Под музыку на завершающих титрах этой картины можно ещё раз пережить все хитросплетения прошедшей перед глазами трагедии, начавшейся, как водится, неторопливой прелюдией из нескольких не переплетающихся историй, каждая из которых по-своему отразила определённый конфликт — домашние неурядицы простоватого недотёпы, трения разведённых родителей, не поделивших свою маленькую дочь, романтический перехлёст вокруг девушки, выбирающей между скромным пареньком-спасателем и обеспеченным состоянием его противником.

Курортное море, пляжное сияние, деловые люди и их тёмные дела, оставленный без внимания прогноз, позднее прозрение и пропущенный срок — первая тревога, начинающееся дрожание басов, выходящее через окна под ветреное солнце лёгкого дня, где в стычках и наездах приоткрываются характеры, обозначаются лица, которым хватает своих забот.

Короткое чередование штрихов-эпизодов, переходы от одного персонажа к другому, без особенностей определяют круг участников испытаний, в мире текущих дел, не думающих о том, что завтра перевернёт их вчерашнюю жизнь, требуя от них сильных решений и самоотверженных поступков, отвечая на вызов, брошенный стихией бурлящих вод.

Звуки тревоги взрываются треском сотрясения, перерастая в гулкий раскат гигантской волны, разбивающей идиллию покоя кошмаром гибельного потока, захлестнувшего собою прибрежье небоскрёбных рядов, поднимаясь по ступеням к вершинам дрожащих домов, отрезая пути к спасению оказавшимся в море или застрявшим в лабиринтах бетонных стен.

Эффектные манипуляции с компьютерными приборами, обеспечивают нарастающий экшн триллер упругостью напряжения расползающейся катастрофы, где каждому воздастся то, что предписано долгом и положено по долгам.

Экономно расходуя средства, лепятся насмешливый ужас и неподдельный испуг, загоняя героев в угол, показывая, что чудеса случаются, но, без скидок на симпатии, их не может хватить на всех, когда рулетка случая выбирает не тех, а других, не спрашивая, какая ставка, потому что у всех на кон поставлена жизнь, за которую борются и с которой расстаются, не моргнув глазом или смело набравшись сил.

Расслабляющая корейская ирония борется с сюжетным напряжением и эмоциональной актёрской игрой, подчёркнуто выразительно представляющей трагедию надвигающейся беды, местами, кажется, картинно, местами доверчиво-примитивно, но искренне, как глубокий вздох героя, понимающего, что перед смертью не надышешься, просто, последним выдохом, изгоняющим страх перед бездной, которая забирает лучших, разумеется, как всегда.

После — неизбежный траур, выводы и решения, скорбные лица и перевёрнутая вверх тормашками прошлая жизнь. Не прощай — последний звонок от покойника, светлая память средь глухой похоронной тиши, быстро сменяющейся прощальными титрами под звуки истории, которую только что проводил погасший экран.



Прошло почти 2 недели как мы посмотрели этот шедевр. И потребовалось это время нам, тугодумам, чтобы понять, насколько он (фильм, не Роман) хорош.

Фильм идеален в нашем понимании, как авторское кино может найти себе дорогу к искушенному зрителю, т.е. к нам.  Производственный бюджет 100 тыс. североамериканских долларов. Вы может быть спросите, как это возможно (т.к. вы продвинутые киноманы и киновуманы, и знаете, что Камерону Джеймсу 100 000 долларов только на один крик «Мотор» ( а по-английски «Action»;) хватает? А тут Роман Каримов снял отличный фильм на 1 месячную зарплату уборщицы из Газпрома. А просто дело в том, что 27-летний  Роман – сценарист, режиссер, композитор и монтажер в этом фильме.

Вот если бы Камерон думал о деньгах, то и он мог бы сэкономить на Аватаре примерно половину бюджета. Но зачем? А и правда…

Но вернемся к Неадекватным людям. Простой сюжет, просто снят, отличные диалоги и общее ощущение от просмотра – праздник. Вот, вырос мастер, которым может гордиться страна. Он сделал Кино с большой буквы «К».

Жанр определен как комедия и действительно в фильме много смешных моментов, но вместе с тем,  в нем много лирики и самое главное – любви.

Мы  завидуем тем, у кого Неадекватные еще впереди. Идите и смотрите, - говорим мы вам.





«Оскар»-2011: переживая за короля
(призовое противостояние мейнстримного и авторского кино закончилось не в пользу второго - что ни о чем не говорит, конечно, кроме как о вкусах Киноакадемии)

31.55 КБ

В воскресенье состоялась 83-я церемония вручения премий Американской киноакадемии «Оскар». Лучшим фильмом признан «Король говорит!» Лучший режиссер – Том Хупер («Король говорит!»). Лучшие исполнители главной мужской и главной женской ролей – Колин Ферт («Король говорит!») и Натали Портман («Черный лебедь») соответственно. Лидеры по количеству статуэток – «Король говорит!» и «Начало» (режиссер – Кристофер Нолан) – по четыре, однако, у «Начала» награды за технологию производства – спецэффекты, звук, монтаж звука, операторская работа. Неожиданностью стали скромные успехи прогнозированного фаворита – «Социальной сети» Дэвида Финчера: призы только за монтаж, за сценарий по литературному произведению, за саундтрек. Без статуэток остался вестерн «Настоящее мужество» Джоэла и Этана Коэнов – впрочем, братья уже были на вершине триумфа в 2008 году с драмой «Старикам здесь не место».
«Оскар» в этом году имел несколько любопытных особенностей.
Во-первых, среди номинантов в категории «лучший фильм» были четыре работы, снятые по реальным событиям, по сути, кинобиографии (байопики), причем эти ленты считались фаворитами: «Король говорит!» (выдвинутый в 12-ти номинациях), «Социальная сеть», «Боец», «127 часов».
Довольно неожиданная интрига возникла в номинации «лучший документальный фильм». Одним из пяти претендентов стал «Выход через сувенирную лавку», снятый знаменитым британским уличным художником Бэнкси. Бэнкси, как и все стрит-артисты, строго соблюдает анонимность: в «Лавке» его лицо скрыто капюшоном, голос изменен. Организаторы церемонии предупредили художника, что он не сможет прийти в костюме, скрывающем личность номинанта: «Представьте себе, что его фильм победит. На сцену выйдут пять человек в обезьяньих масках, и каждый будет утверждать, что он и есть Бэнкси. И кому же нам в таком случае вручать премию?» Впрочем, взяло верх твердое убеждение академиков, что неигровое кино должно заниматься исключительно публицистикой – победило банально, судя по откликам прессы, сделанное «Внутреннее дело» (режиссер – Чарльз Фергюсон) о причинах кризиса 2008 года.
Возвращаясь к номинации «лучший фильм», стоит отметить пестроту списка претендентов, порожденную изменением политики Киноакадемии: с прошлого года вместо традиционных пяти берут целых десять номинантов. Это приводит к тому, что за одну награду соперничают такие абсолютно несравнимые работы, как «История игрушек» и, например, «Зимняя кость».

Для постсоветского зрителя этот «Оскар» интересен еще и наличием режиссера украинского происхождения: жительница Лос-Анджелеса, внучка мигрантов из Украины Лиза Холоденко впервые вошла в золотую десятку с мелодрамой «Детки в порядке».

