Про фильм о Валерии Харламове в прессе написано много. В основном, хвалебного и восторженного. Есть, конечно, отдельные экземпляры, которые извергая потоки грязи уже разучились мыслить критически и того факта, что фильм снят в России, для них достаточно, чтобы включать обыденную шарманку. В целом же критика у фильма хорошая и положительная.

Простые зрители приняли фильм ещё более восторженно. Во всяком случае, среди моих знакомых даже те, кто не привык делится мнениями о кино, написали в соцсетях самые лестные слова. В отличие от критиков они даже не обратили внимание на мелкие недостатки фильма, вроде чрезмерного пафоса и нереалистичности некоторых моментов, а так же карикатурности канадской сборной. Они как-то внутренне почувствовали, что в рамках спортивной героической драмы без этих элементов обойтись было нельзя, и простили их фильму за общую притягательность.

Нет никаких сомнений - зритель проголосует за фильм рублём и даст необходимый сигнал русскому кинематографу, который совсем уж заигрался в исторические фильмы, поливающие наше прошлое грязью. А коль скоро никаких сомнений в этом сигнале нет, я попробую сказать о том, что большинство в этом кино предпочли не заметить, несмотря на то, что данная мысль красной нитью протянута через весь фильм.

Либо авторы "Утомлённых солнцем", снимая "Легенду №17" слегка прозрели и повернули свои взгляды, либо подтекст, заложенный в фильм получился у них совершенно случайно. Нет, они не сняли просоветское кино. Коммунистическая партия и советское правительство критикуется здесь вовсю, но при этом они пропели героический гимн чему-то определённому. Явно не брежневскому СССР.

Пытаясь обойти острые углы нашего советского прошлого, создатели фильма показали очень интересную и по сегодняшним меркам даже феноменальную вещь. Хоккеисты хорошие и тренер Тарасов Анатолий Владимирович хороший, а Центральный Комитет Коммунистической Партии - плохой, костный, официозный, скучный, слабый. Но, слегка поругав брежневскую партию времён застоя, получилось, что похвалили другие советские времена, о чём неоднократно в открытую сказали в фильме.

Ведь Тарасов Анатолий Владимирович, блестяще сыгранный Меньшиковым, - это такой хоккейный Сталин (не знаю, как было в реальной жизни, но по фильму - один в один). А фильм между делом рассказал о том, как поздние сталинисты старой закалки, несмотря на уже стареющую и загнивающую при Брежневе советскую систему, выносят на своих плечах главные достижения большой страны.

Сталинские методы в один голос хвалят и многочисленные цензоры, посмотревшие фильм. Про Тарасова и его игроков (Харламов, к слову, поколебавшись делает однозначный выбор между слабенькой, жалеющий хоккеистов системой и преодолением слабостей, жертвенностью, работой на износ) говорят самые лестные эпитеты. Называют их "глыбами", упорными и умеющими превозмогать всё. Говорят и о том, как сегодня не хватает людей такого толка, чтобы поднять страну и снова сделать её великой.

При этом отчего-то никто не хочет называть вещи своими именами, объяснить, что же это за тип характера и что же это за тип системы, воспитывающий данный характер. Пусть не многие сегодня знакомы с сочинениями Сталина и его периодом, но ведь и в самом фильме всё обозначено довольно точно. На великого тренера застойники Брежнева указывают, как на классического "сталиниста", который не способен понять, что время их (сталинистов) прошло, что нельзя ради достижения великих целей требовать от людей невозможного, работать на износ самому и заставлять делать то же всех окружающих.

Да и описанная в фильме важность хоккея, как такового, команды и защиты ворот, а не конкретного хоккеиста, его судьбы и чрезмерных амбиций, вызывает вполне определённое чувство дежавю. Многие знают, как та же самая система сделала из аграрной, отсталой страны промышленную сверхдержаву, как она же выиграла войну, создала условия для покорения космоса и далее-далее-далее.

Как хоккеситы в команде Тарасова неожиданно понимали свою принадлежность не к клубу, а к сборной большой страны, так жители СССР вдруг понимали свою принадлежность не к конкретной национальности, а к единой советской идеентичности, стержнем которой являлся русский народ, как игроки ЦСКА у Тарасова.

Любопытно и то, с каким восхищением эта система воспринимается зрителем. Интересно, как отреагировали бы зрители на фильм о тиране и диктаторе Тарасове, где акценты поставили бы на поломанные судьбы хоккеистов, у которых не получилось ничего достигнуть. Такие, я уверен, были.

Но фильм не про них, а про того, кто между сладкой негой покоя и тернистом путём к величию однозначно выбирает второе. Оступается, падает, злится, испытывает боль, но поднимается и снова идёт вперёд, потому что остановка для него сродни смерти. А главное для Валерия Харламова глубоко омерзительны всякие слова о том, что "нам бы только проиграть достойно" или "нам бы только ничья". Быть может, сегодня эта мысль является самой актуальной. Эти пораженческие настроения (за которые в военное время принято расстреливать) в духе сегодняшней эпохи, когда в обществе появилось множество людей, считающих свою страну второсортной, мыслящих в духе "нам бы хотя бы приблизится к Европе" и в упор не замечающих сильных сторон своей родины.

В хоккее мы тоже были несравнимы с канадцами по некоторым компонентам игры, но используя свои сильные стороны умели их побеждать. Отчасти мы даже играли совсем в другой хоккей. Там, где канадцы превосходили всех за счёт индивидуальной игры звёзд, мы поражали хитростью комбинаций и силой командной игры. И тренер Тарасов воспитывал Валерия Харламова, наплевав на канадский опыт, и исходя из приоритета командной, а не индивидуальной, игры. За счёт этого ему удалось не просто приблизится к канадской игре, не просто "проиграть достойно" или "сыграть вничью", а превзойти её и выиграть. Точно так же раннесоветской системе удалось превзойти Европу. И только сегодняшняя страна всё хочет ползти в хвосте и бездумно копировать западные нормы и методы.

