"Я все еще здесь"

I'm Still Here. США, 2010, реж. Кейси Аффлек (Casey Affleck), 108 мин.



Режиссерский дебют Кейси Аффлека — фильм о том, как актер Хоакин Феникс,номинированный на премию "Оскар" за роль Джонни Кэша в фильме "Переходя черту",решает бросить актерскую карьеру — и начинает читать рэп, больно наступая, кажется,на все возможные грабли и в конечном счете удаляясь в неизвестном направлении попояс в воде. Ну а то обстоятельство, что впоследствии Кейси Аффлека изобличили в том,что большая часть съемок — постановка, если о чем и свидетельствует, то только о том,что Хоакин Феникс блистательным образом играет себя самого.

Билеты уже в продаже.

еще информация на FB и vk.

---

Чрево / Womb (2010)

Жанр: Драма
Год: 2010
Страна: Германия,Франция,Венгрия
Режиссер: Бенедек Флигауф
Актеры: Ева Грин, Мэтт Смит, Лесли Мэнвиль, Питер Уайт, Иштван Ленарт, Наталья Тена, Аманда Лоуренс

Удивительное дело. Бывает, замечаешь актера или актрису только после надцатого фильма с их участием. До этого вроде бы актер и актер, играет, вживается в образ, но это как-то не трогает. А потом, вдруг неожиданно, в одном из фильмов он так цепляет, что хочется пересмотреть все предыдущие его роли. Ну, или она.

Так вышло у меня с Евой Грин. Причем, я не смогу с точностью сказать, чем зацепила она меня в фильме «Чрево». Взглядом из под бровей, улыбкой, тайной, которую она пронесла сквозь весь сюжет, невыраженными любовью и страстью или просто тем, какая она была.

Это очень странный фильм. Застывшие кадры, съемки издалека, как будто подглядывая за персонажами. Холодное море и одинокий домик на берегу. Свет, включающийся в окне по вечерам. Грубая и простая одежда. Молчание и тишина, в которой чувствовалось такое напряжение, что, казалось, можно было резать воздух ножом.





Они познакомились в детстве. Девочка гостила у дедушки, мальчик там жил. Имен я почти никогда не запоминаю. А потом девочка уехала и вернулась только спустя 10 лет. Он хранил записку «я буду ждать тебя столько, сколько потребуется» и высохшую улитку, которая 10 лет назад была еще жива. Она сохранила свою любовь, даже тогда, когда его не стало. Не успев начаться, роман прекратился – парень погиб. А она решила воскресить его, в те времена уже можно было клонировать людей. Он стал ее сыном. Маленьким комочком, который рос, взрослел, а она была тенью, его мамой. Проблема лишь в том, что любить его, как сына, было очень сложно, ведь это был он – ее любимый. Точная его копия.

Мне понравилась Ева Грин. Очень чувственная актриса. Странно, но почему-то в «Мечтателях» Бертолуччи она меня совсем не зацепила, хотя бегала обнаженная весь фильм, занималась сексом, была красива, агрессивна и опасна.

---

«Тор»: Здорово быть богом!

Фильмы про американских супергероев скучны эстетам, да и просто взрослым умным людям. Фэнтези-истории про другие миры, богов и битвы на мечах и подавно нацелены на свою – специфическую – аудиторию.

Однако, соединив два кинонаправления вместе, режиссёр Кеннет Брана получил гремучую, а главное – яркую смесь коктейля, в котором нашлось место древнему скандинавскому богу Одину, его дерзкому сыну Тору, современной американской глубинке, высокотехнологичным спецагентам в чёрных очках и тёплой искренней, немножко подростковой любви. Когда Натали Портман смотрит влажными глазами на красавца-атлета Тора (Крис Хемсворт), по залу прокатывается тихий девичий вздох…

Голливудские кинодельцы превзошли, кажется, самих себя, усадив за стойку бара рефлексирующего бога (!) с пинтой пива в руках. «Что, старина, у тебя всё окей? Нет, старина, не всё окей – я неправильно жил…» Но в этом безграничном китче, который местами похож на нравоучительный рассказ о том, «что такое хорошо» и по-американски прямолинейно учит быть ответственным за свои поступки, высекается искра какой-то настоящей (детской?) радости от того, что, в конце концов, все злодеи наказаны, все долги отданы, а все многомиллионные спецэффекты честно и сочно отработаны.

@темы: мнение

---

Тор

Судить о фильме, да и вообще о всяком произведении искусства, наверно нужно исходя из понимания того, ради чего он создавался. Например, нет смысла упрекать, скажем, какой-нибудь фантастический боевик класса B, в том, что он не соответствует эстетическим идеалам, что он тупой, пошлый и банальный. Конечно, он такой, а какой ещё он должен быть? Со своей задачей он справляется и определенную нишу в киноиндустрии занимает, и имеет свою целевую аудиторию. Но вот если такой фильм никто не хочет смотреть, потому что от него тошнит даже самую невзыскательную публику, тогда можно сказать – да, это провал. В общем, не все фильмы обязаны преодолевать или равняться с существующими идеалами в том или ином жанре, достаточно того, если они находят своего зрителя.
Поэтому можно смело сказать, что «Тор» Кеннета Брана это… Не то чтобы прекрасный, или очень хороший фильм, но довольно приятный и добрый. И человечный. Его жанр можно определить как сплав фантастики, фэнтези, боевика и мелодрамы. Кроме того, нужно добавить, что он детский и семейный.
Действие разворачивается в наши дни, параллельно в двух мирах – Асгарде, обители богов асов во главе с одноглазым Одином (Энтони Хопкинс) и Мидгарде – на Земле. Ещё часть событий происходит в Ётунхейме – ледяном мире великанов. Фэнтезийная составляющая основана на скандинавской мифологии, дошедшей до нас в основном в книгах «Младшей Эдды» и «Старшей Эдды». Фантастическая – на теории Эйнштейна-Розена, мелодраматическая – на отношения сына Одина, бога Тора (Крис Хемсворт) и молодой учёной (Натали Портман). Ну а чем обусловлена составляющая боевика, объяснять смысла нет – одна всегда обусловлена одним и тем же – мочиловом.
Молодой, полный сил и энергии Тор, основной претендент на трон Асграда, провинился перед отцом, за что был сброшен за Землю в качестве простого легко уязвимого смертного. Туда же улетел и его верный молот Мьёльнир – страшной силы оружие. Цель Тора – найти и забрать Мьёльнир и вернуться в свой мир. На Земле ему встречается героиня Порман и между ними вспыхивает романтическая связь. А тем временем, пока он на Земле, в Асгарде твориться черт знает что, то есть происходят такие дела, которые требуют его неотложного участия. И вот, на основе этой драматической завязки разворачиваются сцены войны и любви, верности и предательства, дружбы и вероломства. На экране происходят поистине героические события – до такой степени, что слезы наворачиваются на глаза (если закрыться, конечно, руками от других зрителей и позволить им навернуться) и захватывает дух. Грохот сражений, предсмертные вопли и лязг оружия, немыслимые подвиги, которые под силу разве что богам, основательно потрясают органы чувств детей и их родителей.
Единственное, что не совсем понятно в этом вроде бы совершенно понятном фильме – это фигуры Энтони Хопкинса и Натали Портман. Очевидно, что «Тор» мог бы прекрасно обойтись и без них, блистательной игры они не показывают и вообще являются второстепенными персонажами, изредка возникающими на экране. На их месте могли бы быть любые другие актеры. Но, вероятно, приглашение звезд на эти роли – чисто рекламный ход.

