К работам Звягинцева я отношусь подобострастно. Причина проста - Звягинцев талантлив и для меня, как вы меня не бейте, это бесспорно. Второй, из просмотренных мной, его фильм меня заворожил, как кобру дудка факира - встаешь на хвост и не мигая слушаешь дивные звуки, всматриваясь в ту глубь, откуда они появляются. Выбор пейзажей, актеров, интерьеров все буквально распинает воображение.

Если я забыл назвать фильм, после которого я решил изложить публичные компплименты перед режиссером, то прошу прощения, конечно же это "Изгнание". В эпоху, когда кинематограф превратился не в штучный, а скорее конвейерный товар, Звягинцев наперекор тенденциям придерживается классических художественных канонов, заставляя страдать и размышлять своего зрителя над вроде бы примитивными, но по-прежнему цепляющими восприятие жизненными истинами.

Прошу также отметить и то, что в отличии от большинства современных режиссеров он имеет правильный хороший вкус замешанный в категорично картинный стиль. Подтверждается это высказывание тем, что фильм Звягинцева можно по кадрам восстановить в памяти после просмотра. Эти кинокадры, в виде художественных картин, жесточайшим образом вырублены в мозге очарованного действом зрителя, может быть даже и навсегда.

К примеру, вспомните сентиментальную чувствительность детства (свой период жизни, когда развивающийся организм, пока еще не отравленный воспитательными процессами сердобольного окружения наивно рассматривает всё в розовом цвете), например при просмотре сказки. Так вот, "Изгнание" мне напомнило стилистику работ Феллини, но этот посыл ни в коей мере не делает хуже фильм Звягинцева. По мне так даже наоборот.

Ведь все мы, время от времени, засовываем свой нос в телевизор, возможно, что иногда и насилуем себя походами в кинотеатр, и что же мы там видим? Правильно. Работы бесталанных недоучек. И все они, между прочим как на подбор, почему-то сюжетно прерывисты, а по качеству диалогов раздражающе бессодержательны. Например, кто наштамповал режиссеров отечественных сериалов? Люди заклинаю не смотрите говно!

Я немного отвлекся. Теперь о сюжете картины. Нет, пожалуй, что не буду. Её (именно ее, она живая, эта картина) интересно смотреть, а не рассказывать. Просто оценивать диалоги, паузы (особенно паузы, они весомы), пейзажи и качество представленных на ваш суд человеческих отношений. Ни капли блядской патоки.

Фильм "Изгнание" действительно завораживает, по-крайней мере меня. И спасибо Звягинцеву за то, что он в эпоху ТВ, приучающую зрителя к норме в виде фальшивых эмоций и топорным диалогам, снял именно ту картину, которой можно гордиться и не краснеть среди адекватных людей, зная что это сделал российский режиссер с российскими актерами.



Режиссер фильма - Кэтрин Бигелоу, сценарий - самого Джэймса Кэмерона! Это лучший выбор для того, чтобы начать нашу новую рубрику "10 самых необычных фильмов о Рождестве". Приятного чтения и просмотра!


ОПТИМИСТИЧЕСКАЯ ГАЛЛЮЦИНАЦИЯ



Начинается как криминальный репортаж - дерганая съемка ограбления ресторана. Один из налетчиков снимает происходящее: банда весельчаков в машине, перепуганные посетители и официанты, крики, стрельба, полиция, оператор срывается с крыши, удар, красная вспышка, тьма.

Но это не конец.

Реальность в «Странных днях» Кэтрин Бигелоу – это мир, лишенный теней («мир, который поглощает всех нас», как говорит одна из героинь). Речь не о тенях в прямом смысле – сумеречный колорит, достигнутый оператором Мэттью Леонетти, как раз очень хорошо аккомпанирует происходящему. Просто в Лос-Анджелесе будущего не существует приватности, не осталось никаких секретов, сорваны все покровы. Виной тому – СУКП, сверхпроводниковое устройство квантовых помех - попавшая на рынок секретная ФБР-овская технология, благодаря которой можно записывать любые впечатления на компакт-диск, а потом проиграть эти сцены прямо у себя в мозгу, в полном объеме ощущений. Хочешь занять самым экстремальным сексом – вперед. Хочешь ограбить магазин – нет проблем. Подраться с кем-нибудь, побывать в теле молоденькой красотки или мускулистого мачо – СУКП превратит тебя в кого угодно. Были бы деньги.

Последствия – тектонические. Героин, кокаин, ЛСД – в отставке. Теперь наркотики хранятся на дисках и на чипах, а вместо запрещенных веществ – запрещенное оборудование.
Собственно, главный герой, отставной коп Ленни Неро в филигранном исполнении Ральфа Файнса и занимается наркоторговлей: скупает диски, записанные мелкими бандитами, проститутками и иными искателями легкого заработка, и перепродает чужие грехи состоятельным клиентам. Безудержный гедонизм лос-анджелесцев усиливается ожиданием конца света: последние дни 1999 года воспринимаются как последние для человечества вообще, конец света наступит в полночь 31 декабря, и никому нет дела до того, что новое тысячелетие наступит не в 2000-м, а в 2001-м году.



Понятно, что в таком будущем границы между личным и общим, правильным и неправильным исчезают. В городе царит хаос, дикая смесь погрома и шоу; сцены беспорядков перекликаются с хроникой лос-анджелесского восстания 1992 года, воспоминания о котором на момент создания фильма (1995 г.) были еще очень свежи. Раз нет никаких пределов, а вся жизнь напоказ, то доминирующей силой становится желание. Каждая секунда существования в этом городе пронизана потоком самых невероятных утех. Технология не облагораживает человека, но выпускает зверя: улицы переполнены насилием, умы – цинизмом, секс - жестокостью, музыка – агрессией. Звуковая дорожка достойна отдельного упоминания: плотная, идеально ритмически выстроенная, с непротиворечивыми сочетаниями оперы, шумов, хард-кора, стрельбы, панк-рока, джаза, техно и даже шотландских волынок. Достоверности придает и то, что Джульетт Льюис, исполняющая роль Фейт, панк-певицу и бывшую подругу Ленни, все свои вокальные номера написала и исполнила лично с крайней степенью убедительности.

Альтернативой этой какофонии разложения могла бы стать религия. Упоминаний о высшей силе действительно хватает, это один из сквозных мотивов. Имя Фейт (Faith) в переводе означает «вера». Один из героев, ренегат Макс, перед тем, как совершить убийство, вспоминает, что согласно статистике, «бог» - второе слово из тех, которое люди говорят перед смертью; первое – «черт». По радио ведутся непринужденные разговоры: «В каком часовом поясе живет Бог? – Я буду молиться за вас». И так далее, и тому подобное. В фильме, перенасыщенном телесной физикой, для метафизики остается место лишь в зловещих остротах и бульварно-панических пророчествах; религия сведена до реквизита.