Всё это, конечно, началось не сегодня. Даже в фильме видно, как оторванная от подлинного коммунизма система доедает за сталинистами великие достижения. Так доедал Хрущёв, отправляя первого человека в космос, на системах заложенных и построенных людьми, которые в определённую минуту оказались в советской стране лишними (судьба Тарасова - хорошая иллюстрация). Этот интересный феномен толком не рассмотрен и не разобран до сих пор, хотя всем ведь очевидно, что советская страна развалилась тогда, когда последнее поколение выросшее при Сталине состарилось и ушло на покой. При этом им повезло меньше, чем Тарасову, потому что им не удалось воспитать своих харламовых, которые в решающую минуту их не предали бы, не обменяли бы борьбу за свою страну на возможность уехать в Канаду или зарабатывать больше.

Пришло время вспомнить кое-что из прошлого и хорошенько это проанализировать. Фильм он именно про это. Про то, что пора перестать бесконечно пенять на гробящего жизни талантливых хоккеистов (советских людей) Тарасова (Сталина), а всё-таки начать понимать, как работала система, делающая из обычного человека настоящего героя. Ну того самого, которого Ницше в своих трудах называл сверхчеловеком. Того самого, который выиграл сложнейшую войну, полетел в космос и достиг небывалых вершин. Сегодня много говорят о достоинствах и недостатках системы, как таковой, но никто не говорит о главном. О Человеке, его строительстве и развитии.

О Человеке и его воспитании говорит новый фильм Лебедева, но и здесь цензоры и аналитики смотрят в упор и ничего не видят, кроме плохого ЦК и хороших хоккеистов, которые заставили канадского журналиста есть выпуск своей газеты, макая его в борщ на ступеньках советского консульства. О том, как эти люди вырастали и какая система их растила никто говорить не хочет. А надо бы. Быть может, именно в этом заключается сегодня главное спасение. Не для той или иной страны или системы, а для Человека как такового. В подлинном его смысле.

Сходите на фильм "Легенда №17" и посмотрите на этот необычный феномен. Наша страна, начиная с Хрущёва пережила 4 дестанализации, а полные кинотеатры чуть ли не стоя аплодируют сталинистам и их методикам достижения результата.



Оригинал взят у barikripke в Дядюшка Бак

Семейная комедия из мастерской Джона Хьюза, выпущенная за год до более известного фильма «Один дома». Фильм рекомендован тем, кто устал от насилия на экране и хочет просто мило поумиляться за проказами детишек в окружении эксцентричного дяди. У дяди Бака нет толковой работы, нет жены и детей, хотя мужик уже в почтительном возрасте. Толстый, но подвижный дядя конфликтует со старшей из трех детей, оберегая её от случайного секса и позоря перед друзьями своим внешним видом. Картина примечательна тем, что у зрителя появляется возможность увидеть маленького Калкина перед его звездным выходом в «Один дома». Я бы не сказал, что очень уж смешно, но картина заряжена духом 80-х, а кому любо то время, те найдут свой кайф в просмотре этого фильма.

000006b




1970. Италия, Франция, СССР. Режиссер Витторио Де Сика. В главных ролях: Софи Лорен, Марчелло Мастроянни, Людмила Савельева.

13 марта 1970 года представители Советского Союза демонстративно не явились на римскую премьеру фильма «Подсолнухи», снятого с участием советских кинематографистов. Скандал! Но могло ли быть иначе с картиной, где события Второй мировой войны показаны и рассказаны не с позиции СССР, а Италии?

У меня двоякое отношение к этому фильму. С одной стороны, я понимаю, что он – крепко и качественно скроен, в нем великолепные актеры, отменная режиссура, а кот музыки бегут мурашки по коже. Чего только стоит эпизод с красным флагом, реющим почти во весь экран из-за безымянной высоты! С другой стороны, мне мешает адекватно воспринять эту историю моя память, пусть и засоренная советской пропагандой.

«Подсолнухи» - это история об итальянском солдате, который прошел ужасы восточного фронта, и двух еще женах: итальянской и русской. Первую он любит, второй благодарен. И та и другая пытались спасти ему жизнь. Итальянка женила на себе (пусть и по любви), чтобы любимый не попал фронт. Свадьба поможет получить отсрочку, имитация безумия – нет. Русская женщина подберет раненого итальянца покинутого товарищами, умирающего в снегах. И жизнь ему сохранит. Но есть ли между ними взаимная любовь?

Положительные люди на восточном фронте – тема для советских людей болезненная. Хорошие, да, но враги! А потому, как мне кажется, премьерный успех фильма в Италии и непринятие его советскими чиновниками были предсказуемы.

Камнем преткновения стала сцена, в которой итальянская жена главного героя (бесподобная Софи Лорен), приезжает в СССР и находит кладбище итальянских солдат. И даже – с обелиском, на котором написаны строчки из стихотворения о парнишке из Неаполя, который оказался не там, и не в то время.

Италия всколыхнулось: значит, можно узнать дополнительную информацию о судьбе родственников, пропавших без вести! Может быть, кто-то выжил? Советская сторона в ответ заявила: никаких данных о находящихся на территории СССР итальянских ветеранах нет. А как сказать иначе? Тогда пришлось бы поведать о реальной стороне «самого гуманного в мире строя». Да и какие такие кладбища оккупантов в 1970-х? Это были уничтоженные захоронения, по которым мы, мальчишки тех лет, шлялись, подбирая прямо на поверхности истлевшие сапоги, ремни, выбеленные временем кости…

Фильм не спас даже показ «западного образа жизни», с его забастовками и проституцией. От продюсера Карло Понти требовали изъятия из фильма эпизода с кладбищем итальянских солдат на территории СССР, похожей на Украину. Вместо этого итальянца добавили в финале титры о том, что вся история вымышлена и все совпадения случайны.

