Оригинал взят у maximvictorich в Бабий век
«Рыцарь дня» фильм-то проще некуда, динамичный, веселый даже, а такую печаль нагнал. Я увидел Кэмерон Диаз. Не молодую тетеньку, которая не сумела отговорить себя сыграть подружку Бонда. Американского Бонда, Тома Круза то есть. И она сыграла, и, я вам скажу, это такая грусть, потому что ты понимаешь, что Бонд прошел бы мимо сорокалетней тетеньки с эмоциями вчерашней студентки.

диаз

И Диаз ведь не виноватая. Да и кто виноват, что бабий век так короток! И этот фильм – это такое наглядное пособие на тему, печаль просто. И всё это усиливает понимание того, что Крузу то полтинник(!), а мужик еще ого-го, и роль его, а для женщины мерки уже другие и, как не старайся, а сорок лет это все равно уже сорок лет. А кажется, пролетел-то всего десяток с «Ванильного неба», а уже не то. Не тот уже поцелуй.

диаз2

И где они, куда улетели юность, беззаботность, красота... Вот такая грусть получается.

диаз3

Извините, если что.





Вот я и посмотрела все фильмы режиссера и сценариста Раджкумара Хирани. Их, правда, пока немного – две части "Братана Мунны", "Хочу Феррари" и "Три идиота". Немного, но зато какие фильмы! Мало того, что они смотрятся на одном дыхании, они еще дают ощущение... такого чистого прозрачного счастья. Посмотришь и настроение такое, что хочется ходить по улицам и обнимать прохожих. И всем делать хорошее. Думаю, из вышеперечисленных фильмов известнее всех "Три идиота", что неудивительно, зная, насколько большой зрительской любовью он подьзуется. И для меня это любимый фильм их этих четырех. О "Трех идиотах" я уже рассказывала в сообществе раньше, а сегодня речь пойдет о "Братане Мунне" - еще одном на редкость позитивном, интереснейшем и мотивирующем фильме.

Крестьянин Хари Прасад Шарма очень горд за своего сына. Несмотря на бурную молодость, его сын Мунна сделался уважаемым врачом. Время от времени Шарма с женой наведываются в город, где гостят у сына и с удовольствием наблюдают за его работой. Во время очередного, не совсем ожиданного для Мунны посещения, им для полноты успешной картины приходит в голову женить сына на дочери еще одного уважаемого местного врача. Вот тут-то случайно и выясняется неприглядная правда - никакой Мунна не врач, а главарь местной банды, которой просто обманывал родителей, что они не беспокоились и гордились им. Узнав это, Шарма уезжает, разорвав все отношения с сыном. А Мунна решает во чтобы то ни стало отомстить потенциальному тестю-врачу, который и сдал его извращенным способом. План Мунны таков - поступить в медицинский колледж, получить статус врача, жениться на дочери своего противника, как того хотел отец, тем самым унизив доктора Аштану. Он обманом поступает в колледж, не зная поначалу, что Аштана является там деканом, и тут же начинает новодить там свои блатные порядки и всячески доводить своего "тестя". Студенты и врачи трепещут от одного вида потрепанного братка Мунны, но его бесцеремонность, привычка делать по-своему и восприиичивость к чужим проблемам, неожиданно начинают действовать на благо завсегдатаев колледжа. Для самого Мунны, однако, проблемы только начинаются.
Фильм чем-то напоминает "Три идиота", но в общем совершенно от них отличается. Главный герой также - необычный студент, который переворачивает все вокруг себя на голову и удостаивается безграничной неприязни декана (здесь главу колледжа играет замечательный Боман Ирани). Фильм очень смешной, иногда грустный и замечательно добрый.



Долго откладывала, но посмотрела. Откладывала потому что не впечатлило описание фильма и идея альтернативной реальности. Но все оказалось так же классно, как и в первой части, разве что в первой начало фильма захватывает сходу, а во второй – начало приятное, дальше – интересно, а с середины тащишься уже полным ходом. Концепция такая – главные герои по-прежнему местный братан Мурли Прасад Шарма, или просто Мунна, и его верный подельник и друг Цепак. А вот многие актеры из первой части выступают в роли других героев. В этот раз Мунна влюбляется заочно – в девушку с радио. И однажды ему предоставляется шанс с ней встретиться. Для этого нужно дождаться специального выпуска о Ганди и правильно ответить на вопросы о нем – а победитель побеседует с ведущей в следующем эфире. Правдами и неправдами (в основном), задействовав своих братков, Мунне, мало что знающему о Ганди, удается добиться желаемого. Однако, на встрече со своей любовью Мунна, боясь признаться честной девушке, кто он такой, заврался до предела – наплел, что он, мол, профессор истории и специализируется на Ганди. Девушка, которая помимо работы на радио заведует еще небольшим приютом для стариков, тут же просит профессора прийти и потешить старичков лекцией о Ганди. Решив, что это будет отличым путем к сердцу девушки, Мунна соглашается, а придя в себя после встречи хватается за голову – он же ничего не знает о Ганди! Перебрав возможные выходы из ситуации, они с Цепаком приходят к выводу – знания придется добыть проверенным способом. Мунна на несколько дней уединяется в библиотеке имени Отца Народа и, так как время поджимает, сидит там безвылаздно трое суток подряд. Это, однако, имеет обратный эффект – во-первых, все сведенья в голове у него перемешиваются, а во-вторых, заучившемуся Мунне начинает являться сам Ганди. С тех пор все начинает идти наперекосяк, но при этом братану Мунне, привыкшем орудовать силой и наездами, придется познать учение Ганди на собственном опыте.
Как всегда классный Боман Ирани, суперский, всегда отжигающий и трогательный Цепак, обаятельный Мунна в своих ярких рубашках, волей или неволей делающий жизнь вокруг себя луше.





«Великий мастер» Вонга Карвая (первоначально объявленное название: «Великие мастера»;) — абсолютный эпос, который немножко притворяется биографией Ип Мана, хотя Ип Ман в исполнении Тони Люна имеет такое же отношение к реальному патриарху вин-чунь, как Башкирцев из «Укрощения огня» — к Сергею Королеву, а «Лапша» Ааронсон из «Однажды в Америке» — к реальному «Лапше» Грею. То есть — да, прямое, но надо понимать. А как тут поймешь — европейцу вообще сложно понять китайца, если китаец не будет намеренно упрощать. А если вам кажется, что вы понимаете китайское кино, попробуйте сначала отличить китайских актеров от их прототипов и друг от друга.

MV5BNDk4MDI3ODc0OV5BMl5BanBnXkFtZTcwNjYyNzM0OQ@@__V1__SX640_SY427_


Или понять, о чем на самом деле говорил Брюс Ли — ученик Ип Мана — когда он говорил, что мастер боевых искусств живет не ради чего-то, а просто живет. Или о чем говорил сам маэстро, когда он говорил, что кунг-фу — это когда ты либо стоишь, либо лежишь. Или, в конце концов, просмотрев все эти невероятные бои, поставленные под великолепную музыку лучшим в мире хореографом боев Юн Ву Пином, осознать, что это было не главное, а главное началось, когда закадровый голос героя на фоне его сцен с учениками, среди которых легко представить молодого Ли Чжэньфаня, начинает буднично рассказывать о том, что сам он с юга Китая, кунг-фу занимался с шести лет, потерял родину в 1949 году, жену — в 1950, а свою последнюю любовь — в 1953.

