Бегущий по лезвию (Ридли Скотт, 1982 год)

 

Для того что бы понять смысл фильма Blade Runner, мне потребовалось пересмотреть его три раза, для того что бы прочесть в нем каждую делать - кажется, не хватит и всей жизни...

Если меня спросить, какой фантастический фильм я считаю лучшим из лучших - поверьте, вы не увидите на моем лице и тени сомнений, ответ будет дан в ту же секунду.  Такое ощущение, что я фанатею  от этого фильма какой-то нездоровой, детской любовью - я готов пересматривать его снова и снова , десятки и сотни раз и каждый просмотр открывает для меня что-то новое. Пусть это будет кирпичик на здании, пусть это будет чей-то случайный взгляд в камеру...

Иногда мне кажется, что Бегущего по лезвию не возможно осмыслить полностью. Он как Вселенная, не помещается в рассудок. Такая простая внешне история про противостояние человека и машины в исполнении Ридли Скотта и по истине блестяще подобранной команды актеров расцветает целым букетом филосовских вопросов. Гуманизм, смысл жизни, бегство от самого себя. Ридли Скотт поливает зрителя этими вопросами, как из рога изобилия и искусно, уклончиво уходит от ответов. Он дает задуматься. Откровенно говоря, после первого просмотра я ещё минут пять смотрел на титры и задавал себе один единственный, но невероятно сложный вопрос: "Что это было?"

 

 

В плеяде гениальных фантастических фильмов семидесятых-восьмидесятых и, частично, девяностых годов выбрать лучшего чрезвычайно сложно. По каким параметрам оценивать столь сложный жанр? Для меня этим параметром всегда являлась и является атмосфера в кадре. Если я способен погрузится с головой в предлагаемый иллюзорный мир, прочувствовать его, задрожать от дождя или испугаться при шорохе - тогда передо мной, безусловно, хорошая фантастика.  По части атмосферности "бегущему" равных просто нет. 

 

 Гениальный художник от кино Сид Мид, разработавший практически весь концепт-арт к картине, творил в весьма узких технических рамках:  в  весьма ограниченном пространстве одного павильона необходимо было создать и разместить несколько десятков автомобилей, строений и дорог, при этом вызывая у зрителя иллюзию гигантского, подавляющего своей негостеприимностью и грязью, мегаполиса.  Задача, выполненная на "отлично"! Чего стоят хотя бы начальные кадры пролета камеры "сквозь" атмосферу этого сумрачного города! Декорации аляписты и до нельзя красивы, декорации футуристичны и олд-скульны одновременно...  в одном кадре... в одной несуществующей Вселенной, которая отталкивает насколько же сильно, насколько и манит...

 

Музыка... Нет, об этом фильме нельзя сказать, что музыка его сопровождает... Музыка в  нем такое же действующее лицо, как Рой Бэтти или Декарт.  Вангелис написал что-то совершенно потрясающее, неземное.  Что-то, безумно соответствующее кадру и создающее ту самую необычайную атмосферу... Я не очень люблю слушать OST к фильмам отдельно от них. Но данный случай - исключение.  Blade Runner Blues давно живет своей отдельной музыкальной жизнью в моем плеере.  Под него отлично думается... 

 

Актеры. Ридли Скотт пошел ва-банк, пригласив на главную роль мало кому известного Рутгера Хауэра. Знал ли он, что Рутгер сыграет в этом фильме свою лучшую роль? Да как сыграет! Переигрывая на две головы всех действующих персонажей,  белокурая бестия Рой Бэтти в исполнении "молодого голландского актера" стремительно перетекает из кадра в кадр, заставляя сопереживать ему, бояться его, любить и ненавидеть одновременно... А в конечном счете поразиться великодушию этой чрезвычайно человечной машины.  

 

Шон Янг - можно сколь угодно много обсуждать эротические и откровенно сексуальные сцены в кино, но эталоном эротики для меня останется сцена "за роялем" в квартире  Декарта. Распущенные волосы, алые чувственные губы и томный взгляд глубоких карих глаз парализуют не только нервы персонажа "заслуженного Индианы Джонса Голливуда, но и любого вменяемого человека.  Женщина довольно нетипичной, некиношной что-ли красоты, она потрясающе лаконично смотрится в роли обреченной, не смертью, но правдой героини, правдой о том, что её собственная жизнь ей не принадлежит...  

 

Харрисон Форд -  это как американский пикап. Крепкий надежный, без сюрпризов и разочарований.  Безусловно, это его образ и его попадание в  роль.  Неряшливый, уставший от бесконечной ловли "человекоподобных роботов" и кажется, разочаровавшийся  во всем на свете полицейский  Декарт в его исполнении убедителен. И точка.  Пожалуй, его роль и не предполагает чего-то большего, чем убедительность.

 

Вообще, все актеры этой картины, все персонажи, ими сыгранные - чрезвычайно харизматичны и самобытны.  И импозантный Гафф со своим непременным оригами, и  гротескный начальник полицейского участка Брайант и утонченный, хитрый властитель мира Тайрелл  -   настолько лаконично вписаны в сюжет, что саму неправдоподобность существования столь странных персонажей воспринимаешь уже как нечто очевидное...

 

Напоследок... Нет, это наверно не подходящее слово для завершения этой рецензии.  Для меня лично эта картина всегда будет чем-то недочитанным, не до конца понятым... Наверно, и ответить на самый главный вопрос этого фильма :" что же есть истинная гуманность" можно только, прожив долгую жизнь и все равно - ответить себе и украдкой...

 

Обязательно посмотрите этот фильм, если Вы ещё с ним не знакомы. И лучше сделаете это сразу два раза подряд. 

 

---

Белый жар

Режиссер: Рауль Уолш
Страна: США
Год: 1949



Один из самых любимых фильмов Фассбиндера, формально безупречный, вылитый из стали «Белый жар» Рауля Уолша рассказывает историю психопатического гангстера, льющего реки крови, но при этом страдающего от разрушительных мигреней и по-детски, фанатически любящего свою мать. Уолш, как и Николас Рэй или Сэмюэл Фуллер, были выужены из потока американских режиссеров и канонизированы еще при жизни «новой волной» и ее последователями. Фассбиндер так ценил Уолша, что периодически подписывал самого себя в титрах псевдонимом «Франц Уолш» (Франца он заимствовал из романа «Берлин Александерплац» Деблина).



