Проект года, причём не только в кино. История с географией, мультимедиа и простые человеческие эмоции, муравейник и Вавилон - всё это проект "Жизнь за один день" (Life in a Day) оскароносного британского режиссёра Кевина Макдональда и ещё десятков режиссёров-любителей в самых разных странах мира.

Полуторачасовой фильм составлен из фрагментов любительских видео, собранных с помощью YouTube по всему свету в один-единственный день - в субботу, 24 июля 2010 года. От рассвета до заката, от Америки до Дальнего Востока, от рождения до смерти - мир проносится перед глазами во всём его разнообразии и одновременно во всём его единстве. В этом и есть эмоциональная сила этого, казалось бы, незамысловатого проекта. Независимо от цвета кожи, наличия денег, национальных традиций, возрастных различий и прочих условностей окружающей жизни, мы все любим примерно одно и то же - родных, родину и холодильник, и боимся примерно одного и того же - привидений, смерти и болезней (будь то рак или "гомосексуализм"). Американцы ещё часто говорили, что боятся Бога (и любят его же).

Именно с этими эмоциями мы встаём, проводим свой день и ложимся спать, зачастую даже не замечая повседневных радостей вокруг и не понимая того счастья, которое подарил нам очередной прожитый день. Это вы тоже увидите в фильме глазами одной из героинь в самом конце...

Ещё одним прекрасным подтверждением нашей общности стала реакция зала, где были люди самых разных национальностей, но они смеялись и вздрагивали над одними и теми же моментами. Кстати, одним из самых весёлых моментов стал кусок, где показан российский роддом и счастливый папаша, принимающий ребёнка у мамы в обмен на букет цветов ей и коробку конфет смущённой видом камеры врачу. Российских кусков в фильме я насчитал аж пять - от дачников и одинокой красавицы в метро до наркоманов и стритрейсеров, плавно превращающихся в шоплифтеров. Но вот не знаю, как будет смотреться фильм в России - дубляж его убьёт, а субтитры будут слишком отвлекать...







Многие отрывки проекта можно увидеть на его сайте, ну а трейлер сам бог велел тут запостить для полноты глобально-мультимедийного путешествия, которое оборачивается реальным катарсисом и желанием жить по-настоящему!






«Запрещенный прием» бьет не в бровь и не в глаз, и не в оба глаза сразу, хотя и по ним тоже, а намного ниже, ниже пояса — сто двадцать минут холеных девичьих ножек, нескромных девичьих трусиков, влажных девичьих губок, кокетливых девичьих ресничек, упругих девичьих попок — и невообразимые тонны пиротехники, оружия и роботов, с которыми приходиться иметь дело их прелестным обладательницам: зрелище, вызывающее у завороженного зрителя единственно возможную реакцию, эрекцию. Если реакция другая — то вы, увы, не зритель фильму: аудитория, в которую целил визионерствующий клипмейкер Снайдер, здесь как никогда осязаемо узка: пятнадцать — двадцать пять лет, «мальчик», страстный любитель видеоигр и, возможно, японской мультипликации; предположительно девственник, но не обязательно. Эти cто двадцать свинцовых, перемешанных с кровью, потом, слюной и некоторыми другими выделениями минут — для них.

Это, наверное, неправильно: кино должно или просвещать, или воспитывать, или развлекать и завораживать, но никак не служить удовлетворению одной-единственной потребности человека — иначе получается порнография, которая к кино отношение имеет довольно опосредованное и которую к тому же надлежит крутить в специально отведенных для того местах. Оправданием для демонстрации «Приема» в сети общественных кинотеатров может послужить то, что в нем, если очень захотеть, можно разглядеть и некую сюжетную линию — правда, от этого фильм не становится ни на грамм осмысленнее и тем более ничуть не делается ближе к красивым, умным, бесподобным «Хранителям» того же режиссера.

В ситуации, когда все видеоигры стремятся в той или иной степени стать кино, догоняя его по производственным бюджетам, кассовым сборам, расходам на рекламу и другим финансовым показателям, Снайдер принимает остроумное, хотя и не сказать чтобы такое уж неочевидное решение: сделал свой фильм — видеоигрой. При анализе «Приема» с этих позиций в нем все встает на свои места: оказываются уместными и десятиметровые роботы-самураи, и сменяющие их через несколько минут кайзеровские зомби, работающие на пару и пружинках, внешне неотличимые от инопланетных завоевателей хелгастов из серии KillZone для приставки PlayStation 3, и штурм замка с толкиеновскими орками, и даже сцена захвата поезда, подчистую скопированная из игрового блокбастера Final Fantasy XIII. Проблема в том, что кино надо смотреть, а в игру — играть, а сыграть в «Запрещенный удар» можно ровно одним способом. Его преимущество в том, что геймпад не потребуется, но сам способ неприличен до безобразия.