По-другому не могло и быть, ведь это – карнавал, и для него Бигелоу находит очень точную эстетику. Исчезновение любых рамок, ниспровержение иерархий – первое и главное свойство царившего в 1990-е постмодернизма, стиля, целиком построенного на цитатах и заимствованиях; да и как еще может подводить итоги пресыщенное человечество, которое собирается умереть от собственных желаний? Как следствие, фильм перенасыщен реминисценциями, аллюзиями и отсылками к культурным, политическим и историческим реалиям; на одной арене резвятся нацисты и геи, в облаках конфетти катаются танки и бегают солдаты (после «Странных дней» мужчины в военной форме стали настоящей страстью Бигелоу-режиссера), Неро ездит на еще не вышедшем в массовое производство «Mercedes-Benz S500», а звезда рэпа Джерико Ван – на анахроничном советском Уазике нелепого желтого цвета, на митинге упоминают о фильме «Титаник» (который соавтор сценария и муж режиссера, Джеймс Кэмерон, тогда еще только снимал), Неро – название фирмы программного обеспечения, на мониторах ночного клуба мелькают классические голливудские фильмы, а на стене красуется потрет Мао. Ряд можно продолжать. Истерия человечества отражается в истерии культуры.

Но если Апокалипсис настанет через два дня, если и религия, и искусство размазаны ровным слоем по поверхности развлечений, если озверение охватило всех, то что же тогда остается?

В потерявшем берега мире развиваются параллельно две истории, одна, опять-таки, на приватном уровне, другая на общественном – о таинственном маньяке, убивающем женщин под запись и посылающем Неро жуткие диски, и об убийстве рэпера Джерико, чреватом превращением беспорядков в настоящее побоище. В середине фильма Бигелоу, до того цепко державшая внимание зрителя, ослабляет хватку, сбрасывает темп (прием, прекрасно отработанный позднее в прославившем ее «Повелителе бури»;), чтобы стало понятно: во всей этой круговерти, в этом хороводе бога и черта остались вечные вещи: все те же любовь и ненависть, предательство и верность – и никакой СУКП, никакой конец света это не отменят.

Именно поэтому Неро обречен измениться к лучшему. Именно поэтому добро победит. Город взорвется фейерверками, все обнимутся, Неро и давно добивавшаяся его Лорнетт (суровая красавица Анджела Бассет) сольются в финальном поцелуе среди всеобщего счастья. Вполне святочное завершение. Как ни парадоксально, «Странные дни» - не антиутопия, и даже не «киберпанк»-драма, а, пусть и нестандартная, но определено рождественская история.


Тогда, в прошлом тысячелетии, Кэтрин Бигелоу еще была оптимисткой.

kn_fb

Дмитрий d_desyateryk Десятерик специально для сообщества drugoe_kino





















if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_373332137",{"pageUrl":"drugoe-kino.livejournal.com/2605054.html","pageTitle":"Странные дни (реж. К. Бигелоу, сц. Дж. Кэмерон, 1995)","verb":"1","pageDescription":"Режиссер фильма - Кэтрин Бигелоу, сценарий - самого Джэймса Кэмерона! Это лучший выбор для того, чтобы начать нашу новую рубрику "10 самых необычных фильмов о …","type":"mini","pageImage":"ads.adfox.ru/171817/getCode?p1=bissk&p2=v&pe=b&..."});















@темы: cinemaclub

Дорогие друзья, уважаемые сообщники!

Как некоторые из Вас могли заметить, в нашем сообществе произошли перемены - изменился дизайн, немного поменялась структура ленты. И самое главное, у нас появился партнер, известный своей поддержкой кинопроектов, в частности, циклом показов редких, авторских, фестивальных лент на телевидении. Событие сие принципиально не поменяет жизнь нашего сообщества, но может её украсить. Итак, вкратце, чего ждать.

Новый дизайн главной страницы.
Мне кажется, получилось хорошо. Празднично и красиво! Спасибо всем, кто помогал. Допускаю, что найдутся и те, кому новый вариант не по нраву. Эти люди могут совершенно спокойно читать сообщество через свою френдленту также как и раньше, без изменений.

Серия новогодних рецензий.
Помните, я просил вас назвать лучшие новогодние фильмы? Так вот. Ждите теперь рецензий. По одной каждую неделю в течении декабря-января. Мы выбрали самые интересные и необычные фильмы и попросили написать про них опытных и известных авторов нашего сообщества.

Рост популярности сообщества.
Думаю, многие согласятся со мной, что необычное, умное, доброе и вечное кино меняет людей и мир к лучшему. Равно как и люди, помогающие нам найти такое кино. Собственно в этом и была изначальная идея данного сообщества, и его, если хотите, миссия. Думаю, что этим же объясняется и высокая популярность сообщества. Уверен, наше партнерство сможет привлечь к сообществу и к "другому кино" дополнительное внимание множества новых людей. Часть из них безусловно пополнят наши ряды - как читающих, так и пишущих.

Мне кажется, что этих трёх пунктов уже достаточно, что порадоваться переменам. Но уверяю вас, это ещё не всё. Будут и сюрпризы.

Забегая вперёд, скажу, что перемены эти не навсегда. А потому, как учил основатель Общества мёртвых поэтов: "Carpe diem!"



Просмотрел "Яр" Марины Разбежкиной (по мотивам произведения Есенина). Операторская съемка действительно чудо как хороша. Краски льющейся тоски ярки и довлеющи над всем. Постоянно льющаяся вода (и не только вода) чуть ли не из всех углов экрана, начиная от дождя и заканчивая самоваром.

Вкратце. Озверевшее от слякоти в умах крестьянство затейливо скачет по грязи и по лужам. В деревнях модно топиться в озере. Жутчайшая тощища. Какие-то популярные танцы коленными суставами под гармонь в деревенской избе. Главный герой двух деревенских баб загубил своими мыслительными процессами в области органов малого таза.

Одна кочующая по дорогам баба в придорожном ковыле удавила другую за синие бусы "под цвет глаз". Барина туда же, но похоже, что не за то же. Мельника клиенты утопили во время ремонта водяного колеса. Племянника мельника убил нехороший лось. Жена главного героя утопилась после смерти постоянно воющего ребенка. Подружка главного героя неожиданно отравившись (при этом как бы недоумевая) умерла, но перед этим зная, что свою судьбу бабью загубила по залету. Героев я отлично понимаю. От такой жизни тянет не просто напиться, а, пожалуй, не просыхать.