MV5BMTgzNDc4OTYwOF5BMl5BanBnXkFtZTcwODUyNzM0OQ@@__V1__SX640_SY426_

И вот тут-то, наконец, становится понятно, что смотрел ты, по сути дела, мюзикл, но хореография уже кончилась, а кульминация, во время которой зрителю мюзиклов положено плакать, начинается именно сейчас. И вот тут-то Карвай, явно из жалости к европейцам, погибающим без конвенциональных маркеров, на всю врубает тему Деборы из «Однажды в Америке». И вот тут-то прозрение наступает даже у тех, кто до сих пор думал, что смотрит кино про кунг-фу.



























if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_739033306",{"pageUrl":"drugoe-kino.livejournal.com/2735575.html","pageTitle":"\"Великий мастер\" (Вонг Карвай, 2013)","verb":"1","pageDescription":"«Великий мастер» Вонга Карвая (первоначально объявленное название: «Великие мастера»;) — абсолютный эпос, который немножко притворяется…","type":"mini","pageImage":"ic.pics.livejournal.com/kamill_lj/16375049/6804..."});

























@темы: "Великий мастер", Карвай Вонг, Люн Тони, Цзыи Чжан

Великая мишура
Первый час просмотра фильма я хотела уйти из кинозала. Меня, как не любителя мюзиклов, убивало все, что происходило на экране. Но я знала куда шла, ведь режиссер «Гэтсби», Баз Лурман это режиссер фильма «Мулен Руж» и не менее визуализированной «Австралии». Все,  что происходило на экране, было почти мюзикл со всей его атрибутикой и мишурой.
В глазах рябило от пафоса и позолоты. Понимаю, что это было необходимо для создания атмосферы великого богатства Гэтсби. Но почему в фильмах 1974 года (Френсиса Форд Копполы,) и 2000 года (вообще компании BBC) этой раздутой атмосферы не было, но все равно было понятно насколько богат Гэтсби и как шикарна его жизнь. Здесь же мне больше часа доказывали это показывая диснеевские фейерверки и вульгарные гримасы окружающих прожигателей жизни. И конечно все это 3Д действо сопровождалось абсолютно безвкусной музыкой. Понимаю, что это дань моде и композитор, режиссер тем самым хотели осовременить историю. Но эксперимент с хип-хоп музыкой в годы джаза, хип-хоп в 20-е года прошлого века - это безвкусно и пошло. Это так же отвратительно как переложить на рэперский мотив молитву «Отче наш», сидеть на кортах и читать рэп-молитвы. Спустя час просмотра, мишура начала потихоньку спадать и нам начали показывать сам фильм, то про что написано  в описании. Сама история этого необычного помешанного Гэтсби, вся беспечность и поверхностность Дези. Рассказ идет от лица алкоголика в клинике. Глупый ход, ведь абсолютно ничего не предвещало алкоголизма рассказчика. У рассказчика не было драмы в жизни, так почему он стал алкоголиком и рассказывает нам эту историю? Глупо. Но под конец фильма я все же не пожалела что осталась  и досмотрела до конца, но непонятное чувство во мне жило после фильма. А именно то чувство, когда приходишь в дорогой ресторан не по своей воли, вынужден себе что-то заказать. Заказываешь самый дешевый десерт (который по меркам ресторана дешевый, а по твоим меркам вполне приличной цены). Сидишь и ешь его, смакуешь, ты должен его хорошо распробовать и понять, за что с тебя взяли столько денег. И в конце концов не найдя ответа ты соглашаешься что десерт был вкусный, только потому что он дорого стоит и продается только в этом дорогом ресторане. Ты прикоснулся небольшому атрибуту шикарной жизни, но зачем?




Оригинал взят у barikripke в Робин Гуд/Robin Hood(Ридли Скотт, 2010)

Историческая драма от Ридли Скотта. В этом фильме мы увидим не совсем того Робина Гуда, которого привыкли представлять, ориентируясь на народные сказания. Здесь Робин Гуд лучник в стане многочисленной армии короля Ричарда Львиное Сердце. Он участвует в крестовых походах, помогает товарищам в бою вовремя пущенной стрелой и добывает еду в длительных военных походах. Робин Гуд Скотта не боится ни бога, ни черта, ни короля Ричарда. Он может запросто сказать королю в глаза, что крестовый поход это мерзкое мясницкое занятие, в котором нет ничего святого. После этих слов Робину ничего не остается, как сесть на колодки. Пока Робин курит на колодках, Ричад Львиное Сердце погибает при штурме замка. Король умер, да здравствует король! Робин, истосковавшись по свободе и устав от дебильных английских монархов, решает делать ноги. В бега вместе с собой он берет верных друзей-лучников и одного молотобойца. Им предстоит долгий путь через враждебную Францию, а потом еще морем. В лесу они случайно становятся свидетелями бойни-ловушки, устроенной подлыми предателями Ричарда. Вооот…. Дальше еще круче будет. Робин прикинется сэром. Влюбится в Кейт Бланшет, ввяжется в большую политику и станет предвестником идеи всеобщей толерантности и всех возможных ограничений власти монарха. Фильм сделан именно с таким вот серьезным историческим пафосом с добавлением капельки юморца. Ну, совсем капельки. Видимо Ридли Скотт все-таки вспомнил, что Робин Гуд любил повеселиться и решил не делать его совсем уж промозглым патриотом без тени улыбки.

Фильм мне понравился, как хорошая историческая картина. Но такой Робин Гуд мне не нравится. Я хочу такого, чтобы он постоянно измывался над шэрифом и посылал приветы королю стрелой, вонзенной в деревянный стол во время обеда. Кейт Бланшет суперская!! Как же давно я её не видел, забыл уж почти. У Ридли Скотта безусловно есть вкус к магическим женщинам.

138012








Кинофильм "Пролетая над гнездом кукушки" горячо любим в народе. Вот цитаты:

- Мой самый любимый фильм. Сильный, искренний, трогательный....
- Великолепная игра всех актеров! Николсон просто потрясает!
- Вообще я исключительно редко плачу над фильмами, но этот заставил меня разрыдаться.
- Это самый лучший фильм что я когда либо видел. Блестящая игра актеров. Задевает за живое.


Ха-ха-ха!

Когда такой любитель узнает, что история в кукушке была метафорой и рекламой (внезапно!) жизни наркоманов, то испытывает разрыв шаблона : )))



Ken Kesey ACID Christ / Кен Кизи наркоманский мессия


Автор оригинального романа Кен Кизи с ранних лет занимался борьбой за легализацию и распространение наркотиков.
Роман и позднее фильм, помогли их легализации в Америке (пруф.):

После Второй мировой войны во многих странах Европы и Америки возникают группы инициаторов, привлекающих внимание общества к многочисленным фактам негуманного отношения к душевнобольным. Активные действия в этот период были направлены против не допустимого ущемления прав пациентов ПБ. Все это воплотилось в широком движении антипсихиатрии, которое вызвало отклик мирового сообщества благодаря не столько научным исследованиям, сколько талантливым литературным публикациям (например, роману Кена Кизи «Над кукушкиным гнездом»;). Такое движение с одной стороны нанесло серьезный урон авторитету психиатрической науки, однако с другой оно стало толчком к новым преобразованиям и гуманизации психиатрической помощи. Во многих странах были приняты новые, более щадящие законы о правах душевнобольных. В 1962 г. в США было законодательно признано, что пристрастие к наркотикам и алкоголю является болезнью, а не преступлением.

В результате двухходовой комбинации штаты испытали волну наркомании - разрешили свободно употреблять ЛСД и марихуану.

Но вернемся к фильму. Душевнобольные - это как бы наркоманы борющиеся за свои права.
А предводитель (педофил) Максерфи ведет их в классическое наркоманское будущее - непотребное буйство с алкогольным токсикозом и продажными женщинами.



это персональный дурдом на колесах производства Кена Кизи


после легализации наркотиков Кен Кизи с друзьями наелись ЛСД и катались по стране на разукрашенном автобусе раздавая при этом бесплатно диэтиламид d-лизергиновой кислоты всем желающим и устраивая по всему пути следования аццкий шабаш.




тот же самый автобус с психами как в фильме


этот наркоманский тур, собственно, и есть тот самый "полет над гнездом кукушки".



обложки разных изданий романа на все лады воспевают тему борьбы с режимом


Так как борьба с режимом и свобода личности для американцев главная национальная тема, то кукушка у них - местная священная корова. Чтобы свергать правительства и тырить сотни нефти надо втюхивать народам демократию и индивидуализм. Отсюда, мировое продвижении кукушки - одна из важных геополитических задач США.

