Хороший доктор/The Good Doctor(Лэнс Дэйли, 2011г.)

Оригинал взят у barikripke в Хороший доктор

Фильм с медицинским антуражем про трусоватого молодого злодея Орландо Блума. Недавний выпускник с первым годом врачебной практики - герой Орландо - хочет заполучить почет и уважение коллег по цеху. Однако, как и все новички, на первых порах чувствует некоторые насмешки в свой адрес. Благотворный случай дарует ему юную деву с внешностью ангела и какой-то зловредной инфекцией в почках. Молодой доктор верно ставит диагноз и как-то уж очень быстро излечивает пациентку. В процессе врачевания юной прелестницы герой Блума осознает первую сладость обладания статусом доктора. Девушка полностью доверяет ему, её родители

готовы обожать доктора за спасение дочери. В теле молодого доктора булькают половые гормоны. Он явно испытывает влечение к той, кто ему так открылся. Оседлав приус, Орландо мчится сквозь ночь к пациентке, дабы пожать плоды своего врачебного диплома. Но дома её нет, она с другим, он для неё просто доктор. Шаткая психика молодого врачевателя дает трещину. Он подменяет таблетки неблагодарной пациентки на сахар и тайно становится виновником рецидива. Плохой доктор, не хороший. Краеугольным камнем в фильме становится вопрос главврача , адресованный Блуму: Зачем вы хотели стать доктором? Ответ Блума снимает все остальные вопросы. После таких ответов в больницу страшновато ходить. Несмотря на видимую интересность сюжета, фильм в целом получился средневатым, хотя и зачетным. Зачетный он потому, что я не помню в кино именно вот таких героев. Кроме того в фильме есть моменты, провоцирующие зрителя на эмоциональную реакцию. Явный недостаток фильма в невнятном финале. Невнятный финал получился из-за плохо выстроенного сюжета. Надо было или глубже раскрывать темный характер доктора или усиливать сюжетную линию доктор - пациентка. Короткометражка здесь смотрелась бы более гармонично.

---

«Это не фильм» / In film nist (Джафар Панахи, Моджтаба Миртахасеби, Иран, 2011)

СВОБОДА ЭТО КИНО



Джафар Панахи пришел в режиссуру в середине 1990-х, быстро обрел авторитет на международных фестивалях, завоевывал награды в Каннах, Венеции, Берлине, Локарно. В марте 2010 года арестован, позже осуждён на шесть лет домашнего ареста за антиправительственную деятельность и участие в акциях протеста против официальных итогов выборов 2009 года. Ему также запрещено - на 20 лет! - снимать кино, контактировать с иностранными журналистами и выезжать из Ирана. Уникальность картины «Это не фильм» уже в том, что она снята вопреки запретам и вывезена из страны контрабандой.

Впрочем, фильм интересен не только историей своего возникновения. Он не поддается однозначным определениям даже на жанровом уровне – нельзя с полной уверенностью сказать, документальное это кино или игровое. Название также несет в себе захватывающую амбивалентность: вспоминается картина французского художника-сюрреалиста Рене Магритта, где нарисована трубка для курения табака, а надпись под ней гласит: «Это не трубка». И правда, это ведь не трубка, это лишь ее изображение; с другой стороны, сознание, приученное воспринимать искусство буквально, упорно сигнализирует нам, что это трубка и ничто иное. Возникает крайне любопытный смысловой разрыв, дающий обильную пищу для размышлений.

Понятно, что у Панахи название обыгрывает контекст: уж коль скоро запрещено снимать, то вот, пожалуйста – «Это не фильм», какие могут быть претензии? Но ирония – внешнее, риторическое украшение. Все намного сложнее.

Вначале Панахи – в роли самого себя – пытается узнать по телефону у своего адвоката, каковые перспективы его апелляции на приговор. Пролог обманчив: злободневные реалии – повод для намного более серьезного разговора. Панахи рассказывает своему соавтору и оператору Моджтабе Миртохмасбу замысел одного из своих нереализованных проектов. Раскладывает из полосок бумаги план прямо на ковре: вот так будет выглядеть квартира героини, здесь - окно, здесь – кровать, здесь – дверь, всегда запертая, потому что родители запретили девушке выходить из дома, опасаясь ее отъезда в столицу и поступления в университет, чуть дальше – переулок, где часто появляется соседский парень, в которого девушка влюбляется. Панахи читает вслух текст сценария, показывает фотографии натуры и актерских проб, но в определенный момент действие заходит в тупик.

В самом деле, кино – в первую очередь визуализация. Можно ли передать словами историю, предназначенную для экрана? В чем вообще суть кино – только ли в «картинке»? Может ли сам замысел быть равным его воплощению? Как добыть ту самую правду искусства, которой так жаждут все художники – с помощью эмоциональной актерской импровизации? Правильно выбранного ракурса? Виртуозного монтажа? Панахи пытается найти ответы, показывая и комментируя отрывки из своих старых фильмов, занимаясь домашними хлопотами, наблюдая за потрясающей ручной игуаной, которая неслышно передвигается по дому, появляясь в самых неожиданных местах. На улице – праздник фейерверков, огни и взрывы, то ли карнавал, то ли побоище.

В тот момент, когда кажется, что история уже исчерпалась в бесплодных поисках, в кадр совершенно случайно вторгается молодой парень, уборщик мусора, студент, подменяющий своего родственника именно в этот вечер. И на наших глазах давний неосуществленный сценарий начинает воплощаться, возникают просто ошеломительные параллели. Настоящее чудо.

Была ли это гениальная режиссура, или простое везение документалиста, которым Панахи сумел воспользоваться – неважно. Главное, что у него, при помощи одной камеры, без освещения и съемочной группы, в четырех стенах, получилось сделать то, что можно назвать на манер трактатов эпохи Просвещения - Парадоксом о кино. Да, это не фильм – и одновременно один из лучших фестивальных фильмов последних лет. Он о свободе и несвободе одновременно. О том, что в конечном счете именно автор диктует свою волю реальности, а не наоборот. О том, что рукописи не горят и что сценарии в конце концов оказываются на экране, пусть и очень странным образом. О том, что внутренне свободный человек свободен везде, и что делает его свободным именно искусство, а не политические страсти. И о многом, многом другом.
В конце концов, это не фильм – это кино.

Дмитрий Десятерик

Фильм есть здесь, увы, с немецкими субтитрами:
http://thepiratebay.se/search/In%20film%20nist/0/99/0

---

Гидравлика

"Гидравлика" (Россия, 2010). Давненько не попадалось мне фильма с интересной историей и хорошей игрой актеров

Что вы будете делать, если застанете в своей запертой квартире друга детства, с которым не виделись лет пятнадцать?
Герой фильма Сэм, он же - Сергей Самсонов зарабатывает на жизнь продажей дешевой косметики. Однажды, совершенно случайно (или случайностей не бывает?), в кафе к нему подсаживается вор-щипач Аванс и предлагает ограбить квартиру неподалеку. Неизвестно, как бы все повернулось, не окажись хозяином квартиры школьный друг и однокурсник Сэма - Чистик, Константин Чистов.

Я привыкла к тому, что драмы в российском кино - сплошь сопли в сахарном сиропе. В лучшем случае, все трагично и мрачно с первых кадров. "Гидравлика" же удивил стремительным развитием сюжета, к слову, интригующим до самого финала, и хорошим юмором в первой части. Дальше там просто не до смеха, начинается полноценная психологическая драма.

Андрей Мерзликин (Сэм) - главный герой, постепенно раскрывающий характер. Одна из самых ярких ролей актера. Тут он выложился на полную.

Юрий Ваксман (Аванс) - тоже хорош, причем на протяжении всего фильма, а не эпизодически.

Андрей Кузичев (Чистик) - с этим лично у меня сложно. Нет, кино он не испортил. Вообще, актеров подобрали вполне удачно. Кузичев с его внешностью моли, нанюхавшейся нафталина, и играющий трусоватых негодяев, здесь не выбился из привычного амплуа. Унылый алкаш в завязке.

Ирина Лачина (невеста Чистика) - могли бы взять любую актрису, с более-менее яркой внешностью. Ничего особенного не требовалось. Все ее участие свелось к десяти минутам. Ирина, как обычно, гневно сверкала очами и активно работала лицом.

Минусы: ближе к финалу, для усиления эффекта, музыка начинает давить, а камера прыгать. Длится это несколько секунд в двух-трех моментах, в целом впечатление не портит, но действует на нервы. Все-таки не ужастик 90-х годов.

P.S. Фильм чем-то напоминает "Ночные забавы" с Е.Евстигнеевым.

---

"Церемония "Жорж 2013" состоится 12 апреля

Дорогие друзья-киноманы - приглашаем вас на церемонию награждения "Жорж 2013", на которой вы узнаете результаты народного голосования и отметите заодно День Космонавтики Для стимуляции - ролик, в котром Федор Бондарчук, Александр Роднянский и Игорь Угольников рассказывают, почему они пойдут на "Жорж". Некоторые из вас, я знаю, тоже уже с ними Те, кто еще нет - напоминаю: Москва 12 апреля, клуб "P!PL", начало в 20.00. Подробности по ссылке. Мы, как всегда, боимся что-то обещать и предпочитаем лучше удивить вас и обрадовать, чем наболтать золотые горы и не сдержать своих слов.

@темы: ЖорЖ

---

Как я люблю Верхувена! Пост 2

Посмотрел очередной раз "Звёздный десант". Удивительно многослойный фильм. Тонкая пародия на США и нацистскую Германию. Реальная любовь и страсть, как всегда у Верхувена, с плотью и кровью. Идея гражданства, очень созвучная древнегреческой, по М.К.Петрову. И много чего ещё.

