"Тайная жизнь дантистов" (2002, США, А.Рудольф). Брак невозможен?

С непредсказуемым восторгом посмотрел сначала по ТВ каналу, а затем отдельно, подготовившись, в онлайне фильм 2002 года "Тайная жизнь дантистов" режиссера Алана Рудольфа. Удивительная работа не с точки зрения оценки эстетского качества, не идеально поставленными сценами, подобранными деталями, компонентами фильма (встречаются и киноляпы), а глубиной затронутой проблемы и раскрытой в финале - торжества любви и прочности института самого брака. Удивительно, но при поиске рецензий к этому фильму практически не нашел отзывов.
"Уездный" американский город. Обычная семья: супруги - стоматологи (Кэмпбелл Скотт и Денис Лири), трое детей, семейная рутина - работа, дом, дети, сон, уикенд в загородном доме и все это длится годами. Супруга увлечена любительским оперным пением. И все бы ничего, но однажды она дает повод для ревности со стороны мужа... Зародившееся чувство дорисовывает воображению супруга возможные измены, создает несуществующего семейного "гостя" - отвратительного субъекта, которого видит только герой К.Скотта и его маленькая детвора, особенно во время тяжелого гриппа, охватившего всю семью и совпавшего с кульминацией фильма. Этот гость или является продуктом бурного воображения супруга, или его alter ego, или вообще режиссерский ход, подчеркивающий внутреннюю борьбу героя - хорошее и плохое, доброе и злое - сложно утверждать, что именно. Решает безусловно зритель. Хотя его отталкивающий внешний вид, отвратительные привычки, постоянные визиты и искушающие советы "Убей ее... (жену)", "этих детей нужно отодрать (наказать)" и т.д., невероятно раздражают.
На мой взгляд, этот гость - настоящий, отвратительный и мерзкий бес, если хотите персонифицированное наше собственное плохое, нередко прорывающееся в моменты личного и/или семейного кризиса наружу. Главная задача этого странного типа ясна как день - разрушить брак. Кстати, его реплики короткие, произносимые тихим голосом, лениво, как-бы позёвывая. Он не вступает в ожесточенный спор и всегда уходит от прямого диалога. Но, какие это реплики! Они произносятся в кульминационные моменты и рассчитаны на определенные действия мужа. Он всегда говорит под руку, стараясь попасть в консонанс настроения.
Однажды этот "дружок" доводит супруга до фразы, адресованной жене: "Я хочу тебя убить"...
Достаточно красноречивым воспринимается диалог "муж - гость" в конце киноленты, когда муж, терзаемый сомнениями (жена не ночует дома), вечером, уложив всех детей спать, беседует со своим "приятелем":
Муж (М): "Что?...";
Гость (Г): "А почему для тебя это так важно?";
М.: "Тебе не понять";
Г.: "Брак - н е в о з м о ж е н";
М.: "Ты в это веришь?.. А?";
Г.: (абсолютное молчание);
М.: "В каком-то роде я ради этого прошел через колледж, курсы дантистов...
Г.: "...8 лет!..."
М.: "...9 - брал кредиты, копил, школа, терпел моего отца...";
Г.: "И все такое...";
М. "...И все такое... ради этого...";
Г.: "Ради этого?";
М.: "Что-ж"...
Обратите внимание, что после утверждения, что брак невозможен и уточняющего вопроса, ты-то, мол, в это веришь? гость-бес молчит. Ему ничто не мешает сказать: "Я не верю в институт брака!". Однозначно, он не то что не верит, а знает, что брак не просто возможен, он реален и существует. Вспоминается «...и бесы веруют, и трепещут» (Иак. 2:19). Это, по-моему, главное утверждение авторов фильма, что высоко поднимает его нравственную "стоимость": брак реален даже на фоне семейных драм, болезней, измен, рутины и т.д.
Развязка сюжета наступает после выздоровления семейства, возвращения супруги и прощения ее мужем. Болезнь здесь, как мне кажется, выражает тотальный кризис, своеобразный check point. "Семейная крепость" выстояла, а отвратительный "дружок" с нескрываемым разочарованием бредет из дома к автобусной остановке... Куда? В очередную семью?
Опять великолепная игра маленьких девочек дочерей дантистов и отличный саундтрек, включая "Лунную сонату" Л.Бетховена.

@темы: брак, любовь, искушение, семья, Алан Рудольф, Денис Лири, Кэмпбелл Скотт, Тайная жизнь дантистов, прощение

---

О кинорубрике Кирилла Разлогова.

Жду с нетерпением вечера. В программе К.Р. «Культ кино» сегодня – «Большая жратва».
Последнее время стала замечать, что если смотрю фильм, где есть явные и неизвестные культурологические ссылки и отсылки, думаю о Кирилле Эмильевиче: он бы очень внятно объяснил. К примеру, недавно, во время просмотра «Королевства полной луны». Саундтрек -то - на подготовленных.
Для меня, учившейся «понемногу чему-нибудь и как-нибудь», такие люди, умеющие что-то объяснить, втолковать совершенно необидно, без превосходства над интеллектуальными изъянами – на вес золота.
Этой весной очень благодарна К.Р. за Йоса Стеллинга. После «Стрелочника» посмотрела «Душку». Специально искала. Теперь раздумываю: а вот действительно нерядовые девушки отечественного кино, Вера Сторожева и Авдотья Смирнова, когда задумывали свои фильмы (хорошие и самобытные фильмы), не находились ли под некоторым впечатлением от творчества Й.С.?

@темы: Кирилл Разлогов

---

Размышления о фильме Стивена Чбоски «Хорошо быть тихоней»

Оригинал взят у bass7013 в Размышления о фильме Стивена Чбоски «Хорошо быть тихоней»

Прочёл много противоречивых отзывов о киноленте Стивена Чбоски «Хорошо быть тихоней», и подумал, что фильм, наверное, не рядовой и пошёл посмотреть его в кинотеатре.

Фильм меня не разочаровал. Очень понравилась, из-за своей реалистичности, искусно описанная в фильме, драматическая история тинэйджера - подростка Чарли. Этот фильм, по моей классификации, из той категории неординарных кинофильмов, которые по какой-то необъяснимой причине могут полностью захватить моё воображение и заставить меня сочувствовать и сопереживать вместе с главными героями фильма, т.е. как бы самому возвратиться во время переходного возраста.

Положительным моментом, как по мне, является отсутствие в фильме натуралистического показа подростковой жизни, со всеми её неприглядными сторонами. Такое модное в наше время смакование шокирующих и неэстетичных деталей, вынесено за рамки киноповествования. Естественно сюжет предсказуем, несмотря на это смотреть фильм не становится менее интересно. Конечно, данная категория фильмов на любителя, моему другу было скучно. Этот фильм не для приверженцев боевиков. Мне были близки такие переживания героев, поэтому фильм я смотрел с интересом.

Главный герой фильма, обычный пятнадцатилетний, немного странный парень, который учится в школе в родном городке Питтсбурге. Он эмоциональный и стеснительный, застенчивый и закомплексованный, находящийся в подавленном состоянии после смерти близких ему людей. В общем, он настоящий тихоня.

И он так и провёл бы годы учёбы в Питтсбурге, вместе со своими депрессивными мыслями и книгами, если бы не сводные брат и сестра, Патрик и Сэм, которые переполнены жизнью. Они то и становятся поводырями Чарли в реальный мир, с различного рода сложностями подросткового возраста. Кардинально меняется жизнь Чарли, появляется первый опыт сексуальных отношений, употребления наркотиков.

