Бывает так, причем часто, что новые фильмы очень напоминают какие-то уже снятые. Ничего мистического в этом явлении нет, просто используются схожие сюжетные ходы при одновременном применении одинаковых схем поведения персонажей и визуального ряда. И вот, глядя на такой фильм, думаешь неизбежно: «Где-то я это уже видел», хотя знаешь при этом, что точно такого же точно не видел. В своем предыдущем фильме, «Луна 2012», Дункан Джонс избегнул очевидных повторений, хотя и не воздержался, возможно, намерено, от ссылок на другие творения. Некоторым виделся в «Луне» Лем, кому Кубрик, другим Дик, а кому все вместе взятые. Но ясно, что избежать цитирования в современном искусстве даже при желании невозможно, и если сам режиссер верит, что ни на кого не ссылается, то критик и зритель все равно эти ссылки обнаружат. Причем, на что угодно. Например, новый фильм Джонса «Исходный код» можно интерпретировать как трактовку некоторых сюжетов античной мифологии, а можно как экранизацию идеи Декарта о том, то если он мыслит, то существует. С другой стороны, это и миф о Сизифе, вечно толкающем камень гору, и психоаналитическая проблема, и религиозный сюжет о мытарствах и жизни после смерти. Помимо всевозможных ссылок, «Исходный код» ещё и явно напоминает некоторые другие фильмы. К примеру, «Дежавю» Тони Скотта или «День сурка» Харольда Рамиса. Так вот, поскольку интерпретаций возможно сколько угодно, как считал Барт, значит, возможна и такая, которая является отсутствием интерпретации. На ней мы и остановимся. То есть, мы будем считать, что «Исходный код» ни на что не намекает и не ссылается, а это оригинальное творение, лишенное любых заимствований и ретроспектив.
Итак, главный герой (Джейк Гилленхол) – пилот американских войск США, загадочным образом возвращается на родину из Афганистана, где он был на задании, причем в спасательной капсуле. Он ничего толком не помнит и не понимает. С ним поддерживает видеосвязь женщина с очаровательным взглядом (Вера Фармига), руководящая какой-то антитеррористической операцией. Из капсулы его не вынимают и на его вопросы не отвечают, но настойчиво дают довольно странные задания, которые надо выполнить за восемь минут. Действие фильма разворачивается в параллельных физических реальностях, и весь вопрос в том – так ли уж они параллельны, как кажется.
Фильм живой, местами смешной и сентиментальный, хотя и может показаться затянутым любителям динамичных зрелищ. Говорить о нюансах актерской игры или об изыске режиссерских и операторских решений в данном случае смысла нет, потому что «Исходной код», в отличие от «Луны», ни по одному пункту не претендует на оригинальное и интеллектуальное высказывание, и его задача в другом. А именно – в добротном развлечении и донесении до зрителя правильных и гуманных идей. И с этой задачей он отлично справляется.



В субботу, 30 апреля, мы покажем последний фильм ретроспективы «Секс и ярость!». На этот раз мы обратимся к теме якудза и покажем первый фильм из выдающегося криминального цикла «Дневники якудза» - «Том 1: Битвы без чести и жалости», снятого Киндзи Фукасаку.

Начало в 18-00, вход бесплатный.







Дневники якудзы, Том 1: Битвы без чести и жалости / Jingi naki tatakai / The Yakuza Papers, Vol. 1: Battles Without Honor and Humanity

Год выпуска: 1973
Страна: Япония
Жанр: Криминал, драма
Режиссер: Киндзи Фукасаку / Kinji Fukasaku
В ролях: Бунта Сугавара, Хироки Мацуката, Куни Танака, Эйко Накамура, Цунехико Ватасэ, Горо Ибуки, Нобуо Канеко, Тамио Кавадзи


В субботу, 30 апреля, мы покажем последний фильм ретроспективы «Секс и ярость!». На этот раз мы обратимся к теме якудза и покажем первый фильм из выдающегося криминального цикла «Дневники якудза» - «Том 1: Битвы без чести и жалости», снятого Киндзи Фукасаку.

Тема криминала является одной из наиболее обширных в кинематографе. Уже в самом начале своего существования кинематограф стал опираться на криминальные сюжеты - вспомним хотя бы «The Great Train Robbery», снятый Эдвином Портером в 1903 году. На протяжении всего последующего времени преступления и преступники играли важную роль в кинематографическом дискурсе: гангстерские фильмы 30-х, фильмы нуар, кокаиновые боевики 70-х, советские шпионские детективы, гонгконгские боевики про триаду, американские фильмы про мафию, eurocrime фильмы и, конечно, фильмы про якудза!