Но вот с научным и прочим правдоподобием, если приглядеться, слабовато.

Косяк № 1
  Даже если насекомые неведомым способом и с невероятной точностью - как им это удалось, в фильме ни намёка - умудрились запустить астероид из одной части нашей Галактики в другую, то лететь он будет не дни и часы, как в фильме, а миллиарды лет, если вспомнить ту автомобильную скорость, с которой он расходится со звездолётом, на котором летит главная героиня Кармен Ибаньес.

Косяк № 2
  Понятно, что от литературной основы Хайнлайна в сценарии, кроме имён и общего контура сюжета, почти ничего не осталось. Да и то со сменой пола - друга героя переделали в подругу. Но по военной части пурга полная - против 3-5-метровых насекомых используются или автоматы, рассчитанные на людей, и делают это стадом десантников с расстояния в несколько метров (при таком расстоянии легко попасть врагу под коготь, что постоянно и происходит), или гранатомёты, похожие по действию на фугасные авиабомбы. Ничего среднего типа крупнокалиберных пулемётов или обычных гранатомётов не предлагается. Не говоря уже про всякую лучевую экзотику, которая была бы вполне логична.

Косяк № 3
  Звездолёты, которые плотной кучей болтаются на орбите враждебной планеты под обстрелом, напоминают не то сельдей в бочке, не то машины в автобусном парке - стреляй не хочу, можно даже не прицеливаться. Как они только друг об друга не побились - загадка. Я откопал ещё не самый характерный кадр - в фильме они гораздо гуще.

Косяк № 4
Может, это элемент пародии, но не похоже, поскольку доказывается сюжетом: идея, что мысли находятся в мозгах, и их можно оттуда извлечь, высосав мозги. Тогда это скорее элемент мифа или сказки - как-то я сомневаюсь, чтобы так думал Верхувен.

Но если все эти несуразности объединить вместе, то единственным объяснением может быть поэтика жанра: поскольку, если это миф или героическая сказка, то все вольности с пространством и временем становятся понятны - важно сделать их наглядными, буквально зримыми и телесно ощущаемыми. Вас же не смущает в "Коньке-горбунке" путешествие главного героя на небо и разговор его с Месяцем Месяцовичем. Так и тут. См . также "Категории средневековой культуры" А.Я.Гуревича.

---

"Измена" Кирилла Серебренникова

Очень многое скрыто в слове «Измена». В этом слове и боль, и тоска, и неизбежность трагедии.
Разного было понаписано про фильм Кирилла Серебренникова «Измена». Писали в основном завистники и бЕздари. Писали только лишь для того, чтобы обидеть и причинить боль режиссеру.
Начинаешь смотреть и сразу же чувствуешь этот фильм. Тебя охватывают противоречия и недоверие. В этой картине отсутствуют солнце, тепло и свет. И героям, и зрителям душно. И в этом ощущении духоты зарождается предчувствие неизбежной трагедии. Сначала неверие героя, его сомнения, потом появляется боль. А вот в героине боль присутствует с самого начала. Она не просто плачет, она воет от боли и ужаса. Ужаса одиночества, ужаса разлюбленной, ужаса непонимания и неудовлетворения. А те, другие, которые причинили им боль, безумно счастливы, парят над реальностью, не желая замечать тех, кого они жестоко и равнодушно уничтожают и убивают. Даже в смерти те, кто причинил боль, ухмыляются тем, кто оплакивает их. А оплакивая, они прощают предательство и измену.
В фильме мало слов: обрывки фраз и междометия. Но все построено на взглядах, проходах, подъемах, поворотах головы, вздохах и выдохах: как Она поправляет волосы, а Он поднимает воротник – всё в этих мелочах, вся боль и жизнь. Сначала мне слегка напомнило «Зеркало» А.Тарковского, когда вдруг набегает сильный ветер, буря, дождь. Как будто мужчину и женщину охватывает и утягивает сильнейшее чувство. И эта злополучная комната в равнодушном и холодном отеле под номером «769» (ведь не напрасно режиссер придумал эту цифру, почти догадалась почему). В определенный момент вдруг понимаешь этот фильм и замысел автора. Как будто ты «входишь» в героев и уже знаешь, какое будет дальнейшее действие. Я поняла это тогда, когда Она вошла в душ после бассейна и сначала повернула ключ в двери, а потом, охладив лоб о стену, все-таки открыла замок – именно так и ты поступила бы. Когда заказывают кофе на завтраке в отеле. Им достаточно тайного прикосновения. И это касание проходит как серебряная нить и навсегда завязывает героев в мертвый узел, который в конце будет страшно разрублен.
Что касается актеров (Франциска Петри и Деян Лилич), они мне неизвестны. Она - с подтянутыми к вискам глазами, а Он с влажными, черными. В ней какая-то внутренняя трагедия, которую она скрывает за внешней холодностью и спокойствием, а на самом деле все ее нутро разорвано. А Он сразу внешне отражает боль, сначала не верит, отталкивает от себя очевидное, держится за малейшее сомнение, а потом осознает и страдает по-своему, абсолютно не так, как Она. Блестящие работы этих актеров!
Я внимательно следила за эпизодами, из которых слепливается линия отношений. Как Он передает Ей стакан с виски у супермаркета, как приходит, уже в конце, в Ее врачебный кабинет и произносит именно те слова, которые следует произнести в ту минуту. Эта безудержная, всеохватывающая и абсолютно неконтролируемая страсть. Эти совпадения номеров в отеле. Ничего не бывает просто так, все взаимосвязано. И в какой именно момент вдруг зарождается чувство между ними? Каждый поймет по-своему.
Ближе к концу я перепугалась, что режиссер завершит фильм банально, т.е. как супруги героев (падение с балкона). Но нет, Серебренников и здесь превзошел ожидания.
Я почему-то решила, что фильм надо было назвать именно «769», а оказывается первоначальное название было «Казнь». Но все-таки, думаю, неспроста режиссер повесил на дверь именно эту цифру.
А еще – это сцепление фильма и мощной музыки Рахманинова «Остров мертвых». Почему именно Рахманинов? А вот потому, что именно Рахманинов, т.к. сила, трагедия и неизбежность конца всему в этой музыке.
Кто когда-либо пережил подобное, и не важно, был ли ты со стороны счастливых любовников или со стороны убитых предательством (а может, и то, и другое), тот поймет и прочувствует этот фильм. И будет смотреть его не единожды, с каждым разом чувствуя что-то иное, новое, улавливая свою мелодию и осознавая, что всему придет конец и за все надо расплатиться, даже за мгновения счастья, которые ты получил взамен боли и тоски.

@темы: Серебренников

---

Ку! Кин-дза-дза. С 11 апреля в кино

11 апреля выходит в прокат полнометражный мультфильм «Ку! Кин-дза-дза». Режиссер Георгий Данелия создал эту картину по мотивам собственной фантастико-сатирической комедии «Кин-дза-дза!», вышедшей на экраны в 1986 г. «Ку! Кин-дза-дза»— светлый, добрый и интересный мультфильм, который можно смотреть всей семьей, особенно с детьми (6+).



В мультфильме действие происходит в начале XXI века. Студента Гедевана и прораба Машкова заменили приехавший в Москву поступать на диджейские курсы Толик и всемирно известный виолончелист Владимир Чижов. Именно им предстоит случайно попасть на пустынную планету Плюк. В этом мире песка жители делятся на две категории – пацаков и плюкан, простая спичка обладает невероятной ценностью, а людей встречают и провожают по цвету штанов.



Отношения Чижова и Толика — одна из главных сюжетных линий фильма: Чижов не верит, что Толик его племянник, и считает его аферистом, который хотел обокрасть его квартиру, а Толик на дядю за это обижается. Общий язык они находят не сразу. В мультфильме пара взрослый — подросток поменяется местами, земляне выживут на Плюке благодаря предприимчивости Толика.



Работа над мультфильмом началась еще в 2006 году, за это время над ним успели поработать практически все российские аниматоры. Роли озвучили известные актеры – Андрей Леонов, Николай Губенко, Александр Адабашьян, Игорь Кваша и др.
«Ку! Кин-дза-дза» – это не ремейк по перекупленным правам. Сам режиссер и автор, проживший определенный период времени и изменившийся внутренне, решил показать бессмертную и не теряющую актуальности историю, но с учетом современных обстоятельств и возможностей анимации.
Кстати, специально для мультфильма Илья Лагутенко вместе с молодым музыкантом DZA написал песню «Ку! Кин-дза-дза».



Официальный сайт: http://kukindzadza.com

---

Гостья. Главное — душа!

На планету Земля вторглись инопланетные существа — Души. Они вселились в людей, вытеснив таким образом человеческие души, забрав только лишь их тело. Но некоторые люди, чьи души сильны, еще борются. Одной из таких мятежниц является девушка Мелани (Сирша Ронан), которая пожертвовала собой ради спасения брата Джейми (Чандлер Кентербери). Внутри нее идет борьба со Странницей, которая путешествует по разным планетам, вселяясь в разные живые организмы. Все осложняет еще любовь Мелани к Джареду (Макс Айронс), который не может смириться, что его девушка должна делить тело с кем-то еще, в то время как поработившая тело Мелани Странница начинает питать нежные чувства к парню по имени Йен (Джейк Эйбел). Кто победит в этом противостоянии и сможет ли человеческая раса одержать победу над инопланетянами — вот главный вопрос фильма.