Фильм подкупает правдивым изложением непростой жизни подростка в переходном возрасте, без умолчания тем о насилии, суициде, сексуальных отношениях среди подростков. В общем, фильм мне очень понравился. Актёры играли просто великолепно. Советую посмотреть фильм!

repost

Tweet

if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_394355543",{"pageUrl":"drugoe-kino.livejournal.com/2721991.html","pageTitle":"Размышления о фильме Стивена Чбоски «Хорошо быть тихоней»","verb":"1","pageDescription":"Оригинал взят у bass7013 в Размышления о фильме Стивена Чбоски «Хорошо быть тихоней» Прочёл много противоречивых отзывов о киноленте Стивена Чбоски «Хорошо…","type":"mini","pageImage":"l-userpic.livejournal.com/120190825/59799880"});

Серф

log in to give LJ Tokens.', event);">Give 10

@темы: «Хорошо быть тихоней»

---

Бронсон/Bronson(Николас Виндинг Рефн, 2008)

Оригинал взят у barikripke в Бронсон/Bronson(Николас Виндинг Рефн, 2008)

Фильм о мытарствах отчаянного хулигана, известного британского зэка по кличке Бронсон. Могучий Том Харди вписался в роль с кровью и мясом. Бесподобная актерская игра. Фильм английский, очень крутой, сделан немного в стиле «На игле» Бойла. Много здоровской ретро музыки. Персонаж лично мне симпатичен. Гора мускулов, мутузящий работников исправительных учреждений. Причем делает это он не просто так, а с изяществом тигра запертого в клетке и с целеустремленностью одинокого воина на тропе войны. Для начала берет заложника, угрожая его придушить или даже съесть, затем раздевается до гола, обмазывается маслом, чтоб получить преимущества в бою и кликает, что он готов. Двери клетки открываются и кулаки летят в разные стороны. Насколько я понял, делает он это не то что бы со зла, просто силен в нем дух бунтарства. В фильме он показан наивным человеком, который имел неудачи в любви и вероятно испытывал страдания от этого. И может быть он просто больше не любит тот мир на свободе. Чувак просидел 36 лет и до сих пор сидит, хотя мог бы давно выйти, если б не бунтовал. Вот он пример человека с большого буквы по Шопенгауэру. Человек нерушимой воли, идущий в борьбу без цели, но просто ради борьбы.

---

Starbuck | Папаша, реж. Кен Скотт, Канада, 2011

Он не был первым ребёнком в семье, зато был последним работником на родовой скотобойне, внося сверхскромный вклад в семейное дело, когда, уже, будучи совсем зрелым для брака, получил от подруги признание, что скоро сможет оказаться в роли отца ребёнка, а следом был сражён другим известием, с которым к нему явился загадочный молодой человек.

Все по-разному «шалят» по молодости. Кто-то обирает дураков, кто-то подворовывает в супермаркетах. Дэвид Возняк промышлял, торгуя собственным семенем, которое ушлые медики щедро раздавали для изготовления сотен пробирочных детей, спустя годы разом вспомнивших о своём биологическом папаше, потребовав от него, если не объяснений, то хотя бы условного рандеву.

Мгновенный испуг, сменяющийся любопытством. Пятьсот тридцать три потомка и полтораста из них хотят представиться и поговорить. Торжествующее любопытство, заставляет открыть конверт с письмами, чтобы начать знакомиться, узнавая, во что вылились грехи молодости, став поколением из взрослых людей.

Взяв ребят под наружное наблюдение, многодетный папаша узнаёт, что их не только много, но все они разные, мальчики-девочки, умные и не очень, физически совершенные и ограниченные в способностях, с всякими увлечениями и многими привязанностями, любящие противоположный пол и привлекающие себе подобных — шумная толпа желающих, знать свой корень, родителя, а он — вот.

Вот тут-то и начинаются перемены. Уж было развернувшаяся комедия положений вдруг заиграла красками намёков и ассоциаций, мотивами не прямыми, так косвенными вводя кощунственную параллель между Создателем и осеменителем, когда незадачливый отец ощущает себя на позиции Творца, ответственного за плод своих стараний, пытаясь взять под крыло всех сразу и каждого в отдельности, а толпа детей благодарна Творцу, или, как там его, отцу, за счастье быть собою, играть, слоняться, грустить и шутить.

Было ли это отъявленной шуткой, но осознавая себя производителем поколения и ославившийся газетным прозвищем Старбак, постигая значение движения и его последствий, инфантильный последыш набирает мужского веса, готовый нести истинный родительский крест, без страха перед будущим своего ребёнка и без упрёка из прошлого, провожающего его машущими руками и сотней улыбающихся от удовольствия ртов.

@темы: кино, отзыв, комментарий, рецензия

---

«Великий Гэтсби» / The Great Gatsby (Баз Лурман, Австралія-США, 2013)

КУДА ПРИВОДЯТ МЕЧТЫ



Экранизации классики — занятие столь же полезное с точки зрения просвещения, сколь и противоречивое по своей природе: кино и литература — слишком разные искусства. Вот на экранах появился «Великий Гэтсби» по одноименному роману классика американской прозы Фрэнсиса Скотта Фицджеральда. Режиссер — австралиец Баз Лурман, в роли Джея Гэтсби — Леонардо ДиКаприо.

Роман вышел в свет 10 апреля 1925 года. Последовавшие инсценировки на Бродвее и голливудская экранизация (1926 г.) не принесли автору заслуженной славы. «Великий Гэтсби» обрел популярность лишь в 1950-е, а затем вошел в обязательные программы для чтения в средних школах и университетах англоязычного мира.

Действие происходит в Нью-Йорке, на Лонг-Айленде, в двадцатые годы XX века. Джаз, секс, гедонизм; в силу вступил «сухой закон», но он лишь добавляет пряности повальному веселью. Многие дотоле неприметные американцы, став бутлегерами — нелегальными торговцами спиртным — во мгновение ока стяжали миллионы.

Джей Гэтсби — из таких новоиспеченных нуворишей. Повесть о нем ведет Ник Каррауэй (Тоби Магуайр) — малоопытный финансист и начинающий писатель. Роскошный особняк Джея — место регулярных многолюдных вечеринок: туда съезжается весь Нью-Йорк. Ник попадает в этот эпикурейский рай и далее становится свидетелем все более стремительно разворачивающихся событий. В истории, созданной Фитцджеральдом, есть все необходимое для зрелищного фильма: красивые женщины и мужчины, пиршества, тайны, интриги, любовь, быстрые автомобили и внезапные смерти.

Баз Лурман прославился постмодернистской экранизацией «Ромео и Джульетты» (1996) с тем же ДиКаприо в роли Ромео. Своему яркому, на грани китча стилю Лурман не изменил и на сей раз. «Век джаза» снят с таким размахом и пышностью, что понятно с первого кадра: пьяный мир двадцатых пребывает на грани катастрофы — таковая, в общем, и разражается согласно сюжету. Гэтсби в исполнении ДиКаприо — тот же Ромео, очень повзрослевший, циничный, но уязвимый в глубине сердца, обреченный на любовь к кузине Каррауэя, Дэйзи (Кэри Маллиган). Любопытно, кстати, как этот актер пытается последнее десятилетие избавиться от надоевшего амплуа смазливого героя-любовника. Гэтсби — достойная, но не выдающаяся попытка. Там, где нужно показать эффектного даже в своих противоречиях джентльмена, ДиКаприо полностью справляется с задачей, но, похоже, не вполне понимает, как быть на экране смешным, печальным или разгневанным и потому заметно переигрывает в важных эпизодах.

Лурман схожим образом пребывает в плену наработанных приемов. Необходим праздник на экране — и он его устраивает с головокружительной убедительностью. Доходит дело до драматических интонаций — провал. Сцена кульминации, когда главные антагонисты выясняют отношения, сыграна и поставлена из рук вон плохо. Гибель самого Гэтсби (великого, напомню, человека) превращена в поверхностную мелодраму. Декорации для всех этих надрывов тоже не всегда убедительны: местами Нью-Йорк 1920-х откровенно нарисован на компьютере, а музыкальная дорожка, составленная преимущественно из современных электронных композиций, вызывает, мягко говоря, недоумение.

Ситуацию частично спасает финал. Он не только трогателен без пошлости, но и задает необходимую «Великому Гэтсби» смысловую ось: это история не о павшем миллионере, но о человеке и его мечте. Конечно, здесь есть россыпь традиционной дидактики: не все купишь за деньги, каждому празднику приходит конец, друзья познаются в беде и т. д., но главный вопрос — подчеркнутый мерцанием зеленого маячка у дома недостижимой Дэйзи — в другом: куда приводят мечты? Каррауэй, после опыта своих и чужих страданий ставший настоящим писателем, находит ответ: мечты приводят в прошлое. Всегда и неизменно — в прошлое.

