четверг, 08 июля 2010
15:03

Джой Лак Клуб / Клуб радости и удачи / Клуб "Счастливчик" / Joy Luck Club, The - 1993

     Как обычно, недавно посмотрел фильм, полазил по инету и не нашел ни одной рецензии. Исключительно чтобы восполнить этот недостаток, как мог перевел первую попавшуюся кино-рецензию.

О фильме
Название: Джой Лак Клуб / Клуб радости и удачи
Оригинальное название: Joy Luck Club, The
Жанр: драма / мелодрама
Год выпуска: 1993
Режиссер: Уэйн Вонг ,
Производство: Buena Vista

В ролях:
Кию Чин  , Чай Чин (...Линдо Джонг) , Френс Нуиен (...Джинг Джинг Сен-Клер ) , Тэмлин Томита (...Вейвели Джонг) , Лорен Том (...Лина Сен-Клер) , Розалинд Чао , Чао Ли Чи  , Мелани Чанг (...Джун (в 9 лет)) , Виктор Вонг (...старый Чонг, учитель музыки) , Лиза Коннолли  

     Представьте себе китайский паззл, он состоит из мириадов маленьких кусочков, их нужно выбрать, сложить, подогнать, начиная с краев, задолго до того как начнет вырисовываться центр картинки. Точно так же медленно, не сразу раскрывает свои секреты "Джой Лак Клуб".

     Фильм снят по одноименному бестселлеру Эми Тан (Amy Tan), в настоящее время живущей в Америке, штате Калифорния. Основная задача, вставшая перед режиссером Уэйном Вонгом (Wayne Wang) и авторами сценария - самой Тан и Рональдом Бассом (Ronald Bass - "Человек дождя", "В постели с врагом";), это как свести множество отдельных историй и сюжетных линий воедино. Сама книга больше похожа на сборник связанных между собой историй, чем на отдельное произведение. В неровности изложнения и сокрыто его очарование. Роман повествует о жизни четырех китаянок-эмигрантов и их четырех дочерей, которые родились позже, уже в самой Америке.

     Джун (Ming-Na Wen, на постере справа), одна из дочерей, недавно похоронила мать и теперь собирается поехать в Китай, чтоб впервые увидеть двух старших сестер по материнской линии. Очень давно, еще до ее рождения, мать оставила сестер в Китае младенцами. Проводы Джун и составляют основу, на которой строятся все остальные истории. Воспоминания о жизни ее матери в Китае для фильма - всего лишь короткий эпизод с кратким пересказом фактов, но в результате - полностью законченый и абсолютно завораживающий рассказ. Удачной структурной находкой режиссера является двойной флэшбек, когда Эн Мей (актриса Lisa Lu) пытается спасти пошатнувшийся брак своей дочери Роуз (Rosalind Chao), рассказывая о своих взаимоотношениях с матерью и о трагической истории ее морального падения. Самые сильные моменты фильма - это эпизоды из жизни китаянок в докоммунистическом Китае.     

     Режиссер Уэйн Вонг уже снимал на подобную тематику. Здесь тема матерей и дочерей, американок китайского происхождения, получает дальнейшее продолжение после визуально простого и бесстрасстно выверенного фильма "Дим Син: Легкое биение сердца" (Dim Sum, 1985). В тоже время в картине присутствует элегантность и живая искренность из фильма "Выпейте пиалу чая" (Eat a Bowl of Tea - 1989). Материнские линии доминируют на протяжении всего фильма, все построено на тесной эмоциональной связи между матерями и дочерьми.

     Китайские матери, венгерские матери, все они подходят под определенный тип женщины-эммиграта: доминирующая глава семейства, живущая исключительно ради будущего своих детей. Мужья остаются лишь тенями на стене, женщина всегда лучше знает что делать. Такие женщины всегда обладают железной логикой, византийской непогрешимостью, они - непревзойденные мастера намеков и недомолвок.

     Среди всего достаточно ровно подобранного актерского состава резко выделяются только двое. Цай Чин (Tsai Chin) играет Линду Джонг, властную мать девочки-шахматистки, вначале подающей большие надежды. В итоге девочка вырастает снобисткой, думающей, что все на свете знает лучше чем "Ма". Ха! Франс Нуйен (France Nuyen) в роли Динг Джинг Сен-Клер(Ying Ying St. Clair) - та самая, при появлении которой нельзя сдержать слез. Сцена, в которой она вспоминает свое трагическое прошлое а затем подобно тигру набрасывается на своего мужа, держит вас словно под гипнозом.

     Временами темп фильма проседает и на действие накладывается очередной рассказ. Эмоциональная составляющая заложена глубоко в самом сердце фильма - китайской коробочке с паззлом. Насмотря на сильное желание казаться эпосом, размашистый темп фильму этого не позволяет. Но, как говорится, красота в малом. "Джой Лак Клуб" расцветает, повествуя о сложных, запустанных и сокровенных моментаж отношений матерей и дочерей.


http://www.straight.com/article-121694/the-joy-luck-club

 

 





URL
14:43

Цареубийца (1991) реж.Карен Шахназаров

в ролях: Малькольм Макдауэлл,Олег Янковский,Армен Джигарханян



Тема фильма -покаяние.Янковский в роли психолога,который исследует случай шизофрениии больного (Малькольм Макдауэл) и сам сходит с ума.Все это искусно переплетено с отрывками-воспоминаниями-воображением героев.Больной воображает что он убийца царя Николая второго,причем у него много личностей,но в конце все уходит и остается только Эта.
Это безусловно самый лучший фильм  на  эту тему.Вина за  убийство царской семьи,невинных детей как бы витает в воздухе,вселяется в героев фильма,заставляя их страдать так же как и --Царь и его убийца ,кем они себя представляют.Она продолжает убивать как нечистая сила,не находит покоя.