Одноименный роман Стефани Майер я прочитал еще пару лет назад, когда взоры всего мира были обращены на другое ее произведение. История, рассказанная в «Гостье» показалась мне куда более увлекательной и уникальной. Фильм оправдал свои ожидания. Все пересказано очень близко к тексту. Единственным минусом считаю подбор актеров. К Сирше Ронан претензий никаких, отличная Мелани, примерно так я ее и представлял, но вот главные мужские роли подкачали. Во-первых, конечно, это недостаток экранного времени, во-вторых, очень безэмоциональная, неправдоподобная игра. Особенно со стороны Джареда, потому что в книге это был герой с большой буквы, здесь же всего лишь напыщенный храбрец, без каких либо внутренних переживаний. Надо признать, что Дайан Крюгер в роли жестокой Искательницы была куда более эмоциональной, чем влюбленный Джаред.


Спецэффекты в фильме на высоком уровне, хоть их и не так много. Практически все экшн-сцены показаны в трейлере к фильму, остальное лишь описание жизни в пещере беженцев, ну и любовный треугольник, вершиной которого является Мелани-Странница. Основная идея книги и фильма показать, что люди настолько стали бездушными в наш век, что нужно опасаться, как бы наше тело не занял бы кто-то другой, лучше нас.

Сразу хочу предупредить тех, кто не читал книгу, что «Гостья» — это скорее мелодрама, чем фантастика. Поэтому не ждите от фильма крутых сцен борьбы с пришельцами и летательных аппаратов, бороздящих просторы открытого космоса. Считаю, что этот фильм все же лучше, чем предыдущая экранизация романов Стефани Майер, хорошая, запоминающаяся история любви и внутренней борьбы. Будьте сильны душой и тогда нам с вами нечего бояться!

---

и это всё о нём...

Когда я начинал смотреть Boardwalk Empire, меня очень смущал главный герой в исполнении Бушеми.
Сыграно, конечно, гениально. Но сам образ вызывал вопросы.
На "крестного отца" не похож. И, вообще, на босса мафии.
Кто же он?

И тут меня осенило: Енох "Наки" Томпсон - это же Борис Абрамович БЕРЕЗОВСКИЙ!!!
Сходство абсолютное...

После этого открытия смотреть стало легко и приятно.
А герой Бушеми стал понятным и почти родным.

---

Сергей Эйзенштейн и великий князь Александр

Оригинал статьи размещен на сайте об истории Средних веков "Людота"

Сегодня мы вспоминаем фильм «Александр Невский», который в далеком 1938 году снял режиссер Сергей Эйзенштейн.

Вот как выглядела одна из его первых афиш:

Сейчас сложно поверить, но снимали Ледовое побоище и весь фильм летом, для чего асфальтированную площадку неподалеку от студии «Мосфильм» обильно посыпали смесью опилок, нафталина и соли. Снег вышел как натуральный!

Фильм получился несколько недоделанным, потому что перед окончательным сведением звуковой дорожки, в декабре 1938 года, Эйзенштейну позвонили ночью

от Сталина и потребовали прислать картину.

Режиссер Сергей Эйзенштейн следил за каждый кадром фильма

Фильм Иосифу Виссарионовичу понравился, и потому никто не рискнул делать «лучше лучшего».

После того, как фильм вышел на экраны, Сергей Эйзенштейн был обласкан властью. Он без защиты диссертации получил ученую степень доктора искусствоведения, орден Ленина, а потом еще и Сталинскую премию.

Великий князь Александр, а вернее, исполнитель его роли, Николай Черкасов, позднее расскажет в своих мемуарах немало интересного.

Так, оказывается, история жизни и смерти Великого князя Александра Ярославича была сильно сокращена до его триумфа в Ледовом побоище.

Однако, может оно и к лучшему: тевтонец разбит, Русская земля чествуют победителей — чем не хэппи-энд?

Кинотеатр "Художественный" на Арбатской площади в Москве. 1937 год

Премьера состоялась в декабре 1938 года.

Но уже через полгода был подписан пакт Молотова – Риббентропа о ненападении СССР и Германии друг на друга. В итоге, все картины, где русские воевали с немцами, оказались вне закона.

Однако 22 июня 1941 года  в 4 часа утра фильм снова стал актуальным.

Сергей Эйзенштейн и его команда

Над фильмом работало огромное число известных людей.

Во время съемок фильма "Александр Невский". Слева направо - оператор Эдуард Тиссе, режиссер Сергей Эйзенштейн, композитор Сергей Прокофьев в костюмах и доспехах 13-го века

Во-первых, это конечно же композитор Сергей Прокофьев, совместивший в одной композиции мотивы русской и западноевропейской народной музыки. Более того, при работе над фильмом Сергей Прокофьев сумел совместить акценты музыки и движения на экране, заложив основы современного клипмейкерства.

проф. Артемий Владимирович Арциховский

Во-вторых, историк-консультант – профессор Артемий Владимирович Арциховский, тот самый, который найдет в 1951 году первую (для нас первую) берестяную грамоту в Новгороде.

В-третьих, генерал от кавалерии, Герой Советского Союза (посмертно) Лев Михайлович Доватор, который командовал всей конной массовкой на  площадке -  практически все конные сцены были сняты с участием его солдат и офицеров.

19 декабря 1941 года Доватор погибнет в бою под Москвой, поднимая своих кавалеристов в атаку против 252-й пехотной дивизии вермахта. Это случится через 2 дня после того, как его подчиненным покажут фильм «Александр Невский».

Именно среди кавалеристов Доватора нашли дублера для Николая Черкасова, исполнителя роли князя Александра. Им стал его тезка, старший лейтенант Николай Иванович Бучилев.

Вот как он вспоминал эти события в середине восьмидесятых.

«Меня облачили в княжеское одеяние, надели доспехи, шлем, приклеили бороду, накинули плащ. Когда мой конь привык заново ко мне, мы показали с ним «свечу» Эйзенштейну.

Режиссер, видимо, остался доволен, потому что тут же решено было снимать этот кадр. Потом мы сошлись в поединке с Сурковым — дублером тевтонца, дрались всерьез, забыв о камере. В какой-то момент меня охватил такой азарт, что я не удержался и со всей силой так съездил по рогам безобразного шлема моего дорогого магистра, что он едва удержался в седле. Сурков долго потом не мог простить мне этого случая».

Черкасов и Александр Невский

Здесь я просто приведу отрывки из книги Николая Черкасова «Записки советского актера», где он сам рассказал о съемках в фильме.

«Первые пробы оказались малоудачными. Внешний облик Александра Невского, его грим долго мне не давался. Наконец он был найден и определен, — и, надо сказать, при ближайшей помощи С. М. Эйзенштейна.

Он удивлял своим вниманием к второстепенным, казалось бы, мелочам, которые затем, при съемках крупным планом, приобретали большое значение.

Он достал в Эрмитаже подлинное вооружение XIII века и внимательно следил за изготовлением моих доспехов; при ответственных же съемках он всегда навещал меня в костюмерной.

Помнится, как-то, окруженный портными и костюмерами, он свыше часа прилаживал на мне какую-то деталь костюма, так что у меня уже стали подкашиваться ноги, тогда как он весело, с шутками, настойчиво продолжал добиваться наибольшей выразительности моего одеяния.

Но ведь не только из внешней характеристики рождается образ! Самыми интересными, хотя и наиболее трудными, были поиски внутренней характеристики героя. (&hellip

Говоря о работе над образом Александра Невского, расскажу об одном памятном мне, примечательном обстоятельстве, самым тесным образом связанном с созданием фильма, с работой над образом его героя, как патриота своей отчизны.

Шли съемки основного эпизода картины — Ледового побоища.

Как известно, битва происходила суровой зимой, в лютую стужу, на Чудском озере, на дне которого нашли смерть псы-рыцари, разбитые Александром Невским.

Режиссер и князь. Кто главнее?

В одном из перерывов, когда я сидел рядом с С. М. Эйзенштейном, и здесь же, у «Чудского озера», отдыхали сотни участников картины, из рук в руки стали быстро переходить только что доставленные на Потылиху свежие листы «Правды». Газета шла нарасхват.

В 1942 году, в год 700-летия Ледового побоища и в разгар Великой Отечественной войны, фильм «Александр Невский» стал еще одним оружием Советского Союза.

В какие-нибудь пять-шесть минут наша «лагерная стоянка» пришла в движение. И «русские ратники», и «немецкие кнехты», «псы-рыцари» в касках с эмблемами, напоминавшими фашистские знаки, громким голосом зачитывали что-то вслух.

Всеобщее внимание привлекло официальное сообщение ТАСС о том, что накануне японские фашисты вновь вторглись на нашу землю и в течение всего дня вели бой, пытаясь захватить высоту Заозерную в районе озера Хасан, но натолкнулись на мощный отпор Красной Армии. Все живо обсуждали неожиданное известие.

- Смотрите, как наша историческая тема непосредственно перекликается с сегодняшним днем, — невольно воскликнул я, прочтя вслух сообщение ТАСС.

Съемки возобновились с большим подъемом. Историческая повесть о славе русского оружия заново осмысливалась и переживалась нами под непосредственным впечатлением сегодняшнего дня.

В дальнейшем, Николай Черкасов не раз возвращался к личности Александра Невского.Его профиль был отчеканен на советском ордене Александра Невского, учрежденного летом 1942 года. Орден вручался командирам Красной Армии, благодаря командованию которых были достигнуты успехи в боях. А так же за личные отвагу, мужество и храбрость, проявленные ими на поле боя.

Этим орденом, кстати, был награжден и легендарный авиаполк «Нормандия-Неман».

Похоронили актера на территории Александро-Невской лавры, в Троицком соборе которой покоятся мощи великого полководца и князя.