Дмитрий Десятерик, «День»

---

Ромуальд и Жюльетт (Romuald et Juliette) - Франция, 1989 год.

Ромуальд — генеральный директор молочной компании. Жюльетт — уборщица в здании, где находится его офис. Она одна воспитывает пятерых детей. Случайно Жюльетт обнаруживает, что сотрудники Ромуальда замешаны в подозрительных случаях отравления йогуртами. Она информирует Ромуальда, но он не верит простой уборщице, тем более, что она также обвиняет его жену в том, что она изменяет мужу. За Ромуальдом начинает охотится финансовая полиция и он просит укрытия у Жюльетт, чтобы доказать свою невиновность.



За кажущейся простотой сюжетной линии мы обнаруживаем хитросплетение самых разнообразных, как личностных, так и социальных проблем, которые решаются с чисто французской легкостью и изяществом.
Борьба за место под солнцем, многовековые методы борьбы за теплое местечко, приводят героя фильма в самую гущу интриги. Все видят в этой игре свое место, и цель этой игры – смена руководства компании, в которой работает главный герой. Безоговорочная, безусловная и окончательная смена. Каждый приготовил себе роль, в которую втянул другого.

Все получают свои небольшие «авансы». Секретарша компании - немыслимую для нее сумму денег, которая для тех, кто ее выделяет, является мизером.
Кто-то из коллег - повышение по службе и жену шефа. Кто-то помогает шефу уйти, но получает приличную сумму за незаконную торговлю акциями. И все это простым путем дискредитации шефа, как в прессе, так и в глазах сотрудников.

Но, как говорят, и стены имеют уши, а в данном случае стены имели еще и рот.
Молчаливую чернокожую уборщицу, проработавшую в компании более десяти лет, все воспринимали почти как пылесос или уборочный комбайн. Перед ней не стеснялись открывать свои тайны, как это принято у простых людей. И именно она обладала чувством внутренней справедливости.

Мы даже не знаем, как она реально относилась к шефу. Ее возмутил сам факт интриги, когда все вдруг встали против одного. Интуитивно она припрятала улику, которая открывала шефу затевающуюся интригу. В прессе разразился скандал. Шеф так ничего и не понял. Тогда уборщица пришла в его кабинет и заставила его задаться тремя вопросами.

Гонца, несущего плохие вести, обычно казнят. В современном мире его просто объявляют сумасшедшим. Герой резко попрощался с ней, но подсознание сработало, и он сделал то, что рекомендовала ему его обычно безмолвная служащая низшего звена. И каково же было его удивление, когда он обнаружил, насколько права была уборщица.

Да, между героями затевается дружба, и в этой дружбе она помогает ему. Здесь сталкиваются два слоя: слой обеспеченного буржуа, который решает все проблемы с помощью служащих, денег, друзей, связей, и самые низшие слои общества, которые безропотно дарят свою любовь, постоянно затыкают образовавшиеся в бюджете дыры, образовавшиеся даже вследствие банального бронхита. Потому что низшие слои, и не только в России, живут в таких строгих рамках, что малейшее выпадение из графика уже начинает разваливать всю систему их жестко построенной жизни.
В какой-то момент наш герой вдруг понимает, что только на них-то, оказывается, и можно опереться. И с абсолютной щедростью буржуа, которой привык одаривать всех своим вниманием, он дарит свое внимание и уборщице. И вдруг оказывается отвергнутым.

Тогда-то он и начинает осознавать, что все его величие – дутое, и он совсем не того размера, каким он себе казался. И тогда уже в нем просыпается борец за справедливость. В нем просыпается нежелание мириться с канонами общества, закрывать глаза на неполадки в своей семье. Он понимает ничтожность и дутость собственных сотрудников и друзей, за уважение которых он зачем-то боролся.

Это столкновение интересов низших и высших слоев, заставляет его пересмотреть, кто реально является высшим, а кто – низшим, и почему.



Сейчас, в период мирового кризиса, для нас особенно актуальны эти акценты, потому что мы должны понимать, что именно низшие слои, которые мы ставим в очень жесткие рамки (рамки арендных плат, невыплаченных кредитов, социальных страховок), как раз и являются основой общества.

И когда мы пересмотрим отношение к ним, когда мы поймем всю раздутость высших слоев и осознаем, что они высшие – по их определению, а не по общим человеческим критериям, тогда закончится кризис в экономике, в политике и в наших головах. И это произойдет в тот день, когда в высших кругах хотя бы у одного человека наступит такое прояснение, которое наступило у героя Даниэля Отоя.

@темы: фильмы французские, рецензия

---

Кино, которое я смотрю: 5 фильмов - 5 европейских городов

Практически перед каждой своей поездкой я стараюсь найти и посмотреть фильм про город, куда я еду. Или делаю это уже после путешествия. Поэтому сегодня я представляю вашему вниманию 5 фильмов про 5 европейских городов, где я был.

	Before Sunrise (1995) 10 из 10 Действие происходит в Вене. Это едва ли не лучший фильм одного из моих любимых режиссёров Ричарда Линклейтера. К тому же Вена - один из моих любимых городов. В первый раз фильм мне просто понравился, по-настоящему я оценил его лишь со второго просмотра. Здесь нужно внимательно следить за жестами, словами, игрой актёров, видами одного из красивейших городов - тогда вы сможете проникнуться это историей. Кстати, вторая часть про Париж
	Sunshine (1999) 8 из 10 Большая часть действия происходит в Будапеште. История трёх поколений венгерских евреев - трагедия XX века. Ральф Фэйнс играет сразу три роли. Местами сюжет кажется немного скомканным, но некоторые сцены из фильма вряд ли уйдут из вашей памяти. Кино эпохальное и довольно важное - думаю, что стоит смотреть независимо от его минусов.
	Das Leben ist eine Baustelle (1997) 8 из 10 Действие происходит в Берлине. Про Берлин (особенно Восточный) снято много фильмов, но я предлагаю посмотреть вам именно этот - так как здесь показан город сразу после падения стены, жизнь берлинцев в 90-ые, немного напоминающая нашу жизнь в это же время. Местами смешной, по большей части грустный фильм.
	The Dreamers (2003) 10 из 10 Действие происходит в Париже. Возможно, самый "попсовый" фильм про 1968 год в Париже - но всё же, на мой взгляд, отличный. Молодость, кино, Париж - мне кажется, что в первую очередь Бертолуччи говорил здесь об этом. Не очень правильно воспринимать фильм как "эротическую драму" - да, здесь много откровенных сцен, но не они - главное в этом фильме. Посмотрите, если ещё не видите.
	Питер FM (2006) 7 из 10 Действие происходит в Санкт-Петербурге. Заканчиваю подборку фильмом, где отлично (хоть и не очень правдиво) показан город, в котором я живу. Я пересматривал фильм несколько раз - и постепенно моя оценка "скатилась" с 10 до 7. Что мне нравится в этом фильме - это съемки города, музыка и общая атмосфера. В последний просмотр у меня начали появляться сомнения в отношении сюжета и мотиваций героев - но если вы фильм не видели, то он может понравится - со всеми минусами это один из лучших российских фильмов за последние 10 лет.

Я на IMDB: http://www.imdb.com/user/ur23906854/
Я на Кинопоиске: http://www.kinopoisk.ru/user/438359/

Советуйте фильмы в комментариях!

---

Ларс фон Триер как зеркало русской постреволюции.

Любопытно, что более-менее заметен Ларс фон Триер только в России. За пределами России он абсолютно маргинален. Его знают, его ценят, о нём пишут статьи, его непременно приглашают на кмнофестивали, но фильмы его в прокате почти не идут (несколько дней в кинотеатрах фестивального кино в нескольких городах), сразу перегоняются на ДВД. Ларс фон Триер - медийный персонаж из замкнутого элитного мирка мировой кинематографии фестивального уровня, выполняющий совершенно определённые функции. Ниже я скажу о том, зачем Ларс фон Триер вообще нужен.