Нелепо и трагично  выглядит свастика на стене  дома,которую Александра,дочь царя,начертила над изголовьем кровати своего маленького брата,наивно надеясь уберечь его добрым  мистическим знаком.."Эта древнеиндийский знак счастья"-говорит один из убийц,другому (Макдауэллу),который недоуменно смотрит на знак и подпись под ним -дату смерти. Тем зловещее свастика смотрится в этом месте, как бы предвосхищая то что она будет означать много лет спустя..


Подготовка к казни,проходящая почти через весь фильм,нагнетает атмосферу. (А атмосфера фильма настолько реальна,что кажется это застывшее , живое время, в него можно попасть как на машине времени.).Когда происходит сцена убийства,зритель к этому не готов,как не готовы и Царь и его семья (хотя Николай второй  по фильму и предвидел свою смерть за много лет до этого) . Кадр с мертвым сыном царя,лежащего на полу с огромной раной от пули в груди - все это выглядит неестественно и извращенно, как будто маленького щенка,с которым вы недавно играли,жестоко и по взрослому убили ,как убивают коров на скотобойне.
Макдауэлл,несмотря на незнание русского ,играет бесподобно,о том что он не русский забываешь.Тут он -обычный забитый обитатель русской психушки,и вот второй роли- жестокий убийца,который убьет даже ребенка и не поморщится.Но и раскаяние ,даже у него ,проходящее через весь фильм,великолепно.
Маленькая девочка,пропавшая в день убийства семьи,не дает ему покоя всю жизнь.Он как бы в ней видит свое раскаяние. В конце своей жизни ,умирая в больнице он говорит - не понимающей,глупо улыбающейся  - я не убивал ее,не убивал,повторяет он.
Не зря к его сумасшедшему герою приходит какая то девочка и говорит ему что делать.
Безусловный шедевр русского кино.



URL
14:42

Схватка / Heat (1995)

«Схватка» — это картина о противостоянии двух очень похожих между собой личностей. Преступнику Нику МакКоули (Роберт Де Ниро) и его команде противостоит лейтенант отдела убийств Винсент Ханна (Аль Пачино). Их объединяет многое — преданность своему делу и принципам, профессионализм, человеческие качества, разделяет их только черта закона, по разные стороны которой они обосновались.

Первое ощущение после просмотра «Схватки» было скорее негативное, фильм показался чересчур затянутым, может быть, даже нудным; недоумение вызывало большое количество положительных отзывов и оценок. Но, разобрав фильм на составляющие, мнение несколько поменялось. Во-первых, плюс фильму блестящий актерский состав: не говоря о таких иконах кинематографа как Аль Пачино и Де Ниро, в «Схватке» были задействованы небезызвестные Вэл Килмер, Дэнни Трехо и Натали Портман, из которых последняя кстати получила награду в номинации «лучшая роль молодой актрисы в драматическом фильме». Во-вторых, стоит отметить хорошую постановочную работу, например, в сцене перестрелки, завязавшейся после неудачного ограбления банка: несмотря на размах, в ней не было задействовано ни одной декорации, съемки происходили на центральных улицах Лос-Анджелеса — словом, хороший пример для подражания. В-третьих, радует наличие в сюжете ответвлений, которые помогают лучше понять характеры главных героев и их схожесть.

Герою Де Ниро принадлежит фраза: «Если хочешь посвятить себя гангстерской жизни, не имей привязанностей, не имей ничего, что не сможешь оставить за 30 секунд, почувствовав за углом слежку». Так вот он не смог. Не смог поступиться своими жизненными принципами, несмотря на то что это стоило ему жизни. Ник МакКоули проиграл схватку. Но выиграл ли Винсент?



URL
14:42

Фата-моргана

Волшебница Моргана ле Фей - образ, вероятно, имеющий свои истоки в кельтской мифологии - практически во всех сказаниях о рыцарях Круглого стола и короле Артуре выступает в роли его непримиримого врага и источника многих бед (хотя после последней битвы Артура именно она со своими спутницами увозит его на Авалон). Из преданий явствует, что Моргана выкрала ножны от Экскалибура, делавшие их обладателя неуязвимым, пыталась соблазнить Ланселота, поддерживала Мордреда и так далее. Биография её со временем претерпевала неизбежные изменения - впервые появившись в произведении Гальфрида Монмутского (середина 12 века), поначалу она представала просто как обладательница магических чар (в первую очередь целительских), позже её связывали с Артуром родственные узы, а в сочинении Томаса Мэллори Моргана и вовсе выведена как единоутробная сестра короля (плюс её периодически отождествляли с сестрой Моргаузой, матерью Мордреда). В общем, понятно, что кинематографу без столь колоритной фигуры было не обойтись никак.

Открывает список Rosemary Theby (1921) в экранизации книги Марк Твена "Янки при дворе короля Артура"



Myrna Loy (1931) - ещё одна адаптация того же произведения



Virginia Field (1949) - аналогично двум предыдущим пунктам



Блокбастер образца начала 50-х, поставленный по сочинению Мэллори - Anne Crawford (1953)



Gale Sherwood (1955) - опять Марк Твен и его книга



Ina Balin (1975) - один из эпизодов сериала "The Ghost Busters"



Jessica Walter (1978) - телевизионный фильм, посвящённый доктору Стренджу, герою комиксов Marvel



Maureen O'Brien (1979) - 8-серийный британский сериал "The Legend of King Arthur"



Helen Mirren (1981) - наверное, самая роскошная адаптация легенды от режиссёра Джона Бурмана, номинированного на Золотую ветвь Каннского фестиваля. Образ Морганы здесь одновременно совмещён и с Моргаузой, и с леди Нимуэ (очаровавшей Мерлина).