За исключением перенасыщенного спецэффектами и боевыми сценами «Начала» и вестерна Коэнов, почти весь список занимают камерные драмы, кстати, вполне успешные в прокате. Неизвестно каким образом (наверное, все же сработало демократичное расширение списка) здесь появилась картина американки Дебры Граник «Зимняя кость»: действительно авторское (что подтверждено призами фестивалей в Берлине и Санденсе), мрачное, местами даже безнадежное по настроению независимое кино, построенное на сильных характерах, этакая малобюджетная семейная сага – кстати, название «Настоящее мужество» вполне подошло бы и этому фильму. И если уж говорить о личных кинокритических предпочтениях, то из всей десятки именно «Кость» – это действительно художественно стоящее, не подстроенное под массовые вкусы повествование о простых людях, которые, даже борясь за выживание, сохраняют собственное достоинство и способность хоть кого-то любить.

В категории «лучшая полнометражная анимация» противостояние авторского и коммерческого искусства повторилось в том, что сюда попали, с одной стороны, «История игрушек», с другой – изысканный «Иллюзионист» одного из лучших мировых аниматоров, француза Сильвена Шоме. Шоме уже был среди номинантов с прекрасным «Трио из Бельвиля» (2003), но статуэтку тогда отдали очередной диснеевской однодневке «В поисках Немо». Чуда не произошло и на этот раз: снова решили, что анимация создается только для детей.
Авторитет «Оскара» в том, что эта награда дает определенную подачу обществу, определяя его настроение. Следовательно, на сегодня актуальны не фильмы о новом интернет-поколении, начинающем править миром, а по-британски сдержанное кино о правителях прошлого, о том, что и сам король – тоже человек, равным образом смешной и трогательный, слабый человек, нуждающийся в своевременной помощи сообразительного джентльмена из народа; и, в конечном итоге, рассказ об уязвимом и талантливом эгоцентрике проиграл истории крепкой мужской дружбы.
Полный список победителей «Оскара-2011»:
Лучший фильм: «Король говорит!», режиссер – Том Хупер.
Лучшая режиссура: Том Хупер за «Король говорит!»
Лучшая мужская роль: Колин Ферт («Король говорит!»)
Лучшая женская роль: Натали Портман («Черный лебедь»).
Лучшая мужская роль второго плана: Кристиан Бейл («Боец»).
Лучшая женская роль второго плана: Мелисса Лео («Боец»).
Лучший иностранный фильм: «Месть» (Сюзанн Бир (Дания).
Лучший полнометражный мультфильм: «История игрушек-3» (Ли Анкрич)
Лучший монтаж – «Социальная сеть».
Лучшая работа художника-постановщика – «Алиса в стране чудес» (режиссер – Тим Бертон).
Лучшая операторская работа – «Начало».
Лучшие костюмы – «Алиса в стране чудес»
Лучшая документальная полнометражная лента – «Внутреннее дело».
Лучший документальный короткометражный фильм – «Здесь нет чужих».
Лучший грим – «Человек-волк».
Лучшая музыка – «Социальная сеть».
Лучшая песня – We Belong Together из «Истории игрушек-3».
Лучший короткометражный мультфильм – «Потеря».
Лучший короткометражный фильм – «Бог любви».
Лучший монтаж звука – «Начало».
Лучший звук – «Начало».
Лучшие спецэффекты – «Начало».
Лучший сценарий по литературному произведению – «Социальная сеть».
Лучший оригинальный сценарий – «Король говорит!»

Дмитрий Десятерик



«Оскар»-2011: переживая за короля
(призовое противостояние мейнстримного и авторского кино закончилось не в пользу второго - что ни о чем не говорит, конечно, кроме как о вкусах Киноакадемии)

31.55 КБ

В воскресенье состоялась 83-я церемония вручения премий Американской киноакадемии «Оскар». Лучшим фильмом признан «Король говорит!» Лучший режиссер – Том Хупер («Король говорит!»). Лучшие исполнители главной мужской и главной женской ролей – Колин Ферт («Король говорит!») и Натали Портман («Черный лебедь») соответственно. Лидеры по количеству статуэток – «Король говорит!» и «Начало» (режиссер – Кристофер Нолан) – по четыре, однако, у «Начала» награды за технологию производства – спецэффекты, звук, монтаж звука, операторская работа. Неожиданностью стали скромные успехи прогнозированного фаворита – «Социальной сети» Дэвида Финчера: призы только за монтаж, за сценарий по литературному произведению, за саундтрек. Без статуэток остался вестерн «Настоящее мужество» Джоэла и Этана Коэнов – впрочем, братья уже были на вершине триумфа в 2008 году с драмой «Старикам здесь не место».
«Оскар» в этом году имел несколько любопытных особенностей.
Во-первых, среди номинантов в категории «лучший фильм» были четыре работы, снятые по реальным событиям, по сути, кинобиографии (байопики), причем эти ленты считались фаворитами: «Король говорит!» (выдвинутый в 12-ти номинациях), «Социальная сеть», «Боец», «127 часов».
Довольно неожиданная интрига возникла в номинации «лучший документальный фильм». Одним из пяти претендентов стал «Выход через сувенирную лавку», снятый знаменитым британским уличным художником Бэнкси. Бэнкси, как и все стрит-артисты, строго соблюдает анонимность: в «Лавке» его лицо скрыто капюшоном, голос изменен. Организаторы церемонии предупредили художника, что он не сможет прийти в костюме, скрывающем личность номинанта: «Представьте себе, что его фильм победит. На сцену выйдут пять человек в обезьяньих масках, и каждый будет утверждать, что он и есть Бэнкси. И кому же нам в таком случае вручать премию?» Впрочем, взяло верх твердое убеждение академиков, что неигровое кино должно заниматься исключительно публицистикой – победило банально, судя по откликам прессы, сделанное «Внутреннее дело» (режиссер – Чарльз Фергюсон) о причинах кризиса 2008 года.
Возвращаясь к номинации «лучший фильм», стоит отметить пестроту списка претендентов, порожденную изменением политики Киноакадемии: с прошлого года вместо традиционных пяти берут целых десять номинантов. Это приводит к тому, что за одну награду соперничают такие абсолютно несравнимые работы, как «История игрушек» и, например, «Зимняя кость».

Для постсоветского зрителя этот «Оскар» интересен еще и наличием режиссера украинского происхождения: жительница Лос-Анджелеса, внучка мигрантов из Украины Лиза Холоденко впервые вошла в золотую десятку с мелодрамой «Детки в порядке».

За исключением перенасыщенного спецэффектами и боевыми сценами «Начала» и вестерна Коэнов, почти весь список занимают камерные драмы, кстати, вполне успешные в прокате. Неизвестно каким образом (наверное, все же сработало демократичное расширение списка) здесь появилась картина американки Дебры Граник «Зимняя кость»: действительно авторское (что подтверждено призами фестивалей в Берлине и Санденсе), мрачное, местами даже безнадежное по настроению независимое кино, построенное на сильных характерах, этакая малобюджетная семейная сага – кстати, название «Настоящее мужество» вполне подошло бы и этому фильму. И если уж говорить о личных кинокритических предпочтениях, то из всей десятки именно «Кость» – это действительно художественно стоящее, не подстроенное под массовые вкусы повествование о простых людях, которые, даже борясь за выживание, сохраняют собственное достоинство и способность хоть кого-то любить.

