Фильм "Призраки"

Случайно сегодня посмотрела фильм "Призраки". Никогда бы не подумала, что стоящий фильм, увидев такое название, сразу возникает прямая ассоциация - дешевенький ужастик. Оказалось, совсем про иное. Бывают истинные удачи - откопать редкое сокровище. Эмоций, впечатлений, мыслей.
Фильм про нелегалов и их путь. Очень правдиво и печально. Даже нет сомнений, что все так. Что точно не лучше... И информация о том, что фильм основан на реальных событиях даже лишняя, так как ни минуты не возникает сомнения в этом. Насколько люди отчаяно пытаются выкарабкаться в поисках лучшего для себя и семьи. Чаще всего путь нелегалов - ради семьи. Насколько отчаянно их желание лучшего, что они пускаются в этот тяжелый путь мучений, одиночества и все той же нищеты. Очень много вопросов у меня остается после просмотра, голова кипит от попытки понять эту проблему. Страшную беду каждой конкретной семьи (ведь это тысячи историй за кадрами этого фильма).
История данной картины - история китайских нелегалов, отправившихся в Британию. Путь не близкий. Я все думаю, что определяет их направление? Почему именно через полмира? Шесть месяцев в дороге на всяких перекладных. Какие мотивации? Куда получилось устроиться - туда и едут?!...
Название фильма очень емкое. Очень отражающее суть проблемы. Однако я бы без сомнения это определение дала именно мигрантам, так как они без прав, имен, денег и возможностей, словно призраки на чужой территории. Но фильм трактует именно окружающий их мир "призраками" - те, кто им дает нелегальные работы, дома, деньги на жизнь, а также кто их ненавидит и за людей не считает.
Тема настолько живо передана фильмом, словно репортаж длиной в жизнь в новостях. Правильное кино. Без лоска и блеска. Без торжественной кинематографии и глянца. Только артхаусное, некоммерческое кино способно раскрыть такие темы и затронуть всю твою душу. Наверное, так...
Стала вспоминать фильмы на эту тему... Пришел на ум только "Посетитель". А хотелось бы список побольше...

P.S. Весь фильм я думала о нашем когда-то близком друге, который пошел по этому пути "призрачных сокровищ". С одной лишь разницей - не из-за нужды. А от глупости человеческой. И когда вопрос заходит об этом человеке, думаешь только об одном - жив или нет. Это действительно так. Через полчаса после фильма он позвонил мне на телефон, с тревогой и коротко спросив, все ли у нас в порядке, сказал, что волнуется... А звонит он раз в полгода не чаще. Связь одностороняя всегда. Вот сила искусства и эмоций...

---

Мелодия для шарманки

-2009-

Режиссер: Кира Муратова
В ролях: Роман Бурлака, Лена Костюк, Олег Табаков, Рената Литвинова, Наталия Бузько, Георгий Делиев, Жан Даниель, Нина Русланова, Николай Слёзка

Брат с сестрой убегают из интерната, когда их пытаются разлучить. Они потерялись в большом городе, замёрзли и никак не могут найти своих отцов. Ни один из прохожих не желает помочь потерявшимся детишкам. Все слишком заняты своими делами, чтобы обратить на них внимание и узнать, почему малолетние дети бродят по заснеженному городу одни. Смогут ли Алёна и Никита благополучно разыскать своих отцов или затеряются в бушующем океане человеческой суеты и равнодушия?

Новый фильм Киры Муратовой - это мизантропская антирождественская сказка, в которой детям не суждено увидеть подарков от доброго дедушки Мороза. Вместо подарков, Алёна и Никита откроют для себя все "прелести" взрослого мира - отчуждение, равнодушие, жестокость, отсутствие тёплого родительского крылышка над головой, под которым можно переждать снежную бурю. В этом взрослом мире - каждый за себя. Если зазеваешься, то мгновенно потеряешь то немногое, что успел приобрести.

Следуя за детьми по местам людского столпотворения, режиссёрша демонстрирует срез разных социальных групп - пьяные бомжи на вокзале, ворчливые пенсионеры, присосавшиеся к собственной мобиле болтуны, компьютерные ботаны, ошалевшие от азарта игроки казино, клептоманы и многие другие. Все они по своему разные, но одинаково апатичные к чужому горю.

С помощью череды шизофренических мизансцен со случайными прохожими, Муратова расковыривает гнойные фурункулы современного общества. Из муравейника, где каждый муравей - часть большого целого, человечество превратилось в крысятник, где каждая крыса сосредоточена на собственной наживе и готова бежать по головам других крыс, чтобы урвать свой кусок. Все эти люди полностью охвачены мыслью самоудовлетворения и отмахиваются от несчастных детишек, как от назойливых мух.

Наблюдая за всеобщим равнодушием, невольно спрашиваешь себя - а остановился бы я, попадись мне навстречу такой ребёнок? Стал бы распрашивать его о чём либо? Прошёл бы мимо или отделался несколькими монетами, дав взятку собственной совести? Городская жизнь так закручивает человека в бессмысленой суете, что он просто не замечает других людей, быстро проходя мимо и наивно полагая, что соответствующие органы займутся этими бездомными судьбами.

Муратова пытается обратить внимание зрителя на явление, губительное для здорового общества. Нарочно сделав предысторию детей заурядной, режиссёрша хочет показать, что подобных судеб - миллионы. Герои фильма являются лишь верхушкой айсберга. Из бездомных детей выживают только самые прыткие и остервенелые. Вырастая под влиянием жестокого и равнодушного окружения, они превращаются из маленьких крысят в настоящих крыс. И, в конце концов, именно они станут лицом этого общества, потому что более слабые, более честные, более самоотверженные вымрут из-за собственной неспособности адаптироваться к гонке за выживание.

"Мелодию для шарманки" можно рекомендовать очень разным зрителям. Циникам понравится обилие чёрного юмора и повсеместного абсурда, а любители слезоточивых историй проникнутся жизненной драмой двух несчастных детей. Кира Муратова вновь проявила свой талант разглядеть карикатурное даже в самом трагичном, в очередной раз подтверждая истину об абсурдности бытия.

---

Я каждую минуту хотела плакать просто от того, что могу такое видеть

Кто-то назвал это визуальным оргазмом, и я полностью согласна!!!!!!!!!! Я бы назвала это мини чудом света! И мне искренне хочется сказать, спасибо Джеймсу Камерону! Спасибо, за то, что вложили душу, что это так чувствуется. Да, такого раньше не видели, потому что такого просто не было! Друзья, я просто умоляю вас, не смотрите фильм Аватар ни в каком обычном качестве, это абсолютно бессмысленно, ни в обычном кинотеатре, ни тем более на dvd. Нет, это не просто не то. Это нужно смотреть только в настоящем 3Д кинотеатре. Как я понимаю, такой у нас на павелецкой 5 звёзд (не считая, конечно, IMAX) уж извините за рекламу, с нормальными очками. Люди, которые бывали в разных кинотеатрах, реально оценивают его как самый лучший, эффект присутствия гарантирован, впечатлений – надолго после просмотра. Если смотреть это кино по-другому, теряется весь смысл. Фильм снимался именно под это. В сентябре 2006 года Джеймс Кэмерон объявил, что для создания фильма в 3Д используется его собственная технология «Reality Camera System» – 2 камеры высокого разрешения для глубины восприятия. И на этот раз это не банально дорого, не примитивно дороже всего остального, что бы написать «бюджет фильма …», это действительно что-то НОВОЕ и весь мир это признал и снимает шляпу. Более того, как такой суммы хватило для создания такого шедевра?? Режиссёр вошёл в историю как первый создатель собственной крупномасштабной системы, изначально рассчитанной на 3D-воплощение. Поэтому и смотреть надо только в 3Д. Я не могу передать это словами, это не описать по-настоящему, это невозможно. Я не знаю, какое здесь подобрать прилагательное – восхитительно, потрясающе, безумно красиво и ярко, врезающееся, поглощающее, завораживающе? Вы не просто там. Вы видите каждую точку и поражаетесь тому, как можно было все это придумать и нарисовать в своём воображении, воплотить в настоящий мир. Кто на такое способен, кто такое может, для этого надо быть ребёнком в душе, уходить в другой мир, сохранять веру в волшебство, уметь мечтать, быть открытым миру и не позволять разуму задавить себя. Я не буду рассказывать сюжет, в этом нет необходимости. Я никогда так не хотела, чтобы мои друзья и близкие прикоснулись к чему-то прекрасному, поняли меня, прочувствовали. Есть режиссёры, которые не штампуют фильмы и делают их в небольшом количество, точно при этом попадая в цель и диктуя новые правила игры. Его технология не для развлечения. Его фильм не для славы. Кто-то нарёк его Богом кинематографа – не могу сказать, что это слишком преувеличенно, в конце концов, он по крупицам до мельчайших деталей создал новый мир. Сказочная феерия все сто шестьдесят две минуты держала зал в полнейшем напряжении, все были там, вжимались в кресло, боялись, переживали, никто не хрустел чипсами и не разговаривал, я не шелохнулась, даже ногу на ногу не переложила, не могла, просто не могла, не могла оторваться, казалось, отвлечься было невозможно, всё было слишком реально, всё было продумано до мелочи, все чувствовали энергию жителей этого мира. Я нахожусь в странном состоянии, этот фильм словно перевернул меня, заставил затрястись, пробрал дрожью, от фильма у меня первый раз такое. Да, наверное, во время просмотра все чувствовали себя детьми, открывающими для себя этот новый мир. Фильм словно делал людей как-то чище, потому что подлинная красота именно так воздействует на человека. Может этот фильм заставит людей как-то поменяться, полюбить природу, чтобы когда-то она жестоко не отомстила, полюбить людей, потому что человеческая жизнь – самое ценное, что только может быть, просто жизнь. Многих посетил вопрос, как теперь смотреть другие фильмы и что было до этого? Хочу пересмотреть несколько раз. В этом фильме нет пошлости, разврата, кровожадных сцен насилия и издевательства. Это так далеко от попсы. На выходе парень спросил девушку - от 1 до 10, сколько дашь – ответ на выдохе – 11. Не сходить на такой фильм для настоящего кинолюбителя смерти подобно. Если не Аватар, то что тогда? Уивер, Родригес, Лэнг – мне понравились больше всего, 5!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

---

"Иваново детство" (1962 год)

Подросток Иван потерял на войне мать, сбежал из интерната и ушел на фронт в разведроту. После одного из заданий он попадает к лейтенанту Гальцеву. Затем его командиры - Холин и Грязнов - решают отправить Ивана в Суворовское училище, но мальчик отказывается и готовится к новой операции по переброске на "другой берег".