---

Уроки Танго. Салли Поттер

КИНОПРОСМОТР, СРЕДА, 8 ИЮНЯ, 20:00. Уроки Танго. Салли Поттер. Ресторан-бар Образ Жизни – Москва. Вход свободный. Резерв стола по телефонам: 8-499-246-20-29; 8-926-902-31-58

Подумай хорошенько прежде чем ты сделаешь этот шаг, ибо как только ты его сделаешь, назад дороги не будет.
Ла Бока. Узкая аргентинская улица. Пустая темная комната, которую слегка освещает лишь тусклый свет прожектора. Вдали на старом проигрывателе играет знаменитая музыка маэстро Пьяццоллы — «Либертанго». Мужчина в шляпе и в черно-белых туфлях тихими шагами приближается к женщине с собранными волосами в узкой черной юбке и нежно берет ее в свои объятия. Медленный шаг назад… быстрый шаг вперед… поворот… прикосновение… нога на ноге… томный взгляд через полуприподнятые глаза… красные губы… черные бездонные глаза… плотно сжатые объятия… горящие страстью лица. Надрывные жесты и резкие откровенные движения чередуют один за другим… звуки аккордеона не перестают звучать… их тени переплетаются друг с другом в замершей тишине темной ночи…

Танго… танго… танго… Этот незабываемый танец. Каждое движение, каждый жест, каждый удар каблуком, каждый взгляд… Мужчина и женщина словно замерли в этом прекрасном миге и не хотят, чтобы он заканчивался, до последней клеточки вбирая ритм. И мир вокруг них исчез, растворился в пыль, словно табачный дым. Волны и колдовские ритмы танго поселились в их сердцах и не отпускают до конца последней прозвучавшей ноты.

Передо мной мелькают черно-белые кадры из фильма. Я пытаюсь что-нибудь написать, но слова пропадают, а мысли растворяются в воздухе. Беру карандаш в руки, пишу заглавие — «Танго». И опять не знаю с чего начать. Выбрасываю уже не знаю какой по счету лист бумаги. Неописуемо. Изящно. Эмоционально. Прекрасно. Мой словарный запас мигом исчезает, потому что по-другому невозможно описать все то, что происходит во время этого танца, в этот короткий промежуток — с момента, когда начинается музыка и до последней ноты, когда ты опускаешь руку с плеча партнера и не чувствуешь его руки на своей талии. Не обязательно уметь танцевать, чтобы понять танго, его можно и прочувствовать издалека, даже с помощью черно по белому написанного текста или смотря на черно-белый экран. Я собираю все свои мысли и снова беру карандаш в руки. Я должна попытаться еще раз. Итак, «Танго». Мое «Танго».

- Вы работаете в кинематографе?
- Да.
- А вы даете уроки танго?
- Да, да.

Танго в переводе — это «касание». Оно начинается тогда, когда ты впервыеприкасаешься к человеку, с которым ты собираешься его станцевать и заканчивается тогда, когда начинается равнодушие. Париж. Сэлли, уже довольно взрослая женщина, которая всегда мечтала научиться танцевать танго, знакомится со знаменитым танцором аргентинского танго — Пабло. Этой встрече как-будто было суждено случиться. Этим холодным парижским вечером, как будто сам ветер отвез Сэлли на выступление Пабло. И, восхищенная его танцем, она решает начать брать у него уроки танго. Первый шаг сделан. Назад дороги больше нет. Сдержанная в своих эмоциях англичанка и страстный аргентинский танцор. Только он и она. И музыка.
Когда ты в первый раз вступаешь в мир танго, очень трудно описать все те эмоции, те ощущения, которые возникают у тебя. Но если ты решил станцевать танго, то ты должен быть готов на все. Ведь, как сказал один известный человек, танго — это постель на которой не стыдно обнажать душу. Оно содержит в себе бесконечный поток чувств, которые танцоры должны быть готовы передать друг другу. Здесь — в мире танго — жизнь в чувствах. Страсть и восторг. Здесь человеческая близость. Прикосновение и сладостный полет в никуда. Здесь контакт двух душ. Неповиновение и непристойность.

- Я всегда хотел сняться в фильме.
- Я всегда хотела быть танцовщицей.

Вместе с танго Сэлли начинает новую жизнь. Оживают старые и совсем забытые чувства. К ней возвращается давно покинувшее вдохновение, а самое главное — ее сердце вновь начинает биться быстро, в ней просыпается любовь. Чувство, которое она испытывает к своему партнеру, но которое боится выставить напоказ. Пабло, в свою очередь, тоже неравнодушен к своей партнерше, но не хочет в этом себе признаться. Все скрытые в глубине души страсти, вся их чувственность выражается с помощью танца. Ведь язык тела наиболее выразителен. С его помощью можно передать те чувства, которые словами выразить просто невозможно. И когда они танцуют, они настолько хорошо чувствуют друг друга, что даже издалека видно, что любовь правит на танцполе. Любовь без слов. Любовь, которую они отдают друг другу с помощью танго.

- Ничего! Ты ничего не должна делать, когда танцуешь. Просто следовать за мной! Следовать за мной!
- Я буду следовать за тобой в танго, Пабло, но чтобы снять фильм, ты должен следовать за мной. Ты готов?

В танго мужчина ведет, женщина следует. Здесь каждое движение является словом, а сам танец — их личным разговором. В нем отображается вся жизнь пары, где женщина ощущает себя женщиной, а мужчина — мужчиной. Танго дает возможность женщине почувствовать своего партнера, проникнуть в его внутренний мир. Мужчине же всегда приятно быть ведущим в отношениях и властвовать над женщиной. И когда двое танцуют танго, между ними происходит гораздо больше, чем видно снаружи.

- Что еще тебе нужно?
- Я хочу знать почему мы с тобой познакомились.

Танго стало причиной встречи двух сердец. Каждый из них принес в него что-то свое, единственное и неповторимое. Он стал их танцем страсти под непрерывным дождем на узких улицах Буэнос-Айреса… танцем любви на мостах вечернего Парижа… танцем ревности в многочисленных ресторанах… танцем печали на большой сцене… танцем мечты в огромной безлюдной студии.

С помощью танго описаны все стадии, которые проходят влюбленные — начиная с влечения и заканчивая осознанием того, что они больше жить не могут друг без друга. В нем, как и в любовном романе, можно прочитать все чувства, которые испытывают герои друг к другу — страсть, ревность, страдание, нежность, любовь, ненависть… И ничто уже не важно, и никого больше в этом мире не существует кроме них. В танго они — единое целое. В нем они дышат одним и тем же воздухом, а их сердца бьются вместе в ритме пылающей любви. Они создали его. Это их история. Их танец.

