Обмен / Hahithalfut (2011)

Обмен / Hahithalfut (2011, Израиль, Германия, реж. Эран Колирин)



Однажды Одед случайно вернулся днем домой - он забыл важные документы. Присев на секунду на диван он, в тишине пустой квартиры, пении птиц за окном, увидел что-то, чего ранее никогда в своей жизни не встречал. С этого момента он все чаще начинает смотреть на окружающий мир как на что-то удивительное и новое. Особая тишина в пустом подъезде, скрип входной двери в бомбоубежище, случайный телефонный звонок в дневной час, звук обуви по асфальту. Одед забывает о работе, о своей жене и ежедневно уходит исследовать новый мир.

Странный герой и странное впечатление от фильма. Занятный по своей идее - взглянуть на свой дом, свою квартиру и свою жизнь со стороны, но очень беззубый с точки зрения логики. Даже не знаю, главный герой не инфантилен, а скорее в пограничном состоянии между реальностью и тихим помешательством, от чего хочется сделать ему хорошую встряску, чтобы человек очнулся. Но Одед встречает единомышленника в лице соседа, с которым он уже на пару исследует мир и остается в своем новом состоянии.

С образным мышлением, деталями и построением своей истории у автора действительно все очень крепко и за это я ему благодарен.

@темы: фильм, movie

---

"Столкновение" 1984г.

За безлико-пафосным названием - потрясающий фильм Исаака Фридберга по роману Миколаса Слуцкиса "На исходе дня".
На операционный стол ложится пациент, имя которого вот уже 30 лет хирург не может слышать без содрогания. Столкновение личных обид и врачебного долга. Картина динамичная, однако, зритель лишь в конце второй серии (фильм 2-х серийный) узнаёт подробности конфликта, "притчу о Казюкенасе".
Фильм о дружбе и предательстве, о таланте и расплате за него, об отцах и детях. Браво создателям - режиссёру, оператору (деталь: кровавость операции показана в отражении очков хирурга), актёрам, композитору. Минус один - качество тогдашней киноплёнки. Как будто её хорошенько продержали на солнце, чтобы метр за метром выгорели цвета. В связи с этим задумалась о римейках. Не вижу особого смысла в том, что пересняли "Золотого телёнка" и "Служебный роман". Эти картины вошли в антологию классики, и сами по себе неповторимы. А вот если бы "Столкновению" подарили вторую жизнь, я бы порадовалась. В общем, настоятельно рекомендую.

Любомирас Лауцявичус, Николай Пастухов.

---

ИСТОРИЯ БЕЛОЙ ФУТБОЛКИ - ЧАСТЬ 1

Англичане Worn By справедливо считают, что без белой футболки из хлопка их замечательного бренда сегодня бы не было. Поэтому прежде чем рассказывать о Дженис Джоплин, Мике Джаггере, New Order и прочих иконах рока, вдохновляющих коллекции Worn By, стоит вкратце освежить главную историю. О том, как белая футболка стала основой каждого гардероба.
Футболка - очевидно не самый древний элемент гардероба, но явно один из самых простых. При всей простоте она обладает мощнейшим потенциалом - это чистый холст для любого высказывания, художественного или политического, неважно. Но до того как это заметили графические дизайнеры, вроде тех, что создают сейчас Worn By, футболка некоторое время скрывалась под видом скромной и тщательно спрятанной вещи.

Генеалогия футболки уходит корнями в военное обмундирование. С конца 19 века матросы и офицеры Королевского военно-морского флота носили в качестве нижнего белья безрукавки, похожие на рубашки без воротника и с застежкой на плечах. В 1913 году в обмундирование американские моряков официально была введена футболка - нечто похожеее на английские жилеты, но не совсем без рукавов, а с укороченными, обрезанными рукавами. Нововведение, по задумке, давало больше свободы в движении рук, особенно при работах на палубе или в обращении с различными механизмами и оружием.
Кстати, некоторые из-за этого считают 1913 год официальным днем рождения футболки, а значит - в 2013 году у нее 100-летний юбилей. Нам это кажется слегка маркетинговой притяжкой за уши, но цифра красивая.

Белый (по-прежнему самый популярный для футболок цвет) был выбран по многим причинам. Он хорошо сочетался с цветами военно-морской формы, его производство обходилось без дополнительных красителей и потому стоило недорого. На белом сразу же видна грязь, а это стимулировало самодисциплину и поддержание гигиены. Первоначально футболки шились из шерстяного фланелета, мягкого материала, похожего на фланель. После стирки они довольно долго сохли. Тем временем, один американский торговец по имени Джейкоб Голдфарб уже начал продавать под небезызвестной маркой Fruit of the Loom нечто очень похожее на военные T-shirt, но из хлопкосодержащей ткани.



Популярность простой белой футболки резко выросла после того, как Соединенные Штаты вступили во вторую мировую войну. Реклама фирмы Sear, roebuck and co. звучала так: "Ты не обязан быть в армии, чтобы иметь право на собственную футболку".  Однако, только после окончания войны стало допустимо носить белую футболку как самостоятельную одежду, а не нижнее белье. Тогда же, после войны, белая футболка была узаконена как часть американской военной формы, а чуть позже ее покрасили в цвет хаки, менее заметный для вражеского огня, чем белый.

В середине 1950-х белая футболка становится символом новых тинейджеров и бунтарей рок-н-ролла. Марлон Брандо носит ее в фильме "Трамвай "Желание" (1951), в образе крутого парня в кожаной куртке в "Дикаре" (1953), а кумир молодежи Джеймс Дин - в "Бунтаре без причины" (1955).
(Продолжение следует.)
Белые футболки с принтами и без них - в ассортименте

repost

Tweet

---

Посоветуйте хороших английских фильмов-комедий. Что-то типа "Дживса и Вустера", "Молчи в тряпочку", "А вот и гости", всех фильмов с Хью Грантом. Ну и просто классных фильмов, но именно британских. Спасибо

@темы: посоветуйте

---

Оупенинги: "Миссия невыполнима"

Бондиана на новый лад: шпионы, гаджеты, музыка, под которую будто только что скакал Шон Коннери, и вот уже прыгает с небоскрёба на землю без парашюта Том Круз. В 1996 года Том Круз явно не предполагал, что и спустя 20 лет ему придётся играть шпионского "ястреба".



Кстати, первый фильм миссианы собрал в себе неплохую коллекцию саундтреков. Там отметились и Massive Attack, и Pulp, и Danny Elfman, и The Cranberries. И чего уж — господа из U2 тоже внесли свой непомерный вклад. Прежде чем продолжим рассуждать на тему вступительной заставки из фильма "Миссия невыполнима", давайте вспомним, как она выглядит и что там играет на фоне.



Title Designer: Kyle Cooper. Production Studio: R/Greenberg Associates

Если вы поднимете информацию об авторах саундтрека и скрупулёзно вычитаете, что авторы заглавной темы — товарищи из U2, то не верьте им. Они сделали стильную аранжировку, под которую так и хочется прыгнуть через голову, печатать со скоростью 1000 символов в минуту и решать ребусы для третьего класса будто они предназначены для второго. Мы не умаляем заслуги музыкантов Ларри Мюллена и Адама Клейтона, но страна должна знать своих героев, не так ли?