А вот как говорил о фильме режиссер Витторио Де Сика: «У меня главные персонажи итальянцы. В русских эпизодах снимаются советские актеры, и среди них Людмила Савельева, которая потрясла меня в «Войне и мире». «Подсолнухи» — фильм о чувствах людей, а человеческие чувства во всех странах одинаковы. Кроме того, я преисполнен симпатии к вашей стране, и это, надеюсь, предохранит от многих ошибок».



Я решила посмотреть лёгонький фильмец.
Раньше я не видела фильмов Спайка Ли, но будучи уверена в том, что негр не может снять ничего серьёзного (в философском смысле), включила и не прогадала.
За два часа я здорово освежила ненависть к ниггерам, и преобладающей моею мыслью было: всех на плантации!
Порывшись в своей склеротической памяти я не нашла там другого чёрного режиссёра, кроме Спайка Ли. Учитывая, что я впервые смотрю его кино, вчерашний день был моим настоящим знакомством с чёрным кино (из глубин чёрной души). Прекрасных негров-актёров я не считаю: они плясали под чужие дудки.
Первое впечатление: разочарование. С. Ли – уважаемый чувак, я ждала высокого уровня и самобытного режиссёрского почерка. Первый час фильма с изумлением наблюдала фальшиво кривляющуюся на потребу белым группу чёрных: вы не ожидали, что мы такие, как вы думали, а мы такие и есть – сюрпрайз. Немного брезгливо и тоскливо – актёрство на уровне дневного мыла, имхо. Потом пружина действия стала натягиваться, отвлекая внимание от нюансов актёрской игры.

В чёрном квартале Нью-Йорка припеваюче живут и не работают негры. Они с утра пляшут, поют, трындят (на букву «пи») и лопают фаст-фуд. На пособие по безработице можно не готовить дома, а ходить в пиццерию. Хозяин-итальянец гордо замечает: на моей пицце вырос весь квартал.
Моя внутренность трудоголика с первых кадров была в возмущении, в негодовании, в презрении. Работящая Америка цацкается с этими м-мм обезьянами, кормит, поит, размножает себе на голову. Справедливости ради: если бы в России получали такого размера пособие – спились бы и померли. Наши алкаши вынуждены иногда работать, и с полным правом могут пьяно бить себя в грудь «мы - рабочий класс».
Почему ниггеры не спиваются – загадка полная. Три упитанных негра средних лет в жару под зонтом – ТРЕЗВЫЕ, целый день лениво жующие негритянские народные сопли разговоров. Работают в Бруклине итальянцы и корейцы. И белые копы, не в меру снисходительные.
Чёрный парень Муки РАБОТАЕТ, разносит пиццу по своему кварталу. Работа невыносимой тяжести, доставляет и моральные муки – праздные соседи ржут над Муки, как лошади. (Имя Муки, против воли автора, на русском – маленький Мук:))
У Муки есть работящая сестра, которую я сразу полюбила, и в которую немного влюблён пожилой итальянец-пиццайоло Сэл. Он маскирует чувства от самого себя, как отеческие, классный мужик вообще (играет Дэнни Айелло).
Владелец пиццерии в негритянском районе Сэл (Сальваторе?) четверть века трудится от зари до зари. Два взрослых сына ворчат, но работают с отцом (знаменитая итальянская почтительность). Старшего играет Джон Туртурро, тоже ярко выделяясь на чёрном фоне))

Упс, только узнала: Муки играет сам режиссёр Спайк Ли. Достойно играет.
Сэл - в меру расист, как всякий человек, но готов принять правила игры. Он любит своих клиентов несколько свысока. Балует, покрикивает и не хочет другой жизни. Может быть добрым, щедрым, снисходительным или строгим боссом.
Сэл возмущён требованием обнаглевших ниггеров заменить фото белых кинозвёзд на стене (Лорен, Де Ниро, Пачино) на чёрные лица. Да оборзели негры. Находится несколько экстремалов (неблагодарные свиньи), которые после тяжёлого рабочего дня громкой музыкой и нарыпаниями вывели Сэла из себя.
Сэл разбил орущую бандуру. Её хозяин – тупой здоровяк – чуть не задушил Сэла. Вокруг них – беснующаяся чёрная толпа. Приехали копы и ДВОИХ (!) зачинщиков стали вязать. Трое хлипких белых не могли надеть наручники слетевшему с катушек здоровяку, пытались придушить – и задушили. Омон бы по сусалам, все живы и довольны
Кто виноват? Конечно, Сэл. «Надо было быть сдержанней. Он первый начал. Без полиции бы разобрались». Ага. Короче, пиццерию разгромили.
Наутро Сэл пришёл на работу, заплатил зачинщику Муки зарплату. Если бы печь уцелела – стал бы печь пиццу. И ночные погромщики, щебеча, припёрлись бы выпрашивать побольше сыра на пиццу. Как ни в чём не бывало.
Страховку выплатят, пиццерия заработает.
Я вспомнила мой любимый немецкий фильм «Россини», где хозяин-итальянец рявкал на белых клиентов: мой ресторан – делаю, что хочу, и те безропотно…
Ну, это кино. Расизм расизмом, но.
Допустим, белый квартал: на хозяина нарыпается белая гопота, суют ему в морду орущую бандуру. Он достаёт парабеллум биту и бьёт гопоту по бошкам. Сыновья и гопота достают ножи... Впрочем, не сыновья – наёмные, сыновья папашу давно послали.
Сужу по себе: не выношу орущую музыку на фоне усталости, я бы точно всех постреляла, а уже потом с наслаждением разделалась с оральником.
Причём здесь цвет кожи – гопота и есть гопота. Нетерпимость и есть нетерпимость.
Сегодня дочь напомнила мне Гофмана: подарок для невесты – амулет предохраняющий от малых обид и ссор.
Все мы разумны и спокойны со стороны.
Я не особенно прониклась к Спайку Ли (середнячок). Я не улучшила и не ухудшила своего мнения о чёрных. В спорте и шоу-бизнесе они могут быть гениальны. В политике, в профессиях? Может быть.
В литературе? Под большим вопросом. В науке? Не слышала. Остаюсь жить под знаком превосходства белой и жёлтой рас (пожалуйста – жёлтой и белой).
Извините.