«Белый жар», снятый с поразительным для Америки 1940-х реализмом, показывает преступный мир и новейшие технологические методы борьбы с ним с ясностью и несентиментальностью, характерной для известного криминального фотографа Виджи. При всей осторожности, с которой следует подходить к слову «шедевр», тут оно совершенно уместно. Это шедевр не только «фильма-нуар», но и образец того, как кино может обращаться со сложными смыслами в строгих рамках криминального жанра.

Трейлер:



После показа Вы можете поучаствовать в обсуждении фильма с Михаилом Ратгаузом.
Показ пройдет 19 марта в 19:30 в театре "Практика" (Большой Козихинский пер., д.30).
Стоимость билета на фильм и дискуссию - 150 рублей.

---

DE G

---

КИно*салон" " Великое в малом" в кафе "Ех:Libris", 18 марта в 19.00

шесть шедевров короткого метра изменивших историю важнейшего из искусств:

Mенильмонтан
Ménilmontant, Франция, 1926, мелодрама. Режиссер Дмитрий Кирсанов
Трогательная история двух сирот – вечно-юный шедевр Великого Немого.

Красный шар
Le Ballon rouge, Франция, 1956, мелодрама. Режиссер Альбер Ламорисс
Один из известнейших французских фильмов 50х – поэтическая аллегория о дружбе мальчика и воздушного шара.

Взлетная полоса
La Jetée, Франция, 1962, фантастический роман. Режиссер Крис Маркер
Земля после ядерного взрыва, выжившие пытаются спастись перемещаясь во времени. Фильм лег в основу "12 обезьян" Терри Гилльяма.

Совиный ручей
La Rivière du hibou, Франция, США, 1962, мистическая драма. Режиссер Робер Энрико
Лучшая экранизация главного произведения великого классика американской литературы, таинственного Амброза Бирса.

Зал ожидания
The waiting room, Германия-Голландия, 1995, эротическая комедия. Режиссер Йос Стеллинг
Вызывающе циничная юмореска о случайных связях и их последствиях.

День рождения моего лучшего друга
My Best Friend's Birthday, США, 1987, комедия. Режиссер Квентин Тарантино
Режиссерский дебют Квентина Тарантино. Изначально (якобы) 70 минутный памфлет, в реале 36,6 минут. В таком виде и был представлен некоторых фестивалях, официально не выпускался.

 ВХОД 100 руб.
Бронируйте места по телефону кафе: [phone].
Адрес: Москва, м. Тургеневская,  Бобров переулок дом 6 строение 1 (здание Тургеневской библиотеки)
Сайт арт-клуба: http://exlibriscafe.ru/
Встреча на событие в контакте:
http://vkontakte.ru/event25083269

 

---

Черный лебедь/Black Swan, реж.Д.Аронофски

Можно было бы сказать, что этот фильм - о том, какое болото этот балетный мир, в котором всякие старые репетиторши с русским акцентом и коварные хореографы-французы доводят хороших американских девчонок до превращения либо в полных сучек, либо суицидальных шизофреничек. 

Можно было бы еще сказать, что "Черный лебедь" - отличный антидот для тех, кого напрочь отравили "Лебединым озером" с 19 по 21 августа 1991 г.

Однако на самом деле нужно сказать, что "Черным лебедем" Аронофски доказал, что его репутация большого режиссера вполне заслужена (хотя, имхо, действительно сильным режиссером он стал только со своего прошлого фильма Wrestler). Фильм о том, как шизофреничная роль Одетты/Одилии доводит и без того психически неустойчивую молодую балерину до безумия, у Аронофски получился по-хичкоковски прекрасным. Процесс перехода девушки на темную сторону сыгран Натали Портман настолько блестяще, что понимаешь: Оскар за эту роль для нее - не предел, будут роли еще мощнее, она - может. Хотя и немного страшно за Портман - удастся ли ей теперь выйти из сумрака??? 
Отдельное большое спасибо Венсану Касселю, Вайноне Райдер, Барбаре Херши (давно ее не было на экране) и Миле Кьюнис.

Enjoy!

---

Черный лебедь

Немножко сумасшедшая балерина, страдающая синдромом отличницы (Натали Портман), мечтает стать примой в «Лебедином озере». Балетмейстер (Венсан Кассель) видит в ней большой потенциал, но считает, что ей не хватает огня и порочности. В самом деле, она очень правильная, не ругается матом, не знает что такое секс, и плачет по пустякам. Пытаясь сделать из неё настоящую балерину, он склоняет её, но не очень навязчиво, к интимным отношениям. Дело в том, что в его постановке одна и та же балерина должна играть белую и черную лебедь. Если героиня Портман идеальна для первой роли, так чиста, непорочна она и светла, то для второй её явно не хватает. Потому что черная лебедь в видении балетмейстера – женщина-демон, воплощение страсти и темной энергии. И все же у неё появляется шанс. Она прикладывает всевозможные усилия, вступает в сложную борьбу с собой. По мере того, как её психика от непосильного напряжения дает сбои, её начинают посещать галлюцинации. Она потихонечку сходит с ума на фоне одержимости одной идеей – суметь трансформироваться в черную лебедь. Масла в огонь подливает соперничество – развратная дублерша (Мила Кунис) кажется главной героине претенденткой на её место. И ещё бы – она-то больше похожа на черную леблядь! То есть лебедь.
Сюжет очевидно не замысловатый и далеко не новый, содержание близко к спортивной драме, но, в общем, любому ясно, что не это важно. Конек Дарена Аранофски – форма, киноязык, которым он пользуется, рассказывая о довольно банальных вещах. Поэтому в «Черном лебеде» важнее оказывается не вопрос «что», а «как». И удивительно – но первая половина фильма представляет собой вполне протокольное повествование, без использования того самого языка, который характеризует стиль Аранофски. Зритель недоумевает, кто-то уходит из зала, слышаться возмущенные реплики, и это понятно, потому что на экране разворачивается заурядная производственная драма, причем снятая буквально, без метафор и любопытных образов.
Но, одновременно с тем, как прима окончательно сходит с ума, действие фильма теряет привычную рациональность. Её видения искажают реальность, судорожное напряжение мира героини передается в действие, которое вдруг становится динамичным, хаотичным и магическим. И в этом атмосфере воспаленного сознания, в которую вовлекается и зритель, Аранофски прекрасно справляется с главной задачей – перевоплощение белой лебеди в черную. И, пожалуй, эта идея – идея трансформации – является ключевой в фильме, а совсем не сюжет гибели в искусстве, как кому-то могло показаться.