Первый фильм Андрея Тарковского получился очень проникновенным и глубоким. Главный герой, волею судьбы ставший взрослым в раннем возрасте, практически не имевший детства, является символом, собирательным образом всех детей войны.
Своё детство Иван видит только в снах. В них он беззаботен и весел, одним словом "ребенок". Так же в этих снах Иван неизменно видит мать - проводника в жизнь любого ребенка.
Если в снах Иван представлен перед нами как ребенок, то в первой же сцене в штабе полка понимаешь, что на экране настоящий мужчина, выполняющий приказы командира и имеющий четкую цель своей жизни - быть полезным на фронте.
Когда Иван сбегает от своих командиров, то встречает старика, который бродит по сгоревшим развалинам своего дома. Цела только печь. И старик говорит, что печку огонь не берет. Печка - символ возможности начать всё заново или всё сначала. Судьба дала Ивану такой шанс, однако он продолжил свой путь, показав этим несгибаемость духа, присущую только настоящему мужчине.

---

[Rec]^2

На волне успеха первого «Репортажа», немедленно и бездарно адаптированного Голивудом, Jaume Balaguer

---

mister moustache gazing boredly

Фильм «Люди, вглядывавшиеся в коз» (у нас - "Безумный спецназ") снят продюсерской компанией Джорджа Клуни с тремя целями (по мере убывания значимости для создателей): жестко высмеять рациональность оборонных расходов США, повеселиться и, если повезет чуть-чуть заработать. В результате, в армии Соединенных Штатов на деньги налогоплательщиков создается подразделение «джедаев» (смешная аналогия с аббревиатурой G.I.), несмертельно воздействующих на врага паранормальными способностями и хитроумными спецсредствами, а миллионер Клуни бегает с козленком на руках в халате и вволю дурачится.





После весьма драматичной схватки во Вьетнаме в голове Билла Джанго (Джефф Бриджес) рождается план создания в армии подразделения экстрасенсов и непротивленцев (злу насилием). Проведя массу времени за обучением важнейшим и известнейшим парапрактикам у лучших мастеров планеты – хиппи, каких-то бочковых свингеров, буддистов, кажется, индейцев и прочих маргиналов, он берется за дело. Все идет отлично, солдаты матереют в супернатуральном и L-позитивном, секретные лаборатории и виварии создаются, бюджеты осваиваются, звания присваиваются. Любовь правит армией, по крайней мере, ее частью. Пока не появляется Ларри Хупер (Кевин Спейси), адепт Темной Стороны, который сначала просто вредит, потом искушает лучшего из Светлых Лина Кэссиди (Джордж Клуни) и затем… затем случается светопреставление - пафосное противостояния добра в лице Джеффа Бриджеса и козла в лице абсолютного и умопомрачительно смешного негодяя Спейси. Спустя много лет борьба продолжается в Ираке, и ее невольным участником становится Боб Уилтон (Юэн МакГрегор), журналист, отправившийся в Ирак назло бывшей получать солнечные удары и пули. Ему суждено встать на путь джедая (даже кастинг смешной, понимаете?) и победить Хупера, доведя его до совершенно свинского состояния, которое в интерентах называется «а чо пагни, ляпапам?».

Фильм получился нереально смешной. Я смеялся в голос, даже немного подвывал, было жутко неудобно, потому что кинотеатр. В некоторых местах, типа простреленных ног, тыканья пистолетом в щенка и испытания ядерного оружия смеялся я один. Кроме того, в нашем кругу принято воинственно пренебрежительное отношение ко всяким энергиям, сверхъестественным способностям, чакрам и энергетикам всех видов (и усам!) – это усиливало эффект. Но и нормальные люди вокруг смеялись очень много и даже аплодировали (больше всего, кажется, иракской пропагандистской листовке «американский солдат, пока ты воюешь, твоя жена изменяет тебе с Бартом Симпсоном и Бертом Рейнолдсом). Для нас же это вышел не фильм, а прямой массаж души. Плюс там музыка 70-80х типа «Dancing with myself», что усиливает приятные ощущения. Жалко, не звучит песня группы Sparks «Moustache», но это бы испортило одну тонкую штуку, которую заметить сложнее, чем каламбур джедай - джи ай. Я не буду раскрывать все карты, но обратите внимание, как наравне с долгими тренировками в управлении силами природы (требует большого терпения), невидимости (требует недюжинной самоуверенности) и интуиции (тут все просто – первое решение самое правильное)– как наравне со всем этим сто волосков make a man.

---

Вы никогда не попадете в кино!

В российском кино нет места талантливым людям. Причина в том, что все места занимают сыновья или другие родственники режиссеров, актеров, писателей, артистов и др. Простому талантливому человеку без родословной туда просто не попасть. И что вообще дает кинообразование? Когда препадающий вам режиссер ни за что на свете не захочет создавать конкурентов своим детям. Думаете, что это преувеличение? За сорок минут, просто припоминая имена режиссеров, которые на слуху, я собрала вот такой списочек (все можно проверить в википедии):

 

Бондарчук Федор младший – сын Бондарчука, который снял «Войну и Мир»

Бодров Сергей советский и российский кинорежиссёр, сценарист, продюсер, отец актёра и кинорежиссёра Сергея Бодрова (младшего)

 

Бортко Владимир – рожден драматургом Александром Корнейчуком

Говорухин Сергей – сын знаменитого режиссера Станислава Говорухина

Герман Алексей – сын режиссера Алексея Юрьевича, сына писателя Юрия Германа

Дыховичный Иван – сын известного драматурга и поэта-песенника Владимира Дыховичного и балерины

Дуня Смирнова — дочь актрисы Натальи Рудной, режиссёра и актёра Андрея Смирнова, внучка известного советского писателя Сергея Смирнова

Лунгин Павел – сын от горячей смеси филолога Лилианны и сценариста Семена Лунгиных

Миндадзе Александр – сын кинодраматурга Анатолия Гребнева

Месхиев  Дмитрий родился в семье кинооператора Дмитрия Месхиева-старшего

Стриженов Александр родился в роду актёров Олега Стриженова и Любови Земляникиной

Санаев Павел - отчим Ролан Быков, но в венах течет и кровь деда из МХАТа

Тодоровский Валентин – сын режиссера Петра Тодоровского

Учитель Алексей – родился в семье режиссёра-документалиста Ефима Учителя.

Хотиненко Илья – сын режиссера Владимира Хотиненко

Хржановского Илью пристроил отец известный аниматор Андрей Хржановский

Янковский Филипп – новое поколение клана актеров

 

Крестный Отец Никита Михалков и его племя, где с простыми смертными в одну постель вообще не ложились. И их родственники Кончаловские, так же известные как Михалковы-Кончаловские.

 

Даже Андрей Тарковский – был сыном знаменитого советского поэта Арсения Тарковского.

И только Сокуров – единственный кинематографический сирота. Но его продвинул Андрей Тарковский, приставив на свое место, только когда уезжал за границу.

Даже последняя наша надежда Александр Гордон, который после режиссерского разносил пиццу в Америке, тоже неспроста получил билет на телевидение – его отец поэт, писатель и художник Гари Гордон

 

Более подробно о семейной мафии в нашем кино и кинообразовании  в стране – слушать (БЕЗ ЦЕНЗУРЫ):

 

 

 

или скачать звук к себе на компьютер 

ТРАНСКРИПЦИЯ АУДИО:

 

Я в свое время просто горела идеей поступить к Владимиру Хотиненко на курс. Я знаю, что в принципе большинство людей, которые хотят пройти в кино, мечтают попасть к хорошему мастеру. У нас хорошим мастером считается Владимир Хотиненко, но что можно говорить о нашем российском кинообразовании, когда у нас на экранах появляется совершенно некачественный продукт, снятый его сыном – «Ясновидящая». Зададимся сразу вопросом: чему Владимир Хотиненко может научить в режиссуре, если его сын снимает говно? Зачем Хотиненко делать каких-то талантливых ребят и помогать им, когда у него снимает сын? И почему этот сын так убого снимает, дрянно, если этот человек гениальный режиссер и ему есть чему научить других людей? Или Владимир Хотиненко может ответить на этот вопрос: «Мой сын сам по себе, я ему не помогаю. Я не имею отношения к его творчеству». Простите так на секундочку: первые провальные две картины, однако как-то сыночек получает деньги на еще одну провальную третью картину! Откуда берется вот такая налаженная система?

 

Ужас ситуации состоит в следующем. Талантливый человек. Вот он мечтает о кино. Он парень или девушка. Он полон сил, полон идей. Он идет на высшие режиссерские курсы, где ничего не могут преподать, потому что как мы видим на примере Владимира Хотиненко там просто места нету – нету места. А Хотиненко просто зарабатывает деньги там, потому что чтобы поступить на высшие режиссерские курсы, нужно задницу подрать себе всю и там еще взятки берут за то что бы поступить. Они брали несколько лет назад за обучение 14 000 $, а сейчас они берут в евро и наверное больше. Плюс только проходной билет взятка – 15 000 $ - просто зайти на курс.