Мой первый иранский фильм. Должна Вам сказать - поразил.

Главный герой - иранская девушка, очень сильно выбивающаяся из толпы традиционных иранских женщин: играет в театре, курит, шьет одежду, живет одна, посещает вечеринки и огромное количество иных грехов. В связи с чем полностью исключена из семьи и круга общения с родственниками. Исключена именно родными и близкими.

Встречает иранского парня, который живет в Австралии и уже имеет в кармане австралийский паспорт. Возникает любовь и все, что с ней связано. А потом... Рассказывать дальше не буду, но готова порассуждать с Вами после просмотра на тему реакции парня (предупреждаю - она не беременнеет! :)).

Актриса - Marzieh Vafamehr - великолепна. Я готова дать ей Оскар. Она безумна и фантастична.

Отдельное спасибо за музыку, за современную иранскую музыку с хорошими текстами.

Смотрела фильм на английском с английскими субтитрами. Не знаю, есть ли он на русском...

Трейлер и песня из фильма:







13.19 КБ Я давно хотел посмотреть этот сериал. По каким-то причинам не увидел эту картину на ТВ, хотя его собратья современные сериалы-экранизации самых знаменитых романов Достоевского были доступны широкой публике, а «Идиот» имел грандиозный успех. Теперь все более или менее прояснилось: этот фильм был обречен на провал. Безусловно, «Бесы» наиболее тяжелый для экранизации роман Достоевского. Помню свое недоумение после просмотра фильма Анджея Вайды: уж очень вольным мне показалось его переложение романа на язык кино. Признаюсь, у меня была надежда, что экранизация 2007 года станет более каноничной. Впрочем, я не могу обвинить режиссера и сценариста в излишней оторванности от первоисточника. Причины провала следует искать все же не в области содержания, а в области формы.
Думаю, замысел режиссера и не был рассчитан на «среднюю» публику. По своей атмосфере фильм напоминал «Дело о мертвых душах» Лунгина – чуть-чуть гротесковости, капельку сюра, нарочитая театральность декораций и актерской игры. Но, то, что подходит к Гоголю, не всегда применимо к Достоевскому. В итоге сериал был излишне перегружен мрачными тонами. Атмосфера была создана, но атмосфера эта, на мой взгляд, вряд ли способствовала глубокому пониманию сути великого романа. Тем не менее, я не могу не отметить замечательную работу оператора – работа с камерой однозначно на высоте. Порой, ракурсы были очень неожиданными. Но, в целом, как-то не впечатлило. Короче, дамы и господа, меньше бы экспериментов - ближе бы к Достоевскому.



Посмотрела два фильма молодого российского режиссёра Алексея Мизгирёва "Бубен, барабан" (2009) и "Кремень" (2007). Если вкратце: девочкам - налево, мальчикам - направо.



Пересказывать не хочется, напишу общее впечатление. Названия обоих фильмов - вырванные из контекста слова героев.

"Бубен, барабан" - стуки сердца, следовательно, в течение фильма идёт внутренняя борьба в сердце главной героини. Одинокая библиотекарь в пронциальном городке встречает мужчину, в котором видит последний для себя шанс устроить свою семейную жизнь. Впрочем, он не слишком достоин таких надежд - об этом мы узнаём в самом конце. А настоящий "кандидат" находился всё это время у неё под боком. Типичная история..



"Кремень" - твёрдость характера, которую в течение всего фильма проявляет его главный герой. Причём "твёрдость не тупость" - продолжает он. Фильм о провинциальном парне, приехавшем покорять Москву и девушку, которая, ранее родом из его городка, теперь тоже там живёт. Здесь конец счастливый, но тоже - довольно ожидаемый.

Что любопытно для фильмов Мизгирёва - в них очень чётко прорисованы портреты каждого из героев, они очень жизненные, знакомые, понятные. Обе истории очень реалистичные, каждый из нас мог бы рассказать похожую, если бы захотел. Очень качественные съёмки - колористика, театральные паузы, крупный план.. 

Такое кино поступает в организм без препятствий, и оседает там, чтоб время от времени реминесцировать в обычной жизни..