Emma Sutton (1984) - предание о сэре Гэвейне и Зелёном рыцаре (в этой роли выступил Шон Коннери)



Candice Bergen (1985)



Jenny Agutter (1986) - эпизод сериала "The Twilight Zone"



Анастасия Вертинская (1988) - советская экранизация Марка Твена



Jean Marsh (1989) - Джин Марш (знакомая по роли злой волшебницы в "Уиллоу" Рона Ховарда) предстала в образе Морганы дважды: в нескольких эпизодах сериала "Doctor Who" и в телевизионной адаптации "Янки при дворе короля Артура" в том же году



Patty Duke (1991) - мультсериал про принца Валианта, который в начале 90-х показывали на российском телевидении



Robin Strasser (1991) - в бессчисленных похождениях МакГайвера нашлось место и для Морганы



Brid Brennan (1994)



Theresa Russell (1995) - опять Марк Твен



Joanna Lumley (1997) - полнометражный фильм о принце Валианте (в котором засветились также Рон Перлман, Кэтрин Хейгл, Стивен Мойер, Томас Кречманн и Удо Кир)



Helena Bonham Carter (1998) - хорошо знакомая отечественному зрителю постановка от канале Hallmark. Тогда ещё не невеста Тима Бёртона Картер строила козни Мерлину (Сэм Нил), не оправдавшему её надежд.



Lara Daans (1998) - телевизионная история молодого Мерлина



Catherine Oxenberg (1999)



Ayako Kawasumi (2000)



Grethe Fox (2000) - кинотрэш с Эдрианом "Маклаудом" Полом в роли Ланселота



Julianna Margulies (2001) - экранизация романа Мэрион Зиммион Брэдли с Маргулис, Анжеликой Хьюстон и Джоан Аллен в главных ролях



Kelly LeBrock (2002)



Laura Rees (2002)



Mercia Deane-Johns (2002)



Olivia d'Abo (2002) - пара выпусков мультсериала "Justice League", где вызов Моргане бросили Бэтмен, Супермен и их соратники



Eva Marton (2004) - мюзикл



Lea Drucker (2005) - французский комедийный сериал



Nancy Criss (2006)



В сериале "Stargate" её причислили к расе Древних - Sarah Strange (2006)



Довольно-таки кошмарному сериалу про юность Мерлина досталась вполне миловидная Моргана - Katie McGrath (2009)



Завершает магический ряд совсем недавнее пополнение - в готовящемся к началу 2011 года сериале "Camelot" данную роль, как объявили на канале Starz (чем, вероятно, изрядно повысили котировки ожиданий), будет исполнять Ева Грин:



Кому интересно - аналогичные подборки:

  • Мерлин в кино

  • королева Гвиневра

  • Конан-варвар

  • Дракула

  • Шерлок Холмс

  • Гамлет

  • Натаниэль Бампо (герой Фенимора Купера)

  • Скрудж

  • Зевс

  • Безумный Шляпник

  • Робин Гуд

  • Ричард Львиное сердце

  • леди Мэрион




    • URL
    14:41

    Господин Никто. Реж. Ван Дормель

    Когда выходили из кинотеатра, ошарашенные увиденным, случайно услышали, как одна девушка удивленно говорила своей подруге: "как это все могло поместиться в голове одного человека?" Естественно она имела ввиду режиссера и сценариста Ван Дормеля, пишущего сценарий к фильму несколько лет, и снимающего их по одному в десятилетие. Этот фильм однозначно должен находиться в коллекции тех, кто относится к кино как к искусству. Каждый кадр фильма продуман до мелочей, выверен и сцеплен, переплетен центральной идеей. В первый момент кажется, что эту Суть совсем нетрудно увидеть, но удивляет то, что все с кем я разговаривал об этом фильме, подтверждая наличие Центра в этом, внешне производящем впечатление "клиповости" сюжете, интерпретируют его по-своему. Кто-то видит историю о любви, спасающей мир; кто-то эзотерическую историю реализации личностью в череде своих воплощений всех имеющихся экзистенциальных возможностей. После полного их исчерпания и наступает смерть, растворение. Вспоминать и придумывать больше нечего, все книги написаны, все слова расставлены. Остается только повернуть время вспять, чтобы прожить эти возможности еще раз, и так до бесконечности. Но это уже ад. Главный герой, предвидя это, дает намек на выход: "В шахматах это называется "цунгцванг", когда единственно правильный ход - не двигаться с места". Кто-то, наверное я



    URL
    13:10

    Гадкия Я

    В поисках того, на что бы сходить в кино, начала копаться по трейлерам и напала на веселый трейлер мультика "Гадкия я", выходящего в прокат сегодня. Мульт от создателей Хортона и Ледникового периода. По-моему очень забавный и прикольный и можно сходить с детьми. Как думаете? Может кто-то что-то знает? Подскажете, стоит похода в кино?



    ПыСы: меня жутко порадовали эти мелкие чуваки - миньончики!))) Они прикольные!)



    URL
    среда, 07 июля 2010
    22:16

    Baar



    Кино спешит, мелькая глянцем журнальных страниц. Торнаторе знает, что сейчас не время, чтобы растекаться мыслию по древу, иначе, где найти тех, кто осилит у экрана два с половиной часа меняющихся десятилетий времён и проходящих через них десятков жизней. Оттого он не множит слов и не хватает лишнего, чтобы, неся великие истины, втиснуть между делом слово позднего мудреца. Он помещает внутрь красивый миф и простое поверье, доверяя мораль доверчивости ребёнка, чтобы потом, оттолкнувшись от начала, красиво завершить заплыв по волнам своего длиннопамятного пути.