---

Matching Jack

Обычно так и бывает: ещё вчера мальчик беззаботно бегал вприпрыжку, а сегодня его обнимает белая больничная постель. Анализы говорят об угрозе, доктора выражают тревогу, а родная мама мечется в испуге, не выдавая сыну панический страх: лейкоз ранний и справиться можно, если найти родственного донора, только не папу с мамой — они не годны.

Тут-то и выясняется, что муж блудит, теперь блудит, да и давеча тоже блудил — вот она и отправляется по координатам, прореживать связи внебрачной любви, подстёгиваемая картиной на соседней кровати, где папаша воодушевляет мертвецки бледного пацана, превращая его койку в корпус яхты, чтобы, если уж не поплавать, то тогда прокатить, потому, что обоим всё ясно, станет вскоре всё ясно, неизбежность ухода, боль и беда.

Материнские рефлексии Джасинды Барретт подсвечивают её героине дорогу к спасительному пути, тогда как мужественность Джеймса Несбита сокрушает бессильный отцовский инстинкт и кружащий в растерянности друг (Том Рассел) могли пройти мимо, не будь рядом Коди Смит-МакФи.

Обречённость, обозначенная серой тенью вокруг блестящих глаз, ставит не их, а его в центр внимания, делая главным не Джека, а Финна, уводя повесть от личных передряг в сторону личных отношений сдружившихся детей и сблизившихся родителей, испытывающих безнадёжное отчаяние и передающих от одного к другому надежду не останавливаться, продолжая искать свой шанс.

Сентиментальность и трогательность охватывают мгновенно, едва стоит только взглянуть: мечты и намерения, обмен опытом и умением — парней роднит увлечение и общий интерес, подпитываемый оптимизмом безнадёжно больного, сами понимаете, — всё это до поры. До поры, когда придёт последний срок, в котором переменчивый МакФи обернётся трагиком до самых высших мер, потрясая способностью наполнять запредельной силой холодящий надрывный крик и последний вздох, от которого перехватывает дыхание у всех, кто напряжённо замер вокруг, оставляя в недоумении: как этот малёк может вот так сыграть тяжелейшую роль, а потом встать, смыть пепельный грим покойника и, переодевшись в салатного цвета пиджак, пойти тусить с ровесниками, оставляя депрессивный образ за границей, чётко отделяющей профессиональную работу и незакомплексованную личную жизнь.

По всем меркам, отношения гулящего мужа с обманутой женой, как и связь издёрганной женщины с другим мужчиной выглядят вполне мотивированными, всё же оставаясь в тени болевого синдрома детской смерти, который здесь испытывают не только взрослые, но и самый младший, кого, кажется, рядом не должно быть: то, что у изголовья умирающего мальчика стоит его лучший друг вызывает опасения в психологических последствиях ужаса, который производит своей игрою МакФи.

Можно ли больному ребёнку увидеть смерть своего товарища по несчастью? Надо ли ему знать тот последний миг? В этот раз взрослые разрешили, но в выигрыше оказался только один МакФи, своим скромным уходом сделав совершенно бесполезным предписанный фильму эпилог с параллелями, нужный, чтобы затмить несчастье упованием на удачу, терпение и просто добрых людей, которые не только уходят, но и остаются, опорой для тех, кто верит, что ничего не кончено, пока не кончилась жизнь.

---

Отвращение. Р. Поланский

 Отвращение (Repulsion), 1965- это первый фильм Поланского, снятый не в Польше и первый его фильм о шизофрении.



История создания.
Снимая «Отвращение» Поланский выполнял заказ студии сделать фильм ужасов. «Сценарий мы писали с единственной целью – добиться, чтобы Клингер и Тенсер его финансировали. А чтобы они попались на крючок, сценарий должен был быть безоговорочно ужасным, ничто другое их не волновало. Что-то слишком утонченное отпугнуло бы их, поэтому история о буйствующей в квартире своей сестры шизофреничке со склонностью к убийствам включала в себя леденящие кровь сцены, граничащие с канонами фильмов ужасов. Оригинальности следовало добиваться манерой повествования, которую мы хотели сделать как можно реалистичнее и психологически достовернее» (Поланский).
Заявленный жанр предполагал некоторый стандартный и достаточно широкий набор сюжетных линий, из которых самой пугающей Поланский историю о сумасшедшей, рассказанную так, чтобы соединить картины бреда с обычность происходящего.

Бред и галлюцинации показаны им как часть повседневной жизни, как элемент повседневного опыта. «Мы искали вдохновения в знакомых нам по реальной жизни ситуациях. Большинству людей когда-то приходилось испытывать неосознанный страх от ощущения чьего-то невидимого зловещего присутствия. Забытая перестановка мебели, скрип половой доски, падающая со стены картина – все это способно вызвать такое ощущение» (Поланский). Это было совершенно правильно как режиссерский прием. В результате зрители практически не ощущают грань между бредом и реальностью, что стирает и грань между нормой и патологией.
Отсутствие такой грани было важным элементом замысла автора. Внимание Поланского привлекал вопрос о сложности опознания психической болезни, о тонкости и призрачности грани между здоровьем и болезнью. История Кэрол очень точно воспроизводит симптоматику болезни, и почти без изменений могла быть использована в учебнике по психиатрии. Как вспоминает Поланский, «присутствовавший на просмотре психиатр Блейк поинтересовался у нас с Жераром, откуда мы столько знаем о шизофрении. Он сказал, что Кэрол – клинически точный случай шизофренички с наклонностями к убийству. Мне было неловко признаваться, что мы полагались на собственное воображение» (Поланский). Однако Поланский руководствовался не только воображением, героиню они с Жераром Брашу создавали, опираясь на образ реальной девушки, страдавшей шизофренией. «При первом знакомстве в ней кроме красоты поражала какая-то невинность и сдержанная безмятежность» (Поланский). Первые 15 минут фильма и Кэрол не выглядит «безумной». Ее поведение необычно, но не более. Она выглядит совершенно нормально, вызывает сочувствие и заставляет идентифицироваться с ней.

Траектория идентификаций.

