждый день его бьёт, но он знает, что он живёт чтобы его детям было хорошо.

         Главную роль в фильме исполнил Хавьер Бардем, который является крайне разноплановым актёром. Он не играет, а живёт на экране. С каждым кадром превращаясь из типичного мачо в дряхлого, больного и просто забытого человека. Его жена постоянно лечится от психического растройства, а он просто пытается выживать, потому что другой цели в его жизни просто нет.

         

«Бьютифул»-это картина жизни низших слоёв общества. Здесь, по сути, мы видим современную интепретацию пьесы Горького « На дне», где все уже умерли. Они уже потеряли надежду и жестокая реальность поглотила их. Даже главный герой-это уже машина, а не человека. Душа ушла из него, а разум не хочет видеть реальность.

           Философия картины довольно глубока, поскольку фильм не для средних умов. Эта картина для думающей аудитории, которая умеет сопереживать. Ведь картина несёт глобальную мысль о том, что жизнь нужно ценить, беречь каждый миг, удалось донести Иньяриту в полном. Повторюсь, картина шокирует и убивает, но одновременно заставляет задуматься о своёй такой короткой беспечной жизни.

ОДНОЗНАЧНО 10/10. СМОТРЕТЬ ОБЯЗАТЕЛЬНО!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!







Я пока посмотрел только 2 части трилогии - "Олдбой" и "Сочуствие..."

Интереснейшие сценарные подходы: в Ольдбое мстит мужчина и показаны основные ценности мужчины и мужская месть - у мстителя есть подробнейший план мести, исключающий малейшие неожиданности. В этом плане первична причинаемая моральная боль и страдание, физические мучения вторичны. Мститель является в жизни олицетворением: успеха, богатства, признания, у него , правда, нет детей и семьи.Но для него первичней МЕСТЬ , и как только он полностью её осуществляет - все предыдущие достижения оказываются вторичны.

В "Cочуствии..." всё происходит по-женски, зачастую интуитивно, без плана и другие ценности в голове у героини.
На первом плане дети вообще и её ребенок в частности. Все действия осуществляются ради ребенка.
Сама месть направлена на причинение именно физической боли.
Не имея четкого плана осуществления мести, Ги Люм Джа за счет интуиции идет таким путем, который стержнем страхует её сильнее, имей она выверенный план.
Она легко отдает себя окружающим (не сосредотачивает всё на себе, как О Де Су из Олдбоя). Но взамен требует и получает от них помощь в любых своих поступках.
И, конечно, принесение в жертву своего материнского инстинкта ради настоящего счастья ребенка, ради его чистоты и гармонии.

Отдельно огромное уважение вызывает операторская работа - переходы крупных планов очень оригинальны и интересны. Краски природы и интерьерные съемки неподражаемы.

Циничный и удивительно близкий юмор, бъющий точно в цель.

Шикарный фильм !



Огонь вечной любви

...Ведь смысл не в том, чтобы остаться целым,
И даже не в том, чтобы объехать полмира, слышишь?
Ты так же будешь хотеть дальше в Берлине,
Я так же буду грустить в Париже...

Диана Арбенина


Вышел "Вкус ночи" - сочный заход Денниса Ганзеля, сделавшего "Эксперимент 2: Волна", в вампирскую тематику. С такой пронзительностью о вампирах не снимали с выхода шведской страшной сказки "Впусти меня".
С первой завораживающей сцены - три вампирши в падающем самолёте Париж-Берлин в поисках вечной любви - "Вкус ночи" сразу захватывает своим смертным оцепенением. Главная героиня еще несется по гипермаркету, роняя стеллажи, от преследующего её мальчика-полицейского, а происходящее уже будто подёрнуто дымкой бессмертной тени.
Эта тень присутствует в кадре в течение всего фильма. Происходящее кажется нереальным - как кровавая баня в компьютерной игрушке-стрелялке, как пластмассовые спецэффекты в голливудских боевиках. Лишь небытие вампирш, на вечность заставших молодыми девушками, завораживает и не позволяет оторваться.
Мир картины небрежен - в динамичных событиях погонь и убийств, и невероятно продуман в статичной вампирской повседневности. Детали цепляют и выглядят пугающе реалистичными: бокальчики с кровью, бессмысленные наряды-рестораны, обитое тканью пространство гостинничного "люкса" и вечно задёрнутые днём шторы.
На славу проработаны и характеры четырёх вампирш: бесчувственность, граничащая с цинизмом, самой древней, мудрой и опытной; глупая восторженность и несдержанность молодой тусовщицы; смертная тоска актрисы чёрно-белого кино, читающей Хэмингуэя; отчаяние и оставшиеся надежды вновь обращенной.
В фильме великолепный саундтрек, который я уже отыскал на трекере; неплохой экшен в стиле "Леона" и яркий сюжет (оригинальным язык не повернется его назвать после стольких фильмов о вампирах - но то, что в последнее время фильм Ганзеля - самое свежее и необычное высказывание по теме, абсолютно точно).
По высказыванию фильм схож с шведским шедевром "Впусти меня". Хоть живописание вампирской жизни и занимает основное время, от вступительных слов о вечной любви до горького финала фильм весь охвачен темой жажды непроходящей теплоты. Люди гибнут очень быстро, а вампиры словно пустые оболочки - но тех и других двигает вперёд только поиск заинтересованных глаз, смотрящих небезразлично. В этом беспристрастном стробоскопе у Ганзеля с холодящей четкостью отражается суть проходящей мимо жизни. Неважно, умирают ли без любви или от любви - без любви не живут.