Передо мной опять мелькают незабываемые черно-белые кадры из фильма. Две танцующие фигуры растворяются в темноте ночи под звуки аккордеона. Через несколько минут улица становится совершенно опустевшей. Они исчезают вместе с танго только для того, чтобы снова вернуться.

---

Ларс фон Триер, Лени Рифеншталь и все-все-все

Ларс фон Триер, Лени Рифеншталь и все-все-все



История с высказываниями Триера на пресс-конференции в Каннах (о том, что он нацист, понимает Гитлера и т. п.) вышла за рамки рядового скандала почти сразу. Но еще раз коснуться этой темы меня заставила реакция некоторых интернет-пользователей на мой предыдущий текст на эту тему (http://drugoe-kino.livejournal.com/2265013.html#cutid1).
Если брать в масштабе всего рунета, то более всего бросаются в глаза две крайности: первая — нескрываемая радость сетевых доморощенных нацистов, мол, «нашего полку прибыло» и тому подобное; вторая крайность — уподобление Триера немецкому режиссеру и актрисе Лени Рифеншталь, служившей главным кинопропагандистом Третьего Рейха.
Некорректность второго взгляда заметна сразу. Рифеншталь была трудолюбивой ремесленницей от кинематографа (и, конечно, далеко не гением), которая искренне верила нацистам, получала от них щедрое финансирование и не просто высказывалась в профашистском духе, а еще и приложила активные усилия к созданию и распространению нацистской пропаганды на экране; по сути, выступила сообщницей Гитлера.
С теми же, кто пытается превратить Триера в модный аргумент в пользу своих пещерных взглядов, любые дискуссии тщетны: узколобость и неумение слышать никакого иного мнения, кроме своего собственного, — идеально непробиваемая позиция, очень, кстати, распространенная в Сети. Что же касается моих мотивов, то мне (и многим другим) дорог кинорежиссер Триер, в отличие от кое-кого из тех, кто сейчас поднимает его на щит.
Следует еще раз напомнить и уточнить. Триер не нацист. Клод Лелуш, сказав, что Триер совершил кинематографическое самоубийство, ошибся. Лелуш, между прочим, прибавил, что художники должны быть образцом для других. Осмелюсь возразить: художники никому ничего не должны. Там, где им навязывается определенная обязанность, в опасности оказывается искусство. Яркий пример — Берлинский кинофестиваль, на котором художественные критерии фильмов-конкурсантов давно уступили место социальной или политической актуальности при отборе картин для программы и при вынесении вердиктов жюри.

И все же есть такая вещь, как публичность. Как публичной, известной персоне, к мнению которой прислушиваются, Триеру следовало понимать, что и где он говорит — даже избавляясь от депрессии посредством неуклюжих черных шуток, даже ища вдохновения в энергии скандала. Не мог не сознавать, на какой именно трибуне находится, какую огласку приобретает каждое слово, сказанное в Каннах. И каким бы спорным(в том числе мне) ни казалось решение руководящего совета кинофорума, все же оно на тот конкретный момент было наиболее оптимальным.

Остается сказать о надеждах. Надеюсь, объявление Триера персоной нон грата распространялось только на этот фестиваль. Что с его стороны больше не будет таких дурно пахнущих выходок. Что он снимет еще не один великий фильм. И что талантливый режиссер победит в нем нервного, недоброго и несдержанного человека.

Дмитрий Десятерик

---

Ларс фон Триер, Лени Рифеншталь и все-все-все

Ларс фон Триер, Лени Рифеншталь и все-все-все



История с высказываниями Триера на пресс-конференции в Каннах (о том, что он нацист, понимает Гитлера и т. п.) вышла за рамки рядового скандала почти сразу. Но еще раз коснуться этой темы меня заставила реакция некоторых интернет-пользователей на мой предыдущий текст на эту тему (http://drugoe-kino.livejournal.com/2265013.html#cutid1).
Если брать в масштабе всего рунета, то более всего бросаются в глаза две крайности: первая — нескрываемая радость сетевых доморощенных нацистов, мол, «нашего полку прибыло» и тому подобное; вторая крайность — уподобление Триера немецкому режиссеру и актрисе Лени Рифеншталь, служившей главным кинопропагандистом Третьего Рейха.
Некорректность второго взгляда заметна сразу. Рифеншталь была трудолюбивой ремесленницей от кинематографа (и, конечно, далеко не гением), которая искренне верила нацистам, получала от них щедрое финансирование и не просто высказывалась в профашистском духе, а еще и приложила активные усилия к созданию и распространению нацистской пропаганды на экране; по сути, выступила сообщницей Гитлера.
С теми же, кто пытается превратить Триера в модный аргумент в пользу своих пещерных взглядов, любые дискуссии тщетны: узколобость и неумение слышать никакого иного мнения, кроме своего собственного, — идеально непробиваемая позиция, очень, кстати, распространенная в Сети. Что же касается моих мотивов, то мне (и многим другим) дорог кинорежиссер Триер, в отличие от кое-кого из тех, кто сейчас поднимает его на щит.
Следует еще раз напомнить и уточнить. Триер не нацист. Клод Лелуш, сказав, что Триер совершил кинематографическое самоубийство, ошибся. Лелуш, между прочим, прибавил, что художники должны быть образцом для других. Осмелюсь возразить: художники никому ничего не должны. Там, где им навязывается определенная обязанность, в опасности оказывается искусство. Яркий пример — Берлинский кинофестиваль, на котором художественные критерии фильмов-конкурсантов давно уступили место социальной или политической актуальности при отборе картин для программы и при вынесении вердиктов жюри.

И все же есть такая вещь, как публичность. Как публичной, известной персоне, к мнению которой прислушиваются, Триеру следовало понимать, что и где он говорит — даже избавляясь от депрессии посредством неуклюжих черных шуток, даже ища вдохновения в энергии скандала. Не мог не сознавать, на какой именно трибуне находится, какую огласку приобретает каждое слово, сказанное в Каннах. И каким бы спорным(в том числе мне) ни казалось решение руководящего совета кинофорума, все же оно на тот конкретный момент было наиболее оптимальным.

Остается сказать о надеждах. Надеюсь, объявление Триера персоной нон грата распространялось только на этот фестиваль. Что с его стороны больше не будет таких дурно пахнущих выходок. Что он снимет еще не один великий фильм. И что талантливый режиссер победит в нем нервного, недоброго и несдержанного человека.

Дмитрий Десятерик

---

Aвторский курс Ингеборги Дапкунайте: «Секреты актерского мастерства».

В актерской профессии, как и в любой другой есть основы, и то, что приходит только с опытом, не лежит на поверхности и не преподается в актерских школах – это уникальные приемы и техники, овладев которыми актер может сделать гигантский шаг в своем мастерстве.

Впервые Ингеборга Дапкунайте проведет свой авторский курс, посвященный тонкостям актерского мастерства.

Ингеборга Дапкунайте о курсе:

Как будут соотноситься теория и практика?