Полагаю, что никакого «Ларса фон Трира» нет вовсе. Вернее, его нет в качестве автора, режиссёра. Известный толостощёкий датчанин, путающийся в пересказах своей биографии и принимающий призы на кинофестивалях – это фронтмэн проекта. Как его зовут по паспорту – бог весть. Во всяком случае, он даже не «фон», это псевдоним. И отец его не Триер, а якобы некто Хартман, и фильмы свои он якобы начал делать в возрасте одиннадцати лет, хотя в киношколу его неоднократно не принимали по причине полной бездарности и непрофессионализма, так что пришлось задействовать блат – протекцию дяди... В общем, «тут читатьт, тут не читать, а тут пятно, это мы селёдку заворачивали». Ладно, я слегка преувеличиваю. Вероятно, что датчанин Ларс фон Триер действительно делал «Элемент преступления», «Эпидемию» и «Европу», но уже начиная с «Королевства» его авторство сомнительно.
Подобные анонимные проекты в современном искусстве – не новость. Можно вспомнить такие персоны, то есть маски, анонимных групп, как «Николай Островский», «Йозеф Бойс», «Демиен Херст» и «Бэнкси».
Исчезновение Ларса фон Триера в качестве автора связано с амбициозным и очень дорогом кинопроектом «Европа», выполненным в 1991 году. После объединения Европы часть международной элиты решила напомнить широкой публике о финале последней по времени попытке объединения и о цене, которой пришлось за попытку объединение заплатить. В общем, это был тщательно рассчитанный удар по европейским социалистам и намёк американцам, что объеденённой Европе доверять не следует. Действие фильма, довольно хаотичное и драматургически беспомощное, разворачивалось в послевоенной Европе 1945 года и повествовало о столкновении наивного американца с мощным, разветвлённым, беспощадным нацистским подпольем. В качестве символа нацистского андеграунда, ведущего террористическую войну против американцев, была приглашена Барбара Зукова, икона «нового немецкого кино», появившегося после Оберхаузеновского манифеста, актриса, между прочим, сыгравшая Розу Люксембург в фильма Маргареты фон Тротта.
Фильм лоббировался всеми возможными способами, его усиленно проталкивали на Золотую Пальмовую Ветвь Каннского Кинофестиваля, но... тем не менее, этой пронацистской фантастике пришлось удовольствоваться Призом Жюри. Во главе фестиваля стоял Роман Полянский, и Золотой Пальмовой Ветвью наградили «Бартон Финк» братьев Коэн. Как вы знаете, Полянскому позже, при удобном случае, припомнили нежелание сотрудничать с Серьёзными Людьми, а тогда, в 1991 году, Ларс фон Триер в баре напился пьяный, плакал и кричал, что его фильма лучше, чем «Бартон Финк». Когда услужливые журналисты сообщили об этом Этану Коэну, он пожал плечами. «Я не видел «Европу» и допускаю, что она лучше нашего фильма, - сказал Коэн. – Но надо быть спортсменом: мы выиграли, он проиграл».
После этого происшествия Ларс фон Триер резко изменился и стал тем Ларсом фон Триером, которого так любят продвинутые россияне.
Началась «выделка щенка под офицера» с телесериала «Королевство», долженствующего стать «нашим ответом» американскому «Твин Пикс». Это был знак для инсайдеров, поскольку понимающим людям прекрасно известно, что телевизионные сериалы не являются (за редким исключением, типа «Родины» Райтца и «Берлин, Александерпляц» Фассбиндера) авторским творчеством, а функционируют (в техническом плане) как полигон для молодых талантов, упражняющихся в имитации общего стиля. Одновременно был запущен идиотский Манифест Догма -95, который заранее объяснял потенциальным недоумевающим, почему фон Триер вдруг стал снимать «совсем по-другому», без всякой связи с предыдущим творчеством, «как будто его подменили». Впрочем, Догма-95 оказалась полностью излишней. Снятый после Манифеста «фильм Ларса фон Триера» «Рассекая волны» нарушал разом все правила провозглашённого Манифеста, а последовавшие затем «Идиоты», напротив, пунктуально Догме-95 соответствовали, но такая несуразица никого не удивила не заинтересовала, поэтому авторы проекта «Ларс фон Триер» на Манифест больше не оглядывались, о нём не вспоминали и о каком бы то ни было стилистическом единстве творчества «Ларса фон Триера» не заботились. Зато заботились об идеологическом единстве – и тут-то вся мякотка.
Проблема в том, что современное искусство в целом очень позитивное. Даже если почтеннейшей публике предлагается драма, то она всё равно выворачивается в «оптимистическую трагедию». Хорошо ли это? На первый взгляд, хорошо, но в европейской культуре есть традиция заранее готовиться к... отравлению. Европейские князья времён Ренессанса постоянно принимали небольшие порции яда, чтобы при попытке злоумышенника подсунуть смертельную дозу организм был бы готов и вместо смерти князь отделался бы тяжёлой болезнью. Я не физиолог и не знаю, насколько реально подобная тактика помогала при отравлении, но подобная легенда диктует определённую стратегию. На фоне всеобщей убеждённости в идеалах гуманизма просто необходимы «проклятые поэты», эти идеалы критикующие или отвергающие. Разумеется, подобных художников должно быть немного, как немного соли в супе. И один из этих немногих как раз многоликий «Ларс фон Триер».
Он последовательно и неутомимо внушает своим зрителям, что люди – дерьмо, что тот, «кто людям помогает, тот тратит время зря», что «хорошими делами прославиться нельзя». Это довольно скучно (да и неправда, к тому же), маргинально, второстепенно, но кто-то должен делать и эту работу. Одним Михаэлем Ханеке тут не обойдёшься.



Из-за того, что разные люди делают разные фильмы «Ларса фон Триера», возникает дивный разнобой в качестве отдельных фильмов. Разница между, например, бессмысленным нагромождением эпизодов в «Антихристе» и строгой драматургии «Меланхолии», мог бы вызвать подозрения, если бы Ларс фон Трир не мелькал перманетно на фестивальных фуршетах, удивляя всех шокирующими высказываниями. Но личность Ларса фон Триера на виду – и фильмы уже определяются как производное от этой личности (хотя в реальности дело обстоит наоборот, ибо Ларс фон Триер служит лишь иллюстрацией к прилагающемуся кино). Кроме того, поскольку фильмы, подписанные именем Ларса фон Триера, вообще-то довольно плохи, упорное продвижение этой ерунды следует особновать биографической легендой «проклятого поэта», потому наш славный датский попрыгунчик (то коммунист, то хиппи, то хикки, а то и нацист) перманентно востребован в качестве ньюсмейкера. Но почему все эти фильмы раздражающе плохи? Разве группа «Ларс фон Триер» полностью лишена художественных амбиций? Скорее всего, дело в том, что все эти «Мандерлеи» и «Антихристы» не должны становиться любимцами публики. Они должны быть, должны существовать – но только в качестве культового кино для киноклубов, они должны интеллектально ослаблять, а не вдохновлять вечно фрондирующих левых интеллектуалов, кучкующихся вокруг университетов. Для широкой публики – отличное умное динамичное увлекательное кино, для кичащихся своей элитарностью аристократов духа, вечно требующих перемонтажа социума – корявые унылые фильмы с ультраэгоманической подкладкой.
В общем, в мире Ларс фон Триер второстепенен. Однако в России его любят, ценят, уважают. В глазах россиян он – флагман мирового кино, как в 80-е годы в СССР флагманом и символом кинематографа считался полузабытый Феллини. Ларс фон Триер – идеальный российский режиссёр. Он не маргинал для России, он центр. Ведь всё, что для мировой культуры является мусором (ксенофобия, обскурантизм, мизогиния и прочие чудеса человеконенавистничества), является практически единственным содержанием современной российской культуры. Россияне не могли не полюбить всем сердцем творчество Ларса фон Триера. Ибо для того, чтобы негодяй мог творить зло окружающим со спокойной совестью, он должен быть уверен, что эти окружающие превосходят его в негодяйстве. Для среднего американца или европейца мысль о том, что «все вокруг сволочи» странна, как минимум, но россиянин принимает её как откровение и со слезами благодарности припадает к тем артефактом, кои подкрепляют его убеждённость в том, что «совесть – понятие устаревшее».