    Альбомная конструкция фильма прочно впитала в себя по-домашнему близкий режиссёру фотографический изобразительный стиль, кристаллизованный в декорациях фасадов зданий и нарисованных видах старых уличных перспектив, отражающийся в отборно фотогеничных лицах взрослых и детей, коим в фильме положена функция визуальных маячков смены поколений, ярких знаков текущего времени и уходящих эпох. В оттеночном гриме стареющих взрослых – всё та же ретушь глянцевых снимков с торопливо переворачиваемых автором картонных листов.

    Торнаторе выбрал для рассказа длинную историю семьи, чтобы проложить её индивидуальной философией жизни, без откровений и глубины, в прямых линиях простого сюжета, мельком касаясь мафиозной репутации сицилийских краёв, отдавая внимание не столько событиям в мире, сколько личной жизни ищущего свой путь коммунистического партийца Пеппино Торренуово.
    Большая жизнь ускользает вместе с большой политикой, оставляя только знаки и символы, отмечающие текущий момент – мальчиком взмывает над крохотным посёлком, озирая красоту окружающих его горных вершин, ищет приключений, лазая вместе с подростками по садам, и продирается сквозь толпы недовольных горожан, требующих себе лучшего житья.

    Фильм распадается на множество миниатюр, которыми режиссёр рисует жизнь семьи, города, характеры главы семейства и подрастающей вокруг него детворы. Везде и всегда с усмешкой, соединяя вместе за моментом момент, не углубляясь в драматические провалы, быстро выныривая на поверхность, чтобы скользить дальше, тратя время на широкие солнечные просторы и мелкие слова, уповая на внешний эффект и не остерегаясь содержательной пустоты.

    По-прежнему кинематографичный Энио Морриконе степенно разливается оркестром, наполняя нотами окрест, но найти сквозную тему, чтобы скрепить ею мозаичный рисунок Торнаторе маэстро на этот раз не удалось. Музыке досталась роль невзрачного грунта для масштабного визуального полотна, а композитору – место тапёра, умело укрощающего темп и ритм, обозначая мелодией каждый экранный прорыв, наливая звуком минуты театральных взглядов и оттеняя им всплески житейских передряг.

    Среди множества лиц есть известные и не очень, но и Микеле Плачидо, и Моника Белуччи не имеют особого места, работая в эпизодах на общий ансамблевый манер, один к одному, добавляя мазки, которые не складываются в пространственное целое, оставаясь пёстрой лентой из несущихся потоком лёгких сериальных сцен.

    Так складывается парадоксальная ситуация, когда зрелищный и простой для восприятия фильм оставляет безучастным к судьбам населяющих его людей, потому как, перескакивая от одного к другому, режиссёр, превращает действие в обыкновенное представление, не рискуя уходить в дебри истории и копаться в глубинах психологии человеческих чувств.

    Торнаторе рационально играет на публику, прибегая к формам популярного жанра, однако, как видно, стесняется отдаться им до самого конца, замыкая исход истории философско-притчевым кольцом мудрости жизни и опыта поколений, символизирующим не столько личную тему отдельного героя, сколько павший жертвой красивого зрелища, незаменимый для эффектной точки жизнеутверждающий общечеловеческий смысл.



    @темы: кино, рецензия

    URL
    22:16

    Корректируем историю: Храброе сердце (Braveheart)



    Недавно прочитал заметку [info]boozman о фильме «Braveheart» (http://community.livejournal.com/ru_kino/6024992.html).
    Отличный фильм, прекрасно передающий свободный дух Шотландии.
    Но, как и в большинстве фильмов, режиссер пошел на ряд отклонений от истории в угоду зрелищности.
    Поскольку общие черты с реальными событиями уже были обозначены , я сосредоточусь на тех моментах, которые расходятся с исторической действительностью (спасибо википедии и сайту moviemistakes.com).


    Битва на мосту Стерлинга (во время которой в фильме Уоллес наносит поражение английской кавалерии с помощью вооруженной пиками пехоте) получила свое название за то, что проходила на мосту и вокруг него.
    Английская тяжелая кавалерия и валлийская пехота пересекли узкий мост, после чего, были атакованы, ринувшимися на них с холма шотландцами. Они не успели перегруппироваться и были перебиты. Поскольку мост был узким, шотландцы легко его перекрыли, и перебросить по нему подкрепления к гибнущей кавалерии англичанам тоже не удалось.
    В фильме вся битва происходит в открытом поле в формате «стенка на стенку». Говорят, что первоначально Мел Гибсон пытался снять эту сцену там, где события происходили в реальности, съемкам помешало неудобное расположение моста. Когда Гибсон пожаловался одному из исторических консультантов, что у него не получается разместить там английские войска, консультант ответил: «Ну да. Англичане тогда столкнулись с той же проблемой».

    По фильму, Уильям Уоллес – крестьянского происхождения. На самом же деле, его отец был дворянином, а сам Уильям до начала восстания успел стать рыцарем.

    Романтические отношения Уоллеса и принцессы Изабеллы составляют важную часть фильма. Однако на момент казни Уоллеса, Изабелле было 13 лет. Она жила во Франции и вышла замуж за Принца Эдварда через три года после смерти Уоллеса.

    Кильты, которые мы можем видеть в этом замечательном фильме появились только в XVIII веке.

    Перые сцены фильма разворачиваются в 1280 г., когда, судя по словам рассказчика, уже умер шотландский король. На самом деле, он умрет только в 1286 г.

    Думаю, не найдется ни одного кельтофила, которого бы не тронула сцена перехода ирландцев на сторону шотландцев во время битвы при Фалкирке.
    На самом же деле, ирландцев там вообще не было.

    В фильме есть разговор, в котором шотландская волынка называется запрещенным инструментом. На самом деле, во-первых, впервые она была запрещена в 1560 г. А во-вторых, во времена Уоллеса она еще не ассоциировалась с шотландцами в качестве символа их независимости. Это произошло много позже.