В категории «лучшая полнометражная анимация» противостояние авторского и коммерческого искусства повторилось в том, что сюда попали, с одной стороны, «История игрушек», с другой – изысканный «Иллюзионист» одного из лучших мировых аниматоров, француза Сильвена Шоме. Шоме уже был среди номинантов с прекрасным «Трио из Бельвиля» (2003), но статуэтку тогда отдали очередной диснеевской однодневке «В поисках Немо». Чуда не произошло и на этот раз: снова решили, что анимация создается только для детей.
Авторитет «Оскара» в том, что эта награда дает определенную подачу обществу, определяя его настроение. Следовательно, на сегодня актуальны не фильмы о новом интернет-поколении, начинающем править миром, а по-британски сдержанное кино о правителях прошлого, о том, что и сам король – тоже человек, равным образом смешной и трогательный, слабый человек, нуждающийся в своевременной помощи сообразительного джентльмена из народа; и, в конечном итоге, рассказ об уязвимом и талантливом эгоцентрике проиграл истории крепкой мужской дружбы.
Полный список победителей «Оскара-2011»:
Лучший фильм: «Король говорит!», режиссер – Том Хупер.
Лучшая режиссура: Том Хупер за «Король говорит!»
Лучшая мужская роль: Колин Ферт («Король говорит!»)
Лучшая женская роль: Натали Портман («Черный лебедь»).
Лучшая мужская роль второго плана: Кристиан Бейл («Боец»).
Лучшая женская роль второго плана: Мелисса Лео («Боец»).
Лучший иностранный фильм: «Месть» (Сюзанн Бир (Дания).
Лучший полнометражный мультфильм: «История игрушек-3» (Ли Анкрич)
Лучший монтаж – «Социальная сеть».
Лучшая работа художника-постановщика – «Алиса в стране чудес» (режиссер – Тим Бертон).
Лучшая операторская работа – «Начало».
Лучшие костюмы – «Алиса в стране чудес»
Лучшая документальная полнометражная лента – «Внутреннее дело».
Лучший документальный короткометражный фильм – «Здесь нет чужих».
Лучший грим – «Человек-волк».
Лучшая музыка – «Социальная сеть».
Лучшая песня – We Belong Together из «Истории игрушек-3».
Лучший короткометражный мультфильм – «Потеря».
Лучший короткометражный фильм – «Бог любви».
Лучший монтаж звука – «Начало».
Лучший звук – «Начало».
Лучшие спецэффекты – «Начало».
Лучший сценарий по литературному произведению – «Социальная сеть».
Лучший оригинальный сценарий – «Король говорит!»

Дмитрий Десятерик



Очередной семинар состоится в среду, 2 марта.
Тема семинара - манифест
Жан-Люка Годара
"Что делать?"

Afterimage № 1, апрель 1970

1. Нужно снимать политические фильмы.
2. Фильмы нужно снимать политически.
3. Пункты 1 и 2 антагонистичны по отношению друг к другу. Они
выражают две противоположные концепции.
4. Пункт 1 принадлежит идеалистической, метафизической кон-
цепции мира.
5. Пункт 2 принадлежит марксистской, диалектической концепции
мира.
6. Марксизм борется с идеализмом; диалектика – с метафизикой.
7. Борьба эта – есть борьба старого и нового, борьба новых идей
со старыми.
8. Социальное бытие людей определяет строй их мыслей.
10. Борьба старого и нового есть классовая борьба.
11. Выбрать первое – значит, остаться представителем класса
буржуазии.
12. Выбрать второе – значит, занять позицию пролетариата.
13. Выбрать первое – значит, заняться описыванием ситуаций.
14. Выбрать второе – значит, конкретно анализировать конкрет-
ные ситуации.
15. Выбрать первое – сделать «Звуки Британии» [1].
16. Выбрать второе – бороться за то, чтобы «Звуки Британии»
были показаны на английском телевидении.
17. Выбрать первое – значит, объяснять мир через его законы.
18. Выбрать второе – значит, без устали преобразовывать мир
через понимание его законов.
19. Выбрать первое – значит, заняться описыванием мистерии
этого мира.
20. Выбрать второе – значит, показать борьбу людей.
21. Выбрать второе – значит, критикуя самих себя и окружающий
мир, разрушить первое.
22. Выбрать первое – значит, показать все происходящие события
во имя самой правды.
23. Выбрать второе – значит, отказаться от воспроизводства во
имя относительной правды перенасыщенных образов происходя-
щих событий.
24. Выбрать первое – значит, рассказать о настоящих вещах.
(Брехт)
25. Выбрать второе – значит, о вещах по-настоящему. (Брехт) [2]
26. Выбрать второе – значит, монтировать фильм до того, как он
снят, пока он снимается, после съемок. (Дзига Вертов)
27. Выбрать первое – значит, распространить фильм до того, как
он будет готов.
28. Выбрать второе – значит, сделать фильм, после чего распро-
странять его; научиться делать кино, следуя правилу: работа
превалирует над последующим распространением, политика пре-
валирует над экономикой.
29. Выбрать первое – значит, снимать студентов (заштриховано),
пишущих: единство – студенты – работники.
30. Выбрать второе – значит, понимать, что единство есть борьба
противоположностей (Ленин); (заштриховано) понимать, что они
составляют одно целое.
31. Выбрать второе – значит, изучать противоречия между клас-
сами с помощью изображений и звуков.
32. Выбрать второе – значит, изучать противоречия во взаимоот-
ношениях производства и производительных сил.
33. Выбрать второе – значит, рискнуть узнать что и где (заштри-
ховано), осмыслить свое место в производственном процессе с
тем, чтобы изменить его в дальнейшем.
34. Выбрать второе – значит, знать историю революционной
борьбы и свое в ней место.
35. Выбрать второе – значит, научно воспроизводить историю ре-
волюционной борьбы.
36. Выбрать второе – значит, понимать, что производство филь-
мов – второстепенное занятие, малая часть революции.
37. Выбрать второе – значит, использовать изображения и звуки,
как (заштриховано) зубы и губы – чтобы кусать.
38. Выбрать первое – значит, всего лишь открыть глаза и напрячь
слух.
39. Выбрать второе – значит, читать отчеты товарища Цзян Цин [3].
40. Выбрать второе – значит, воевать.

ПРИМЕЧАНИЯ
[1] Жан-Люк Годар говорит о своем фильме 1970 года (в соавторстве с
Жан-Анри Роже, снятом по заказу британского телевидения и в последствии им же
(телевидением) отвергнутом.
[2] Эту формулу Бертольта Брехта Годар цитировал в начале сценария
фильма «Карабинеры».
[3] Цзян Цин – китайская актриса, активист коммунистического движения,
Министр Культуры Китая, последняя жена Мао Цзе-дуна. Один из инициаторов
Культурной революции 1965-76 годов. Ее текст «Протокол бесед о литературном и
творческом труде в вооруженных силах, доверенный товарищем Линь Бяо товари-
щу Цзян Цин» (февраль 1966) цитируется в фильме «Ветер с востока» /Vent d'est/
как пример рождения материалистического кино.

ссылка на источник

Место проведения - школа на ул. Хавской (м.Шаболовская). Адрес и схема проезда здесь.
Начало в 19:30. Встречаемся в метро Шаболовская в центре зала в 19:00.
Мой телефон - 8-903-573-12-29.





 


Давеча отсмотрел американскую детективную ленту "Афера Томаса Крауна" - оригинальный фильм 1968 года. Должен сразу сказать, что я питаю к американским фильмам, в особенности, детективам конца шестидесятых - семидесятых годов особую симпатию, даже слабость. Во-первых, тогда появилось немало достойных картин на детективную тему,равно как и литературных произведений а, во-вторых,  существовала некая "красота кадра" что-ли. Роскошные автомобили, красивые женщины, галантные джентльмены в дорогих твидовых костюмах в сочетании с естественными декорациями Лазурного Берега или пляжей Майами так и приманивают взор зрителя. Конечно, подсознательно ты понимаешь, что это кино. Что в кадре нет грязных черных кварталов, наркотиков и прочего вселенского зла... Но черт возьми, так не хочется думать об этом! Именно тогда появились храбрые детективы Буллиты и ироничные Бонды в исполнении Шона Коннери и Роджера Мура. И сколько бы не снимали боевиков, блокбастеров и триллеров, нам не достичь той карамельной яркой картинки далекой, несуществующей роскошной жизни...