Но вот для финала, на мой взгляд, было бы лучше разбавить последние кадры чем-нибудь воспитательным. Что-нибудь этакое энергичное, например связанное с огнем. Ведь можно было главному герою не дрогнувшей рукой зажечь спичку между мощных крестьянских грудей деревенской бабы, только вот не с мирной целью подкурить папироску, а чтобы сжечь нахрен все село, дабы не видеть всего этого нахрен ужаса.



Этот фильм оказывает на меня гипнотическое действие. Стоит наткнуться на него в телевизоре, и уже трудно оторваться. В результате смотрел его уже раз пять, наверное. Конечно, у Бертона есть "Битлджус", "Большая рыба" и еще много всякого, но для меня "Марс" - это лучший фильм мастера. Уже после первого просмотра я понял, что дело в сценарии, который написал Джонатан Гемс, ничем больше не отличившийся. А если копнуть поглубже, то фильм сделан по визуальным мотивам одноименных комиксов 1962 года, как легко заметить по приведенным картинкам. Они выпускались на отдельных карточках по центу за штуку и быстро стали популярны у детской аудитории, но молодежи быстро обломали кайф - по решению суда выпуск был прекращен за избыток секса и насилия - а попросту говоря, за яркость и выразительность изображения борьбы со злом. Рискну предположить, что именно детские впечатления от этих картинок (в 1962 годы сценаристу было 10 лет) и явились источником вдохновения для создания одной из лучших кинопритч в истории.

i mars-attacks-10

В фильме нет главного героя, зато много разных. Наблюдаешь за всеми с одинакового расстояния и никому особенно не сочувствуешь, скорее наоборот - такие все смешные и нелепые со своими копеечными проблемами и короткими планами перед лицом глобальной угрозы. Мир рушится, а герои продолжают цепляться за привычные представления и упорствовать в своих заблуждениях. Выглядит это почему-то довольно трогательно. Даже жулики и негодяи кажутся своими перед лицом абсолютного зла. И в равной степени беспомощными. Не помогает ни дипломатия, ни атомная бомба, ни деньги, ни голуби, ни наука, ни эзотерика. Пришельцы демонстрируют полное технологическое превосходство и вместе с авторами фильма с наслаждением издеваются над нашими святынями и иллюзиями, включая гуманизм и политкорректность. Но не все так плохо - когда положение становится безнадежным, человеческую культуру спасает ее богатство.

Культур на свете много. Даже если не брать в расчет инопланетян, человечество пока сильно разобщено. Теория эволюции для культур тоже справедлива, включая естественный отбор. Только действует иначе, чем в живой природе. Во-первых, побеждает более сложное и богатое традициями общество. Во-вторых, в природе отбор приводит к увеличению количества видов, а в культурной эволюции - к уменьшению. Зато выжившие культуры становятся богаче, заимствуя достижения побежденных. В результате большая часть цивилизаций уже исчезла, растворившись в цивилизациях-победителях. Так что те, что остались к настоящему дню, имеют определенный запас прочности. Но все равно когда-нибудь останется единая и единственная культура человечества, которая соберет в себя сильные стороны всех предшествующих. И она будет неуязвимой засчет своего разнообразия и сложности. Поскольку угрозы и проблемы, ожидающие нас в будущем, неизвестны никому, включая само мироздание, невозможно предсказать, какие средства нам понадобятся для их решения. А значит, чем разнообразнее и сложнее общество, тем больше шансов, что у него найдется необходимый инструмент. Скажем, такой, как в фильме. Или такой, как этот замечательный комикс - яркий, динамичный и бескомпромиссный. Никто точно не знает, что нам пригодится в будущем, но кое-что уже ясно. Например, коли уж выяснилось, что марсиане не выносят карикатур на пророка и панк-молебнов, нужно исполнять их почаще.

i mars-attacks-11

i mars-attacks-03-2

i mars-attacks-03

i mars-attacks-04

i mars-attacks-05

i mars-attacks-08



Оригинал взят у blanqi в Вот что значит научный подход.
Что там нельзя алгеброй мерять? Гармонию, поэзию? Будем мерять кино.

Система уравнений.

Режиссёр (Рязанов, Гайдай и т.п.) + советская власть (цензура, редактура и т.п) = хорошее кино.

Режиссёр (Рязанов, Гайдай и т.п) - советская власть = дерьмо ("На дерибасовской хорошая погода" и т.п.).

Строго математический вывод: всё хорошее в советском кино благодаря советской власти (цензуре, редактуре, госзаказу, подбору кадров и т.д.) Заслуг режиссёра нет. И наоборот - всё плохое от режиссёров-бездарей.

Такая вот диалектика.




"Хижина в лесу" - несомненно, отличный повод, чтобы поговорить. Полгода прошло с момента его выхода в России, а сказано уже столько, что фильм кинолюбители отложили на далекую полку с надписью "исчерпанные до дна". Тут, конечно, надобно переждать какое-то время и только тогда говорить о нем вновь, не рискуя услышать в свой адрес утомленные вздохи. Всё указывает на то, что через пару лет фильм успешно переползёт на соседнюю полочку, где лежат фильмы "культовые". Тогда и разговор будет немного иной. И все же я решусь потревожить этот фильм еще раз, прямо сейчас.

sexy wolfy

Пересказывать сюжет "Хижины в лесу" - дело довольно неблагодарное и опасное. Можно сказать, что это фильм о 5 подростках (один из них, на секундочку, - Тор), которые поехали в некий никогда не виданный ими загородный дом, куда-то, где не берет GPS. Ну, а еще этот фильм о таинственных белых воротничках, вернее, даже о двух вполне конкретных белых воротничках (один из них тоже не просто так, а Ричард Дженкинс), чья работа и опасна, и трудна, и не очень понятна. В общем-то, они следят за тем, чтобы отдых в загородном доме прошел ровно так, как и ждет того ... толпа пришедших в кино за адреналином людей. Я сейчас не спойлерю, нет-нет, данная двойная конструкция фильма совершенно не секрет. В руках создателей есть и еще козыри, их я раскрывать не буду. Остановимся же поподробнее на конструкции фильма вообще, которая является одной из главных его загадок, по совместительству главным развлечением и главным объектом для анализа.