Фильм начинается с крупного плана глаза героини. Глаз смотрит в камеру, на зрителя, а далее мы видим то, что видит героиня – отвратительных старых теток на косметических процедурах, кожу в жирном креме. И испытываем то же, что испытывает героиня – отвращение. Ее реакция воспринимается нами как вполне понятная и даже единственно нормальная. (См. рецензию Отвращение к пошлости). Но что-то мешает окончательной идентификации – возможно, смутное чувство, что отвращение вызываем и мы – ведь взгляд изначально обращен на зрителя, на нас.
С объектом отвращения все очень не просто. Когда Кэрол оказывается в одиночестве, то она перестает ходить на работу, убирать в комнате, мыться. Камера настойчиво показывает лежащие посреди комнаты и разлагающиеся продукты. И отвращение должны бы уже испытывать зрители. Но Катрин Денев выглядит свежо и всегда хорошо причесана. Так что отвращение продолжает вызывать лишь та обстановка, в которой живет девушка, а не она сама.
Но мы уже не отождествляемся с ней. Она становится объектом заинтересованного внимания. Мы видим очаровательную Кэрол со стороны – странную, задумчивую, отстраненную и немного неземную. Она необычна ровно настолько, что хочется приблизиться к ней чтобы, наконец, понять. Но это принципиально невозможно. Ситуация похожа на обычный романтический штамп. Расположение объекта в недоступном пространстве само по себе должно воспроизводить ситуацию романтической любви, и оно ее воспроизводит, но место объекта любви занимает сумасшедшая (или сумасшествие). С безумием как объектом познания (и безумным объектом любви) невозможно соединится потому, что его невозможно понять, он находится за пределами знания как такового.
Неудачу терпят оба мужчины, оказавшиеся рядом. Молодой человек, Колин не понимает, почему она не проявляет никакого интереса, не отвечает ни на какие предложения. Для него она – идеальный объект любви именно в силу того, что он не может объяснить ее поступки и реакции. Хозяин арендуемой квартиры видит очень странную особу, разгуливающую по дому неглиже, молча принимающую знаки внимания и явно подходящую для сексуального приключения.
Мужчины, не знающие о том, в каком мире живет Кэрол, о ночных кошмарах и глобальном отвращении к реальности, видят в ней объект любви. Полное отсутствие знаний о ней дает простор для интерпретаций, позволяя проецировать на это «нечто непонятное» собственные желания. Этот идеальный объект не может испортить проекции взаимностью. Сама Кэрол испытывает только отвращение.

Психология отвращения

Это переживание – отвращение, выбрано Поланским возможно и не осознанно, но очень точно. Представители когнитивной психологии эмоций относят отвращение к наиболее древним в фило и онтогенезе реакциям на неприятный раздражитель. «Мы не знаем наверняка, каким образом, и в какой момент возникали в процессе эволюции различные эмоции. Однако с большой долей вероятности мы можем полагать, что эмоция отвращения была в ряду одной из первых. Уже простейшие организмы должны были обладать биологическими системами, обеспечивающими мотивацию для реакции приближения – отстранения, поскольку эта реакция играет фундаментальную роль в выживании организма» (Изард). Гримаса отвращения появляется уже у новорожденного младенца, в том возрасте, когда она еще не зависит от научения и опыта и является функцией лишь нейрохимических процессов. Мимическое выражение отвращения обеспечивается самым древним отделом - стволовым отделом, без участия коры. Если говорить об уровнях развития психики, то речь идет о стадии, на которой еще не существует символического опосредования.
Функция отвращения состоит в стимулировании отвержении некоторых неприятных и потенциально опасных объектов. Согласно Ю. Кристевой, подробно анализирующей природу отвращения с позиций лакановского психоанализа, отвратительное - это наиболее ранняя форма построения отношений с самым первичным объектом, с телом матери до того, как объект вообще будет конституирован. Отвратительное – это «самая архаичная (с точки зрения диахронии) сублимация еще не отдаленного от самих влечений «объекта». Отвратительное – тот псевдообъект, который конституируется до, но появляется лишь в разрывах вторичного вытеснения. Таким образом, отвратительное – «объект» первовытеснения» (Кристева). И, что важно, еще не полностью отделенный от субъекта. А отвращение – эмоция, стимулирующая процесс отделения. Т.е. отвращение – это реакция на то, что находится «слишком близко», что угрожает целостности субъекта.

Отвращение в психоанализе.

С позиций психоаналитических теорий, шизоидные расстройства относятся к наиболее архаичным, связанным с травматизацией на уровне, когда еще нет не только языка, но и не произошла полная сепарация с первичным объектом. Отвращение в этом случае выступает в качестве наиболее специфической реакции на объект, который еще является частью самого себя. Да, героиня Поланского испытывает отвращение к внешнему плотскому миру, который еще не отделен прочными границами от собственной психики и потому чужие тела и чужие желания воспринимаются как расположенные слишком близко. Но, одновременно, отвратительное в фильме – это и само безумие, показанное режиссером как расположенное слишком близко к норме, как то, что очень легко можно счесть нормой. Особенность показа состоит в том, что предмет отвращения смещен, демонстрируется так, что бы его можно было увидеть, но не узнать. Между болезнью и образом болезни на экране нет опосредующей прослойки, нет метафорического опосредования и потому симптомы лишены статуса болезни. Зритель видит, что Кэрол не идет на работу, что она не убирает в комнате, ходит по городу, пугается зашедшего молодого человека. Никаких объяснений при это не предлагается, а значит эти действия можно истолковывать как угодно.
Характеризуя отвращение Кристева располагает его между симптомом и сублимацией, когда еще не ясно, будет ли возможна нормальная адаптация. Можно заметить, что в данном случае характер психоза совпадает с формой показа, выбранной Поланским. Фильм без единой ошибки воспроизводит все симптомы диагноза, но зритель получает не картину болезни, а страшную историю о красивой девушке. Пересказ фабулы не совпадает с тем, что может быть увидено. Подробный, ни чем не опосредованный показ «безумия» очень хорошо его прячет – обнаруживается, что на том месте, где должен быть «сумасшедший», абсолютный, совершенно непонятный другой – оказывается абсолютный объект желания. Документальное изображение болезни с очень близкого расстояния дает в результате не диагноз, а структуру эротического влечения.
Однако, в этом случае и болезнь и любовь имеют один и тот же вполне закономерный смертельный результат, т.к. обращение к уровню «вне языка» ведет к разрушению. «Человеческому существу требуется опора по ту сторону языка, в определенном пакте, обязательстве, которое, собственно говоря, конституирует его как другого, включает в общую, или точнее, универсальную систему межчеловеческих символов. В человеческом сообществе не может существовать функционально реализуемой любви иначе, чем через посредство определенного пакта, и какова бы ни была его форма, такой пакт всегда тяготеет вылиться в некоторую функцию одновременно и внутри и вовне языка ....желание может быть реинтегрировано лишь в словесной форме, путем символического именования - вот что Фрейд называл вербальным ядром эго» (Лакан).