Нет, это не создатели этой композиции. Это просто очередной колоритный кадр из фильма. Композитора зовут Лало Шифрин. Родился он в Аргентине в музыкальном городе Пресвятой Троицы и Порту нашей Госпожи Святой Марии Добрых Ветров — Буэнос-Айресе. Родился 80 лет назад и до сих пор здравствует. Более того — даже радует нас своими выступлениями.



from concert Jazz Meets Symphony, conducted by Lalo Schifrin, Prague 17/7/2010

Иногда его номинируют для галочки на премию Оскара, ведь он — автор музыки к многочисленным кинофильмам, аранжировщик известных джазовых произведений. Легко понять откуда истоки талантов Шифрина — родился он в семье скрипача Луиса Шифрина. Изучал музыку с 6 лет, рано заинтересовался джазом. Начал изучать социологию и право в Университете Буэнос-Айреса, однако уже в 20 лет получил стипендию, позволившую ему обучаться в Парижской консерватории. По ночам Шифрин подрабатывал джазовым пианистом в парижских клубах. В 1955 году представлял Аргентину на джазовом фестивале в Париже.



Возвратившись в Аргентину, Шифрин сформировал джазовый оркестр, часто появлялся на аргентинском телевидении. В 1956 году он познакомился с Диззи Гиллеспи и получил предложение написать композицию для «Гиллеспи’с Биг-Бэнд». В 1960 году в Нью-Йорке молодой пианист вновь встречается с Гиллеспи, и тот предлагает ему вакансию в своём квинтете. В 1963 году Шифрин написал своё первое музыкальное произведение для Голливуда, и с тех пор принял участие в создании в качестве композитора более 100 фильмов.



Наиболее известная и узнаваемая тема Шифрина — композиция к многосерийному телевизионному фильму «Миссия невыполнима» (1966, а не 1996), созданная в сложном размере 5/4, редком для популярной музыки. Кстати, Лало Шифрин имеет свою звезду на Голливудской аллее славы.

Кстати, в наше время для рекламы чая Липтон решили использовать выдуманную историю о создании легендарной композиции. Продолжая музыкальную тему, начатую танцевальным роликом с Хью Джекманом для Lipton Ice Tea, DDB Paris сняло спот о том, что чай является источником вдохновения и для музыкантов. В споте "Глоток вдохновения" показано, как Лало Шифрин пишет ставшую впоследствии безумно популярной композицию к кинофильму "Миссия невыполнима". Действие ролика происходит в 1966 году. Композитор сидит за роялем и по мере того, как он добавляет или стирает ноты, на сцене появляются или исчезают реальные музыканты с инструментами.




Ролик, предназначенный для трансляции в 20 странах мира, включая Россию, снял один из самых именитых рекламных режиссёров последнего десятилетия — Ноам Мурро. Слоган: "Tea sharpens the mind" ("Чай обостряет ум").

_{последние статьи рубрики}

---

---

repost

Tweet

if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_677220102",{"pageUrl":"ru-kino.livejournal.com/6456239.html","pageTitle":"Оупенинги: \"Миссия невыполнима\"","verb":"1","pageDescription":"Бондиана на новый лад: шпионы, гаджеты, музыка, под которую будто только что скакал Шон Коннери, и вот уже прыгает с небоскрёба на землю без парашюта Том Круз. В 1996…","type":"mini","pageImage":"saturdayjam.ru/lj/b475.jpg"});

@темы: кинорецензии, музыка, кинопроизводство, Том Круз

---

Different for Girls / Richard Spence / 1996

Даже самый реалистичный британский фильм порой создает ощущение присутствия легкой вычурности, причинной чему и подчеркнуто «правильный английский» и опыт театральной работы у многих актеров. С другой стороны, любая эксцентрика часто выглядит на удивление реалистично, ведь даже в самом пустяшном фильме обязательно промелькнет та или иная социальная проблематика. Вот и Different for Girls в той же системе координат –мелодрама с причудливыми персонажами не удивляет и не шокирует не смотря на то, что ее сюжет словно бы позаимствован со страниц желтой газетенки, а персонажи в реальной жизни заставили бы рядовых обывателей обернуться на себя не раз и не два. И это правильный подход, ведь какими бы странными не казались те или иные люди, они испытывают те же эмоции, что и все остальные и их жизнь отнюдь не яркий карнавал событий, а та же обыденность, только с учетом собственных особенностей.
Часто ли бывает, что один дружит, а второй любит? Да! Часто ли случается встретить кого-то очень дорого тебе много лет спустя и почувствовать как сердце сжимается так, словно все это было только вчера, а долгие годы без этого человека неожиданно резко сжались и кажется, что все это время он был где-то рядом, в твоих мыслях и сердце, только по какой-то загадочной причине тогда ты этого не чувствовал, а сейчас – чувствуешь? Бывает. Сердце чувствует так же, хотя выглядишь ты при этом уже совершенно иначе, чем «когда-то тогда». И кто-то делает вид, что не узнал и пройдет мимо, не смотря на спазм в горле – что бы постараться забыть, а кто-то позволит себе увлечься иллюзией, что и сегодня – все как вчера, но накопленный жизненный багаж за спиной обязательно даст о себе знать и становится ясно, что «как вчера» не бывает, в лучшем случае будет по-новому, в худшем – вообще никак.
Different for Girls – фильм об отношениях (любовь-дружба? дружба-любовь?) буйного пролетария-натурала Пола (Руперт Грейвз) и утонченного транссексуала, который теперь не Карл, а Ким (Стивен Макинтош). Для воинствующих моралистов уже одного этого окажется достаточно, что бы отшатнуться с неприязнью, либо прильнуть к экрану с брезгливым любопытством («а как у НИХ это бывает?», адекватный же кинозритель увидит то, о чем выше.

Пол – добродушное хамло, обладающий редким талантом наживать проблемы себе и другим, Ким – образец благопристойности на грани с чопорностью (показателен обмен репликами, когда Пол заглядывает в спальню Ким: «Готов поспорить, эта кровать многое повидала!» - «Вовсе нет…». В отличии от альмодоваровских роковых транссексуалов с огромными накладными ресницами и яркой губной помадой, Ким всего лишь обычная соседка из квартиры напротив, которая исправно ходит на работу и «ни о чем таком» не помышляет. То есть помышляет обязательно, но догадаться об этом крайне сложно! Что может связывать таких разных людей? Ответ прост – школьная дружба! Когда Ким еще была Карлом, ей приходилось нелегко в зверинце, именуемом «школа», потому что оставаясь мальчиком внешне, не могла скрыть того, кем является внутренне. Подростковая жестокость не нуждается в дополнительных стимулах – любая белая ворона автоматически становится объектом нападок и насмешек, а Карл был вороной бело-голубой, совсем тяжелый случай. Но сколь иррациональна природа такой жестокости, столь же иррациональны и редкие обратные примеры. Пол не только отбивал от агрессивной толпы утонченного мальчика, но и вовсю дружил с ним, ведь с тем было не скучно, а для Пола это было важнее остального. И лишь спустя долгие годы он узнает, что громкая музыка, пиво и рискованные приключения с мордобоем совсем не привлекали Карла и это для Пола было важно что бы «не скучно», для того важнее было «мы вместе».