 





Путаница, недосказанность, недоразумение - такие слова приходят в голову при воспоминании о просмотре фильма Сергея Лозницы "Счастье моё".
Набравшись смелости, предположу, что режиссёр хотел ударить зрителя обухом по голове - и ударил. Да не тем обухом. Вместо того, чтобы по окончании просмотра я (зритель) задумался о том, какая у нас хреновая действительность, я задумываюсь о том, какое у нас хреновое кино. Конечно, режиссёр нарочно делит фильм на 2 части, конечно, он специально обрывает местами накатанное, местами ухабистое, но вменяемое "дорожное" повествование, но не прошло и нескольких минут, как закончилась блестящая, пронзительная военная вставка, и я, зритель, понял, что неминуемо запутываюсь в фильме, погружаюсь в его пучину.
Когда главный герой появился в кадре заросшим и онемевшим, начался другой (конечно же, преднамеренно) фильм. Но герой, которого нам являют как главного, кто он: главный ли это герой первой части, водитель, или, может быть, немой соучастник нападения на него? И, как снежный ком, каждый новый поворот сюжета порождает всё большую путаницу.
И, запутавшись в бытовых мелочах второй части, мы цепляемся, как за борт спасательной шлюпки, за пистолет, который внезапно (ненароком, вдруг, совершенно случайно) попадает в руки главного героя, кем бы он ни был. И с тех самых пор мы ждём развязки: когда же, ну когда же, наконец, он выстрелит: до конца 20 минут, 17 минут, 15 минут...
И вот финальная сцена, и думаешь: "Хоть бы он не стал убивать этих ментов, ведь хуже этой концовки не придумаешь". Убивает. "Хоть бы не выстрелил в майора". Стреляет. "Хоть бы не убил остальных". Убивает. "Хоть бы не ушёл в темноту". Уходит. Предсказуемость вопиющая. В лучших традициях Ангелопулоса.

Не знаю, что именно, возможно, желание угодить всем сразу - деньгодавцам, зрителям отечественным, зрителям фестивальным, жюри фестивальным, родственникам, коллегам, товарищам, - возможно, боязнь оказаться непонятым, возможно неспособность мыслить самостоятельно (совсем самостоятельно, ну совсем-совсем самостоятельно), возможно, просто недостаток времени, денег или желания работать до изнеможения, - но что-то помешало создателям фильма снять его хорошим и современным. А ведь современным они снять его хотели, и это видно. Не буду приводить в доказательство своей точки зрения аргументы, скажу только, что тот, кто сознательно решил ломать пополам да ещё и дробить повествование, не станет использовать избитый до смерти чеховский приём "ружьё висит - ружьё выстрелит".
Художника от ремесленника отличает наличие собственного неповторимого взгляда на окружающий мир. Поэтому художник, если он искренен, не скатится в пошлость. При просмотре "Счастья моего" почему-то вспоминались фильмы Миндадзе и Верасетакула (что-то есть здесь и от того, и от другого). Я (зритель) смотрел на мир глазами Миндазе и глазами Верасетакула, но в "Счастье моём" глаз автора я не нашёл, зато почувствовал руки автора, которыми он, слепой, шарил в поисках нужной дубины и которые толкнули фильм в пропасть, в пошлость.



Загадочная кожа Грегга Араки!

Еще до выходa этого фильма был потрясен книгой Скота Хейма. Местами смешной, местами пугающей!  
В книге мелькали картинки моего прошло и запахи будущего! Обыденность окутаная грезами и переживаниями героев.
Фильм же не на столько тяжелый и мрачный, какой может показаться книга! Но интонации и эмоции героев переданы исскусно!!

A Must see!!








Супружеская пара, Мари и Жан, приезжает провести отпуск на побережье. Прожив вместе много лет, они сохранили чувства и продолжают наслаждаться ими. Идилистическое сосуществование прерывает трагедия. Муж бесследно пропадает во время отдыха на пляже. Предположительно он утонул. Суицид ли это, несчастный ли случай… Мари отказывается верить в его гибель и продолжать жизнь.
Всё же не любить Франсуа Озона, ей богу, нельзя. Это всё равно, что отказать в признании очарования всего vraiment francais. Кроме того, Шарлотта Ремплинг – любимая актриса этого французского кинорежиссёра, как обычно эдакий недостающий оттенок голубого. Совершенно в точку.

P.S. Меня…ммм…немного неприятно смутили эти сцены герантофилии. Я всегда знала, что « зато молоды душой» словосочетание более подходящее для сельского хора любителей народной песни.



Жанр: Боевик, триллер, детектив, приключения
Страна: США, Германия, Великобритания
Режиссер: Джо Райт

Актеры: Сирша Ронан, Эрик Бана, Кейт Бланшетт, Том Холландер, Пэрис Эрроусмит, Оливия Уильямс, Джейсон Флеминг, Джон Макмилла, Тим Бекманн, Вики Крипс


Она мне понравилась. Хрупка с виду, изящная блондинка с пронзительными голубыми глазами. Воздушная и нежная, не от мира сего. Метущаяся душа, не находящая себе место в этом мире и не знающая покоя. При этом она сильнее большинства людей духом и телом.