Во время занятий мы будем не только говорить о разных техниках, но и тут же пробовать их в действии. Студенты будут принимать в этом участие, и мы будем разбирать допущенные ошибки, смотреть, что можно улучшить и как работают те или иные техники.

Почему вы приняли решение участвовать в проекте, чем он вас заинтересовал?

Знаете, здесь есть два момента, которые повлияли на это решение. Во-первых, у меня действительно есть определённый опыт работы в этой профессии и мне приятно им поделиться. А во-вторых, мне самой интересно, чего не хватает в этой профессии, что важно сегодня для тех, кто хочет связать свою карьеру с кино и театром. Поэтому, в том числе во время занятий я буду постоянно взаимодействовать со слушателями.

Какую публику ожидаете увидеть?

Школа Cinemotion следует лучшим западным традициям, где учиться профессии может любой человек, вне зависимости от возраста и рода занятий, главное – желание и готовность усердно работать. И я с этим полностью согласна, поэтому думаю, что пройти этот курс будет интересно не только моим коллегам, актёрам, которым интересно, как работают актёры на Западе и какие новые техники используют, но и людям из других профессий кинематографа. Например, продюсерам и начинающим режиссёрам, которые смогут не только понять, как можно привлечь в свой проект уже какого-то известного человека, но и как правильно работать с актёрами, что можно позаимствовать у западных профессионалов. Также, думаю, что этот курс будет полезен всем людям, публичность для которых является частью жизни.

      Работа актера со сценарием 

      Как понять, «твоя» ли это роль?  

      Кастинг: детали. 

      Причины и последовательность поведения  

      Актерская импровизация  

      Театральная сцена и съемочная площадка 

      Социальность роли

      Работа с акцентом и говором, когда это необходимо для роли или напротив, когда это нужно скрыть.

      Сравнение систем работы на Западе и в России

      Специфика публичности профессии

Курс состоит из четырех занятий, каждое из которых включает в себя практическую часть.

Дата и время проведения занятий: 4, 5, 11  и 12 июня с 12.00 до 18.00

Подробную информацию вы можете получить на нашем сайте, по телефону [phone], [phone], [phone] (Глеб Белоусов, Егор Исаев), e-mail: [email protected].

---

"Цветы среди прочего" кино*салон ъ. 2 июня, 19.00

19.00 "Утиный суп"
Duck soup, 1933, США, сумасшедшая комедия
Режиссер: Лео МакКэри
В ролях:Граучо, Чико, Харпо и Зеппо Маркс, Ракель Торрес, Маргарет Дюмон, Леонид Кински
Самая сумасшедшая комедия времен и народов – надгробный камень карьеры самых циничных комиков заговорившего экрана, хулиганов и безобразников Братьев Маркс. Богатая вдова соглашается пожертвовать 20 миллионов долларов дабы спасти экономику крошечной Фризонии… при условии, что ухлестывающий за ней негодяй Руфус Файрфлай возглавит этот флагман «Объединенной Европы»!

20.45 "Ромео истекает кровью"
Romeo is bleeding, 1993, США, психо-патологический и шпионский триллер, баллада, комедия
Режиссер: Питер Медак
В ролях: Гэри Олдман, Лена Олин, Джульет Льюис, Анабель Скиорра
Что может связывать спитого шерифа и одноногую русскую шпионку? Разумеется Мировой Заговор! Чрезвычайно крутой триллер – плод сговора прекрасных актрис с алко-звездным Олдманом и дисквалифицированным интеллектуалом и режиссером Медаком.

Ведущий киноклуба: Алексей Коленский
Вход: 100 руб.
Адрес: Москва, м. Тургеневская,  Бобров переулок дом 6 строение 1 (здание Тургеневской библиотеки)
Сайт арт-клуба: exlibriscafe.ru
 Встреча на мероприятие в контакте: http://vkontakte.ru/event27548330

---

Киноклуб "Синий" 4 июня. Кинопоказ: Лестница Иакова / Jacob's Ladder (1990)

Захотелось показать и самим пересмотреть классный фильм про психотропное оружие, галлюцинации, смерть, ад и разорение сознания. Причем от создателя культового триллера «9 ½ недель». Фильм повлиявший на создание мира Silent Hill.

Начало в 18-00, вход бесплатный.

Лестница Иакова / Jacob's Ladder

Год выпуска: 1990
Страна: США
Режиссер: Эдриан Лайн

В субботу, 4 июня, мы решили вспомнить и показать отличный фильм из эпохи вокменов и аэробики, повлиявший на создание Сайлент хилла,- культовую картину Эдриана Лайна – «Лестница Иакова». Завораживающее полотно, сотканное из безумия, смерти, галлюцинаций и мистического ужаса!

Иаков Сингер, раненый во Вьетнаме, возвращается домой, в Нью-Йорк. Терзаемый воспоминаниями о сыне и ужасах войны, Иаков постепенно теряет контроль над реальностью. Оказывается, что только его друг Луис является единственным человеком, на которого Иаков может рассчитывать. Дело принимает еще более мрачный оборот, когда он узнает, что его товарищи по оружию страдают от сходных галлюцинаций.

Фильм представляет собой разрушенную сюжетную структуру в духе нового романа. Лейн эстетизирует «страшное», потерю ориентации, медикаментозное вторжение, паранойю, связанную с травмой. Такой подход визуально напоминает лучшие моменты фильмов Финчера.

Стоит напомнить, что Эдриан Лейн снял так же мрачный эротический триллер «9 ½ недель».

Славные факты:

Эпизодическую роль сыграл не упомянутый в титрах Маколей Калкин.

Для придания «монстрам» из галлюцинаций Джейкоба особо пугающих, отталкивающих образов режиссёром Эдрианом Лайном был применён весьма необычный приём, ставший в жанре боди-хоррор классическим. Актер, игравший «монстра», ритмично покачивал головой, эти движения снимались в замедленной съёмке. При воспроизведении отснятых кадров с обычной скоростью возникал эффект исключительно своеобразной судорожной нечеловеческой «трясучки», напоминающей некий чудовищный припадок.

Фильм считается одним из главных произведений, вдохновивших создателей культовых видеоигр серии Silent Hill. Во многих частях присутствуют прямые цитаты реплик и сцен из фильма. Сцена в метро воссоздана в третьей части игры, а интро к пятой части игры Silent Hill Homecomming — практически полное копирование сцены в госпитале. Это далеко не единственные примеры, но интересно, что, несмотря на отсылки к фильму, сюжет игры никак не связан с «Лестницей Иакова». Цитаты реплик персонажей, и появление в игре локаций, которые можно увидеть в фильме — это своеобразная дань уважения создателям фильма, вдохновивших дизайнеров игры столь мрачной и гнетущей атмосферой, которая частично и воссоздана в игровой вселенной Silent Hill.

Манифест киноклуба "Синий"

Дата: 4 июня 2011 г.
Время: 18:00
Место проведения: Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко
Адрес: ст. м. Красносельская, 2-й Красносельский пер., дом №2
Как проехать: Схема проезда

Вход бесплатный.