Картина "Афера Томаса Крауна"  увлекает Вас с первых минут просмотра. Начинаясь под мелодичные переливы оскороносной композиции "The Windmills Of Your Mind" и гениальной сценой ограбления банка, картина круто меняет курс и превращается в противостояние двух главных героев. Описывать сцену ограбления смысла не имеет - посмотрев эту ленту, понимаешь, откуда "растут ноги"  многих современных детективов и боевиков.

Стив МакКуин в роли харизматичного афериста смотрится блестяще. На экране он создает образ брутального, всесильного и в тоже время очень тонкого, хитрого человека, способного испытывать страх и симпатию. МакКуин создает свой образ не действием, но мимикой: жалящий исподлобья взгляд, улыбка краешками губ, едва заметное удивление... Его герой не прост: он расчетлив и непредсказуем одновременно, он, теряя голову, проигрывает деньги в гольф "от нечего делать" и готовит ограбление просто, чтобы повеселиться....

Фэй Данауэй - безусловно, украшение фильма. Красивая, стройная женщина - она играет роль коварного, расчетливого детектива страховой компании. Её первоначальная цель - заработать на ограблении любой ценой, пусть даже противозаконными методами, однако постепенно её профессиональный интерес к Томасу Крауну (МакКуин) превращается в нечто большее и , сама того, не замечая, она становится частью его очередной многоходовой аферы...

Остальные действующие лица типичны. Не плохи и не хороши - они просто есть и достойно взаимодействуют в кадре. Этот фильм, прежде всего, о двоих и на двоих. Рекомендую Вам посмотреть эту картину. Попадетесь ли Вы на удочку мистера Крауна?



Сегодняшнее утро началось для меня радостно: я увидела список награжденных на Оскаре-2011 и была приятно удивлена отсутствием среди победителей "Железной хватки". Вчитавшись повнимательнее, я возрадовалась еще раз: среди лауреатов не было и "127 часов". Вот тут-то я и утвердилась в сугубо субъективной мысли, что Оскар-2011 оказался на удивление и как никогда справедливым.

Действительно, награды достались самым очевидным победителям. Кто-то будет спорить, что Колин Ферт великолепно сыграл в "Король говорит"? Или у кого-то возникают сомнения, что фильм "Начало" отлично сделан, прежде всего, с технической стороны? Я знаю, многие называют фильм "Черный лебедь" отстоем, а игру Натали Портман "неубедительной", но я с этими людьми никак не могу согласится, и здесь я полностью солидарна с академиками: Натали бесподобна, никто из других номинантов ее не переплюнул.

Этат Оскар приятен еще и тем, что здесь нет очевидных фаворитов, как, например, было с "Титаником" или "Аватаром", когда академики определились с любимым фильмом и отдают ему все возможные награды, игнорируя других номинантов. Здесь "Король говорит", который был представлен в наибольшем количестве номинаций, не затмил остальные работы. Он получил свои 4 Оскара, но и "Начало", которое плелось в хвосте на "Золотом глобусе", получило столько же статуэток.

А вот "Железную хватку" прокатили! То ли решили не обласкивать Коэнов после их недавнего триумфа со "Стариками...", то ли действительно не увидели в этом нудном, постном и пресном фильме никакой изюминки, достойной награды.:))))

В общем, Оскар порадовал как никогда. У меня возвращается доверие к академикам!:))



название рецензии: БАЛЛАДА О ДЕВОЧКЕ И ВЕЛИКАНЕ

40.39 КБ

«Нечестивый бежит, когда никто не гонится за ним». Эта цитата из притчей Соломона служит эпиграфом к новому фильму Джоэла и Этана Коэнов, вестерну «Настоящее мужество» (True Grit, иной вариант названия – далекая от оригинала «Железная хватка»).

Жанрово эта картина нетипична для ее авторов. Коэны, без малого 30 лет успешно работающие на границе Голливуда и независимого кино (с большим уклоном в сторону первого), не склонны к исторической фактуре, так что представить их постановщиками вестерна до последнего времени было крайне сложно.

Коэны экранизировали роман 77-летнего патриарха Чарльза Портиса, согласно характеристике газеты «Бостон Геральд» - «величайшего писателя из тех, о которых вы никогда не слышали». Предыдущая экранизация, осуществленная в 1969 году Генри Хэтэуэем, признана классической преимущественно благодаря работе Джона Уэйна - за исполнение роли маршала Рустера Когберна он получил «Оскар».
Любые сравнения здесь рискованны, однако уйти от них сложно. Коэны сделали историю более драматичной и ироничной одновременно, переиначили ряд сцен, сместили акцент на главную героиню - 14-летнюю боевитую Мэтти Росс (повествование ведется от ее лица, роль исполняет Хейли Стейнфелд), которая нанимает грозу преступников, маршала Рустера Когберна (Джефф Бриджес), чтобы найти убийцу ее отца, Тома Чейни (Джош Бролин) – последний, собственно, и есть тот самый нечестивец, что бежит от мести, еще не зная о ней. К преследователям присоединяется также техасский рейнджер ЛаБёф (Метт Деймон).
При почти эпическом размахе фабулы режиссеры точны и остроумны в деталях. Они вводят множество ярких типажей на втором плане, даже в непродолжительных эпизодах (один траппер-дантист в медвежьей шкуре средь глухих лесов чего стоит), конструируют действительно смешные ситуации и диалоги, правильно и вовремя меняют интонацию фильма в широком регистре от анекдота до меланхолии; есть моменты и душещипательные, и страшные, и даже отчасти мистические. Кстати, библейские мотивы не ограничиваются эпиграфом: пассаж из ветхозаветной книги Иезекиля о долине смерти, которую надо пройти, не убоявшись, буквально воплощается как личное испытание для Мэтти. True Grit – это в первую очередь о ней, а не о Когберне, потому и вариант названия с «Хваткой» неточен: речь не об азарте преследования, а о встрече со смертью лицом к лицу, без опосредования метафорами и культурными кодами.

Каждый из четверки главных исполнителей достоин высочайших наград. В версии 1969 года исполнительница роли Мэтти Росс совершенно невыразительна, в то же время у Стейнфелд получился настоящий Гаврош – при этом образ не утратил ни подросткового обаяния, ни должной женственности. Деймон хорош в амплуа романтичного рыцаря-рейнджера, Бролин идеально вжился в роль обиженного судьбой бандита. Однако более всего, конечно, запоминается Бриджес – одноглазый громила, вечно нетрезвый циклоп с доброй душой. Он не превзошел Уэйна, нет; он просто совершенно иной. Бриджес создал образ настолько колоритный и полнокровный, что местами этот беспощадный к преступникам и милостивый к детям бретёр кажется воплощением той самой американской вольницы, на которой построены США.

Впрочем, Коэны не притязают на такой уровень исторических обобщений. Они вносят достаточно печали в финал, напоминая, что жизнь – это долгое и одинокое послесловие к когда-то совершенному подвигу. И потому у них получился не эпос, но красиво исполненный фильм-баллада о девочке и великане.