«Метрополис» - кино, о котором можно сказать, что оно начинается с архитектуры, с пространства, с места действия,. Сам образ загадочного хронотопа, пожирающего души, пришел к Лангу по его собственному признанию в среде манхэттенских небоскребов. Осталось только нарастить на этот остов мясо, насытить его деталями. Гибельный морок нижнего мира, где бьется Машина-сердце, хозяйничает Молох-Бог и тысячи несчастных отправляются в его чрево ради великой цели. Блеск ослепительных огней и идеальная строгость форм мира верхнего. Отлаженный механизм работает, как часы, как хорошая отлаженная мясорубка - винтик к винтику, втулка к втулке. Эту двухъярусную конструкцию можно было бы назвать совершенной, но она не совершенна, в ней есть какая-то разбитость, прореха пространства, зазор. Альберт Шпеер (кстати, любимый архитектор фюрера) как-то выдвинул «теорию ценности руин» - мол, строить надо так, чтобы даже руины сооружения могли донести потомков идею о прежнем величии. Вот «Метрополис» и есть такое сооружение – самый дорогой фильм за всю историю существования студии UFA, снятый с грандиозным размахом, восстановленный и собранный по клочкам целлулоида из самых разнообразных мест. Многие куски так и не дошли до нашего времени и вместо них зияют черные дыры. Как раны в большом, агонизирующем чудовище. Можете ли вы себе представить Франкенштейна, собранного из кусков живой плоти, можете ли вы представить себе пазл собранный из сновидений и смутных предчувствий, выложенных на пожелтевшей от времени газете? И это тоже Метрополис.

«Метрополис», как сон, приснившийся самому себе. «Метрополис», как наваждение. «Метрополис», как греза человечества о вавилонской мощи. Персонажи, словно визуализируя эту мысль режиссера, гипертрофированно, как полагается артистам немого кино, периодически впадают то в гипнотический транс, то в кошмарный бред, то в откровенное безумие. И оживают фигуры семи смертных грехов, и смерть танцует макабрический танец, и Вавилонская блудница, что на одно лицо с местной святой Марией, гарцует на звере, и адский город размалывает всех, кому не повезло. Иными словами, мы имеем дело со сплошными реализациями метафор, самая прямолинейная из которых озвучена еще в самом начале – «Посредником между головой и руками должно быть сердце». Построителю технократичного счастья, Йо Фредерсену, в этой достославной тройке отведена роль «головы», рабочим – «рук», а «сердца» – Фредеру, сыну Фредерсена, как Будда Гаутама спустившемуся со своих высот к людям и пожелавшему более справедливого мироустройства. Концовка с разрешением этого конфликта – сказка, чистый фарс, и Ланга все кому не лень ругали за эту хеппи-эндовую концовку. Но неспроста город построен в честь мертвой женщины – Хэлл (Хель), германо-скандинавской хтонической богини, повелительницы мертвых. Начатый Апокалипсис нельзя остановить рукопожатием, ибо каждому понятно, чья это рука. Посему никаким хэппи-эндом там и близко не пахнет. Еще Зигфрид Кракауэр в своей книге «От Калигари до Гитлера» очень аргументировано проводит мысль о том, что кино эпохи немецкого экспрессионизма тогда ухватило «цайтгайст» и настроения, как не удалось бы никакому высокоточному прибору.

Может ли существо злобное, хищное и вдобавок хитрое, в один момент все осознать, исправится и наплевать на выгоду? К чему приведет этот договор «труда и капитала», скрепленный неохотным рукопожатием? Что будет со всеми этими людьми, которые еще недавно хотели сжечь женщину на площади, и шли, как торнадо по городу, и разрушали все на своем пути? «Вы вообще представляете, куда они все вместе в едином порыве взявшись за руки, придут?» - как бы спрашивают нас авторы. И ведь так неоднократно так делали, реализовали, а потом локти себе закусывали. «Посредником между головой и руками должно быть сердце» - чтобы что, спрашивается? Для сравнения, как начинал свои речи один доктор филологии неравнодушный к судьбам страны и тянувшийся к пистолету при слове «культура»: «Я хочу обратиться ко всем Вам с глубин моего сердца и затронуть глубины ваших сердец». И толпа ликует, толпа верит, толпа хочет восстановления исторической справедливости и скорейшего наступления их великого будущего. Идет к свободе, а попадает в еще большую кабалу. Ну как всегда… Вот этой своей псеведохеппиэндовой концовкой Ланг выплюнул весь сарказм и пессимизм в отношении наивного «разумного человечества», которое вечно путает лукавых и святых. Поставил не точку, а крест. Остальное было уже за кадром - «Остановись мгновенье, ты не прекрасно, но я пожалуй сойду»