Великий князь Александр и его доспехи

Я уже писал про шлем Александра Невского, который в течении сцены сражения несколько раз меняет свой внешний вид. Поэтому ограничусь ссылкой на материал «Два шлема Александра Невского» , а чуть ниже расскажу про шлемы рыцарей.

Прямо же сейчас удобный случай обсудить чешуйчатую броню князя. На страницах «Людоты» еще не было статьи про этот вид доспехов, так что пора восполнять  пробел!

Доспех состоит из кожаной основы, подобной по выкройке современным инкассаторским бронежилетам.

На основу нашиты квадратные пластины, причем больше всего их расположение напоминает черепицу. Каждая пластина выгнута для прочности и прикрывает собой шнуровку соседней.

Чешуя из Владимира

Вес такого доспеха – без наплечников и набедренников, не превышает 10 килограмм. В более поздних конструкциях пластины будут не только нашиваться, но еще и крепиться с помощью дополнительной заклепки. Это сделает доспех более прочным.Но это случится уже после Ледового побоища.

Если же говорить про доспех князя,  то его пластины очень похожи на так называемую «чешую из Владимира» — один из двух древнерусских доспехов, которые можно увидеть в собранном виде. Все остальные предстают лишь россыпь пластин и об их конструкции мы можем только догадываться.

Однако и тут не все так просто. Как оказалось, собрали доспех не мастера-доспешники в XIII веке, а музейные работники семью веками позже. Сделали они это, так сказать, для наглядности, однако переборщили с длиной. Если сделать доспех именно таких размеров и одеть его на человека, не просто не сможет сесть.

Как я уже говорил, длину корпусного доспеха подбирали такой, что бы она не мешала садиться в седло. В такие моменты доспех имеет свойство поднимался и упираться шейным вырезом в горло воина — не позавидуешь!

Словом, доверять Владимирскому доспеху на 100%  не стоит. А недавно появилась вполне убедительная версия, что пластинки нашивались не НА основу, а ПОД нее.

Однако, чешуя прижилась к образу князя, и в фильме 2008 года  «Александр. Невская битва» режиссер не стал изменять традиции. Невский – значит в чешуе.

Шлемы рыцарей

Топф-хельм – так называется этот ведрообразный шлем, который появился в 13 веке.

Этот шлем широко использовался в конном бою, однако если рыцарь спешивался, или оказывался  стащенным с коня, топф-хельм превращался в обузу.

Узкие смотровые щели ограничивали обзор и потому рыцарь сбрасывал его, продолжая бой в маленьком, полусферическом шлеме, закрывавшем только верх черепа.

Формат статьи не позволяет рассказать про него более подробно, однако впереди вас ждет несколько статей про шлемы рыцарей. Так что внимательно следите за материалами сайта — никакой последовательности в темах здесь нет и не будет)))

«Александр Невский» (Мосфильм, 1938 год)

И, наконец, традиционное развоплощение героев.

Мы увидим актеров такими, какими они были в жизни

Николай Черкасов (1903 — 1966) -  «Великий князь Александр»

Играл в театре, снялся в 45 кинофильмах. Среди его персонажей:

• географ Жак Паганель (Дети капитана Гранта, 1936 год),


• пират Билли Бонс («Остров сокровищ», 1937),


• писатель Максим Горький («Ленин в Октябре», 1939 и «Академик Иван Павлов» , 1949),


• царь Иван Грозный (одноименный фильм, 1944, 1945),


• президент Франклин Рузвельт («Сталинградская битва», 1949)


• последний рыцарь Дон Кихот (одноименный фильм, 1957)

Владимир Ершов (1896 — 1964) - «вице-ландмейстер Тевтонского ордена Андреас фон Вельвен»

Играл в театре, снимался  в кино.  Среди его театральных ролей Люцифер и Борис Годунов.

Литература

• Черкасов Н.К. ‘Записки советского актера’ — Москва: ‘Искусство’, 1953


• Игорь Чанышев, статья «Александр Невский №4, или закрытие одного «открытия» (опубликовано в журнале «Экран» №8 за 1994 год)

Оригинал записи опубликован на блоге Людота

@темы: Эйзенштейн

---

В доме/Dans la maison(Франсуа Озон, 2012г)

Оригинал взят у barikripke в В доме

Французские фильмы, как прогулки по картинным галереям с выходом на набережную Сены. В глазах пестрит цвет природных красок, в лицо задувает свежий бриз. Однако, чтобы все разглядеть, идти лучше медленно. По пути можно сорвать яблоко и хрустнуть, глядя, как меняется небо перед грозой. Франсуа Озон делает именно такое кино. Он давний обожатель женщин, хотя предпочитает их только обожать. Женщина прекрасный объект для самовыражения. Она причина собрания сюжетных линий. Она виновница финального взрыва. Хотите заново полюбить женщину посмотрите Озона. В фильме есть аллюзии к «Мадам Бовари» и режиссер явно развивает эту тему Флобера о женщине из среднего класса, которой «прилично за тридцать» и которой невыносимо скучно жить с одним и тем же мужчиной много лет подряд. Мне импонирует, как главный герой фильма с помощью смены угла зрения представляет нам уставшую женщину безумным объектом вожделения. Однако главный сюжетный мотив в фильме все-таки не женщина, а драйв от сочинительства. Мальчишка тинейджер пишет роман о том, что происходит в доме его школьного приятеля. Он вторгся в этот дом умышленно, словно психопат маньяк, жаждущий вырезать семейное счастье кухонным ножом. Однако в его мотивах лишь история, которую он хочет добыть и после запечатлеть на бумаге. Он так изящно описывать мать приятеля, что попадает в сеть собственных воздушных замков. Живая женщина реальна и её хочется целовать. Но целует он не совсем её, а плод своего воображения. Озон мастерски смешивает реальность и выдумку, намеренно дезориентируя зрителя и заставляя его дойти до финала.

---

Olympus Has Fallen/Падение Олимпа

После череды невероятно эффектных, но абсолютно безуспешных попыток разрушить московский Кремль, голливудские разработчики переключили свое внимание на не менее "вкусный" объект для эксплуатации - Белый Дом: в 2013 году синхронно выходят сразу два проекта про то, как святая святых Соединенных Штатов будет подвергнута массовой атаке и несколько потеряет неизменный лоск и великолепие. Право открыть это своеобразное состязание (вторым эстафету подхватит признанный мастер уничтожения всего живого - Роланд Эммерих) выпало на долю Антуана Фукуа, известного, прежде всего, благодаря криминальному триллеру "Тренировочный день" и исторической драме "Король Артур". 70-миллионная лента под его чутким руководством, успевшая, между прочим, прекрасно стартовать в домашнем прокате, повествует о событиях, разворачивающихся во время встречи южнокорейской делегации с президентом Америки. Неожиданно обе стороны стороны становятся жертвами молниеносной атаки террористов-сторонников объединенной Северной и Южной Кореи, и первые лица государства во главе со своим лидером оказываются в заложниках. На счастье последних в здании оказывается старый друг и по совместительству бывший телохранитель президента - Майк Беннинг, от чьих профессиональных навыков напрямую зависит исход всей акции.

Роль лидера нации досталась заслуженному борцу за справедливость - Аарону Экхарту. Ведущего персонажа (Беннинга) воплотил широко известный губитель сердец (женских и не только) Джерард Батлер. Вместе они составили довольно симпатичный тандем даже несмотря на то, что большую часть фильма действовали в отрыве друг от друга. Батлер, который в ушедшем году успел поучаствовать в двух совершенно невразумительных картинах как в коммерческом, так и в художественном плане ("Покорители волн" и "Мужчина нарасхват", наконец вернулся к привычному амплуа бескомпромиссного героя, не ведающего страха и упрека, наглядно продемонстрировав, что слухи о его выходе в тираж сильно преувеличены. Президент Экхарта получился более спокойным (насколько можно быть спокойным, будучи захваченным), который к тому же большую часть в кадре проводит в сидячем положении с прикованными руками. Не обошлось и без рассудительного, умудренного опытом и сединой чернокожего представителя в исполнении Моргана Фримана. Правда, его немногочисленные появления носят определенно символический характер.

"Падение Олимпа" открывается весьма и весьма бодрыми стартовыми 40-50 минутами, в которые Фукуа умещает сентиментальный пролог и, собственно, сам акт захвата. Последний выполнен без нареканий: на экране происходит форменная мясорубка, ракетные залпы расшвыривают толпы людей, Белый Дом охвачен огнем, государственных секьюрити расстреливают одним за другим, повсюду царят хаос и смятение. В общем, настоящая, красивая и геометрически выверенная со всех сторон бойня. И хотя уровень жестокости очень серьезный, он не кажется вызывающим или нарочито подчеркнутым. Уже дальше акцент плавно смещается на Батлера, ввергая его в режим "single player". Тут любителям жанра непременно должен вспомниться первый "Крепкий орешек" (тем более, что в "Olympus has Fallen" имеются прямые отсылки к шедевру МакТирнана, например, момент с рацией или встреча с мистером Форбсом), однако сравнения явно не в пользу Батлера и компании. Любой намек на саспенс во второй половине ленты, нещадно убивается постоянным смещением акцентов то на президента, то на "внешний мир", не давая зрителю глубоко погрузится и прочувствовать всю безысходность ситуации. Впрочем, подобное ненужное масштабирование - проблема не только "Падения Олимпа", но и многих других схожих картин.