    При всем этом, хочу еще раз подчеркнуть, что все эти неточности ничуть не умоляют достоинств фильма. Мел Гибсон ставил своей целью передать дух эпохи, а не историческую достоверность. И он выполнил это задачу прекрасно.



    @темы: кино

    URL
    16:57

    История проститутки / Shunpu den / Story of a Prostitute



    Название: История проститутки
    Оригинальное название: Shunpu den
    Жанр: драма, военный
    Страна: Япония
    Год выхода: 1965
    Режиссер: Сейджун Сузуки / Seijun Suzuki
    Автор сценария: Хадзимэ Такаива (по роману Тайдзиро Тамуры)
    Композитор: Наодзуми Ямамото
    В ролях: Юмико Ногава ... Харуми / Исао Тамагава ... Нарита / Тамио Кавадзи ... Синкити Миками / Хироси Тё ... Сибата / Хидэаки Эсуми ... Матида / Сигэёси Фудзиока ... Кимура / Котоэ Хацуи ... Цуюко / Кадзуко Имаи ... САтико / Томико Исии ... Юрико

    Экранизация романа Таидзиро Тамуры стала повторным для Судзуки (после «Врат плоти») обращением к этому писателю. Роман Тамуры в 50-е уже адаптировал Сэнкити Танигути как «Побег на рассвете». Версия Судзуки 1965 года “Story of a prostitute / Shunpu den” при появлении изрядно шокировала критиков тем, что вместо романтической истории в духе Танигути предложила жесткую и жестокую антимилитаристскую драму, да ещё с чрезмерным для той поры эротическим зарядом (студия «Никкацу» уже прицеливались на линию «роман порно» 70-х).

    Imdb


    Продолжительность: 01:22:43
    Перевод: нет
    Субтитры: английские и русские
    Качество: DVDRip
    Формат: avi
    Видео: 624x256 (2.44:1), 23.976 fps, XviD Final 1.0.2 (build 36) ~924 kbps avg, 0.24 bit/pixel
    Аудио: 48 kHz, MPEG Layer 3, 1 ch, ~78.58 kbps avg (Jp)
    Субтитры: Present (SubRip format)(Rus),(Eng)
    Размер: 701 MB

    http://fistfuck.ifolder.ru/18454378
    http://fistfuck.ifolder.ru/18454462

    http://narod.ru/disk/22522126000/1965.Story.of.a.Prostitute.(Shunpu.den)(Seijun.Suzuki).avi.html

    Субтитры:
    http://fistfuck.ifolder.ru/18454270
    http://narod.ru/disk/22520711000/subs.rar.html



    @темы: 1965, war, japanese, drama

    URL
    13:51

    Киллеры / Killers



    Название: Киллеры
    Оригинальное название: Killers
    Год выхода: 2010
    Жанр: боевик, триллер, комедия, мелодрама
    Режиссер: Роберт Лукетич
    В ролях: Эштон Катчер, Кэтрин Хайгл, Том Селлек, Кэтрин О'Хара, Кэтрин Уинник, Кевин Суссман, Лиза Энн Уолтер, Кэйси Уилсон, Роб Риггл, Мартин Мулл

    О фильме: Спенсер был безжалостным наемным убийцей, грозой мирового терроризма и перестал им быть, когда встретил Джен в лифте курортного отеля… Спустя три года они — обычная идеальная молодая пара, проживающая в американском пригороде. Но их безоблачному счастью приходит конец, когда за голову Спенсера объявляют награду в $20 млн, и все глубоко законспирированные профессионалы-киллеры начинают за ним охоту. Сумеют ли герои «угадать» убийц среди своих соседей, коллег, знакомых и друзей, чтобы уцелеть? Простит ли Джен мужа за «убийственную правду»? И кто «заказал» Спенсера?

    imdb
    kinopoisk

    Выпущено: США, Lionsgate
    Продолжительность: 01:36:15
    Озвучивание: Дублированное [лицензия]

    Формат: AVI (XviD)
    Качество: DVDRip
    Видео: 1576 kb/s, 720x304
    Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
    Размер: 1,400 MB

    letitbit
    shareflare

    Формат: AVI (XviD)
    Качество: DVDRip
    Видео: 881 kb/s, 640x272
    Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
    Размер: 701 MB

    letitbit
    shareflare



    @темы: action, romance, comedy, thriller, 2010

    URL
    вторник, 06 июля 2010
    17:37

    Пи | Pi (1997)



    Посмотрел фильм 1997 года «Пи» режиссера Дэррена Аронофски. Итальянское и испанское название фильма содержит уточняющие фразы: «Пи: вера в хаос», «Пи: теорема бреда». А по-английски «Пи» произносится как «пай».

    Гениальный математик Макс Коэн считает, что математика есть всё, и ткань Вселенной была сшита именно с ее помощью. Он пытается найти универсальный код, который позволит познать ему истину. Однако ему не чуждо и земное: помимо идеи чистого абсолюта, его интересует еще и такая второстепенная для мироздания вещь как механизм изменений котировок биржевых акций.

    Поиски даются Максу очень сложно — помимо проблем с электронными устройствами, с помощью которых он хочет приблизиться к истине, за ним ведут охоту люди с Уолл-стрит и религиозные фанатики, которым также нужно знать ответ. Первые хотят заработать миллионы, вторые — узнать секрет вечной жизни, а как минимум — дожить до мафусаиловой старости.