И вот люди идут туда, отдают деньги, учатся. Есть среди них люди довольно чистые, с хорошим таким незамутненным сознанием, которые могут делать реальное кино, а не это говно Станислава Говорухина, которому 85 лет, которого пора хоронить уже, а он никак не может: он занял место и бюджет для талантливого человека. А эти ребята, которые отдают за обучение режиссуре столько денег, они хотя бы башкой своей задумались на секундочку, что если столько детишек снимает, откуда для них найдется место в кинематографе? Чем они будут заниматься, когда закончат эти высшие режиссерские курсы? Потому что позиций свободных нету, потому что у нас бюджет расходится спонсировать этих наших великих мастеров, которые начали снимать за сорок лет до проекта меня и до развала СССР – они снимают и по сей день и они будут снимать пока не умрут, пока их не вынесут вперед ногами. Они занимают 50% всего рынка, 50% всех позиций и всех денег, которые могут выделяться на кино. Это старые мастера. Я не уверена, может быть, они занимают 70%. Надо заплатить Миндадзе, Говорухину, Шахназарову – там их много фамилий, которые снимали 50 лет назад и так и будут снимать. Михалковы сразу отсосали у бюджета весь возможный потенциал, как сперму из яиц – вообще ничего не осталось, все забрали. Итак, 50% забрали старые уроды от чьего кино просто воняет уже – уберите ради бога эту дрянь. Ну надо умирать просто - давать место молодой свежей крови!

 

50% там у нас ушло на старых козлов. Следующие 45% я уверена уходят на детей актеров известных, на какого-нибудь Серьгу, знакомого с тем-то сем-то – он раньше пел, а теперь он снимает. Ладно. Потом на певичек различных, на ведущих. Короче всем тем, кто уже установился в позициях. И тем, кто дети, вообще ничего в жизни не надо – надо родиться сыном известного режиссера. Не известного даже, а любого российского режиссера – все, тебе жизнь обеспечена. Я зубы свои даю, что все детишки снимают откровенное говно и не боятся провалов, потому что деньги дают и будут давать.

 

А сидит какой-нибудь парень молодой. Талантливый охрененно: он может быть как Звягинцев, он может быть нашу страну вывести на кинорынок нормальный.  А его бабло все занял Бондарчук вместе вот с этими клопами, отсасывающими кровь у молодых людей. И потом вот эти вот талантливые парни, которые мечтали снимать кино, попадают в эту систему и видят, что никак не пробиться. Да они просто крестятся и говорят «слава Богу!», если находится свободное местечко работать на телевидении режиссером 15-минутной программы на каком-нибудь НТВ-засриумри.  А кто попал на телевидение оттуда уже не уйдет – их выносят только оттуда. Но в кино мест нет, потому что вообще не вынесешь. Рязанов – что с ним там, он жив? Он снимает!

Вот человек приходит в институт стать режиссером. У него есть какие-нибудь шансы, какие-нибудь потенции? Для того, чтобы это понимать, хоть бы один раз составили списочек, расследование провели:

-количество мест куда требуются режиссеры, реальных позиций, куда человек может устроиться работать,

-количество свободных денег и того, сколько их уходит на старых пердунов, которые никогда не сдохнут, на их детей и сосалок, которые отсосали у них хорошо, и теперь будут хорошо снимать – меня поражает Вера Глаголева, которая начала снимать. Это бездарная личина, абсолютно бездарнейшая серая моль. Она снимает кино. Вот эта инфузория и туфелька снимает кино и ей дают деньги.

 

Вот о чем думают наши люди, которые идут в режиссуру? Надо понять следующую ситуацию: когда экономист идет в ВУЗ и платит там бешеное бабло, он знает, что откроет сраный job.ru , когда закончит свое экономическое образование, и увидит там 10-15 позиций! И что он будет делать? Он просто отправит им свое резюме, подождет какое-то время (я думаю, что две недели) и начнет ходить на собеседования. И он найдет себе работу! Он найдет себе работу, которая будет соответствовать заработной плате, которая ему нужна – ну не сразу, постепенно ему придется подняться, но поднимется. А что происходит с человеком, который выходит с Высших Режиссерских Курсов, или из ВГИКа, из любой системы кинообразования?  Вот он вышел и НИЧЕГО. У меня есть примеры из жизни, когда люди на это образование личные сбережения тратили, квартиры продавали, машины продавали и чуть ли ни органы свои – что б снять сраную короткометржку. И вот они потом пытаются эту короткометражку куда-нибудь запихнуть, а на фестивалях у нас политика сплошная, или не нужны никому мелкие фестивали для молодых дарований: ну победил и победил.

И что получается? Человек потратил деньги, потратил годы. Некоторые люди по 20 лет бегают со своими синопсисами, подрабатывают ночным сторожем, или продавцом памперсов в универсаме, а в это время живут головой в таком вот состоянии: «Боже. Боже, дай мне снять. Я все отдам кино. Кино». У них есть идеалы, на которых они просто молятся, в которых они верят: Тарковский – звезда горит в небе. Другой какой угодно режиссер. У них глаза горят, они хотят снимать, они бешеные, у них энергия! Они реальные люди, которые талантливы, но они попадают в какую-то просто мясорубку, потому что они выходят из киноинститутов и всё. Только если есть какие-то связи через своих знакомых пробиться куда-то на телевидение – это в лучшем случае. Они говорят там знакомства какие-то получают на высших режиссерских курсах. О каких знакомствах идет речь, когда всем этим папам и мамам, которые там преподают, нужно пристроить своих детей и родственников – вот их всех нужно распихать по кино, помочь устроиться с учетом того, что у нас кино – это очень слабо развитый орган… у нас кино примерно то же самое, как копчик. И вот ребята на базу киносценариев свои идеи кидают, они пытаются что-то снимать, что-то находить и боже правый: из миллиона у одного появляется возможность один раз снять какой-то там фильм. Да и то дай бог, но нету такой возможности. Потому что единственная возможность, которая ему выпадает после Высших Режиссерских Курсов или еще какого-то кинообразования – это устроиться каким-нибудь монтажером второго монтажера куда-нибудь на съемочную площадку. Говорят, что с той должности поднимаются. До какой? До помощника режиссера к семидесяти годам? Поднимаются. К пенсии.

 

Ну надо иметь какую-то совесть в конце концов. Надо просто сказать: «Ребята, вы знаете, мы наебываем тут вас. Вот вы к нам приходите учиться – знайте».

Они говорят, конечно, об этом, но вскользь так, как будто все нормально. Они еще пока учат говорят «ой какой ты талантливый, у тебя потенциал». Они могут подкидывать ученику какие-то идеи, но у них нет мотива по-настоящему помочь стать режиссером. Я просто припоминаю своих знакомых: иногда когда ты молодой/молодая и идешь туда учиться, ты думаешь, что тебе кто-то захочет помочь. Но ты не понимаешь одну простую вещь, что у этого человека (мастера, который тебе припадает) таких как ты 200, а сын, дочь, любовница и близкие люди у него только одни. И ему тебе помогать мотива нет. Даже если ты с ним трахаешься и спишь, у него меньший мотив тебе помочь, чем сыну – он тебя устроит где-нибудь на Мосфильме принимать заказы и все. Ты при этом будешь иметь режиссерское образование. Вот и получается, в конечном счете, что получать образование не имеет смысла, потому что прежде нужно задуматься сколько существует реальных мест, куда я после получения образования смогу пристроиться? И посмотреть где сколько требуется. Привет – нигде. Нигде.

Дальше есть такие люди, кто считают: «Вот у меня охрененный талант, меня кто-нибудь заметит. Вот у меня придумка такого гениального фильма, я ее расскажу и получу на фильм деньги…» Стоп, товарищ: деньги ты не получишь, сколько б у тебя таланта ни было, потому что есть Герман, потому что есть Бондарчук и еще пятьдесят таких же, потому что у Хотиненко в этом году сын решил снять два фильма и ты, милок, со своим амбициозным проектом, будь ты хоть талантом Джеймса Камерона, будешь послан. Потому что надо дать своим. Дают только своим.

 

Никто выше секретаря или какого-нибудь десятого помощника тебе помочь не сможет. Т.е. надо сразу рассчитывать, что никакой режиссерской карьеры не будет, или ты должен быть Избранным. Но не надо думать, что ты избранный, потому что избранных со сломанными судьбами благодаря детишкам режиссеров много тысяч. Избранных со сломанными судьбами, которые жить не хотят, которые провели полжизни бегая и пытаясь что-то достичь в этой сраной киноиндустрии российской.

Потому что первое, о чем следует задумываться, когда собираешься пойти на режиссерское: кому ты выгоден? Потому что киноиндустрия – это большие деньги, и никто никогда не захочет с тобой делиться. Это только в театральной режиссуре можно просочиться, потому что там денег меньше. Потому что театр в принципе не сделает человека богатым. Кино же – это бешеные деньги, которые могут человека сделать богатым. А сразу надо понимать, что где богатство – там мафия и связи.

 

Мы претендуем на то, что мы Европа. Мы не Европа, потому что в Европе борются за равенство, за социальную справедливость. У нас этой справедливости нет вообще, потому что у нас даже никто не пытается бороться с тем, что забирают деньги, кровь, возможности и жизнь сынки родителей, знакомые – кто угодно, но только не нормальные талантливые люди от Бога.

На Западе есть гранты. Где у нас гранты? Опять разворованы по знакомым и друзьям. Где у нас фестиваля для молодых талантов? В жопе они никому не известной.

Люди должны знать, что у них нету никаких перспектив. Вот под страхом смертной казни, прежде чем он туда сунется и сломает себе жизнь, будущий абитуриент должен узнать все подробности того, как работает эта машина. Это мясорубка и никакого места нигде не будет.