Податливость «не скучного» Карла и доброта «буйного» Пола стали цементом их дружбы в юности, но спустя 17 лет все иначе и Ким уже не готова изображать восторг от рок-музыки, а дешевому пиву предпочитает хорошее вино, не говоря уже о том, что агрессивные замашки Пола идут вразрез с ее стремлением жить тихо и незаметно. Пол в свои тридцать с небольшим ведет себя как бунтующий 15-летний подросток – не озабочен поиском нормальной работы, материт все что движется и не отвечает за свои поступки. Ким мало того что слепила своими руками именно тот мир, о котором мечтала (уютная квартира, респектабельная работа и полное отсутствие скандалов в жизни), еще и женщиной стала достаточно привлекательной (Стивен Макинтош достаточно убедителен в роли «девушки» и это заслуга не только гримеров, но и самого актера. Он не стремится изображать секс-бомбу на шпильках, скорее склонен к некой нейтральной андрогинности и именно отсутствие яркого акцентирования внимания на деталях успешно работает на создание очень естественного образа, главное в котором – мягкость). Стоит ли удивляться, что избегающая шумихи и всякого рода опасностей Ким делает вид, что не узнает Пола, одного взгляда на которого достаточно что бы понять какой неспокойной и неустроенной жизнью тот живет и виной тому не обстоятельства, а исключительно склонность натуры. Тут интересный нюанс: Ким кажется мягкой и бесконфликтной, Пол жестким и агрессивным, при этом достаточно задуматься, что бы понять – именно Ким прилагает неимоверные усилия в своей жизни и в чем-то прет как танк к цели (годы посещения психиатра, дающего разрешение на смену пола лишь в случае «абсолютной психологической стабильности» пациента, отказ от общения с родителями, которые не готовы принять такую «дочь» и т.д., не говоря уже о жесткой дисциплине, требующейся при гормональной «корректировке» организма), а Пол проявляет полную инертность, плывя по течению жизни не сопротивляясь. Его внешняя упертость и ее внутренняя и есть те самые точки пересечения, которые способны их объединить, не говоря уже о том, что встреча происходит в тот момент, когда оба приблизились к той отметке, которая знаменует собой кризис среднего возраста и весь мир кажется посторонним. Человек из прошлого, с которым связывали самые теплые отношения, не-посторонний, даже если один сменил пол, а второй склонен к асоциальному образу жизни и то, что на первый взгляд кажется нелогичным, на второй обретает внутреннюю логику.



Но Different for Girls скорее лирическая комедия с мелодраматическими нотками нежели драма о кризисе среднего возраста и сложных отношениях. Очень теплое и душевное кино о таких разных людях, жизнь которых переплетается иногда как в глупом сериале. Пол и Ким в первую очередь просто люди и как у всякого человека у них есть родственники и соседи, коллеги и просто знакомые, которые и населяют этот добрый и немного грустный фильм. Саския Ривз не раз играла обуреваемых страстью красоток, в этом же фильме даже не сразу признал ее в роли сестры Ким, которая вовсю крутит мужем-солдафоном, трезво предпочитая скуку стабильного брака остроте ощущений с настоящим отцом своего ребенка.

Очень хороша в роли серой мышки-интригантки Шарлотта Коулман, запомнившаяся большинству зрителей в роли эксцентричной Скарлетт из «Четырех свадеб и одних похорон» - именно тот тип актрис, который невероятно хорош в эпизодических или второстепенных ролях.

Но королева эпизода в этом фильме Мириам Маргулис, сыгравшая начальницу Ким – сентиментальная гром-баба, готовая всех и каждого выдавать замуж при одном только появлении мужчины на пороге их офиса, но сама личной жизнью совершенно обделенная.






Ну и исполнители главных ролей, Руперт Грейвз и Стивен Макинтош радуют глаз и блещут перлами вроде:
- Какие отношения вас связывают?
- Я не знаю. Могу сказать одно: бывает, потеряешь носок и, конечно, не страдаешь по этому поводу, а потом находишь и радуешься – наконец-то есть парный! Пол-мой парный носок.
Вот в таком стиле.

---

Интимный Дневник (The Pillow Book) [Питер Гринуэй; 1996]

К знакомству с творчеством известного британского режиссёра Питера Гринуэя, автор этих строк решил подойти, так сказать, систематически, выбрав порядка девяти знаковых картин обязательных к ознакомлению. Данный фильм был просмотрен первым, и хотя по общему мнению он не является его сильнейшей работой, но лично меня он зацепил куда сильнее обласканных критиками "Повара" и "Контракта Рисовальщика". Нет, я совсем не хочу сказать что вышеупомянутые ленты мне не понравились, понравились и даже очень, но именно "Интимный Дневник" затронул те самые пресловутые струны души, которые витиеватой мелодией пробуждают подлинную любовь к такому явлению как кинематограф в целом.
Сюжет, бесконечно прекрасный в своём неторопливом, плавном повествовании, пересказывать не имеет смысла, - те, кто видел The Pillow Book, наверняка хорошо его запомнили, те же, кто ещё не смотрел, от сухого изложения могут потерять всяческий интерес, а этого не хотелось бы, совсем не хотелось. Но от восторженных (и, что немало важно, абсолютно заслуженных) комплиментов сценаристам Гринуэю и Сёнагону удержаться невозможно: столь продуманной до мелочей, глубоко драматичной и прекрасной, как долгожданный цвет сакуры после немилосердной зимы, истории надобно ещё поискать. Порою, складывается впечатление, что не кино смотришь, а читаешь великолепно написанный, аккуратно выверенный, вплоть до каждой запятой, до каждого многоточия, роман, преисполненный всеми оттенками грусти и радости, блаженства и боли, любви и ненависти...
Режиссура. Она бесподобна: бесстрастную рукою истинного мастера пред нами срываются не только (и не столько) одеяния с тел героев, но и с их душ, обнажая всё то светлое и чистое, равно как порочное и грязное, что есть в каждом человеке. И совсем неважно, в каком веке он живёт - в десятом-одиннадцатом ли, в двадцатом ли, - людскую природу за столь краткий (по меркам Вселенной) промежуток не изменить. Однако, вернёмся к человеку с камерой в руках. Низкий поклон ему, поклон за чередование цвета и чёрно-белого изображения, поклон за изумительное построение не только главного, но, вообще, плана в целом, поклон за нестандартный подход к своему ремеслу, в котором, казалось бы, трудно уже создать что-то радикально новое, а он создаёт... Картинка настолько насыщенная, настолько именно что художественная, и настолько (не побоюсь этого слова) живая, что каждый кадр есть ни что иное, как настоящее произведение искусства.
Так хочется избежать порою избитого "а теперь об актёрской игре". "Интимный Дневник" именно такой случай: актёры здесь не играют, они "живут" своими персонажами, причём настолько честно, правдоподобно и ярко, что им веришь. Веришь, искренне сопереживаешь им, живёшь и умираешь вместе с ними. По большей части сие относится, разумеется, к Вивиан Ву и Юэну МакГрегору, но и остальной состав картины держится пускай и не на столь высоком, но на более чем вполне достойном уровне.
Я бы мог ещё долго распинаться, выражать неутомимое почтение к тонкой работе художников, костюмеров, композитора, оператора... Но пора б и честь знать. То бишь, подвести какой-никакой да итог. Итак, уверен, что Вам покажется что я влюбился в данный фильм. Вы абсолютно правы. А разве это плохо? Плохо полюбить ленту так откровенно и честно показывающую тягу к искусству ради искусства, пылающую страстью к искусству (неважно какому, будь то поэзия, живопись или, как в данном случае, каллиграфия), превозносящую саму суть творчества (которое, как известно, требует жертв) на недосягаемый всему материальному пьедестал? Возможно, что и плохо. Но мне ни капельки за это не стыдно, скорее даже наоборот.
Наверняка найдутся те, кому данная картина покажется излишне вульгарной и жестокой. Что ж, о вкусах не спорят. Но всё-таки, я абсолютно в этом уверен, что есть (и найдутся) и те, кому "Интимный Дневник" понравился, равно как и те, кто полюбил этот фильм не менее, чем автор этого пускай пустого, но преисполненного почтением, опуса.