    Макс Коэн — аутичный человек, который не желает идти с кем-либо на контакт, открытые пространства заставляют его чувствовать беспокойство. Единственный его друг, а правильнее сказать, наставник – исследователь по имени Сол. Пожилой эмигрант с жутким акцентом когда-то находился в шаге от истины. После инсульта он коротает свои дни в одиночестве, а когда к нему приходит Макс, они вступают в дискуссии о том, стоит ли вести охоту на истину, сможет ли человеческий разум удержать эту информацию, при этом не пострадав. Сол сумел вовремя остановиться, а Макс полон решительности дойти до конца.

    Это первый полнометражный фильм Дэррена Аронофски. Чтобы снять картину, Аронофски влез в долги, занимая у своих друзей буквально по 100 долларов. Бюджет фильма составил 60 000 долларов. Актеры и персонал работали за еду, которую готовила мама Аронофски. Среди актеров можно встретить и отца режиссера, и даже автора оригинального саундтрека – Клинта Мэнселла, который работал с Аронофски над последующими фильмами. Премьера фильма состоялась на фестивале независимого кино «Сандэнс» (Sundance Film Festival) в январе 1998 года. Аронофски получил приз за лучшую режиссуру в категории «драма». Конечно, это и не только драма, но и психологический триллер, черно-белый кошмар наяву, дневник гения с точностью до минуты. Картина принесла славу молодому режиссеру, которому еще не исполнилось 30 лет, а друзья и знакомые, вложившие средства в фильм, получили 50% прибыли с проката. Компания Artisan Entertainment потом выкупила права на 60-тысячный фильм за 1 миллион долларов. Герой фильма Макс не выиграл от денежных махинаций, а режиссеру это удалось честным путем — и никаких биржевых спекуляций!

    Заглавную роль исполнил актер Шон Гуллет, который очень точно и внешне, и внутренне смог показать переживаниями и борьбу Макса. Его наставник Сол, сыгранный Марком Марголисом, заставляет поверить, что этот человек вкусил от запретного плода. Можно также отметить Бена Шенкмана, который исполнил роль Лени Майера, еврея-фанатика, который, однажды поняв силу разума Макса, пытается поймать его в религиозные сети.

    Но идеален лишь Бог, и только ему известно устройство мира. Если даже и представить, что человеку удастся познать истину, он будет не в силах с ней совладать. Он слаб для этого, информация предназначена не для него. Потому-то мудрый Сол остановился, а Макс считает, что Сол лишь дал слабину и побоялся продолжить своё искание. Да, наверное, испугался, когда понял, что его ждет. Это распространенная в искусстве идея. В фильме братьев Коэн «Серьезный человек» (2009) брат центрального персонажа Ларри Гопника смог каким-то образом придумать систему, которая позволила ему обыгрывать казино… И тут же у него начались проблемы с законом, и он полностью потерял контроль над своим рассудком. Во многия мудрости есть многия печали. А в 9-ом эпизоде 6-го сезона телесериала «Доктор Хаус» команда врачей столкнулась с пациентом, который променял блестящую научную карьеру на работу… посыльным. Его высокий интеллект мешал ему жить, он постоянно находился в состоянии депрессии и целенаправленно выбрал работу, которая не эксплуатировала бы его мозг. Вы только не смейтесь, но подобное было и с Гомером Симпсоном. Когда-то Гомер Симпсон был очень умным человеком. Фактически гением. Но из-за его недюжинных умственных способностей друзья отвернулись от него, и мир стал без них серым, унылым и агрессивным. И вот именно тогда он принял судьбоносное решение: заставил друзей вбить ему в голову – через носовую полость – деревянный карандаш. Гомер стал идиотом по собственному желанию. Счастье в неведении – есть в этом правда.

    Фильм «Пи» представляется интересным еще и потому, что содержит в себе скрытые элементы и пассажи. Например, Макс постоянно твердит Солу о поиске 216-значного кода, но Сол его критикует и говорит, что Макс из математика рискует превратиться в нумеролога, который вместо решения высокой задачи будет искать 216 – шагов, монет, птиц – и какой в этом смысл? А почему именно 216, а не 40 000 или просто 90? В связи с этим библейская фраза «ищите да обрящете» воспринимается уже с недоверием. Действительно, ищущий найдет, но, скорее всего, не истину, а лишь правду – ту, которую он считает похожей на истину, но ей не являющейся. Возвращаясь к тому, почему 216 – 6 в кубе – это и есть 216. Три шестерки – число зверя. Предупреждение, знамение, которое игнорирует Макс.

    Фильм логически завершен и режиссер поставил такую красивую — и страшную — точку, что она могла бы войти в список лучших концовок фильмов. В самом начале Макс вспоминает, как однажды в детстве очень долго смотрел на солнце, хотел понять его сущность, и только он начал что-то понимать, как он погрузился во тьму — ослеп. Врачи не были уверены, что Макс когда-нибудь прозреет. И Макс прозрел дважды. Первый раз – само зрение, способность воспринимать мир как картину вернулось ему. И в самом конце, где он уже смотрит на солнце сквозь крону деревьев: он не видит его полностью, но видит его лучи, чувствует его тепло и он… счастлив.

    За рамками фильма осталась история Сола. Никогда не была издана, но, по замыслу создателей, Сол, гениальный ученый, эмигрировал из России (или СССР) в Америку. Однажды американцы предложили ему работать над проектом, связанным с ядерным оружием, и Сол отказался. Обстоятельства не раскрываются, но Сол был сослан в Сибирь. Если обратить внимание на его руки (во время его разговоров с Максом), то можно заметить, что на кистях его рук есть татуировки. Кстати, рекомендую посмотреть фильм в оригинале, иначе вы не услышите потрясающий акцент Сола (кстати, во многих языках «сол» означает солнце, землю).