Безумие как непознаваемый объект содержит в себе две возможности – любви и смерти, романтической идеализации или ужасающей опасности. Фильм Поланского соединил эти возможности. При дифференцированной реализации получаются фильмы про маньяков и про «безумную» любовь.

---

Идиот нашего времени

Человек у окна – прекрасная лирическая задумка режиссера Дмитриева Месхиева, которую во всей глубине понял лишь Юрий Стоянов.
Сутуловат, смешон и мило зажмуривается, когда нервничает.
Патетичен не кстати, склонен к борьбе за справедливость и уходу от реальности.
Беден.
К деньгам, когда внезапно становится миллионером, относится равнодушно, раздаривает.
Идиот Достоевского.


Не случайно герой Стоянова – актер Дронов - рассказывая о такой должности в корпорациях Японии, как «человек у окна», подчеркивает, что эту работу обычно поручают людям умственно неполноценным.

Причем Стоянов верен этой задумке на протяжении всего фильма, в отличие от режиссера, который вдруг вспоминает, что без напряженного действия нет внимания зрителя и вклинивает в тихую философско-лиричную мелодию барабанную дробь погони, адюльтера, тюремного антуража.

Мы вновь имеем «театр нескольких актеров», что типично для современного российского кино («Утомленные солнцем-2», «Поп»). Кажется, что школа Станиславского никак не может найти себя в блокбастерных потугах. Или же наше новое коммерческое кино не решится – стоит ли ему обходится совсем без этой школы («Обитаемый остров»).

И хочется только одного – попросить режиссера не мешать им, гениальным Миронову, Маковецкому, Стоянову, просто жить в кадре. Ни к чему никого не обязывая…

---

"Железная хватка" или улыбка Джоконды

Режссеры: Итэн Коэн, Джоэл Коэн.
США, 2010.



Спасибо товарищам Коэнам за наше счастливое детство.
И вот, что я вам скажу, мои милые мальчики и неприсоединившиеся к игре в куклы девочки: сжимайте крепче рукояти верных кольтов и смелее раскручивайте свои лассо. Все равно, за грохотом пальбы и стуком копыт никто не услышит саркастического хихиканья гениальных братьев.
Тех же, у кого-то слух слух близкий к абсолютному, могу утешить: на этом свете совсем немного людей, обладающих великим искусством шутить так, чтобы окружающие невольно переспрашивали: "а Вы это сейчас серьезно?"




Пересказывать вестерн - все равно, что описывать вкусовые качества борща. Борщ, он и есть - борщ. Трусливый негодяй, беспомощный шериф, верный конь и неоплаченный долг - Коэны не только не стали изобретать велосипед, но в принципе обратились к жанру римейка, пересняв одноименную ленту 1969 года.

Вот только вряд ли в фильмографии братьев сыщется еще одна картина, в которой было бы столько любви и нежности: к старинным паровозам и лошадям,чепцам и котелкам, снегу и костру,четырнадцатилетним девочкам и стареющим героям.

Со свойственным им дотошным вниманием к деталям и подробностям, Коэны поднимают вестерн на новую, невиданною доселе высоту - картину с удовольствием смотрят даже те, кто на дух не переносит этот жанр.

Девочка-подросток Мэтти Росс, спивающийся федеральный маршал Когберн и потешный техасский рейнджер Лабеф в поисках справедливости - та еще картина. Вспоминается "Свой среди чужих": "Да, веселая у нас компания". Впрочем, у Элли тоже были не самые ординарные спутники...



Но закончатся приключения, и каждый пойдет своей дорогой. А когда через двадцать пять лет повзрослевшая девочка соберется навестить старого друга, она найдет его на кладбище конфедератов.

"Время ускользает от нас" - Коэны как никто другой всегда чутко умели слышать голоса эпохи. Вместе Рубеном Когберном уходит XIX век: та самая былинная Америка с ее винчестерами, дилижансами, федеральной конницей, команчами, салунами, кочующими цирками, разбойниками и сорвиголовами.

Впереди - Первая мировая, торжество научно-технического прогресса, Великая депрессия, etc.
Да и герои нового времени будут не менее чудесными: гигантская обезьяна, алабамский мальчишка в ортопедической обуви - Форрест Гамп, живущий наоборот Бенджамин Баттон и многие другие.

Но все это будет потом, а пока два всадника со странной смесью досады и уважения наблюдают за тем, как маленькая девочка переплывает бурную реку, держась за спину черного мустанга.

---

Вторая «ЭкоЧашка». Послевкусие. «How to destroy the world»

«ЭкоЧашка» сейчас в Казахстане, в Алматы. У фестиваля другая программа, актуальная для казахского зрителя.

Мы решили поделиться своими впечатлениями о Втором фестивале экологического кино «ЭкоЧашка», на котором недавно побывали.

Если вспомнить, что именно задело больше всего, пожалуй, это программа короткометражек «Как уничтожить мир» с отбивкой «Думай, куда идёшь». С неё мы и начнём.

Открыл программу Pete Bishop Эти ролики уже классика

How to destroy the world - Rubbish


 
How to destroy the world - Computer games



How to destroy the world-Transport


«Думай, куда идёшь» Брум.брум.

How To Destroy the World ' Food ' Pete Bishop



Футуристическая новелла-антиутопия Альберто Мерони «Тень» ( Alberto Meroni — Ombre) повествует о времени, когда пластик станет самым дефицитным материалом на планете.



Лаконичный "TXT Остров" Криса Гэвина (Chris Gavin - TXT ISLAND ) оканчивается неизбежным, и, увы, знакомым финалом



Документальная лента Antonio Martino "Панчево — мертвый город" в течение очень-очень долгих 29-и минут рассказывает историю города, переживающего техногенную катастрофу. Точнее — вымирающего города. Трейлер.