На Западе борются за социальное равенство: турок ты, араб – давайте будем бороться за равенство. Во Франции можно снимать кино – они приветствуют это, дают от государства гранты, возможности. Но в нашей стране такого ничего не подразумевается. И в первую очередь потому, что никто даже не попытался бороться. Никто даже статьи об этом не напишет, на радио не скажет. И уж тем более никто у нас не пытается даже организовать какую-то независимую компанию режиссеров молодых. А надо рвать когти, потому что если никто не будет рвать когти, никто никогда из этого ада не выберется. У меня знакомая есть, которая отдала свое последнее бабло, которое накопила, танцуя стриптиз в драном Таиланде, за учебу на Высших режиссерских Курсах. Теперь она работает секретарем на студии и не имеет к кинопроизводству никакого отношения. Зачем она отдала эти деньги на Высших Режиссерских Курсах? А женщине, которая ее там учила, уже 75 лет, но она все равно снимает.

А Ксения Собчак на телевидение попала – ей дали все возможные программы, какие только можно вести. А у нас что, ведущих нет? Оставим, что она дочка мэра Питера, но представляете, сколько там еще надо пристроить детей чиновников?

 

Ситуацию, которая у нас в кинематографе, прекрасно может проиллюстрировать программа Поле Чудес - я еще себя не осознавала, а оно уже было. Т.е. Якубовича вынесут со студии только вперед ногами, как Трахтенберга, который в студии прямо и умер. А Якубович думаю когда умрет будет продолжать крутить барабан мертвой рукой – «Я мертвый, но все равно Поле Чудес мое».

Т.е. кто попал на телевидение и стал там ведущим новостей, озвучивает передачу об облаках проплывающих (Метео ТВ) и т.д. – этих людей заменить там можно будет только после смерти, потому что даже больными они все равно продолжают вести своё. Если даже осветитель заболел, за него придут освещать всю студию дети, родственники. А уйдет он только тогда, когда на него осветительный прибор грохнется и он сгорит. А раньше нет, потому что это золотое место, золотое дно это. Там все места расписаны, никто не требуется.

С Якубовичем следующая ситуация: мне уже хрен знает сколько лет, а он все равно ведет это свое Колесо Сансары. Демонический Бог Мара просто какой-то! Если Якубовича с его Поле Чудес не выгнать столько лет, что вообще говорить о ситуации в шоу-бизнесе? Мужика вспомните, который вел зоопарк «В Мире животных» - он же до сих пор эту же передачу ведет!

Люди задумайтесь! С телевидения выносят вперед ногами – какой смысл идти куда-либо учиться? «Телевизионная студия Останкино набирает новый курс для обучения телеведущих и туда-сюда…» Не ебите мозг – это такой же развод, как гадалка с приворотом. Просто задуматься надо головой своей: если «В Мире животных» он столько десятилетий ведет, Якубович всю жизнь разменял по барабану… Молодым места нет по одной просто причине: там все намертво стоят. Считай, что как на могиле каменная плита стоит с именем ведущего и хоть головой, хоть черепом – ее не пробьешь.

Якубович, я думаю, просто абассытся, если на его место кто-нибудь попытается хоть нос сунуть. Он абассыт этого человека с ног до головы. Он будет ссать и поджигать собственную мочу. Он приложит все усилия, он позвонит Лужкову и скажет «Я дам тебе в жопу. Моя дочка даст тебе сразу во все дыры и при этом тебе ничего не грозит. А еще приведет с собой 10 чистеньких и свеженьких проституток» - он надорвется, он продаст свой дом на Рублевке, но со студии не уйдет!

 

Вот за что можно любить телевидение: там все просто. Передачи и телепрограмма там тоже простые и дерьмовые, но зато телевидение дает на все ответ простым диалогом со зрителем: «Кто хочет стать миллионером?» Ответ на три буквы: ВСЕ хотят стать миллионерами. Это такой развод на всю страну неприкрытый. Поле Чудес в стране дураков – никто не думает, никто не анализирует происходящее. В конце концов, если человек хочет добиться, он должен бороться за свое место, а не долбиться в пустоту: я все равно стану, все равно смогу. А когда 40 лет наступает, денег нет, жена голодная с детьми и нужно идти работать охранником и всё. Разбитая жизнь. Разочарование. Депрессия, никаких перспектив – всё.

На таких заведениях как ВГИК, как Высшие Режиссерские Курсы – нужно написать простыми ясными буквами: «Забудь надежду, всяк сюда входящий», как было написано в Аду. Я это видела на своих знакомых, я это знаю по себе.

 

Текст Екатерины Лоно

 

 

---

Вы никогда не попадете в кино!

В российском кино нет места талантливым людям. Причина в том, что все места занимают сыновья или другие родственники режиссеров, актеров, писателей, артистов и др. Простому талантливому человеку без родословной туда просто не попасть. И что вообще дает кинообразование? Когда препадающий вам режиссер ни за что на свете не захочет создавать конкурентов своим детям. Думаете, что это преувеличение? За сорок минут, просто припоминая имена режиссеров, которые на слуху, я собрала вот такой списочек (все можно проверить в википедии):

 

Бондарчук Федор младший – сын Бондарчука, который снял «Войну и Мир»

Бодров Сергей советский и российский кинорежиссёр, сценарист, продюсер, отец актёра и кинорежиссёра Сергея Бодрова (младшего)

 

Бортко Владимир – рожден драматургом Александром Корнейчуком

Говорухин Сергей – сын знаменитого режиссера Станислава Говорухина

Герман Алексей – сын режиссера Алексея Юрьевича, сына писателя Юрия Германа

Дыховичный Иван – сын известного драматурга и поэта-песенника Владимира Дыховичного и балерины

Дуня Смирнова — дочь актрисы Натальи Рудной, режиссёра и актёра Андрея Смирнова, внучка известного советского писателя Сергея Смирнова

Лунгин Павел – сын от горячей смеси филолога Лилианны и сценариста Семена Лунгиных

Миндадзе Александр – сын кинодраматурга Анатолия Гребнева

Месхиев  Дмитрий родился в семье кинооператора Дмитрия Месхиева-старшего

Стриженов Александр родился в роду актёров Олега Стриженова и Любови Земляникиной

Санаев Павел - отчим Ролан Быков, но в венах течет и кровь деда из МХАТа

Тодоровский Валентин – сын режиссера Петра Тодоровского

Учитель Алексей – родился в семье режиссёра-документалиста Ефима Учителя.

Хотиненко Илья – сын режиссера Владимира Хотиненко

Хржановского Илью пристроил отец известный аниматор Андрей Хржановский

Янковский Филипп – новое поколение клана актеров

 

Крестный Отец Никита Михалков и его племя, где с простыми смертными в одну постель вообще не ложились. И их родственники Кончаловские, так же известные как Михалковы-Кончаловские.

 

Даже Андрей Тарковский – был сыном знаменитого советского поэта Арсения Тарковского.

И только Сокуров – единственный кинематографический сирота. Но его продвинул Андрей Тарковский, приставив на свое место, только когда уезжал за границу.

Даже последняя наша надежда Александр Гордон, который после режиссерского разносил пиццу в Америке, тоже неспроста получил билет на телевидение – его отец поэт, писатель и художник Гари Гордон

 

Более подробно о семейной мафии в нашем кино и кинообразовании  в стране – слушать (БЕЗ ЦЕНЗУРЫ):

 

 

 

или скачать звук к себе на компьютер 

ТРАНСКРИПЦИЯ АУДИО:

 

Я в свое время просто горела идеей поступить к Владимиру Хотиненко на курс. Я знаю, что в принципе большинство людей, которые хотят пройти в кино, мечтают попасть к хорошему мастеру. У нас хорошим мастером считается Владимир Хотиненко, но что можно говорить о нашем российском кинообразовании, когда у нас на экранах появляется совершенно некачественный продукт, снятый его сыном – «Ясновидящая». Зададимся сразу вопросом: чему Владимир Хотиненко может научить в режиссуре, если его сын снимает говно? Зачем Хотиненко делать каких-то талантливых ребят и помогать им, когда у него снимает сын? И почему этот сын так убого снимает, дрянно, если этот человек гениальный режиссер и ему есть чему научить других людей? Или Владимир Хотиненко может ответить на этот вопрос: «Мой сын сам по себе, я ему не помогаю. Я не имею отношения к его творчеству». Простите так на секундочку: первые провальные две картины, однако как-то сыночек получает деньги на еще одну провальную третью картину! Откуда берется вот такая налаженная система?

 

Ужас ситуации состоит в следующем. Талантливый человек. Вот он мечтает о кино. Он парень или девушка. Он полон сил, полон идей. Он идет на высшие режиссерские курсы, где ничего не могут преподать, потому что как мы видим на примере Владимира Хотиненко там просто места нету – нету места. А Хотиненко просто зарабатывает деньги там, потому что чтобы поступить на высшие режиссерские курсы, нужно задницу подрать себе всю и там еще взятки берут за то что бы поступить. Они брали несколько лет назад за обучение 14 000 $, а сейчас они берут в евро и наверное больше. Плюс только проходной билет взятка – 15 000 $ - просто зайти на курс.

И вот люди идут туда, отдают деньги, учатся. Есть среди них люди довольно чистые, с хорошим таким незамутненным сознанием, которые могут делать реальное кино, а не это говно Станислава Говорухина, которому 85 лет, которого пора хоронить уже, а он никак не может: он занял место и бюджет для талантливого человека. А эти ребята, которые отдают за обучение режиссуре столько денег, они хотя бы башкой своей задумались на секундочку, что если столько детишек снимает, откуда для них найдется место в кинематографе? Чем они будут заниматься, когда закончат эти высшие режиссерские курсы? Потому что позиций свободных нету, потому что у нас бюджет расходится спонсировать этих наших великих мастеров, которые начали снимать за сорок лет до проекта меня и до развала СССР – они снимают и по сей день и они будут снимать пока не умрут, пока их не вынесут вперед ногами. Они занимают 50% всего рынка, 50% всех позиций и всех денег, которые могут выделяться на кино. Это старые мастера. Я не уверена, может быть, они занимают 70%. Надо заплатить Миндадзе, Говорухину, Шахназарову – там их много фамилий, которые снимали 50 лет назад и так и будут снимать. Михалковы сразу отсосали у бюджета весь возможный потенциал, как сперму из яиц – вообще ничего не осталось, все забрали. Итак, 50% забрали старые уроды от чьего кино просто воняет уже – уберите ради бога эту дрянь. Ну надо умирать просто - давать место молодой свежей крови!