Мероприятие на Facebook

---

"Механик" (The Mechanic) (2011)

Киллер Артур работает в одиночку. Исполнителен, неприхотлив и профессионально нелюдим. Поступиться принципами приходится лишь раз: сын последней жертвы настойчив в желании перенять ремесло. Поблажка даром не проходит. Сначала «механик» подтягивает молодого, исправляя его прорехи, а потом оказывается под его прицелом.

Что с «Механиком»? Сценарные дырки и Бен Фостер. Два ярких пятна, без которых следовало по разным причинам обойтись, но они-то и оставили о фильме хоть какое-то впечатление. С первым пунктом более-менее понятно: мышечная активность Стэтэма, показывает опыт, тем выше, чем более несусветные сюжеты придумывают ему сценаристы. Патентованная стэтэмовская харизма от этого не страдает, а многие любители сканвордов получает возможность полтора часа побыть очень умными.

По Фостеру. Человек почти гослинговского потенциала имеет замечательную возможность застрять там, где его он сейчас находится, если не прекратит брать чеки от людей из Millenium Films. Вытащить на себе фильм с солирующим Стэтэмом невозможно по ряду причин, главная из которых приведена выше. Мухой из «Механика» и ему подобных! Нечто подобное не так давно выдал Джозеф Гордон-Левитт, когда мельтешил и жутко переигрывал в «Киллере» с аморфным Микки Рурком. На счастье Гордона-Левитта всегда находятся правильные люди (последнее время их все больше), выводящие его вперед и вверх. Фостер пока не так везуч. Или талантлив. 

---

Ханна. Совершенное оружие. / Hanna (2011)

Жанр: Боевик, триллер, детектив, приключения
Страна: США, Германия, Великобритания
Режиссер: Джо Райт

Актеры: Сирша Ронан, Эрик Бана, Кейт Бланшетт, Том Холландер, Пэрис Эрроусмит, Оливия Уильямс, Джейсон Флеминг, Джон Макмилла, Тим Бекманн, Вики Крипс

Она мне понравилась. Хрупка с виду, изящная блондинка с пронзительными голубыми глазами. Воздушная и нежная, не от мира сего. Метущаяся душа, не находящая себе место в этом мире и не знающая покоя. При этом она сильнее большинства людей духом и телом.

Кино будто отражает внутренний мир Ханны. Она созерцает окружающее, плавно скользит по сюжету, вглядываясь в лица людей, наблюдая за жизнью, копошащейся вокруг. Но в то же время Ханна – супер человек, результат научного эксперимента с острым умом, очень сильный физически, с молниеносной реакцией и заниженными порогами боли, сострадания, чувствительности. Идеальный солдат. Поэтому созерцательное, необычайно плавное для такого жанра кино в минуты погони и драк превращается в неудержимый драйв, чему способствует блестящий саундтрек. Слушаешь его и не замечаешь ничего вокруг. Погружаешь в действие с головой.





Фильм создан, как картина, написанная широкими стремительными мазками. Без погружения в детали, наброском. И это меня не оттолкнуло. Наоборот, понравилось. Часто в таких фильмах пускаются в длительные объяснения, кто, куда и зачем, миллион второстепенных персонажей пытаются рассказать историю главного героя, нагромождая сюжет лишними диалогами и дополнительными сюжетными линиями.

Здесь этого нет. Есть девочка. Сильная и в то же время очень ранимая. Ее путь, который она должна пройти от начала и до конца, потому что этого захотел ее отец. Он использовал ее в своих целях, а она послушно пошла в самый эпицентр ради того, чтобы узнать правду о себе.

Действие начинается среди снегов и оленей. Продолжается в песках, по дороге задевая индустриальные пейзажи, романтику палаточных городков и дороги. Затем герои попадают в трущобы Восточного Берлина, на мгновение появляется ощущение, что мы находимся в очередном шедевре Балабанова – мусор, ржавые жбаны, грязно-серые здания, заброшенные детские площадки, уродливые граффити на стенах. И заканчивается фильм в сказочной стране, где прямо из волчьей пасти может появиться злодей, угрожающий расправой и бежать, кажется, будет некуда…

Очень красивое, стильное, яркое кино. Смотреть из эстетических соображений и из любви к искусству и прекрасным женщинам – Кейт Бланшетт в роли злодейки и Сирша Ронан в роли Ханны бесподобны!

---

"Боец" (The Fighter) (2010)

История Микки Уорда по прозвищу «Ирландец». Все как в стандартном кино о гадком боксерском утенке: скакалка, спарринг, упал, очнулся, зашили, перевязали. Из-за чего это история была рассказана — семейная паутина, оплетающая жизнь и карьеру крепкого середняка Уорда: брат — тренер-менеджер-наркоман, мать — невростеничная матрона при поддержки сомна дочерей, бесперспективных Миккиных сестер. Даже любовь Уорда пала жертвой противостояния/любви протагониста и его родни — не до красивостей.

Странный режиссер Дэвид О. Расселл двинулся с места двумя независимыми картинами в середине 90-х, не сбавляя темпа (тогда он ходил в подающих надежды), наотмашь сотворил замечательных и слегка недооцененных «Трех королей», запутался с «Взломщиками сердец» и закончил первое десятилетие нового века среди номинантов на лучшего режиссера. Чем не Микки Уорд от кино: крепкий, усердный, незвезда, но с характером. Взявшись за «Бойца», определенно, знал, чем будет брать. В противном случае от таких сценариев бегут, боясь оказаться в ловушке субжанровых клише, из которых ткали сценарий. Герметичный жанр боксерских драм — золотая клетка. Минуту славы заработать не составит труда. Придется она, скорее всего, на проглоченный комок в зрительском горле где-то ближе к финалу. Остальное время придется усердно ставить карьерные качели (фильмы о всесильных чемпионах отпадают в четвертьфинале) и проконтролировать, чтобы оператор посмотрел «Бешеного быка».

Расселл оказался умнее бокса, найдя счастье там, где его и принято искать у хороших кинематографистов — между строк. Чистой воды алхимия — набрать замечательных актеров и вслепую нащупывать выступы, за которые можно зацепиться в духоподъемном спортивном кино. Успех в таком деле трудно прогнозируем, но режиссеру даже не пришлось блефовать — такая сильная карта оказалась на руках. Актеры сделали всю работу, а Расселл мудро отстранился, когда увидел, какие летят искры. Не Бейлом единым. Квартет главных, где помимо Кристиана — умница Уолберг, Эми Адамс и Мелисса Лео, делает действительно один из лучших выходов прошлого года.

В целом, фильм достоин Уорда, а Уорд достоин фильма. Оба бойцы, оба пережили заслуженный звездный час.

---

Рецензия: "Черный Лебедь"

Хайдену Кристенсену посвящается:
учись, тряпка, как на темную сторону переходить!
(из одного отзыва к фильму)

С сегодняшнего дня я начинаю писать цикл статей про фильмы, которые были номинированы в этому году на самый раскрученный в мире киноприз - премию американской киноакадемии Оскар. Поскольку фильмов отрецензировать нужно немало, рецензии будут несколько короче, чем обычно. Начну свои обзоры с фильма, получившего довольно противоречивые отзывы - Черного Лебедя.