Поэтому, хоть Кизи и был наркоманьяк осужденный за множество преступлений, они вынуждены ставить ему статуи, а фильму давать оскары. Вот например, монумент автору, читающий женщине с детьми книжку (вероятно, как правильно курить марихуану):





Вывод: не поддаваться на пропаганду и думать головой.

источник: http://kino-pravdorub.livejournal.com





Вряд ли кто-нибудь скажет, что второе десятилетие XXI века скупо на мощные фильмы. «Облачный атлас» - один из самых дорогих независимых фильмов, к тому же ему аплодировали 10 минут, да еще и стоя. Еще круче «Джанго освобожденный», который в рейтингах IMDb «сделал» даже легендарного «Гражданина Кейна», а «1+1» вообще на «Кинопоиске» под номером 4 в списке лучших фильмов. Действительно ли названные картины - шедевры, способные тягаться с титанами более отдаленного прошлого?


Облачный атлас

Независимое кино обычно демонстрирует нетрадиционный подход и хорошо именно этим, способствуя развитию всей киноиндустрии. В новом же независимом фильме Вачовски мы видим вполне каноническую, высокобюджетную, эпичную посредственность. Впору задуматься: как обычным плотникам из Чикаго, любителям комиксов и впоследствии средненьким режиссерам пришла в голову революционная идея «Матрицы»? Как будто они купили ее у дьявола в обмен на свои души (ну или, возможно, на пол одного из братьев). Хотя основные идеи, пронизывающие фильмы братьев, достаточно ясны - свобода, равенство, etc. Причем борьбе за свободу в фильмах Вачовски настолько чужды ирония, юмор и скромность, как будто братья в каждом новом фильме открывают нам новую «Матрицу», хотя в действительности сделали это только однажды.

Герои фильма соревнуются друг с другом в том, кто же скажет самое пафосное клише. В итоге победу одерживает диалог рабовладельца и аболициониста:

«- В основе всего лежит заведенный порядок, и те, кто пытается его нарушить, крайне плохо кончают. У этого вашего движения нет будущего. Присоединитесь к нему, и вся ваша семья подвергнется остракизму... И ради чего? Ради чего? Как бы вы не старались, это лишь капля в бездонном океане.

- Но что есть океан, если не множество капель?»

Кроме клинической серьезности и использования трафаретов фильм портит сам предсказуемый и неинтересный набор ситуаций, иллюстрирующих нам борьбу за идеалы свободы и равенства. Конечно, надо взять тему унижения чернокожих рабов в прошлом, ну и притеснение гомосексуалистов, куда же без них. Ну а если говорить про будущее, то естественно безжалостные люди будут с улыбками перемалывать клонов в кашу, питающую новую партию клонов - существ второго сорта. Если бы я был инопланетянином, меня может бы и заинтересовали данные случаи.

Ну и финальный косяк. Режиссеры посчитали что облачать одних и тех же актеров в шкуры разных героев - это оригинальная идея, которая лучше отразит замысел фильма. В реальности же это только увеличило градус убожества. Потому что если сплющить глазницы Джима Стерджесса, то он превратится в страшную куклу, а не в азиата. А увидев Хьюго Уивинга в образе женщины я сначала не понял - дело в хреновом гриме или его герой не определился со своей половой принадлежностью (мало ли чего ожидать от фильма, режиссеры которого транссексуал, брат транссексуала и создатель фильма вот с такой обложкой)


Джанго освобожденный

Когда тебя тянет в сон от предыдущего фильма режиссера - вряд ли стоит ожидать чего-то большего от последующего.

Наемные убийцы, неоправданная жестокость, кровища - все это мы уже видели у Тарантино. Но Джанго несет и кое-что новое для его фильмографии: нереалистичность, смехотворность, надуманность, приступы клинической доверчивости у персонажей, предсказуемость и клишированность, которая выдается здесь за пародийность и аллюзивность. Я не сомневался, что в фильме будут всех убивать, но то, что мертвыми окажутся и диалоги, которыми когда-то так славился Тарантино, для меня было неожиданностью.



1+1

В этом фильме все происходит именно так, как мы этого ожидаем. То есть скучный серьезный европеец, разучившийся радоваться простым вещам встречает веселого, естественного и ничего не знающего о хороших манерах и роскошной жизни чернокожего парня. И, о неожиданность, они сходятся и становятся лучшими друзьями, постепенно проникаясь миром друг друга. Стоит отдать должное, здесь можно вычитать и глубинный смысл, мол, старушка Европа уже парализована (после аварии тело героя-европейца оказалось почти полностью парализованным), но другие народы способны вернуть им природную жизнерадостность.

Конечно же, не обходится без шпильки в адрес козла отпущения нашей эпохи - современного искусства. Чернокожий парень заявляет: «Че? Это искусство? Этот парень просто пустил кровь из носа на холст». Ха-ха, негр не понимает современное абстрактное искусство, как смешно. Ему не хватало только добавить, что у них картина вверх ногами висит, честное слово. Ну и конечно, у европейца все отношения с людьми тоже абстрактные, поэтому негру надо устроить ему личную встречу с женщиной, с которой у него были чисто эпистолярные отношения.

Знаю я еще один современный фильм, поднимающий тему абстрактности современной западной жизни - артхаусный «Космополис» (2012) Д. Кроненберга. Только вряд ли можно назвать его «киношедевром». Скорее это общепризнанное дно карьеры режиссера. Но уж лучше посмотреть сумасбродные новаторства Кроненберга, чем еще одну вариацию фильма «Няньки» и кинорекомендацию по активному отдыху.

Это не единственные не понравившиеся мне фильмы из известных, которые я смотрел в последнее время. Но все три фильма странным образом поднимают тему... чернокожих в нашем обществе. Актуальная она что ли? В этих фильмах негры притесняются, страдают, а в двух из них злобные белые бессмысленно пытают негров и с дьявольской улыбкой смотрят на страдания «шоколадных зайцев». И во всех них в итоге мы видим душещипательные сцены дружбы и взаимовыручки между черным и белым под непонимающие взгляды тупого большинства. В результате, вполне логично, фильм получается серым.

Создатели явно считали, что «веселый черный напарник» в нагрузку к чудо-полицейскому появлялся в американских экшенах просто так. Короче, все это неоригинальное осквернение могил на кладбище старых тем. Кому это могло понравиться? Вот «Мандерлей» Триера - это я понимаю новое прочтение темы негров, рабства и всего такого.

Конечно же, эти фильмы не полный шлак как например, «Сумерки», не знаю. Были в этих фильмах и неплохие запомнившиеся моменты. В «Облачном атласе» выделялся забавный случай с убийством литературного критика, в «Джанго» - рукопожатие, как спусковой крючок эпичного месива, ну а «1+1» просто местами смешная непошлая комедия. Хотя ничего особого в ней нет.

Короче, три звезды из пяти будет в самый раз этим «шедеврам»



Вряд ли кто-нибудь скажет, что второе десятилетие XXI века скупо на мощные фильмы. «Облачный атлас» - один из самых дорогих независимых фильмов, к тому же ему аплодировали 10 минут, да еще и стоя. Еще круче «Джанго освобожденный», который в рейтингах IMDb «сделал» даже легендарного «Гражданина Кейна», а «1+1» вообще на «Кинопоиске» под номером 4 в списке лучших фильмов. Действительно ли названные картины - шедевры, способные тягаться с титанами более отдаленного прошлого?