---

"Порнографические связи" (Une liaison pornographique), 1999 г.

"Порнографические связи" ("Une liaison pornographique", 1999 г., Франция, Швейцария, Бельгия, Люксембург, реж. Фредерик Фонтейн, в рол.: Натали Бэй,Серхи Лопес.

Им 26-47. Они твердо стоят на ногах. У них за спиной - обязательная любовь, обязательное разочарование, некоторые из них гомо- , некоторые - гетеросексуальны. Иногда в их квартире живет кот. Чаще - книги и коллекция фильмов. Женщины умеют со вкусом одеваться, мужчины - тоже. У них  немногочисленный круг друзей, дубликат ключей от квартиры обычно лежит у соседей. У них уютная двухспальная кровать, на которой одна сторона простыни не смята. Снимать о них фильмы - излюбленная забава хороших режиссеров.
Одиночки живут в больших городах. У них продуманный быт: выверенный стиль, с любовью, без спешки подобранная мебель. Они точно знают, что гармонирует с их внутренним миром: именно этот музыкальный альбом, найденный после многомесячных поисков в букинистическом, к нему, - именно к альбому, а не наоборот, - проигрыватель с иглой. Машина для варки кофе,  заменяет собаку. Встречаясь с ней утром на кухне, одиночка чувствует себя уютно. У одиночки нет любимой чашки.

"Une liaison pornographique"  - чудесный фильм, подглядывающий за миром одиночек. Но подглядывающий так, что они об этом знают. Возможно, даже хотят это. В любом случае - "Une liaison pornographique" - это добровольно открытая дверь в мир одиноких людей. И, конечно, это фильм о любви. К счастью, без хэппиэндовской концовки. По моему глубокому убеждению, счастливые концовки невозможны в классике. Т.е. возможны и есть, но тогда что-то уходит из фильма и книги, на радость героям и читателям/зрителям, но к неодобрительному покачиванию  головой Закона Жанра. Да-да есть такое существо)

Фонтейн снял хороший фильм, который я бы не стала сравнивать с фильмами Лелуша или  Бертолуччи. Истории любви и одиночества были еще и до "Мужчины и женщины" и до "Последнего танго в Париже". И будут после "Порнографической связи". Оттенков  звучания одиночества  так много, что хватит на всех.
Я не люблю и не собираюсь пересказывать фильмы. Это - как пересказывать секс. Скажу только,что Натали Бэй прекрасна. И ее партнер абсолютно гармоничен в их дуэте.
Кстати, у героев фильма нет имен. Они безымянны. Для нас безымянны. Что более может выразить одиночество одиночки, чем безымянность?
Они расстаются.Безымянные герои Фонтейна, до миллиметра притершиеся на гостиничных простынях друг к другу душами, расстаются в конце фильма навсегда. Нет, скажем так: они расстаются на всю жизнь.
Я бы очень хотела увидеть, как снимался последний дубль. Был ли он эпизодом начала? Середины? Мне бы хотелось увидеть последние, самые последние двадцать минут съемочного процесса. И то, как актеры уходят в последний свой съемочный день с площадки. Именно последние шаги, раскрытая дверь павильона, отложенная хлопушка.


Трейлер: http://www.youtube.com/watch?v=lVlQLtcYTQU

---

Каннские победители. "В любом случае Лоуренс" (2012, реж. Ксавье Долан)

Внимание! Данная рецензия НЕ является "оправданием гомосексуальности, бисексуальности и трансгендерности".

СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРИЗ "QUEER PALM"*

Звезда канадского кинематографа, любимец европейской публики, Ксавье Долан

Вышло бы очень странно, если б третий по счету фильм Ксавье Долана остался без единого приза. Тем более такого — тоже третьего в истории Канн. Премию Queer Palm учредили в 2010 году, но она достаточно сильно выделяется в череде каннских наград. На утешительный приз она похожа меньше всего.

Эту "квир-пальму" получил американец Грегг Араки в 2010 году за фильм "Ба-бах!"
У Долана должна быть точно такая же, только с циферкой 2 на конце.

Под "Queer", в данном случае, не стоит понимать соответствие каким-то неведомым стандартам ЛГБТ-кинематографа: таковыми может стать, что угодно — на иных ретроспективах по этой статье проходят и документальные драмы про кубинцев, мечтающих об эмиграции, а то и вовсе ленты об одиночестве в большом городе. На самом деле это никакой не ЛГБТ-приз для странных юношей и девушек, а поощрение за, что называется, «раскрытие темы маленького человека», другого не в смысле сексуальной ориентации, а по массе качеств, по психофизике, если угодно. Достаточно сказать, что первым лауреатом "другой пальмы" стал контркультурщик и скандалист Грегг Араки, вечно экспериментирующий и не имеющий себе равных ни в американском, ни в мировом кино.

Кадр из фильма Грегга Араки "Ба-бах!" (2010)

Под определение «кино о другом» третья работа Долана подходит идеально. После дебюта с возмутительным названием «Я убил свою маму» Долан, что называется, проснулся знаменитым. С одной стороны, киносообщество с радостью приветствовало двадцатилетнего хипстера с кинокамерой, фигуру, которой долго ждали на сцене и на которую возлагали надежды. А с другой — он еще и обладает нешуточной харизмой, прирожденный шоумен, да еще и сам играет главную роль. Все надежды юный режиссер оправдал: это и правда был фильм нового времени. Снятый за две копейки, тонкий и ловкий, техничный.