В остальных аспектах все довольно гладко и ровно: Майк Беннинг деловито расправляется с оппонентами, попутно поругиваясь с Морганом Фриманом, Экхарт страдальчески закатывает глаза и героически сносит все унижения и побои, террористы иногда изощренно, иногда не совсем отправляются в мир иной, а Америка вновь находится на грани уничтожения. Так что придраться особо не к чему. Самое интересное - буквально через несколько дней после выхода фильма, средства массовой информации сообщили, что Северная Корея подготовила ракеты к нанесению удара по США. Все тут же успели окрестить "Падение Олимпа" пророческим. Будем надеяться, что на этом сходство двух ситуаций - вымышленной и реальной - ограничится, ибо накал страстей действительно нешуточный.

Итого: добротный и складно склеенный боевик без особых изысков, но с отличной сценой падения того самого Олимпа, о котором идет речь в названии, и приятными исполнителями. На один раз, под попкорн -  вполне.
7/10.

---

Папаша! Огоньку не найдется?

Он не попал даже в титры этого фильма, но после 20 секунд появление на экране его образ стал 100% узнаваем. В картотеке Мосфильма знали, что если вам нужен колоритный бородач, то это к Леониду Петровичу.



Основные сцены фильма вместо заграничного Востока снимались в Баку и Сочи. Ресторан «Плакучая ива» соорудили на Мосфильме. Эпизод, когда Горбунков теряет дар речи, встретившись на ступеньках туалета с мрачным типом с медальоном в виде черепа на груди, снимали в подземном туалете, который расположен у входа в ЦПКиО им. Горького, со стороны Ленинского проспекта. В этой роли снялся журналист, работник журнала «Огонёк» и «Смена» Леонид Плешаков согласившийся временно поменять профессию ради интервью с Никулиным. Интересно, что коротенький эпизод снимался 4 часа!



Во время съемок «Руки» прошел слух, что Юрий Никулин скончался. Просто работница гостиницы «Горизонт» обнаружила в подвале этой самой гостиницы тело Никулина, накрытое простыней. Женщина не стала приглядываться, что это муляж из папье-маше, сделанный для съемок кадров, когда Горбунков с полукилометровой высоты выпадает из вертолета. А тут еще эта простыня, чтобы не пылился… Слух пошел гулять по стране. Вот Леонид Петрович и был направлен редакцией на съемочную площадку, развенчивать слухи.


Плешаков Леонид Петрович

Студенты журфака по его книгам и интервью пишут курсовые и дипломные работы. А сам Леонид Петрович сравнивал жанр интервью с хождением по минному полю.

Плешаков Л.П., Как трудно стать самим собой. Библиотека `Огонька`

Из статьи «Интервью: проход по минному полю»
Профессия - журналист 2001 № 3

В самом начале журналистской карьеры я предложил редактору моей "молодежки" сделать интервью по одной серьезной проблеме. Он укротил мою прыть, ответив, как учили его в Центральной комсомольской школе: "Интервью - жанр, не свойственный советской журналистике".
Я и сам видел, что интервью было редкостью на газетных и журнальных страницах. Почему? Да в ту пору на трибуны партийных, комсомольских съездов каждый делегат выходил с речью не только написанной, но и проверенной в обкоме или ЦК, отредактированной. Это относилось ко всем высоким и не самым высоким собраниям. Каждое слово должно было соответствовать "судьбоносным" решениям, постановлениям. Во всеобщем "демократическом" спектакле импровизаций не допускалось. Обращаешься с просьбой об интервью к чиновнику, располагающему информацией, директору какого-нибудь НИИ - они непременно должны испросить разрешения у своего руководства.
Однажды журналу "Смена" отказался дать интервью знаменитый авиаконструктор Антонов, хотя он, можно сказать, был крестником журнала, который на заре своего существования (где-то в двадцатые годы) объявил конкурс на лучший проект планера "Смена". Конкурс выиграл молоденький парнишка Олег Антонов, приславший редакции свои чертежи. Планер был "построен", журнал опубликовал фотографию: и планер на ней, и планерист, он же конструктор.



И вот через десятки лет, увидев этот снимок в старой подшивке, звоню Олегу Константиновичу - был важный повод, а он отвечает, что, несмотря на нежное отношение к "Смене", встретиться с ее корреспондентом не может: "Мой министр запретил мне появляться в печати больше одного раза в год. И мой лимит уже исчерпан..." А установлен он был, этот лимит, после его статьи в "Литературной газете" о битом кирпиче. Шел он однажды мимо стройки, понаблюдал, как варварски сгружают кирпич, сколько его бьется, в какую копеечку это влетает государству и сколько денег могло бы сэкономить дешевенькое, простенькое приспособленьице. А министр-то и решил: негоже такой знаменитости выступать с антисоветскими статьями и речами...


"Похождения графа Невзорова" (1982) Леонид Плешаков в роли - Бурштейна эсера-террориста

Часто замечаю, что при встрече с человеком, которого предстоит интервьюировать, мои габариты (рост 190, вес 120) не остаются без внимания. И я пришел к такому выводу: все мы из детства, из компаний сверстников, где обычно верховодил мальчишка чуть крупнее остальных или сильнее физически. Ему подчинялись, его побаивались и уважали. Не потому, что он давал подзатыльники приятелям и силой утверждал свой авторитет. Нет. Но осознание того, что он может это сделать, держало остальных в уважительном отношении и к его силе, и к тому, что он ею не пользуется.
Можно не верить моим наблюдениям, однако должен сказать, что не раз при встрече замечал в людях очень солидных и уважаемых этот отзвук детской субординации, изначального согласия ответить на те вопросы, что я задам.
Говорю об этом без бахвальства, потому что моей заслуги тут нет. Внешность - данность, выпавшая на мою долю. И каждый человек имеет какое-то свое преимущество. Правда, не всегда удается уловить настрой собеседника, нет времени определить его состояние, так что следует быть осторожным в использовании своих личных резервов. Иначе ваша общительность покажется фамильярностью, развязностью. А подобное должно быть абсолютно исключено. Ни в коем случае нельзя и педалировать то, что вы считаете своим преимуществом. Может оказаться, к примеру, что вашего собеседника в детстве обижали более рослые мальчишки и он с тех давних времен питает неприязнь, даже враждебность ко всем, кто на голову выше него. Так что идешь как по минному полю: где-нибудь да рванет, поэтому нужно чутко держать в руке щуп, выверять каждый шаг, не лезть опрометчиво вперед - осторожность не бывает лишней.
Психологическая комфортность очень важна для успеха интервью. Это чем-то схоже с приемом у врача. Когда пациент с ним один на один, он спокойно раздевается, дает себя осмотреть, пощупать живот, может сообщить врачу о каких-то интимных подробностях своего организма. Но присутствие в кабинете постороннего, даже медсестры, будет его смущать.


Во время съемок "Очей черных" (мне довелось сыграть в картине небольшую роль) я как-то в перерыве мягко "подкатил" к Марчелло Мастрояни и завел вроде бы необязательный разговор о жизни. Редкое обстоятельство, которое ни предусмотреть, ни организовать невозможно. Дело было в Костроме, городе для итальянцев весьма экзотическом. Особенно их покоряла одна деталь: на улице, где происходили съемки, располагалась пекарня, в которой, кроме хлеба, выпекали огромные вкусные бублики. Заказать их для киногруппы итальянцам не удалось потому, что о таком вкусном продукте они прежде не знали, а к моменту съемок втиснуться в число постоянных заказчиков уже не смогли! Но, как у нас принято, если нельзя, но очень хочется, то можно. В каждый обеденный перерыв рабочие пекарни перелезали через забор своего предприятия поглазеть, как снимается кино, да еще с такой знаменитостью. И перелезали не с пустыми руками, а с кульками горячих, только что из печи бубликов,


"Почти смешная история" (1977) Попутчик Мешкова в поезде:"Еда- она всё лечит! Помидорчиков?..огурчиков? Грудинки копченой?.."

и мы, вся съемочная группа, уплетали щедрое подношение с горячим кофе, которым нас поила по условиям контракта кинофирма. Итальяны понять ничего не могли, как это: за деньги купить нельзя, а бесплатно - можно? Так вот стоим мы с Мастрояни, запиваем кофе вкусные бублики и калякаем (через переводчика) вроде бы ни о чем - о его студенческих годах, об учебе на архитектурном факультете, участии в студенческом театре. Надо ли объяснять, что значит для журналиста такой вроде бы необязательный разговор? Но тут вдруг вклинивается мой приятель: - Ваше мнение по поводу утверждения Микеланджело, что архитектура является застывшей музыкой? Переводчик перевел вопрос, и Мастрояни сразу сказал, что устал и хочет передохнуть перед съемками очередного эпизода. Только через несколько дней появилась возможность продолжить прерванный разговор. Что он подумал, услышав "умный" вопрос? Может, ему показалось, что его хотят уличить в незнании высказываний своего великого соотечественника?

В другой раз мы поехали к академику Аганбегяну.

С Абелом Гезевичем я был знаком, так что разговор на очень серьезную тему шел довольно легко. Но тут влез мой напарник, да с таким мудреным вопросом, что я ничего не понял, а мой собеседник замолчал - видно, безграмотность его озадачила. Потребовалось немало усилий, чтобы выбраться из нелепой ситуации. Мой товарищ был доволен: задал, мол, вопрос, на который не сразу смог ответить академик. На самом деле он чуть было не сорвал мне интервью. А ведь иному коллеге ничьей помощи не требуется, чтобы загнать собеседника в тупик: он сам горазд тряхнуть ученостью. Так что, поверьте, скромность, в отличие от умничания, более продуктивна.