Кино будто отражает внутренний мир Ханны. Она созерцает окружающее, плавно скользит по сюжету, вглядываясь в лица людей, наблюдая за жизнью, копошащейся вокруг. Но в то же время Ханна – супер человек, результат научного эксперимента с острым умом, очень сильный физически, с молниеносной реакцией и заниженными порогами боли, сострадания, чувствительности. Идеальный солдат. Поэтому созерцательное, необычайно плавное для такого жанра кино в минуты погони и драк превращается в неудержимый драйв, чему способствует блестящий саундтрек. Слушаешь его и не замечаешь ничего вокруг. Погружаешь в действие с головой.





Фильм создан, как картина, написанная широкими стремительными мазками. Без погружения в детали, наброском. И это меня не оттолкнуло. Наоборот, понравилось. Часто в таких фильмах пускаются в длительные объяснения, кто, куда и зачем, миллион второстепенных персонажей пытаются рассказать историю главного героя, нагромождая сюжет лишними диалогами и дополнительными сюжетными линиями.

Здесь этого нет. Есть девочка. Сильная и в то же время очень ранимая. Ее путь, который она должна пройти от начала и до конца, потому что этого захотел ее отец. Он использовал ее в своих целях, а она послушно пошла в самый эпицентр ради того, чтобы узнать правду о себе.

Действие начинается среди снегов и оленей. Продолжается в песках, по дороге задевая индустриальные пейзажи, романтику палаточных городков и дороги. Затем герои попадают в трущобы Восточного Берлина, на мгновение появляется ощущение, что мы находимся в очередном шедевре Балабанова – мусор, ржавые жбаны, грязно-серые здания, заброшенные детские площадки, уродливые граффити на стенах. И заканчивается фильм в сказочной стране, где прямо из волчьей пасти может появиться злодей, угрожающий расправой и бежать, кажется, будет некуда…

Очень красивое, стильное, яркое кино. Смотреть из эстетических соображений и из любви к искусству и прекрасным женщинам – Кейт Бланшетт в роли злодейки и Сирша Ронан в роли Ханны бесподобны!

















«Изобретение любви» — короткометражный российский анимационный фильм 2010 года, снятый в стиле «лирический стимпанк».
Режиссёр и сценарий - Андрей Шушков
В феврале 2010 фильм был включен в программу курса "История анимации" Колумбийского Колледжа Чикаго (крупнейшего художественного вуза США) для показа и разбора в сравнении с "Приключениями принца Ахмеда" Лотте Райнигер - первого полнометражного анимационного фильма в истории кинематографа, также выполненного в технике силуэтной анимации.







«Инопланетное вторжение: Битва за Лос-Анджелес» представляет собой очередной продукт кино-блендера, в этот раз в рецептуру добавились: «День независимости», «Падение Чёрного ястреба», «Call of Duty» и др, всё это приправилось изрядным количеством пафосных речей, излишнего геройства и пропитанного сверх меры патриотизмом сюжета. В результате, получилась странного рода псевдо-документальная смесь, украшенная сверху вишенкой в лице Аарона Экхарта.


А теперь подробнее. Отправление дюжины солдат, включающих в себя обычный «шведский стол», состоящий из различных этнических групп, прямиком на самоубийство, на миссию по поиску возможно выживших гражданских лиц оставшихся в тылу врага, в результате спасение четырех человек и потеря большей части отделения, выглядят по меньшей мере безрассудно.

Что касается Аарона Экхарта, то он смотрится на голову выше всех остальных, хоть и актерское мастерство не особо требуется ни от кого в этом фильме. Интересно было бы узнать причину, почему его до сих пор так мало приглашают в действительно стоящие фильмы?

В итоге «Инопланетное вторжение: Битва за Лос-Анджелес», по крайней мере не смотрится скучно, но и к сожалению, не приносит ничего нового, используя лишь характерные для данного жанра клише.




@темы: рецензия

17:15

N.I.C.E. 2011. День третий
Подними голову
Режиссёр Алессандро Анджелини. 2009

Первые мысли. Уже неоднократно было замечено, что о плохих фильмах писать легче, поскольку их стилистический набор несуразностей, глупостей, несоответствий, является настолько очевидным, что не требует никаких усилий для немедленного и аргументированного диагноза. А вот с хорошим кино надо повозиться. У Анджелини вышло очень хорошее кино, несмотря на то, что его дебютный фильм «Солёный воздух» оставлял много вопросов, не заданных или оставленных на потом исключительно из-за дебюта этого режиссёра. Теперь эти вопросы отпали сами собой. Анджелини предстал как зрелый режиссёр, которому не надо объяснять про стилистическое единство темы и средств для её воплощения, про темпоритм отдельной сцены и всего фильма, про движение роли и создание определённого её звучания и так далее. Здесь всё на месте. Здесь есть самое главное — внятная и талантливо рассказанная история на уровне персонажей, на уровне контрапунктного звучания возникающих перекрёстных тем с основной, магистральной, на уровне создания атмосферы и стилистики фильма, подчинённых переживаниям главного героя. И становится понятно и объяснимо использование в определённых сценах ручной камеры или статичного кадра, понятны и объяснимы те или иные поступки героев, понятны и объяснимы их душевные состояния. Режиссёру удалось главное — заставить сопереживать своему герою.