Среди разнообразия криминальных фильмов наиболее ярко выделяются картины посвященные этнической организованной преступности. Разделяя фильмы по этническому принципу, мы можем более удобно анализировать исторические моменты не только создания тех или иных фильмов, но и социально-экономические предпосылки создания целых областей кинематографа.

Цикл «Дневников якудза» повествует о японском послевоенном криминальном мире. Наполненная черными рынками и проституцией послевоенная Япония напоминает наши «лихие 90-е». Киндзи Фукасаку старался «документально» отразить братоубийственную войну между разными кланами и группировками. Многие сцены снимались ручной камерой, чтобы придать реалистичность фильму. В центре сюжета - Сёзо Хироно (Бунта Сугавара) и его друзья, которые оказываются втянутыми в войну между амбициозными и несдержанными якудза. После присоединения к семье Ямамори Сёзо вынужден начать вражду со своим названным братом из семьи Дои.

«Битвы без чести и жалости» считается классикой фильмов про якудза. Он поможет нам взглянуть на криминальный мир, структура которого схожа с нашим, постсоветским, но отличется некоторой экзотикой в плане иерархии и ритуалов.


Михаил Климин

Ретроспектива японского кино «Секс и Ярость!». Расписание показов и анонс.
Манифест киноклуба "Синий"

Дата: 30 апреля 2011 г.
Время: 18:00
Место проведения: Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко
Адрес: ст. м. Красносельская, 2-й Красносельский пер., дом №2
Как проехать: Схема проезда

Вход бесплатный.

Мероприятие на Facebook




Заранее оговорюсь - этот текст не столько о художественной составляющей фильма, сколько о его идеологии. Я пишу о том, что лично я увидел в этом фильме. А увидел я, что идеологическая составляющая в опусе Эльдара Салаватова доминирует над всем остальным, она рулит, ради нее собственно и был снят фильм. Мне кажется важным разобрать этот момент.

История знаменитой финансовой империи МММ, вышла как нельзя кстати. В последние годы мы стали свидетелями формирования новой идеологии, наиболее заметными носителями которой являются олигарх Ходорковский с его либеральной оппозицией и блоггер Навальный с его проектом «РосПил». Вкратце эту идеологию можно свести к простой формуле: «Бюрократия паразитирует на экономике страны, тормозя экономическое развитие непомерными налогами на бизнес и одновременно разворовывая бюджет при помощи госзакупок». Фильм об МММ добавляет свои пять копеек в эту критику.
 

Итак, начало 90-х. Государство выставило на залоговые аукционы народные богатства. Игра ведется по жульническим правилам: западные инвесторы к торгам не допущены, а внутри страны ни у кого нет денег, кроме нескольких, связанных с номенклатурой банков. Так говорит нам тревожный голос с экрана. О том, что людей, способных купить, скажем, завод «Уралмаш» по стоимости вложенного труда, в мире всего считанные единицы, тревожный голос скромно умалчивает. И вот, на фоне разгула бывшей партноменклатуры и силовиков, появляется некто Мамонтов (Алексей Серебряков) придумавший простую и гениальную идею – выплачивать старым вкладчикам деньги за свои акции из тех денег, которые принесут новые вкладчики. Число вкладчиков растет как на дрожжах, и вот Мамонтов уже вынужден вступить в прямой конфликт с властями и нечистыми на руку собственниками. В итоге, всеми правдами и неправдами побеждает государство. Из-за их косности, жадности и тупоумия миллионы вкладчиков остались без денег, десятки покончили с собой а Россия упустила «исторический шанс из сырьевого придатка превратиться в крупнейший финансовый центр мира».