---

"Великий Гэтсби" База Лурмана или почему мы так любим американское кино

Премьера фильма отмаячила давно, а я вот только посмотрела... Пошла ТОЛЬКО на ДиКаприо. Есть в его лице этакое неуловимое, порочно-привлекательное, что хочется наблюдать в разных декорациях, гриме и... неважно! ХОЧЕТСЯ наблюдать!

Книгу читала давно - без комментариев, кинорецензий вышло множество - ЛУЧШЕ и ПРОФЕССИОНАЛЬНЕЕ не напишу - дилетант. Посему хочется просто поделиться соображениями и эмоцией.
Так вот!
ЧТО я увидела? Бюджет в 105 млн $ расходован на шикарные особняки, цветники, миллионы орхидей, сверкающие костюмы, блестящие авто - стилизация потрясающая и достоверная абсолютно. Красиво!
ЧТО я услышала? Джазовые безудержные импровизации, тягучие блюзы и бесовские фосктроты. Заводит!
ЧТО я унесла с собой? Выходя из зала, я видела прекрасное запрокинутое лицо, которое, как и много лет назад, отнимает у нас, безутешных, самая воспетая, холодная и беспощадная стихия - вода... Девушки в печали, юноши в думах... И все почему????
Почему, спросила я себя, эта глупая и заезженная история графа Монте-Кристо, всю жизнь вожделевшего только одну женщину (что в принципе сказочно!), наскоро перелицованная на американский манер, так потрясает?
И тут вспомнилась великая Людмила Марковна Гурченко, которая кривлила губы по поводу "коротышки" Тома Круза и безликости голливудских звезд... Ее журналист тогда спросил: А с кем бы Вы прошлись по красной дорожке? И она, ни секунды не раздумывая: С ДиКаприо!!!! Вот и ответ!
Разглядывая по ходу фильма то загадошную спину на фоне залива, то неясный силуэт в окне, то руку с перстнем, все время ждешь увидеть это необыкновенное, переменчивое и греховно-возвышенное лицо! Ах, как хорош! Ну, просто хорош!!!! И не ждешь от него сначала никаких глубоких чувсв! Наоборот! С недоверием и подозрениями следишь, как невинно-несчастную мышку Дейзи завлекают в мышеловку из орхидей и кремовых розочек! Чего ЕМУ надо? Месть? Планы разрушить ее брак? Отнять состояние у муженька? Взорвать среди пьянства и разврата богатого мира еще одну бомбу-вонючку? Вот об этом думаешь, следя за беленькой мышкой...
И вдруг ОН! С таким безумным лицом! В мокром насквозь костюме! Страдающий и необыкновенный мальчик... влюбленный, пожизненно приговоренный к этой любви...
Вот и все! Нет никакого таинственного богача-владельца мира-властителя душ. Есть бедный влюбленный мальчик, который НАДЕЕТСЯ, что жизнь можно повернуть назад и в принципе любая мечта достижима, если ОЧЕНЬ захотеть... А ОН умеет хотеть и добиваться!
И все увиденное и услышанное далее только подтверждает слова восхищенного Тоби Магуайера: ВЫ ЛУЧШЕ ИХ ВСЕХ!!!!
... Это фильм о ЛУЧШЕМ. О недостижимом. О запредельном. О том, что НАД. Что ПОД и что ВОКРУГ - не имеет значения. Вот поэтому мы и любим американское кино! Потому что оно оччень убедительно внушает не веру и не надежду (Боже упаси!), но иллюзию... Самую правдоподобную в мире иллюзию...
Именно поэтому я смотрю ВСЕ фильмы с ДиКаприо! Мистически достоверен! И абсолютно неважно, КТО герой: художник, поэт, вор, мошенник, лжец, миллионер, пьяница, бродяга, принц - в НЕГО веришь! И даже осмеливаешься предположить, что подобное очччень даже возможно повстречать... ну, не на соседней улице, конечно! Но ГДЕ-нибудь, КОГДА-нибудь, ВДРУГ .... вполне may be...

---

"Великий Гэтсби" База Лурмана или почему мы так любим американское кино

Премьера фильма отмаячила давно, а я вот только посмотрела... Пошла ТОЛЬКО на ДиКаприо. Есть в его лице этакое неуловимое, порочно-привлекательное, что хочется наблюдать в разных декорациях, гриме и... неважно! ХОЧЕТСЯ наблюдать!

Книгу читала давно - без комментариев, кинорецензий вышло множество - ЛУЧШЕ и ПРОФЕССИОНАЛЬНЕЕ не напишу - дилетант. Посему хочется просто поделиться соображениями и эмоцией.
Так вот!
ЧТО я увидела? Бюджет в 105 млн $ расходован на шикарные особняки, цветники, миллионы орхидей, сверкающие костюмы, блестящие авто - стилизация потрясающая и достоверная абсолютно. Красиво!
ЧТО я услышала? Джазовые безудержные импровизации, тягучие блюзы и бесовские фосктроты. Заводит!
ЧТО я унесла с собой? Выходя из зала, я видела прекрасное запрокинутое лицо, которое, как и много лет назад, отнимает у нас, безутешных, самая воспетая, холодная и беспощадная стихия - вода... Девушки в печали, юноши в думах... И все почему????
Почему, спросила я себя, эта глупая и заезженная история графа Монте-Кристо, всю жизнь вожделевшего только одну женщину (что в принципе сказочно!), наскоро перелицованная на американский манер, так потрясает?
И тут вспомнилась великая Людмила Марковна Гурченко, которая кривлила губы по поводу "коротышки" Тома Круза и безликости голливудских звезд... Ее журналист тогда спросил: А с кем бы Вы прошлись по красной дорожке? И она, ни секунды не раздумывая: С ДиКаприо!!!! Вот и ответ!
Разглядывая по ходу фильма то загадошную спину на фоне залива, то неясный силуэт в окне, то руку с перстнем, все время ждешь увидеть это необыкновенное, переменчивое и греховно-возвышенное лицо! Ах, как хорош! Ну, просто хорош!!!! И не ждешь от него сначала никаких глубоких чувсв! Наоборот! С недоверием и подозрениями следишь, как невинно-несчастную мышку Дейзи завлекают в мышеловку из орхидей и кремовых розочек! Чего ЕМУ надо? Месть? Планы разрушить ее брак? Отнять состояние у муженька? Взорвать среди пьянства и разврата богатого мира еще одну бомбу-вонючку? Вот об этом думаешь, следя за беленькой мышкой...
И вдруг ОН! С таким безумным лицом! В мокром насквозь костюме! Страдающий и необыкновенный мальчик... влюбленный, пожизненно приговоренный к этой любви...
Вот и все! Нет никакого таинственного богача-владельца мира-властителя душ. Есть бедный влюбленный мальчик, который НАДЕЕТСЯ, что жизнь можно повернуть назад и в принципе любая мечта достижима, если ОЧЕНЬ захотеть... А ОН умеет хотеть и добиваться!
И все увиденное и услышанное далее только подтверждает слова восхищенного Тоби Магуайера: ВЫ ЛУЧШЕ ИХ ВСЕХ!!!!
... Это фильм о ЛУЧШЕМ. О недостижимом. О запредельном. О том, что НАД. Что ПОД и что ВОКРУГ - не имеет значения. Вот поэтому мы и любим американское кино! Потому что оно оччень убедительно внушает не веру и не надежду (Боже упаси!), но иллюзию... Самую правдоподобную в мире иллюзию...
Именно поэтому я смотрю ВСЕ фильмы с ДиКаприо! Мистически достоверен! И абсолютно неважно, КТО герой: художник, поэт, вор, мошенник, лжец, миллионер, пьяница, бродяга, принц - в НЕГО веришь! И даже осмеливаешься предположить, что подобное очччень даже возможно повстречать... ну, не на соседней улице, конечно! Но ГДЕ-нибудь, КОГДА-нибудь, ВДРУГ .... вполне may be...