 

50% там у нас ушло на старых козлов. Следующие 45% я уверена уходят на детей актеров известных, на какого-нибудь Серьгу, знакомого с тем-то сем-то – он раньше пел, а теперь он снимает. Ладно. Потом на певичек различных, на ведущих. Короче всем тем, кто уже установился в позициях. И тем, кто дети, вообще ничего в жизни не надо – надо родиться сыном известного режиссера. Не известного даже, а любого российского режиссера – все, тебе жизнь обеспечена. Я зубы свои даю, что все детишки снимают откровенное говно и не боятся провалов, потому что деньги дают и будут давать.

 

А сидит какой-нибудь парень молодой. Талантливый охрененно: он может быть как Звягинцев, он может быть нашу страну вывести на кинорынок нормальный.  А его бабло все занял Бондарчук вместе вот с этими клопами, отсасывающими кровь у молодых людей. И потом вот эти вот талантливые парни, которые мечтали снимать кино, попадают в эту систему и видят, что никак не пробиться. Да они просто крестятся и говорят «слава Богу!», если находится свободное местечко работать на телевидении режиссером 15-минутной программы на каком-нибудь НТВ-засриумри.  А кто попал на телевидение оттуда уже не уйдет – их выносят только оттуда. Но в кино мест нет, потому что вообще не вынесешь. Рязанов – что с ним там, он жив? Он снимает!

Вот человек приходит в институт стать режиссером. У него есть какие-нибудь шансы, какие-нибудь потенции? Для того, чтобы это понимать, хоть бы один раз составили списочек, расследование провели:

-количество мест куда требуются режиссеры, реальных позиций, куда человек может устроиться работать,

-количество свободных денег и того, сколько их уходит на старых пердунов, которые никогда не сдохнут, на их детей и сосалок, которые отсосали у них хорошо, и теперь будут хорошо снимать – меня поражает Вера Глаголева, которая начала снимать. Это бездарная личина, абсолютно бездарнейшая серая моль. Она снимает кино. Вот эта инфузория и туфелька снимает кино и ей дают деньги.

 

Вот о чем думают наши люди, которые идут в режиссуру? Надо понять следующую ситуацию: когда экономист идет в ВУЗ и платит там бешеное бабло, он знает, что откроет сраный job.ru , когда закончит свое экономическое образование, и увидит там 10-15 позиций! И что он будет делать? Он просто отправит им свое резюме, подождет какое-то время (я думаю, что две недели) и начнет ходить на собеседования. И он найдет себе работу! Он найдет себе работу, которая будет соответствовать заработной плате, которая ему нужна – ну не сразу, постепенно ему придется подняться, но поднимется. А что происходит с человеком, который выходит с Высших Режиссерских Курсов, или из ВГИКа, из любой системы кинообразования?  Вот он вышел и НИЧЕГО. У меня есть примеры из жизни, когда люди на это образование личные сбережения тратили, квартиры продавали, машины продавали и чуть ли ни органы свои – что б снять сраную короткометржку. И вот они потом пытаются эту короткометражку куда-нибудь запихнуть, а на фестивалях у нас политика сплошная, или не нужны никому мелкие фестивали для молодых дарований: ну победил и победил.

И что получается? Человек потратил деньги, потратил годы. Некоторые люди по 20 лет бегают со своими синопсисами, подрабатывают ночным сторожем, или продавцом памперсов в универсаме, а в это время живут головой в таком вот состоянии: «Боже. Боже, дай мне снять. Я все отдам кино. Кино». У них есть идеалы, на которых они просто молятся, в которых они верят: Тарковский – звезда горит в небе. Другой какой угодно режиссер. У них глаза горят, они хотят снимать, они бешеные, у них энергия! Они реальные люди, которые талантливы, но они попадают в какую-то просто мясорубку, потому что они выходят из киноинститутов и всё. Только если есть какие-то связи через своих знакомых пробиться куда-то на телевидение – это в лучшем случае. Они говорят там знакомства какие-то получают на высших режиссерских курсах. О каких знакомствах идет речь, когда всем этим папам и мамам, которые там преподают, нужно пристроить своих детей и родственников – вот их всех нужно распихать по кино, помочь устроиться с учетом того, что у нас кино – это очень слабо развитый орган… у нас кино примерно то же самое, как копчик. И вот ребята на базу киносценариев свои идеи кидают, они пытаются что-то снимать, что-то находить и боже правый: из миллиона у одного появляется возможность один раз снять какой-то там фильм. Да и то дай бог, но нету такой возможности. Потому что единственная возможность, которая ему выпадает после Высших Режиссерских Курсов или еще какого-то кинообразования – это устроиться каким-нибудь монтажером второго монтажера куда-нибудь на съемочную площадку. Говорят, что с той должности поднимаются. До какой? До помощника режиссера к семидесяти годам? Поднимаются. К пенсии.

 

Ну надо иметь какую-то совесть в конце концов. Надо просто сказать: «Ребята, вы знаете, мы наебываем тут вас. Вот вы к нам приходите учиться – знайте».

Они говорят, конечно, об этом, но вскользь так, как будто все нормально. Они еще пока учат говорят «ой какой ты талантливый, у тебя потенциал». Они могут подкидывать ученику какие-то идеи, но у них нет мотива по-настоящему помочь стать режиссером. Я просто припоминаю своих знакомых: иногда когда ты молодой/молодая и идешь туда учиться, ты думаешь, что тебе кто-то захочет помочь. Но ты не понимаешь одну простую вещь, что у этого человека (мастера, который тебе припадает) таких как ты 200, а сын, дочь, любовница и близкие люди у него только одни. И ему тебе помогать мотива нет. Даже если ты с ним трахаешься и спишь, у него меньший мотив тебе помочь, чем сыну – он тебя устроит где-нибудь на Мосфильме принимать заказы и все. Ты при этом будешь иметь режиссерское образование. Вот и получается, в конечном счете, что получать образование не имеет смысла, потому что прежде нужно задуматься сколько существует реальных мест, куда я после получения образования смогу пристроиться? И посмотреть где сколько требуется. Привет – нигде. Нигде.

Дальше есть такие люди, кто считают: «Вот у меня охрененный талант, меня кто-нибудь заметит. Вот у меня придумка такого гениального фильма, я ее расскажу и получу на фильм деньги…» Стоп, товарищ: деньги ты не получишь, сколько б у тебя таланта ни было, потому что есть Герман, потому что есть Бондарчук и еще пятьдесят таких же, потому что у Хотиненко в этом году сын решил снять два фильма и ты, милок, со своим амбициозным проектом, будь ты хоть талантом Джеймса Камерона, будешь послан. Потому что надо дать своим. Дают только своим.

 

Никто выше секретаря или какого-нибудь десятого помощника тебе помочь не сможет. Т.е. надо сразу рассчитывать, что никакой режиссерской карьеры не будет, или ты должен быть Избранным. Но не надо думать, что ты избранный, потому что избранных со сломанными судьбами благодаря детишкам режиссеров много тысяч. Избранных со сломанными судьбами, которые жить не хотят, которые провели полжизни бегая и пытаясь что-то достичь в этой сраной киноиндустрии российской.

Потому что первое, о чем следует задумываться, когда собираешься пойти на режиссерское: кому ты выгоден? Потому что киноиндустрия – это большие деньги, и никто никогда не захочет с тобой делиться. Это только в театральной режиссуре можно просочиться, потому что там денег меньше. Потому что театр в принципе не сделает человека богатым. Кино же – это бешеные деньги, которые могут человека сделать богатым. А сразу надо понимать, что где богатство – там мафия и связи.

 

Мы претендуем на то, что мы Европа. Мы не Европа, потому что в Европе борются за равенство, за социальную справедливость. У нас этой справедливости нет вообще, потому что у нас даже никто не пытается бороться с тем, что забирают деньги, кровь, возможности и жизнь сынки родителей, знакомые – кто угодно, но только не нормальные талантливые люди от Бога.

На Западе есть гранты. Где у нас гранты? Опять разворованы по знакомым и друзьям. Где у нас фестиваля для молодых талантов? В жопе они никому не известной.

Люди должны знать, что у них нету никаких перспектив. Вот под страхом смертной казни, прежде чем он туда сунется и сломает себе жизнь, будущий абитуриент должен узнать все подробности того, как работает эта машина. Это мясорубка и никакого места нигде не будет.

На Западе борются за социальное равенство: турок ты, араб – давайте будем бороться за равенство. Во Франции можно снимать кино – они приветствуют это, дают от государства гранты, возможности. Но в нашей стране такого ничего не подразумевается. И в первую очередь потому, что никто даже не попытался бороться. Никто даже статьи об этом не напишет, на радио не скажет. И уж тем более никто у нас не пытается даже организовать какую-то независимую компанию режиссеров молодых. А надо рвать когти, потому что если никто не будет рвать когти, никто никогда из этого ада не выберется. У меня знакомая есть, которая отдала свое последнее бабло, которое накопила, танцуя стриптиз в драном Таиланде, за учебу на Высших режиссерских Курсах. Теперь она работает секретарем на студии и не имеет к кинопроизводству никакого отношения. Зачем она отдала эти деньги на Высших Режиссерских Курсах? А женщине, которая ее там учила, уже 75 лет, но она все равно снимает.

А Ксения Собчак на телевидение попала – ей дали все возможные программы, какие только можно вести. А у нас что, ведущих нет? Оставим, что она дочка мэра Питера, но представляете, сколько там еще надо пристроить детей чиновников?