Для начала, не очень понятно, что же за жанр перед нами вообще. По всем внешним признакам - фильм ужасов. Подростки мрут, с ними и так все ясно. Клише жанра аккуратно выстраиваются и выполняются. Зомби вполне себе кровожадны, металл в их (кхм) руках все так же беспощаден, а герои неосторожны. И все же все это не работает. Не работает, как фильм ужасов. Многие ставят это фильму в вину, но это совсем не правомерно. "Хижина в лесу" просто не может быть пугающим фильмом по определению: выскакивающие все чаще и чаще твари из-за углов, как бы примитивны они ни были, работают только в том случае, если зритель в какой-то момент становится, грубо говоря, 6 подростком. Парнем рядом. Как бы ни были глупы герои, какими бы все более стереотипными ни становились, эффект присутствия - вот основа страха. И именно потому, как минимум один герой (успешного!) слэшера всегда будет приятен и адекватен. Приятные герои в "Хижине" есть, но эффект присутствия рушится на корню. В первой же сцене: ведь фильм мог бы начинаться с подростков, собирающихся в путь, но вместо этого первые, кого мы видим - кукловоды, и более того, мы с самого начала примерно начинаем понимать, о чем они толкуют.

Но если "Хижина в лесу" - это не фильм ужасов, то что же? Оммаж на фильмы ужасов, может быть, пародия, комедия на основе деконструкции жанра? Для всего этого в фильме достаточно материала. Вполне откровенный стёб перемежается тонким и не очевидным. Герои за какие-то двадцать минут прямо на наших глазах превращаются из обычных студентов в ходячие типажи. Почему это так? Ну, одна из них, скажем, покрасила волосы незадолго до начала событий фильма. Да вот беда, краска-то не простая, а чудодейственная: и прямо на наших глазах девушка тупеет. Или как превратить вполне рассудительное желание героев "держаться вместе" в столь необходимое "давайте разделимся"? Все просто, используйте парочку хим. препаратов. Хим. препараты - тоже, к слову, самостоятельная тема для иронии. Что и говорить, создателям хватает и остроумия, и насмотренности. Например для того, чтобы тонко повозмущаться, что тема водяных в жанре так плохо освоена. Или чтобы правильно применить Сигурни Уивер. И все же, "Хижина" - не оммаж и не пародия, если первый уровень фильма - вполне себе фильм ужасов, второй - неплохая деконструкция жанра, то оба вместе в сочетании с третьим уровнем дают уже совершенно другой итог.

Да, в фильме ровно три уровня. И это далеко не единственный повод, чтобы оценить маниакальную пунктуальность, временами даже переходящую в стерильность авторов. Весь фильм делится ровно на три части, каждая из которых идет практически ровно по 30 минут. И переход от одной части к другой знаменуется кодовой фразой: "начнем вечеринку!" А после все переворачивается с ног на голову. Перед нами аккуратно и талантливо выверенный фильм-концепт, иронично, что у режиссера и фамилия обязывающая - Годдар. Однако, концепт хорош лишь тогда, когда имеет посыл, в противном случае он превращается в "интеллектуальный онанизм". И посыл этот есть. Снимая фильм ужасов, одновременно выходя за его рамки и ирониризируя, Годдар отчетливо изображает на экране не деконструкцию жанра - деконструкцию самого зрителя. Сажая его не в домик к героям, а над (или, если следовать мифологии фильма - под) всем происходящим. Зритель гол, зритель выхвачен из темной массы кинозала. Все эти лукавые подмигивания не просто в тьму, вам - конкретно каждому. Зритель - божество, которое точно знает, за какой жертвой оно пришло сюда, и которому обязан угодить создатель фильма. Что будет в противном случае нам показывают. Но слишком очевидно, что режиссер данного фильма обрел другой уровень свободы: он откровенно мухлюет, принося в жертву не то и не в той последовательности, откровенно посмеивается над нами и в конечном итоге все равно выходит победителем. В общем, волки-то остались сыты, а то, что они на самом деле овцы, это уж кто догадается, тот и молодец.



Снежно-сказочный мультфильм. Очень добрый, очень трогательный и праздничный. С какой-то правильной верой в чудеса, красочной мультипликацией и замечательным внутренним настроением.

Как и положено мультику, глуповатый. Как и положено американскому, с некоторой долей пафоса. Но оно того, безусловно, стоит. Жаль только сказочные персонажи-чудеса взяты из американской культуры. Для наших детишек Пасхальные кролики и Зубные феи не близки, хотя в главном герое можно найти интересные созвучия и с одним нашим новогодним персонажем. Мы ведь все знаем, кто рисует узоры на окнах, устраивает белоснежные сказочные метели, гонит людей на улицу играть в снежки, лепить снеговиков, кататься с горок, валяться в сугробах и скользить на коньках. Правда, у нас всё это дела доброго мудрого дедушки, а тут ещё многого не понимающий мальчишка.

Мы ходили на мультфильм в новом формате 4DX с трёхмерными очками, ветром в лицо, качающимися креслами и прочими примочками. Ощущения интересные, хотя это не главное. Внутри мультфильма хватает сказочности и без этого.

Так или иначе, советую всем без лишнего прагматизма и взрослости сходить на этот мультик и зачерпнуть из него немного чудес. В современном мире их катастрофически не хватает, а в предновогодней суете чудеса в сердцах людей обязательно должны быть. Тогда в Новом году они начнут происходить наяву. Главное ничего не бояться и верить в волшебство, как дети в мультфильме. Такое бесстрашие и такая вера в лучшее способна разогнать любую тьму и вывести к свету. Сегодня нашим взрослым это даже нужнее, чем детям.



Оригинальная статья Opening | Crown взята у saturdayjam из рубрики "Опенинги".



После анализа бондианы как-то вспомнилось сразу несколько работ с участием бондов. Но самое первое, что пришло на ум — роль Пирса Броснана, которую тот сыграл в фильме "Афера Томаса Крауна". Роль не абы какая в художественном плане, и далеко Броснан не ушёл от образа Бонда. В итоге получилась картина про агента 007 на пенсии — вместо шпионских заданий без пяти минут пенсионер морочит голову приближающейся к возрасту дожития женщине. Но получилось добротно, потому что хороший фильм не испортить ремейком. В Америке, по крайней мере.

Первый оригинальный фильм про аферу Томаса Крауна вышел в 1968 году. Главную роль сыграл Стив МакКуин, который, кстати, своими светлыми волосами напомнил последнего Бонда. "Женщиной Бонда" была Фэй Данауэй. Спустя 40 лет она снимется в ремейке. Нет-нет, её, шестидесятилетнюю, Пирс Броснан соблазнять не будет — она будет его психологом. Факт тем интересен, что её никто бы и не узнал, если на этом специально не акцентировали внимание. Сравните:



Но что мы всё о фильме да о фильме. Поверьте — опенинг тут намного интереснее. Мишель Легран и супружеская чета Бергманов выдала одну из лучших композиций кинематографа двадцатого века. Песню для фильма исполнил Ноэль Харрисон.




