Год: 2010
Страна: США, Франция, Великобритания
Режиссёры, авторы сценария, монтажёры и продюсеры: Итан Коэн, Джоэл Коэн



Церемония «Жорж 2010»

Друзья, на сайте нашей премии "Жорж" объявлены имена победителей розыгрыша пригласительных на церемонию. Счастливчики выбирались методом генератора случайных чисел, а не по блату. Билеты в кассах кинотеатра "35 mm" еще есть. Любим вас и ждем!:)



Особенности национальной охоты в осенний период
Абсолютно аутентичная, душевная, многодневная пьянка на природе. С достоинством, не торопясь, вечером – до темна, утро начинается с опохмелки. Примерно на третий день процесс переходит на трансцедентальный уровень, а на людей снисходит благодать. Предлогом для выезда могут выступать охота, рыбалка, поход и т.п. «Удочки не брать, из автобуса не выходить», «А чего там уметь? Наливай да пей!» - это все из той же темы.

Карты, деньги, два ствола
Дружеская попойка с друзьями. Чаще происходит дома, но забухать именно в баре – это конечно на порядок круче. Проистекает быстро, весело и очень-очень плотно. Сопровождается небольшой разрухой и повреждениями мебели.

Осенний марафон
Бытовая пьянка. Мутная и бесцельная. Но с жестким соблюдением традиций: «между первой и второй», «тостуемый пьет до дна». Может происходить в любое время дня и ночи, как правило, от нечего делать. Если очень повезет, перетекает в приключения (на свою задницу), если не очень – все расползаются по домам.

Мальчишник в Вегасе
Такой вариант называется «Ой, где был я вчера?» Саму пьянку не показывают, ее суть сконцентрирована в последних паре минут, где идет показ фотографий «со вчерашнего». Собственно в этом и заключается абсолютная правдивость, поскольку пьянку никто толком и не помнит. Ее главная прелесть – коллективно пытаться вспомнить на следующий день, а что было. С годами обрастает все новыми подробностями, превращаясь в эпос типа «Одиссеи».

Бриллиантовая рука
Классическая пьянка в кабаке. Мешать все подряд. Говорить за жизнь. Пить с незнакомыми людьми. Орать со сцены песни. Плясать и бить посуду. Происходит редко – обычно после получения крупной суммы денег (стипендия, зарплата, премия).

Белое солнце пустыни
Многодневный/недельный запой. Самогон под незначительную закуску или вообще без оной. Длится очень долго, обычно – в одиночку. Любое разнообразие приветствуется - хоть новые люди, хоть война с басмачами. Ибо все остальное уже достало по самое не могу.

Москва слезам не верит
Вариация предыдущего варианта запоя, но в другой обстановке по другим причинам и 60 лет спустя. Назовем его запоем «модерн». Разговоры о женщинах и политике, «ты меня уважаешь?». В жизни частенько переходи в драку, а потом обратно, а затем снова. Часто заканчивается визитом участкового.

Ирония судьбы
Дело происходит в бане, но вообще могло где угодно. Этот вариант называется «Накидаться по-быстрому». Участвуют обычно семейные мужики, главным дефицитом для которых является время. Поэтому перерывы минимальные, дозы максимальные, в паузах – пиво. Большая неправда в этом фильме не то, что Лукашина отправили в Питер, а то, что они после бани якобы добрались до ресторана в аэропорту. Так не бывает! Вернее бывает, но крайне, крайне редко. Обычно те, которые еще на ногах, развозят по домам остальных, подбрасывая под порог, звоня в дверь и радостно топоча убегая вниз по лестнице.

Афоня
Посещение пивной. Урезанный ресторанный вариант. Иллюстрация классического предрассудка, что «в одиночку пить нельзя». Посторонний человек становится лучшим другом, как правило, на один вечер. Заканчивается в лучшем случае просто утренним похмельем, в худшем – получаешь выгнанного женой жильца-халявщика.

Анкор, еще Анкор
Ежевечерний накат – самый распространенный, вредный и бесполезный. От запоя отличается тем, что днем фигуранты якобы чем-то заняты и вроде как при деле, но это лишь иллюзия. Не рекомендую.
Там же – корпоратив. Надраться с начальством, а потом рассказать ему все, что думаешь и чувствуешь. Может оказаться крайне вредным для дальнейшей карьеры.




 Здравствуйте!
Очень интересуют фильмы, которые так или иначе затрагивают гоночные соревнования, формулу-1 и прочее.
Я сама смотрела только фильм "Мишель Вальян: жажда скорости"  очень люблю, но думаю, что наверняка есть более серьезныее.
И вот еще вспомнила Спиди и Призрачного=))

Буду всем очень благодарна!



Кстати, «Мы из будущего 2» очень неплохой фильм, особенно на фоне постоянных попыток провести под вывеской якобы объективности ревизию истории Великой Отечественной войны. А после фильма «Поп» - это просто глоток свежего воздуха.

В фильме «Мы из будущего 2» все правильно и не с точки зрения какой-то идеологической установки, а с позиции исторической правды. Конечно, и здесь чувствуется печать времени. Но в отличие от подавляющего большинства современных фильмов о войне он не оставляет неприятного осадка после просмотра.

В наше время картины на тему Великой Отечественной лепят под новую идеологическую установку. Обязательно должны присутствовать подлые «смершовцы», мешающие воевать или какие-нибудь отрицательные партийные бонзы. А главный их недостаток в том, что герои этих фильмов смотрят на мир глазами современного ни во что не верящего человека. А ведь тогда люди верили. Они верили в свою страну, в социализм, в партию. И это была не пустая вера, не обман, за ней стояло реальное единство народа, обеспеченное как раз социализмом. И никакая религия, никакое православие не смогут нам дать того единства, просто потому, что они не в состоянии преодолеть реальное расслоение общества на правящее эксплуататорское меньшинство и эксплуатируемое большинство.

Наши деды и прадеды, воевавшие в ту войну были другими, потому что жили в другом обществе, они думали по-другому, понимали все по-другому, а современные режиссеры пытаются их сделать такими же, как мы мелочными, издерганными, запуганными потребителями. Авторам «Мы из будущего 2» удалось избежать этой ошибки.

Героев фильма захватывает дух того времени. Они вписываются в него и становятся там своими. Они уже как бы вовсе и не из будущего. И тут интересно было бы продолжение о  том, как видят авторы фильма своих героев в наше время, после того, что они поняли и прошли. Что должны чувствовать и как должны вести себя люди, вернувшиеся из эпохи героев в наше время мелочных страстишек. Не должны ли они стать борцами за изменение этого мира? Хотя бы ради тех героев, которые верили и умирали за великие идеалы. 





http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/wall032.jpg


Ральф Эглстон начал работать в Pixar Animation Studios в 1992 году, где он стал художественным руководителем своего первого полнометражного анимационного фильма Toy Story. Затем Эглстон участвовал в создании сценария Корпорации Монстров, а затем в роли художника постановщика работал над фильмом Немо, и в качестве арт-директора над Суперсемейкой. До прихода в Pixar Pальф работал на анимацией персонажей с телесериае Amazing Stories.

Последней значительной работой художника стала поучительная история трогательного робота Валли. Эглстон согласился рассказать о своей работе над проектом, о его изобретательных и интересных этапах создания футуристического мира Wall-E.






эскизы и работа над образом Валли. Ральф Эглстон


C чего началась ваша работа над проектом?


Ральф Эглстон:
Впервые я услышал об этом проекте еще очень давно, когда мы закончили работу над первой Историей Игрушек. Это был просто набросок, концепция и не более того. Сценаристы Пит Доктер и Эндрю Стэнтон работали над решением многих вопросов этой истории на протяжении многих лет, и более-менее явное очертание история приняла только во время окончания съемок В Поисках Немо. Потом мой директор предложил мне пару месяцев поработать на суперсемейкой, и эти пара месяцев вылились в полтора года напряженной работы, и когда я закончил эту грандиозную работу, взял отпуск, и решил немного отвлечься, Эндрю показал мне достаточно подробный сценарий Wall-E и спросил, не хотел бы я взяться за эту работу? Я сказал что мне понравилась эта идея, но я никогда не рисовал ни роботов, ни комических кораблей, на что Эндрю ответил: "Ну, может быть тебе попробовать сделать что-то необычное", - я ответил: "Давай попробуем".






эскизы для земных эпизодов
(дигитайзер) Ральф Эглстон


Фильм Валли разделен на две основные части, вообще надо сказать что вся эта история построена на контрастах. На Земле Валли одинок, он страдает от отсутствия любви и внимания, Мир находится в полном запущении и упадке. Цветовая гамма первой половины - это земляные цвета, охра, оранжевые, мусорные текстуры. А в космическом пространстве, наоборот, Валли и Ева влюбляются, они вместе пребывают в потоке разноцветных эффектов подчеркивающем избыток их чувств.   



наброски мусорных пейзажей (дигитайзер) Ральф Эглстон


Во многом Валли построен не только на эмоциональных и цветовых контрастах, это также контрасты  в решении дизайна окружения и персонажей. Если в первой половине, на Земле это коррозия, мусор и искореженные формы, то на корабле-курорте все стерильно-белое, идеально вычищенное и ровное.

Выступая в роли законодателя основной визуальной концепции фильма с самого начала, как ты пришел к этим образам?







наброски анимации некоторых земных эпизодов (дигитайзер) Ральф Эглстон


Ральф Эглстон: Можно повторить за любым из великих аниматоров и сказать "надо начинать с характера, и тогда все остальное приложится" - и это правда.

Поэтому с самого начала мы поставили вопрос - какой он, Валли. Что у него за характер, что он чувствует? Как он себя осознает в этом мире? то думают люди о таких роботах как он? Как они пытаются решить эту экологическую проблему? Почему люди не в состоянии решить эту проблему? Необходимо ли пытать продемонстрировать аудитории какое-то реальное узнаваемое место или нужно сделать некий собирательный образ?

Как только у вас появляется список подобных вопросов вы можете садиться и последовательно отвечать на них. Ва не нужно пытаться построить максимально огромный мир Валли в своем воображении, но вам необходимо ясно понимать его природу, закономерности и аспекты, вы должны знать это настолько хорошо, насколько это возможно.






набросок анимации эпизода с зажигалкой (дигитайзер) Ральф Эглстон


Основа идеи проста - Земля оказалась жертвой бизнеса, в котором мировые корпорации больше заботятся о прибыли чем об экологии, что и привело к катастрофе. Вообще проблема чрезмерного потребления очень актуальная вещь в современном мире.

Хотя этот фильм о Валли и его взаимоотношениях с Евой, но и планета Земля живет своей собственной жизнью, и у нее строятся свои особые отношения с корпорацией Buy'N'Large. В самом начале мы можем видеть огромные курганы несортированного мусора оставленного человечеством, старые башни мусора, новые башни мусора, башни мусора на разных стадиях строительства и разрушения - все это очень увлекательно. Также существуют леса арматуры, которые поддерживают мусорные башни, есть огромные машины, которые отвозят сжигать мусор на завод, есть морские судна для погрузки мусора, чтобы переправить мусор через океан на свалку. Воды в кадре совсем немного, в основном мы можем видеть пыльно-коричневую атмосферу.

Футуристический город есть центр бесконечного потребления, где реклама стала более важной чем даже сам продукт. Было весело развивать эту идею, мы даже несколько увлеклись, пока не получили сигнал от фокус группы сосредоточить внимание на других немаловажных символах и моментах, ведь все-таки по сути Валли представляет собой историю любви.



эскизы Земной поверхности (дигитайзер) Ральф Эглстон


На каких атрибутах вашего персонажа и его окружения вы решили сосредоточить внимание и почему?
 
Ральф Эглстон:
Ну, в сценарии достаточно внятно это раскрывается. Дело в том, что Валли представляет собой квадрат подчеркивая тем самым свою физическую ограниченность, однако у него есть воображение. А Ева представляет собой овалы так как обладает практически полной физической свободой и совершенством, но она в гораздо большей степени запрограммирована и несвободна. Они как бы дополняют друг друга. В этом смысле Валли есть душа, и Ева помогает этой душе раскрыться.

Также я стал развивать мысль о том, что поскольку Валли был романтиком, необходимо было как-то подчеркивать это, мы должны были думать об романтическом освещении, создать такие классические романтические условия. Цвета и свет должны подчеркивать его чувства и эмоции, это одна из ключевых деталей создания образа, это еще важно и потому что Валли немой робот и мы должны были максимально использовать все остальные средства чтобы заставить публику влюбиться в него. 



первоначальная концепция Аксиомы (дигитайзер) Ральф Эглстон


Что касается второй части фильма, то я не придумывал там каких-либо специальных цветовых сочетаний, вместо этого я сосредоточился на общей визуальной концепции самого корабля Аксиома и на общем характере его освещения.



первоначальная концепция Аксиомы. акцент на рекламе. (дигитайзер) Ральф Эглстон


Первоначально у нас были идея оставить на корабле некое классовое деление - отмечать цветом кто какое место занимал в земной истории, но постепенно эта идея отпала и мы решили что удобнее будет отмечать цветом то или иное место, чтобы было легче понять в какой части корабля вы находитесь. Если вокруг темно-синий цвет - вы на капитанском мостике, если это теплые и уютные цвета - то вы в квартире капитана. Яркие цвета находятся у бассейна или на центральной палубе, серые и сдержанные - в машинном отделении. Это оказалось очень практично. 



первоначальная концепция Аксиомы. акцент на движении.



небольшое видео о процессе создания Wall-E


продолжение следует...

источник: kinart







В этом году будет много интересного!

Во-первых, фестиваль становится международным. Во-вторых, будет несколько специальных программ. В-третьих, ожидается много российских и международных премьер!

Ретроспективу пионеров действительного кино из Америки братьев Майзелс представит режиссер и программный директор фестиваля Борис Хлебников.

Специальную программу фестиваля Lussas представит режиссер и директор фестиваля в Lussas Кристоф Постик.

Жюри фестиваля:
Миндаугас Карбаускис - театральный режиссер
Александр Родионов - сценарист, драматург
Сергей Соловьев - кинорежиссер
Михаил Угаров, Елена Гремина - «ТЕАТР.DOC»
Петр Шепотинник - кинорежиссер, киновед

Расписание фестиваля

Конкурсная программа

Фестиваль пройдет с 26 марта по 5 апреля в кинотеатре «Пионер», ТЕАТР.DOC и в «Актовом зале».

Ждем всех на наших показах!



00:47

Труп девушки в сточной канаве - классическое начало криминального триллера. К счастью, только фабула роднит фильм "Воспоминание об убийстве" с классическими картинами этого жанра.

Это "Вспоминание об убийстве", заставило вспомнить еще один кинотруп двадцатилетний давности, а именно убийство Лоры Палмер в сериале "Твин Пикс". Хотя фильмы разные, все же определенные реминисценции присутствуют в картине корейского режиссера. Джун-Хо Бон продалжает традицию Линча в такой не простой теме как криминальный триллер с элементами комедии. Фильм за частую не пугает, а смешит, причем отличными шутками - то следователи пытаются погадать на убийцу при помощи пятен на салфетке, (привет агенту Куперу с его камешками), то, поймав очередного извращенца, пытаются его расколоть, на что он жалобно замечает - "Разве дрочить это преступление?"

И за всей этой лекгостю, за всем этим юморком, открывается такая жизнь, что вдруг что-то главное начинаешь понимать, глядя на экран. И про ментов корейских и про ментов своих, и про жертв и про маньяков. И где та грань между преступником и правозащитником становится не понятно. Все становится ясно, одним крупным планом в финале - добра и зла не существует, все это мы с вами все в наших головах и.....дрочить кажется не преступление)

В этом фильме есть все для хорошего криминального триллера:


1.ПИСТОЛЕТ
Photobucket


2. СТРАШНЫЙ ТОННЕЛЬ
Photobucket



3. И ПРОНЗИТЕЛЬНЫЙ ВЗГЛЯД В КАМЕРУ
Photobucket


Кстати, про ментов. Сейчас ходил в магазин под домом. Там менты с проститутками покупали стаканчики пластиковые для водки, потом сели в машину и укатили. Я к тому что наши ни чем не хуже и с юмором у них все ок.



21:51



Оригинальное название: Red Rabbit
Год выпуска: 2007
Страна: Германия
Режиссер: Egmont Mayer

Описание мультфильма: Кролик. Красный кролик. По началу они весьма небольшие. Хотя это тоже верно для некоторых плохих привычек, которые, в конечном счете, могут превратиться в опасный для полноценной жизни тупик. Со временем ситуация становится просто невыносимой.

Red Rabbit - трогательная история о человеческом одиночестве и борьбе с чувством собственного достоинства, которое приводит к изоляции. История о человеке, который живет один в маленькой квартире. Минимальный контакт с другими людьми спадает до нуля, так как появляется кролик.

К счастью есть молодая барышня, живущая этажом выше. Это чуткая история о человеческих эмоциях, и хотя она рассказана без диалога, мы получаем реальное ощущение чувств этих людей.

Сохранить себе мультфильм Red Rabbit в HDTV качестве.




Оригинальное название: Les trois inventeurs
Год выпуска: 1979
Режиссер: Мишель Осело
Победитель в номинации лучший короткометражный анимационный фильм на 34th British Academy Film Awards, Zagreb World Festival of Animated Films(1980) и Odense Film Festival (1981).




Кто-то в сети уже очень точно назвал этот фильм «манифестом церковного власовства». Картина рассказывает о возрождении церковной жизни на оккупированных фашистами территориях северо-запада России. Естественно, такое возрождение было возможно только по инициативе и под контролем немцев, чего собственно авторы фильма и не скрывают. Именовался весь этот церковный коллаборационизм «Псковской православной миссией».

Картина снята КТК «Православная энциклопедия». Режиссер Владимир Хотиненко. В главной роли отца Александра Сергей Маковецкий. Среди спонсоров значатся 1 канал и «Газпром». Фактически можно говорить, что картина снята по госзаказу.

В чем основное содержание фильма?

 

Зрителя, по сути, пытаются убедить, что деятельность Псковской православной миссии не была предательством. Священники миссии якобы помогали советским военнопленным, сочувствовали партизанам, пытались выступать против зверств фашистов в отношении мирного населения. Ну и что с того, что под руководством немцев. Разве лучше было совсем бросить народ в трудную минуту? Такие вот замечательные люди они были, а вернулись красные, так их еще за всю их доброту и наказали. Отправили по лагерям и тюрьмам.     

Надо сказать, что Маковецкий достаточно убедительно играет доброго и честного батюшку. А раз образ получился, то в нем есть какая-то правда. Не знаю, какими были в действительности священники Псковской православной миссии, но имея дело с художественным произведением, мы можем допустить, что такой герой мог иметь место. Как бы оказался человек на оккупированной территории, немцы предложили, что называется, занятие по профилю, он и согласился. При этом вел себя честно, даже не боялся перед немцами заступаться за схваченных партизан, не стучал. Предположим, что так оно и было. Пусть даже с этой стороны в фильме показана правда. Только он все равно насквозь лживый, поскольку в нем нет духа той войны. А без него действительно невозможно понять, почему же такой хороший батюшка все-таки предатель и никак иначе.

Для нашей страны Великая Отечественная война была действительно всенародной. Народ при социализме не был разделен на противостоящие друг другу классы, а потому смог сплотиться, как никогда раньше. Жестокий враг пришел уничтожить нашу страну и поработить нас. Это была тотальная война на уничтожение. Люди это понимали, потому мальчишки бежали на фронт бить врага, поэтому в тылу и на фронте наш народ проявлял настоящий героизм, без которого победа была бы невозможна. Все это, казалось бы, хорошо известные истины, но именно их сегодня и пытаются поставить под сомнение. Если бы для нашего народа это не была бы действительно священная война, разве смогла бы Анна Ахматова в 1942 году в Ташкенте написать такие строки

Мы знаем, что ныне лежит на весах
И что совершается ныне.
Час мужества пробил на наших часах,
И мужество нас не покинет.

Не страшно под пулями мертвыми лечь,
Не горько остаться без крова,
И мы сохраним тебя, русская речь,
Великое русское слово.

Свободным и чистым тебя пронесем,
И внукам дадим, и от плена спасем
Навеки!

Константин Симонов ведь не по заданию ЦК писал

Так убей фашиста, чтоб он,
А не ты на земле лежал,
Не в твоем дому чтобы стон,
А в его по мертвым стоял.
Так хотел он, его вина,—
Пусть горит его дом, а не твой,
И пускай не твоя жена,
А его пусть будет вдовой.
Пусть исплачется не твоя,
А его родившая мать,
Не твоя, а его семья
Понапрасну пусть будет ждать.
Так убей же хоть одного!
Так убей же его скорей!
Сколько раз увидишь его,
Столько раз его и убей!

Вот, чем была для нас эта война. А, как она показана в фильме «Поп». Злобный командир партизан смотрит в бинокль на деревню и говорит: «Что-то народец совсем распустился. Надо казнить предателей полицаев». А какой-то боец ему недоуменно отвечает: «Да, они у нас тут тихие, пьют, да девок щупают.» Действительно, чего их трогать этих полицаев. Тогда совершенно непонятно, за что воюют эти партизаны. Зачем они взяли в руки оружие. Им бы еще пойти с этими полицаями водку трескать. Прямо УПА, а не красные партизаны.

На фоне таких партизан, которые сами не знают за что воюют, главный герой фильма действительно, как бы вовсе и не предатель. Все дело в том, что война для нас была другой, и партизаны были другими. Если оценивать главного героя фильма с позиций священной, общенародной войны, каковой она и была в действительности, то он окажется самым настоящим предателем, пошедшим на добровольное сотрудничество с оккупантами. Ведь этих священников осудили исходя из того, что вся страна сражалась не щадя себя, что миллионы людей пали героями. С точки зрения сражавшейся страны они, конечно, предатели. И никак иначе.

 








Однажды, уже в зрелом возрасте, я буквально на минуту, даже меньше, чем на минуту, застрял в лифте. Лифт просто остановился в шахте, погас свет... В этот же момент я почувствовал, что начинаю задыхаться. В голове за эти секунды пронеслась куча мыслей, начиная с того, что какой же я дурак, что на третий этаж поехал на лифте, и заканчивая тем, через сколько же дней меня здесь найдут... Пока я пробовал руками открыть дверь, свет опять включился и лифт поехал дальше. Выйдя из него, я понял, что подцепил фобию (или, вернее, она у меня всегда была, но только сейчас проявилась) – боязнь замкнутого пространства.

В фильме "Фобос" эта самая боязнь передана очень классно. Атмосфера фильма работает на все сто. Если вы никогда не застревали в лифтах, если вас никогда не заваливало в подвалах, или вы не терялись в пещерах, то "вэлкам". Приходите и получайте свою дозу адреналина.

Ну и отдельно хочу сказать про Петю Федорова. Сказать хочу вот что: он там есть. (Тот, кто знает, что есть такой актер, тот меня поймет.)





Экшн. Как сделать фильм динамичным и зрелищным.

Хотите стать автором кассового экшн-фильма? У вас есть идея или даже сценарий, но вы не знаете, как добавить сценам зрелищности, а сюжету динамики? Секретами мастерства делится сценарист Александр Талал.

Александр закончил Калифорнийский университет в Беркли. Во время учебы и работы в США перевел и адаптировал для выхода на американский видеорынок фильм Тимура Бекмамбетова «Пешаварский вальс» (приз за лучшую режиссуру и актерский ансамбль на МКФ в Карловых Варах в 1994 году).

Александр соавтор «Дневного дозора», а также главной новогодней премьеры 2009 – блокбастера «Черная молния» (кинокомпания БАЗЕЛЕВС), автор сценария анимационной приключенческой комедии «Звездные собаки: Белка и Стрелка».

В настоящее время Александр разрабатывает оригинальный сериал по заказу SONY PICTURES TELEVISION PRODUCTIONS и кинокомпании ЛЕАН-М. Также в работе сценарий приключенческого фильма для студии Disney и экранизация фантастического романа Олега Синицына по заказу CINEMOTION GROUP.



Мастер-класс состоит из двух занятий - 29 марта и 12 апреля.

ОСТАЛОСЬ ВСЕГО 3 МЕСТА!

Для участников жж - сообществ - предоставляется скидка в размере 10%.

Мастер-класс состоит из двух занятий - 29 марта и 12 апреля (19 00 – 22 00).
В первый день вы узнаете:

• С чего начать. Как с первых минут фильма захватить внимание зрителя.
• Как при помощи экшна сделать экспозицию незаметной.
• Как выстраивать драматургию знаковых сцен. Конфликт и контраст. Многослойность сцены.
• Как находить эффектные визуальные решения для сцены.
• Как правильно структурировать историю фильма в жанре экшн.

По итогам первого занятия вы получите домашнюю работу: написать первые 5 сцен фильма в жанре приключений, фантастики или триллера. Вашей задачей будет: в этих 5 сценах познакомить зрителя с главными героями; рассказать, о чем фильм; прописать первую знаковую сцену.
Второе занятие посвящено практике. На каждую работу преподаватель напишет рецензию, а также расскажет, каковы типичные «ловушки», в которые попадают авторы, и как их можно избежать. Вы сможете задать вопросы и обсудить рецензию на вашу работу.

Подробная информация: www.cinemotionlab.com,
по телефону: +7 495 411 7477 (Лиза Вайнер), e-mail: [email protected].




Привет!



Вероятная поездка в США летом все ощутимее, поэтому прошу:
подскажите какие фильмы стоит обязательно посмотреть, чтобы понять США,
составить представление о стране, создать образ Америки. Всех жанров, времен и
народов. Не просто американское кино, а именно кино про Америку.



Посоветуйте, пожалуйста. 








Просмотр последнего фильма Квентина Тарантино вызвал у меня культурный и экзистенциальный шок. Это сопоставимо только с тем шоком, который вызывали буржуйские фильмы 80-х  в ужасающей видиозаписи с ужасающей русской озвучкой. Те фильмы, вроде Рэмбо, смотрели запоем в самопальных видеосалонах, окутанных сплошной завесой табачного дыма. "Бесславных ублюдков" Тарантино также можно смотреть в любой обстановке -- дома, в кинотеатре, у друзей. Место просмотра не будет иметь значения. Культурный и экзистенциальный шок будет вам обеспечен по полной.

Данный фильм -- своеобразная обработка стареньких «Бесславных ублюдков» (итал. Bastardi senza gloria, англ. the Inglorious Bastards)  от режиссера Энцо Дж. Кастеллари. Хотя в фильме Тарантино все уже по другому -- и сюжет, и фабула. От того фильма сохранилась только жанровая принадлежность и общий замысел. Тарантино при этом удалось выйти за рамки всех киноштампов.