Спасибо организаторам второй «ЭкоЧашки» Анастасии Лаукканен и Наталье Парамоновой и осуществлявшему отбор фильмов Хуану Эскудеро (SOMELIKEITSHORT, Испания) 

С уважением,
экоклуб Колибрия

фото Алиса Егорова (6 лет) "Вы от невзгод нас защищайте, но только чур, без синяков!"
ролики взяты из официальных ресурсов создателей. Спасибо!

"Думай, куда идёшь!" Брум.Брум.

---

The American \ "Американец" (Антон Корбайн, 2010г.)

 Антон Корбайн о вкусах массовой аудитории и о своем фильме "Американец"  


Несмотря на то, что вы говорите, что этот фильм похож на вестерн, тем, что одинокий человек приезжает в город, не хочет ни с кем общаться, и пытается обмануть судьбу, другими словами, скрыться от смерти. А мне кажется, что этот фильм похож на “Самурай” Жан-Пьера Мельвиля или же фильмы Антониони. Ваш фильм очень экзистенциальный, не так ли?
- Да, так и есть. Но я должен сказать, что я эти фильмы не смотрел. Я смотрел несколько фильмов Антониони, но ни одного фильма Мельвиля, и это ведь совсем не важно, что я их не смотрел. То же самое и с фотографией, я нашел свой собственный стиль ничего при этом не зная о фотографии. Вы беретесь за дело и дальше смотрите, что у вас из этого получится.

- В тех фильмах, которые мы упоминали, особенно поражает длина пауз и тишина, вы тоже используете эти приемы в вашем фильме. Как вы думаете, в современном динамичном кино, готовы ли зрители воспринимать такой стиль.
- Я думаю для некоторый людей, особенно для американцев, принять такое будет по-настоящему трудно. Но также есть аудитория, которая оценит то, что можно просто наблюдать за происходящем на экране, не жалея времени, вместо того, чтобы быть прикованными быстро мелькающей картинкой. Так в 70-ые скорость фильмов была несколько другая, и мне всегда это нравилось, и как раз в фильмах Антониони это видно. Его фильмы очень фотографичны, изображение медленно переходит из одного в другое.

- Мы это все уже проходили, для современного зрителя эти приемы не являются новшеством и увлечь их будет сложно.
- Ну, тогда так тому и быть. Я никогда не считал себя, тем, кто хочет услаждать вкус массовой аудитории, ни в моей работе в фотографии, ни теперь в кино. У меня просто нет такой цели.

---

СВАЛКА. Вик Мунис и его мусорный опыт

Государственная галерея на Солянке, продолжая вспахивать борозду экранной культуры (проект галереи СОЛЯНКА ВПА – видео, перформанс, анимация – посвящен искусству, которое надо смотреть на экране), показывает выставку вокруг одного фильма, одной знаменитой «Свалки»  (реж. Жоао Жарджим, Люси Уокер, Карен Харли)

Документальный фильм о волшебной силе современного искусства, номинант на премию «Оскар»-2011

Сначала в самой нищей фавеле Рио де Жанейро на главной в мире помойке были катадоры. Люди, сражающиеся с кондорами за мусор. Их было 200 тысяч. А потом пришел художник. Привел с собой съемочную группу. И сказал: привет, меня зовут Вик Мунис, я самый известный бразильский художник в мире. Я здесь, чтобы вам всем помочь.

Пара десятков самых отъявленных мусорщиков вместе с Виком смогли совершить невероятное – на аукционе современного искусства Philips de Pury, их работы были продан за немыслимые фунты стерлингов. «Мама, я в Лондоне. Мы заработали 150 тысяч реалов на ассоциацию. Прости, мама, слезы», - говорил Чиао, которому нет 30, в чужой мобильный, звоня домой в Рио после аукциона.

Государственная галерея на Солянке показывает «Свалку» в залах «Шоколад» - нонстоп, каждый день (с 18 марта-10 апреля), кроме понедельника, с 14 до 22, по пятницам с полудня до полуночи, а в выходные – с 12 до 22

Вдобавок к инсталляции от Кати Бочавар и «Свалке» Государственная галерея на Солянке вместе с Посольством Бразилии в Москве, компанией «Кино без границ» и Галереей Гари Татинцяна придумала целую программу мусорных событий.

подробнее о выставке - http://solgallery.ru/exhibitions/221

---

Альтернативный образ Дарта Вейдера

Группа художников, подвергли сомнению устоявшийся образ Дарта Вейдера созданного дизайнером Ральфом МакКуорри и решили изобразить лорда по-своему, основываясь на оригинальном отрывке из сценария Джорджа Лукаса с его описанием:

"Интерьер корабля повстанцев: - главный коридор. Внушительный, семи футов высотой Темный Лорд Ситхов появляется в основном проходе. Это Дарт Вейдер - правая рука императора. Его лицо скрыто в черной мантии и гротескной дыхательной маске, которая выделяется на фоне бронированных белых костюмов штурмовиков Империи."





James Groman.





Meredith Woerner





Jorge Lacera.





Carlos Villagra.





Rod.windt





Rod.windt



источник: kinart

---

Церемония награждения "Жорж 2011" состоится 10 апреля

Друзья, церемония награждения Российской народной интернет-кинопремии "Жорж 2011", в которой вы усиленно голосовали почти всю зиму, состоится 10 апреля в Москве в арт-кафе "Дуров". Тыцнув на баннер, вы попадете на наш сайт и найдете там ссылку на кафе - которое на самом деле клуб с просторным залом, баром и хорошей кухней. Мы учли пожелания прошлых лет и вернулись к клубному формату, чтобы все смогли пообщаться и посмотреть церемонию в демократичной обстановке.

Еще с прошлого года мы учли ведущих: отныне они у нас профессионалы, которых вы уже видели не раз на экране: актеры Алексей Франдетти ("Горячие новости") и Екатерина Вилкова ("Черная молния"). Леша и Катя отвечают у нас за шоу, плюс по традиции мы покажем вам самое-пресамое интересное, что ждет вас в прокате и чего вы пока нигде не видели. На сей раз отбор футаджей будет строгий - не затянем Также будут гости и розыгрыши призов - подробности сообщим позднее.