Позже было выпущено много кавер-версий. И Бергманы не раз признавались, что версия, исполненая для фильма Ноэлем Харрисоном, им нравится меньше всего. Однако песня получила в том же 1968 году свой Оскар и в дальнейшем стала одной из самых популярных песен за последние полвека.
Шикарное исполнение от Хосе Фелисиано под очень лёгкий аккомпанемент через год сменило торопливый ритм Харрисона:




Спустя год Дасти Спрингфилд внесла свой нежный женский вокал в исполнение песни:




А спустя 55 лет её версию будут использовать в фильме "Завтрак на Плутоне", что будет очень гармонично вписываться в женственный сюжет фильма.




Вернёмся на шесть лет назад от "Завтрака". 1999 год. Ремейк картины "Афера Томаса Крауна". В главных ролях Пирс Броснан и Рене Руссо. Опять же, отвлекусь от музыкальной составляющей повествования. Вот буквально только что обратил внимание, что Рене Руссо очень схожа со Станой Катик. Наиболее известной работой Станы является роль, внимание, детектива в сериале "Касл". Да и вообще, весь сериал — это такая вольная вариация на фильм про Томаса Крауна. Разве что в сериале стареющий и неуклюжий миллионер-писатель обладает больше комедийными нежели бондовскими манерами.



Итак, ремейк. Стоит отметить, что Броснан к моменту съёмок в "Афере" уже был известным Бондом. И как профессиональный Бонд по контракту не мог сниматься в смокинге в других проектах. В фильме из-за этого на балу он танцует без бабочки и с расстёгнутой пуговицей. И такой наряд не нарушил бондовского контракта.



Ремейк получился удачным. Жанр лёгкого ограбления тогда ещё не вылез на экраны, не замылили глаз реинкарнации друзей Оушена. Звуковое сопровождение получилось элегантным, под стать игре Броснана. И как почтительный поклон композиторам шлягера сорокалетней давности в финальных титрах поёт Гордон Мэтью Томас Самнер. Вы не ослышались. Это Стинг, господа.






@темы: персоны

17.00 Кинокалендарь: фильму – 25 лет
"ДРУГ МОЕЙ ПОДРУГИ" / L'ami de mon amie, Эрик Ромер, Франция, 1987, 103 мин. 35мм. французский язык, перевод в зале



19.00 По просьбе почтенной публики. К Году Германии в России
ЗАМУЖЕСТВО МАРИИ БРАУН / Die Ehe der Maria Braun, Райнер Вернер Фассбиндер, Германия (ФРГ), 1978, 119 мин. 35мм. дублированный






Я особенно благодарна устроителям МФКФ-2012 "Дебютное кино" и Гёте-институту  за большую и разнообразную программу африканских короткометражек.   Африканское кино     -      крайне редкий гость больших фестивалей (в отличие от того же латиноамериканского, турецкого, восточноевропейского, восточноазиатского, индийского).  Если североафриканские (в основном, египетские)  ленты нет-нет, да и прорвутся на большой кинофорум (в этом году, например, чрезвычайно интересный фильм Юсифа Насраллы попал на ММКФ), то кино чёрной Африки,  обычно не выходящее за континентальные пределы, для нас вообще terra incognita.  В этом году по инициативе  Гёте-института подборка африканских короткометражек, поездив по миру, доехала и до Москвы.

Сразу скажу, что насколько Африка молодой контитент и юность мира:), настолько и  показанные на фестивале картины   -   детство кинематографа.  С художественной точки зрения большинство из них    -   наивные  ходульные сценки, больше похожие на институтскую самодеятельность.  Тем не менее, они чрезвычайно познавательны и имеют исключительно важное значение именно как палитра африканской социальной реальности,  удручающей и страшноватой.  Войны и голод, засуха и экологические бедствия, СПИД и безработица,  младенческая смертность и детское рабство,  невозможность самореализации и безысходность существования, коррупция и бандитизм, геноцид и эпидемии    -   всё это сегодняшняя Африка.  И на фоне всего этого неистребимый оптимизм, острая социальная борьба, стремление к справедливости, свету   -   это сегодняшние африканцы.

Героиня тоголезской ленты Джентиля Ассиха "Биденам", выучившись в Европе на агротехника, возвращается в родную деревню и тут же организует односельчан на борьбу с жадным и коррумпированным депутатом-нуворишем, скупающим орошаемую землю. Духоподъемная зарисовка о том, что нет ничего невозможного, больше похожая на агитационно-политический ролик   -  киноучебник классовой борьбы для развивающихся стран. 

В отличие от тоголезской агитки,  20-минуная лента нигерийца Диди Чика "Кровавые камни"   -    полноценная драма, исполненная классовой ненависти и трагедийного психологизма.  Картина рисует одну из кровоточащих нигерийских ран    -   широкое использование детского рабского труда   -    и изображает совершенно реальную нелегальную каменоломню, на которую свозили похищенных детей со всей Нигерии, превратившуюся одновременно в концлагерь и детское кладбище. Конкретно эту каменоломню накрыла полиция, арестовав организатора   -   зверя в человеческом обличье (в фильме дети, объединившись, убивают своего мучителя киркой по голове)  -   и вызволив не успевших умереть от непосильного труда и издевательств детей, а сколько таких каменоломен по всей Африке?....  Если бы герои не носили джинсов, а детей в мешках не привозили бы на машинах, можно было бы подумать, что нам показывают рабовладельческий позапрошлый век, настолько дикой и архаичной предстает беспросветная реальность.



Лента намибийского режиссера Хивелуа "Крики по ночам" показывает общество, раздираемое враждой,  воспоминаниями о совсем недавнем кровавом прошлом, когда соседи по двору и по городскому кварталу делились на убийц и убитых, пытавших и пытаемых, преследователей и преследуемых.  Герой узнает во владельце небольшой книжной лавчонки зверя, издевавшегося над ним 30 лет назад в ходе очередного гражданского конфликта,  похищает его и пытается организовать возмездие в том же бетонном подвале, ставшем для него когда-то кошмаром.  Но утекло много воды, раны затянулись, оборотни вновь превратились в людей, а жалкое обоссавшееся создание, привязанное к стулу, размазывающее сопли и дрожащее крупной дрожью, слабо напоминает исчадие ада, являвшееся в кошмарных снах герою все 30 лет.  Фильм об исторической памяти и о великодушии, не позволяющем потерять человеческий облик. 