Дмитрий Десятерик



Потомственный священник Маркус Коттон намерен совершит последний в своей профессиональной карьере обряд экзорцизма. С собой в экспедицию святой отец берет режиссера-документалиста и оператора, чтобы запечатлеть весь процесс от начала до конца. Замысел утратившего веру в Бога Коттона – снять документалку, разоблачающую весьма спорную церемонию. До этого преподобный регулярно занимался изгнанием дьявола, прибегаю ко всяким спецэффектам – от хлопушек и микрофонов до шокеров.

Мокументари-хоррор проявляет завидную живучесть. Субжанр, представляющий из себя, в принципе, одноразовый трюк, продолжает пугать и делает это зачастую компетентнее своих традиционных собратьев. «Последнее изгнание дьявола» гнет линию «Паранормального явления», фиксирую на трясущуюся в руках камеру противостояние человека и мира сверхъестественного. Немецкий режиссер Даниэль Стамм идет дальше Орена Пели, помещая своих героев в самые дебри американского Юга, в луизианскую глушь. Атмосфера и религиозный контекст работают исправно. Картина больше и шире других псевдодокументальных страшилок из-за того, что Стамм не ленится тратить силы не только на истребление нервных клеток зрителя, но и на замечательный, как для хоррора, антураж. Священник-мошенник, чья ловкость рук приносит ему больше дивидендов, чем вера, хорошо рифмуется с личностью создателя любого мокьюментари. И тот и другой работают по запросу людей, платящих деньги за желание быть обманутым. И тот и другой с хитрецой подмигивают своим клиентам. И тот и другой заставляют поверить в плоды своего труда.

Наличие более богатой фактуры (чем у не менее уважаемого «Паранормального явления»;) не отменяет прямого предназначения сего продукта. «Последнее изгнание» реально пугает, хотя понятно, что фраза эта субъективная. Например, предыдущий испуг во время киносеанса автор этих слов испытал, когда знакомился с «Четвертым видом». Оказалось, что дьявола изгонять пострашнее будет, чем с инопланетянами знакомиться.




название рецензии: БАЛЛАДА О ДЕВОЧКЕ И ВЕЛИКАНЕ
(для читателей "ДК": колебался, размещать ли этот текст здесь; но ведь даже работая с голливудскими студиями-мэйджорами, Коэны сохраняют полную независимость своей авторской позиции, а это ли не главный показатель Другого кино?)

40.39 КБ

«Нечестивый бежит, когда никто не гонится за ним». Эта цитата из притчей Соломона служит эпиграфом к новому фильму Джоэла и Этана Коэнов, вестерну «Настоящее мужество» (True Grit, иной вариант названия – далекая от оригинала «Железная хватка»).

Жанрово эта картина нетипична для ее авторов. Коэны, без малого 30 лет успешно работающие на границе Голливуда и независимого кино (с большим уклоном в сторону первого), не склонны к исторической фактуре, так что представить их постановщиками вестерна до последнего времени было крайне сложно.

Коэны экранизировали роман 77-летнего патриарха Чарльза Портиса, согласно характеристике газеты «Бостон Геральд» - «величайшего писателя из тех, о которых вы никогда не слышали». Предыдущая экранизация, осуществленная в 1969 году Генри Хэтэуэем, признана классической преимущественно благодаря работе Джона Уэйна - за исполнение роли маршала Рустера Когберна он получил «Оскар».
Любые сравнения здесь рискованны, однако уйти от них сложно. Коэны сделали историю более драматичной и ироничной одновременно, переиначили ряд сцен, сместили акцент на главную героиню - 14-летнюю боевитую Мэтти Росс (повествование ведется от ее лица, роль исполняет Хейли Стейнфелд), которая нанимает грозу преступников, маршала Рустера Когберна (Джефф Бриджес), чтобы найти убийцу ее отца, Тома Чейни (Джош Бролин) – последний, собственно, и есть тот самый нечестивец, что бежит от мести, еще не зная о ней. К преследователям присоединяется также техасский рейнджер ЛаБёф (Метт Деймон).
При почти эпическом размахе фабулы режиссеры точны и остроумны в деталях. Они вводят множество ярких типажей на втором плане, даже в непродолжительных эпизодах (один траппер-дантист в медвежьей шкуре средь глухих лесов чего стоит), конструируют действительно смешные ситуации и диалоги, правильно и вовремя меняют интонацию фильма в широком регистре от анекдота до меланхолии; есть моменты и душещипательные, и страшные, и даже отчасти мистические. Кстати, библейские мотивы не ограничиваются эпиграфом: пассаж из ветхозаветной книги Иезекиля о долине смерти, которую надо пройти, не убоявшись, буквально воплощается как личное испытание для Мэтти. True Grit – это в первую очередь о ней, а не о Когберне, потому и вариант названия с «Хваткой» неточен: речь не об азарте преследования, а о встрече со смертью лицом к лицу, без опосредования метафорами и культурными кодами.

Каждый из четверки главных исполнителей достоин высочайших наград. В версии 1969 года исполнительница роли Мэтти Росс совершенно невыразительна, в то же время у Стейнфелд получился настоящий Гаврош – при этом образ не утратил ни подросткового обаяния, ни должной женственности. Деймон хорош в амплуа романтичного рыцаря-рейнджера, Бролин идеально вжился в роль обиженного судьбой бандита. Однако более всего, конечно, запоминается Бриджес – одноглазый громила, вечно нетрезвый циклоп с доброй душой. Он не превзошел Уэйна, нет; он просто совершенно иной. Бриджес создал образ настолько колоритный и полнокровный, что местами этот беспощадный к преступникам и милостивый к детям бретёр кажется воплощением той самой американской вольницы, на которой построены США.

Впрочем, Коэны не притязают на такой уровень исторических обобщений. Они вносят достаточно печали в финал, напоминая, что жизнь – это долгое и одинокое послесловие к когда-то совершенному подвигу. И потому у них получился не эпос, но красиво исполненный фильм-баллада о девочке и великане.

Дмитрий Десятерик



Это надо же!
Опять премию "Оскар" не дали Дэвиду Финчеру! Хотя вроде говорили, что его "Социальная сеть" - безусловный фаворит.
Лучшим фильмом года признали фильм "Король говорит", я не знаю, что это за фильм.
Пару лет назад была такая же история с предыдущим фильмом Финчера - "Загадочной историей Бенджамина Баттона". Тот фильм тоже называли фаворитом.

Не судьба, наверное, Финчеру "Оскара" получить. Честно говоря, я его фильмы вообще не люблю, и для меня такое решение - плюс в пользу Американской киноакадемии.
А вообще интересная намечается тенденция - за последние три года академия последовательно сливает главных фаворитов - "Бенджамина Баттона", "Аватар", "Социальную сеть".




Давно Денев не была настолько сногшибательно прекрасна. Переиграв в конце 70-х-начале 80-х немало сильных эмансипированных женщин, она по воле режиссера Ф.Озона и подюссеров Альцгеймеров Альтмейеров возвращается в то прекрасное время, чтобы сыграть, безусловно, одну из своих лучших ролей.
   1977 год, небольшой французский провинциальный городок с одним системообразующим предприятием - фабрикой по производству зонтиков (привет юной Катрин в "Шербургских зонтиках";), которой железной рукой руководит мсье Пюжоль, лет 30 назад женившийся на дочери основателя бизнеса (отсюда и название фильма: potiche - жена-трофей). Сюзанн Пюжоль все эти годы была домохозяйкой без собственного мнения, погрязшей в домашних заботах и воспитании детей.