Не в последнюю очередь это произошло благодаря великолепной игре Серджио Кастеллитто. Любой нюанс душевного переживания его героя был им подробно сыгран. Сыгран крупно, заметно, оправданно, не оставляя никаких двусмысленностей для последующих интерпретаций. Мельчайшие волнения его персонажа становились заметны, перерастали в поступки и вели к последствиям. В итоге получилась сильная и цельная роль отца, которому пришлось заново рождаться для жизни после постигшего его несчастья — смерти сына. Кстати, именно отношения отца и сына стали основным лейтмотивом его предыдущей, дебютной ленты «Солёный воздух». В этом фильме он продолжил изучение этой сложной темы, выйдя в итоге на мотив возрождения или даже нового рождения через смерть близкого человека. Пожалуй, на сегодняшний день, фильм Алессандро Анджелини становится безусловным фаворитом смотра нового кино Италии, тем более что с этого года организаторы решили добавить к фестивалю конкурсную составляющую и присудить две премии. Первая — «народная» — будет определяться путём зрительского голосования. Так что покупайте «Панораму ТВ» и заполняйте анкету. Вторая премия будет определяться профессиональным жюри под председательством Сергея Шолохова. И у этого фильма есть все шансы стать призёром питерского фестиваля.

Post Scriptum. На обсуждении картины присутствовала актриса Анита Кравос, которая много говорила о своей роли трансвестита и в частности очень подробно рассказала о придании женской фигуре мужеподобной формы, вскользь упомянула о худшем по сравнению с Россией состоянии итальянской культуры (эх, Анита, не знаешь ты про состояние русской культуры, ну да ладно) и часто в разговоре упоминала русскую театральную школу. Оказалось, что Анита два года училась в ГИТИСе, поэтому неплохо говорит и понимает по-русски и восхищается этой самой школой. Однако традиции русской театральной школы в фильме, по её же словам, не вполне ей понадобились, она больше импровизировала.

Персона. Алессандро Анджелини (Alessandro Angelini) работал с такими режиссерами, как Нанни Моретти, Миммо Калопрести, Франческа Коменчини и Серджио Рубини. Свой первый короткометражный фильм снял в 1996 г. В 2000 г. получил Гран-при МКФ в Турине за документальный фильм «Ребята из Ганы». Его первая полнометражная картина «Соленый воздух» была представлена на фестивале N.I.C.E. в 2007 г. Новый фильм Анджелини «Подними голову» в 2009 г. получил на Международном кинофестивале в Риме приз «Серебряный Марк Аврелий» за лучшую мужскую роль (Серджио Кастеллито). 

Актёр. Серджио Кастеллитто (Sergio Castellitto) родился 18 августа 1953 года в Риме. Получил образование в Академии драматического искусства. Сразу после окончания академии начал работать в театре, снискав на этом поприще славу уже после первой же постановки. Впоследствии его стали приглашать во многие театры Италии, а режиссёры предрекали блестящую сценическую карьеру. В кино пришёл в 1981 году, снявшись в фильме «Заключённый». С тех пор на счету у Серджио Кастеллитто более 70 киноработ. В частности его можно увидеть в таких известных лентах, как «Голубая бездна», «Не уходи», «Париж, я люблю тебя», «Хроники Нарнии: принц Каспиан» и другие. В качестве сценариста был занят в создании семи фильмов, в трёх из которых выступил в качестве режиссёра. Обладатель множества наград.





Запись пользователя light_messiah. Оригинал.



По оценкам IMDb первый неудачный фильм Иствуда за предшествующие выходу фильма в 2010-м году 10 лет: вышедшая в 2000-м лента "Космические ковбои" была последней в череде долгих неудач длившихся 5 лет, когда Иствудом не было создано
не одной по-настоящему качественной картины, получившей бы широкое признание аудитории. "Космические ковбои" стал завершающей главой этапа неудач Иствуда и после у него начался лучший период его творчества, когда удачные картины шли буквально одна за одной. В этот период появились: "Таинственная река", "Малышка на миллион", "Письма с Иво Дзимы", "Подмена" и "Гран Торино". А также получившие не столь высокие отзывы "Флаги наших отцов" и "Непокорённый"  И "Потустороннее", в котором год после "Непокорённый" сыграл тот же Мэтт Дэймон, собравшее унизительные для такого маститого режиссёра создавшего ряд шедевральных фильмов оценки.