Облачный атлас

Независимое кино обычно демонстрирует нетрадиционный подход и хорошо именно этим, способствуя развитию всей киноиндустрии. В новом же независимом фильме Вачовски мы видим вполне каноническую, высокобюджетную, эпичную посредственность. Впору задуматься: как обычным плотникам из Чикаго, любителям комиксов и впоследствии средненьким режиссерам пришла в голову революционная идея «Матрицы»? Как будто они купили ее у дьявола в обмен на свои души (ну или, возможно, на пол одного из братьев). Хотя основные идеи, пронизывающие фильмы братьев, достаточно ясны - свобода, равенство, etc. Причем борьбе за свободу в фильмах Вачовски настолько чужды ирония, юмор и скромность, как будто братья в каждом новом фильме открывают нам новую «Матрицу», хотя в действительности сделали это только однажды.

Герои фильма соревнуются друг с другом в том, кто же скажет самое пафосное клише. В итоге победу одерживает диалог рабовладельца и аболициониста:

«- В основе всего лежит заведенный порядок, и те, кто пытается его нарушить, крайне плохо кончают. У этого вашего движения нет будущего. Присоединитесь к нему, и вся ваша семья подвергнется остракизму... И ради чего? Ради чего? Как бы вы не старались, это лишь капля в бездонном океане.

- Но что есть океан, если не множество капель?»

Кроме клинической серьезности и использования трафаретов фильм портит сам предсказуемый и неинтересный набор ситуаций, иллюстрирующих нам борьбу за идеалы свободы и равенства. Конечно, надо взять тему унижения чернокожих рабов в прошлом, ну и притеснение гомосексуалистов, куда же без них. Ну а если говорить про будущее, то естественно безжалостные люди будут с улыбками перемалывать клонов в кашу, питающую новую партию клонов - существ второго сорта. Если бы я был инопланетянином, меня может бы и заинтересовали данные случаи.

Ну и финальный косяк. Режиссеры посчитали что облачать одних и тех же актеров в шкуры разных героев - это оригинальная идея, которая лучше отразит замысел фильма. В реальности же это только увеличило градус убожества. Потому что если сплющить глазницы Джима Стерджесса, то он превратится в страшную куклу, а не в азиата. А увидев Хьюго Уивинга в образе женщины я сначала не понял - дело в хреновом гриме или его герой не определился со своей половой принадлежностью (мало ли чего ожидать от фильма, режиссеры которого транссексуал, брат транссексуала и создатель фильма вот с такой обложкой)


Джанго освобожденный

Когда тебя тянет в сон от предыдущего фильма режиссера - вряд ли стоит ожидать чего-то большего от последующего.

Наемные убийцы, неоправданная жестокость, кровища - все это мы уже видели у Тарантино. Но Джанго несет и кое-что новое для его фильмографии: нереалистичность, смехотворность, надуманность, приступы клинической доверчивости у персонажей, предсказуемость и клишированность, которая выдается здесь за пародийность и аллюзивность. Я не сомневался, что в фильме будут всех убивать, но то, что мертвыми окажутся и диалоги, которыми когда-то так славился Тарантино, для меня было неожиданностью.



1+1

В этом фильме все происходит именно так, как мы этого ожидаем. То есть скучный серьезный европеец, разучившийся радоваться простым вещам встречает веселого, естественного и ничего не знающего о хороших манерах и роскошной жизни чернокожего парня. И, о неожиданность, они сходятся и становятся лучшими друзьями, постепенно проникаясь миром друг друга. Стоит отдать должное, здесь можно вычитать и глубинный смысл, мол, старушка Европа уже парализована (после аварии тело героя-европейца оказалось почти полностью парализованным), но другие народы способны вернуть им природную жизнерадостность.

Конечно же, не обходится без шпильки в адрес козла отпущения нашей эпохи - современного искусства. Чернокожий парень заявляет: «Че? Это искусство? Этот парень просто пустил кровь из носа на холст». Ха-ха, негр не понимает современное абстрактное искусство, как смешно. Ему не хватало только добавить, что у них картина вверх ногами висит, честное слово. Ну и конечно, у европейца все отношения с людьми тоже абстрактные, поэтому негру надо устроить ему личную встречу с женщиной, с которой у него были чисто эпистолярные отношения.

Знаю я еще один современный фильм, поднимающий тему абстрактности современной западной жизни - артхаусный «Космополис» (2012) Д. Кроненберга. Только вряд ли можно назвать его «киношедевром». Скорее это общепризнанное дно карьеры режиссера. Но уж лучше посмотреть сумасбродные новаторства Кроненберга, чем еще одну вариацию фильма «Няньки» и кинорекомендацию по активному отдыху.

Это не единственные не понравившиеся мне фильмы из известных, которые я смотрел в последнее время. Но все три фильма странным образом поднимают тему... чернокожих в нашем обществе. Актуальная она что ли? В этих фильмах негры притесняются, страдают, а в двух из них злобные белые бессмысленно пытают негров и с дьявольской улыбкой смотрят на страдания «шоколадных зайцев». И во всех них в итоге мы видим душещипательные сцены дружбы и взаимовыручки между черным и белым под непонимающие взгляды тупого большинства. В результате, вполне логично, фильм получается серым.

Создатели явно считали, что «веселый черный напарник» в нагрузку к чудо-полицейскому появлялся в американских экшенах просто так. Короче, все это неоригинальное осквернение могил на кладбище старых тем. Кому это могло понравиться? Вот «Мандерлей» Триера - это я понимаю новое прочтение темы негров, рабства и всего такого.

Конечно же, эти фильмы не полный шлак как например, «Сумерки», не знаю. Были в этих фильмах и неплохие запомнившиеся моменты. В «Облачном атласе» выделялся забавный случай с убийством литературного критика, в «Джанго» - рукопожатие, как спусковой крючок эпичного месива, ну а «1+1» просто местами смешная непошлая комедия. Хотя ничего особого в ней нет.

Короче, три звезды из пяти будет в самый раз этим «шедеврам»





Джефф Бертон, генетик из Америки, приезжает в Дрезден. Его бывший интерн – красавица Ребекка, зашла в тупик в своем исследовании гена, отвечающего за регенерацию. Но у Джеффа свои проблемы, да и вскоре исследования ученых-конкурентов выходят на новый виток…

«Ошибки человеческого тела» - это явный поклон в сторону ранних работ Дэвида Кроненберга. То же заигрывание с неприятными темами мутационных изменений организма, болезней и их влияния на человеческую психику. Та же мрачная, безжизненная серость окружающего мира, напряженное безмолвие и отталкивающие, мерзкие картины изуродованных болезнями/авариями тел.

Но помимо гнетущей, неприятной атмосферы, режиссеру-новичку Эрону Шиану не удалось довести до ума сценарий. Идея положить в основу истории концепцию ретровируса, вызывающего рак, а не Ужасную Космическую Хворь или Смертоносное Оружие Аненербе, придает фильму нужную степень реализма. Но к концу фильма так и остается непонятным факт чудесного исцеления главного героя, ведь ретровирусы неизлечимы (не берусь утверждать). Или почему именно сын главного героя стал первой жертвой болезни? Наверное, эти недочеты можно списать на неопытность режиссера.

Фильм снимали в Институте молекулярной клеточной биологии и генетики общества Макса Планка в Дрездене. И, как утверждает режиссер, при создании фильма он вдохновлялся научными проектами Института. По крайней мере, к тем, к которым он был допущен. Некоторые из исследователей даже засветились в кадре.

Пожалуй, я бы определила жанр этого фильма как «психологический триллер», а не «научная фантастика», так как рефлексиям главного героя уделяется куда больше времени, чем интересным, но недосказанным научным теориям. А ведь у режиссера был целый институт ученых нужного профиля под рукой. В общем и целом, как для дебютного проекта фильм очень неплох, но если вам действительно хочется чего-то гнетущего и отвратительного, то посмотрите лучше фильм его сына, Брэндона Кроненберга – «Антивирусный».



@темы: рецензия



Джефф Бертон, генетик из Америки, приезжает в Дрезден. Его бывший интерн – красавица Ребекка, зашла в тупик в своем исследовании гена, отвечающего за регенерацию. Но у Джеффа свои проблемы, да и вскоре исследования ученых-конкурентов выходят на новый виток…

«Ошибки человеческого тела» - это явный поклон в сторону ранних работ Дэвида Кроненберга. То же заигрывание с неприятными темами мутационных изменений организма, болезней и их влияния на человеческую психику. Та же мрачная, безжизненная серость окружающего мира, напряженное безмолвие и отталкивающие, мерзкие картины изуродованных болезнями/авариями тел.