---

Памяти Балабанова

Девять дней с нами нет Алексея Балабанова.  И хочется как-то помянуть.
Это мой муж написал для другого сайта, а в ЖЖ он не пишет , поэтому решила опубликовать со своей страницы. От себя добавлю, что многие верующие люди выступают резко против этого фильма и не видят в нём веры, многие киноманы считают этот фильм слабым с точки зрения киноискусства. Да и вообще мнения разделились. Но мне это кажется признаком "настоящести" фильма, его глубины и правдивости. и написал он эту заметку задолго до смерти гениального режиссёра. От себя хочу выразить надежду, что Алексей обрёл уже своё счастье, несмотря ни на какие споры вокруг его личности и его фильмов.

http://www.youtube.com/watch?v=r_7gakOUgZU

В мрачноватой манере, Балабанов продолжает разрабатывать тему последних годин , проводя параллели от Тарковского до Ларса Фон Триера.
Особенностью является лишь то, что материалом анализа являются не общечеловеческие архетипы и ценности или "загнивающий" запад, а наша культурологическая почва. Поэтому процесс обретения счастья и идея Перехода, носит ординарный и будничный характер. В чудесное уже никто не верит, т.к вера в чудеса и прекрасное давно скопытилась , как впрочем и понятие "счастья".
Остались лиши бессознательная страсть к перемене мест и трансцендентное желание "двигать собой в полный рост". А так же желание испытать новые обстоятельства в процессе деконструкции действительности. Ощущения должны все время меняться, как выразился один из героев, иначе жизнь не интересна и теряет смысл. Переводя на умный язык: жизнь скучна, если не испытываешь "экзистенциального сопротивления" или "внутреннего сопротивления".
Итак, Балабанов крутит свое кино, в обычной своей манере, особенно садистски отрывается на лицах женского полу (из фильма в фильм между прочим), используя и показывая их с животной стороны. Так что гендер не оставлен в стороне.
Хорошо получился - человек "длинной воли" т.е бандит , который и замутил этот поход себе же на погибель. Но в этом как раз нет ничего страшного, а есть только бесстрашный и пламенный привет от работников ножа и топора, которых любит изображать режиссер, или ментов. Хрен редьки не слаще . Диалектика, понимаешь....
А вот музыкант более сбалансированный тип. В исполнении Олега Гаркуши - золотая середина процесса. Стоит посмотреть этот фильм даже только из за одной его игры, хотя он не актер, но очень выразительны его крупные планы, со своеобразной мимикой и "позерством".
Неубедительна , и может быть, даже специально коряво акцентирована в фильме эта тема - "устал от жизни" . Скорей это маска- отмазка, которой прикрываются герои. На самом деле - никто не хотел умирать... и как не крути, все же верят в Жизнь бесконечную и Светлое Христово Воскресение!

@темы: Балабанов, религия, вечное, рецензия, российское кино

---

Памяти Балабанова

Девять дней с нами нет Алексея Балабанова.  И хочется как-то помянуть.
Это мой муж написал для другого сайта, а в ЖЖ он не пишет , поэтому решила опубликовать со своей страницы. От себя добавлю, что многие верующие люди выступают резко против этого фильма и не видят в нём веры, многие киноманы считают этот фильм слабым с точки зрения киноискусства. Да и вообще мнения разделились. Но мне это кажется признаком "настоящести" фильма, его глубины и правдивости. и написал он эту заметку задолго до смерти гениального режиссёра. От себя хочу выразить надежду, что Алексей обрёл уже своё счастье, несмотря ни на какие споры вокруг его личности и его фильмов.

http://www.youtube.com/watch?v=r_7gakOUgZU

В мрачноватой манере, Балабанов продолжает разрабатывать тему последних годин , проводя параллели от Тарковского до Ларса Фон Триера.
Особенностью является лишь то, что материалом анализа являются не общечеловеческие архетипы и ценности или "загнивающий" запад, а наша культурологическая почва. Поэтому процесс обретения счастья и идея Перехода, носит ординарный и будничный характер. В чудесное уже никто не верит, т.к вера в чудеса и прекрасное давно скопытилась , как впрочем и понятие "счастья".
Остались лиши бессознательная страсть к перемене мест и трансцендентное желание "двигать собой в полный рост". А так же желание испытать новые обстоятельства в процессе деконструкции действительности. Ощущения должны все время меняться, как выразился один из героев, иначе жизнь не интересна и теряет смысл. Переводя на умный язык: жизнь скучна, если не испытываешь "экзистенциального сопротивления" или "внутреннего сопротивления".
Итак, Балабанов крутит свое кино, в обычной своей манере, особенно садистски отрывается на лицах женского полу (из фильма в фильм между прочим), используя и показывая их с животной стороны. Так что гендер не оставлен в стороне.
Хорошо получился - человек "длинной воли" т.е бандит , который и замутил этот поход себе же на погибель. Но в этом как раз нет ничего страшного, а есть только бесстрашный и пламенный привет от работников ножа и топора, которых любит изображать режиссер, или ментов. Хрен редьки не слаще . Диалектика, понимаешь....
А вот музыкант более сбалансированный тип. В исполнении Олега Гаркуши - золотая середина процесса. Стоит посмотреть этот фильм даже только из за одной его игры, хотя он не актер, но очень выразительны его крупные планы, со своеобразной мимикой и "позерством".
Неубедительна , и может быть, даже специально коряво акцентирована в фильме эта тема - "устал от жизни" . Скорей это маска- отмазка, которой прикрываются герои. На самом деле - никто не хотел умирать... и как не крути, все же верят в Жизнь бесконечную и Светлое Христово Воскресение!

@темы: Балабанов, религия, вечное, рецензия, российское кино

---

"Никита" (несколько слов о Михалкове. и о нас))

Открыв первый том «Записок конформиста» нежно мною любимого Сергея Соловьева и пробежав глазами заголовки глав, выбрала сходу , конечно, главу под названием «Никита», хотелось вспомнить вместе с автором, как оно всё начиналось…

Оказалось, по Москве ходили разговоры, что есть два брата, один- умница, блестящий талант, образованный, с философским складом ума, надежда нашего кино , и второй – КИНОАКТЕР, что звучало на фоне первой характеристики вполне уничижительно. Что интересно, младший старшего просто боготворил, ни тени ревности , ни тени раздражения от таких сравнений.
Рассказывает Соловьев , как впервые работал с Никитой на "Станционном смотрителе", когда того должны были забрать в армию , и ничего его знаменитый отец не предпринимал, да и никто об этом и не заикался, и почти уже в 30 лет, когда все отсрочки закончились, забрали его , и не просто в армию, а во флот, на атомные подлодки, на 4 года.
Как-то Соловьев , когда Никита приехал в отпуск, заметил , что ждал от него подвигов на ниве создания самодеятельности , а не марш-броска тихофлотцев-подводников от Владивостока до Северного полюса с водружением флага Тихоокеанского флота, который Никита организовал. А тот ему ответил, что уж если попал на службу, то уважение товарищей надо зарабатывать воинскими делами. А позднее и сына своего Степана отправил на службу туда же , во флот.
Еще вспоминает, как Никита невероятным образом остановил на скаку лошадей, добравшись до них из возка, где сидел вместе с актрисой, исполнявшей роль Дуни (дело было во время съемок "Станционного смотрителя", за несколько шагов до возможной трагедии, когда упряжка лошадей внезапно понесла возок и неминуемо перевернулась бы через пару-тройку минут, если бы он не повис на постромках…
Еще вспоминает, как шли они с Никитой к дому Соловьева где-то на выселках через какое-то поле, все в грязи и снегу, но ПРЯМО, как выбрал Никита, а не в обход, как предлагал Соловьев.