Кадр из фильма Ксавье Долана "Я убил свою маму" (2010)

Но Долан оказался непростым парнем: овации принял как должное, а после «Мамы» вдруг свернул на другую дорожку. Чем и обеспечил себе репутацию посерьезнее, чем звание хорошего мальчика, который по утрам делает зарядку. От независимости с лощеной картинкой он двинулся к европейскости. Не Орсон Уэллс, но Франсуа Озон (сказывается единое языковое пространство Канады и Франции, возмужавший Долан вообще оказался очень галльским режиссером). Вторая лента, «Воображаемые любови», уже претендовала на манифест поколения, соединяла французскую традицию и уловки американских независимых. Была тем самым червонцем, который нравится всем — и фестивальной публике, и зрителям в кинотеатрах, которые видели в ленте мелодраматизм и правильную чувствительность.

Кадр из фильма Ксавье Долана "Воображаемые любови" (2011)

"В ЛЮБОМ СЛУЧАЕ ЛОУРЕНС"

В третьей картине, «В любом случае, Лоуренс», Долан выходит на новый уровень - теперь он не снимает самого себя и не погружается в меланхолию с рефлексией. Однако некоторая склонность к скандалам и эпатажу осталась. А на фоне последних российских репрессивных законопроектов Милоновых-Мизулиных фильм о перемене полавыглядит и вовсе ультралиберальным, если не сказать оппозиционным.

Главный герой картины решает сменить пол, но совсем не от одиночества — рядом с ним есть любимая женщина. Стало быть, мелодраматизм и блюзы в сторону. Да и по форме это кино не «молодое», а вполне зрелое. Долан уходит от самолюбования, эгоцентризма и свойственного ему юношеского кокетства. Переключается с живописания себя и себе подобных, которым грешил в прошлых работах, на обобщения.

Это кино для всех — как ни странно это звучит в отношении ленты про трансгендер. Какие бы надежды на Долана фестивальная публика не возлагала, а такого жеста от юного дарования никто не ожидал точно. «Лоуренс» - кино не мальчика, но мужа (в данном случае — буквально). Тема гомосексуализма в его лентах едва ли не ведущая, от нее и концентрация на одиночестве, самокопании и рефлексии, отличительные черты холодноватого и вялого мира Долана. Здесь же он разворачивает эту вселенную в противоположную сторону.

Мир «Лоуренса» — пестрый, яркий, шумный, крикливый, как травести-шоу. Фильм бьет по глазам, эпатирует и скандалит. Неподготовленную публику Долан здесь уже не ласкает своими печальными холодными балладами, а протаскивает через этот мир дешевых духов, крикливых старух и трансух с криво напомаженными ртами. И все ради того, чтобы в финале зритель - ханжа и зануда - научился сопереживать и этим малоприятным персонажам. Не в виду сексуальной ориентации, а просто по сумме человеческих и эстетических качеств.

Так что каннскую ветвь получил не только действительно сильный, зрелый и мускулистый фильм повзрослевшего автора, но и сам режиссер. По сумме качеств — за то, что позволил киносообществу следить за эффектным и впечатляющим процессом своего взросления и превращения из хипстера-доходяги в настоящего возмутителя спокойствия.

Иван Чувиляев специально для drugoe_kino
Читать другие кинорецензии этого автора

Читайте другие рецензии в рубрике "10 фильмов Каннского фестиваля, достойных вашего внимания":

• Смерть господина Лазареску


• Вавилон


• Антихрист


• Артист


• Сломанные цветы


• В тумане


• Персеполис


• На краю рая


• Любовь

repost

Tweet

if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_579985766",{"pageUrl":"drugoe-kino.livejournal.com/2702894.html","pageTitle":"Каннские победители. \"В любом случае Лоуренс\" (2012, реж. Ксавье Долан)","verb":"1","pageDescription":"Внимание! Данная рецензия НЕ является "оправданием гомосексуальности, бисексуальности и трансгендерности". СПЕЦИАЛЬНЫЙ ПРИЗ "QUEER PALM" * Звезда…","type":"mini","pageImage":"lh3.googleusercontent.com/-UjHxFX4mROs/UX7zCvXv..."});

@темы: cinemaclub, p-cannes

---

Le premier homme | Первый человек, реж. Джанни Амелио (Франция, Италия, Алжир), 2011

Рассказывая друзьям, Камю говорил о будущей книге, называя её своей «Войной и миром», строя грандиозные планы, но его масштабные намерения, волею судеб, застыли в ста сорока четырёх страницах клетчатых листов блокнота, найденного в дорожной сумке среди обломков разбитого вдребезги авто, на котором он ехал по дороге в Париж, где и оборвалась жизнь нобелевского лауреата, оставившего наследникам неразборчиво написанный рукописный текст.

В шестидесятые годы прошлого века он казался опасно несвоевременным и оттого, пролежав тридцать четыре года без движения, слова Камю нашли путь к читателям лишь в тысяча девятьсот девяносто четвёртом году, расшифрованные дочерью писателя, не без сомнений решившейся на публикацию чернового материала, памятуя о требовательности своего отца, критически относившегося к проделанной работе и, кажется, собиравшегося уничтожить написанное, чтобы начать писать заново, с чистого листа.

Пережив алжирскую войну, французы восторженно приняли отложенную на десятилетия книгу, прочувствовав и оценив вдумчивое волнение писателя, озабоченного историей и культурой своей страны, перенесшей тяжёлый период колониального распада, вызвавшего обострение социального напряжения, экстремистских мыслей и террористической активности, давших автору повод для глубоких размышлений о межэтнических отношениях, цивилизационном развитии и о себе, как первопроходце истории, прожитой французским мальчиком, родившимся на алжирской земле.

И без того скудный материал сильно потерял при переносе в сценарий Джанни Амелио, переведённый в удобоваримую форму мемуаров, утративших первоначальную живую искру и чистоту откровения, которую нёс в себе непричёсанный язык литературного произведения, покорявший подкупающей искренностью и ёмкостью авторского слова, наполняемого памятью героя, дорожащего Родиной и семьёй.

Для меня очень важен этот недоделанный роман Камю. И, подозреваю, он совсем по-другому ценен самим французам, у которых успех от его публикации позволил заговорить даже о «культе Камю», возродив интерес к идейным основам философского мировоззрения учёного, противостоявшего сартровской идее «грязных рук», развенчивая историческую тупиковость марксизма в исследовании, получившем книжное название «Бунтующий человек».

В сомнениях, Камю и сам по-разному трактовал смысл выбранного названия, вмещающего в себе суть первопроходства и ощущение одиночества, испытываемое человеком в чужеродной среде, рождение первенца и становление личностной индивидуальности, которое переживает укрепляющийся в себе молодой человек. Все они, так или иначе, передаются этим кино, протекающим в разрыве прошлого и настоящего, наполняя рассказ первозданностью детских открытий и глубиной взрослой мудрости, не избавляющей от парадоксов сознания, делящего мир на разных людей.