Внезапно грянувшая забастовка на фабрике подорвала хрупкое здоровье мужа и он просит жену возглавить фабрику на время его отсутсвия (по принципу "любой другой - еще хуже";). Сюзанн привлекает себе в помощь взрослых дочь и сына, мужнину секретаршу (эээ...и не только) и еще мэра-депутата парламента, видного члена туземной коммунистической партии товарища Мориса Бобэна (Ж.Депардье). Никто же не в курсе, что 25 лет назад у них был быстротечный роман, правда???

Вернувшийся муж обнаруживает, что в дела Сюзанн - фабричные и личные - идут настолько хорошо, и настолько не в ту сторону, что пора брать все в свои руки. Но возвращение в образ скучающей
кошелки  домохозяйки его жене не улыбается. Потому что если ей удалось так удачно, хоть и недолго, порулить фабрикой, то почему бы не попробовать порулить Францией, да???

Фильм снят по одноименной пьесе П.Барийе и Ж.П.Греди. Давать новую жизнь забытым пьесам - вообще особый талант Озона, имхо. В данном случае он еще и дописал историю с парламентскими выборами. Нуу, и не упустил возможности поглумиться над французскими политиками - в рассуждениях мсье Пюжоля проскакивают предвыборные лозунги Н.Саркози, а стиль общения Сюзанн с "моими друзьями" из народа, не говоря уже про белый костюм в финальной сцене, - прямой отсыл к Сеголен Руайяль. Собственно говоря, если верить Озону, то продюссеры изначально предлагали ему снять биографический фильм о Саркози...Вместо этого, однако, получилась шикарная комедия о том, как непросты бывают провинциальные домохозяйки:) 

Актеры хороши все - и Ф.Люкини (Пюжоль), и К.Виар (секретарша Надеж), и Ж.Годреш (дочь). Жереми Ренье все увереннее становится большой звездой. И, как мне показалось, изящно и с большой любовью "пишет" роль сына с культового для того времени Клода Франсуа (имхо, если задаться целью снять биопик о Кло-Кло, лучшего актера на главную роль просто не найти). Дуэт Денев-Депардье, впервые сложившийся, кажется, в "Последнем метро", продолжает брать новые высоты. Даже на танцполе, под запредельное диско конца 70-х:))   

Enjoy!    
      




А скажите-ка, коллеги, кто нафигачил эти ужасающие разум и вкус тридэхи на тему символов зимней олимпиады?!!! Мастеров откровенной халтуры хочется знать имена!



Хотели сделать анимацию, как будто это случайно снятое видео. Как видно в ролике - не получилось :)


Если на каждом углу, столбе, подъезде красуются черные ветиеватые каракули - значит у вашего города завелись уличные паразиты :)




 
 


 
В киноклубе СИНИЙ начинается месяц детского кино. Все фильмы которые будут показаны были сняты в Cоветском Cоюзе, который нам интересен как территория нашего детства, территория оставившая культурный отпечаток на поколениях людей родившихся в 80х, и раньше.



Мы постараемся разобраться чем же интересен детский кинематограф, почему следует вернуться к детскому кино, и более внимательно всмотреться в механику формирования той или иной культурной идентичности ребенка. Наше внимание в первую очередь привлекает ситуация "производства детскости", когда подобно слоеному пирогу, или сложной машине, в детском фильме сочетается произведенный взрослым человеком образ ребенка с которым отождествляет себя юный зритель, получающий в первую очередь модель для подражания и взаимодействия опять же со взрослым, ведь важнейшей целью детского кинематографа является функция воспитательная. Таким образом в "детскости" заложены основные ценности некоторой культуры, которые посредством воспитания вкладываются в ребенка. Но плодами воспитания конечно являются уже взрослые граждане, как носители некоторой культуры и идеологии.

Для нас и интересен и сам фантастический образ детскости безотносительно к воспитанию, но произведенный по той же формуле, когда взрослый пытается смотреть на себя глазами ребенка. Миры детских фильмов по сути строятся на упрощенном, детском восприятии реальности полном абсурда. В ходе сюжета порядок в эти миры полные хаоса и несправедливости вносится взрослыми, как носителями некоторой логики подкрепленной авторитетом.

Для цикла были выбраны четыре фильма, которые должны сформировать яркий образ детского кинематографа советского союза.
 
Первым будет фильм замечательного советского режиссера Георгия Данелия - Сережа. Сережа - маленький мальчик непредвзято изучающий мир детей и мир взрослых. В фильме мы видим мир взглядом ребенка наивно пытающегося понять поступки старших. Эта картина должна задать для нас типичный образ детства мутации которого будут рассматриваться в следующих картинах.

Второй фильм цикла - Сказка о Мальчише Кибальчише, снят режиссёром Евгением Шерстобитовым по сказке Аркадия Гайдара. Это гротескно красочная эпопея преисполненная патриотизмом советских детей вступивших в войну с армией "буржуинов", больше похожих ни то на фашистов, ни то на участников косплей феста.

Третий фильм - Семеро Солдатиков, режиссера Эдуарда Бочарова. Главный герой - мальчик Оля которому повезло стать командиром отделения солдат. В фильме ребенок вступает в странные отношения с властью и ответственностью преображающей главного героя и возвращающего ему настоящее имя - Олег.

Последним в цикле будет телефильм Гум-Гам режиссера Олега Ерышева. Феерическая история про дружбу мальчишки и инопланетянина обладающего сверхъестественными способностями. Кроме Михаила Боярского в роли ностальгирующего отца главного героя, фильм интересен применением компьютерной графики, а так же безмерным использованием технологии сhroma key превращающей красочность мира детства в психоделический трип.


Дмитрий Володин 
 



Расписание показов:

5 марта
Сережа
год - 1960
режиссер - Георгий Данелия, Игорь Таланкин
страна - СССР

12 марта
Сказка о Мальчише-Кибальчише
год - 1964
режиссер - Евгений Шерстобитов
страна - СССР

19 марта
Семеро Солдатиков
год - 1983
режиссер - Эдуард Бочаров
страна - СССР

26 марта
Гум-Гам
год - 1985
режиссер - Олег Ерышев
страна - СССР

Начало показов - 17:00
Вход бесплатный.
 




интересуют герои с ярковыраженной "волей к власти". фильм не обязательно должен быть криминальным (широкоизвестные американские фильмы про криминал, наподобие крестного отца и тд можно не советовать, скорее всего это уже было отсмотрено).



10. «Робот» / «Enthiran» – реж. С. Шанкар (Индия)
Без комментариев. Кто видел ютубное видео, тот в курсе. Замечу лишь, в двух роликах феерия длится минут 20, в фильме – 3 часа. Ну и мировая звезда Айшварья Рай посреди всего великолепия. Сингулярный рой толстожопых роботов непоколебимо стоит на страже чарта, надёжно защищая его снизу от проникновения всяческой фестивальной хрени, типа «Черного лебедя», «Король говорит» и прочих «Социальных сетей». Сможешь круче, чем здесь? Добро пожаловать в десятку!

9. «Впусти меня» / «Let Me In» – реж. Мэтт Ривз (США - Великобритания)
Мальчик дружит с девочкой и даже проводит с ней ночь. В благодарность девочка кромсает в лохмотья всех, кто мальчика обижает. По субъективному мнению Стивена Кинга – лучший фильм года. Что не удивительно - фильм до краёв наполнен сугубо Кинговской проблематикой: половое созревание плюс удачно подвернувшийся монстр за стенкой. Неплохой ремейк шведского фильма двухлетней давности. На фоне «Сумерек» - безусловный шедевр. Так же стоит отметить неожиданно качественный русский дубляж. Почему в этом году никуда не номинировали объективно талантливую Хлою Мориц – надо идти разбираться!