Вспоминает прощание с любимой сокурсницей по ВГИКУ, замечательной Динарой Асановой, уже гораздо позднее, в середине 80-х, и среди скорбно стоявших людей, пораженных этим ранним трагическим уходом, вдруг увидел Никиту.
"Ты что в Ленинграде делаешь,"- спросил Соловьев.
"Ничего. Попрощаться приехал с Динарой…это удивило, с ней вместе он не учился, саму ее, по-моему, не так уж хорошо и знал. Просто знал ее картины.

...Из той схемы, которую я сконструировал у себя внутри по поводу Никиты и которая в тот момент так была мне удобна для внутренних с ним подсчетов и пересчетов такого рода вещи явно выламывались, рушили возведенную мною элементарную, тупую, и, в общем, несправедливую конструкцию…"

А к чему это я все рассказываю?
…вот пройдет время, и все-таки, как ни крути, о режиссере будут судить по оставшимся после него фильмам. Может быть, это несправедливо, но вот и Караян, например, остался в истории как один из величайших дирижеров, несмотря на свою «гитлеровскую» премию…да и мало ли таких примеров.
А у Никиты Сергеича выдающихся фильмов не на одного хватит, так что, пусть его резвится возле власти.
А мы  будем кино его смотреть: и "Рабу любви", и "Обломова", и "Неоконченную пьесу для механического пианино", и "Свой среди чужих..", и "Пять вечеров", и "Без свидетелей", шедевры, одним словом.
и вспоминать,  как здорово все у него начиналось в молодости. и какие легенды ходили о нем в период расцвета: гений, гений...
и как работал он с актерами: легко-легко, шутя-играя...и шедевры снимал за три месяца, чтобы не расхолаживалась киногруппа, собранная для другого фильма.
и студенты завороженно внимали каждому слову (видела когда-то на Культуре его мастер-класс, незабываемо).

«Обстоятельства суть наши деспоты…", - обращался в историческое пространство Никита. Он очень любил эти нащокинские слова, с которыми тот некогда разменял сторублевую ассигнацию, подарок Пушкина, к тому времени уже покойного его друга."

по материалам книги Сергея Соловьева "Записки конформиста"

---

Экстрасенс (The Awakening, 2011)

Достаточно известный прием. Человек не верящий ни во что сверхъестественное, более того, занимающийся научным опровержением паранормальных явлений, сталкивается с таким, что внезапно начинает верить. Легко объяснить, почему именно такой прием пользуется популярностью у создателей мистических картин.

Когда человек верит в потусторонее и при каждом шорохе или стуке кричит «это оно», то, конечно, наблюдение за подобным не вызывает интереса. А вот если он скептик, да ещё ученый в этой области, и при этом даже его взгляды меняются — тогда уже точно мурашки зрителя пробирают. Вывод в таком случае очевиден. Потусторонний мир существует.

Таким заделом «Экстрасенс» напомнил мне другой знаменитый фильм о паранормальных явлениях - «Красные огни». Героини обоих лент — умные женщины, с ловкостью раскрывающие уловки лживых экстрасенсов и прочих таких же дельцов.

Но, собственно на этом, схожесть и заканчивается. И «Красные огни», и «Экстрасенс», безусловно, являются яркими событиями в категории мистического кино. Предсказать их сюжет сразу после начала и делать какие-то выводы бесполезно. Это не детская страшилка, где по одной только зловещей музыке уже можно понять, что в подвал идти не надо, а героиня все равно идет. «Экстрасенс» - фильм из другой категории. Это подлинный мистический триллер.

Разбираться в явлениях старого замка, где сейчас находиться приют для детей, героиню заставляет её собственное прошлое. Фильм очень хорошо делится на две части. В первой ученый-скептик легко разоблачает настоящих призраков — вскрывается обман. А вторая часть как раз связана с прошлым. Случайно в воду падает портсигар героини, связанный для неё с давними переживаниями, отсюда и начинается новая история.

Искушенный подобными лентами мозг, конечно, начнет строить догадки, ему все покажется ясным. Был у героини давний возлюбленный, погиб, а теперь явился в ней призраком именно в этом замке, но не всё так просто. История здесь будет посложнее. Вспоминается уже и легендарные «Другие» с Николь Кидман, а также известный фильм «Приют» от создателей «Лабиринта Фавна».

«Экстрасенс» получился, однозначно, не хуже. Атмосфера в этом фильме воссоздана потрясающе. Старинный замок, хорошая музыка, непредсказуемый сюжет. Слово «шедевр» ему, конечно, не припишешь, но для поклонников жанра, как я уже сказал, это определенно яркое событие. Современный кинематограф не часто радует такими лентами.

---

Укрытие/Take Shelter(Джефф Николс, 2011)

Оригинал взят у barikripke в Укрытие/Take Shelter(Джефф Николс, 2011)

Фестивальное кино с Майклом Шенноном. Психологическо-мистическая драма про человека, который один из всех был убежден в скором наступлении конца и потому готовился к этому. Причем готовился как бы тайком, не желая прослыть психом. Однако шепотки все равно пошли. На работе прознали про его чудачества, а он еще экскаватор без спроса брал. Жене с ним тяжело, но она пытается его понять. На то и жена. Фильм такой медленный, уютный, с сохраняемой до конца интригой. В фильме солирует потрясающий драматический актер Майкл Шеннон. Он заполняет весь кадр. Атмосферное кино с хорошей картинкой. Кстати актуальная тема, в связи с последними событиями в Америке.

---

объявлены призеры Каннского фестиваля

КАННЫ-66: РАДИКАЛЬНЫЕ РЕШЕНИЯ




"Золотую пальмовую ветвь" Каннского кинофестиваля и приз Международной ассоциации кинокритиков (ФИПРЕССИ) получил фильм Абделатифа Кешиша "Жизнь Адели. Часть 1 и 2"

Кешиш - французский актёр и режиссер тунисского происхождения. В шестилетнем возрасте вместе с родителями эмигрировал во Францию. Вырос в Ницце. В 1978 осуществил первую театральную постановку. В 2000 дебютировал в кинорежиссуре с драмой «Во всем виноват Вольтер». Практически сразу завоевал признание у фестивальной аудитории. Неоднократный лауреат премии Европейской киноакадемии «Сезар».

"Жизнь Адели», которая выйдет в международном прокате под названием "Синий – самый теплый цвет", необычна во многих отношениях. Снята она по мотивам комикса, что для авторского кино – явное исключение. Во-вторых, по фабуле это любовная история, разворачивающаяся между двумя девушками, с обилием откровенных сцен. Впрочем, эротический флер – лишь на поверхности. Фестивальная пресса единодушно отмечает, что "Жизнь Адели" в первую очередь – тончайшая, глубокая драма о взрослении и поиске молодыми людьми своего пути, с равно потрясающими режиссурой и актерскими работами; кстати, поэтому не только режиссеру, но и молодым актрисам Адель Экзаршопулос и Леа Сейду были вручены специальные дипломы. Вообще, если говорить о наградах, это тот нечастый случай, когда предпочтения критиков и жюри полностью совпали, что особенно приятно с учетом опасений относительно объективности решений Стивена Спилберга, возглавлявшего основное жюри.

Создатель «Парка юрского периода» и его коллеги по фестивальному ареопагу проявили отменный вкус не только в присуждении «Золотой ветви». Гран-при — второй по значению приз — получили братья Коэны за музыкальную трагикомедию "Внутри Льюина Дэвиса" (США) - полную юмора, меланхолии и завораживающих фолк-баллад. Лучшим режиссером признан самый молодой участник конкурса - мексиканец Амат Эскаланте, автор социальной драмы "Эли" – вероятно, самого жестокого, но в то же время и очень красиво снятого конкурсного фильма.

Лучшим сценаристом назван Цзя Чжанкэ (Китай). Его «Печать греха» является мини-эпосом из четырех частей, чьи герои — маргиналы в силу собственного выбора или жизненных обстоятельств – находятся в открытом конфликте с реальностью китайского «коммунистического капитализма».