Подписчики зачитывались мастерскими интервью Плешакова, каждая беседа маленькое или большое открытие в копилки его собеседников совершенно разные люди:

Из беседы Марины Влади с корреспондентом журнала "Огонек" Леонидом Плешаковым.
"Я ЖИВ ТОБОЙ..."
http://www.kulichki.com/vv/ovys/people/vladi.html

- Если бы нужно было одним словом сказать о Высоцком, о его характере, какую бы черту его отметила как самую главную?

- Это невозможно. Он был настолько богатой и щедро одаренной натурой, что о нем невозможно сказать коротко.

- Тебе всегда было интересно с ним?

- Естественно. Иначе бы мы не прожили двенадцать лет. Он был больше, чем просто муж. Он был хорошим товарищем, с которым я могла делиться всем, что было на душе. И он рассказывал мне все о своих делах, планах, мне первой читал новые стихи и пел новые песни. Придет после спектакля домой уставший, измотанный, все равно могли полночи болтать о жизни, о театре - обо всем.

- Но для этого надо было за все эти двенадцать лет не потерять чувства влюбленности...

- Представь, нам это удалось. Наверное, в какой-то мере это объясняется тем, что мы не жили постоянно вместе. Разлуки помогают сохранить свежесть чувств и забыть мелочь житейских неурядиц. Хотя, с другой стороны, расставаясь даже на короткий срок, мы практически ни дня не обходились без телефонного разговора и вроде бы соскучиться не успевали... И все-таки влюбленность осталась.

_________________________

О судьбе программы "500 дней" с одним из её авторов,

Григорием Алексеевичем Явлинским,
беседует специальный корреспондент "Огонька"
"Огонёк", октябрь 1990 года, № 44
http://www.yabloko.ru/Publ/500/500-ogon-1090.html

- Не знаю, согласитесь вы со мной, Григорий Алексеевич, или нет, но мне кажется, что у большой части нашего народа сложилось представление: как только программа "500 дней" будет одобрена всем Союзом (парламент РСФСР практически единогласно принял ее 11 сентября этого года) и начнет действовать, то ровно пятьсот дней спустя в нашей экономике исчезнут все проблемы, а в нашей жизни наступит порядок и полное благоденствие. На мой взгляд, из программы вытекает только одно: через пятьсот дней будет едва-едва стабилизировано, приостановлено скользящее сползание нашей экономики по наклонной плоскости.
- Вы не ошибаетесь. Хотел бы только добавить: в программе "500 дней" самое главное не в том, что мы начнем чуть-чуть вылезать из ямы, а в том, почему мы начнем из нее вылезать. Именно через это время могли бы появиться механизмы, которые объективно, вне зависимости от воли какого-то человека или от цели, которую поставил какой-нибудь государственный орган управления - допустим, Госплан или Госснаб, а объективно, путем увязки экономических интересов начали давать нам возможность подниматься. В этом главное.
_________________________

По мимо журналистики Леонид Петрович был тесно связан с кинематографом. Талантливый человек, талантлив во всем. Снимаясь в эпизодических ролях, он сделал образы своих героев яркими и запоминающимися, а многие реплики разошлись на цитаты.


Отрывок из фильма Михайло Ломоносов
- А как же, Семен Никитич, в Псалтыре-то сказано? "Не слов ловитель, а ума искатель человек быть должен... Где ж его искать-то для мирской жизни? В мирских книгах?
- Ты не мудри! В Библии-то что сказано? "Погублю премудрость мудрых и разума разумных отвергнуся". Ясно?
- Ясно! Одно неясно... Сегодня день постный - как же Вы: скоромное... и вино...

Умер Леонид Петрович в март 2004 года. Похоронен на Останкинском кладбище в Москве. Вот как вспоминаю о нем Огоньковцы. "Трудно представить, что мы уже не увидим его колоритную могучую фигуру, не услышим его раскатистое приветствие: «Ну, здо-ро-во! Что нового?» А «что нового?» мы чаще всего узнавали от него. Потому что знал Леонид Петрович все-все на свете - была в «Огоньке» своя «ходячая» энциклопедия. Какие бы сложнейшие проблемы ни поднимались в его материалах, всегда в них звучало его собственное, принципиальное мнение. Именно поэтому многие издания, будь то «Комсомолка», «Смена», «Огонек», считали за честь напечатать его статьи. Он, прекрасно владея словом, мог сказать больше и интереснее своих собратьев по перу. Именно поэтому ему открывались и министры, и директора, и актеры, и самые обычные люди из далекой глубинки. Мы все учились у него."

Фильмография
1. 1968 — Бриллиантовая рука — мрачный тип у общественного туалета (роль не вошла в титры)
2. 1969 — Дворянское гнездо
3. 1970 — Чудный характер
4. 1977 — Почти смешная история — бородатый попутчик в поезде
5. 1978 — Сибириада — сибирский купец
6. 1980 — Выстрел в спину
7. 1982 — Похождения графа Невзорова — Бурштейн
8. 1983 — Васса
9. 1983 — Сад (короткометражный фильм Александра Кайдановского)
10. 1986 — Михайло Ломоносов — отец Семён
11. 1987 — Выбор

Источники:
http://www.journ.ru/node/125
http://www.ogoniok.com/archive/2004/4845/18-10-10/
http://www.kulichki.com/vv/ovys/people/vladi.html
http://www.yabloko.ru/Publ/500/500-ogon-1090.html
http://1k.com.ua/272/details/13/1

---

Ларису Ивановну хочу(с) (по сценарию к\ф "Мимино)

Оригинал взят у lost_lighthouse в Ларису Ивановну хочу(с) (по сценарию к\ф "Мимино)

Предлагаю вниманию протокол разногласий фильма "Мимино" с киносценарием Г.Данелии, Р.Габриадзе, В.Токаревой.

Крылатая фраза "Ларису Ивановну хочу" по сценарию произносится только один раз и говорит её Рубик Хачикян (Ф.Мкртчян),
а не Валико "Мимино" Мизандари (В.Кикабидзе) как в кинокартине.
А сам Валико говорил скромно: - Здравствуйте. Ларису Ивановну позовите, пожалуйста.

После того, как красавица-блондинка Лариса Комарова (Е.Проклова) не пришла в ресторан...
— Валик-джан, — сказал Хачикян. — Ты только не обижайся, но вы, грузины, не совсем хорошо умеете с девушками разговаривать.
— А кто умеет хорошо? — саркастически улыбнулся Валико. — Армяне, да?
...Потом Хачикян звонил из гостиничного номера по телефону.
— Алло! Ларису Ивановну хочу!
— Это я,— помедлив, ответил легкий голос.
— Здравствуйте. Это Хачикян говорит, друг Мимино, который Валико... Лариса Ивановна, Валико Зурабович уехал на спецзадание, меня просил позвонить...
— Константинович,— поправил Валико, сидевший на своей кровати.
— Э, какая разница!
— Что?—спросил голос.
— Ничего, Лариса Ивановна, он поручил вас спросить, в какой вы театр сегодня хотите пойти?
— А он что, волшебник?
— Зачем волшебник?
— Может в любой театр билеты достать?
— Может.
— И в Большой?
— Конечно.
— И на Таганку?
— Таганка? — Хачикян удивился, закрыл ладонью трубку, зашептал Валико: — Таганка — тюрьма. Сурен там сидел. Большой шутница, этот твой Лариса Ивановна...
— Слушай, я ж тебе всё объяснил, — отмахнулся Хачикян и продолжал в трубку: — Как мне Валико Вахтанговичу доложить? Придёте?
— Непременно. Хачикян положил трубку.
— Хачикян, когда захочет, всё может. Валик-джан, если не трудно, мне тоже билет возьми. Я Большой театр очень люблю — никогда не был. — Снял трубку, протянул её Валико: — Звони своему артисту.

Г.Данелия: «Ларису Ивановну хочу». Что здесь веселого, неясно. Ведь по-грузински та же фраза звучит так: «Лариса Ивановна ми’нда», где «ми’нда» и есть «хочу».

Небольшой обзор того, что еще не попало в фильм:


* Сценарий начинается с того, как Мимино с лесником с вертолёта считает оленей и медведей.
Привезенных на вертолёте баранов грузили в рейсовый автобус...
Они, даже не поздоровавшись, принялись впихивать баранов в автобус прямо через окно.
— Объявляется посадка на рейс номер два! Пассажиров просим приготовиться, — прозвучал над поляной голос...

* В фильме есть эпизод, когда Мимино, услышав дома в деревне Таркло за ужином игру на пианино, с племянником Варлаамом (З.Сахвадзе) и псом Зарбазаном пришел в школу послушать, как играет грузинская учительница Лали (Р.Морчеладзе)

На самом деле Валико, чтобы послушать Лали, летал на вертолёте (!!!) на соседний склон горы (!!!) в школу.

* Фрагмент, когда Мимино, решив помочь старушке перевезти корову...

...в сценарии представлен чуть помпезнее: Но небу летела корова. Она висела в смастерённой из мешков люльке и, звеня колокольчиками, плавно раскачивалась под брюхом вертолёта.

* В фильме знакомство Рубика и Валико в гостинице началось с выхода Хачикяна с голой задницей из ванной...

В сценарии было скучнее - Хачикян лежал на кровати и читал журнал "За рулем". Банально и скучно..
Кстати, в сценарии - армянин-водитель приехал из Ленинакана, а не из Дилижана... Хотя в конце, Дилижан все-таки фигурирует - так что тут полная непонятка. А вот как Данелия рассказал сам факт появления курортного Дилижана в фильме:

Изначально в сценарии второе место в мире занимала вода не из Дилижана, а из Ленинакана. Но вмешался композитор картины Гия Канчели. Каждое лето он ездил в Дилижан в Дом творчества писать симфонии и спросил у Данелии: «А нельзя, чтобы Хачикян был не из Ленинакана, а из Дилижана?» – «Нельзя, – отрезал Данелия. – Дилижан – это курорт, а Хачикян – не композитор, а шофер». «На Канчели была симпатичная курточка, похожая на толстовку, – вспоминает Данелия. – «Ты где эту куртку купил? – спросил я. – Красивая. Я как раз такую ищу». – «На! – Канчели снял курточку и отдал мне. – Вымогатель!»
Так Хачикян поселился в Дилижане.