    Музыкальные композиции органично сочетаются с черно-белым, словно любительским, визуальным рядом. В моменты головокружений и припадков Макса экран начинает пульсировать, раздаются омерзительные скрипящие звуки, и зритель уподобляется Максу – он с трудом выдерживает эту психологическую атаку. Кстати, в саундтреке есть песня «Some of These Days», которая играет у Сартра в его знаменитом романе «Тошнота» (1938). Несмотря на мизерный бюджет, фильм снят с профессиональным тщанием: и актерская игра, и саундтрек, и операторская работа выше всяческих похвал. И в особенности монтаж, приемы которого будут еще не раз использованы в фильмах Аронофски (в частности, фирменное глотание таблеток, которое можно увидеть в «Реквиеме по мечте»). И вообще тема приема лекарственных или наркотических средств присутствует в каждом фильме Аронофски, будь то эстетский «Фонтан» (2006) или правда жизни, название которой «Рестлер» (2008).

    Небольшое отступление от главенствующей темы. Давно наблюдаю за творчеством Дэррена Аронофски и Кристофера Нолана. Удивительное совпадения обнаружил. Аронофски старше Нолана на год – 1969 и 1970 годы рождения соответственно. Первый полнометражный фильм Аронофски датирован 1997 годом, а у Нолана – 1998 (фильм «Преследование»). Оба фильма черно-белые и обладают микробюджетами, причем фильм Нолана «Преследование» вообще стоил создателям 6 тысяч долларов. Премьера «Пи» прошла, как я уже отметил, на кинофестивале «Сандэнс», а «Преследования» — в Торонто (Toronto International Film Festival). То есть именно на тех кинофестивалях, где в первую очередь ценится авторское и независимое кино. Необычно, что австралийский актер Хью Джекман в 2006 году посвятил себя двум фильмам – нолановскому «Престижу» и «Фонтану» Аронофски. Между прочим, в мистическом «Престиже» тоже идет речь об истине. Ну, и что же случилось с героями фильма? И если уж идти до конца, то нужно сказать, что до сего момента Аронофски выпускал оригинальные картины, а в 2013 он должен выпустить фильм «Робокоп». Своеобразная перезагрузка некогда популярной франшизы, которую совершил и Нолан в 2005 году, перезапустив «Бэтмена» фильмом «Начало». Жаль, конечно, что талантливый Аронофски в столь важное время – 40-45 лет будет снимать вторичное кино. Возможно, это разрядка в эпоху творческого кризиса, а после он снимет главный фильм своей жизни. Главное – успеть к 50, ведь как показывает статистика, именно в этом возрасте большинство режиссеров достигают пика своей карьеры.

    Хрестоматийный пример лишних людей, представленный вымышленными Чацким, Онегиным, Печориным, Максом Коэном, продолжен реальным Григорием Перельманом — математиком-отшельником в замечательной дурацкой синей шапочке, которая делает его похожим на люмпена, монаха-капуцина, правоверного еврея в ермолке и арабского паломника в трогательной ажурной вязаной шапочке. Этот не-трендовый и непопулярный символ гения, который знает гораздо больше, чем мы. Можете назвать свою кандидатуру, если считаете иначе.



    URL
    17:36

    Австралия (2008)

    Режиссер :Баз Лурман
    В ролях: Николь Кидман, Хью Джекман, Ши Адамс, Рэй Баррет, Брайан Браун, Тони Бэрри, Джамал Беднарз-Металла, Дамиан Брэдфорд, Натин Батлер, Тара Карпентер
    Жанр: Приключения, Мелодрама, Исторический, Драма, Военный, Вестерн
    02:42:55
     

    Если вдруг стадо помчится навстречу вам, гарцевать на своей красивой лошадке бессмысленно. Больше чем всадника скот боится лишь одного- человека, который стоит, спешившись на земле,и смотрит ему прямо в глаза. Вы все еще уверены, что вам это по силам?




    Что я знала об Австралии кроме того, что это где-то очень далеко, там скачет кенгуру, а по ночам скулит собака динго? Пожалуй еще то, что в 2000 году там проходила олимпиада, с которой девочка, ходившая со мной в одну группу садика, привезла серебряную медаль по художественной гимнастике. А еще то, что там потрясающе красивое здание Сиднейской оперы.


    Наверняка, мои представления об этой стране были недалеки по глубине от тех, кто считает, что Россия-это водка, пьянка, беспредел, а Беларусь-картошка, трактор, Лукашенко.


     

    В фильме затронута довольно интересная на мой взгляд история украденных поколений. О том, как детей аборигенов, которых признавали представителями смешанной расы, в конце 19века и до 1960года забирали из собственных семей, помещали в семьи белых или в приюты. Они теряли связь не только со своей семьей, они теряли свои корни, свою историю. Она становились чужими на своей родной земле, подчинившись воли тех, кто не знает эту страну, не чувствует ее душу, кого захватила жажда денег и власти.

    Предки создали песню для всего на свете: для каждого камня и дерева, и все они соединены, поэтому если Галопан Шаман станет петь их по порядку, он приведет нас к воде...даже в мертвой пустыне
     



    Вышло очень интересное, светлое, очень красивое  кино, о любви, ковбойской романтике, о родине, о свободе. И хотя поначалу смотрится немного нудно, но потом настолько проникаешься, что не можешь оторваться больше двух часов.  С удовольствием посмотрю еще раз. 