В пятилетнем возрасте Станислав впервые увидел картину Сергея Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин», а в четырнадцать лет он попал на кинопробы к великому режиссеру, был утвержден на роль и принял участие в съемках фильма «Бежин луг». В 16 лет Ростоцкий вновь пришел к Эйзенштейну и сказал, что «согласен чистить ему ботинки, бегать в магазин и мыть посуду, если он за это будет его учить». Эйзенштейн рассмеялся и взамен посуды и гуталина предложил Ростоцкому для начала изучить 20 томов «Ругон-Маккаров» Золя, импрессионистов, музыку Равеля, Дебюсси, «Человеческую комедию» Бальзака, японское искусство и русскую классику. Когда в 1940 году Станислав окончил школу, он поступил в Институт философии и литературы, чему во многом способствовали его занятия с Эйзенштейном. Дружба Ростоцкого с мастером продолжалась до конца жизни Эйзенштейна, но режиссурой они практически не занимались. Великий режиссер убеждал ученика, что режиссуры не бывает без знаний – нужно прочесть не двадцать, а тысячи и тысячи томов, и Ростоцкий продолжал упорно заниматься в твердой уверенности, что вскоре поступит в Институт кинематографии. Однако началась война, и ВГИК был эвакуирован. В мирное время Станислав Ростоцкий числился после призыва 1940 года нестроевым из-за болезни позвоночника, однако в феврале 1942 года его призвали в армию. Сначала он проходил службу в 46-й запасной стрелковой бригаде, расположенной у станции Сурок в Марийской АССР, а в сентябре 1943 года Станислав попал на фронт, где ему довелось воевать гвардии рядовым в 6-м гвардейском кавалерийском корпусе. Он участвовал в боях, пройдя путь от Вязьмы и Смоленска до Ровно. Вот несколько строк из написанной Ростоцким «Автобиографии»: «Еще раз вспыхнули ракеты. Вырвали из темноты Дубно. Я увидел стены крепости, церковь, возвышавшуюся над городом, танки, нескольких бойцов и вдруг рядом с собой, несмотря на окружающий грохот, ясно услышал: «Танк!» - и сразу вслед за этим из канонады и рева ночного танкового боя ясно выделился нарастающий звук мотора. Я хотел вскочить, но в это время что-то крепко схватило меня за пятку и потащило назад. Что-то огромное, неумолимое и жесткое навалилось на меня, сжало грудную клетку, обдало жаром и запахом бензина и жженого металла, стало на мгновение очень страшно, именно из-за полной беспомощности и невозможности бороться. «Готов парень. Отвоевался...» - громко и ясно сказал кто-то рядом. Стало обидно и страшно, что бросят. А я ведь жив. Жив или нет? Только дышать очень трудно, и рука не шевелится, и нога. Но надо встать. Встать во что бы то ни стало. Я с трудом оторвался от весенней слякоти, простоял, как мне показалось, очень долго и начал падать, но чьи-то руки подхватили меня. Я узнал фельдшера Аронова. «Э, брат, раз встал, значит, жив будешь», - сказал он мне. И тут же раздался голос майора Симбуховского: «Бричку! Мою бричку!».

11 февраля 1944 года на Западной Украине под городом Дубно Станислав Ростоцкий получил тяжелое ранение, был госпитализирован в Ровно, потом в Москву, и перенес несколько операций, в результате которых у него была ампутирована нога. В августе 1944 года он был признан инвалидом войны второй группы, вернулся в Москву и стал студентом Института кинематографии, попав в мастерскую к Григорию Козинцеву.

Рассказ о биографии Станислава Ростоцкого и телевизионная передача из цикла «Кино, которое было» на сайте «Чтобы помнили».





Оригинал взят у barikripke в Призрачный гонщик

История из Вселенной Марвел. Не все истории оттуда мне нравятся, но эта вполне себе. Ники Кейдж здесь в роли дьявольского вассала, попавшего на услужение черному князю через контракт на душу. У него будет череп в огне, мотик тюнингованный и цепочка такая длинная, которая кого хошь забьет до смерти. В фильме мне больше всего понравилась Ева Мендес. Когда Кейдж с ней целуется как-то даже завидно. Не самый лучший фильм с инфернальной основой, но и не самый худший.( Сумасшедшая езда, кстати, лучше) Не понравилось мне не совсем продуманные уставные межмифические отношения между Дьяволом, его сыном и героем. Дьявол тут не всесилен и это как-то его обесценивает. Кроме того это обесценивает концепцию фильма, делая её чуть притянутой в угоду структуре сценария.

Eva-Mendes-aktrisa-iz-Gollivuda-1-6





«Твой Мир» и «Рис и Мускатный орех» представляют:

«Верность, справедливость и мужество суть три природные добродетели самурая» Бусидо (яп.



        Кино Марка Шолермана для устойчивой психики на тему "доктора без границ". Майло Вентимилья (Питер Петрелли из Героев) и Майкл Уэстон (Лукас Дуглас из Доктора Хауса) выясняют отношения, иллюстрируя тезис об абсолютной аморальности сильного ума, не сдерживаемого нравственными ограничениями. Точка сборки смещается на первой же минуте и удерживается в новом положении до конца просмотра. Некоторый схематизм и предсказуемость уравновешивают хорошая динамика и великолепная игра: на площадке актерам было уж точно не скучно.

patologia




Что, правда? Удивительное дело.





На преуспевающего фермера наезжают местные вороватые чиновники: мол, сворачивай сое птицеферму, вали в город, а мы тебе даже компенсацию дадим.
Фермер поначалу соглашается, но потом его люди - кроты, копающие картошку - подначивают: не уйдем, мол, с земли нашей, грудью встанем на защиту... Фермер верит. Ну а люди?!
Ну люди.... х....й на блюде... понемногу начинают отваливаться. Один вдруг на рыбалку засобирался, второму "вдруг" работу хорошую предложили в соседней области, третий - спешит трактор урвать, пока все совсем не отобрали. Ну а пятый-шестой-пятнадцатый - набирается смелости и говорит прямо: зря ты послушал нас, глупых, убогих, не хотим мы воевать ни с кем, да и вообще не хотим бороться за свои права, мы как нить так, по тихому, против власти мы не ходоки...Ну и понятное дело, от фермера уходит его возлюбленная.
Так что нашему герою не остается ничего другого, как принимать последний бой одному - против всей Системы. Фермер кладет рядком двух чиновников и милиционера, и идет спать...
А вдруг вся эта Русская жизнь - просто приснившийся кошмар?! Или если быстренько заснуть, то проснешься и у тебя будет все та же - Долгая Счастливая Жизнь.