Перед фильмом я почитал рецензии критиков и мнение зрителей в интернете - не понял абсолютно ничего. Половина рецензентов писала, что фильм крайне неприятный, другие восхищались игрой Натали Портман и называли фильм гениальным и писали что он дал им потрясающий эмоциональный заряд. Забегая вперед, я напишу, что себя я отношу скорее ко второй части. Но обо всем по порядку.

28-летняя Нина Сейер танцует (ну или балеринствует) в труппе Нью-Йоркского балета, который ставит «Лебединое Озеро». Прима балета, в которой я с громадным трудом узнал Вайнону Райдер, находится в довольно преклонном возрасте для балерины, да и перманентно пребывает в алкогольно-наркотическом угаре, вспоминая молодость. В один прекрасный день ее отстраняют от главной роли. Теперь на нее претендуют несколько балерин, среди которых Нина.

Партия примы в «Лебедином Озере» подразумевает сразу два амплуа: «Белого» и «Черного лебедя». Главный хореограф труппы Тома Леруа считает, что Нина идеально подходит для роли Белого Лебедя, но для Черного ей не хватает страсти, разнузданности, и вообще она слишком фригидна для этого образа. Также на эту роль претендовала молодая амбициозная балерина Лили, которая пытается навязать Нине свою дружбу. Она обладает и темпераментом и нужной харизмой, но ей не хватает техники.

В итоге Леруа все-таки выбирает Нину, но пытается оказать на нее давление и всячески ее развратить – целует ее, обвиняет (и небеспочвенно) во фригидности, то заставляет ее самоудовлетворяться, в общем, пытается раскрыть самую темную сторону ее личности. С другой стороны Нина находится под жестоким контролем своей матери, неудачливой балерины, которая живет ради дочери и как это происходит в таких случаях всячески мешает ей жить. В результате, она вырастнет закомплексованной девочкой, познавшей любовь только розового плюшевого поросенка. У нее сформирован комплекс отличницы и она привыкла делать все, что говорят мама с учителем, даже если он ей говорит ласкать свою ... ну вы меня поняли...

Основная идея фильма о том, как отличница и комсомолка Нина постепенно идет по пути саморазрушения, проходя через шизофрению, галлюцинации и другие испытания. Шаг за шагом она уничтожает свою личность ради того, чтобы "обрести совершенство" и сыграть главную роль в своей жизни.

Совершенно крышесносящий фильм. Местами до мурашек жуткий, пропитанный эротизмом, необычайно атмосферный и завораживающий. Шаг за шагом нас затягивает в мутный туман психоза героини. Складывается ощущение, что ты находишься внутри сумасшедшего разума. В фильме переплетаются реальность и воображение и иногда не понятно, было ли происходящее на самом деле или это плод воображения главной героини. Оживающие картины, вырастающие крылья, появляющаяся гусиная кожа, до самого конца фильма неясно, то ли Нина одержима каким-то демоном, то ли она просто шизующая балерина.

Натали Портман идеально подходит на роль отличницы, которая не может преступить через себя. Великой актрисой Натали никогда не была, но как раз здесь ей нужно показать, что она работяга, которая достигает всего трудом и сыграть Черного Лебедя она сможет лишь переступив через свой рассудок. Не знаю, насколько был справедлив Оскар в ее случае, но претензий по фильму к ней нет никаких: он даже не играет, а живет в этой роли и представить на ее другую актрису я просто не смогу.

Мила Кунис, обладающая звучной фамилией (на фестивале в Венеции шутили, что она получила приз "за лучший кунилингус", сыграла очень прилично, хотя назвать ее работу гениальной все-таки нельзя. Кстати, полное имя Милы - Милена Марковна Кунис и она родилась на Украине, а ее родители выиграли какую-то грин-кард лотерею в СССР и в 1991 году переехали в Лос-Анжелес. Ее персонаж – типичная дерзкая молодая балерина, которая всячески подсиживает свою соперницу за звание примы, то строит ей козни, то пытается подружиться и затаскивает ее в ночной клуб. Интеллектеллектуально-благородное лицо Портман на редкость удачно контрастирует в кадре с нагловатой физиономией Кунис, за которой похоже надолго закрепится образ хамоватой и пробивной фамм-фаталь.

Венсан Кассель исполнил роль самого себя, похабного режиссера, который использует любые методы, чтобы заставить балерину достичь максимума, и вообще непротив использовать свое служебное положение в корыстно-плотских целях. Получилось действительно здорово. Из Венсана вышел эдакий порочный дьявол-искуситель, который предлагает в обмен на роль пожертвовать балерину своей чистой душой и погрязнуть в разврате.

Мамаша Нины, сыгранная Барбарой Херши выглядит именно так как должна выглядеть женщина средних лет, не реализовавшаяся что в личной жизни, что в профессионально. Она поработила дочь, чтобы заставить ее сделать то, что она в свое время не смогла сама - стать великой балериной.

О том, что в фильме играет Вайнона Райдер я узнал только из рецензий на фильм. Вайнона получила пару Золотых Малин за «выдающиеся» роли в начале 2000-х, после чего надолго пропала из виду общественности. В этом фильме она играет впавшую в депрессию и алкоголизм бывшую приму балета, которая не может смириться со своим уходом. Получилось очень неплохо. Я бы даже сказал, что это лучшая роль Райдер из тех, которые я видел. А от сцены в больнице ( кто видел, тот поймет) просто мурашки по спине бегают.

Визуально фильм сделан превосходно. Многим не понравилась трясущаяся манера съемки, но на мой взгляд она создает эффект присутствия в фильме и добавляет реалистичности происходящему на экране, а заодно позволят в ряде сцен использовать дублерш вместо настоящих артисток. Шизойдные галлюцинации Нины сделаны настолько натурально, что в некоторые моменты пугаешься больше, чем от самых страшных фильмов ужасов. Оживающие картины с какими-то монстрами, лебединые лапы и крылья, неожиданно вырастающие у героини, все выглядит очень реалистично и поэтому ряд зрителей назвали фильм откровенно омерзительным, а многие даже недосмотрели его до конца. Саундтрек идеально ложится на повествование фильма. Единственная причина, почему саундтрек не номинировали на Оскар - большая часть композиций переделанные кавер-версии "Лебединого озера" Чайковского. Эта гениальная музыка не покидает зрителя в течение всего киносеанса и даже через некоторое время после него, за что отдельное спасибо композитору Клинту Мэнселлу.

Таким образом, режиссер Ароновски выдал очередной душевный фильм на производственную тему после невероятно успешного "Рестлера". Ему удалось показать насколько ужасен мир балета изнутри: подсиживания, эмоциональные расстройства, склоки, и наконец тернистый путь к совершенству через полное саморазрушение. Срывая занавес неприличия, он выставляет все на показ, не стесняясь данного действия, а наоборот усиливая его эффектность... Фильм однозначно заслуживает внимания, каждый в этом фильме найдет что-нибудь для себя: кто-то в этом фильме узнает себя или кого-то из близких, кто-то задумается о проблемах, поднятых в нем, кого-то пленит напряженность фильма, ну а кто-то просто насладится балетными сценами и великолепной актерской игрой...