Бытовая трагикомедия мозамбикского режиссера Дарио Фонсеки  "Махла"   -    многосторонняя социальная зарисовка: тут и  проблемы рядовой африканской семьи (точно такие же, как и в любом другом уголке мира   -   алкоголизм, насилие, гендерное неравенство, безработица, бедность, паразитизм и деградация сильного пола), и  слепок африканского общества, его социальных групп и кланов, и отражение реальных событий (взрывы химических складов в Мапуту, повлекших человеческие жертвы).

Комедийная лента угандийца Винни Гамиша "Художник"   -    о противоречиях между традиционным обществом и современной вестернизированной прослойкой образованных угандийцев.  Ситуация в семье выучившегося в Европе художника показана с мягким юмором, не являясь при этом специфически африканской    -     в любом традиционном обществе у человека, сумевшего вырваться за пределы социума и получившего возможность увидеть мир, тут же объявляются сотни родственников, гордящихся тем, что  "наш-то, наш-то на самолёте полетит!!..."

Самой сильной картиной африканской программы, безусловно, следует назвать 25-минутную драму  Жана-Хендрика Беетже (ЮАР) "Мальчики из бездны"     -     настоящая криминальная трагедия, производящая впечатление вполне полнометражного фильма.  Двое мальчишек-сирот, вынужденные после смерти родителей зарабатывать себе на пропитание нелегальной ловлей морских улиток, попадают в кабалу к местной бандитствующей гопоте.  Живя в постоянном кошмаре криминальной жизни и фактического рабства, ребята ухитряются остаться людьми,  горой стоя друг за друга и пытаясь всеми способами найти выход из заколдованного круга социальной обреченности.  По событийному накалу и плотности действия картина Беетже вполне вытягивает на уровень большого кинематографа.

Программа индийского короткого метра на МФКФ-2012 получилась гораздо более компактной, чем африканская, но такой же остросоциальной.  Отличительная особенность абсолютного большинства индийских лент     -   их глубоко национальный характер,  однако пожирателей болливудских стереотипов ждет горькое разочарование.  Складывается ощущение, что широкому российскому зрителю вообще невдомек, что  производимая "на экспорт" продукция болливудской киностудии вообще имеет мало общего с индийским кино   -    на исходе третьей короткометражки в зале заёрзали, почему кино индийское, а никто не поёт и не танцует:)).

Если просуммировать увиденное, то самая большая демократия мира, раздираемая противоречиями и сотрясаемая социальными и гражданскими катаклизмами,  предстает огромной ареной борьбы всех со всеми, какой бы исторический отрезок времени мы не наблюдали на экране.  Фильм Йогавиндры Херы  "Вторник"    -    фантазия на тему взрыва семи поездов на вокзале в Мумбаи в 2006 году.   Повествование ведется от имени погибшего во время того теракта ребёнка  22 года спустя    -    создатели фантазируют, что было бы, если бы он не погиб, а уцелел,  дожив до зрелого возраста.

Герои классической, идеально "индийской" картины Вивека Сони "Бауди",  молодые односельчане, не могут пожениться из-за того, что в их охваченной засухой деревне  свежепостроенный завод прохладительных напитков ограничивает доступ крестьян к грунтовым водам.  Спросите, какая связь?  Самая прямая: во-первых, родители стараются отдавать дочерей замуж за горожан, дабы избавить от нищеты и беспросветности, а во-вторых, влюбленного жениха, как назло, угораздило устроиться работать как раз на этот самый проклятый завод, ставший для жителей деревни символом людоедства и хищничества.    

Острая и горькая 14-минутная лента Каванжита Сингха "Джагджит"  возвращает нас в события 1984 года, о которых хиндустанское  население Индии до сих пор говорит с большой неохотой     -     большой резне сикхов, устроенной хиндустанским большинством на следующий день после убийства Индиры Ганди.  В одном только Дели тогда было убито более 3 тысяч сикхов, большая часть, включая женщин и детей, сожжена заживо.  Двое друзей, Джагджит и Кульдип,  пытаются пережить большой погром, одному из них удается выжить ценой предательства друга.  Режиссер Сингх добивается леденящего кровь ужаса без какой-либо демонстрации крови и зверств   -   весь погром остается за кадром, слышны только сопровождающие его звуки, а  эффект от этого звукоряда посильнее, чем мог бы быть от жестоких и  кровавых кадров.    

Нельзя не упомянуть и тех индийских дебютантов, которые снимают космополитичные  (а точнее, англосаксонские по стилю)  зарисовки на "общечеловеческие" темы.  Получаются безликие и беспомощные ленты, названия которых не запоминаются, а сюжет забывается ещё до конца финальных титров.  Имен называть не будем, ибо такие киноэкзерсисы обычно проходят мимо тебя и в сознании не откладываются.    







20:12

MultOLIMP



Друзья!
Приглашаем участвовать в Специальном Конкурсе Российских Короткометражных Анимационных Фильмов "MultOLIMP" в рамках фестиваля MultiGRAD. Показ анимационных фильмов победителей будет проходить на самом большом снежном экране Королевства MultiGRAD с 6 января по 10 марта!

В течение фестиваля выкладывайте свои работы на портале CITYCELEBRITY. После предварительного отбора будет создан шорт-лист. Экспертное жюри выберет лучшую картину.

Организаторы проекта
Конкурс организован творческой мастерской Кирилла Баира и Международным Фестивалем Снежной и Ледяной Скульптуры SnowGRAD при поддержке CITYCELEBRITY.RU.

Тематика Конкурса
Конкурс MultOLIMP не ограничивает авторов в выборе темы, главное условие – анимационный фильм должен быть сюжетным. Возможно использование традиционных русских сказок или авторских историй.

Более подробные правила и уже поданные на конкурс работы смотрите здесь



Вчера посмотрела российский фильм "Стальная бабочка" (2012). В ролях: Анатолий Белый, Дарья Мельникова, Дарья Мороз.

По порядку... 
Город. В парке, один за другим, находят тела убитых девочек-подростков. Оперативники предполагают, что действует маньяк. Параллельно с этим, живет группа беспризорников разного возраста. За главную там девочка Вика, она же Чума. В один прекрасный день Чума попалась на мелком ограблении. И тут у главного героя ментовки фильма Ханина, возникла идея поймать маньяка на живца. Приманкой предлагается стать Чуме. Та соглашается на все, лишь бы не отправляться в приемник-распределитель. 