* В фильме у него был оранжевый резиновый крокодил для сына Альбертика, который он очень сильно хотел перекрасит в зеленый цвет, как и заказывал сын. В одном из интервью Данелия признался, что по задумке было перекрашивать красного крокодила, но этот особый для СССР цвет, категорически не рекомендовали "перекрашивать" цензоры Госкино.

А по сценарию всё было наоборот - Альбертик просил отца привезти желтого надувного крокодила, а в магазинах, как назло были только зеленые..

Сразу после знакомства Рубик и Валико, как это неудивительно, НЕ ссорились истерично, как в кино:


* В ресторане играли не "заявленные" песни. Для гостя из солнечного Телави звучала "Сулико" вместо гимна Тбилиси "Тбилисо", а для гостя из солнечного Дилижана вместо песни "Ереван" на экране мы увидели исполнение "Ов сирун, сирун".
Если в фильме два кавказца зажгли ресторан лезгинкой, то в сценарии далеко не все были в восторге от их танцев

Пожилой человек с бородкой подошел к метрдотелю и погрозил пальцем:
— Предупреждаю! Если вы немедленно не прекратите эту декаду, я сообщу куда следует. Сюда люди пришли отдыхать, в конце концов!

* В фильме есть запоминающийся спич, когда Хачикян восторгается отношением и сервисом в гостинице. "Такие люди, как в этом гостиница я больше нигде не видел".
В сценарии Рубик-джан еще добавил мощно:
-Валик-джан, когда я умру и апостол Пётр спросит меня: «Куда ты хочешь, Хачикян?», я скажу: «Никуда не хочу. Посели меня гостиница «Россия». Западный корпус. Любой этаж...»

* Наверное многим известно, что цензурой был вырезан уже отснятый эпизод (безвозвратно потерянный):
...Лифт шёл вниз. Мрачные Валико с Хачикяном и человек пять японцев смотрели в пространство.
— Не могу понять, — тихо сказал один японец другому, кивнув на Валико и Хачикяна, — как эти русские различают друг друга.

* Когда Мизандари с Хачикяном выселили из гостиницы, в фильме они отправились в театр... По сценарию есть такая угарная сцена:
Огромный новенький ЗИЛ-131, выкрашенный оранжевым, остановился возле гостиницы «Олень». Из него с вещами вылезли Валико и Хачикян.
— Ни двухместного, ни одноместного — ничего нет! — объяснила администратор гостиницы.
— А для них есть? — спросил Хачикян, указывая в сторону длинного стола, где группа молодых скромных ребят заполняла листки.
— Это спортсмены.
— Знаем, какие спортсмены, — улыбнулся Валико. — Десять минут назад я тоже был эндокринолог.
— Не знаю, кем вы были, но этот парень, — администратор показала на одного из ребят, — только что перепрыгнул через все эти чемоданы.
— Через эти? — переспросил Валико. — А если и я перепрыгну?
— Значит, и вы — спортсмен.
— Эти? — Валико показал на длинную вереницу чемоданов.
— Эти.
— Не надо, Валик-джан, — попросил Хачикян.
Но Валико разбежался и прыгнул. Зацепился ногой за пятый чемодан и рухнул лицом на каменный пол.
...Вечер. К освещённым колоннам Большого театра подъезжали машины всех марок мира, такси, автобусы. Мимо Валико текла, торопилась разноликая и разноязыкая публика. В руках у него была пудреница с зеркальцем, и он тщательно припудривал синяк под глазом.

* В фильме Хачикян разъезжал на огромном оранжевом КрАЗе. По сценарию ему предназначался ЗИЛ-131.
Жаль, что на экране мы не увидели столь шикарный эпизод (после того, как Рубик, ошибившись двором, на время потерял свой грузовик):
Забежали в следующий двор, там тоже было пусто. Забежали в третий... Там, возле мусорных баков, сверкая никелированными частями, стоял новенький оранжевый ЗИЛ-131.
— Цаватанем! — Хачикян медленно подошел к грузовику и припал губами к металлической ручке. Стоял мороз, и губы Хачикяна мгновенно прилипли к металлу. Он попытался их отодрать. С третьей попытки ему это удалось. Хачикян в сердцах сплюнул на снег.

Мизандари додумался прислать в подарок племяннику Варлааму

...рекламный проспект гостиницы, который Варлааму принес почтальон прямо в школу:
Проспект раскрылся, как гармошка, и предстали картинки из роскошной жизни в гостинице «Россия». На самой большой фотографии три нарядные красавицы, сидя на высоких крутящихся стульях возле никелированной стойки бара, заманчиво улыбались в аппарат. Возле каждой красавицы стояли кавалеры с бокалами шампанского в руках.
— Вот Валико, — сказал конопатый Тариэл, ткнув пальцем в брюнета в полосатом костюме.
— Сестра Мимино — артистка Зейнаб Боцвадзе
— А где усы? — засомневалась маленькая Тина.
— Сбрил, — объяснил Тариэл. — Здесь все без усов.
Лали отвернулась. И тут увидела Зарбазана, который незаметно проник в класс.
— А ну, пошел отсюда! — закричала она. — Тебя здесь только не хватало!.. Зарбазан покорно повернулся и вышел из класса. Лали захлопнула дверь.

* Одну из пресловутых и дефицитных покрышек, которую оставил Хачикян другу в качестве материальной помощи,

гордый Мимино так и не смог продать и гостеприимные москвичи ловко ей "сделали ноги":
... Неказистый мужичонка лет сорока воровато огляделся по сторонам, потом подхватил покрышку, которая стояла у стены возле подъезда ГВФ, и пошел.
— Гражданин! — окликнул его милиционер.
— Чего?
— Чья это покрышка? — Милиционер подошёл ближе.
— Моя, — уверенно сказал мужичонка.
— А я видел, её тут грузин поставил.
— А, это Автандил, друг мой. В армии вместе служили. Из подъезда вышел угрюмый Валико.
— Товарищ, — позвал его милиционер, и Валико испуганно вздрогнул. — Это ваша покрышка?
— Нет! — отозвался Валико.
Я ж говорю, моя, — сказал мужичонка.— Ну, Автандил, я пошёл,— сообщил он Валико. — Привет Тариэлу!

* В фильме Валико в аэропорту встретился с Волоховым (Е.Леонов), который обознался, решив, что Мимино - сын его фронтового друга. И они с другим высокопоставленным ветераном-танкистом помогли устроится Валико в большую авиацию.
В сценарии никто не обознался и не ошибся - Валико на самом дела оказался сыном того самого Константина Мизандари.

* Интересна сцена, как Мимино, не знавший английского, по сценарию зазывал членов экипажа, сопроводить его:
— Товарищи, может, кто-нибудь хочет в город поехать?
— Ну давайте я поеду, — без охоты предложила стюардесса Катя.
— Не надо, — сказал командир. — Пусть привыкает самостоятельно ориентироваться в обстановке. Сядет в такси, скажет: «Бланд-центр». Сядет обратно, скажет: «Аэропорт». Справится, не маленький.

* А заканчивается сценарий утопично-фантастически... Мимино, раздираемый ностальгическими чувствами, в одном из полетов, пролетая над Кавказом, открыл дверь авиалайнера и ...спрыгнул на землю...
— Та-ра-ра-ра, та-ра-ра-ра!.. — вопил Валико на весь Кавказский хребет, спускаясь по покрытой снегом горе. На полпути споткнулся и поехал на заду по снежному склону, стремительно набирая скорость, и затормозил каблуками возле здания аэропорта «Норка-2».
Одноногий Вано рубил дрова. Из трубы поднимался жиденький дымок.
— Здравствуй, Валико.
— Здравствуй, Вано, — сказал Валико, вставая.
— Ты почему пешком? — спросил Вано.
— Нелётная погода... Вай-вай-вай...
— Что, ударился?
— Подковы твои в самолёте забыл.
— Ничего... Подковы в Телави завезли, сколько хочешь. Надо было гвозди попросить. Гвоздей нет.
— Гвозди я тебе привёз! — Валико вывернул карманы и высыпал гвозди. — Ну, я пошёл. И он зашагал по склону.



з.ы. В сценарии никак не упоминается песня "Чито-грито"

@темы: советские фильмы

---

Мультфильм "Ку! Кин-дза-дза"

11 апреля в прокат выходит полнометражный мультфильм «Ку! Кин-дза-дза». Режиссер Георгий Данелия создал эту картину по мотивам собственной фантастико-сатирической комедии «Кин-дза-дза!», вышедшей на экраны в 1986 г.


В мультфильме действие происходит в начале XXI века. Студента Гедевана и прораба Машкова заменили приехавший в Москву поступать на диджейские курсы Толик и всемирно известный виолончелист Владимир Чижов. Именно им предстоит случайно попасть на пустынную планету Плюк. В этом мире песка жители делятся на две категории – пацаков и плюкан, простая спичка обладает невероятной ценностью, а людей встречают и провожают по цвету штанов.