Но помимо гнетущей, неприятной атмосферы, режиссеру-новичку Эрону Шиану не удалось довести до ума сценарий. Идея положить в основу истории концепцию ретровируса, вызывающего рак, а не Ужасную Космическую Хворь или Смертоносное Оружие Аненербе, придает фильму нужную степень реализма. Но к концу фильма так и остается непонятным факт чудесного исцеления главного героя, ведь ретровирусы неизлечимы (не берусь утверждать). Или почему именно сын главного героя стал первой жертвой болезни? Наверное, эти недочеты можно списать на неопытность режиссера.

Фильм снимали в Институте молекулярной клеточной биологии и генетики общества Макса Планка в Дрездене. И, как утверждает режиссер, при создании фильма он вдохновлялся научными проектами Института. По крайней мере, к тем, к которым он был допущен. Некоторые из исследователей даже засветились в кадре.

Пожалуй, я бы определила жанр этого фильма как «психологический триллер», а не «научная фантастика», так как рефлексиям главного героя уделяется куда больше времени, чем интересным, но недосказанным научным теориям. А ведь у режиссера был целый институт ученых нужного профиля под рукой. В общем и целом, как для дебютного проекта фильм очень неплох, но если вам действительно хочется чего-то гнетущего и отвратительного, то посмотрите лучше фильм его сына, Брэндона Кроненберга – «Антивирусный».



@темы: рецензия

Хеппи-энд это хорошо! И хорошо нам, простым зрителям, потому что в отличие от искушенного кинокритика, мы можем просто порадоваться такому замечательному исходу фильма, а кинокритику придется сказать, что концовка испорчена, пошла, в смысле вульгарна и слащава, в смысле приторна. Критик, кстати, такое кино и смотреть-то «за бесплатно» не станет. Отработает.
А нам можно! Что нам еще делать-то?)

Нам можно даже не о художественной стороне увиденного написать. Кино как кино. О большой любви, как пишут тонкие натуры. И то, что Ди Каприо в финале не утонет – так это превосходно! Ну, сколько можно-то уже главных героев беспощадно убивать! Пусть детей нарожают, пусть поживут в свое удовольствие!
Но важно тут другое! Важно, чтобы цирк уехал и клоунов бы не оставил, а пересчитал бы и всех собой непременно бы опять увез! Извините, нам таких клоунов не нужно! У нас и так весело!
Ну а че? Учится парень в престижном учебном заведении, на учебу любящий папа взял кредит в залог дома, и вот в день последнего экзамена родители разбиваются на машине, дом отбирают, экзамен не сдан, денег нет, и наш успешный молодой человек в одночасье становится бомжом. Но на радость нашего героя мимо проезжает поезд с такими же бомжами, с отморозками и с шлюхами (уж, простите) и вся эта расписная компания ездит по городам и селам, и чистит лохов, местных жителей, которые по своей наивности заглядывают на огонек к веселым гастролерам! И всё это зовется не иначе как ЦИРК!
А какой цирк без любовной истории и хеппи-энда!)
В общем, ура, цирк приехал! Водки слонам! Только повторюсь - сворачиваясь, кловунов не забудьте!)



Приятного просмотра!</div>




Родительский, но не совсем семейный роудмуви. Транссексуалка Бри, в прошлом Стивен, долго копила на операцию по смене пола. И вот в самый ответственный момент у неё( него объявляется) сын, который загремел в кутузка за мелкое воровство. Сын был побочным продуктом молодости, когда Бри еще была полноценным мужчиной. О сыне Бри ничего не знала. Теперь вот поехала вызволять его из тюрьмы за тыщу километров из Эл Эй. Говорить сыну о том, что он сын, Бри не стала. Прикинулась сестрой при церкви такого то Отца. Сын, оказывается, занимался проституцией и нарколыжил по-тихому. Ловить дома ему было нечего. И повезла Бри его на старой машине через всю Америку в Эл Эй, где сын мечтал сделать карьеру порно актера. Как это всегда случается, в дороге они дружились, ссорились и снова дружились. Довольно трогательное кино получилось и удивительно легкое для такой темы. Без лишнего пафоса и надрывных нот удалось показать, что кем бы не были родители и дети, связь эта крепка и выше всяких общественных условностей. Тем более, когда ты происходишь из древнего индейского племени)

1336912208_transamerica__2005__1





-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Итак, для вас Московский кинофестиваль начнется только завтра, а нам,  званым да избранным, уже два дня вовсю кажут кины.


Не знаю, чем руководствовались программные директора, погружая нас с самого первого дня в  плотно-непроглядную атмосферу гнетущей жути, но лично  я по приходу домой плотно законопатила входные двери на все замки,  и сейчас пребываю в изрядном недоумении, каким образом мне удалось благополучно добраться до квартиры,    -  другими словами, почему Колобку по дороге никто не раскроил ебало, например, и не перекусил сонную артерию в нашем гостеприимном вечернем городе.  Похоже, глобальный мир насилия стал настолько глобальным, что четыре абсолютно разножанровые ленты, снятые разными людьми в совершенно разных уголках планеты, слились в одну беспросветную картину, в один дурной сон-сериал.



ММКФ-2013 начался для меня "Тёмной кровью" Джорджа Слёйзера, на 90% отснятой режиссером аж 20 лет назад, в 1993. Тогда съёмки жутковатой психологической драмы пришлось прервать из-за смерти одного из основных актеров   -   Ривера Феникса, потом у Слёйзера начались какие-то разборки с конфисковавшими отснятый материал страховщиками, в общем, и жалких двадцати лет не прошло, как удалось закончить фильм.  Пусть никого не смущают Нидерланды в титрах как страна производства (что дало возможность стопроцентно американский фильм об Америке прогнать по номинации "Малые голландцы":)).  В американском кинематографе есть целое направление    -   фильмы о людях, попавших в пустыню Юта или в ареал колорадских каньонов    -   символ безвременья, края света и аццкого попадалова для любого, затерявшегося в унылых выжженных ландшафтах.  Безумие и смерть  -  это самое легкое, что грозит несчастному, угодившему в эту черную пустынную дыру.  У Слёйзера  -  никакой фантастики, никакой мистики, никаких кадавров и ни капли кровищи, исключительно классический треугольник  "двое мужчин и одна женщина" в условиях изоляции от мира, и что из этого может получиться.   Самая весомая актерская работа   -    у Джонатана Прайса, к тому времени ещё не сыгравшего главной в его актерской биографии роли,  -  в "Каррингтон"....




Великолепная, стилистически и сюжетно безупречная картина "Прикосновение греха"  одного из главных режиссеров сегодняшнего Китая Цзя Чжанкэ, только что получившего в Каннах приз за лучший сценарий,    -     идеальный подарок всем непримиримым противникам китайской модели развития.  Четыре новеллы о китайцах, живущих в разных уголках современной коммунистической Поднебесной и по разным причинам взявших в руки оружие.  Во всех четырех случаях осуждать убийц никому не приходит в голову, ловушка заключается в безусловном и искреннем сочувствии и сопереживании людям, выбравшим насилие как единственно возможный способ противостоять реальности, пронизанной и пропитанной этим самым насилием.

В левой среде дискуссия о характере и природе социального строя в нынешнем Народном Китае   -  одна из самых острых и болезненных.  Весьма распространена точка зрения об имитационном характере китайского социализма, о вывеске, увенчивающей крупнейшую в мире капиталистическую систему, причудливо сочетающую элементы империалистической, индустриальной и постиндустриальной экономики с рудиментами феодализма.  Значительная часть левых говорит о жестоких, квазифеодальных формах эксплуатации и архаичной политической надстройке.  Разделяющим подобную точку зрения  (товарищи из РотФронта и Левого Фронта, не пропустите!)  фильм Чжанкэ ляжет бальзамом на израненные души.