Цена вопроса - практически билет в кино: 250 рублей. Столбите себе дату в календариках, заказывайте места за столиками или просто приходите в назначенную дату и покупайте билет Перепост нашей тизерной афишки всячески приветствуется

---

"Санктум" / Sanctum / 2011

Во время просмотра "Санктума" в голове у меня крутилась мысль: по что, ну по что в современном кино упразднили такую чудесную должность в съемочной группе как "консультант" - консультант по эпохе, консультант по профессии, по костюмам и т.д. Хотя, с другой стороны, если б создатели "Санктума" действительно пригласили консультанта-спелеолога фильма бы просто не было, также как не было бы и недавнего фильма "Неуправляемый", если бы его создатели пригласили консультанта-машиниста. Но поскольку в большинстве современных фильмов важны не советы Станиславского о "жизненной правде", а великий формат 3D, саспенс и кассовые сборы, то нам и приходится смотреть такие вот клюквенные фильмы.



Я бы так не умничала, если бы смотрела фильм одна. Но "Санктум" я смотрела вместе с мужем. Конечно, те 20-30 крымских пещер, в которых он побывал, не делают его великим спелеологом, таким, какого нам показывали на экране, но какие-то азы у него конечно есть, и поэтому все 2 часа фильма я выслушивала язвительные комментарии о всем происходящем, а по окончании прослушала интереснейшую лекцию по основам спелеологии. Даже "127 часов" зацепил Андрюху не так сильно. "Ну и дебил", - сказал он через 20 минут просмотра и ушел ковыряться в своем навигаторе. А про ляпы "Санктума" я узнала много. Вот самое основное.



Прежде всего, эта магическая фраза, которая как магнитом притягивает внимание зрителей к экрану: "На основе реальных событий". Я уже не говорю, что киношники, заметив ее гипнотизирующую силу, теперь пихают ее в каждый второй фильм, но в случае с "Санктумом" эта "основа" слишком уж зыбка и призрачна. Это все равно что говорить, что новая "Красная шапочка", которая завтра выходит в прокат на основе сказки Шарля Перро. Где-то там основа валялась, но на нее нарастили столько, что скелет уже и не прощупывается.



Что мы знаем про реальную историю? Кинопоиск нам рассказывает, что Фильм основан на реальном событии, произошедшем с Эндрю Уайтом - соавтором сценария. Однажды Эндрю и еще 14 человек занимались дайвингом в пещерах, в это время вход в их пещеру обрушился. В течение двух дней Эндрю и другие дайверы искали другой выход.



И что показывают нам? Группа дайверов предпринимает очень рискованную экспедицию в самую большую систему пещер на Земле — невероятно красивую и почти недоступную. Неожиданный тропический шторм вынуждает их спуститься глубоко в пещеры. Единственное спасение для исследователей — найти неизвестный второй выход к морю, преодолевая неистовую стихию бушующих вод, коварные ловушки подземелий и смертельный ужас.

Нашли 10 отличий?

Андрей начал возбухать, когда увидел, как эта сладкая парочка спускается в пещеру: укрепили веревку и - хуяк с разбега вниз, как на тарзанке. Очень уж интересно, как они тормозили. Дак нет же ж, не показали этот эффектный момент. Конечно, что б показывали зрителям с попкорном, если б "жизненная правда" была соблюдена - как они по шажочку, аккуратненько спускаются вниз? А как же этот дружный "Ах" в зале? Низзя, зрителям нужна эффектность.

Вторая чухня, на которую даже я обратила внимание: когда главный герой с напарницей, которая потом погибла, спускались уже в подводную пещеру, она сняла запасник с кислородом со словами: "Фух, хоть чуть-чуть полегче". Гыгы! Когда я погружалась, на меня одели такие баллоны, что я еле на ногах стояла. Но в воде же тяжесть не ощущается ни капельки! Ну то значит "чуть-чуть полегче"!?

Идем дальше. Какая глупость, что они установили на дне пещеры кучу современнейшей аппаратуры - компьютеры, камеры, телефоны... Прежде всего, настоящие спелеологи понимают, что в пещере свой уникальный микроклимат и вторжение человека губит и климат, и саму пещеру. Поэтому, взял необходимые образцы для исследований, спелеологи торопятся оставить чудо природы и вернуться на поверхность. Если и протягивают телефонный кабель для связи, то самый элементарный. Интересно бы посмотреть, как герои фильма перли туда всю эту свою электронику...

Глупость сама по себе, что тропический циклон застал их в пещере. Они же должны были внимательнейшим образом отслеживать сводки синоптиков, тем более, что в тропических странах ливни идут сезонно и циклично, предугадать их не составляет труда. Ну ладно, допустим, застал ливень, но что значит фраза: "Нам надо быстрей выбираться оттуда, через 2 часа эту пещеру затопит". Не нужно быть семи пядей во лбу, чтоб осознать нелепость этой ситуации. Они в широком просторном пещерном зале, откуда ведет подводная глубочайшая пещера. Если бы создатели фильма прочитали какую-нибудь "Азбуку начинающего спелеолога", они бы знали, что в большинстве случаев пещеры образовываются путем вымывания пород водами. То есть, пещера - это своеобразная канализация, где может циркулировать вода. А новая вода, как известно, имеет свойство проталкивать старую. Получается, быть затопленными нашим героям не могло угрожать в принципе - ливневые воды просто ушли бы в глубь пещеры.

Ну и самое смешное - это то, что вместо того, чтобы спокойненько переждать ливень, герои полезли наверх в самый его разгар. Любой спелеолог-новичок скажет, что делать это категорически запрещается, это настоящее самоубийство - лезть вверх, когда тебя заливает поток воды. Ну а их акробатические скалолазные прыжки по стенам пещеры - вообще нечто фантастическое

Если уж говорить о фильмах про спелеологов, то действительно стоящая картина - документальная лента "Команда Cavex".

Вот таким вот кратким ликбезом по основам спелеологии я разродилась вслед за мужем. Зачем, сама не знаю. Просто обидно, что Голливуд, чем дальше, тем больше, считает своих зрителей законченными дебилами...

---

"Fixed" 2010 by Jeffrey Thompson

---

"Монстры" (Monsters) (2010)

Какая-то инопланетная зараза упала Мексику. Земляне, как им кажется, держат ситуацию под контролем, паля по осьминогоподобным пришельцам и строго соблюдая условия карантина. Фотокор отправлен своим шефом, владельцем газеты, где он работает, в Мексику, чтобы привести на родину его вольнолюбивую дочь.