Болезненный для французов националистический аспект этой истории, перекрывается автобиографичными приключениями девятилетнего Жака Кормери, чьё детство во многом повторяет судьбу автора, отмеченное самоотверженной любовью его матери и деспотичной суровостью бабушки, чью строгость подогревает не отпускающая нужда, парадоксальным образом обостряя персонализацию писателя в лице главного героя, чьё будущее становится возможным благодаря своего рода подвигу его учителя и самоотверженности всех членов его семьи, чьими трудами мальчик обретает возможность стать первым человеком из рода, поднявшимся снизу, сменив механическую работу на труд мыслителя.

Сжав эмоционально насыщенную часть детства, кино впитало несколько поворотных моментов книги, останавливающейся памятными автору персонажами на убийственной цикличности террора, взаимопроникновении национальных культур, и, быть может в первую очередь, на доброй воле людей, своими решениями не только возвышающими человека, но и силой его возвышения двигающими вперед прогресс всего человечества.

Пусть это покажется пафосным, но нежданное согласие непреклонной старушки (внешне — так самый запоминающийся образ за весь фильм) всей семьёй горбатиться шесть лет ради образования непослушного маленького «бездельника» воспринимается чудом волшебника (переходящий из времени во время первый учитель Жака), разглядевшего способности и сумевшего раскрыть их в своём ученике (чуть отрешённый и погружённый в себя симпатяга Нино Жугле) и остаётся наивысшим пиком, перекрывая ослепляющей вспышкой элегическую ностальгию Жака Гамблена, возвращающегося к истокам, чтобы испить на алжирской родине горечь надвигающейся войны.

@темы: кино, отзыв, комментарий, рецензия

---

Нужна помощь. 10-летие не за горами.

СКОРО МЫ ПРАЗДНУЕМ 10-ЛЕТИЕ!

А ТЫ ЗАПИСАЛСЯ ДОБРОВОЛЬЦЕМ?

Друзья!

Помните ли вы, что 10-го мая нашему сообществу drugoe_kino исполнится 10 лет? И ведь не отметить такой юбилей мы просто не имеем права! (Кстати, есть подозрение, что мы его вообще первые в ЖЖ отметим)

Уже подготовлен некая программа развлечений, но без вашей помощи её конечно не реализовать. Поэтому требуются добровольцы на благое и общее дело.

1. Нужны ответственные люди с широким кинокругозором и мастерством квизмейкерства. (2-3 человека)
2. Нужны ответственные люди с исследовательским талантом и журналистской хваткой (5-10 человек)
3. Нужны ответственные люди с техническими дарованиями в области ютюбинга и торрентинга. (2-3 человека)
4. Безответсвенные люди могут найти ответственных для пп.1-3, а также предлагать новые яркие идеи праздничных постов. Пока у нас в программе планируются кинопросмотры с обсуждениями, викторины и исторические обзоры.

Все добровольцы получат моральное(возможно, и аморальное) удовлетворение от заданий, +2 в карму сразу и +10 по окончанию работ, блат в высших слоях ноосферы и, не исключено, что-то ещё.

Спасибо за ваши отклики.


PS: и да, Джонни Депп с револьвером - это таки шантаж!

---

Последняя сказка Риты

Талантливо. Это может нравиться, может раздражать, но это виртуозно.  Виртуозно и красиво.

Три женщины. Смерть, Любовь.  Удивительный. фантасмогорический мир.

Но когда смотрела, видела не историю Маргариты Готье, а Гумилева :

Однообразные мелькают
Всё с той же болью дни мои, 
Как будто розы опадают
И умирают соловьи.

Но и она печальна тоже,
Мне приказавшая любовь,
И под ее атласной кожей
Бежит отравленная кровь.

И если я живу на свете,
То лишь из-за одной мечты:
Мы оба, как слепые дети,
Пойдем на горные хребты,

Туда, где бродят только козы,
В мир самых белых облаков,
Искать увянувшие розы
И слушать мертвых соловьев.

Композиция. имена. персонажи,.... - очень красивый вариант  прочтения  поэзии серебряного века.

---

Не каждый режиссер настолько смел, чтобы требовать от Гоши Куценко какой-то сильной актерской игры и больше того, делать ее основой фильма. "Разговор" стоит смотреть уже ради этого - Куценко здесь открывается совершенно с другой стороны. Недаром он сам говорил, что работа с "Разговором" была для него самой тяжелой.

Его герой - Борис, очевидно, не самый бедный человек, очнувшийся в тюрьме. Постепенно он догадывается, что попал за решетку, потому что спьяну кого-то сбил, но ничего не может вспомнить. Правда открывается ему в разговоре с женой Машей (ее играет дебютантка Аня Канарис) - часовом споре, в ходе которого его мир буквально рушится, а он сам оказывается совсем не тем человеком, которым казался...

Звучит хорошо, исполнено - почти так же хорошо. Дело в том, что разговорная драма в тюрьме - это вообще сложный жанр, и по исполнению, и по восприятию. И "Разговор" тоже тяжел: он насыщен воспоминаниями, а не событиями, к тому же, в конце концов теряешься - заслуживает ли кто-то из героев фильма того, чтобы ему сопереживать? Зато уверенно можно говорить, что равнодушных не останется.

"Разговор" не назовешь великим прорывом или гениальной драмой, скорее это талантливый этюд на жизненную тему, обогащенный хорошими актерами и даже натуральным сюжетным твистом. Правда, при желании этот твист можно угадать еще в процессе беседы Бориса и Маши, но хуже от этого картина не делается. Свидетельствует ли "Разговор" о режиссере Комарове как многообещающем дебютанте? Пожалуй, да. За восемьдесят минут не самого простого фильма нигде нет ни провалов, ни истерик, которые наши киноделы обожают выдавать за "подлинные чувства", ничего такого - ровная, цельная. крепкая работа.

---

Девушка и смерть

Думаю, "Девушка и смерть" станет хитом, не смотря на то, что фильм представлен на фестивале "Другое кино", в 35 мм. Если отвлечься от всех этих недоразумений - типа Жан-Жака, который там разливал вино бесплатно, журналов "Русский репортер", клоунов-хипстеров, которые туда приперлись, всего этого креативного быдла, "кураторов" в блестящих штанах и грязных свитерах, которые не умеют вести себя на сцене, за микрофоном и т.д., то фильм действительно очень хороший.

Первое, что бросилось в глаза - картинка. Я с первых кадров заметил, что от картинки невозможно оторваться. Это настолько забытая эстетика в современном русском кино, что конечно же, нужно было снять кино заморскому режиссеру, чтобы мы, наконец, вновь увидели на экране эту магию. Так грустно, что наши режиссеры не умеют это делать. И именно поэтому их никто не смотрит. Они забывают, что люди приходят в кино за магией, а не за тем, чтобы очередной Сигарев рассказал им как хуево живется русским в собственной стране.