---

Мажорная гамма кинематографа. "Легенда о пианисте".

Пронзительная кинокартина итальянского режиссера Джузеппе Торнаторе о музыкальном вундеркинде «Легенда о пианисте» стала последним чудотворным бликом актерской карьеры Тим Рота на заре новой эры кинематографа, ибо после наступления XXI века английский актер, некогда воплотивший на киноэкране эксцентричного коридорного в озорной комедии целого квартета режиссеров, или отчаянного грабителя в кинониспровержении  Квентина Тарантино, покорно положил собственный талант на алтарь упыристого мейнстрима и народного искусства.

В отличие от своего героя в «Легенде о пианисте», жизнь и творческая эволюция которого прошли в пределах одного только судна «Вирджиния», Тим Рот все же сошел с корабля удачных постановок на бал коммерциализированного шоу, где сначала примерил маску сверхчеловеческой силы, потом – «маску обезмаскивания». А ведь Т. Д. Лемон 1900-й в самом конце фильма произносит удивительный монолог об ограниченности творческой силы человека в безграничном мире, тем самым предсказывая крах людских душ в наступающем постинформационном мире.

В этом русле «Легенда о пианисте» - трогательная, композиционно разорванная - словно ритмы джаза – притча, красивая и проникновенная история, мастерски скроенная из то интригующих, то погружающих в фортепианный анабиоз (например, эпизод изнуряющей импровизации) лоскутов сюжета о природном, и словно бы данном свыше непревзойденном пианизме человека, которого никогда не было на terra firma, но который предпочел бесконечно ласкать перчатками пальцев лощеные клавиши рояля, качаясь на волнах океана. И в конце 1900-й играет пустоту, вспенивает пространство музыкой души, музыкой внутренней чистоты. Торнаторе показывает, что инструмент и не важен вовсе, он предназначен только для того, чтобы транслировать частоты и ритмы потустороннего в эфир посюстороннего. Безликий маэстро и безымянный талант, бескорыстный гений и творческий аскет, притянутый к фортепиано магнитом высших сил, любящий и хранящий искусство и музыку исключительно в себе. Гений, не сознающий своей гениальности; мудрец, не сознающий своей мудрости. Вот они – эти обличения Тим Рота в «Легенде о пианисте». Красочные художественные образы и умные кинематографические приемы тонко передают поучительное противопоставление океана как артефакта вечности и индустриальной цивилизации как искусственно взращенной опухоли на теле природной чистоты. Грамотные диалоги и самозабвенная игра Тим Рота очерчивают границы возможностей каждого отдельного человека, рисуют картину нежелания личности сломаться в адище города. «Легенда о пианисте» - еще одна столь драгоценная мажорная нота ушедшего киноискусства в минорной прорве постсовременной киноотрыжки.              

 

---

"Воды слонам!" (2011)

"Воды слонам!"
Water for elephants
США, 2011
Режиссер - Френсис Лоуренс
В ролях: Роберт Паттинсон, Риз Уизерспун, Кристоф Вальц, Пол Шнайдер, Джим Нортон и др.


Мне кажется я старею. Или взрослею. В любом случае, умирает лучшее во мне, а именно то, что позволяло когда-то плакать искренне и навзрыд над американскими мелодрамами, где есть Он и Она, которые любят друг друга, но не могут соединиться. То он, то она совершенно некстати уже в браке. А здесь все еще сложнее - начало века, цирк, массивные животные и неуправляемый муж главной героини.

Скажем так: я читала много лестных отзывов на этот фильм, и по всем признакам мне он должен был запасть в душу и прочно там укорениться вместе с "Дневником памяти", и "Титаником". Но не сложилось. Опять же - возможно дело во мне, а фильм на самом деле шедеврален. Фильм "Воды слонам!" поставлен по книге, которую я не читала, потому не могу судить объективно. Ведь вполне возможно, меня смущает то, что было прописано автором, а потому и на экране не помедлило появиться.

Что первое бросается в глаза - несоответствие друг другу главных героев, вернее, актеров, исполняющих их роли. Юный Джейкоб (Паттинсон примерил имя соперника своего Эдварда из "Сумерек")) и несколько зрелая Марлена (удивительно несексуальная здесь Риз Уизерспун) смотрятся вместе как вода и масло. Да, Паттинсон обладает той нужной брутальностью, которая чуть прибавляет ему лет, а Риз для своего возраста выглядит, впрочем, тоже отлично, и, тем не менее, в этой романтической истории уже не чувствуется той трогательности, которая, возможно, должна в ней присутствовать.

Красивые съемки, добротная работа с визуальной точки зрения, но если присмотреться, то все слишком грубо, и в эту тенденцию превосходно вписывается слоновья кожа, умоляющая о живительной влаге. К тому же, слоны, понимающие по-польски (хорошо, что не свободно говорящие на нем), кажутся верхом сценарного безрассудства.
Режиссер Френсис Лоуренс, который ранее снимал клипы и фантастические фильмы, сильно отдалился от реальности. Возможно, этим он и покорил многочисленных поклонников этого фильма. Но, увы, не меня.

@темы: фильмы о любви

---

«Гробница Лигейи», 1964 г.

Режиссер Роджер Кормен. В главной роли – Винсент Прайс.

Роджер Кормен любил фантазии Эдгара Алана По. Всего он создал восемь экранизаций, и «Гробница Лигейи» - последняя из них. Фильм снимался в Англии, на натуре. Фоном служил монастырь Касл-Акр XI века и Стоунхендж. Мыслимо ли такое по нынешним временам?

История начинает с похорон, загадки. Но первая часть понизана солнечным светом. В ней чувствуется простор. Однако постепенно свет меркнет. Главных героев накрывает тревожный сумрак. Кто жив, кто мертв? Будет ли выход?

Великолепен Винсент Прайс. Как и в большинстве своих фильмов, он предстает перед нами то безутешным страдальцем, то запутавшимся в себе человеке, то жертвой, то демоном.

Великолепные пейзажи, добротная режиссура Кормена, хорошая игра актеров. А главное – история, которая захватывает, которая действительно интересна. И над всем этим царят Любовь и Смерть.