Гарет Эдвардс продемонстрировал воистину гастарбайтерский подход, получив результат всего за 15 тысяч денег. Демпинг сработал. В эпоху, когда к жанру фантастики подступаются лишь люди, располагающие мощной студийной поддержкой, микробюджетные «Монстры» вызывают восхищение одним лишь фактом своего существования. Но отчаянно смелый жест мог так и остаться манифестом экономичного использования денежного ресурса, если бы в картине не обнаружились достоинства, не связанные напрямую с количеством потраченных на них дензнаков.

Начав там, где недавно вытоптал всю землю «Район № 9» (и, в принципе, закрыл тему), фильм быстро перестраивается в экзистенциональную драму, общечеловеческую и вневременную. Пальба по монстрам заканчивается, толком не начавшись, и Эдвардс с чувством и расстановкой начинает свой пост-рок-трип о самом главном. Выберете любую «большую» тему из современного мира, где антиглобализм находится в глубокой оппозиции, и, наверняка, найдете здесь нужные рифмы и риффы. Причем бьет режиссер/сценарист на всех уровнях (а как по-другому в хорошем кино?): о частном-чувственном-эмоциональном он рассказывает не менее, а то и более внятно, чем о вторжении из космоса или о вооруженных мексиканцах.

«Монстры» - великое кино на любом своем участке: режиссура, сценарий, оператор, кастинг, музыка. Есть подозрение, что star is born. Киномейнстрим сопротивляется. Эдвардсу уже подкинули работенку по перезапуску «Годзиллы». Избавь нас от лукавого.

P.S. Привереда-автор (этих строк) заметил за собой частое использование превосходной степени для характеристики фильмов 2010 года выпуска. Хороший год.

---

Смотрим: "Такси на тёмную сторону", 17 марта, свободный вход!

17 марта, четверг

интеллектуальный

киноклуб

19.00 просмотр:

такси на темную сторону

Taxi to the Dark Side, США, 2007, документальный, Режиссер Алекс Гибни

    

В декабре 2002 года такси с афганским водителем и тремя пассажи­рами было остановлено афганской милицией, двадцатидвухлетний водитель был доставлен в бывший развлекательный комплекс Баг­рам, перестроенный в американскую тюрьму…
Алекс Гибни («Гонзо: Страх и ненависть Хантера С. Томпсона» связывает рассказ о смерти Дилвара с известными фактами пыток в Гуантанамо Бэй и Абу Граиб и доказывает что эти жуткие истории вовсе не являются случайными эксцессами…

 

21.00  дискуссия: Ближневосточные  революции и россия,  ожидаемые гости

философ, политик

Гейдар Джемаль

ведущие вечера Алексей Лапшин, Алексей Коленский

Кафе Экслибрис, подвал-зал Тургеневской библиотеки

–  справа от центрального входа в библиотеку, Бобров переулок, 6, стр. 1, 

5 мин. от м. Тургеневская, схема: www.turgenev.ru/contacts/map.php
сайт:http://exlibriscafe.ru/213

 

свободный  вход,

---

«Ребекка», «Идиоты и ангелы» и «Океаны» в арт-кафе «Публика» 19 марта

В субботу 19 марта в арт-кафе «Публика»: Лоренс Оливье в оскароносном триллере Альфреда Хичкока «Ребекка», чудеса подводного мира в документальном блокбастере Жака Перрена «Океаны» и борьба добра со злом в карандашной сатире Билла Плимптона «Идиоты и ангелы».

19 марта (суббота):
16.00 – «Идиоты и ангелы»
18.30 – «Океаны»
21.00 – «Ребекка»

Вход на все показы бесплатный.
Заказ столиков по тел. [phone].
www.cafe-publika.ru

Арт-кафе «Публика» расположено в двух шагах от метро Третьяковская и Новокузнецкая. Репертуарная политика заведения – современное интеллектуальное кино со всего света и хорошо забытая классика. «Публика» - это кино на большом экране, а еще дизайнерские интерьеры, расслабляющая атмосфера, удобные кресла и диваны, вкусная еда и разнообразные напитки.

Адрес: м. Третьяковская/Новокузнецкая, ул. Пятницкая, 30, корп. 1.
Фильмы демонстрируются легально. Все права соблюдены.



«Ребекка» / Rebecca (1940), 130 минут
режиссер: Альфред Хичкок
в ролях: Лоренс Оливье, Джоан Фонтейн, Джордж Сандерс, Джудит Андерсон и др.

Максимиллиан Де Винтер, богатый мужчина, недавно потерявший свою жену Ребекку, приезжает в Монте-Карло, где встречает миссис Ван Хоппер и её юную компаньонку. Максимиллиан влюбляется в девушку и женится на ней. Молодожены возвращаются в Мандерлей, владение семьи Де Винтеров в Корнуэлле, но со времени их прибытия новую миссис Де Винтер преследуют напоминания о Ребекке, которые она находит абсолютно во всём. К тому же, прислуга Ребекки миссис Дэнверс отчаянно отвергает новую хозяйку, словно присутствие молодой девушки угрожает памяти Ребекки.

Первый фильм Хичкока, снятый им в Голливуде, и единственная его картина, удостоенная премии «Оскар» как лучший фильм года. По одноименному роману Дафны Дю Морье.

трейлер:




«Океаны» / Oceans (2009), 100 минут
режиссер: Жак Перрен
голос за кадром: Олег Басилашвили

Съемки этого фильма-погружения велись по всему миру. Медитативное действо, держащее в постоянном напряжении, рассказывает об исчезающих чудесах подводного мира. Не имеющий аналогов, потрясающе красивый, захватывающий блокбастер от создателя фильмов «Птицы» и «Микрокосмос».
4 года работы, 54 страны, 50 миллионов евро, уникальная технология съемок.

трейлер:



«Идиоты и ангелы» / Idiots and Angels (2008), 78 минут
режиссер: Билл Плимптон

Его зовут Ангел, но это имя совершенно не подходит эгоистичному и нравственно опустошенному человеку, который коротает время в баре, ругаясь с другими посетителями. Проснувшись однажды, он совершенно неожиданно обнаруживает у себя на спине два маленьких крыла. В противоположность его натуре, крылья обязывают Ангела теперь совершать добрые поступки. Он пытается избавиться от крыльев, еще не понимая, что они принесут ему славу и удачу.
Смешной и мрачный. Лучший фильм знаменитого американского мультипликатора Билла Плимптона, обладателя Оскара и нескольких наград из Канн и Санденса.

трейлер: