Были в кино на "Принцесса и лягушка" (или ПринцессЕ? Впрочем, неважно). Как бы оно там ни склонялось, оно прекрасно. В смысле зрелище.
Мало того, что это потрясающе красивый и изящный мультфильм - персонажи двигаются как живые, великолепно прорисованная пластика. Он еще и прекрасно озвучен - причем подозреваю, что в обоих вариантах. По крайней мере, русская озвучка мне очень понравилась, а английская всегда нравится больше, чем русская.
Кроме того, очень хорошая находка для сюжета: перевернутая сказка о принце-лягушке. Девушка целует земноводное в самом начале, а потом весь фильм они расхлебывают последствия. Все это иногда смешно, иногда мило и романтично, а иногда даже по-детски так страшновато - особенно когда Человек-Тень призывает своих "друзей" из Ада.
Очень трогательная линия светлячка, влюбленного в недосягаемую звезду-Эванжелину. После этого начинаешь верить, что идеальная и невозможная любовь - не пустая трата времени и сил, а что-то большее, что может и подарить настоящее счастье, и облагородить душу. Словом, мультик просто переполнен возвышенным эмоциональным настроем, поучительными историями, милыми шутками и, кстати говоря, отличной музыкой. Я бы сказала, сказка в лучших диснеевских традициях.  

На мой взгляд, идеальный фильм для Нового года - после него не только хочется дарить всем тепло и радость, но и с новыми силами в новом году приняться за осуществление своей мечты. Ведь у главных героев в один прекрасный момент появляется общая мечта, которую они сообща осуществляют - причем далеко не только благодаря чуду, а во многом благодаря упорному труду и вере в лучшее. Надо идти и брать пример. Всех с праздником!)







18:25

Хочешь быстро сбросить лишние килограммы?
Теперь это просто!
Похудей!



В ролях: Колин Фёрт, Роберт Карлайл. Великобритания, 2007.

Бомжей давно не нюхали? Тогда они идут к вам!
Честно признаюсь: купилась на актёров. Всё-таки Колин Фёрт и Роберт Карлайл. Первому симпатизирую ещё со времён "Вальмона" и мистера Дарси, второй сильное впечатление произвёл в фильмах Антонии Бёрд, особенно "Священнике" и весьма симпатично выглядел в "Планкетте и Маклейне" и "Мужском стриптизе".
Теперь оба снялись в социальной драме. Первый, как водится, играет баловня судьбы, человека мягкого и по-своему совестливого. Второй - нервного и непредсказуемого "отброса общества". У первого хорошая работа, стабильный доход, беременная жена и роскошный дом. У второго две отсидки за плечами, приют для бездомных и "некий человек", которого он разыскивает.
Их истории пересекаются в фильме с несколькими другими: молодой жены, сбежавшей от зверя-мужа, юной девушки, сбежавшей от мамы и её буйного любовника, семейной пары африканцев, которые пытаются вытащить в Лондон престарелого папу.
Типичное английское кино: сюжет размыт и раздроблен, много социального пафоса и проблем, юмор отсутствует как факт (какой юмор в обличительном социальном кино?). В какой-то момент всё это начинает напоминать обычную агитку о тяжелой жизни "униженных и оскорблённых". Не так, чтобы очень скучно, но и не больно весело. Добротный средний фильм без особо глубокого смысла, который будет интересен борцам за права человека, а также поклонникам Фёрта и Карлайла.
 






13:36


Breakfast on Pluto.
Комедийная драма Нила Джордана по одноимённому роману Патрика Маккейба.
Это история молодого юноши из небольшого городка, который с детства чувствовал себя не таким как все. Мать оставила Патрика на попечение приёмным родителям, когда тот был ещё младенцем, отец Патрика — священник Бернард — скрывал от него факт своего отцовства. В возрасте десяти лет юный герой фильма мерил женские платья и красил губы, в семнадцать — принял решение о смене пола. Тогда же ему пришлось уйти из дома, так как его приёмные родители не смогли смириться с таким развитием событий. Брошенный и отвергнутый всеми, он попадает в невероятные истории из-за своего нестандартного поведения и выживает благодаря своей находчивости и остроумию. Оказавшись в Лондоне, в поисках матери, он, пройдя сквозь всевозможные приключения, с помощью оригинальности и непохожести на обычных людей обретает любовь и счастье.
 

Киллиан Мерфи потрясающе сыграл свою роль. Многим современным женщинам можно поучиться нежности и женственности у его героя. Такого глубокого погружения в роль в начале просмотра я даже не ожидала и была очень приятно удивлена. Постепенно совершенно забываешь о том, что перед глазами мужчина, переодетый в женское платье.
 

Эта невероятно трогательная история, порой смешная, порой грустная, учит тому, что нужно ценить близких и дорогих людей, ведь только благодаря им мы можем обрести любовь и счастье.
Если Вы готовы отрешиться от всех предрассудков и стереотипов общества и посмотреть вместе с главным героем на окружающий его мир сквозь розовые очки, пройти с ним через все испытания, которые подкидывает ему суровая порой жизнь и понять его, то этот фильм для Вас.
 

Этот фильм о том, что человек сам решает, кем ему быть в этой жизни. И даже когда, казалось бы, весь окружающий мир против, находятся силы жить и идти к своей цели... и всегда найдутся те люди, которые поймут и будут любить несмотря ни на что.
 

Из интересных фактов о фильме можно сказать то, что малиновки, которые периодически появляются на экране, цитируют Оскара Уайльда. А Лайам Нисон, сыгравший a фильме священника, также озвучивал роль священника в мультипликационном сериале «Симпсоны».
 

Фильм мне очень понравился и нисколько не жалею о том, что посмотрела, хотя слышала совершенно полярные мнения по этому поводу. Ставлю твердую 10 из 10!
 

Приятного просмотра!




Мне посчастливилось увидеть фильм "Тюльпан": единственный показ в России состоялся на открытии фестиваля документального кино в Екатеринбурге. Парадокс: грандиозная картина российского режиссера, получившая огромное количество международных призов, неизвестна российскому зрителю.



Сергей Дворцевой - документалист, и "Тюльпан" - его дебют в игровом кино. Простая казалось бы история о казахском парне, вернувшемся в степь после службы на Дальневосточном флоте. Ему нужно жениться, а в округе - одна-единственная девушка, которую зовут Тюльпан. Сколько тонкого юмора, любви, жизни в этой картине. Феноменальная энергетика, поглощающая зрителя, заставляющая смеяться и плакать.
Неужели этот фильм так и останется "фестивальным", и мы никогда не увидим его в прокате?



13:29

                                                  
 "Федора"
ФРГ — Франция, 1978. Режиссёр: Билли Уайлдер.
        В ролях: Фрэнсис Стернхэйген, Хильдегард Неф,
Марта Келлер, Хосе Феррер, Уильям Холден,
Майкл Йорк, Генри Фонда, Марио Адорф.


"Федора умерла. Легендарная кинозвезда погибла прошлой ночью в окресностях Парижа. Она  бросилась под поезд". Кажется, таким новостийным стендапом начинался фильм БиллиУайлдера "Федора", который Староверов умудрился посмотреть тридцать лет назад. Как выяснилось позже, "Федоре" присвоили рейтинг PG, а это значило, что некоторые сцены родители посчитают неприемлемыми для детей, поэтому в СССР на этот фильм маленьких мальчиков пускали только с романтичными бабушками, а буква G в аббревиатуре значила Granny и ничто иное. Кроме того, рейтинг PG предполагал, что дети не увидят сцен сексуального характера, но по отношению к "Федоре" это, конечно же, оказалось неправдой. 
 

Сюжет фильма Староверов почти не помнит, тем более, что история была весьма запутанная. Звезда почти немого кино Федора перестала стареть, чувствуя себя, очевидно, никем иным как Людмилой Марковной Гурченко. Раззорившийся продюсер Барри Дедвайлер (в фамилии маленький Староверов расслышал только компонент "дед", или "dead", кому как нравится";),  близко знавший Федору двести лет назад, прилетает на греческий остров Корфу, где кинозвезда усиленно играет роль сбежавшей от папарацци знаменитости.  Цель нашего деда -  уговорить Федору сняться сняться в фильме "Прошлогодний снег".  Как нетрудно догадаться по названию, это будет экранизация "Анны Карениной". Но увидеть легенду нелегко, тем более, что этому мешает несколько барочный набор препятствий: парализованная графиня Собриански с сыном, косметолог доктор Вандо,  существо по имени мисс Бальфур, колючая проволока, опоясавшая виллу и (главное!) коньяк, запертый в шкафу.        



Вообще всю эту историю можно считать не вполне удачным уайлдеровским авторемейком "Бульвара Сансет" про то, что позже Дэвид Линч обозначит формулой "owls are not what they seem". В версии 1978 года давно ставшая калекой Федора понимает, что дао - вещь хитрожопая и выдаёт собственную дочь Антонию за Клеопатру самоё себя. Самое интересное, никто не заметил подмены, и только Антония не хочет жить в этой Внешней Монголии, тем более, что псевдофедоре сороковник, есть большая любоффь, а настоящая Федора понимает, что молодой любовник только навредит легенде о нестареющей актрисе (женская логика, что поделаешь). Возможно, и сама старушка имела виды на юношу, это бывает с дамами на восьмом десятке. (Тут ещё и Толстой с его непротивлением злу насилием). Федора, изображающая сама графиню Собриански, обрабатывает дочь, изображающую мать её, методами боевого НЛП, как это называет человек, изобращающий из себя Виктора Пелевина (не в фильме, не в фильме). "Дочь моя, - говорит старая Федора молодой, - Толстой ничего не понимал в женщинах. Дама может выпить яду, застрелиться, выпасть с балкона, утрахаться до смерти, но броситься под поезд - НИКОГДА! Ты поняла меня, Антония, изображающая Федору?"  Как нетрудно догадаться, Антония всё понимает и бросается под поезд. Боевое НЛП в действии, как же иначе.



Маленький Староверов тогда вышел из кино потрясённый, потому что в фильме и правда была потрясающая сцена. Антония топлесс плавает в бассейне, окружённая цветками лотоса (а "лотос - это такой цветок, а не стиральный порошок", пел Майк Науменко).  Режиссёр понимает, что снимает не "Эммануэль" и приказывает прикрыть груди как бы Федоры соцветиями всё того же лотоса. Причмокивающий звук падающих на мокрую женскую грудь цветов Староверов запомнит на всю жизнь, тем более, что эпизод в бассейне был самым чистым и непорочным во всём фильме.







Один из самых популярных персонажей Рунета Mr. Freeman предлагает свой вариант видеобращения президента страны в своем же исполнении.

При этом не забывает в очередной раз толсто намекнуть на нашу тупость и весело подбадривая позвать в светлое будущее.

Всё, как обычно, наш старый добрый Mr. Freeman.



19:12

Хочешь быстро сбросить лишние килограммы?
Теперь это просто!
Похудей!



Ричард Келли («Донни Дарко», «Сказки Юга», «Посылка»;) – «туберкулезный плевок на клумбу арт-хауса»…

сей постсовременный киноделец, проштрафившийся у интеллектуальной публики самородок-«авантюрист», нарекается инсайдером абсурдистских визуализаций в теперешнем коммерческом кинематографе. То, что прячется за кадром у этого завзятого борца с инди-снобизмом даже «художественным винегретом» назвать нельзя. «Эклектика» - не та единица словесного недоумения, коей стоит оценивать здешнюю киношную фантасмагорию. Скорее уж подходит небезызвестная «бесовская структура», где за каждой очевидностью, простой истиной, стабильным Означающим, ведающим свое время-и-место, скрывается авторский перевертыш, расстроенное, не конвенциальное Означаемое. Сюжет останавливается в неудобном месте или совершает «поворот не туда» (как объяснить то количество нелепых, лишних деталей, которые не выстреливают по-чеховски, но появляются с маниакальным постоянством; их чрезмерное количество обрекают историю на маскарадную недосказанность); глянцевые лица наделяются отметиной скорбного уродства («тимберлейк со шрамом», «колченогая экзистенциалистка камерон», «революционеры» из «Saturday Night Live» и целая армия наджанровых «фриков»;); пафосные конспирологические конструкты оборачиваются саркастическим «пшиком» (концовки последних фильмов окончательно хоронят остатки позитивной энергетики рядовых зрителей в адрес кинокартин), и пр. Это – фильмографическое подобие пестрой «борхесовской библиотеки», техногенная химера из грузного туловища медиа-культуры и синтезированных конечностей исчезнувшего Модерна.

Описывая столь странный режиссерский феномен, под давлением «писательской чесотки» возможно произвести бездну первертивных словес, но более подходит образ «модифицированной пищи». За классическим набором пищевых качеств (аутентичные аромат, текстура, вкус и т.д.) встает фатальная невозможность переварить этот продукт; редкостный (вероятно, никакой) «желудок» способен справиться с ним. Как «это» есть? Думается, создавалось сие «гастрономическое» чудо не для поедания, а чтобы подразнить наши ум и тело. Разъест ли «желудочный сок» «это»? Вряд ли. Но «организм» интенсивно поработает в процессе «пищеварительной расшифровки», эдакого «знакового расслоения».

Здесь манифестируется преизбыточный кинотекст, удаляющий из очевидных компонентов весь здравый смысл и наполняющий тривиальные образы чудными значениями. Итак, в «массовых» водах, на самом «дне» плавает не конвенциальная «рыбка»; только одному автору известно в силу каких причин она там оказалась.

Это дичь… доподлинно сцепление разнородных слов, вещей, образов, прячущееся не за бесцеремонным хамством гипер-интеллектуального дадаизма или нарочитой случайностью «автоматического письма» сюрреалистов, но за непритязательно гламурной шкуркой масскультового видеоряда. В целом, за откровенно «попсовыми» артистическими персоналиями (типичными обитателями ситкомов, скудоумных комедий, рестлер-шоу, далекими от элитаристских статусов и интеллектуалистских восторгов), за жанровой стагнацией (ведь мистический триллер, НФ-утопия суть далекие от жанровых революций вещицы), за приевшимися стандартами бюджетной голливудской картинки, прячется пиршество абсурдизма, хитроумный знаковый механизм для «закипания обывательских мозгов». Считается, что постсовременность отличительна специфической чертой – дикарски игривым ревизионизмом; перерабатывая отходы прошлого в сносный продукт будущего, она представляет новую процедуру творческого созидания. И Келли пользуется обозначенной методой…
 



Кроспост.

Еще вчера я говорил о делах прошедших. Но сегодня будет совсем другой разговор. Мы запускали Ролик чиновников тихо, тайно, боясь правительства, боясь пошевелиться лишний раз. Нам никто не гарантировал, что после создания ролика, с нами все будет хорошо, чаще говорили обратное.

С тех пор прошло много времени, страх остался со мной, но времена, когда можно было скрываться, закончились. И поэтому, теперь, запуская новый ролик, я говорю об этом открыто. Несмотря на то, что этот пост могут удалить в любой момент. Несмотря на большое количество высокопоставленных людей, которые в сдержанной, и не очень форме предупреждали меня об опасности, увидев первые наработки нового ролика.

Сейчас ролик закончен, и вы можете его увидеть. Техническая составляющая, как и в первом случае, заняла совсем немного времени. Наоборот идеологическая, тянулось достаточно долго. Как сделать, чтобы было интересно, как сделать, чтобы цепляло?

Спустя 20 разнообразных сценариев, решения было найдено. И на свет появилась концепция «Обращение страны к Деду Морозу».

Ребенок, прося у Дедушки мороза очередной велосипед, уверен, что велосипед, как и предыдущие подарки, появится бесплатно, благодаря волшебству. Но проходит совсем немного времени и уже он сам отец. Зарабатывает деньги, роется в Интернете, бегает по магазинам. Делает все, лишь бы найти тот самый подарок, лишь бы совершить то самое волшебство.

Так же и в нашей стране. И в правительстве, и в народе очень много тех, кто еще "верит" в своего, абстрактного Деда мороза и надеется на чудо, а не пытается что-то изменить вокруг себя. Именно об этом ролик. Он как бы говорит зрителю: "Пора становится взрослым, пора самому совершать "волшебство"».

Никаких лишних моралей, никакой рекламы, никакой политики. Мы неплохо поработали, чтобы сделать «Ролик Деда Мороза». Пришла пора и ему становиться взрослым, отправляться в самостоятельное плавание.

Если вам понравится смысл ролика или он просто покажется забавным, помогите мне показать его России. У вас есть блог? Напиши пару строк. Есть портал? Опубликуйте новость. И пусть ваши читатели поступают так же.

Я знаю, что его увидит Медведев, увидит Путин. Но я хочу, чтобы они увидели и бесконечное количество людей поддерживающих его. И может быть тогда, они задумаются о том, что они делают для России. Пусть это будет мимолетный миг, помешательство, которое развеется словно песок, спустя 10 минут, но я хочу, чтобы этот миг был. Чтобы раз за разом перед сном они видели рушившиеся мечты.

И, конечно же, было бы очень скучно, если бы мы не пытались просто развлечь вас роликом, поэтому он получился веселый и даже отчасти озорной.


Ролик Деда мороза (качестве хорошее, советую разворачивать на весь экран)


Есть дубль на youtube 



Страна: США
Жанр: фэнтези, комедия, драма
Режиссёр: Спайк Джонз
Сценарий: Чарли Кауфман
Композитор: Картер Бёруэлл
В ролях: Джон Кьюзак, Кэмерон Диаз, Нед Беллами, Эрик Вайнштейн, Медисон Лэнк, Октавия Спенсер, Мери Кей Плэйс, Орсон Бин, Кэтрин Киннер.

Сюжет фильма “Быть Джоном Малковичем” - прелестное порождение современной поп-культуры. С начала эры масс-медиа, с тех пор, как обыватель стал постоянно видеть на больших и малых экранах соблазнительные образы различных “звёзд”, многих преследует мечта стать кем-то другим. Надеть на себя оболочку того, кто более преуспел в жизни. Ведь человеческое “я” - штука невидимая и неосязаемая. Подмены никто и не заметит.
Режиссёр Спайк Джонз взял тему, которая, казалось бы, давно раскрыта и обсосана со всех сторон в различных фильмах - завладение чужим телом. Но он раскрыл её в совершенно неожиданном ракурсе. Обычно телами завладевают зловредные инопланетные существа, а у него - обычные люди. И вдруг мы понимаем, что это куда страшнее, чем самые жуткие пришельцы.
Образ Кукловода в фильме напоминает нам о том, что весь мир - театр. И не исключено, что кукольный. После просмотра остаётся навязчивое впечатление, что все вокруг не те, кем кажутся. Что через одну пару глаз на тебя может смотреть не один человек. Это такое экзистенциально-эзотерическое ощущение, довольно жутковатое, если честно.
Тело - наше последнее надёжное убежище. Посторонние люди вторгаются в любые сферы нашей жизни, но они, как правило, не могут проникнуть в наше сознание. В нём мы - сами себе хозяева, и можем управлять оттуда телом, как набором рыгачов. Мысль о том, что наше сознание беззащитно перед чужим вторжением, пугает. Особенно неприятно, что мы об этих непрошенных гостях можем быть не осведомлёны.
“Быть Джоном Малковичем” - замечательное кино, во всех отношениях. Тут вам и потрясающие характеры, и неожиданные повороты сюжета, и юмор, и отличные актёрские работы, и простор для мысли и фантазии. Хороший добротный фильм. Он ещё станет “культовым” через время, вот увидите.

ВИДЕОРЕЦЕНЗИЯ





 
Психоаналитик (Shrink)
Драма
США, 2009, 104 мин.
Режиссёр: Йонас Пэйт
В ролях: Кевин Спейси, Саффрон Берроуз, Джек Хьюстон, Марк Уэббер



                                                                                       "Может, то что вы курите травку в педиатрическом отделении - это крик о помощи?"




Что делать, когда близкий тебе человек уходит из жизни?
А что делать, когда близкий тебе человек уходит из жизни по собственному желанию, покончив собой?
 Пытаться хоть как-то заглушить боль , благодаря травке... и все эти надоедливые люди со своими советами...
Ах да, еще ты психоаналитик, и тебе приходиться выслушивать всякие параноидальные жалобы различного рода "звезд"...они же твои пациенты...
А вдруг к тебе придет девочка , у которой очень схожая с тобой ситуация. Как ты себя поведешь?

 Ты найдешь ответ на свой вопрос?

p.s. Кевин Спейси - потрясающий, всегда и везде.

pp.s замечательная тональность в кадрах.





"Реконструкция" рассказывает об отношениях...нет скорее о не совсем отношениях...а были ли там отношения ?
Наверное предыдущее предложение звучит как -то странно построенным, но имено так и построен этот замечательный фильм. В "Реконструкции" показан квадрат - Писатель и его жена (Ами) , которая знакомится с Фотографом – Алексом - у которого есть (или нет) отношения с девушкой (Симона). Ами и Алекс знакомятся шаловливым вечером в кафе и плавно продолжают общение стесняющимся греха утром. Всё вроде просто и обычно, только покинув апартаменты дамы, наш фотограв попадает в несколько реконструированную реальность...
Может это описание звучит как фантастика, но это просто очень символичная драма, хотя при просмотре, я почему - то вспомнл историю про Рип ван винля.
"Реконструкция" рассказывает напрямую или тонким намёком о простых истинах в отношениях - о том что если ты изменяеш жене с работой, то она тоже может изменить...с парнем, о том что после измены своей второй половине - жизнь может в корне изменится, о том что бывают моменты которые надо успеть словить - иначе они тают красиво и грустно как снежинки...
Интересно, что две основные женские роли фильма (Ами и Симона) сыграны одной актрисой - Марией Бонневи. Ей удалось показать зрителю двух совершенно разных персонажей - простушку, девушку фотографа и жену богатого аристократа из вышего общества. Две разные Марии в двух - трёх коротких кадрах походят друг на друга, тем самым намекая на то что Алекс метается между не совсем уж разными полюсами, а может вообще ищет всё время одно и то-же.
Фильм получил премию за лучший полнометражный дебют в Каннах (2003), на мой взгляд совершенно заслуженно. И если иногда Каннские призёры кажутся на каплю больше нужного заумными или непонятными, то "Реконструкция" сделана без переборов - в меру символичная, в меру запутанная и в меру предлагает задуматся о насущном.



режиссер - Терри Гиллиам. 2005, Канада, Великобритания.



Самое что ни на есть Другое Кино. Арт-хаус. Не для широкой публики.

Этот фильм я смотрела, случайно наткнувшись на него по телевизору, когда уже собиралась спать, в полшестого утра. Я смотрела его и не могла поверить своим глазам, я смотрела его и думала, что мне все это очень не нравится, я испытывала колоссальное отвращение. Каждый раз с началом рекламного блока, я переводила дыхание и думала, что дальше смотреть не буду. Но досмотрела до конца.

Не знаю, как это объяснить. Не то что было интересно: «а чем же закончиться?", нет. Я каждую секунду хотела, чтобы это безумство поскорее прекратилось, но не могла сама его выключить. Никогда я не испытывала такого при просмотре.

Я не хочу, не могу и не буду ничего говорить о безумном сюжете, о психическом здоровье (скорее нездоровье) и больной фантазии автора книги. Это все не укладывается в голове. Это просто нужно видеть.

Это один из немногих фильмов (а может и единственный), о котором нельзя судить «понравился/не понравился». Мне кажется такая оценка абсолютно неуместной.

В общем, если хочется смотрите. Но я бы многим порекомендовала его не видеть. Особенно слабонервным и впечатлительным. Смотрите и понимайте, как хотите. Его нужно понимать, как вам хочется.

Хочется узнать ваше мнение.



14 декабря 2009 года, 10:48
Фильм «Безумный спецназ», а в английской версии The Men Who Stare at Goats («Мужики, которые пялятся на коз»;), снятый Winchester Films, BBC Films and Mandate Pictures с 10 декабря идет в России. Он снят по одноименной книге Джона Ронсона (Jon Ronson) об исследованиях в американской армии паранормальных явлений и применении результатов этих исследований на войне. Название связано с умением солдат, обладающих сверхспособностями, убивать коз взглядом. В юмористический сюжет об американских военнослужащих новой эры, способных на чудеса, вплетен ироничный рассказ о том, как западные масс-медиа освещают события в Ираке.
Боб Вилтон (его сыграл Юэн Макгрегор, Ewan McGregor) журналист из газеты Daily Telegraph нашел человека, который рассказывал ему о том, как он убил взглядом хомячка. Выяснилось, что человек служил в подразделении американской армии, где были собраны экстрасенсы
С одним из таких солдат - Лином Кэссиди (его сыграл Джордж Клуни, George Clooney) журналист случайно встречается в Ираке. Вместе они едут по стране ради выполнения «особого задания», о котором журналист собирается написать. В ряде эпизодов авторы откровенно высмеивают западную журналистику и ее поверхностное знание языка и культуры стран Ближнего Востока.
Например, приезжая в Ирак, Боб Вилтон просто не знает местного языка. Перед тем как пересечь границу, он спрашивает у официанта в ресторане отеля: «Что мне сказать в экстремальной ситуации»? Официант говорит ему по-арабски фразу: «Я журналист, не стреляйте, пожалуйста».
Оказавшись в заложниках у иракских бандитов, журналист и американский спец часто называют другого заложника Мухаммедом, хотя настоящее его имя Махмуд. После неоднократного напоминания со стороны иракца журналист и экстрасенс начинают называть его правильно. Для представителя западной цивилизации что Махмуд, что Мухаммед звучит одинаково.
Освободившись из плена, журналист и Лин Кэссиди оказываются на американской военной базе, на территории которой расположена тюрьма для иракских военнопленных. Накачавшись ЛСД вместе с гарнизоном базы, они освобождают иракских военнопленных, над которыми проводились опыты, и извиняются перед ними за все, что им сделали американцы.
После того как военные экстрасенсы (Лин Кессиди и его командир Билл Джанго, которого сыграл Джеф Бриджес , Jeff Bridges ) улетают с базы, журналист обещает себе написать правду обо всем, что видел. Напоследок он спрашивает Лина Кэссиди про «задание». «Наше задание - это ты», - отвечает журналисту герой Клуни. Намек более, чем прозрачный: «Ребята, все, что вы пишите об этой войне, контролируется».
Как издевка над журналистом звучит информация о том, что из всего написанного Бобом в СМИ появляется сообщение о том, что в тюрьме иракским военнопленным прокручивали музыку из детского мультика.
Западным масс-медиа не интересны глубинные причины войны Америки против Ирака. Зачем об этом знать? Все должно быть просто и понятно. Так легче укреплять сформированные у западной цивилизации стереотипы о том, что мусульманские страны являются пособниками международного терроризма. Есть враг. С ним бороться. То, что ислам и терроризм - это не одно и то же, с этим уже никто не разбирается. Те журналисты, которые пробуют в этом разобраться и донести свои мысли до общественности бьются лбом сначала о специалистов-экстрасенсов, потом о стену непонимания. Герою Юэна МакГрегора удалось пройти сквозь то и другое. Вот только что из этого получится?




"Икота" - дебютный фильм венгра Георги Палфи (Gyorgy Palfi) - из редких фильмов, которые успешно обходятся без диалогов и вообще почти без слов. При этом звуковая палитра фильма - богатейшая. Она, наряду с щедрым на детали изобразительным рядом, погружает нас в размеренный, заведенный веками, ритм жизни венгерской деревеньки. Чем живут жители деревни? Они пасут овец, охотятся за кротами, косят траву, разводят пчел, работают на небольшой ткацкой фабрике (женщины), готовят яичницу, удят рыбу, играют в кегли (мужчины), хоронят соседей, преимущественно мужчин, которые начинают вдруг один за другим помирать по неведомой никому причине. Вокруг этих таинственных мужских смертей и построена вся интрига фильма. Местный полицейский, которого мы впервые видим справляющим малую нужду на полянке, заинтересовался напавшим на деревню "мужским" мором. В ходе нехитрых поисков улик он понимает, что мужская смертность напрямую связана с недовольством деревенских женщин своими мужьями. А "ноги" своеобразного способа избавления от неблагонадежных мужчин растут из старинных народных верований в сокрушительную силу травы белладонны. Архаика да и только...

И все же фильм глубже, чем ироничная пастораль с криминальным сюжетом. Отмеряя столь тщательно ритм деревенской жизни, Палфи дает нам понять, что здесь все заведено исстари и надолго. Что действия и поступки деревенских жителей крепко запрограммированы предыдущими поколениями. Метроном запущен и не может остановиться. И пусть молодая пастушка на выпасе овец слушает не звуки дудочки своего пастушка, а, наверняка отличные от пастушьей песни, звуки, льющиеся через наушники да прямо в уши. Пусть к другой, уже не молодой, героине наведываются дети с внуками, вкусившие городской жизни и проникнутые ею. Пусть деревенский покой нарушается чужеродным шумом двигателя натовского истребителя, лихо проскочившего под низким мостиком через местную речушку. И все равно, до сих пор на свадьбах здесь исполняют песню про отвар белладонны, который всегда на службе у молодой или старой жены, недовольной своим мужем. А один из немногих доживших до глубоких седин стариков начинает и заканчивает фильм, очевидно, привычной ему икотой, порожденной, смею догадаться, недостаточно крепким отваром той самой белладонны, предложенным ему когда-то его женой. Одним словом, старик этот - переживший всех пережиток прошлого - спокойно созерцает плывущие перед ним похоронные процессии, счастливо запивая свою икоту парным молочком.



 
 Мультфильм «The Passenger» является результатом шестилетней работы в спальне за компьютером одного единственного человека!
«Работа над фильмом началось в 1998 году и затем переросла в непреодолимое чудовище, которое продолжало поглощать мою жизнь до 2006 года. Я создал все звуки, музыку и концепцию фильма. Продолжительность спектакля составляет 7 минут.»

Премьера фильма состоялась в Лос-Анджелесе в 2006 году на Международном фестивале короткометражных фильмов, где он получил приз Лучшая анимация. «The Passenger», опередив 38 других «шортов», стал обладателем Оскара в 2007 году. Фильм прошел проверку в ряде международных кинофестивалей, в том числе в Мельбурне на Международном фестивале анимации, где он был удостоен звания лучшего австралийского фильма. (с)




19:06

Скажите мне, пожалуйста, Скотт Радке имеет отношение к фильму "Аватар"? Правда интересно.






    Близится к завершению 2009 год. Пора подводить кинематографические итоги и вручать почетный приз имени себя. Желающие могут ознакомиться с результатами прошлого года.

    2009 год выдался на редкость блокбастерным. Такого буйства спецэффектов я, пожалуй, даже не припомню. С другой стороны, ощущается острый недостаток драм. Их отсутствие пришлось компенсировать прошлым годом: Гран Торино, Подмена и Миллионер из трущоб просто прекрасны и всячески рекомендованы к просмотру. Видимо, зритель очень хочет окунуться в мир фантазии, комиксов и сказок. Привет экономическому кризису и нестабильному будущему! Характерный пример: аж 3 фильма за этот год, где будущее Земли совсем уж мрачное (Терминатор 4, 2012, Хранители)

  
  В номинации «фильм года» представлены: патриотический подростковый блокбастер «Трансформеры 2: месть Падшего» за 2,5 часа первоклассного мордобоя гигантских роботов. Драка в лесу, разрушение пирамид, тонущий авианосец… все снято просто небывало круто! Фантастические приключения «Звездный Путь». К фантастике я отношусь весьма иронично и мне очень тяжело без смеха смотреть «Звездные Войны», но Джей-Джей Абрамс сотворил просто конфетку! Тут тебе и юмор, и превосходная динамика, и необычная манера съемки. Посмотрел на одном дыхании. «Луна 2112» типичный пример того, как за три копейки можно просто приковать зрителя (то бишь меня) к экрану. Нужно лишь написать отличный сценарий, пригласить одного актера и быть талантливым режиссером-дебютантом. Настолько камерного, «олдскульного» и пронзительного фильма я давно не видел. Но главный приз отхватывает фильм по комиксам, в котором рушатся все каноны комикса «Хранители». Зак Снайдер убедительно показал, что может снимать отличные фильмы не только про суровых пацанов в красных труселях. Удивительно, в фильме про супергероев, которые ведут себя как насильники и убийцы присутствует очень сложный моральный выбор. Кто герой, а кто злодей ответить так и не получится. Вот за такое качественное смешение жанров и сильный визуальный ряд (одни титры чего стоят) и сложный, но интересный сценарий – присуждается титул «фильм года» имени меня.

    Лучший актер: Сэм Рокуэлл за роль Сэма Бэлла («Луна 2112»;), Джек Эрл Хейли за свирепого сыщика Роршаха («Хранители»;), Вуди Харрельсон за адски крутого и ранимого Талахаси из «Добро пожаловать в Zомбилэнд», Кристофер Вальц за гениальную роль полковника Ханса Ланда («Бесславные ублюдки»;) и Филип Сеймур Хоффман за изумительного Графа из «Рок-волны». И победителем становится Кристофер Вальц. Полковник вышел просто запредельно мерзким. Мое почтение.
    С женскими ролями традиционно сложно. В этом году ими порадовал только Тарантино в «Бесславных ублюдках»: Мелани Лоран и Дайан Крюгер добротно отыграли свои роли, но впечатлить не впечатлили. А вот старушка из «Затащи меня в ад» просто прекрасна! Ей и приз. Зовут актрису Лорна Рэвир.
    Спецэффекты в этом году просто радовали глаз. Но «Трансформеры 2» вырвали пальму первенства у когтистого «Россомахи» и космических кораблей «Звездного пути» и достойно отбились от разрушений «2012». Десептиконы и Праймы уже начали танцевать победный танец, как из тьмы десятилетнего молчания на летающем динозавре вылетел Джеймс Кэмерон с «Аватаром», выхватил пальму первенства у офигевших гигантских роботов и воспарил к небесам.
    С комедиями тоже все в полном порядке. «Добро пожаловать в Zомбилэнд», который угробили ужасным переводом и вялым дубляжом все равно порадовал. Тонкая сатира про политику «демократичной» Америки по отношению к «развивающимся странам» Район №9 и удивила прекрасными спецэффектами при копеечном бюджете, и заставила посмеяться (одна сцена выселения инопланетян чего стоит). При просмотре «Похмелья в Вегасе» ржал так, что разбудил всю семью. И если бы не моя нежная любовь к британскому року, быть бы ему («Похмелью»;) комедией года. А так – «Рок-волна» рвет всех в клочья!
    Из мультиков колоссальной глыбой возвышается «Вверх». В зад ему жарко дышат «Ледниковый период 3» и «Коралина в стране кошмаров».
    Разочарование года (ждал одно, а получил на порядок хуже): «Аватар» за мутную идею добра и зла, «Терминатор 4» за жуткие сценарные ляпы и местами провальную режиссуру. Но хуже всех – это последний Гарри Поттер. Худшая из всех серий. Экшена – кот наплакал, чуть не заснул при просмотре, порадовали только парой комедийных моментов.
    Номинация отстой года традиционно изобилует российскими фильмами самыми прекрасным из которых является «Обитаемы остров 2». Не подкачал и «Тарас Бульба». Западный кинорынок тоже не отстал и выдал «Знамение». Какую траву курил сценарист? У меня есть смутное чувство, что если бы я посмотрел зобми-треш "Возвращение мушкетеров", то тут красовался бы другой постер.
    И отдельно хочется выделить номинацию «удивление года», где порадовали российские киноделы весьма приличным боевичком «Горячие новости».
 




Тут идея родилась. Чую я не первый, и скорее всего даже не второй, но именно в такой конфигурации придумал сам, ни у кого не подсматривая. Мамой клянусь. Если есть совпадения, значит, тема уже реально витает в воздухе. Значит, назрело.

Рынок искусства, а точнее кино и музыки, единственный, где защита потребителя не действует никак. Где ее нет как класса. Налицо вводящая в заблуждение реклама, в которой обещают один товар, а впаривают другой, гораздо худшего качества. Товар этот невозможно вернуть или обменять. В результате складывается классический рынок лимонов. Что сделать? Очень просто, как и на большинстве других рынков ввести money back.

Но не в тех дурных конфигурациях, которые предлагал создатель Имхонета, типа понравилось кино – доплачиваешь 50 рублей, не понравилось – требуешь 50 рублей. Такое работает только на этапе эксперимента, для массового запуска непригодно. Дураков постоянно доплачивать – нет, а вот получать всегда скидку – очень даже. Нет. Все проще.

Скажем, обычный фильм идет полтора часа. Начала сеанса зафиксировано в билете (можно прибавить минут 10 на рекламу). Если ты сдаешь билет в кассу менее через полчаса после начала сеанса (а полчаса, чтобы распознать дерьмо, часто более чем достаточно) – это означает, что ты услугой не воспользовался. Получаешь обратно все деньги. Или, с учетом оплаты расходов на сам билет, труда кассиров и билетеров, скажем – 90%. Так и быть. Мы же не коммунисты. Хотя с другой стороны – ты потратил время, чтобы в кино добраться, отложил другие планы, получил жестокий моральный ущерб. Не-е-е-т… Пускай все 100 процентов. Ибо нефиг.

Сдаешь билет в кассу менее чем через час, значит, услугой воспользовался частично, не в полном объеме, ввиду ее явно низкого качества. Получаешь обратно 50%. Просидел в зале больше часа – все. Причем билеты принимаются именно в кассу, на них также ставится время возврата (поставить простенькие автоматы типа турникетов в автобусах), т.е. пространства для злоупотреблений не так много.

Что имеем на выходе? Люди перестают бояться нарваться на говно и потерять на нем свои (часто немаленькие) деньги. Они начинают тупо чаще ходить в кино. Чем рискуешь-то? Не понравилось – сразу вышел, купил билет на другой сеанс. Больше посетителей – больше выручка. Более того, билет-то он, может, и сдал, а попкорн уже сожрал и колу выпил. При существующих накрутках, уже только на эти два процента можно неплохо жить.

Владельцы кинотеатров вдруг начинают быть кровно заинтересованы, чтобы зритель досидел до конца. Уже им глобально становится похрену, что там рекламируют на ОРТ каждый полчаса. Они четко знают – будет фуфло, раздашь обратно все бабки. А свой карман он ближе к телу. Соответственно им выгоднее показывать не тот фильм, на который купили 500 билетов (и 400 ушли), а тот, на который купили пусть 200, но до конца досидело 150. Начинается более тщательный отбор репертуара и непрерывная борьба за качество.

Ну а там и студии подтянутся. Сейчас, чтобы гарантировано отбить затраты на фильм, надо вложить чуть ли не столько же в его рекламу. А когда бюджеты на рекламу догоняют, а то и обгоняют бюджет на производство, вопросы качества уходят на второй план. Когда же пойдет массовый возврат товара, выгоднее станет вкладываться именно в качество. На самом деле им так даже лучше, мне кажется, многие из них сами давно устали от крысиных гонок. Даже в сердце самого прожженного дельца, еще мог остаться кусочек того идеалиста, который шел в этот бизнес, чтобы творить шедевры.

Все кругом в шоколаде. В пролете только рекламщики и владельцы каналов коммуникации, которые рубили бабло на рекламе. Но это their funeral. Не пропадут.