8. «Скотт Пилигрим против всех» / «Scott Pilgrim vs. the World» – реж. Эдгар Райт (США)
Трогательная задрот-мелодрама про Битву За Любовь Всей Жизни глазами инфантильного фаната восьмибиток. Жаль, не довелось увидеть в тридэ. Без тридэ всего лишь звонко да весело. Сильно понравилась Элисон Пилл в роли барабанщицы:

- Scott, if your life had a face, I would punch it...

название 

7. «Копы в глубоком запасе» / «The Other Guys» – реж. Адам МакКей (США)
Ураган тупорылых приколов! Цунами чёрного юмора! Лавина пошлятины! Всё это блестящее благолепие нисколечко не портит метеоритный дождь звёзд не последней величины: Уилл Фарелл, Ева Мендес, Самуэль Л. Джексон, рестлер Скала, ветеран борьбы с преступностью врукопашную Майкл Китон, харизматичнейший мужичище Рэй Стивенсон, известный по ролям легионера Тита Пулло и марвеловского Карателя (скоро сыграет Портоса). Одна из лучших ролей Марка Уолберга. Не стандартный печальный зомби из «Бойца». Наоборот, мелкий, злобный, истеричный, визгливый лузер-нищеброд с тучей комплексов и в придурошном парике с пробором. Самый смешной фильм года. Режиссёр Адам МакКей сыграл эпизодическую роль предводителя шайки бомжей-гомосексуалистов.

6. «Железная хватка» / «True Grit» – реж. Джоэл и Итан Коэн (США)
Подробную рецензию уже писал. Второй по количеству номинаций фильм на Оскаре-2011. Вестерн братьев Коэнов в лучшем смысле всех трёх слов.

5. «РЭД» / «Red» – реж. Роберт Швентке (США)
Retired, Extremely Dangerous – особо опасные отставники. Бронебойная шпионская комедия про заслуженных пенсионеров американской разведки, которые дают прикурить своей технически оснащённой, но малоопытной смене. Красавчик Брюс Уиллис отлично играет красавчика Брюса Уиллиса. Малкович с гранатомётом в розовой хрюшке по полной отжигает в роли прожжённого выживальщика. Брайан Кокс, сыгравший в своё время Геринга, Троцкого и даже Ганнибала Лектора, явил здесь один из самых положительных образов русского в американском кино.

4. «Начало» / «Inception» – реж. Кристофер Нолан (США)
Очередное нудное творение Нолана, такое же унылое как «Тёмный рыцарь», с очень неубедительной концепцией сна. Скучная прямолинейная обыденность, которая здесь выдаётся за сны – ничто по сравнению с сюрреалистическими мегаблокбастерами, что каждую ночь снятся нормальным людям. И, тем не менее, самый креативный фильм этого года поднял на высокобюджетный уровень довольно редкий жанр – социально-психологическую фантастику. Весной выйдет «Sucker punch» Зака Снайдера на ту же тему.

3. «Мачете» / «Machete» – реж. Роберт Родригес (США, и без всякой Мексики, что характерно)
Ретро-треш Роберта Родригеса на тему бунта маленьких, но гордых народов. Типичный клюквенно-мексиканский Родригес в духе трилогии про Мариачи. В главной роли бывший наркодиллер, а по совместительству двоюродный брат режиссёра – Денни Трэхо. Стивен Сигал в уникальной для себя роли главного злодея. Прыжки из окна в окно на человеческих кишках. Крови на пару галлонов больше, чем во всех вышеописанных фильмах вместе взятых. А ещё это кино идеологически направлено против самой мякотки ненавистной америки – нациствующих неоконсервативных англосаксов. А значит, на развал Штатов. Слава национальной розни в тылу врага! Слава предателю Родригесу!

2. «Брестская крепость» - реж. Александр Котт (Россия - Белоруссия)
Лучший русский фильм года. Лучший русский фильм о войне за ближайшие лет двадцать. На фоне Великого фильма Великого режиссёра выглядит крайне обнадёживающим. Ультраположительный образ несгибаемого жидокомиссара Ефима Фомина в исполнении Деревянко безмерно воодушевляет.

1. «Kick Ass» / «Пипец» / «Поджопник» - реж. Мэттью Вон (США)
Ещё одна причина недоумения по поводу обездоленной Хлои Мориц. Фильм настолько прекрасен, что обсуждать достоинства бессмысленно – слишком очевидны. Среди их бесчисленного множества могу выделить лучший оригинальный саундтрек последнего времени – над ним трудились как минимум четыре композитора, не стесняясь цинично пользовать музыку из прошлых своих фильмов. Результат вышел зубодробительным и эпичным до мурашек, аж волосы дыбом.

Главный и единственный недостаток фильма – отсутствие суровой детской матершины в русском дубляже. Отчего многие важные тонкости точёных реплик не всем понятны. И ещё - смотреть надо непременно в кинотеатре. Дабы прочувствовать всю инфернальность внезапного стробоскопа в кромешной тьме.

Придраться, конечно, можно много к чему, было бы желание - свинья везде грязь найдёт. Так или иначе, лучше в 2010 году всё равно ничего не сняли. Этим летом выпустят новый фильм Мэттью Вона «Люди Х: Первый класс». В трейлере содержатся дурацкие русские солдаты, что настораживает. Но музыка в трейлере - та самая!

В качестве жирной точки задорное видео на тему лучшего фильма 2010 года:





 Недавно сподобилась узреть новую молодежную драму отечественного розлива – «Детям до 16-ти». Ознакомившись с откликами, подавляющее большинство которых было положительным, обрела позитивный настрой. При просмотре он, надо сказать, поблек.

Итак, в фильме явлен любовный четырехугольник. Точнее сказать, любовная прямая, на которой герои выстроились в шеренгу, и трое из четырех смотрят в чей-то затылок.

«Унылый хлюпик» © Кир влюбляется в глазастую белокурую красотку Дашу и начинает совершать активные действия, заключающиеся в тайном фотографировании ее частей тела и беседах с ее же светлым ликом, отображенным на мониторе домашнего компа. Ну а чего вы еще хотели от унылого хлюпика?

Зато его разбитной дружбан Макс (не то, чтобы видный, но самоуверенный  шустрила, не отягощенный рефлексией) времени даром не теряет. Применяя гусарский напор, ударными темпами решает проблему спермотоксикоза. Долго ли, коротко ли, в радиус его боевых действий попадает Даша – ирония судьбы, вестимо. Кир, у которого Макс честно спросил, нравится ли она ему, спускает дело на тормозах, давая приятелю зеленый свет. Зато Даша неожиданно изъявляет желание видеть тайного воздыхателя на своей свиданке с Максом. А чтоб тому не было совсем одиноко, подгоняет ему незаурядную девушку-художницу Лею, выполняющую функцию некрасивой подруги. Ну и дальше, слово за слово, у Кира с Леей начинается полноценный такой роман – как следствие тайного компромисса со стороны хлюпика, ибо в душе он продолжает томиться по смазливой блондинке. Дело осложняется тем, что названная в честь героини «Звездных войн» девушка увлекается им всерьез.

«Вот одна из тех историй» ©, которые стары как мир. Чтобы она получилась захватывающей и интересной, надо постараться. Кавун старался очень. Настолько старался, что это старание просто режет глаза.