Отношения Чижова и Толика — одна из главных сюжетных линий фильма: Чижов не верит, что Толик его племянник, и считает его аферистом, который хотел обокрасть его квартиру, а Толик на дядю за это обижается. Общий язык они находят не сразу. В мультфильме пара взрослый — подросток поменяется местами, земляне выживут на Плюке благодаря предприимчивости Толика.



Работа над мультфильмом началась еще в 2006 году, за это время над ним успели поработать практически все российские аниматоры. Роли озвучили известные актеры – Андрей Леонов, Николай Губенко, Александр Адабашьян, Игорь Кваша и др.
«Ку! Кин-дза-дза» – это не ремейк по перекупленным правам. Сам режиссер и автор, проживший определенный период времени и изменившийся внутренне, решил показать бессмертную и не теряющую актуальности историю, но с учетом современных обстоятельств и возможностей анимации.

---

6 апреля 2013 года :: «НОЧЬ фильмов ТАРАНТИНО/РОДРИГЕСА»

Где: кинотеатр Художественный (Москва, Арбатская пл, 14)

---------------------------------------------------------

23.00 - сбор гостей: атмосфера (DJMika) + хэппенинг* (Щепка)

00.00 — "ГОРОД ГРЕХОВ"

02.15 - антракт: убийственная музыка (DJMika) + хэппенинг* (Щепка)

02.55 — "ДОКАЗАТЕЛЬСТВО СМЕРТИ"

04.55 - антракт: греховные танцы (DJMika) + хэппенинг* (Щепка)

05.45 — "ОТ ЗАКАТА ДО РАССВЕТА"

07.40 — идем на рассвет!

СИНИЙ ЗАЛ: в оригинале с рус. субтитрами

00.00 - "ГОРОД ГРЕХОВ"

02.55 - "ДОКАЗАТЕЛЬСТВО СМЕРТИ"

05.45 - "ПЛАНЕТА СТРАХА"

ЗОЛОТОЙ ЗАЛ: "ЧЕТЫРЕ КОМНАТЫ"

**вход в зал свободный, при наличии билета на показ





*хеппининг – вид представления, где актеры свободно импровизируют в рамках заданного образа и сюжета, предполагающий активное зрительское участие.
-----------------------------------------

• ГОРОД ГРЕХОВ
Город грехов — это адская бездна преступлений. Один из его жителей пытается найти убийцу своей подруги. Другой, фотограф, случайно становится свидетелем убийства полицейского и старается скрыть преступление. Спуститесь по глухому переулку города, и вы найдете кое-что еще.
http://www.kinopoisk.ru/film/77443/

• ДОКАЗАТЕЛЬСТВО СМЕРТИ
Три красотки решают развлечься и отправляются в ресторанчик. Они даже не подозревают, что на этот раз их ждет особый интерес со стороны мужчин! Каскадер Майк украдкой наблюдает за ними из своего автомобиля. Он любит быструю езду и не прочь подбросить до дома симпатичную девушку.
http://www.kinopoisk.ru/film/273064/

• ОТ ЗАКАТА ДО РАССВЕТА
Спасаясь от полиции после ограбления банка, два брата — грабителя берут в заложники священника и его детей. Около американской границы они решают провести ночь в придорожном баре. Тут-то всё и начинается…
http://www.kinopoisk.ru/film/4815/

БИЛЕТЫ В КАССЕ К/Т ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ
---Арбатская пл, 14; тел. [phone]---
ПАРТЕР 600 руб
БАЛКОН 500 руб
СИНИЙ ЗАЛ 400 руб

---

6 апреля 2013 года :: «НОЧЬ фильмов ТАРАНТИНО/РОДРИГЕСА»

Где: кинотеатр Художественный (Москва, Арбатская пл, 14)

---------------------------------------------------------

23.00 - сбор гостей: атмосфера (DJMika) + хэппенинг* (Щепка)

00.00 — "ГОРОД ГРЕХОВ"

02.15 - антракт: убийственная музыка (DJMika) + хэппенинг* (Щепка)

02.55 — "ДОКАЗАТЕЛЬСТВО СМЕРТИ"

04.55 - антракт: греховные танцы (DJMika) + хэппенинг* (Щепка)

05.45 — "ОТ ЗАКАТА ДО РАССВЕТА"

07.40 — идем на рассвет!

СИНИЙ ЗАЛ: в оригинале с рус. субтитрами

00.00 - "ГОРОД ГРЕХОВ"

02.55 - "ДОКАЗАТЕЛЬСТВО СМЕРТИ"

05.45 - "ПЛАНЕТА СТРАХА"

ЗОЛОТОЙ ЗАЛ: "ЧЕТЫРЕ КОМНАТЫ"

**вход в зал свободный, при наличии билета на показ





*хеппининг – вид представления, где актеры свободно импровизируют в рамках заданного образа и сюжета, предполагающий активное зрительское участие.
-----------------------------------------

• ГОРОД ГРЕХОВ
Город грехов — это адская бездна преступлений. Один из его жителей пытается найти убийцу своей подруги. Другой, фотограф, случайно становится свидетелем убийства полицейского и старается скрыть преступление. Спуститесь по глухому переулку города, и вы найдете кое-что еще.
http://www.kinopoisk.ru/film/77443/

• ДОКАЗАТЕЛЬСТВО СМЕРТИ
Три красотки решают развлечься и отправляются в ресторанчик. Они даже не подозревают, что на этот раз их ждет особый интерес со стороны мужчин! Каскадер Майк украдкой наблюдает за ними из своего автомобиля. Он любит быструю езду и не прочь подбросить до дома симпатичную девушку.
http://www.kinopoisk.ru/film/273064/

• ОТ ЗАКАТА ДО РАССВЕТА
Спасаясь от полиции после ограбления банка, два брата — грабителя берут в заложники священника и его детей. Около американской границы они решают провести ночь в придорожном баре. Тут-то всё и начинается…
http://www.kinopoisk.ru/film/4815/

БИЛЕТЫ В КАССЕ К/Т ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ
---Арбатская пл, 14; тел. [phone]---
ПАРТЕР 600 руб
БАЛКОН 500 руб
СИНИЙ ЗАЛ 400 руб

---

О "Советском экране"

   Ровно 88 лет назад, 24 марта 1925 года, (в год выхода фильма «Броненосец „Потёмкин“» на советских прилавках появилось новое киноиздание под названием «Советский экран». Его первые десять номеров начали выходить 13 января 1925 года как «Экран кино-газеты», но затем будущий журнал приобрел то название, которое помнят все, кто жил в Советском Союзе.

.

  Еще месяц «Советский экран» выходил как приложение к газете «Кино», а с апреля 1925 года начал издаваться как самостоятельное издание, которое быстро добилось рекордного для того времени тиража – 30-35 тысяч экземпляров (в те годы в молодой Стране Советов всё делалось быстро).

   В конце 1929 года «Советский экран» был преобразован в «Кино и жизнь», с начала Великой Отечественной войны и вплоть до 1956 года  - не выходил. В 1957 году журнал был возрождён под старым названием «Советский экран», стал выходить раз в две недели, и быстро достиг миллионных тиражей – кино любили все.
    Поэтому, несмотря на колоссальный тираж, этот советский глянец с большим трудом можно было купить в киосках   Союзпечати» (стоил журнал 30 копеек). А подписка на «Советский экран» была целая проблема, и добывалась по блату.
     Для любителей кино это была единственной возможностью узнать о новинках советского кино, о западном кинематографе, о котором в те годы знали немного.

.

  А еще, на обложке журнала всегда красовалась большая фотография одной из советских кинозвезд, которую знал и любил весь Советский Союз: Олега Янковского, Александра Абдулова, Олега Меньшикова, Олега Табакова, Ирины Алферовой, Алисы Фрейндлих, Никиты Михалкова, и десятка других героев экрана, позировавших для журнала.
     Да и зарубежные актеры в том журнале мелькали: молодые Ален Делон, Жерар Депардье, Софи Лорен. Благодарная публика по этим портретам следила за модой, а затем бережно вырезала их и вешала на стенку, а если не вешала, то просто собирала.

.

 Кому не доставалось журнальных портретов, те покупали цветные открытки с фотографиями советских и зарубежных актеров. Стоила такая открытка 8 копеек, в два раза дороже почтовой.

    Кроме того, журналом «Советский экран», на основе опроса его читателей, ежегодно проводилось голосование в номинациях «Лучший фильм», «Лучший актёр», «Лучшая актриса», «Лучший фильм для детей» и «Лучший музыкальный фильм». И  победить в этих опросах среди кинодеятелей считалось очень престижно.

    Вот десятка лучших фильмов последнего десятилетия существования СССР:
   1980 — Москва слезам не верит (реж. Владимир Меньшов)
   1981 — Вам и не снилось… (реж. Илья Фрэз)
   1982 — Мужики! (реж. Искра Бабич)
   1983 — Вокзал для двоих (реж. Эльдар Рязанов)
   1984 — Жестокий романс (реж. Эльдар Рязанов)
   1985 — Законный брак (реж. Альберт Мкртчян)
   1986 — Иди и смотри (реж. Элем Климов)
   1987 — Курьер (реж. Карен Шахназаров)
   1988 — Холодное лето пятьдесят третьего… (реж. Александр Прошкин)
   1989 — Интердевочка (реж. Пётр Тодоровский)
   1990 — Так жить нельзя (реж. Станислав Говорухин)
   1991 — Небеса обетованные (реж. Эльдар Рязанов)

    А потом вместе с Советским Союзом умер и советский кинематограф, а вместе с советским кинематографом умер и журнал «Советский экран»…

@темы: СССР

---

Трейлер мультфильма "Возвращение Буратино"

---

Как произошел Большой Взрыв?

Как всё было на самом деле.