Режиссер стебётся над зрителем по полной. Безвольные европейские евреи, шедшие миллионами на плаху, превращаются в лихих каманчей, снимающих с фашистов скальпы. Очкарик-еврей-скрипач становится Жидом-Медведем с бейсбольной битой, кайфующим от размазженных повсюду фашистских мозгов. Добропорядочная еврейская мама превращается в независимую мстительную девушку, трахающуюся с негром (пардон, афро-французо-германцем) и готовую пожертвовать всеми ради сладостной мести. В фильме нет ничего, над чем бы не постебался Тарантино -- над французами, немцами, евреями, индейцами, верностью, любовью, храбростью, честью, семейными ценностями.

Всё повествование фильма -- сплошной узорный ковёр, где всё перемешалось. Все ценности куда-то испарилсь. Порядок рухнул. Торжествует хаос и великая случайность. По версии Тарантино, во второй мировой войне участвовало от силы несколько сотен человек и всё противостояние развернулось между небольшой группой евреев-диверсантов и столь же небольшой группой высокопоставленных нацистов. Оказывается, что именно евреи победили в этом противостоянии и, тем самым, завершили вторую мировую войну. Не могу не согласиться с такой оригинальной трактовкой событий второй мировой.

На первый взгляд фильм кажется полным бредом, тотальным безумием, шизофренией режиссёра. Безудержный стёб над всеми и вся -- это, в первую очередь, стёб над зрителями. И в этом бесспорная гениальность фильма. Наш зритель настолько уже привык ко всему, что очень мало вещей, способных его тронуть, еще меньше тех, которые способны показаться зрителю шизофреническим бредом. Зритель устал от премьер и сексуально пресыщен. А тут Тарантино этим фильмом трахает зрителя по полной, да еще при этом и стебётся над ним.




Моя бабушка с детства учила меня двум вещам: не любить Гитлера и никогда не писать про азиатское кино. Однако столетие Куросавы прямо-таки обязывало высказаться о японцах, тем более бабушка вот уже как полгода умерла.

"Ушедшие", которые год назад взяли Оскар как лучший фильм на иностранном языке, - на самом деле такой же японский, как иракцев к вавилонянам причислять. Т.е. скромный Такита может и хотел бы снимать всё по лекалам азиатского кино (из которых остались классические смены времен года, но без этой буддийской традиции, мне кажется, у них любой порядочный продюсер денег на кино не даст), но тогда вряд ли бы остался понятым, да и Оскара, сомневаюсь, что получил. Потому что Голливуд, несмотря на все экивоки в сторону восточных фильмов, Оскара за лучший фильм на иностранном выходцам из Азии дает всего второй раз (первый, кстати, тайваньцы получали за крадущегося тигра, а не тот, о ком вы подумали). Кино у бывшего режиссера "порнушек для высшего руководящего звена", получилось ну очень европейским, поэтому ломать головы над символами и знаками, которые понятны разве что буддийским монахам, которым Будда кино смотреть не советует, - тут и виолончель, и Хисаиши, который давно уже черпает партитуры не из национального колодца (зато телочкам нравится), жареная курица на столе, да и, прости Господи, католическое Рождество всей Японией празднуют!



Тем не менее, закадрово режиссер постоянно намекает, что весь этот маскарад и чехарда не совсем правильно. Не со зла, конечно, но периодически Такита пинает вконец запутавшегося героя вот этой самой национальной гордостью - то оркестр разгонит, чтобы тот дорогущую (явно не японского производства) виолончель продал и вернулся наконец в родной дом, где Фудзи, сакура и папины камни. Ну самое главное - это собственно примирение мертвых с живыми, которые в Японии всегда жили дружно, а теперь почему-то и здороваться перестали. Тут конечно режиссер мирит всех через красоту скорее, а не через бусидо, но всё-таки результата какого-то добивается - на похоронах все смеются, целуются, плачут и опять смеются.

А вообще смысл фильма раскрывается в минутном диалоге молодого японца (гробовщика с виолончелью) и старого (работника крематория с большими ушами, который как настоящий монах материализуется из воздуха и умничает), когда оба стоят на мосту и смотрят, как в реке лосось барахтается и с места двинуться не может. Тут старый и говорит, что вот рыбка против течения плыть хочет, чтобы на родину попасть, вот и барахтается - ее я назвал Миядзаки. А потом течение приносит двух рыб брюхом вверх, которые сами уже не барахтаются и от родной Японии все дальше и дальше - это видимо Китано и Миике - тут как нельзя название фильма двусмысленно прозвучать должно, а звучит только оркестр.