 

Ситуацию, которая у нас в кинематографе, прекрасно может проиллюстрировать программа Поле Чудес - я еще себя не осознавала, а оно уже было. Т.е. Якубовича вынесут со студии только вперед ногами, как Трахтенберга, который в студии прямо и умер. А Якубович думаю когда умрет будет продолжать крутить барабан мертвой рукой – «Я мертвый, но все равно Поле Чудес мое».

Т.е. кто попал на телевидение и стал там ведущим новостей, озвучивает передачу об облаках проплывающих (Метео ТВ) и т.д. – этих людей заменить там можно будет только после смерти, потому что даже больными они все равно продолжают вести своё. Если даже осветитель заболел, за него придут освещать всю студию дети, родственники. А уйдет он только тогда, когда на него осветительный прибор грохнется и он сгорит. А раньше нет, потому что это золотое место, золотое дно это. Там все места расписаны, никто не требуется.

С Якубовичем следующая ситуация: мне уже хрен знает сколько лет, а он все равно ведет это свое Колесо Сансары. Демонический Бог Мара просто какой-то! Если Якубовича с его Поле Чудес не выгнать столько лет, что вообще говорить о ситуации в шоу-бизнесе? Мужика вспомните, который вел зоопарк «В Мире животных» - он же до сих пор эту же передачу ведет!

Люди задумайтесь! С телевидения выносят вперед ногами – какой смысл идти куда-либо учиться? «Телевизионная студия Останкино набирает новый курс для обучения телеведущих и туда-сюда…» Не ебите мозг – это такой же развод, как гадалка с приворотом. Просто задуматься надо головой своей: если «В Мире животных» он столько десятилетий ведет, Якубович всю жизнь разменял по барабану… Молодым места нет по одной просто причине: там все намертво стоят. Считай, что как на могиле каменная плита стоит с именем ведущего и хоть головой, хоть черепом – ее не пробьешь.

Якубович, я думаю, просто абассытся, если на его место кто-нибудь попытается хоть нос сунуть. Он абассыт этого человека с ног до головы. Он будет ссать и поджигать собственную мочу. Он приложит все усилия, он позвонит Лужкову и скажет «Я дам тебе в жопу. Моя дочка даст тебе сразу во все дыры и при этом тебе ничего не грозит. А еще приведет с собой 10 чистеньких и свеженьких проституток» - он надорвется, он продаст свой дом на Рублевке, но со студии не уйдет!

 

Вот за что можно любить телевидение: там все просто. Передачи и телепрограмма там тоже простые и дерьмовые, но зато телевидение дает на все ответ простым диалогом со зрителем: «Кто хочет стать миллионером?» Ответ на три буквы: ВСЕ хотят стать миллионерами. Это такой развод на всю страну неприкрытый. Поле Чудес в стране дураков – никто не думает, никто не анализирует происходящее. В конце концов, если человек хочет добиться, он должен бороться за свое место, а не долбиться в пустоту: я все равно стану, все равно смогу. А когда 40 лет наступает, денег нет, жена голодная с детьми и нужно идти работать охранником и всё. Разбитая жизнь. Разочарование. Депрессия, никаких перспектив – всё.

На таких заведениях как ВГИК, как Высшие Режиссерские Курсы – нужно написать простыми ясными буквами: «Забудь надежду, всяк сюда входящий», как было написано в Аду. Я это видела на своих знакомых, я это знаю по себе.

 

Текст Екатерины Лоно

 

 

---

Кошечку показали в Пушкинском

Привет, уважаемые любители кино!
Недавно с супругой посетили премьерный показ новой психоделической комедии Г. Константинопольского "Кошечка"! Да, той самой, здоровый постер которой висит сейчас над "Художественным".
Впечатления, скажу я вам, самые что ни на есть!
Кроме того, что удалось увидеть режиссера и 3х актеров, так еще на показе была куча "селебов", с которыми тоже удалось пообщаться.
Если говорить о самом фильме, то он состоит из 4 частей-монологов. Мне больше всех понравился монолог Ефремова, а моей супруге - Стриженова.
Впрочем, два других (Стычкина и Сухорукова) тоже весьма своеобразны.
В общем, вердикт прост: на этот фильм стоит идти.
Ну или стоит купить ДВД, которые уже скоро выйдут и посмотреть дома =)

---

"Кит" ("Keith")

Вслед за "Сумерками"

Год выпуска: 2008
Страна: США
Жанр: мелодрама, драма
Продолжительность: 95 мин
Режиссер: Тодд Кесслер /Todd Kessler/
В ролях: Элизабет Хэрнойс, Джесси Маккартни, Табита Браунстоун, Рон Карлсон, Виктория Чалая, Дэннис Кокрум, Жан Деверо, Майкл Брайан Френч, Дженнифер Грэй, Тим Халлиган

Рекламное описание: "В класс к семнадцатилетней Натали приходит новый ученик Кит. Поначалу ничего, кроме раздражения, он в Натали не вызывает, к тому же становится ее партнером по лабораторным работам. Постепенно девушка влюбляется, и Кит отвечает ей взаимностью. Но начавшимся отношениям может помешать темная тайна, которую скрывает Кит…" (цитата).

Мой отзыв: Вы наверняка сразу мне скажете: это же не твое кино, чувак, тебе давно уже не 17 лет. Так чего ты взялся его смотреть? Ну да, ну да, - отвечу я, - тогда мне, значит, не надо было смотреть, например, и "Ромео и Джульетту"... Фильм "Кит" попал в поле моего внимания после изучения списка самых рейтинговых мелодрам сайта kinopoisk.ru. Есть у меня такая слабость: в дни, когда не знаешь, на чем остановить взгляд, доверять подобным рейтингам. Что-то ты в них обязательно не видел, если не из топ-20, то с какого-нибудь 47 места. Так что, когда нахожу такие unseen toppers, беру их и пробую. И вот, стало быть, вижу: "Keith"...
На самом деле, вы, те, кто еще в начале мог сразу сказать мне "это не твое, чувак", оказались в итоге правы. Но только не потому, что мне не 17. А потому, что просто это еще одна история о том, что мы в других - очень многих - фильмах неоднократно видели. Но здесь как-то по-особенному, по-своему, с уникальной подачей, тембром и нервом рассказать эту историю, на мой взгляд, не получилось. Думаю, что и актеры немного не те, и режиссер для выбранной темы не очень глубокий, да и сюжет взят с незначительными, неприметными, быть может, но странностями. О сюжете, кстати: перед просмотром, если вы все-таки на него решитесь, кроме того, что я привел в виде цитаты из рекламного описания, больше про "Кита" лучше не знать ничего. И особенно (чем как раз грешит kinopoisk.ru) - на какие фильмы эта картина похожа. Глянете лишь один раз на строку "В таком же ключе" (или как там оно у них) - все, пишите пропало. Если и есть в "Ките" какая-то интрига, то единственная, и когда она еще перед просмотром благодаря "похожим фильмам" для вас исчезает - это уже не фильм, а так - пролеживание одного места на диване под мерцание телевизора. (следующее предложение - деланным вкрадчивым голосом) Что же это за темная тайна, которую скрывает Кит... Между прочим, если последуете моему предыдущему совету - чего не делать перед просмотром, но будете во время просмотра чересчур догадливы и отгадаете тайну раньше времени, испортите себе впечатление точно так же - можете быть уверены.
Хотя... подумал тут сейчас... О том, что как раз некоторые 17-летние, очень многих фильмов, тех, что я имел выше в виду (и частично имею в домашней коллекции), просто в силу своего возраста до "Кита" не видевшие, вполне все-таки могут составить о картине совершенно другое мнение. Если кто-то не видел похожего вообще ничего - для него "Кит" может даже стать откровением. И это будет для такого человека очень неплохо - прочувствовать то, что испытала главная героиня этой истории. Которая встретила вот такого Кита. Сначала он ей не понравился. Потом - сильно наоборот. А на самом-то деле он...
Эх, и все-таки вышло, что причина именно в том, что я и моя жена не 17-летние. Слушать надо иногда умных людей, слушать.
К.С.
После просмотра: удалил.

@темы: мелодрама

---

«Белая лента». Детство нацизма

Что заставляет молодого человека жестоко избивать прохожего «неарийца» или оголтело кричать, «зигуя», с перекошенным от ненависти лицом? Вопросы психологии нацизма, его «пренатального» периода, конечно же, интересовали многих. На память сразу же приходит и фроммовская «Анатомия человеческой деструктивности», в частности, ее фрейдистский акцент на детстве будущих нацистских лидеров, на окружавшей их обстановке господства и подчинения. Подобный анализ вовсе не противоречит марксистской экономической концепции происхождения фашизма/нацизма, скорее дополняет его, фокусируясь на частных проявлениях. И хотя результат все же не является простой механической суммой частностей, но «при иной политико-экономической ситуации нацистские лидеры стали бы обычными, непримечательными чиновниками, лишь воспроизводящими себе подобных». Пружина остается сжатой до поры до времени. «Не мы, так дети наши».

Рост национализма в России и в Украине, немотивированная (внешне) взаимная агрессия школьников, поражающая учившихся в советское время, импорт «Коламбайн синдрома», заставляет задуматься о происхождении ненависти как таковой и ее нацистских проявлениях в частности.

Несколько дней назад в городе Самбор, Львовской области, 14-летние подростки жестоко изнасиловали 9-летнего мальчика. Работавшие с ними психологи утверждают, что обвиняемые – сами такие же жертвы насилия взрослых. Зачастую это и результат отсутствия родителей-гастарбайтеров, вкалывающих на стройках и виноградниках. Частности девиантного поведения все равно уходят в экономический грунт. А lost generation меж тем становится весьма восприимчиво к ультраправой идеологии.

В замечательном белорусском фильме «Иди и смотри» обезумевший мальчик стреляет в портреты Гитлера разного возраста, останавливаясь лишь перед портретом Адольфа в младенческом возрасте...