Актерские призы в большей степени выглядят результатами компромиссов. Приз за лучшую мужскую роль отошел 76-летнему американскому актеру Брюсу Дерну, который ранее снимался преимущественно в низкопробных фильмах категории «В». На склоне лет он получил свою самую главную роль в черно-белом роуд-муви «Небраска» Александра Пэйна. Герой Дерна, убежденный, что выиграл в некой крайне подозрительной лотерее миллион долларов, отправляется пешком в сопровождении семьи через полстраны за мифическим выигрышем. Исследование американской жизни у режиссера получилось посредственное, но Дерн, по общему мнению, действительно на высоте.

Французская актриса Беренис Бежо, номинированная в прошлом году на «Оскар» как лучшая актриса, стяжала каннский приз в аналогичной категории за роль мятущейся женщины, которая не может выбрать между двумя возлюбленными - иранцем и арабом в семейной драме старательного, но невыдающегося иранского кинематографиста Асгара Фархади "Прошлое".

Остается надеяться, что мы увидим перечисленные фильмы уже в этом году.

Дмитрий Десятерик

---

В компании волков/The Company of Wolves. Великобритания (1984). Режиссер: Нил Джордан

Страна: Великобритания (1984 г.)
Режиссер: Нил Джордан
В ролях: Анджела Лэнсбери, Дэвид Уорнер, Грэм Кроуден, Брайан Гловер, Кэтрин Погсон, Стивен Ри, Туссе Сильберг, Миша Бергезе, Сара Пэттерсон, Джорджия Слоу, ...
IMDB

Where fairy stories meet horror stories

Если позволите, небольшое вступление: пишу сюда впервые, критика приветствуется Тапков из серии "все плохо" хотелось бы избежать. И еще небольшое предупреждение: я не умею и не люблю писать длинные рецензии, с умными словами, длинным перессказом сценария, с разбором фильма по мелким кусочкам. Кино, на мой взгляд, - это настроение. Надеюсь, у меня получится его передать.

И так, "В компании волков". Первой проверкой, понравится ли вам этот фильм будет вопрос: "А любите ли вы сказки так, как люблю их я?" "А кто вам ближе: аутентичные братья Гримм или Дисней?" Если ответ на первый вопрос положительный, а на второй вопрос вы ответили "братья Гримм", то, почти уверена, фильм вам понравится.

Всем известная история о красной шапочке. Банальная, наигранная, неестественная (спецэффекты 30 лет назад были те еще...), с совершенно прозрачным и топорным "скрытым" смыслом. Но именно это всё и делает фильм настолько вкусным.

Наивная девочка в красной шапочке, свернула с тропинки, не смотря на предупрждения бабушки. А лес густой, а в лесу туман...и прекрасный незнакомец. Она ведь слышала все эти истории про людей-волков от бабушки. И практически видела своими глазами, слушая бабушку, как одному такому чужаку отрубли голову и она улетела в чан с молоком, окрасив молоко в красивый розовый цвет. А шокирующая современного зрителя своей неестественностью откровенно резиновая голова в молоке, как и все остальные спецэффекты, скажу я вам, только добавляет атмосферы. Ведь сказка - это всегда наигранность, всегда неестественно и нереально.

Тягучее, неспешное повествование, которое тем не менее совершенно незаметно скрадывает полтора часа. И секс. Не в смысле физическом, а в смысле "электричества" в воздухе. Такой пуританский и в то же время такой непрекрытый.

Густой лес без лучика света, туман, вой волков и странные чужаки со сросшимися бровями: добро пожаловать в компанию к волкам.

---

объявлены призеры Каннского фестиваля

КАННЫ-66: РАДИКАЛЬНЫЕ РЕШЕНИЯ




"Золотую пальмовую ветвь" Каннского кинофестиваля и приз Международной ассоциации кинокритиков (ФИПРЕССИ) получил фильм Абделатифа Кешиша "Жизнь Адели. Часть 1 и 2"

Кешиш - французский актёр и режиссер тунисского происхождения. В шестилетнем возрасте вместе с родителями эмигрировал во Францию. Вырос в Ницце. В 1978 осуществил первую театральную постановку. В 2000 дебютировал в кинорежиссуре с драмой «Во всем виноват Вольтер». Практически сразу завоевал признание у фестивальной аудитории. Неоднократный лауреат премии Европейской киноакадемии «Сезар».

"Жизнь Адели», которая выйдет в международном прокате под названием "Синий – самый теплый цвет", необычна во многих отношениях. Снята она по мотивам комикса, что для авторского кино – явное исключение. Во-вторых, по фабуле это любовная история, разворачивающаяся между двумя девушками, с обилием откровенных сцен. Впрочем, эротический флер – лишь на поверхности. Фестивальная пресса единодушно отмечает, что "Жизнь Адели" в первую очередь – тончайшая, глубокая драма о взрослении и поиске молодыми людьми своего пути, с равно потрясающими режиссурой и актерскими работами; кстати, поэтому не только режиссеру, но и молодым актрисам Адель Экзаршопулос и Леа Сейду были вручены специальные дипломы. Вообще, если говорить о наградах, это тот нечастый случай, когда предпочтения критиков и жюри полностью совпали, что особенно приятно с учетом опасений относительно объективности решений Стивена Спилберга, возглавлявшего основное жюри.

Создатель «Парка юрского периода» и его коллеги по фестивальному ареопагу проявили отменный вкус не только в присуждении «Золотой ветви». Гран-при — второй по значению приз — получили братья Коэны за музыкальную трагикомедию "Внутри Льюина Дэвиса" (США) - полную юмора, меланхолии и завораживающих фолк-баллад. Лучшим режиссером признан самый молодой участник конкурса - мексиканец Амат Эскаланте, автор социальной драмы "Эли" – вероятно, самого жестокого, но в то же время и очень красиво снятого конкурсного фильма.

Лучшим сценаристом назван Цзя Чжанкэ (Китай). Его «Печать греха» является мини-эпосом из четырех частей, чьи герои — маргиналы в силу собственного выбора или жизненных обстоятельств – находятся в открытом конфликте с реальностью китайского «коммунистического капитализма».

Актерские призы в большей степени выглядят результатами компромиссов. Приз за лучшую мужскую роль отошел 76-летнему американскому актеру Брюсу Дерну, который ранее снимался преимущественно в низкопробных фильмах категории «В». На склоне лет он получил свою самую главную роль в черно-белом роуд-муви «Небраска» Александра Пэйна. Герой Дерна, убежденный, что выиграл в некой крайне подозрительной лотерее миллион долларов, отправляется пешком в сопровождении семьи через полстраны за мифическим выигрышем. Исследование американской жизни у режиссера получилось посредственное, но Дерн, по общему мнению, действительно на высоте.

Французская актриса Беренис Бежо, номинированная в прошлом году на «Оскар» как лучшая актриса, стяжала каннский приз в аналогичной категории за роль мятущейся женщины, которая не может выбрать между двумя возлюбленными - иранцем и арабом в семейной драме старательного, но невыдающегося иранского кинематографиста Асгара Фархади "Прошлое".

Остается надеяться, что мы увидим перечисленные фильмы уже в этом году.

Дмитрий Десятерик

---

Пророк/Un proph

Оригинал взят у barikripke в Пророк/Un prophète(Жак Одиар, 2009)

Араба Малика закрывают в тюрьму на шесть лет. На прогулках он один, не идет ни к мусульманам, ни к корсиканцам. Его скоро замечают. И корсиканцы, и арабы. Очень скоро ему придется пойти на убийство или умереть самому. Малика берут под крышу. И у него начинается новая жизнь. Скоро Малик узнает, как что устроено. Фильм французско-итальянский с хорошими европейскими актерами. Неожиданно увлекательная картина, которую отметили Оскаром. История об обычном парне, которого сильно недооценили и который оказался гораздо умнее, чем думали многие. Рассказывать не буду. Смотрите кто не видел. Большая часть фильма в тюряге происходит. Все очень натурально. Мне все понравилось. Сценарий, режиссура, актерская игра. Дубляж русский сделан на пять. Есть матьки.