Лаборатория «Кино без пленки» объявляет результаты конкурса анимационных сценариев, проводившегося с 5 февраля по 15 марта 2010 года.

Всего на конкурс поступило 67 работ от 47 авторов.

Финалистами стали:

Жанар Кусаинова со сценарием «Общее счастье»,

Роман Самсонов со сценарием «Колокольчик»,

Андрей Саломатов со сценарием «Игра природы»,

Савва Минаев со сценарием «Загадка»,

Андрей Стволинский со сценарием «Исследователи».

Сценарии победителей будут представлены в форме читки 16 апреля в 19.00. в Театре.doc. После читки состоится обсуждение с участием авторов.

Режиссер читки – Анна Брандуш. Модератор обсуждения – Мария Степанова.
Руководитель лаборатории «Кино без пленки» – Александр Молчанов.

Адрес Театра.doc – Трехпрудный пер., 11/13, стр.1

Вход свободный.






Сейчас в недрах Анимационной Студии Тунгуру готовится ряд наглядных материалов о создании Flash-мультфильмов.

Чуть ниже Вы можете увидеть ролик с фонами для мультфильмов.

Фоны в мультипликации, это как декорации в кино. Приведенные в ролике фоны, чаще всего векторные. В принципе фоны могут рисоваться и в Phothoshop, и в Illustrator, и в других программах, а потом импортироваться во Flash. Но фоны приведенные в ролике это, как правило, чистый Flash.

Раньше фоны в Тунгуру рисовали мышкой, несколько лет назад перешли на планшеты.





Я понимаю, что после моего признания вы меня больше читать никогда не будете, а после известного собеседования я отправлюсь в страшное место с горячим спа со смолой, но всё-таки: для меня братья Ридли и Тони всё же во многом важнее и любимее, чем допустим братья Итан и Джоэл. Причём я, смиренно опустив плечи, готов поймать не один валенок головой - да, Ридли и Тони старенькие, они зациклены внутри самих себя, они вечно избыточны, у них мелковато в идейном смысле, наконец, Ридли - это просто кинематографический гедонист всё чаще, но не режиссёр. Да, всё верно, я люблю их именно за это.

И если Ридли всегда поперёк горла у любой студии оказывался и с ним всё давно уже понятно, то Тони до седых волос был верным оруженосцем продюсера Джерри Б., и вот интересная же судьба у человека - в 2004-ом, каким-то немыслимым образом извернувшись, без каких-либо предупреждений и подмигиваний, в результате какого-то грандиозного кульбита он выдаёт сначала Man on Fire, а затем Domino ("Домино" у меня вообще самый любимый фильм на свете, ну, после "Списка Шиндлера", разумеется) - и это как если бы ну к примеру Пикассо из голубого периода вынырнул на тридцать лет позже, причём сразу перейдя к своим купальщицам, допустим.



Я вот на днях пересматривал " Врага государства" с Уиллом Смитом (ээ... ну да), где по-хичкоковски подставленный обыкновенный юрист (sic!) на пару с постаревшим Джином Хэменом из "Французского связного" (он на самом деле просто маргинал с чуточку съехавший в силу бывшей должности крышей, но я уж своими словами поясняю) сражаются за гражданские права, которые любому американцу по праву проживания положены. Так вот - за исключением крохотных эпизодов, когда кадр вдруг становится синим или жёлтым, углядеть в Тони будущего режиссёра "Гнева" просто невозможно - здесь ровная камера, чёткий и плавный монтаж (монтировал, кстати, Лебензон, который недавно бёртоновскую "Алису" резал), всё гладко, нет ни одной шершавой поверхности, ну если не принимать в расчёт наличия лица Уилла Смита в кадре.

Потом забавно ещё, что история всё рассудила иначе - после сентября-2001, все воинственные либеральные настроения вышедшего в девяносто девятом "Врага государства" сами собой растворяются с лёгким хлопком - прослушивание и тотальный контроль в виду террористической угрозы автоматически становятся важнее, чем какие-то частные свободы отдельно взятого гражданина.

Из прочих соображений: в фильме есть трогательная сцена с котиком, и не одна притом. Да и вообще, пересмотрите при случае - всё же такие крепкие, твёрдые фильмы, какие Тони Скотт у Брукхаймера снимал, никто больше делать не умеет, ну разве что МакТирнан, да и из того с годами всё выветрилось куда-то.

67.85 КБ