О «детстве нацизма» повествует и новый фильм Михаэля Ханеке «Белая лента», призер Каннского фестиваля 2009 гоода. В черно-белом, монохромном изображении Ханеке передает удушающую атмосферу немецкой деревни перед Первой мировой войной. Монотонный голос старика, по-бергмановски тягуче, рассказывает о событиях немецкой провинции, где нарастает едва сдерживаемая злоба, дрожащая пружина, готовая выстрелить: «…те вещи, что случились в нашей деревне, возможно, помогут разъяснить и то, что произошло в стране».

Жителям деревни трудно дышать, пуританская мораль загоняет вглубь все противоречия, вырывающиеся в иррациональных поступках. Не осознавая причин собственной удушья, вернее, боясь даже о них помыслить, жители деревни могут выразить свое состояние во фразах «я больше так не могу», «мне все это надоело», «я устал/а».

Медленный, монотонный фильм постепенно втягивает зрителя, погружая в атмосферу безысходности и грязи, чтобы затем внезапно выплюнуть, исторгнуть из себя.

Выйти из этой обстановки жаждут и герои фильма, желающие какой-нибудь развязки любой ценой, пусть даже самоубийственной.

Белую ленту в фильме повязывают детям как символ чистоты. И деревенские дети, основные герои фильма, чем-то напоминают персонажей «Повелителя мух». Воспитанные розгами пастора, скрывающего педофилию, в атмосфере лицемерия, пуританства, дети, озлобившись, мстят холодно и целенаправленно. Пастор падает с лошади, напоровшись на натянутую проволоку, ребенку с синдромом Дауна едва не выкалывают глаза, внезапно загорается сарай. Герои фильма пока отыгрываются только на кочанах капусты перед местным праздником урожая либо вымещают злобу на птицах, животных, детях.

При формальной моральности внутренняя грязь жителей просто не может не излиться наружу. Если старшее поколение падет вскоре на Первой мировой, то дети станут нацистами.

В фильме нет музыки, мало слов. Жители должны формально соблюдать неписанный моральный кодекс, требующий не замечать, закрывать глаза, не говорить лишнего. Выразить свои чувства они могут лишь деструктивным образом. Ханжество и порождает девиантное поведение.

Доктор, голосом полным презрения, говорит женщине о том, насколько ему отвратительно с ней спать, – при этом она знает о его сексуальных отношениях с собственной дочерью. Дети пастора презирают авторитарного отца. Мальчика привязывают на ночь к кровати, запугав грехом подростковой мастурбации…

Ханеке как бы иллюстрирует психоанализ. Сам фильм настолько «классичен», что его легко можно принять за экранизацию какого-нибудь романа XIX века. Тщательное выстраивание мизансцен, статичная камера, превосходная игра актеров (подчас – едва уловимые движения мышц лица). Масса визуальных ссылок делает фильм многослойным, как торт «Наполеон», в который известный своей мизантропией Ханеке просто не мог не вложить немного битого стекла.

Самой постановкой фильма Ханеке, преподающий режиссуру в Вене, демонстрирует мастер-класс своим ученикам. Но при этом вся глыба «классичности» фильма, мастерство, отточенное до мелочей, может угнетать и душить зрителя настолько же, насколько атмосфера немецкой деревни душит героев фильма.

Одна из героинь, баронесса, говорит: «Я не могу больше здесь оставаться…. Я ухожу, чтобы мои дети не выросли в окружении, где доминирует злоба, зависть, апатия и безжалостность» – в качестве исхода предполагаются лишь эскапизм, бегство до катарсиса. Слишком долго жители деревни загоняли болезнь внутрь, припудривая язвы и фурункулы. Нежелание знать, вытеснение неудобной истины становится нормой. Злоба направляется не против морально неприемлемых явлений (садизма, педофилии), а против попыток «вынести сор из избы».

В современном нам обществе последнее время также прослеживается тенденция к морализаторству, нежеланию видеть неприятные факты, что порождает стремление вытеснить, цензурировать, наложить запрет. Не видя непосредственной возможности быстро, сразу исправить положение, гражданин предпочитает не знать, тональным кремом затушевать посиневший нарыв.

Мерзость и подавляемая злоба должны выйти наружу, прорваться гнойником, лопнуть изнутри сгнившим яблоком. И выход этот будет (само)разрушительным, суицидальным. Острое нежелание жить в столь гнетущей атмосфере плюс незнание альтернативы существующему порядку вещей, вероятно, подведет жителей немецкой деревни к нежеланию жить вообще, к некрофильскому культу смерти будущих штурмовиков. В фильме и нет как таковой развязки, она, тем не менее, предполагается. В данном случае – это фраза об убийстве эрцгерцога в Сараево.

«Первый, кто сказал “война”, сам себе противоречил, но стоило только произнести его, и оно прочно осело в наших мыслях».

Как говорил сам Ханеке о фильме: «Я не случайно выбрал именно это время. Это поколение будущих нацистов, хотя нельзя все свести лишь к данному периоду. Он взят в качестве примера. Я мог бы снять такой же фильм и о современном Иране, задавшись вопросом происхождения фанатизма».

«Белая лента» демонстрирует тот самый «фашизм в зародыше». Режиссер в интервью «Гардиан» говорит, что «если люди постоянно страдают, то они становятся очень восприимчивы к идеологии, пытаются схватиться за нее, как за соломинку. А идеология на уровне веры устраняет необходимость задавать вопросы. Чем глупее я, тем скорее я пытаюсь найти кого-то, кто даст мне на все вопросы готовые ответы».

Работы Ханеке поэтому и не предполагают однозначного ответа на вопросы зрителя. Сам режиссер считает, что «идеальный зритель должен уходить из кинотеатра еще более озадаченный, чем ранее». А если что-то и непонятно то, как говорит Ханеке, «задумайтесь сами, прокрутите еще раз фильм в голове. Люди хотят готовых ответов, но они есть только у лжецов – у политиков. Поэтому-то я сам не смотрю по ТВ ничего, кроме прогноза погоды – это единственное, что не является ложью».

Дмитрий Колесник

Впервые опубликовано в интернет-журнале Рабкор.ру

---

Закрытие Московского Фестиваля Короткометражного Кино

Завтра 21 декабря в 18.30 в Кинотеатре Художественный состоится церемония

ЗАКРЫТИЯ МОСКОВСКОГО ФЕСТИВАЛЯ КОРОТКОМЕТРАЖНЫХ ФИЛЬМОВ

Попасть на Закрытие можно будет свободно!!!

Пароль: УЗНАЛ О ЗАКРЫТИИ ИЗ ЖЖ

---

Приготовление и начало

Год выхода: 2009
Режиссер: Кевин Дитерс
Выпущено: США

О мультфильме: В канун Рождества эльф Уэйн получает нового партнера новобранца по имени Лэнни, после того, как его предыдущий партнер получил повышение, о котором мечтал. Лэнни должен помочь Уэйну в приготовлении к празднования Рождества, к прилету Санта Клауса и высадке элитных подразделений эльфов.

Сохранить себе в DVD качестве.

---

На игре (Павел Санаев) [2009 г.]

 

Ходит много слухов о том, что в России не умеют снимать качественное кино, но время идет, наши режиссеры совершенствуют свой талант, навыки, мастерство, и вот мы потихоньку выходит на новый уровень, российские фильмы становятся качественнее, интереснее, привлекают больше внимания, некоторые могут даже соперничать с голливудскими.Не так давно в нашей стране вышел в свет приключенческий боевик молодежного характера. Почему именно молодежного? Название «На игре» говорит само за себя – фильм рассказывает о геймерах, в чьи руки попали диски, дающие возможность перенести свои игровые способности в реальность, поэтому для старшего поколения такой сюжет не особо интересен, так как многие в России мало знакомы с информационными технологиями.

Всем известно – почти вся наша нынешняя молодежь помешана на компьютерах и компьютерных играх, я думаю, режиссер делал ставку именно на это, следовательно, в связи с такими обстоятельствами фильм за короткое время набрал немалую популярность среди подростков, многим он понравился, многие его сильно хвалят. Но здесь стоит разобраться, чем же зацепило кино?

 Такое чувство, что сюжет немного перекликается с «Геймером», вышедшим в сентябре нынешнего года –  те же игроки, те же убийства и кровопролитие, различие заключается в том, что в американской аналогии игроками управляли, а здесь подростки сами себе на уме, и, конечно же, наши заокеанские соперники превзошли нас в спецэффектах, которых хоть отбавляй.

По ходу фильма возникает вопрос, очень волнующий разум. Как через простой диск способности из игры передались в действительность??? Создатели нашли выход из этого положения. Для того, чтобы зритель не задумывался об этом, они добавили в фильм быстрое развитие событий и множество перестрелок, то есть экран полностью поглощает наше внимание, и мы волей-неволей забываем про все окружающее. Неплохой способ прикрыть недоработки!

Жаль, что все эти динамичные моменты не вносят смысла в фильм, его здесь, по моему мнению, минимум. Это простое развлечение для подростков, в котором очень много жесткости и невинных жертв. Они спокойно убивают в свои 18-20 лет, что же будет дальше? Чему научит такой фильм ваших детей?

Лично у меня после просмотра остались не очень приятные впечатления, неужели мир стал настолько жесток, что всем уже безразлична жизнь человека, а ведь по Конституции – это наивысшая ценность…

Особенно не понравился конец, неприятно, когда фильм разрывают можно сказать на кульминации событий, но ничего не поделаешь, будем ждать вторую часть, чтобы выяснить, как же в дальнейшем поступят герои фильм? Так что окончательные выводы делать рано. 6 из 10 против 6.409 на Кинопоиске

---

Аватар | Avatar (2009)

Идеал недостижим. Прогресс не остановить, догнать – сложно. Но мы стараемся. Считаю, что эти слова имеют силу везде. Но исключения найдутся – куда без них. Кино – сфера искусства. Одни считают, что это подарок Лукавого, другие думают, что Бога. Можно гадать сколь угодно, но только те два знают истину. Правда – не истина, конечно. Однако можно предположить, что «Аватар» Джеймса Кэмерона – революция в кинематографе.