На самом деле, буквально с пятнадцатой минуты, понятно, что основной линей сюжета будет не детективная история, а любовная, воспетая блатняком еще в прошлом веке. Что-то вроде: "Я девочка-беспризорница мента полюбила...". 
Она летела на свет, а он.... Она хотела любви, а он... И все в подобном духе. Неплохо, но слишком банально, предсказуемо. Есть красивые кадры, надеюсь, снятые оператором, а не сделанные с помощью некой компьютерной программы. Ханин (А.Белый), как мне кажется, слишком пережал с образом принципиального мента. Девочка Чума - сплошной шаблон, каких море в фильмах разных лет. Дарья Мороз в очередной раз сыграла падшую (или около того) женщину, подружку Ханина. Ее роль осталась для меня загадкой.  Какие-то непонятные визиты к кавалеру, какой-то график посещений, странные разборки... С другой стороны, в этом есть что-то новенькое. Обычно оперативники/следователи (будем политкорректными) в фильмах разведены или жены их постоянно попрекают. От этого дядьки спиваются в своей однокомнатной хрущевке. 

Для тех, кто думает, стоит ли смотреть, скажу так: фильм на раз. Нейтральный, идет около полутора часов. Феерии не ждите. 

P.S. По-моему, режиссер считает, что все беспризорные дети обязательно должны быть страшны лицом.





АргоНеизменный интерес у зрителя вызывают фильмы, снятые знаменитыми голливудскими актерами: Иствудом, Гибсоном, Клуни. В этом плане третий опус Бена Аффлека - режиссера не является исключением. Тут ведь как и в уютной жежешечке, когда достаточно быть знаменитым человеком, чтобы автоматически стать известным блоггером. Весь вопрос только в том, как закрепиться в сознании людей в иной своей ипостаси, да и нужно ли это вообще. Celebrity Аффлеку это явно нужно. Прекрасно понимая, что киношная жизнь героев-любовников с подкачанным телом и волевым подбородком зачастую коротка, он уверенно переходит по другую сторону камеры. Отличное решение в сложный для Аффлека - актера период кризиса жанра. 

О втором его фильме "Город воров" я писал тут , и если он производит впечатление отлично сделанной "домашней работы", то в "Операции "Арго"  Аффлек в полный голос уже заявляет себя как режиссер. Неспроста им выбран жанр политического триллера. Ведь, как правило, подобные фильмы это сразу и серьезное кино и отчасти боевик. С содержательной стороны, сюжет просто беспроигрышный - полная драматизма история, связанная с операцией по освобождению американских заложников во время исламской революции в Иране. С точки зрения формы, решение тоже оригинально: фильм стилизован под кино семидесятых настолько удачно, что у зрителя складывается впечатление, что картина снята на старую добрую пленку. Результат этих усилий никого не оставит равнодушным. Лента получилась великолепной: динамичной, напряженной, и, что самое главное, без присущего многим подобным голливудским фильмам слащавого квасного патриотизма.

О том, что Аффлек-режиссер явно попал в точку, говорит и тот факт, что уже несколько недель "Операция "Арго" держится в призовой тройке по кассовым сборам в прокате. Это уже достаточно сложно объяснить звездностью режиссера фильма или его везением. Налицо иное - Аффлек-режиссер уже самодостаточный и сформировавшийся автор и, если честно, мне лично он куда больше импонирует, нежели чем крепкий характерный середнячок-актер с ямочкой на подбородке. После премьерного показа кто-то из знаменитых критиков уже напророчил этой ленте оскароносное будущее. После того, как я вместе с героями фильма пережил полную накала историю их спасения, уверен, что эти прогнозы сбудутся. 



«A futuristic comic feast»
"Деликатесы" - это фильм двух французских режиссёров Марка Каро, Жан-Пьера Жёне, снятый в 1991 году.
На экране мы наблюдаем постапокалиптический мир, где еда такая редкость, что служит заменителем денег. Молодой клоун находит работу в мясной лавке на первом этаже многоквартирного дома. Он не знает, что его хозяин, он же владелец дома, снабжает жильцов деликатесными мясными блюдами, приготовленными из своих работников. Беда в том, что в них постоянно влюбляется дочь мясника. В прошлом гастрономия одерживала верх над романтическими устремлениями, но новый претендент произвел на нее слишком большое впечатление, что фарша не получилось. Мясник не может поверить в происходящее, но что-то заставляет его откладывать «разделку», пока соседи не начинают жаловаться на нехватку мяса в ежедневном меню.
Великолепный фильм, в нём всё гармонично: тонкий чёрный юмор, чётко прописанные и  сыгранные герои, яркие образы, здесь вы найдёте и сурового мясника, и его близорукую сентиментальную дочь, доброго клоуна, маленьких поганцев, почтальона, чья профессия оказывается очень опасна, самоубийцу - неудачницу. Это картина нового мира, что должно быть у человека в голове, чтобы его фантазия родила такое, и, наверно, этот человек обязательно должен быть француз, в меру романтики и скрипучих пружин, безвыходных ситуаций, у которых находится всё - таки решение, хоть и безумное. Это мир абсурда, в который брошены разные характеры и определённая обстановка, которая даёт заточить их как ножи мясника.
Жан-Пьер Жёне ещё известен своим фильмом "Амели", но необычный романтический мир юной Амели, просто блеклое пятно с бурной фантазией в фильме "Деликатесы".





2012. Франция, Германия. Режиссер Леос Каракс. В главных ролях: Дени Лаван, Эдит Скоб, Ева Мендес, Кайли Миноуг, Мишель Пикколи.

Пожалуй, это самый странный фильм, который я увидел в этом году. Странно и то, что он, будучи в конкурсной программе Канн-2012, остался без единой награды. А уж отзывы какие разные! Одни усмотрели в фильме «неведомее существо», которое перемещается из жизни в жизнь. Другие – компьютер в качестве телепорта. Не верьте! Нет тут ничего подобного. Зато есть шок от удара творчеством высокого напряжения.

Некий месье Оскар разъезжает по Парижу в шикарном лимузине и с разнообразными актерскими атрибутами. Выйдя из машины, он играет определенную роль: нищей старухи, бизнесмена, убийцы, безумного обитателя подземного города, отца девочки-подростка, умирающего богача… Он называет это встречами, а своё занятие – работой. И каждая роль превращается в кусочек чьей-то жизни здесь и сейчас.

Но о чем это? На протяжении всего фильма у меня в ушах звучала песня «Поезд жизни» старой московской группы «Наутилус». Там есть такие слова:
«Как-то очень давно кто-то мудрый сказал,
Мир нарочно устроен таким.
Он не так уж и плох, но похож на вокзал,
Где мы вечно то ждем, то спешим.
А когда вдруг заметим, что поезд уже ушел,
И потерянных дней не вернуть,
Мы без лишних хлопот занимаем вагон чужой,
И в чужой отправляемся путь».