@темы: "Долгая счастливая жизнь", Б.Хлебников

Оригинал взят у barikripke в Маргарет

Нью-йоркская драма про девушку-студентку, которая стала причиной и свидетельницей ДТП с летальным исходом. Фильм получился масштабным и почти на три часа, но снят здорово и даже как-то хотелось, чтобы было продолжение. По масштабности вовлечения героев сравним с «Магнолией» Пола Андерсона, но там у каждого героя своя история и фильм как бы собрание разных историй. В Маргарет история одна и она крутится вокруг главной героини. Остальные персонажи появляются и исчезают, оставляя героиню в одиночестве. Довольно необычно построенный по структуре фильм. Героиня Пэкуин ненамеренно отвлекает внимание водителя автобуса. Тот сбивает женщину, которая через 10 минут умирает на руках у Пэкуин. Испытывая шок или страх, героиня первыми показаниями в полиции выгораживает водителя, говоря, что погибшая женщина вышла на красный свет. Однако потом начинает мучиться этой ложью, испытываю вину перед погибшей. Этот случай резко меняет мировоззрение героини. Она вдруг понимает, как во взрослом мире всем друг на друга плевать и принять ей это очень трудно. Фильм снят в Нью-Йорке – крупнейшем мегаполисе на планете. У города мощная энергетика, которая чувствуется в каждом кадре. По настроению кстати фильм немного похож на 25-ый час Спайка Ли. Анна Пэкуин сыграла супер. В картину вовлечено много звездных актеров. Немного непонятно почему фильм лежал на полке с 2005 года и был показан только в 2011 . Редкая качественная драма, абсолютно авторское кино. Мне очень понравился фильм.

kinopoisk.ru-Margaret-1944842





эту картину смело можно ставить в один ряд со "Списком Шиндлера", и у картины заслуженный Оскар в номинации "Лучший иностранный фильм" в 2008 году. именно эта австрийская лента обошла тогда среди номинантов фильм Михалкова "12". и надо заметить - справедливо обошла (отбросив патриотизм).

кто-то думает, что это ещё один сильный фильм о войне, нацизме, страданиях, о желании жить. я же думаю, что это мощный фильм о команде. это кино стоит смотреть всем тимбилдерам и прочим специалистам, умеющим работать в коллективе. или умеющим показывать как работать в команде.

вся классическая теория командообразования просто рушится, когда смотришь этот сюжет, придуманный Штефаном Руцовицки. оказывается, когда один враг на всех, когда одна цель на всех - выжить, этого недостаточно чтобы быть командой. это парадоксальное понимание приходит в середине сюжета. даже в "золотой клетке" концлагеря, где мягкие кровати и теннисный стол, где отбывают наказание отобранные евреи, профессионалы из профессионалов, озадаченные выпуском фальшивых денег для нацистов, желающих победить фальшивками Британию и США,... у каждого своя правда.

анекдот из фильма: "Знаете, почему в Заксенхаузене (прим.: концлагерь) нет Бога? Он не прошел отбор".

это только сначала кажется, что жизнь - самый большой мотиватор, непобедимый и могучий. а вот и не угадал зритель.

фразы-откровения:

"Ты заслоняешь солнце" - когда главный герой, Соломон Сорович, говорит одному из провокаторов в группе, настаивающему на мести эссесовцам.

или когда один из нацистов говорит всё тому же Соломону, узнику концлагеря, такую вещь: "Я своих детей никогда не наказывал. Воспитываю на хорошем примере, мало ли как жизнь сложится".

это потрясает, это такие разные реальности внутри вроде бы одной игры. так не бывает, но так есть, настаивает режиссер.

рекомендую.
фальшивомонетчики





@темы: война



«Главная поп-звезда современной философии», Афиша
«Самый крутой философ в мире», The Telegraph
«Элвис от философии и брат Маркса», The Guardian

Ироничный интеллектуальный аттракцион от главного философа современности и ветерана фрейдомарксистской культурологии Славоя Жижека. Вторая совместная работа Жижека и режиссера Софи Файнс, снятая через 6 лет после первого «Киногида извращенца».
Подробнее на http://zizek.ru/

Используя свой метод интерпретации символов массовой культуры и исторических событий, Жижек выстраивает совершенно новое понимание того, как устроена идеология, формирующая наши убеждения и действия. Запивая теплой колой Киндер-сюрприз, он расскажет о том, как тяжело быть гедонистом, пройдется по лживому "голливудскому марксизму" в духе Джеймса Кэмерона, обнажит, примерив мундир Сталина, непристойную подложку любой власти и покажет, как группа Rammstein борется с фашизмом, используя нацистский фетиш в качестве сексуального. Фильм обязателен к просмотру всем адептам культурологической конспирологии.



Жижек говорит нам:
• Кажется, Бог недооценил нас, подумав: «Зачем мне все просчитывать до конца — до атома? Люди все равно не врубятся».
• «Здоровое» потребление — это когда потребляешь что-то без его реальной сущности: пончики без сахара, кофе без кофеина, секс без секса.
• Фантазии не только личное дело отдельных людей, фантазии — это основная материя, из которой сделана наша идеология.


В официальный прокат фильм выходит 25 апреля.