    Зрелищность: 10+
    Актерская игра: 10, хотя Кидман местами жутко переигрывает. но общего впечатления это не портит
    Режиссерская работа: 10
    Сценарий: 9
    Кратко о фильме:  фильм номинировали на Оскар за лучший дизайн костюмов, хотя я бы номинировала бы за лучшую роль -ребенка, сыгравшего Нуллу.
    Нужно ли смотреть:  обязательно



    URL
    17:36

    Страна приливов. Режиссер - Терри Гиллиам

    Фильм настолько сложен, что разобрать его практически невозможно, пересказывать нет смысла, и нужно только смотреть. Но кое-что в фильме, очень искусно спрятанное режиссером за изящными деталями, может и изменить направленность взгляда на сюжет. Я поинтересовался, что пишут о фильме в ЖЖ, и понял, что я увидел совсем иное. Почти все считают юную героиню - Джелиза-Розу, девочкой, особо видящей мир, и в столкновении с реальностью (показанной на грани фантазий) не потерявшей желание любить, искать любовь. Не удивляйтесь, но я считаю, что все, как-раз, наоборот, на мой взгляд, в образе девочки мы встречаем символ абсолютного зла. Зла со внешне беззащитным, ангелоподобным обликом. Девочка сначала соткала смерть для своей матери, отомстила ей за «конфеты», подготовив ей передоц, а потом и отцу за его подставу с «пуканьем» в автобусе. Ведь именно она готовила своим родителям "волшебный коктейль". Отец, перед смертью даже спросил дочку, все ли она правильно сделала.
    Девочка маниакальный манипулятор, притом ее совершенно не интересует путь, каким она достигает цели. Ей лучше бы остаться в мире оторванных кукольных голов, и манипулировать ими, но она начинает восхождение в мире людей. Начинает с создания своего мира и с втягивания в него двух «полудурков» (брата и сестры), мирно живущих «со своими тараканами в голове» недалеко от ее дома. Она изящно, очень не по-детски, выясняет секреты этих людей, и очень тонко, почти незаметно для внешнего зрителя подговаривает своего друга (парень по имени Диккенс, с лоботомией после лечения эпилепсии) остановить "гигантскую акулу" из придуманной им сказки (она естественно понимает, что это не «акула», и что последующее за остановкой «акулы» событие даст ей шанс вновь обрести мир людей и на время затеряться в нем, подкопив сил для нового рывка к обретению власти). То, что вся эта сумасшедшая семейка после сия действа полностью потеряет свой выстроенный (пусть и в иллюзиях) мир (всем понятно, куда брата с сестрой переселят после остановки «акулы») ее абсолютно не интересует. Девочка в фильме - воплощение абсолютного зла. Представляю, сколько бы она всего наделала, если бы сняли продолжение. Об этом "незаметном" зле, о манипуляже в мире в целях обретения власти и есть фильм. Вспомните последний кадр фильма. Постепенно в нем исчезают все детали и только глаза девочки некоторое время остаются гореть в кадре дьявольским, холодным светом. Это важная подсказка Терри Гильяма для понимания сути фильма, как мне кажется...



    URL
    16:15

    Приглашаем на премьеру новой программы фестиваля Fututre Shorts




     
    На этот раз Future Shorts предлагает совершить настоящее путешествие по миру короткометражного кинематографа всех стран и континентов.
    Традиции Мадагаскара и жаркая кулинария Малайзии, несбыточные мечты Южной Африки и драматические мотивы Хорватии, анимация Британии, Швеции и Франции - короткометражное искусство со всех уголков планеты в новой программе:

    Future Shorts «ДРУГОЕ ЛЕТО»

    Москва, Кинотеатр «35мм»
    8-11 июля, сеансы в 20:00 и в 22:00



    URL
    15:59

    Приглашаем на премьеру новой программы фестиваля Fututre Shorts




     
    На этот раз Future Shorts предлагает совершить настоящее путешествие по миру короткометражного кинематографа всех стран и континентов.
    Традиции Мадагаскара и жаркая кулинария Малайзии, несбыточные мечты Южной Африки и драматические мотивы Хорватии, анимация Британии, Швеции и Франции - короткометражное искусство со всех уголков планеты в новой программе:

    Future Shorts «ДРУГОЕ ЛЕТО»

    Москва, Кинотеатр «35мм»
    8-11 июля, сеансы в 20:00 и в 22:00



    URL
    15:31

    Abuela Grillo


    URL
    15:14

    Sylvester Stallone

    К 64-летию 2-кратного номинанта на «Оскар», 19-кратного номинанта, а также 10 раз лауреата «Золотой малины» (в том числе как «Worst Actor of the Century») и извечного соперника Арнольда Шварценеггера Сильвестра Сталлоне – его фильмография в постерах (в рассмотрение брались лишь плакаты с запечатлённым и различимым на них Слаем. Кроме разве что “Daylight”):

                  


                  


                  


                  


                  


                  


                  


                  


                  


                  


                  


                  


           




    В завершение фото под условным названием "Три мушкетёра сколько-то там лет спустя":





    URL
    13:58

    Совершенно секретно! (Top Secret!)

     

    Совершенно секретно! (Top Secret!)

    6 июля в 22:00

    Gogol' (Столешников переулок, 11)

    Сколько человек идет



    Друзья, приглашаю в клуб Гоголь. Сегодня (6 июля, в 22.00, когда спадет жара)в большом шатре клуба, на большом экране, смотрим замечательную комедию Джима Абрахамса, Дэвида Цукера, Джерри Цукера, Совершенно секретно! (Top Secret!). В ролях: Вэл Килмер. Преревод и закадровый текст читает Михалев.

    Создатели "Аэроплана" сделали великолепную комедию в том же духе, пародирующую шпионские триллеры. Американский рок-певец (Килмер) приезжает в ГДР на культурный фестиваль, где с танцами и песнями участвует в действиях антикоммунистического сопротивления. Это сюжетная канва, а, чтобы посмеяться, надо посмотреть сам фильм, представляющий пародию на множество картин, включая тот же "Аэроплан". Написать об этом, поверьте, невозможно. Здесь подробнее о том как пройти и что за мероприятие ....



    URL
    13:31


    URL
    12:08

    The Astronomer's Dream (2009)


    URL