Современный Китай, нарисованный Чжанкэ    -   огромная, бездушная машина подавления, перемалывающая и выплёвывающая миллионы людей;  с одной стороны    -   зона сплошного экологического бедствия,  дымная промзона, составленная из заваливающихся шахт и архаичных грязных заводов образца даже не 50-х, а 30-х годов 20 столетия, депрессивная территория, застывшая без какого-либо намека на развитие, населенная современными феодалами и холопами, с другой стороны   -     блеск режущего глаз богатства, нажитого неправедным путем дичайшей эксплуатации безмолвных рабов, фантастические состояния, сделанные на воровстве и прихватизации народного добра китайскими нуворишами, личные самолеты и вполне себе легальные бордели, где малолетние  проститутки обслуживают клиентов под звуки "Священной войны"  (сцена, выворачивающая душу наизнанку любому нормальному человеку:)).  Чжанкэ отнюдь не стремится к обобщениям, чётко географически детерминируя происходящее, лента перегружена топонимами   -    парень-иммигрант родом из Чуцина, скитаясь по стране, уезжает сначала в Шанься, потом на заработки в Нью-Йорк, оттуда возвращается в Китай, и для того, чтобы живым и невредимым добраться до Гуаньчжоу, вынужден валить из огнестрела многочисленных попутчиков, угрожающих его жизни и здоровью, а заодно садиста-крестьянина, в припадке беспричинной ярости забивающего насмерть лошадь, а заодно....  Вся страна переполнена агрессией, жестокостью, насилием, везде царит право сильного.  Возможность приподняться над другими на ступеньках социальной лестницы порождает богатство, новые китайцы  -   это староста поселка, оказавшийся чуть оборотистее и чуть бессовестней остальных односельчан,  управляющий шахтой, пошедший по трупам и превратившийся из наемного администратора во владельца-мироеда...  Разительный контраст между крупными мегаполисами, футуристическими городами будущего с хай-теком и гламурным блеском высшего света и отсталой глубинкой с преобладанием ручного труда и диким архаичными социальными отношениями, где любого калибра начальник имеет право избивать рабочего, а за убийство можно откупиться по твердой таксе...        Чжанкэ с горечью показывает безмолвную, конформную массу, не просто  принимающую людоедские законы жизни как должное, но и во многом их порождающую.  Его герой   -    шахтер Дахай, в одиночку выступивший против социальной  несправедливости, обличающий вороватого старосту, забронзовевшего партийного бонзу, приспособленца-бухгалтера, прикрывающего их махинации, милиционера - садиста и взяточника, в глазах соседей и коллег не бунтарь-одиночка, желающий сделать их жизнь лучше и справедливее, а склочник, сутяжник, человек со странностями...  Мечта Дахая    -    собрать деньги на билет до Пекина, прийти в ЦК и сорвать покровы с негодяев, мешающих строительству китайского социализма. Ну или хотя бы написать в Пекин письмо. Только чтобы прочитали и отреагировали, чтобы восстановили справедливость.  Надо ли говорить, что купить ружьё и начать расстреливать негодяев и перерожденцев в итоге оказывается гораздо проще, надёжней и эффективней, чем достучаться до Пекина?...   Дахай   -   современный китайский Робин Гуд, вершащий народное правосудие, в чистом виде "приморский партизан" по ту сторону границы,  и действительность не оставляет ему выбора, подсказывая единственно верное и единственно возможное решение...  Историкам, занимающимся народовольцами и всем, любящим порассуждать о природе индивидуального террора, к просмотру обязательно.

Я, грешным делом, решила, что Чжанкэ  снимает  свои киноразоблачения, эмигрировав в Штаты или в Японию, поскольку сакраментальное "из-за бугра плюёте?..."   -  первое, что приходит в голову, а реакцию официального Китая на подобное кино мне лично предположить было трудно:)   -  прозреваю, что Чжанкэ не самый любимый режиссер китайского руководства:)).  Тем не менее, вы удивитесь, но Чжанкэ живет и снимает на Родине, а знатоки утверждают, что  весьма востребован государством, безуспешно пытающимся оседлать пандемию коррупции...  При всей уничтожающей картине китайского общества, нарисованной Чжанкэ, его позиция не выглядит диссидентством в привычном нам понимании.  Диссидент обычно наделяет свою Родину всеми реальными и мнимыми пороками, держа фигу в кармане и намекая на то, что весь остальной глобус живет заведомо лучше.  Чжанкэ же, наоборот, стремится показать, что Китай   -  лишь часть глобального мира, в равной мере наделенная пороками и болячками мировой капиталистической системы, такая, можно сказать, критика слева.



Ещё один каннский призер    -   молодой мексиканец Амат Эскаланте, получивший в этом году награду за лучшую режиссуру.  Криминальная трагедия "Эли"   -    его смелый и неожиданно крепкий дебют.  Есть мнение, что каннским призерам Чжанкэ и Эскаланте нужно было поменяться наградами, поскольку режиссура китайца несравненно более зрелая, но я выбор каннского жюри, поощрившего смелость и агрессивный напор Эскаланте, принять вполне могу.

Если в двух словах    -   аццкая жесть. Фильм настолько не для блондинок, что я призываю взвесить все за и против   -   совершенно очевидно, что смотреть это нужно отнюдь не всем.  Фильм на грани физиологической переносимости, и зритель должен априори обладать стойкой психикой, пониженным порогом брезгливости и спокойным, медицинским восприятием насилия.   Мексика   -   это ещё одна зона тотального, сплошного насилия на карте мира. Если в полуторамиллиардном Китае уровень насилия в обществе, хоть и кратно выросший в последние десятилетия, всё же регулируется государством и самим обществом, то Мексику Эскаланте можно назвать территорией сплошного насилия, в атмосфере которого живет любой мексиканец, пронизывающего жизнь любой семьи.  Семья Эли, молодого рабочего автозавода, попадает в эпицентр войны между криминальными бандами - боевыми группами наркокартеля и государством, и силы здесь явно неравны. Мексика  -  страна, находящаяся во власти наркокриминальных группировок чуть более, чем полностью.  Полиция и правоохранительные структуры, по методам борьбы, облику и нравам мало чем отличающиеся от бандитов, проигрывают эту борьбу, и каждый день в трущобах на окраине города, где живет Эли, наркомафия оставляет свой кровавый след в виде повешенных полицейских либо своих конкурентов по кровавому бизнесу с отрезанными яйцами и вспоротыми животами.

В общем, друзья, кто может спокойно в течение нескольких минут взирать, как живому мужику обливают гениталии бензином и поджигают (советую запастись берушами),    -  фильм для вас.  Эскаланте упрекают в избыточности и нарочитости, и дело тут не только в мучительно продолжительных и мучительно же подробных сценах пыток и издевательств.  У Эскаланте  всё построено на надрыве, на грани переносимости,   -  всего и полной ложкой, чтобы мало не показалось.  Если бандитский налет, то не только бейсбольная бита и отрезанные яйца, но и милому белому щеночку, от которого вся женская половина зала в розовых соплях, на весь экран голову свернуть.  Если женщина-детектив, то неудовлетворенная эротоманка, весь интерес которой к курируемому ею уголовному делу зиждется на стремлении охмурить потерпевшего, если тренировки спецназа, то размазать курсанта мордой по собственной блевотине и макнуть головой в выгребную яму  (дедовщина, она как и капитализм, явление планетарное). Проблема лишь в том, что то, что нам, диванным кинокритикам или, например, жителям богатых кварталов Мехико, кажется художественно избыточным, для жителей окраинных трущоб того же Мехико,   -  повседневная правда жизни.