Он хотел сделать фильм одновременно молодежным, оригинальным и глубоким, но, кажется, плоховато рассчитал ингредиенты. Снять психологическую драму в почти клиповой манере – пойти на большой риск, едва ли оправданный. В исходнике имеется четыре переплетающихся между собой судьбы и, соответственно, четыре характера. Которые, стало быть, надо раскрывать. Кавун это делает, но как-то пунктирно. Предпочитает не погружаться на глубину, а серфить на поверхности, полагая, видимо, что и так сойдет – зритель по движущимся картинкам догадается. Догадаться-то догадается, но это не гарантирует сопереживания совсем. Девушка с разноцветными волосами, нетипичным именем плюс художница = неординарная личность. Герой и героиня лежат на крыше многоэтажки и смотрят в небо = молодежная романтика. Поцалуи взасос в подъезде = молодежая страсть. Девушка сидит в кафе с Тодоровским, смеется и перед ней ноутбук = она крутая, деловая женщина, у ней усе хорошо. Ну и так далее. Мало ярких диалогов и личностных проявлений героев, мало. То, что имеется в наличии, неплохо и часто неглупо, но недостаточно концентрированно, а потому блекло. Зато гиперпошлый монолог Горбунова вначале – яркий пример кавунского перестарания: хотел цинизма, а вышла тупая похабень. И фраза отца Даши, что любовь нонче у молодежи облегченная, лайт (хороший образ) сменяется словами про розовые сопли, они же кровавые, они же для юных героев – «повидло». Образ повидла в таком контексте меня передернул, честно говоря. Короче, сценариста и режиссера весь фильм заносило – то недожмут они, то пережмут.

Монтаж и саундтрэки призваны окончательно доказать, что перед нами не простой фильм, а молодежный. Как результат, на протяжении ленты не просто преследовало, а прямо терзало ощущение вторичности (и режиссерский «серфинг» его жестоко усугублял). Все эти ходы-выходы были виданы неоднократно, поэтому у меня перманентно происходили системные сбои в Матрице – déjà vu, то есть. Кавун переборщил и с колористической символикой: слишком много синего, знаменующего холод. Смотришь и думаешь: ну сколько можно, и так понятно?

А главная фича «Детей…» – камасутра в красках (в буквальном смысле)? Ну ведь измазюкал бедных актеров только для того, чтобы снять удачный (спорно!) эпизод. Ход чисто эстетский, потому что в реальной жизни вряд ли применимый. Речь даже не о масштабах грядущей суровой влажной уборки, что само по себе способно зарубить весь пафос. Сдается мне, масляная краска малоприятна на ощупь, а по высыхании ощутимо стягивает кожу, что тоже удовольствие сомнительное. Ну и соскребать ее потом под душем замахаешься. Да, не романтик я.

В общем, всю фильму зрителю суждено иметь дело с наивной, очень наивной претенциозностью. Хотя факт наличия режиссерских потуг сам по себе неплох: главное, с чем сравнивать. Кавун хотя бы честно старался, на откровенную халтуру «Детям до 16-ти» не похоже.

Теперь герои. Главный персонаж, естественно, – Кирилл, инфантильный безответственный страдалец, оказавшийся вероломным мужчиной в судьбах обеих героинь. Роковой мэн такой типа. Да вот уж больно он неказистый. Фигура еще ничо так, высокий, худой, сойдет, но личоко подгуляло. Говорю как женщина – такое безцветное, аморфное существо категорически не вштыривает. Возможно, имело смысл сделать Кирилла смазливым: ну такой жестоко нерешительный мальчик-эльф? А то мало того, что безхарактерный, с непонятно, насколько глубоким внутренним миром (есть сомнения), так еще ни кожи, ни рожи. Нет, типажик реалистичный, что вы, но чтоб таким на раз-два увлеклись не последние (каждая по-своему) девушки? Чем он так хорош? Наверное, сценарист на пару с Кавуном решили поставить ребром один из извечных мужских вопросов: почему лучшие женщины достаются худшим мужикам? Про Макса я выше отметилась, добавить к этому особо нечего. Ну такой мальчик, заигравшийся в цинизм, легко ломающийся под воздействием жестоких обстоятельств, чтобы потом искать компенсацию за счет неповинных (в данном случае, женщин). И Кирилл, и Макс – слабаки, каждый по-своему. Когда тебе конкретно за двадцать, мыслишь уже категориями незамысловатыми, ансофистикейтед такими, например: мужик / не мужик. Поэтому про героев делается понятно все и сразу, а потому скучно.

Девушки обе яркие, хотя тоже слабые личности, каждая по-своему. В отношении Даши режиссер, как и во всем, тенденциозен, он всю фильму пытался удержать ее в рамках образа красивой куклы. Ей, единственной из четверых, не дали "права слова". На основании чего полагаю, что ее образ недостаточно раскрыт. А зря. Иначе бы извечная неудовлетворенность жизнью Кира под названием «хорошо там, где нас нет» была бы оттенена сильнее. Образ Леи также не доработан – не актрисой, которая справилась со своей задачей, а опять же сценаристом и режиссером. Копни они глубже, за ее счет можно было сделать повествование на порядок интереснее, живее и ярче.

Короче. Фильм, хоть ни холоден, ни горяч, однако правдоподобен, лишен слащавости. Живо отразил некоторые реалии нынешних взаимоотношений полов. К чему так назван – непонятно (нет, понятно, что для привлечения аудитории, но я не про это, а про показанную  историю). Все-таки в нашей стране понятие «детям до 16-ти» имеет устойчивые ассоциации. Да, тема сисек раскрыта, трахти-бидохти честно продемонстрированы, но ведь фильм не об этом, по большому счету.
       
Он о многообразных проявлениях человеческой слабости, накрепко повязанной с инфантильностью и безотвественностью. Притом взята определенная возрастная категория, и сама история подана в обрамлении сегодняшних реалий. А так она на все времена.
 





@темы: российское кино



Фестиваль «Наша анимация» представляет самые лучшие, самые взрослые, самые неожиданные, провокационные и инновационные русские мультфильмы с Суздальского фестиваля-2011.



Кинотеатр 35мм (Москва, Ул. Покровка 47)
2 марта в 19:30


Новые победы Александра Петрова, природные катаклизмы от Ивана Максимова, деконструкция классических образов от Михаила Лисового, анти-«гора самоцветов» от Сергея Меринова, а также белорусские народные промыслы, гламурные большегрудые девицы, туповатые компьютерные юзеры, особенности национального матриархата и еще много-много изысканных животрепещущих образов и тем в новых работах от русских аниматоров.
В программе почти два часа мультфильмов и неограниченное время бесед с их создателями.

Единственный показ!
2 марта в 19:30

Билеты в продаже в кассе кинотеатра.
Стоимость билетов 200 рублей.

Подробная программа показа - www.kino35mm.ru





В сообществе "Чтобы помнили" выложены передачи Леонида Филатова из цикла «Чтобы помнили». 

 

О Борисе Новикове 


 

О Виталии Соломине

 


 

О Сергее Гурзо

 


 

О Всеволоде Ларионове

 


 

О Владимире Дружникове

 


 

О Люсьене Овчинниковой

 


 

О Ефиме Копеляне

 


 

О Ростиславе Плятте

 


 

Об Александре Кайдановском

 


 

О Борисе Андрееве

 


 

О Михаиле Глузском

 


 

А так же выложены документальные фильмы. 

 

О Евгении Моргунове

 


 

О Петре Алейникове

 


 

 

Другие передачи из цикла «Чтобы помнили» были ранее выложены в сообществе здесь,  здесь и здесь.