Выкидыш не случился в 1999. Режиссер вынашивал ребенка долго. Рождение пришлось лишь на 2009. Увы, переношенная беременность не пошла ребенку на пользу.

2154. Нави – народ планеты Пандора. На Земле свирепствует кризис. Пандора подвергается атаке человечества-вируса («Матрица», привет!). Цель землян – редкий минерал. Люди против воли Нави добывают минерал. Разрушают естественную природную среду. Ведут себя не как гости, но как хозяева. Нави всячески сопротивляются. Истребление синих существ – дело пары-тройки минут.

Пожалуй, отложим кнут, возьмем пряник. Джейк Салли (Сэм Уортингтон) – воин; был тяжело ранен. Сейчас – наёмник (нужны деньги на протезы) и инвалид-колясочник. Его миссия на Пандоре – заменить почившего брата и заслужить уважение народа Нави. Ему предоставлено тело Аватара, которым он может управлять. Нави должны уйти с миром. В противном случае – пасть смертью храбрых. Большая Корпорация решение не изменит. У Джейка есть 3 месяца. В случае неудачи будет новый Вьетнам.

Долговязые синие Нави, флора и фауна Пандоры выглядят натурально и нереально красиво. Синим чужды проблемы землян – они живут в единстве с природой. Смотря на красоты здешнего мира становится страшно – да, именно страшно от того, что и Земля была такой же... давно. Пандора красива, здесь 3D пошел картине на пользу.

В остальном – 3D идет исключительно во вред. Характеры центральных персонажей – никакие. Не запоминаются. Игра актеров – лжива и фальшива, ходульна, схематична и ненатуральна. Ставленник Большой Корпорации Картер Селфридж (Джованни Рибизи), качок-полковник Майлз Кварич с красиво расцарапанным черепом (Стивен Лэнг), сердобольный доктор Грейс Августин (Сигурни Уивер). К счастью, большую часть фильма мы наблюдаем за синими Нави, которых ругать не за что – они ведь не существуют. В эти минуты раздражение уходит.

Время уничтожает, человечество на чужой планете повторяет свои страшные преступления – стеллеровых коров, дронтов не вернуть. Панды, серые киты и уссурийские тигры тоже исчезнут. Полезные ископаемые будут ископаны вконец. Но ради надежды человек не поскупится уничтожить среду обитания властителей, а теперь заключенных, природы.

История Кэмерона проста как дважды два. Пример Пандоры уже имел место быть в истории. Колонизация Америки, Австралии, Индии. Англия, Испания, Нидерланды возвысились на… задумайтесь, на чём. Почему? Могли ли, правильно ли, по-человечески ли?

Сколь пошло и бездушно выглядит это искусство! В такие моменты соглашаешься с высказыванием «кино – это фикция». Мир Пандоры – реален, но в нашей реальности его нет, как и нет Нави и стеллеровых коров. Зачем обманывать? Долго ли еще режиссеры-продюсеры, словом, создатели будут штамповать бездушные поделки, прикрываясь технологиями будущего и высокими целями?

Впрочем, высокие ли цели? Деньги правят миром. Картина Кэмерона – стандарт на будущее. Горе, слезы кап-кап. Именно так будут снимать. Это – достойнейший образец для подражания. Кто громче кричит – того и слышно. Опускаемся с неба на землю.

---

Моя левая нога

Режиссер фильма, Джим Шеридан, в 1989 году представил публике свою первую режиссерскую работу - биографическую драму "Моя левая нога".
Это история Кирсти Брауна, инвалида с детства....церебральный паралич...Это история ребенка, который благодаря своей семье, а я бы сказала в первую очередь, мужеству своей матери, поддержке братьев и потом уже и вниманию отца, научился писать и рисовать пальцами левой ноги.

В главной роли снялся Дениэл Дей-Льюис, который получил Оскара "За лучшую мужскую роль" и невозможно не отметить его актерскую игру. В этом плане, молодой человек, который играет Кирсти в юности немного не справился, на мой взгляд, со своей задачей, хотя, безусловно, роль очень сложная.

Фильм получился очень значительный, сильный и самобытный. История становления Кирсти раскрывается достаточно тонко, но в тоже время отнюдь не сентиментально. Эта драма оставляет светлые ощущения после просмотра, так как человек, ограниченный своими физическими возможностями имеет безграничный внутренний мир.

---

"Anna Karamazoff" Рустама Хамдамова

"Можно и картину смотреть как узор, не разбирать что на ней", - эта фраза из фильма "Анна Карамазофф", пожалуй, его лучшее объяснение.Нет, конечно, хрупкий, словно невесомый, каркас сюжета в фильме присутствует. Некая дама (Жанна Моро) в элегантной шляпке с вуалью, из-под которой видны четко очерченные скуламы, полуприкрытые веки и резкий рисунком накрашенных губ, возвращается в Ленинград в 1949 году, после лагеря. Сойдя с поезда, она обнаруживает разорванную в бессмысленные клочья и развеянную осенним ветром реальность. В ее квартире обитают узбекские женщины с детьми в сложных восточных нарядах, разводят огонь. Она идет в дом матери - ее нет, она умерла, от нее остался лишь сгоревший комод и нелепая опись наследства на помятом клочке бумаге: "Две наволочки, портьера, скатерть"... Далее сюжет начинает распадаться на призрачные фрагменты, все больше и больше становится похожей на сон. Девочка, мальчик, полупустой кинотеатр, могильная плита, осенние листья, гроздь винограда. Убийство.Графичность изображений складывается в тонкий узор, за которым жизнь уже не видна, а только просвечивается сквозь него.Распад реальности, вплоть до финальных кадров, то галантно сопровождает героиню, то безжалостно преследует ее, - но и в том, и в другом случае вплетает ее в свой причудливой узор, в свою игру света и тени, в свою сиюминутно создаваемую прекрасную картину, которая одним легким поворотом, как в калейдоскопе, превращается в другую, не менее красивую, но такую же случайную.Так о чем же фильм, спросите вы? Возможно, о мире снов, который оплетает реальную жизнь. Возможно, о том, что отображенная на экране картина жизни прекраснее и - значит - важнее самой жизни... Или о том, что метод важнее содержания. А, возможно, фильм о том, что "самого главного вблизи не увидать":- ...жизнь, встречи, потери, новая любовь — очень хитрый узор, не видно центра оси. - А где она?- Со звезд видно. Только со звезд...

---

Лифт-Россия (2006г) Страх обнажает истину...

Однажды обычным летним утром из квартир, расположенных на разных этажах, вышли пятеро незнакомых людей и вошли в лифт. Двери захлопнулись за последним пассажиром и лифт начал свое движение вниз. Но проходит минута, другая, а лифт не останавливается, возникает ощущение бесконечного движения.

не знаю как Вам, а мне оч. понравился... без ненужного отвлечения на декорации, костюмы и т.д. держать в напряжении зрителя на протяжении 88 мин... круть!!! советую..

---

Львы для ягнят

Год: 2007
Режиссер: Роберт Редфорд
В ролях: Роберт Редфорд , Мерил Стрип, Том Круз

Вот говорят: власть то, власть сё. Но собака лает, караван идет. Почему так?
Мы смотрим на на кульбиты правителей под названием Политика. Но не можем поменять положение вещей. Почему власть нас не слушает?
Мы можем шуметь, высказывать свое неудовольствие и особое мнение. Но почему нас голос так мало значит?
Чтобы получить бюллетень для голосования, достаточно дожить совершеннолетия. Чего стоит эта бумажка?

А вот если получить реальный жизненный опыт, понять, чего стоит жизнь и что первостепеннно, то, возможно, можно будет по праву требовать от власти прекратить наглеть и заняться делом?
И к тебе прислушаются?
Чем ты готов рискнуть, чтобы это проверить?

---

«Мэри и Макс» 2009, Адам Бенжамин Эллиот

«Мэри и Макс» - это австралийский мультфильм. Пересказывать его не буду, но думаю, зрителя приятно удивит и интересная картинка и история. Возможно, поначалу смотреть будет даже сложно (мне, например, было сложно), если вы не завзятый мультоман, конечно.

Вообще, для того чтобы хоть как-то отфильтровать крупицы золота в лавине песка, которая обрушивается на нас с экранов и мониторов, я оцениваю увиденные мною художественные произведения исключительно по тем мыслям или идеям, которые появились у меня в голове после просмотра этих художественных произведений. В девяноста случаях из ста там не появляется ничего. «Макс и Мэри» разбудили во мне несколько вопросов, например такой:

Как давно вы сталкивались с таким понятием – «интеллигентность»? Какие ассоциации оно у вас вызывает? Можете ли вы дать определение этому понятию?

Я думаю, что не открою великой тайны, если предположу, что вы затруднитесь дать определение, а также предположу, что вы затруднитесь вспомнить последний раз, когда сталкивались бы с проявлением интеллигентности в нашей жизни. (Зато мы прекрасно знаем все о ее противоположности – ХАМСТВЕ. В нашей стране хамства как нефти, и оно никогда не кончится.)
Интеллигентность – это редкий зверь, отсутствующий даже в красной книге. Но попадаются уникумы - носители этого удивительного свойства. То ли оно передается в генах, то ли вживляется при чтении каких-то особых книжек. Эти уникумы всегда многострадальны, нелепы, комичны. Одной из их основных их черт является неспособность приспособиться к окружающим, влиться в «стаю». Их система ценностей в корне отличается от «общепринятой», поэтому они всегда против общества, и, хотя большую часть времени молчат, всегда находятся под прицелом. Неспособность дать сдачи делает их абсолютно безоружными перед любым, пусть даже самым мелким, хамом, поэтому они всегда были и останутся предметом всевозможных насмешек и издевательств.
Это героические люди. Их ноша делает жизнь своего обладателя порой невыносимой, ничего не давая взамен. Вот, (возможно), о таком человеке, этот замечательный мультфильм!
Приятного просмотра!