Второе, что бросается в глаза - цельность. Иностранцы воспринимают русскую классику - а фильм снят как бы по какому то неизвестному роману русского классика - буквально. Любовь там - любовь. Смерть - смерть. Негодяи - как негодяи. При этом это не карикатура вовсе. При этом там никакого хэппи-энда, никаких тупых шуточек, дешевых приемов. Просто не к чему придраться - все сделано очень хорошо.
Как совершенно правильно сказала перед премьерой Светлана Светличная, "мы соскучились по такому кино".
Ну что тут добавить то?!

@темы: кино, другое кино, девушка и смерть

---

"Ангел А" (Франция, 2005, реж. - Люк Бессон)

сценарий: Люк Бессон
в ролях: Жамель Деббуз, Рье Расмуссен и др.
жанр: драма
слоган: «Самый красивый дар небес!»


может, это не самый выдающийся из французских фильмов, или из фильмов вообще.

и он не оставит ростков в моей памяти, и стрел в сердце своей пронзительностью и глубиной.

и наверняка уже через месяц я не вспомню его название. в голове будет только черно-белый шум и ничего более.

но одну мысль-открытие он всё же подарил. ей то и поделюсь.

"трудно отдавать любовь, не получая ничего взамен" (с)

да, это самая распространенная форма эгоизма. абсолютно все хотят получать бумерангом тоже самое.

и наверное, на этом диссонансе и построена вся классика, кинематографическая и литературная.

на эгоизме дающего.

@темы: французское кино

---

Советское кино с необычного ракурса.

Оригинал взят у kleomen в Советское кино с необычного ракурса.

.

"Жестокий романс"









 Л.Гайдай и С.Светличная на съёмках  фильма "Бриллиантовая рука"










"Двадцать дней без войны"










З.Гердт , Г.Горин и Э.Рязанов на съёмках "О бедном  гусаре замолвите слово"










Исполнители главных ролей "Любовь и голуби" и местные жители.









"Гараж"











Э.Рязанов  просит  Новосельцева не  бояться Людмилу Прокофьевну.









"Место встречи изменить нельзя"

Через  несколько минут известному оппозиционеру sadalskij  нагло подсунут кошелёк и задержат.











Л.Куравлев и Н.Варлей готовятся  важной сцене съёмок  фильма "Вий"






















"Гори гори моя звезда"

О.Ефремов тренеруется чистить креветок.











"Андрей Рублёв"










"Вечный зов"










"Кин-дза-дза"















 Сообщалось  что  "Кин-дза-дза" любимый русский фильм  Барака Обамы.


Вполне возможно, американские знаменитости уважают советское искусство.












"Мой ласковый и нежный зверь"

repost

Tweet

---

"Имя" ("Le pr

Не назвать ли нам малыша Адольфом, милая?
"Имя" ("Le prénom" 2012 г., Франция, Бельгия, реж. Александр де Ла Пательер, Мэтью Делапорте.

Устав от "нового российского кино", решила прибегнуть к проверенному средству: посмотреть что-то новенькое из французского. Ну, относительно новенькое) Новенькое, относительно меня, не держащей руку на пульсе мирового кинематографа. Тем приятнее узнать, что пациент скорее жив, чем мертв. Во всяком случае, французское кино, несомненно, здравствует. Я, - отдыхая от троекратного Балабанова, - посмотрела 4 французские ленты. Одна из них - "Имя". Прошу любить и жаловать)

Этот фильм мне напомнил те, не худшие картины, которые умели снимать в бывшем эсэсэсэре. Кино, с условным названием "в компании", когда все происходит в декорациях закрытого пространства, количество участников равно количеству приборов за столом, стол - центр действа, диалоги - динамичны и весьма атмосферны, сюжетная линия - почти прозрачна, обязательно имеет в себе точку "рассказы", точку "ссора" ("конфликт", точку "тайна из прошлого", ну, одним словом, "Старый новый год", "Чисто английское убийство", etc.
Этот фильм - эдакое французское лего: разбери свой мир на составные части, перемешай и снова собирай. Все участники вечера - милы, слово (хотя, вернее, имя) "Адольф" - досадный песок в разношенных и любимых туфлях, - само по себе лишь предлог для авторов, чтобы основательно перетряхнуть отношения уютного мирка старых друзей. Будь имя центральной фишкой, фильм можно было бы остановить где-то на второй трети.
Что радует (почти всегда) у французов, что им удается снять "натурально". Где-то через минут десять воспринимаешь происходящее на экране, - вне зависимости от того, увлекает тебя это или нет, - скорее, как документальное кино: вот компания, вот разговор. Органичность. Не претендующая зачастую на оригинальность. Кино не для Олимпа, а для хорошего вечера. Не фильм, к которому возвращаешься несколько раз в жизни, но вполне сюжет, который вспомнишь, если тебя спросят, чтобы посмотреть хорошего.

Вот трейлер:  http://www.youtube.com/watch?v=9bZG_b_B7iE
Вот все действующие лица (милые, правда?))

---

27 АПРЕЛЯ :: НОЧЬ С ХАНТЕРОМ ТОМПСОНОМ

Где: кинотеатр Художественный (Москва, Арбатская пл, 14)

---------------------------------------------------------

23.00 – сбор гостей: (DJСаба), фуршет + хэппенинг* (Щепка)

00.00 – «РОМОВЫЙ ДНЕВНИК»

02.10 – антракт: пуэрто-риканская музыка (DJСаба), фуршет + хэппенинг* (Щепка)

02.50 – «СТРАХ И НЕНАВИСТЬ В ЛАС-ВЕГАСЕ»

04.55 – антракт: хаотичные танцы (DJСаба), фуршет + хэппенинг* (Щепка)

05.35 – «ГОНЗО: Страх и ненависть Хантера С. Томпсона»

07.40 – с новым расширенным сознанием отправляемся в утро!)

СИНИЙ ЗАЛ: та же программа на англ. яз. с рус.субтитрами

**вход в зал свободный, при наличии билета на показ





*хеппининг – вид представления, где актеры свободно импровизируют в рамках заданного образа и сюжета, предполагающий активное зрительское участие.
-----------------------------------------

• РОМОВЫЙ ДНЕВНИК
1960-й год. Талантливый журналист Пол Кэмп, которого достала лживая глянцевая жизнь Нью-Йорка, бросает работу в престижном издании и уезжает в Пуэрто-Рико, где ром льется рекой, где дешево все — машины, яхты, девушки, здесь саму жизнь продают за копейки…
http://www.kinopoisk.ru/film/47093

• СТРАХ И НЕНАВИСТЬ В ЛАС-ВЕГАСЕ
Два приятеля едут в Лас-Вегас. Одного из них зовут Рауль Дьюк, он спортивный обозреватель, и в Вегас едет чтобы осветить знаменитую «Минт 400». Второго зовут Доктор Гонзо. Или что-то вроде того. А еще Доктор Гонзо — адвокат, но какая разница? Да и вокруг творится нечто невообразимое. Родную Неваду не узнать. Только специальные препараты могут спасти от всех этих тварей. Нормальным парням вроде наших героев временами даже как-то неуютно в этом хаосе…
http://www.kinopoisk.ru/film/4385