Такова фабула и мораль фильма, который по большому счету можно рассматривать как идеологическое оправдание для существования «экономики казино». Авторов не смущает, что ровно то же, что произошло с МММ, случилось и еще с парой десятков других финансовых холдингов новой России без всякой посторонней помощи. Так же умалчивается о том, как доигралось в те же самые игры государство со своими краткосрочными обязательствами в 1998 году. И уж точно никакой связи авторы фильма не видят между крушением пирамиды Мавроди и кризисом 2008 года, обрушившим мировую экономику. Вместо этого они разворачивают перед нами просто-таки голливудское полотно борьбы капиталистического прогрессора с замшелой бюрократией. Судите сами: Мамонтов способен мгновенно рассчитать срок окупаемости многомиллиардного инвестиционного проекта с точностью до минуты – ну чем не герой марвелловских комиксов? Такой человек, дай ему власть, непременно построил бы в России правильный капитализм…

Во всем мире финансовые пирамиды, банки и инвестиционные фонды продолжают играть триллионами взятых из воздуха и ничем не обеспеченных бумажек, обрушивая экономики и лишая миллионы людей рабочих мест. Воротилы промышенного сектора охотно экономят на рабочих, чтобы вложить лишний доллар во всевозможные фьючерсы и венчурные инвестиции. И если западные общественные активисты в массе своей давно уже раскусили эту ситуацию, для наших навальных бизнес, по-прежнему, вне подозрений, как жена Цезаря. Похоже, что наивные представления о свободном рынке, где сталкиваются миллионы индивидуальных жадностей весьма живучи.

Немного о художественных достоинствах фильма. Снято так, как уже давно привыкли снимать наши кинематографисты - по картинке, звуку, сценарию и бредовости диалогов ничем особо не выделяется. Серебряков хорош, видно что актер "внежанровый", играет очень убедительно. Петр Федоров ("Обитаемый остров", "Россия 88";) играет в принципе самого себя, но это не страшно, дело молодое. Талантливый Спиваковский ("Мой сводный брат Франкенштейн";) зачем то согласился на роль клерка и вынужден весь фильм кудахтать как перепуганная наседка. А глуповатого и женственного Бондарчука на роль инфернального олигарха взяли видимо просто по привычке.





Фильм итальянского режиссера-провокатора Джузеппе Торнаторе "Незнакомка", номинированный Италией в 2007 году на "Оскар", в котором главную женскую роль исполнила очень самобытная российская актриса Ксения Раппопорт, более чем странный. Странный в хорошем смысле, если вы понимаете, о чем я.



Т.е. если бы меня спросили, какой он - фильм "Незнакомка", я бы сказала "странный". Как прилагательное, которым мы определяем качество, особенность, функцию предмета или объекта. Вот бывает яркое или блеклое, сладкое или соленое, красное или зеленое. Это как бы первый уровень. Бывают более сложносочиненные определения. Не кислое, а терпкое, не желтое, а канареечное, не плохое, а омерзительное. А фильм именно странный. На первом уровне. А если начинаешь углубляться в тонкости режиссерского замысла, то найти определение становится еще труднее.

Все в нем не так. Для итальянского детектива про мафию слишком предсказуем, для классического арт-хауза простоват, для социальной драмы - опоздал лет на десять. Тема проституток из Восточной Европы, загнанных в сексуальное рабство злыми сутенерами, успешно эксплуатируется в литературе и кинематографе уже многие годы.

Некоторое количество треша - с кровавыми сценами, с элементами легкого порно, с дергающимися кадрами в стиле адской "Необратимости" *Irr



Ведутся съемки фильма-ретроспективы о киевской рок-сцене периода 1986-1995 годов. Авторы надеются, что фильм всколыхнет ностальгические воспоминания у непосредственных участников и вызовет интерес у тех, кому не довелось присутствовать при ярких событиях того времени. 

В промо-ролике представлены далеко не все участники будущего фильма. Среди них зрители увидят не только музыкантов, но и организаторов рок-фестивалей, журналистов и многих других причастных к этому интересному процессу. 

Самые разные люди принимают участие в создании фильма, а идея фильма принадлежит Татьяне Ежовой, в прошлом – редактору киевского рок-самиздатовского журнала «Гучномовець». 

Создатели фильма будут очень благодарны всем, кто пожелает поделиться архивными материалами и интересными идеями. Можно писать по адресу: 

[email protected] 

Свежие новости о работе над фильмом регулярно появляются тут:

lehautparleur.livejournal.com/






Режиссер Альфонсо Куарон.
В ролях: Клайв Оуэн, Джулианна Мур,Майкл Кейн, Клэр-Хоуп Эшити,Чарли Ханнэм.