Тем не менее, было бы совершенно несправедливым думать, что фильм "делают" только брутальный натурализм и выигрышный сюжет.  Не могу не похвалить замечательный кастинг   -   благодаря точному попаданию в образы Армандо Эспитии и обезоруживающе-трогательной Андреа Вергары, играющей 12-летнюю сестру главного героя, чьё пухлощёкое детство заканчивается не с началом подростковой любви к полицейскому, а с попаданием в сексуальное рабство к бандитам, фильм приобретает лирическую интонацию, выпукло контрастирующую с сюжетным адом.

Кстати, могу вас порадовать   -    Сэм Клебанов, отличающийся, на мой взгляд, практически безупречным вкусом и нюхом на стоящие киноленты и руководствующийся в первую очередь не соображениями кассовых перспектив, а исключительно бесспорным эстетическим принципом закупать то, что самому нравится, закупил и китайский, и мексиканский фильмы для российского проката.  Весьма рекомендую и тот, и другой.



Первый фестивальный день   -  день погружения в насилие и растворения в нем   -    достойно завершился фильмом открытия ММКФ, высокобюджетным блокбастером Марка Форстера  "Война миров Z".  Поскольку с серьезным видом разбирать фэнтезийный трэшак про нашествие зомби на нашу несчастную планету никак не представляется возможным, а через неделю вы сами сможете заценить сие в российском прокате, отмечу пунктирно то, что показалось интересным.

1. Фантастическая муть про захват Земли кадаврами после вышеописанных сказок наяву никак не кажется мутью, а представляется вполне логическим результатом развития мира.  Любую реальность делают фантастикой лишь масштабы явлений. Умножь показанное Чжанкэ и Эскаланте на единицу с несколькими нулями, и получится то, что приглючилось Форстеру.

2. Всё экранное время, не заполненное монстрами, занимают крупные планы Брэда Питта.  Расчет оказался верным   -    "я помню все твои трещинки", ааааааа.

3. Компьютерная графика    -    великая вещь, но отнюдь не наше всё.  Поскольку монстры захватили практически всю планету, снимать пришлось в разных её уголках. Роль Филадельфии почему-то сыграл Глазго  (почему не Торжок???...), Корею решили не показывать вообще, ограничившись самолетным ангаром, а израильтяне, в общем, были тысячу раз правы, запретив снимать всю эту аццкую хуеверть в Святом городе     -   не, ребята, я, конечно, всё понимаю за хуцпу, но когда тебе показывают панораму Валетты и на голубом глазу впаривают, что это Иерусалим,  это голимая геббельсовская пропаганда.

4. Голимая же жЫдофская пропаганда заключается в том, что самыми хитрожопыми оказались таки израильтяне   -    закольцевав вокруг Ерушалайма  бетонный забор Арика-бульдозера, они аж на целые сутки оттянули свой бесславный конец.  Для кого как, а для меня кульминацией фильма был штурм забора ордами палестинцев  зомби   -    для взятия любой фортификации трупаки складываются в такой термитник, который не оставляет от укрепления камня на камне.

5. Весь фильм   -  наглый, неприкрытый продакт-плейсмент славного Военно-морского флота США, славного ЦАХАЛа и славной белорусской авиации (!!!)     -    это, по мнению режиссёра, и есть три структуры, которым суждено спасти мир от неминуемого пиздеца. Интересно, сколько Батька забашлил Форстеру за такую джинсу?...

6. Главный герой, помимо прочих горячих точек, прошёл Чечню  (интересно, а что американец там, простите, делал??...), поэтому ему сам чёрт не брат и никакие зомби не страшны. Любопытно, что режиссер Форстер устами своих героев, вопреки сложившейся доброй традиции, называет чёрной дырой и жопой мира не Россию, а Индию. И тут нас, похоже, обошли:((.

Брэда Питта вчера не раздавали, а в знак утешения выдали по три банки алкогольного энергетика. Впрочем, там и без градусов вштыривало неслабо     -    когда благодаря 3D-очкам тебе в физиономию поминутно летит какая-то монструозная слизь, никаких энергетиков уже не нужно.          





Документальная история про одного талантливого музыканта, который прожил не такую уж музыкальную жизнь. Его зовут Сиксто Родригес, в 70- х кое-кто слышал его в штатах, но в ЮАР он переплюнул по популярности Элвиса Пресли. О нем до сих пор почти никто ничего не знает. Я еще не видел такого документального кино, которое смотрится практически как художественное. Не хотелось бы лишать зрителя удовольствия пройти от начала этого фильма до катарсиса, который ждет вас ближе к финалу. Это невероятная история, которая, кажется, придумана виртуозным сценаристом, но фильм показывает, что лучшим сценаристом является сама непредсказуемая жизнь. Это история о том, как человек может оставаться тем, кто он есть, независимо от окружения и условий, в которых ему приходится жить. Это история не про обиды, не про зависть и не про злость. Это история про любовь, это история про что-то настоящее, что нельзя купить за деньги. Это история о человеке, который поймал гармонию со вселенной. Давно не было такого, чтобы кино так оглушало меня. После этого фильма ничего не хотелось делать, я просто слушал Сиксто Родригеса. Очень советую посмотреть фильм тем, кто его еще не видел. Можете захватить платки, во второй половине дня обещают осадки.
Searching-for-Sugar-Man-1rod-riguez_2274332original





Малик выпустил сравнительно несложное кино, значительно менее аллегорическое, чем «Древо жизни». На вопросы, которые ставит «К чуду», кино отвечает, конечно же, вопросами, но если очень внимательно следить за киноязыком и переходами модальностей, даже почти понятна история.

MV5BMjA5NzczMDYxNF5BMl5BanBnXkFtZTcwNDUyMDk5OA@@__V1__SX640_SY450_

Получается примерно так — Бен Эффлек (героев в фильме никак не зовут) встречается в Париже с живущей там украинкой Ольгой Куриленко (кажется, впервые в серьезном фильме с серьезной актерской игрой), которая уже развелась с французским мужем и живет там с десятилетней дочкой Татьяной (единственное имя персонажа, которое называют в фильме). Троица красиво путешествует по Франции, и в конце концов переезжает к Эффлеку в Оклахому, где он работает не то юристом, не то экологом. Начинается совместная жизнь и скандалы, Куриленко уезжает обратно в Париж, Татьяна уходит к жить к отцу.

MV5BMTc3NTk2MzUxOV5BMl5BanBnXkFtZTcwMTE2MzUwOQ@@__V1__SX640_SY450_

Эффлек возобновляет отношения с одноклассницей Рэчел Макадамс, которая тоже недавно развелась и с трудом тащит на себе ранчо. У них тоже ничего не получается. Тогда Эффлек опять съезжается с Куриленко, и они даже женятся, но у них опять все плохо, и они разводятся.

MV5BMjE2MTE4MTQ2Nl5BMl5BanBnXkFtZTcwNjUyMDk5OA@@__V1__SX640_SY450_

За всем этим с грустью наблюдает местный падре Хавьер Бардем, у которого собственная проблема — кризис веры.

MV5BMTUyNjYyOTYxOF5BMl5BanBnXkFtZTcwNzQyMDk5OA@@__V1__SX640_SY450_

Все это очень жизненно, и, в общем, было бы достаточно банально и неинтересно, если бы это снял не Малик. Поскольку действия в фильме почти нет, то это практически мельесовское кино, максимально образное и выразительное. Сценария, как такового, не было — Малик рассказывал актерам, о чем они должны думать и что передать, и заставлял играть телом. И, поскольку это Малик, на монтаже вырезаны почти все герои второго плана, особенно жаль Рэчел Вайц, Майкла Шина и Джессику Честейн, которая сыграла еще одну бывшую подругу Эффлека. Зато в фильме остались некая итальянка, которая учит Куриленко быть свободной, а также некий плотник, с которым Куриленко изменяет Эффлеку.

На самом деле Малик опять снял кино про себя — в 1985 году он женился на итальянке, с которой познакомился во Франции, а после развода в 1998 году он женился на однокласснице из Техаса. Так с ней с тех пор и живет.