Мне же это кино понравилось и я считаю его как минимум слегка недооценённым. Но при этом во время просмотра постоянно не покидало ощущение того, что чего-то в фильме явно не хватает. Снято оно отлично и свою номинацию на "Оскар" за лучшие спецэффекты получило, возможно, заслуженно, пускай и сцена, где эти спецэффекты во всей красе демонстрируются там всего одна, а в самих спецэффектах явно видна некая мультяшность и неестественность. Но сценарию не хватает большей осмысленности, а фильму в целом некой завершённости. Порой происходящее начинает напоминать нарезку кадров из жизни людей, но некоторые из этих кадров сами по себе не имеют особого значения и урезать их можно было бы значительно, тем самым лишив фильм определённой доли скучности.

Скучности, кстати, способствуют ещё и затянутые диалоговые сцены и сцены монологов, когда происходящее начинает превращаться в снятый на камеру радиоспектакль и так и тянет закрыть глаза, чтобы только слушать его, всё равно смотреть в такие моменты на экране не на что, или хотя бы отвернуть голову в сторону от экрана. А лучше вовсе выключить фильм. Если кто-то так и сделает, увидев в фильме подобные сцены - не удивлюсь и порицать такого человека не стану. Но сделав так, он лишит
себя возможности увидеть другие сцены, по-настоящему удачные.

Таким образом общее качество фильма превращается в средний показатель между качеством высоким и качеством низким, между обоими из которых фильм постоянно балансирует. Отсюда и столь нелестные отзывы среди зрительской аудитории. Мне же, повторюсь, этот фильм несмотря на перечисленные недостатки понравился!




Фильм
АФИНЫ РАШЕЛЬ ЦАНГАРИ "АТТЕНБЕРГ" (Греция, 2010). Кубок Вольпи за лучшую женскую роль на Венецианском фестивале-2010. Московская премьера!

Греческое кино совершенно недавно выдвинулось на авансцену мировой прогрессивной кинематографии. "Аттенберг", взявший в Венеции приз за лучшую женскую роль, - лучшее тому подтверждение. "Аттенберг" рассказывает историю позднего сексуального пробуждения девушки, которая учится чувственности у разных существ, - от своей подруги, которая учит ее целоваться, до животных из документальных фильмов сэра Дэвида Аттенборо, искаженное имя которого стало названием фильма. Один из самых смелых и обсуждаемых киноэстетами фильмов года впервые в этот вечер будет показан в Москве.
(Стоимость программы 400 руб.)

Пожалуйста, резервируйте места заранее.

Заказ столиков и справки по телефону 691-18-81, 8 (906) 722-31-99

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)








Оригинальное название: Apartmen
Выпущено: Македония «Вардар филм»
Год выпуска: 1987
Режиссёр: Афродита Маркович

Описание мультфильма: Совместное проживание группы людей начинается с идеи постройки нового дома.
Но когда он готов, слаженная система выходит из строя по самой банальной причине - туалет, которым невозможно пользоваться одновременно. Поэтому каждый стремится обустроить себе свой собственный, но вскоре это приводит к разрушению дома.

Скачать мультфильм в высоком качестве



Короткая, как для «оскаровского» номинанта, и плотная история любителя активного отдыха, рассказанная Дэнни Бойлом после триумфального (и самого перехваленного из всех его фильмов) «Миллионера из трущоб». Эрону Ралстону придавило руку большим валуном, который приковал его на 127 часов к живописной расщелине.

«127 часов» похож на своего главного героя – поджарого, мускулистого, без грамма лишнего веса. Личный опыт доказывает, что иногда проблема таких живых маунтинбайков в том, что с ними бывает очень скучно. Бойл сделал все от себя возможное, чтобы зритель не заметил драматургические недостатки самой истории. Мышцы картины элементарно не к чему крепить. Да есть такой Ралстон; до сих пор бегает по склонам гор, но без правой руки. Беспокойство сердце не переполняет, когда бледный Франко что-то вспоминает или скоблит ножичком каменюку. 127 часов – и хочет он того или нет, но впереди все равно свобода.