Даже не думала ,что буду писать отзыв на этот фильм. Я не смотрела его в кинотеатре - мне сразу не понравился постер и названия картины. Воображение нарисовало традиционный, банальный сюжет, где действует картонный героический персонаж, сметая все преграды на пути к цели. Ожидала увидеть лишний надуманный пафос, услышать скучные проходные диалоги. Но все вышло наоборот. Фильм впечатлил и теперь жалею, что когда-то не посмотрела его на большом экране. Среди фантастических фильмов последних лет «Дитя человеческое» стал одним из лучших для меня. Это фильм не о спецэффектах, а о людях, о судьбе обреченного человечества, погрязшего в тирании, войнах, голоде, расизме. Люди стали бесплодными. Что это? Расплата за грехи?
Каким-то образом Куарону удалось получить не малую сумму под этот сомнительный, с финансовой точки зрения, проект. Деньги получил и снял, на мой взгляд, сильную экзистенциальную драму. Сюжет фильма довольно прост, но очень качественно реализован. Нет в картине проходных персонажей – все важны и хорошо вписаны в сюжет. Небольшие, но яркие роли достались Джулинне Мур и Майклу Кейну. Главную роль исполнил Клайв Оуэн. Его персонаж – обычный человек с необычной миссией. Я была довольна, что у героя, взявшего на свои плечи тяжелую ношу, не появились вдруг, как это часто бывает, способности супер-героя. Он не сделался мастером единоборств, не овладел в одночасье оружием и не мелькал на экране его сильный обнаженный торс. Главный персонаж выглядит измученным, уставшим человеком, даже его спина выражает какую-то скорбь. И конечно его глаза – они глубокие и очень печальные.

Все происходящее на экране выглядит реалистично – унылые и тревожные улицы Лондона, страшное гетто для содержания нелегальных эмигрантов, дороги, транспорт, люди. Режиссер не ошибся, когда выбрал манеру съемки, которая похожа на псевдо документальную, но при этом камера не метается из стороны в сторону в бессмысленных конвульсиях. Ее движения четко обдуманы и оправданы. Когда наблюдаешь за происходящим на экране, не проходит ощущение катастрофы и царящего в мире хаоса, хотя зрителю не показываю каких-то грандиозных разрушений и войн. Мир погибает. Уже много лет на Земле не появилось ни одного ребенка. Люди продолжают дискриминировать и убивать друг друга. Но все же впереди маячит какая-то призрачная надежда. Но услышав крик ребенка, люди лишь на минуту, застигнутые врасплох этим чудом, перестанут стрелять друг в друга.
Эта картина о не далеком будущем имеет острое социальное значение, при всей своей реалистичности она наполнена метафорами и может восприниматься как фильм-притча.





Любой кадр из этого фильма может заворожить: настолько он сочен и динамичен. Именно из КДПВ в одной из соц.сетей я узнал об этом фильме и приложил все усилия, чтобы отыскать его. Герои, мне кажется, станут кумирами ваших детей. Ну себе, по крайней мере, такую куклу я бы очень хотел.
«Бесподобный мистер Фокс» снят по одноимённой сказке Рональда Даля. Нечасто так случается, что экранизация детской книги бывает интересна и более взрослому поколению. Тем более завораживающе интересна. При этом сюжет по большому счёту можно считать банальным, события притянутыми, а нестыковки пропорций или логики должны ломать весь строй повествования. Но, никак мой такой рациональный мозг не хотел за это цепляться: за созданный авторами мир, за атмосферу феерической детской сказки я прощаю мультику всё. И даже сухие рваные диалоги становятся особенностью этого звериного мира. Почти все герои — звери, хитрец мистер Фокс — лис, а главные отрицательные герои — люди.
Я с детства не понимал большинство наших кукольных мультфильмов. Все персонажи выглядят как поделки детсадовцев. Исключение составляют фильмы с хорошим сюжетом или какой-нибудь оригинальной составляющей: тот же самый пресловутый «Ёжик в тумане». Но тут всё по-другому: детальная проработка каждой куклы, каждой сцены, юмор на уровне Чарли Чаплина, казуальные песенки и харизматичные персонажи. Всё это вкупе выливается в образец детского кукольного кино.
Из-за его внешней лёгкости не хочется даже копаться и искать другой смысл — хочется просто отдохнуть и радоваться, как ребёнку.
Он пополняет мой список восхищения детским кино, в котором уже описанные мной ранее:
1) Secret of Kells
2) Иллюзионист
3) Ноктюрна.

Удачного просмотра вам и вашим детям!





Теория должна существовать в гармонии с практикой. Это утверждение точно подходит для сценариста и преподавателя ВГИКа Александра Бородянского. У него за плечами почти полувековой опыт в кинематографе, более 60 картин, работа редактором на «Мосфильме». Впервые послушать советы классика, не поступая во ВГИК, можно на авторском курсе сценариста «Афони», «Мы из джаза», «Ворошиловского стрелка», «Курьера» – Александра Бородянского.