• ГОНЗО: Страх и ненависть Хантера С. Томпсона
«Гонзо» — новый фильм известного документалиста, оскаровского лауреата Алекса Гибни — попытка разобраться в обстоятельствах жизни и взглядах на нее одной из самых противоречивых и важных фигур американской культуры 60-х и 70-х, знаменитого писателя, наркомана, провокатора и популяризатора гонзо-журналистики доктора Хантера С. Томпсона.
http://www.kinopoisk.ru/film/198096

БИЛЕТЫ В КАССЕ К/Т ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ
---Арбатская пл, 14; тел. [phone]---
ПАРТЕР 600 руб
БАЛКОН 500 руб
СИНИЙ ЗАЛ 400 руб

---

"Легенда №17": жить и делать выбор (с)

Человеку всегда кажется, что он может намного меньше, чем он может на самом деле. Природа даёт нам внутренний голос и внутренний страх, останавливающий нас порой даже тогда, когда нужно двигаться вперёд напролом всему. Двигаться вперёд, жить и работать и каждый день делать выбор. Выбор - "сушить ли игры" или идти навстречу своей мечте, навстречу своему делу, что в сущности значит навстречу самому себе. Идти вперёд, сжимая кулаки до боли, зная, что только ты можешь решать, что ты можешь, а что нет.

Так живут в большом спорте и так играют в хоккей, игру которую я смотрю, кусая губы и замирая от ужаса и восторга одновременно. Вместе с папой, который всегда, говоря о великом хоккее, говорит о Харламове, Михайлове, Петрове, Якушеве, Третьяке, позднее Фетисове, Крутове и других. "Легенда №17" - фильм о таком хоккее, о том, про который говорит папа, который, как настоящий главный в жизни матч, смотришь на взводе от первой до последней минуты, не в силах оторваться от экрана. В "Легенде №17" показан именно такой хоккей.

Такой хоккей, когда за Родину выходишь, как за родную и любимую Ирку, маму, Наську, Катьку, батю, потому что "он заболел и без гола я обещал не возвращаться", когда их имена пишешь на клюшке, посвящая им голы, когда твоё Дело и твоя Страна - понятия не фигуральные, а что-то большое и личное для тебя. Ведь, в сущности, как иначе, если у слов Родина и "родной" один корень?.. 

Такой спорт и такая жизнь, когда не прогибаешься, потому что "хоккей нужно уважать", какой бы зритель не сидел на трибуне, уважая тем самым в первую очередь самого себя и людей, которые идут за тобой. О внутренней свободе и ежедневном "тебе не больно!" и "защищай ворота, как дитя своё, как Родину защищай!".

Об отношениях учителя и ученика в самом глубоком смысле этого явления, о внутренней связи между ними, которая проходит серебряной нитью через всю жизнь. Анатолий Тарасов, блистательно сыгранный Олегом Меньшиковым; Валерий Харламов, характер которого с точностью ювелира передал Данила Козловский, - рассказывают именно об этом. О великой стране, которой больше нет, великой не без изъяна, но однозначно великой - и этот изъян честно играет Владимир Меньшов; о великих людях, таких как хоккеисты сборной Советского Союза и тренерский состав, которых, может, сегодня и меньше, но которые всё равно рождаются, чтобы делать страну лучше

Этот фильм больше, чем о спорте. Он о жизни. О жизни, глядя на которую хочется попросить повторить, ведь в такой жизни всё по-честному, на разрыв аорты

"Легендарному хоккеисту Валерию Халамову, выдающемуся тренеу Анатолию Тарасову и великой хоккейной сборной Совесткого Союза посвящается". Титры. Зал на секунду замирает, в который раз за фильм, и... начинает аплодировать. Мы аплодируем гениальной жизни Валерия Харламова, пролетевшей, словно комета и вспышка, и озарившей мировой спорт; гению Анатолия Тарасова, воспитавшему поколение победителей, и опередившему время, ведь только опередив время, тогда можно было победить канадцев, которые научились играть в хоккей тогда, когда мы ещё не знали такого слова; мы аллодируем всей Команде, на каждого игрока которой смотрели тогда, как на Юрия Гагарина, ведь они впервые поехали в Канаду, как Гагарин когда-то полетел в космос; команде, которая сделала невозможное, победив канадцев в далёком 72-м. Мы аплодируем режиссёру, актёру, операторам, сумевшим показать это так глубоко, что Кино, в сущности, слилось со Спортом.

Мы аплодируем стоя и мечтаем поскорее увидеть повторение такой Игры.

---

The Last Stand / Возвращение героя

Картель-шмартель, наркотики, взрывы, погони - это все конечно хорошо (да и фильмец в целом неплох, есть пара "тупых" моментов, однако видно, что народ иронизирует и стебется, ну и плюс все повествование так, бодренько протекает), НО! Начну издалека - подписался я тут на пару блогов девушек, пишущих о фильмах, ну и там, постоянно, всегда, ляля и тополя:


Ну ладно, еще Натан Филыч:


Не, ну все понятно, но зачем мне они в таком количестве? Типа сидишь такой, думаешь про фильм чего почитать, а тут опять, 197-я картинка ляль и тополей:


Рожа уже вот такая примерно:


И тут, откуда не возьмись, благодать:


Не, Арни там тоже есть конечно, смотрит загадочно вдаль:


Так, стоп!


Мы здесь не за этим! Никаких ляль и тополей, настало время мести! Одна только Джейми:


Александр:



Джейми Александр:



Какой-то мужик со знакомой рожей нас спрашивает, "что, так и будем её линковать все-время, а как же красавчики?":


Наше твердое нет, скажем мы ему на это! Смотри на Джейми Александр, она правда пытается возразить, "может, не надо на меня так пристально смотреть?":


-Все это выглядит как-то неприлично:


А что ж делать-то, терпи давай, недолго осталось, "ну ладно, немножко я потерплю":


-Только давайте уже побыстрее чтоли, как-то:


-Там же еще немного картинок осталось, правда?


-Дааааа, правдааа, совсем чуть-чуть...


-Капелька еще:


-Да сколько ж их там?


-Арни, сколько?


-(Арни) Нууу, штук писят, не больше:


-(Джейми) Да вы совсем обурели? Где мой винторез?


- ХАЛК ЗЛОЙ:


-(Арни) Ну ладно, ладно, вот, смотри, прикольный чувачок какой-то, выглядывает из своего фамильного гнезда:



-(Джейми) Воот, вот это я понимаю...


-Так


-Опять за старое?


-Ты хоть фотки-то из разных сцен выбирай, чтоли:


-И что, что эмоция на лице другая написана? Сцена та? Та! На вот, в бинокль посмотри, удостоверся:


Щас вообще ухо откушу! Или нос!:


-Да сколько можно уже?


-Точно заканчиваются фотки, не врешь?


-Хмм


-Похоже, и вправду, хуф:


-Ну наконец-то, а то прям сталкеризм какой-то развели тут...