Профессионализм Бойла бесит второй фильм подряд. Если «Миллионер» был все-таки большим, чужим и даже с, прости господи, хореографией, то на стадии препродакшна «127 часов» виделся чем-то камерным и хлестким. Результат же оказался столь профессиональным, что в истории о настоящем человеке не осталось живых мест – сплошь вялые флэшбэки и скупые попытки оказаться на свободе. Апофеозом творческого затмения замечательного режиссера прошу считать сцену выхода измученного Джеймса Франко-Ралстона к людям, озвученную Sigur Ros. Столь прямолинейное использование пост-рок-гимна «Festival» говорит лишь о том, что к концу знающий толк в саундтреках Бойл устал от этой затеи не меньше своего героя.    






Друзья, не пропустите !
На уже пятой «Ночи анимации», которой мы уже традиционно завершаем сезон, можно будет увидеть избранные программы «Большого Фестиваля Мультфильмов», показанные за прошедший год. В первую очередь в «Ночь анимации» войдут самые новые отечественные мультфильмы, причем одна из программ специально посвящена молодой российской анимации — это студенческие и дипломные работы, а также режиссерские дебюты. Лучшую зарубежную анимацию можно увидеть в программе собранной из фильмов-победителей главных мировых фестивалей, а в специальном блоке, подготовленном совместно с Гете-институтом, мы представим целых сто минут короткометражных мультфильмов из Германии.

23.00
"Молодая российская анимация". Студенческие, дипломные и первые фильмы

0.30
"Шла Саша по шоссе". Лучшая российская анимация 2010-2011

1.55
"Девочка, которая порезала пальчик". Лучшая российская анимация 2010-2011

3.20
"Техподдержка реальности". Лучшая российская анимация 2010-2011

4.25
"Сто минут Германии". Лучшие анимационные фильмы, снятые в Германии в 2000-2007 (при поддержке Немецкого культурного центра им. Гёте в Москве)

6.10
"О носках и любви". Победители и лауреаты главных мировых фестивалей анимации 2009-2010

Окончание - в 7.40.

Большой Фестиваль Мультфильмов: http://www.multfest.ru
Актовый зал: http://www.aktzal.ru
м. Бауманская Переведеновский пер.18

стоимость взрослого билета на всю ночь - 450 рублей, детского - 100 рублей




 

Кто не знает киммерийского воина-варвара Конана? Да, наверное, не
найдется такого человека, которому этот персонаж был бы неизвестен. Кто-то
знаком с Конаном по произведениям Роберта Говарда – литературного
«отца» Конана, потому что именно он придумал этого воина. Но со
страниц произведений своего создателя персонаж пустился в свободное плавание.
Поэтому большинству Конан стал известен и полюбился, когда в 80-х годах по
мотивам произведений Р. Говарда были сняты два фильма:
«Конан-варвар» и «Конан-разрушитель» с Арнольдом
Шварценеггером в главной роли. После этих фильмов Конан неизбежно ассоциируется
с образом, который был мастерски воплощен Шварценеггером. 



И вот в августе 2011 года выйдет долгожданная премьера ремейка
киносаги о Конане-варваре. Долгожданная – потому что выход продолжения
истории Конана-варвара планировался несколько лет. Над новой версией фильма
работали режиссер Маркус Ниспел и прекрасный актерский состав: Джейсон Момоа (в
роли Конана), Рейчел Николз, Стивен Лэнг, Роуз МакГоун и Рон Перлман. 



Ожиданий от нового фильма масса: интересно сравнить, больше ли
создатели придерживаются произведений Говарда по сравнению с прежними фильмами,
а также увидеть другого актера в роли Конана, оценить фильм в 3D. Все это будет
известно позже, а пока трейлер фильма  сразу же производит сильное впечатление великолепной графикой, созданным
фантастическим миром и волнующей интригой. 




 



 





Что есть высокомерие? Когда человек безжалостно выставляет всем свои оценки? Сам решает кто прав, а кто виноват? Или когда, наоборот, милосердно всех прощает и оправдывает? Не идут ли оба этих чувства из одного источника? Это главные вопросы в фильме Ларса фон Триера «Догвиль». Лента была отмечена множеством наград на разных кинофестивалях. Одна из немногих авторских картин, сыскавших себе массовую славу. Однако в мой культурный фон «Догвиль» не попадал.

Об этом фильме я услышал, когда на очередном кинофестивале в Каннах разразился скандал. Режиссёр Ларс фон Триер сказал нечто положительное в адрес Гитлера. Вроде того, что он его оправдывает. Я тогда, помнится, посмеялся. Что только не делают известные люди ради эпатажа. Но на один из лучших фильмов этого чудо-режиссёра я решил взглянуть. И сказать честно – пребываю в шоке до сих пор. В тоже время мне стало понятно, почему Ларс фон Триер так отозвался о Гитлере. Уж если кто и имеет право нечто подобное говорить – то, несомненно, автор «Догвиля».