Адрес: кинотеатре «35 мм», ул. Покровка 47/24
Вход: 350 р



Оригинал взят у barikripke в Двенадцатилетние/Twelve and Holding(Майкл Куэста, 2005)

Социальная драма про детей из трех разных семей. Фильм получился жизненным, толково снятым, актеры-дети сыграли здорово. Главный герой кстати похож на нашего Петрова ( из известного советского фильма). Суть дела в том, что друзей было четверо, из которых два это братья-близнецы. Одного из братьев непредумышленно убивают подростки, с которыми у друзей бывали стычки. Этот эпизод показан без лишнего надрыва, просто для обозначения, за что режику спасибо. С этого момента фильм разбивается на три практически никак не связанных друг с другом истории. Первая история – про оставшегося брата-близнеца. Вторая – про его очень полного друга, у которого мама не хотела, чтобы сын худел. Третья – про его подругу, у которой мама психотерапевт. Всем по двенадцать лет. Фильм довольно непростой в плане темы. Дети это все-таки другие люди, нежели взрослые. И обиды и боль они переживают по своему. Многие эпизоды в фильме почти шокируют. В общем, качественная драма про американских детей. Я зацепился за эту киношку случайно, заметив в титрах актера Джереми Реннера, который сыграет тут второстепенную роль. По настроению фильм немного напоминает «Останься со мной» Роба Райнера.

kinopoisk.ru-Twelve-and-Holding-1358596




Это один из лучших фильмов Чарльза Чаплина, хотя конечно сложно ранжировать его работы и присваивать звание лучшего фильма какому-то конкретному творению, ставя его во главу угла. Все картины Чаплина (или большая часть) достойны этого звания, так как являются, не побоюсь этого слова, гениальными и монументальными.«Великий диктатор» просто чуть сильнее выделяется на общем фоне, своей особенностью и смелостью.

Если говорить в целом, то получилась занимательная, сатирическо-ироническая картина. Чаплину удалось в полной мере высмеять национализм и фашистский режим в частности, а так же представить образы Гитлера и Муссолини в довольно комичном виде. Чего только стоят их переиначенные имена — Аденоид Хинкельи Бензино Напалони.


Небольшое образовательное отступление. Аденоиды — это патологически увеличенная глоточная (носоглоточная) миндалина, вызывающая затруднение носового дыхания, снижение слуха и другие расстройства.

Так и в фильме было тонко подмечено и отражено имя главного героя, свидетельствующее о его раздутом самомнении, которое мешает всем и вся, и не несет никакой пользы, только разрушение. Да и вообще от имени Аденоид Хинкельвеет тщедушием и ущербностью, которые в дальнейшем перерастают в тщеславие и самодурство, а так же в желание самоутвердиться, и превознести себя до позиции бога. Чаплин хорошо изучил прообраз своего героя и преподнес его, в немного гипертрофированном виде, что в свою очередь забавно. Что касается Муссолини, переиначенного Бензино Напалони, то тут опять же прямое попадание. Чаплинвыразил в имени суть итальянского нрава, чуть что и сразу вспыхнет.

Интересно представлены отношения двух диктаторов, которые выливаются в постоянное соперничество, по поводу того, кого лучше обстоят дела с армией и тому подобным. В этой мерке детородных органов, на втором плане в основном оказывается Аденоид Хинкель. Отлично с определенной доле сарказма показаны речи фюрера, ничего не понятно, но зато громко, яростно и убедительно.

Особого упоминания достойна сцена которую можно считать самой сатирической и ироничной во всем фильме. Это та, в которой Хинкель танцует с воздушным шаром в виде глобуса. Тут Чаплин позабавился на славу, намекнув на то, что жаждущий мирового господства диктатор, похож на маленького мальчика, которому в детстве чего-то не додали, скорее всего любви и теперь он хочет это компенсировать. Мир можно сравнить с игрушкой о которой он давно мечтал. Эта сцена в какой-то мере мила, трогательна и в тоже время комична.

«Великий диктатор» — это фильм из серии несерьезно о серьезном, включающий в себя насмешку и показывающий что великим диктатором может быть не жестокий социопат и националист, а обычный цирюльник.. так же можно назвать этот фильм провидческим и напутственным.

P.S. Лучше бы Гитлеру дали шанс стать художником, может тогда ничего плохого бы и не произошло. Он бы направил свою энергию не на разрушение, а на созидание. Сублимация стоящая вещь. Но к сожалению прошлого не вернешь. Это уже стало историей, которую нужно помнить, дабы не допускать былых ошибок.




@темы: кино

Оригинал взят у blanqi в Мужчина и женщина.
Некоторые мужчины - обречённые романтики. Женщины мечты могут быть глупенькими, отмороженными ("Шок", здесь и далее фильмы Делона),

Катрин Денёв и Ален Делон в фильме "Шок" (1982)

Катрин Денёв и Ален Делон. Фото / Catherine Deneuve and Alain Delon photo. Шок / Le Choc. 1982


шлюхами ("Самурай";),

Натали Делон и Ален Делон в фильме "Самурай" (1967).



"Любовник" (1992)
Производство: Англия, Франция, Вьетнам
Режиссер: Жан-Жак Анно
В главных ролях: Джейн Марч, Тони Люн Ка Фай




* * *
Я сегодня посмотрела один фильм...
И довольно долго не могла подобрать нужных слов...
Потому что если я опишу то, что думала и чувствовала во время просмотра, вы сморщите носы  по поводу  "очередного перехлеста эмоций у дамочки".
Если же я ограничусь лишь сухим перечислением фактов, то вы ничего не поймете об этом фильме.
А этого я допустить не могу. Ни в коем случае!

Потому что мне очень понравился этот фильм.
Больше того: он меня буквально очаровал!
Он... Он... Он - необыкновенный.
Во всем.

Начиная с места и времени действия.

30-е годы прошлого столетия - далеко не самый востребованный отрезок истории.
Сайгон. Это вообще крайне редкий гость на киноэкранах. Я не могу припомнить ни одного фильма о Вьетнаме, за исключением двух-трех лент, посвященных войне, в которую ввязались в середине двадцатого века американцы.
Фильм показывает неизвестный нам Сайгон совсем изблизи, как если бы  перед нашими глазами медленно-медленно поворачивали  стеклянный шар, внутри которого мы могли разглядеть:  широкую мутную реку, тесные и грязные улочки, круглые остроконечные шляпы, босоногих рикш, влажную жару, нудный утомительный дождь, красные бумажные фонарики, парные палочки для еды, и так далее, так далее, так далее...