Мы постоянно кого-то играем. Примеряем разные роли, разные маски. Мечемся из стороны в сторону, пробуем эту жизнь на вкус, используем сослагательные наклонения. Решаем очень важные проблемы, о которых уже завтра может не помнить. Играем роли детей, отцов, учеников, учителей, зрителей, творцов… Но где мы сами? И кто мы? И что нам действительно нужно? Герой фильма, который перескакивает из образа в образ, из жизни в жизнь, давно запутался и потерялся в этом непрерывном вихре жизни. И когда он на двадцать минут встречает свое прошлое, он его пугается.

«Я немало успел, но пугает меня одно
Вдруг и я, обленившись в пути,
Мимо жизни проеду, смотря на нее в окно,
И уже не успею сойти».

Я понял фильм так. Но можно разгадывать его как ребус. Пробуждение главного героя можно интерпретировать как возвращение самого Каракса в кино после долгого перерыва. Кстати, в фильме он собственной персоной в кинозал и заходит. Частые ссылки на другие фильмы – чем не приглашение поразмышлять об актерской профессии? И сделать вывод, что вся наша жизнь – игра.

Фильм можно воспринимать и как дань уважения кино. Мы словно путешествуем по жанрам: семейная драма, научная фантастика, фэнтези, мелодрама, мюзикл, гангстерский триллер. 74-летняя Эдит Скоб, играющая водителя по имени Селин, надевает маску, которая является прямой отсылкой к ужастику 1959 года «Глаза без лица», в котором Эдит исполнила одну из ролей.

Фильм остался без наград. Но это не удивительно. Ведь Каракс снял редкое для современности неполиткорректное кино. Чего только стоит эпизод с трансформацией гардероба Евы Мендес!

Такая, вот, история. Такой, вот, фильм, над которым надо подумать, о котором хочется поговорить.





Облачный атласВыходя вчера из кинозала, я услышал как позади меня молодая представительница поколения "Пепси" сказала своему спутнику: "Так и не поняла, о чем он". И действительно, под поп-корн с пивом гораздо легче перевариваются несложные сюжеты, простые персонажи и приземленные страсти, тогда как "Облачный атлас" из разряда тех фильмов, которые заставляют напрягать серое вещество. Так о чем же он?

Наверное, о взаимосвязи времен и людей? Недаром десяток известных и менее известных актеров тянут на себе всю картину, перевоплощаются из одной реинкарнации в другую, с легкостью играя как мужчин, так и женщин. Повторяющиеся рисунки татуировок. Одинаковые родимые пятна в виде кометы. Дневники и письма из прошлого. Похожая музыка...

А может о неистребимой жажде свободы? Неспроста герои разных сюжетных линий в разные времена, попадая в плен людей и обстоятельств, рано или поздно обретают свободу. Свободу тела, или свободу духа, что в данном случае без разницы. О человеческой любви и самопожертвовании? Конечно. Но при этом авторы фильма не делают большой разницы между привязанностью спасенного к своему спасителю, любовью мужа к жене, отца к дочери, даже мужчины к мужчине. Не потому ли, что любовь - это взаимное притяжение душ? Их взаимосзвязь?

Не пытайтесь найти в этом фильме готовых решений, простых ответов и проверенных рецептов. Авторы не отвлекаются на объяснение происходящего, предлагая зрителю лишь намеки, подсказки и зацепки. Позитивная и философская, эта лента заставляет думать. А ведь способность мыслить - это то последнее, что остается у человека, когда у него уже нет ничего. Как рефрен, устами Сонми до нас доносится вывод Солженицына: "Вы сохраняете власть над людьми, пока оставляете им хоть что-то. Отнимите все - и вы лишитесь власти". Отнять возможность думать, заменить мысли эрзац-идеями, подменить настоящие чувства виртуальными - это то, что делает с нами масс культура и идеология. Так не о нас ли нынешних все это? 

Нельзя объять необъятное - это известно еще со времен Козьмы Пруткова. Ответить на главные вопросы человеческого бытия - задача скорее божия, нежели чем человеческая, но, тем не менее, люди всегда пытались найти на них ответы. Это не обошло стороной и кинематограф. Трудность этой задачи, соответственно, порождает многосложность методов и приемов. Только за один факт, что авторы в попытке объять необъятное заставляют людей искать свои ответы на эти извечные вопросы, этой ленте можно простить и запутанность повествования, и излишний пафос, и таинственную  многозначность...



Короткометражные мультики "по мотивам" - про зимние виды спорта. 











Франшиза о феях - одна из немногих, ориентированных конкретно на детей. Большинство современных мультиков так или иначе стараются быть универсальными - в основном за счет "взрослого" юмора, что можно заметить в "Шреке", "Мадагаскаре" и "Ледниковом периоде". Есть и другой разряд мультфильмов, такие как "ВАЛЛ*И", "Рождественская история" и "Франкенвинни", замечательные во всех отношениях, но ребенку дошкольного возраста не вполне понятные, а то и вполне могущие напугать.

04

Очередная история про фей в этом отношении идеальна.
Этот мультфильм может понравиться весьма ограниченному кругу взрослых - собственно, родителям маленьких детей, а также впавшим в раннее детство взрослым - это тоже не то чтобы исключительный случай, не даром люди, у которых не было полноценного детства, до старости готовы играть в куклы и приставки "Денди". "Феи: Тайна зимнего леса" сродни этой самой игре в кукол - трогательная детская наивность в каждом кадре, красивые платьица, прозрачные крылышки, зайчики, снежинки, словом, сплошной восторг и умиление. Детям, насколько я могла заметить, нравится без исключения - причем даже мальчикам, которым по статусу положено любить роботов и солдатиков.

27

Мультфильм хорош, кроме всего прочего, полным отсутствием персонифицированного зла. Настолько добрые мультики, где любые катаклизмы случаются по неосторожности или от недопонимания - это редкость. Никакой зависти, жестокости, злобы, сплошные положительные поведенческие шаблоны. Кроме того, в качестве бонуса, отличный урок сестринской любви - как может ребенок отбирать у сестры или брата игрушку после того, как ему только что наглядно продемонстрировали, как это здорово - дружить с сестрой и играть с ней?

FEI_10

Мне лично еще запомнилась хореография - танцы, катание на коньках, да и просто движения фей настолько здорово и изящно смотрятся, что невозможно не залюбоваться, даже если в принципе мультфильм не заинтересовал. Хотя нельзя сказать, что мультик настолько наивный и приторный, что у взрослого человека будет вызывать страдания весь сеанс. Добрая развлекательная сказка о феях - это не телепузики все-таки.