Первое, что сразу бросается в глаза – весьма необычная форма ленты. Я бы даже не стал называть это кинофильмом. Всё действие картины проходит в условных декорациях. Стены домов – просто очерченные на полу границы. Кусты крыжовника – такая же условность. Присутствует, конечно, мебель, предметы интерьера, но там это не воспроизводит обстановку, как мы привыкли видеть. Всё это в «Догвиле» – декорация. Зритель это сразу понимает.

Но я не бы не назвал этот фильм театральной постановкой. Это не есть пример, когда театр переходит на большой экран, поскольку представить себе «Догвиль» на театральных подмостках мне сложно – он сразу потеряет едва ли не половину своего очарования. Очень большую роль играет операторская работа. Зачастую некоторые моменты фильма просто не понять, если не увидеть с того ракурса, с которого они были показаны режиссёром.
Другая важная деталь – рассказ. Голос за кадром очень интересно повествует о происходящем. Причём картинка не повторяет текст. Текст не предсказывает картинку. Там сложно объяснимая гармония между картинкой, действием, и рассказом. Симбиоз литературы, театра и кино. Должен признаться – я такое увидел впервые. Поистине новая форма аудиовизуального искусства.

Что же до сюжета, то да – должен признать – это здесь не самая сильная сторона. Однако фильм я смотрел с большим интересом. Хотя лично мне тема того, что в каждом из нас живёт дьявол, что все люди на самом деле очень мерзкие твари, как-то уже поднадоела и откровением не стала. О том, что случится в конце фильма, я стал догадываться уже в середине. Но заслуга Ларса фон Триера не в сюжете. Не в заложенном смысле. Заслуга в блестящей постановке. Очень быстро понимая базовые точки этого спектакля (мне все же проще его так называть), зритель всё равно не остаётся разочарован, потому что следить за происходящим интересно.

Психологическая достоверность – вот что так блестяще сумел отобразить создатель «Догвиля». И в условиях, когда нет ничего «лишнего», когда весь мир схематичен, как нельзя лучше проявляется основная сущность, её только и замечаешь, потому фильм так интересен. Смотришь не столько на чужую историю, как это бывает обычно в лентах, смотришь на себя. На всё человечество.

Финал картины сильно впечатлил. Хоть и был ожидаем, в такую развязку всё равно не хотелось верить, до последнего была надежды, что сюжет окажется другим. Но, на самом деле, итог просто не мог быть другим. В истории, которую поведал зрителям Ларс фон Триер, даже теоретически не могло быть другого финала. Потому что такова природа. Таковы люди.

Впрочем, режиссёр в этой ленте не настаивает на выводах, и каждый вправе сделать их сам. Его задача была просто показать людей «без прикрас». И он с ней мастерски справился. Ваше мнение относительно людского вида – за вами. Я свой уже сделал.



Все мы хотим, чтобы мы могли принимать участие в судьбе Хауса и других актёров, но пока всё-таки сценаристы (а точнее, целая толпа дорогих сценаристов) решают за нас, что будет дальше по сюжету. Когда-нибудь придет время, когда каждый из нас будет решать, что скажет Хаус в следующей серии (ну дайте же немного помечтать!), с кем состоится следующий поцелуй, чем сериал закончится, да и вообще все превратится в сплошной интерактив.

Но сегодня хотелось бы поговорить о немного других технологиях.

Недавно я посмотрела фильм «Generation П» и заодно вспомнила книгу, в которой виртуальная копия самого «Главного» снималась во всех важных сюжетах о стране, да и не только — в клипах там разных, в передачках и, конечно же, в рекламе. И мне подумалось, что с нашими технологиями любое кино и сериалы уже сейчас можно снимать с совершенно любыми актерами: купил фильм или отследил выход нового эпизода, вставил в двд/блю-рэй проигрыватель и… и началось самое интересное — заходим в меню, выбираем актеров, на которых хотим посмотреть, и, собственно говоря, смотрим! И на каждом просмотре видим совершенно новый фильм. Не нравится мне сегодня Бенисио дель Торо, я взяла и поменяла на Чаплина, не нравится Бред Питт — поменяла на Харатьяна.

Но, как всегда, стоило только хорошенько погуглить, как оказывается, кто-то уже такое успел сделать. Вот например, есть такой сайт, куда легко можно загрузить Хью Лори (что я и сделала), а ведь ещё можно и себя загрузить. Всего-то, загрузил свою фотографию — фотография накладывается на 3D-образ актера — и вот ты уже в фильме, то есть в трейлере. Если честно, доктор Хаус выглядит намного убедительнее в роли актёра, чем я. Ну, или у меня просто фотография неудачная была