США, Франция, 1991
Режиссер – Ридли Скотт
В ролях: Сьюзен Сарандон, Джина Дэвис, Харви Кейтель, Майкл Мэдсен, Крситофер МакДональд, Стивен Тоболовски, Брэд Питт, Тимоти Кархарт, Люсинда Дженни, Джейсон Бех

  

Слова «драма» и «криминал» совершенно никакого отношения не имеют к этой динамично развивающейся истории двух обычных девушек. Когда ты находишься внутри снежного кома, который катится с горы прямо в пропасть, в этом нет ничего драматичного, и тем более, криминального. Это просто жизнь, которая досталась тебе. И пускай что-то в ней ты можешь изменить самостоятельно, всегда хватает того, что совершенно от тебя не зависит.

Тельма и Луиза направляются за город отдохнуть и «порыбачить». Замужняя кокетка Тельма знакомится с парнем, он угощает ее выпивкой, ухаживает за ней весь вечер, а потом собирается хорошенько оттрахать. Появляется подруга Луиза, и тут одна оскорбительная фраза незадачливого Дон Жуана заставляет ее выстрелить в него в упор. Труп – это только начало приключений… Потом будут вооруженное ограбление, издевательство над полицейским, поджог бензовоза и другие девичьи шалости. Возможно, сценаристы слегка перестарались.



Легкомыслие Тельмы могло стоить ее подруге жизни, ведь за убийство Луизу могли посадить на электрический стул. Как будто поэтому они и кинулись с головой в свой снежный ком. А зрителю в какой-то момент кажется, что все еще не поздно изменить. Например, когда жених Луизы привозит ей деньги, и девушки планируют сбежать в Мексику. Но Тельма впускает в свой номер вора, и они лишаются всех своих средств... Так могут вести себя люди, которым нечего терять. В Америке почему-то всегда было модно считаться такими людьми. Безбашенными. По-русски, безголовыми. В экстремальной ситуации человек способен принять совершенно необычное решение, но едва ли самое правильное из таких решений – стать фактически террористом.

Вряд ли кому-то, даже если он находится внутри снежного кома, дано право решать судьбы других. Это я про бензовоз и того противного мужика, который его вел. Про полицейского в багажнике вообще молчу.

Американцы любят фильмы про бандитов, это у них в крови.
И как будто совпадение, что в Америке террористами часто бывают школьники. Школьниц тоже касается.

Виват, Америка!..
Быть может, такая вот романтика способствует тому, что «криминал» и «драма» превращаются в «приключения»?.. Вопрос риторический.







Новая эротическая сай-фай драма режиссера
 ГРЕГГА АРАКИ "БАБАХ" (США, 2010). Специальный приз жюри Каннского фестиваля-2010.
Грег Араки - один из самых знаменитых американских независимых режиссеров за последние 20 лет, который специализируется на сексе (не всегда традиционном), легких наркотиках, психоделии и вообще-то жизни без особенных моральных границ. Его новый фильм с элегантным названием "Бабах" описывает сексуальное пробуждение группы американских студентов и студенток, которые пробуют разное, видят цветные сны, а некоторые из этих снов вроде бы как даже становятся реальностью. Жанр фильма тоже довольно свободный - это эротическая сай-фай комедия (или "драмедия", кому как больше нравится). Фильм получил в прошлом году в Каннах первый, только что учрежденный приз Queer Palm.
  (Стоимость программы 400 руб.)
 
Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)