Смотреть это в дублированном варианте, полагаю, бессмысленно, поскольку в фильме говорят на французском, английском, итальянском, испанском и русском.



























if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_251144412",{"pageUrl":"drugoe-kino.livejournal.com/2733889.html","pageTitle":"\"К чуду\" (Терренс Малик, 2012)","verb":"1","pageDescription":"Малик выпустил сравнительно несложное кино, значительно менее аллегорическое, чем «Древо жизни». На вопросы, которые ставит «К чуду», кино отвечает,…","type":"mini","pageImage":"ic.pics.livejournal.com/kamill_lj/16375049/6843..."});

























@темы: Бардем Хавьер, Куриленко Ольга, Макадамс Рэчел, Малик Терренс, Эффлек Бен, \"К чуду\"



Людмиле Стефановне Петрушевской в этом году исполняется 75 лет. В честь юбилея писательницы объявлены 2 интересных конкурса для дизайнеров, художников, аниматоров.

Дедлайн: 10 июля 2013

1) Конкурс "Петрушевская обложка"

- Прочтите «Сказку о часах»

- Создайте свой вариант обложки и две иллюстрации к «Сказке о часах» - одну к началу, одну к финалу произведения. Принимаются работы, выполненные в любой технике.

- Авторизуйтесь и опубликуйте работы в разделе конкурса «Петрушевская иллюстрация» на CITYCELEBRITY.RU. Вместе с иллюстрациями разместите короткий рассказ о себе и контакты для оперативной связи.

Выбор победителя
Главного победителя определит Людмила Петрушевская. О результатах конкурса будет объявлено на сайтах petrushevsky-fest.com, citycelebrity.ru и www.ast.ru в июле 2013.

Трое финалистов, выбранных жюри, получат ценные призы (нетбук, букридеры). Автор лучшей работы получит уникальную возможность заключить контракт с издательством АСТ на оформление новой книги признанного классика современности – Людмилы Петрушевской.

Ссылка на раздел конкурса:
http://citycelebrity.ru/citycelebrity/Project.aspx?ProjectId=385

2) Конкурс "Петрушевские мультфильмы"

Цель конкурса - в юбилейный год оживить произведения виновницы торжества («Пуськи бятые» давно просятся на экран)

На конкурс принимаются как готовые мультфильмы, так скетчи и эскизы персонажей для будущих анимационных картин. Можно задействовать любые, ваши любимые, произведения Людмилы Петрушевской. 

Конкурсные работы оценит представительное жюри из корифеев и профессионалов российского анимационного кино.

Десять лучших готовых работ будут показаны в Государственной галерее на Солянке в рамках международного фестиваля актуальной анимации и медиаискусства Linoleum 2013.

Лучшие персонажи получат шанс на воплощение в мультфильмах, созданных по итогам конкурса.


Ссылка на раздел конкурса:
http://citycelebrity.ru/citycelebrity/Project.aspx?ProjectId=386



Режиссёрский дебют Киану Ривза обзавёлся новым трейлером! Киану обещал нам 40 минут чистого кунг фу – и, судя по этому трейлеру, не соврал!





Первый трейлер к фильму “300 спартанцев: Расцвет империи” – это настоящий пир для визуалов! Действие картины происходит параллельно битве царя Леонида при Платеях. В центре сюжета противостояние полководца Фемистокла с одной стороны и царя Ксеркса с адмиралом Артемисой с другой. Основной битвой фильма станет морское сражение греческого и персидского флотов.
В кино с 7 марта 2014 года.





Как известно, гениальный Андрей Тарковский снизошёл однажды до ничтожной повести А. и Б.Стругацких "Пикник на обочине" и снисходительно позволил братьям радикально переписать всю историю, дабы на выходе получился раздумчивый медитативный "Сталкер" с цитатами из "Дао Де Цзина", закадровым чтением Апокалипсиса и медленно текущей водой. Фантастика была выброшена за ненадобностью. Ибо высокодуховному кино не нужны всякие там завлекалочки для зрителя. Душа, понимаишь, обязана трудиться, шоб служба мёдом не казалась.

sta 1 sta 2

Пример Андрея Арсеньевича оказался, как водится, заразительным. Уже в конце 80-х всяк кинографоман полагал необходимым обзавестись своим "сталкером" с текущей водой, туманом и заросшими крапивой свалками. Евгений Юфит спародировал всеобщее увлечение в "Рыцарях поднебесья", а старательно конспектировавший кинолекции Андрея Тарковского Конст.Лопушанский, не будучи кинографоманом, тем не менее создал свою, почти оригинальную версию "Сталкера" под названием "Посетитель музея".

riza 1 riza 2

Цитировали "Сталкера" на грани плагиата, повторяли сюжетные моменты, композицию кадра, эстетику заброшенной свалки, нарочито замедленный темп и, разумеется, медленно текущую воду. Что характерно, оригинальную повесть Стругацких не цитировали: это было неинтересно, потому что повесть занимательна, и уже в силу своей занимательности не позволяет душе трудиться, ворочая камни на манер мартышки из известной басни Крылова.

po 1 po 2

Надо полагать, что российская мода последних лет на эстетику и этику брежневского застоя возродила и желание мало-мальски заметных режиссёров соорудить собственного "Сталкера", c блэкджеком и шлюхами.

zviagin 1 zviagin 2

Первым в возрождении тренда поучаствовал Зельдович-Гербер, с глянцевой постановкой "Мишень", за ним последовал Балабанов, простодушно назвавший свой последний фильм "Я тоже хочу снять "Сталкера". Жестокие продюссеры убрали вторую половину названия фильма, но, в общем-то, и без второй половины всё понятно, что фильм Балабанова является пересказом фильма Тарковского на киноязыке России наших дней: вместо заросшей Свалки Иллюзий в патетическом финале, естественно, поруганный и заброшенный Храм Души.

zeld 2 ja_2

Кто на очереди? Звягинцева можно не считать, так как практически все его фильмы - про текущую воду и пеший поход по загородной местности за не вполне представимым счастьем, он ничего, кроме "Сталкера", и снимать-то не умеет, а вот от Рогожкина надо ждать чего-то в высшей степени тарковского. Наверняка в сталкериане отметятся Гай Германика и Дуня Смирнова, ибо амбиции этих дам уже вполне дозрели до нужной кондиции, и - я уверен! - убойнейшим многосерийным теле-"Сталкером" нас порадует Владимир Бортко. Надо ли добавлять, что во всех этих фильмах в главных ролях будут сниматься Безруков, Пореченков, Хабенский и Федя Бондарчук? Потому что - а как же иначе?

sta 3zviagin 3 ja_1

Интересно, кому достанется статуэтка "Золотой Сталкер"?




Оригинал взят у jack_kipling в Земля и свобода / Land and freedom 1995


Фильм о Гражданской войне в Испании от создателя "Ветра, что колышет вереск" Кена Лоуча. Совсем не характерная для девяностых картина, в которой постоянно чувствуешь авторский почерк именно этого режиссера.
Случайно наткнулся на нее мониторя торрент-трекеры в поисках "Фиесты", французского фильма на ту же тематику и с великим Трентиньяном в главной роли.
Довольно обычная завязка: престарелый английский пенсионер умирает от инфаркта в машине скорой помощи, и теперь, его внучка, разбирая перед похоронами стариковские вещи, натыкается на коробку полную газетных вырезок "Дейли Уокер" середины тридцатых, нескольких черно-белых фотографий и стопки пожелтевших писем.


Так, выяснется что ее дедушка Дэйв, тогда еще совсем молодой английский коммунист, вняв интернациональному пролетарскому долгу "пошел воевать, чтоб землю в Гренаде крестьянам отдать".
С великими трудами добравшийся. через Францию в испанскую Каталонию (упоминается пеший марш через Пиренеи и показываются стертые до дыр ботинки) уроженец Альбиона вступает в интернациональный отряд партии ПОУМ ("Partido Obrero de Unificaci



@темы: Рецензии, испанское кино, британское кино, драма