  • Основные требования к киносценарию.
  • Основы драматургии киносценария: драматургический конфликт, сюжет, характер персонажа.
  • Жанры киносценария.
  • Структура киносценария. Сцена как основа структуры сценария.
  • Эпизод киносценария. Виды и принципы построения эпизода.
  • Особенности работы сценариста с режиссером,  с продюсером.  
  • Современные тенденции кинематографа и кинодраматургии.


Курс проводится с 28 мая по 2 июля.

Программа состоит из 6 занятий по 3 часа (11:00-14:00). Каждое занятие включает в себя как теоретическую, так и практическую часть.

У вас будет уникальная возможность написать сцены и эпизоды сценария  под руководством Александра Бородянского и получить от него комментарии на свои работы.

О преподавателе : Александр Бородянский - сценарист, член правления студии «Курьер» киноконцерна «Мосфильм», секретарь правления Союза кинематографистов РФ,  доцент кафедры драматургии ВГИК им. С.А.Герасимова . По его сценариям было снято более 60 картин. Среди них «Афоня», «Мы из джаза», «Дежа вю», «Курьер», «Палата № 6», «Зимний вечер в Гаграх», «Цареубийца». Многие из этих фильмов получили призы и дипломы на крупнейших отечественных и зарубежных кинофестивалях: Всесоюзном Кинофестивале, МКФ в Гренобле, ММКФ,  МКФ в Чикаго, МКФ в Карловых Варах.

Подробную информацию вы можете получить по телефону +7 (495) 775-81-50,

+7 (495) 697 16 33, +7 906 770 45 42 (Лиза Вайнер, Анна Демидова), e-mail: [email protected].





Мастер и Маргарита. гл. 2, 3:20-5:20

Любое сходство с реальными людьми является случайным.

Мастер и Маргарита. гл. 2, 0:00-5:20

Пока идут титры, звучит «Песнь песней» на арамейском языке и можно услышать, как звучит имя Иешуа.
На аверсе монеты отчеканен портрет тетрарха Ирода Антипы.
В углу папки есть надпись «Хранить вечно».

Мастер и Маргарита. гл. 1

На YouTube можно прочитать некоторые пояснения к фильму.




19.05 "Ужасная правда"
The Awful Truth, 1937, США,
комедия про брак, развод, да любовь
Режиссер: Лео МакКери
В ролях: Кэри Грант, Айрин Данн,
Ральф Беллами, Александр Д`Арси,
Кекил Куннингхам, Молли Ламонт
Развод спасает брак – это ужасная правда! Заглянув домой после загула, Джерри обнаруживает, что супруга тоже не скучала… Фейерверк скетчей и гэгов на руинах семейной жизни, бенефис любовного дуэта Грант – Данн ("Моя Любимая Жена" (1940) и "Грошовая Серенада" (1941)), маленький шедевр из золотой десятки комедий времен и народов .

21.00 "Поглядывая на других людей"
Seeing Other People, 2004, США,
комедия про любовь, брак и окрестности
Режиссер: Уоллес Володарски
В ролях: Джей Мор, Джулианна Николсон, Лорен Грэм, Брайан Кренстон, Джош Чарльз, Энди Рихтер
Сентиментальный безобразник, «Хладнокровный» М. У. Володарски замахнулся на самое святое – на ячейку мирного мира, на молодую семью. Семья ответила симметрично: прежде чем вступить в брак, Эд и Эллис решают испытать себя и свои чувства в беспорядочных связях. Промискуитет оказывается занятием занятным, непредсказуемым и невероятно заразным.


Встреча на мероприятие в контакте:
http://vkontakte.ru/event26444624

ЖЕЛАТЕЛЬНО забронировать место по тел. арт-клуба: (495) 625-58-55.
Адрес: Москва, м. Тургеневская,  Бобров переулок дом 6 строение 1 (здание Тургеневской библиотеки)
Сайт арт-клуба:
http://exlibriscafe.ru
Вход 100 руб.




Просмотр фото

Когда-то давно, когда каналов на телеке было мало, была такая рубрика "Кино не для всех". Что там в этой рубрике казали - не знаю, не смотрел ни разу. Но название сейчас буду бессовестно хитить. Итак, сегодня в рубрике "Кино не для всех" - "ИВБЗЛА".