---

«Неаполитанские братья и сёстры» (Neapolitanische Geschichten)

Режиссер: Вернер Шрётер
Страна: Италия-ФРГ
Год: 1978



«Неаполитанские братья и сёстры» раритетный шедевр великого немецкого экспериментатора Вернера Шрётера, обладателя «Золотого медведя» Берлинале. Только сейчас во всём мире происходит переосмысление его роли в истории кинематографа, проводятся полные ретроспективы (последняя недавно завершилась в парижском Центре Помпиду). Массимо и его прелестная сестра Виттория – дети бедняцкого Неаполя. Это эпическая хроника 33-х лет их жизни от завершения Второй мировой войны и до скончания коммунистической мечты, от чаяний к разочарованиям… «Неаполитанские братья и сёстры» стали первой повествовательной картиной Шрётера, принесли ему премию German Film Awards за лучшую режиссуру и операторскую работу, а также оказались одним из любимых фильмов Райнера Вернера Фассбиндера. Вот что об этой картине писал известнейший французский кинокритик Серж Даней в Cahiers du cinema: «Левая» история, китчевая мелодрама, декадентское fotoromanzo, городская хроника, опера в миниатюре или просто-напросто первый «реалистичный» и «нарративный» фильм Шрётера? «Неаполитианские братья и сёстры» представляет собой всё разом, но, прежде всего, это — вереница разочарований всех великих рассказов, питавших итальянское послевоенное кино (действие фильма происходит с 1943 по 1972 годы: тридцать лет, целое поколение) — и эта вереница увидена из точки разочарования, Неаполя».

Фильм можно будет увидеть 4 июня в 19:30 в театре "Практика" (Большой Козихинский пер., д.30). Представит фильм и расскажет много интересного Борис Нелепо.
Стоимость билета - 150 рублей.

---

Николя стал фильмом. Да здравствует Николя!

Маленький Николя (Laurent Tirard, 2009) – неудачный фильм, который смотришь с удовольствием. Оценки французских кинокритиков равномерно распределились по шкале от нуля до десяти, что удивительно для фильма, не затрагивающего острых социально-политических тем.

 

Я понимаю тех, кто объявил этот фильм провалом. Le Petit Nicolas занимает особое место во французской литературе. По-настоящему смешных детских книг вообще не слишком много, а эта умудряется еще и заигрывать со взрослыми, не опускаясь до пошлости. Серия рассказов о маленьком школьнике шестидесятых годов, написанная Рене Госини и проиллюстрированная его другом Жаном-Жаком Семпе, пленяет изящным юмором, неожиданными развязками и палитрой комических персонажей разного возраста. Рассказы про маленького Николя неоднократно переиздавались в разных комбинациях. От первой полноценной экранизации Семпе и Госини ждали чуда. Однако попытка связать множество самодостаточных историй в единое целое выглядит неубедительно. Сквозной сюжет провисает. Тонкая ирония подменяется нелепым гротеском. Мамы, встречающие детей из школы, одеты, как героини Озона в фильме «Восемь женщин», младенцы прогуливаются в антикварных колясках, мальчишки играют на пустыре в бандитов с набриолиненными волосами и крахмальными воротничками. Родители главного героя на протяжении всего фильма безобразно паясничают и переигрывают. Папа гримасничает, как клоун, мама напивается до чертиков за торжественным ужином и валится под стул. Одним словом, помесь гламура с абсурдом

 

Однако тех, кто объявил это фильм шедевром, я понимаю тоже. Он захватывает с первых же кадров естественной игрой малолетних актеров. Титры выполнены настолько виртуозно, что их хочется немедленно пересмотреть. Эпизод за эпизодом мы погружаемся в мир маленького Николя и начинаем смотреть на происходящее его глазами. А дети склонны к преувеличениям. Если же представить себе, что Николя вырос и вспоминает о своем детстве, то гротескность  киноверсии представляется вполне логичной. Перед нами, своего рода, «Амаркорд»: в детстве деревья были большими, гримасы выразительными, а мамы встречали нас из школы в костюмах из последней коллекции Диора. Если принять эту гипотезу, то все становится на свои места: диалоги остроумны, игры слов небанальны, недоразумения комичны. Объявить свое детство провалом мы не позволим: другого у нас все равно не будет!

 

---

Фаренгейт 9/11 – температура, при которой горит свобода

Фильмы о политике хоть и опасное, но почти всегда выигрышное дело. Зритель, так или иначе, ознакомится с картиной, хотя бы чисто из любопытства. Фильм «Фаренгейт 9/11» Майкла Мура, который, если верить другу всех школьников - Википедии, считается «лучшим фильмом XXI века» (по версии газеты The Daily Telegraph), и имел рекордные во всей истории документального кино сборы – 222 миллиона долларов. И что еще важно, получил «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля. Впрочем, все это больше похоже на рекламу, но поверьте, я вовсе не предлагаю вам купить «вкуснейший йогурт в классной упаковке».
Это, конечно, хорошо, что в йогурте фрукты и все такое, но данный фильм поднимает на обсуждение действительно спорные вопросы, которые волнуют общество и поныне. Высказывается точка зрения Майкла Мура о причастности Джорджа Буша младшего к терактам 11 сентября, о подозрительной связи семьи Буша и Бен Ладена, а также содержит авторский взгляд Мура на войны в Афганистане и Ираке.
Буш в фильме подвергается всякого рода критике и выставляется человеком недалеким, неумелым политиком, из-за которого страдает множество людей. Более того, вся американская политика ставится под вопрос, показана их дутая демократия и весь произвол правящих кругов. Мур с едкой сатирой проводит эту тему, что в некоторых сценах становится даже смешно. Когда, например, он публично зачитывает конгрессменам подписанный ими же законопроект, который они, оказывается, даже не читали, причем делает он это в фургончике с мороженым.
Терроризм позиционируется как орудие власти, ведь если народ запуган, им легче управлять. «Это как дрессировка собак». Под этим же самым предлогом выгодно проворачивать сомнительные политические авантюры, не боясь осуждения народа. Напав на Ирак - страну, которая никоим образом не угрожала США, Буш утверждал о причастности этой страны к терактам и не раз повторял: «Садам Хусейн – Алькаида, Алькаида – Садам Хусейн». Больше всего меня поразили отдельные рассказы американских солдатов о происходящем, они мне показались настолько циничными и жестокими. «Мы слушаем свои любимые песни, когда идем убивать…врагов. Особенно сложно с гражданскими, с ними никогда не знаешь, кто друг, а кто враг». Невыносимо трудно было жителям Ирака, в их глазах они столкнулись с беспощадным монстром: «У них нет совести. Они ничего не знают. Они убивают нас, они разрушают наши дома. Среди нас нет военных. Боже, защити нас от них».
Но в итоге и сами американцы становятся жертвами своей «демократии», они так же обмануты своим правительством, своим президентом, который в фильме невинным образом сравнивается с козлом(в тот момент, когда Буша известили о взрывах, он читал детям сказку про козлика).
Фильм основан на книге, написанной самим Муром, которая носит название «Где моя страна, чувак? Америка, которую мы потеряли». Если обратится к названию, то оно тоже вызывает много вопросов. Есть один фантастический роман с названием «451 по Фаренгейту». По английской системе разрешается записывать сначала месяц, а потом число, отсюда: «9/11» - 11 сентября. Также это является номером службы спасения – 911.
Несомненно, фильм со скандальной историей. Возможно, это был пиар-ход самого режиссера и одновременно имел своей целью не допустить переизбрания Буша на второй срок. А, может, нам действительно открыли истинную суть «грязной» политики и позволили заглянуть в кулуары Белого Дома. В любом случае, я считаю, что «Фаренгейт 9/11» заслуживает внимания и недаром считается лучшим документальным фильмом.