Кстати, в течение просмотра я не раз ловила себя на желании не просто смотреть, но  р а с с м а т р и в а т ь!
Пристально рассматривать кадр за кадром, впитывая в себя не реальную, не здешнюю красоту фильма.
Красоту во всех ее проявлениях.

Оба главных героя.
Семнадцетилетняя девушка, француженка. Она  хороша сама по себе, от рождения, а юность еще больше усиливает ее очарование и притягательность.
Ну, а ее партнер...
Боже мой,  до чего же он хорош! Я даже представить себе не могла, что китайский народ может похвастаться такими роскошными мужскими экземплярами.
И, главное, он не только красив, как бог, он еще и талантливый трагический актер! Так сыграть самые глубокие, самые потаенные, самые сильные чувства - лаконично, скупо, и в то же время на разрыв - так сыграть может только большой артист.
Кстати, совершенно неизвестный мне ранее. Впрочем, как и весь остальной состав - все новые, незнакомые лица.

Как я уже сказала, фильм о любви.
Настоящей любви, не выдуманной, не нарисованной, не стыдливо-затемненной. Настоящей.
Разумеется,  любовная тема невозможна без  эротики. Она в фильме присутствует, да еще как!..
Постельные сцены - очень затяжные, подробные и до предела откровенные - сняты мастерски, даже виртуозно!  На грани порно, однако ни разу за эту грань не переступившие. Я бы рискнула назвать  происходящее на экране хорошим старым словом "соитие", если б значение этого прекрасного слова не истрепалось давным-давно грязными языками...

Многие сочтут сюжет фильма похожим на "Лолиту". Я не соглашусь.
По мне - это еще одна история Ромео и Джультты. Иная, совершенно не похожая на ту, что поведал миру Шекспир, но не менее прекрасная. И не менее трагичная.

Я все время пыталась подыскать  подходящее сравнение для этого фильма, чтобы помочь вам уловить его внутреннюю сущность,  а оно, сравнение, все время от меня ускользало.
И наконец меня осенило!
Эта картина будто написана филигранной китайской кисточкой: тонкая, узорчатая вязь течет-струится, складывается в замысловатые иероглифы, недоступные европейскому пониманию. Но вдруг, совершенно неведомым, прямо-таки волшебным  образом нам приоткрывается смысл, заложенный в таинственных письменах...
Как, например, в тот момент, когда мы  с м о т р и м  в абсолютно сухие глаза главного героя, а   в и д и м   незримые слезы, текущие  из его умирающей от любви души...

М-да...
Вы уж извините, но не получилось у меня без эмоций.
И если совсем откровенно... Я считаю, что именно благодаря  т а к и м  фильмам, кино имеет право называться искусством.
Искусством!
Хоть древение греки и "зажали" десятую музу.
Чтоб покровительствовала.
Для порядку.


А теперь ни музы, ни порядка.
Но зато - кино!



"Неприкаянные" ("The Misfits";), 1961 г. США, реж. Д. Хьюстон, сенарий Артур Миллер, в ролях: Кларк Гейбл, Мэрлин Монро, Монтгомери Клифт.
Для меня фильм был фильмом не о героях Миллера, не о двух ковбоях и блондинке, не об одиночестве. Для меня это был фильм о других Монро и Гейбле. О них перед уходом навсегда, о чем актеры не знали, но смотря фильм, знают зрители. Это фильм о том, что все заканчивается. И еще это фильм о том, что загнанных лошадей пристреливают. Не так ли...
53450_600

53514_600
Монро не стала идеальной партнершей для Гейбла. И, хотя, обаяние брюнета включалось само по себе, он был рад, когда съемки подошли к завершению.  Для Гейбла фильм "Неприкаянные" стал последним, он умер на съемочной площадке. Для Монро - по-своему тоже последний.
Если бы дурным тоном не считалось смотреть только тот кусок фильма, который хочется, я бы для себя вырезала из ленты финал. И его бы и оставила, начиная с того места, как женщина и трое мужчин едут в грузовике туда, где вольница диких невадских мустангов. Я не знаю, как там они не ладили на съемочной площадке, но в финале все ЧЕТВЕРО - настолько одна команда, что хотя бы уже из-за этого - фильм состоялся.
54072_600
Иллюзии кинематографа... Ковбой-джентльмен и милая глупышка... Гейблу было  59, Монро - 36.




Оригинал взят у pycckux в "Дамское танго" 1983 год.. ничего особенного, а душа отдыхает.
..
С удивлением обнаружила старый, не смотренный ранее фильм 80-х, который на фоне звездных "Здравствуй и прощай", "Молодая жена" "Вас ожидает гражданка Никанорова" , очаровательных картин  Лидии Бобровой - как -то скромно проскочил мимо киношников, любителей деревенского бытописания. Тем более было приятно погрузиться в добрую атмосферу русской глубинки, ее непосредственных сельских жителей, прожить с героиней в близости к природе несколько дней на исходе  сентября, дать отдохнуть взгляду от силиконовой фальши и натужного гламура.
Симпатичная, без причуд в характере и без тараканов  в голове, работница почты Екатерина, дама, в одиночку вырастившая сына и потерявшая надежду на личную жизнь, приезжает в  отпуск  к родителям, в живописную деревню на берегу широкой реки и неожиданно влюбляется в видного мужчину, заезжего, сезонного работягу. Отношения развиваются стремительно.. и вот уже пара готова на серьезный шаг, но отпуск заканчивается и в осеннем небе слышен печальный, прощальный крик журавлей. Финал неожиданный и оставляет зрителю простор для размышления и догадок.
Тем, кто любит тихое, без динамики, суеты и криминала повествование с простыми, наивными героями - картина для вас.