СЮЖЕТ. Нежданно-негаданно на Землю приезжают пацаны с другой планеты (далее - планетяне), и учиняют не пикник на обочине, как это думалось старикам Стругацким, а самый что ни на есть отстрел всего, что подает признаки жизни. О цели приезда становится известно позднее - это вода, ибо вода есть уникальное биотопливо для этих самых планетян. Будучи экспертами в подобного рода мероприятиях, американцы тут же определяют: Землю колонизируют. И, надо сказать, определяют правильно. Потому что никаких попыток воззвать к совести Землян, как это любит делать Киану Ривз перед запуском очередной партии железных мух, не наблюдается. Никто не выходит на связь, не выдвигает никаких требований, не ищет компромиссов -  всех человеков тупо ставят под стволы, попутно уничтожая инфраструктуру, естественно. Повествование ведется от лица прославленного отряда морских пехотинцев Лос-Анжелеса, в числе которых негодный начальству сержант Майкл Нанц, он же Харви Дент, он же Аарон Экхарт - актер, на мой взгляд, хороший, и парень, судя по фильму, что надо. Майкл и его отряд тут же начинают оказывать яростное сопротивление планетянам, позднее принимая в свои ряды Мишелю Родригеса, что просмотр фильма тут же делает более интересным. Вместе они лос-анжелеских планетян изгоняют (на тот свет) и в оконцовке бодро принимаются за следующую партию.

ПОЧЕМУ НЕ ДЛЯ ВСЕХ. Кино не для всех в моей рубрике - оно не высокоинтеллектуальное или мега артхаусное. Оно специализированное. Данный фильм будет интересен тем, кто имеет представление о ведение затяжных боев в городских условиях, эту тему любит и ей интересуется. Для остальных фильм - это 2-часовая стрельба в разные стороны, можно уснуть. Никаких откровений в фильме не будет, никакой морали, кроме воинской, вы в нем не увидете. Только перестрелки - передышки - перестрелки. Собственно, этим данный фильм и приятен. Планетяне - это, как выуже догадались, обертка, в которую режиссер засунул хороший тактический боевик. В фильме рассказывается про все - и где лучше прятаться, ожидая подкреп, и как нужно передвигаться группами,и  как использовать подручный инструментарий в виде автобусов и других мелких приспособлений, и многое другое. Естественно, обо всем этом герои узнают путем проб и ошибок, за что расплачиваются собственными жизнями. Кто понимает смысл всех этих городских манипуляций, тот оценит. Фильм добротный. Не обошлось, разумеется, и без косяков. Например, для меня совершенно непонятно, как планетяне, кормящиеся с захвата чужих планет, не удосужидись выставить ПВО таким образом, чтоб человеки и в кабину самолета сесть не могли, не говоря уже о том, чтоб летать разведгруппами. Непонятны и местами шаряшиеся во время бомбардировки города планетяне. Нас вот в школе учили, что по городским объектам сначала осуществляют артподготовку (то есть бомбят артиллерийскими орудиями) или ковровку, а потом пехота добивает искалеченных под ключ. Но такие огрехи в целом как-то быстро забываются.

РЕЖИССЕР.  Джон Либесман ранее был замечен при создании таких фильмов, как "Тьма наступает" и "Техасская резня бензопилой: начало". Видно, что к данному фильму подготовился, книжки почитал да с консультантами пообщался.  Результат - на экране. По-моему неплохо. Поговаривают, Джон будет снимать продолжение отстойной "Битвы Титанов".      

ИГРА АКТЕРОВ. Хорошая. Это любимый жанр американских актеров - с голой жопо на врага. В нем они поднаторели и смотрятся весьма естественно.

ОПЕРАТОР. Стандарт. Другого данный фильм и не требует, ибо не Армагедец это, и не Пятый элемент. 

ЗВУК. Вот тут мое уважение. При наличии 5-1 в квартире стоит такая стрельба с разных сторон, что собака бежит искать спрятанную деревянную палку для самозащиты, а сам периодически забываешь, что это кино, и думаешь, а искренне ли тебе все это время улыбались соседи.  

СЦЕНАРИЙ. Именно сценарий, не сюжет. Добротный, качественный, с положенными в таком фильме принятиями на себя командования и спасением гражданских. Еще раз напомню, что фильм смотрится не ради сценарных ходов и отточенных диалогов, а также безумных откровений в конце, но с целью оценить процесс боевых действий в городских условиях и высказать свое "красавчик" или "ну на хера ты туда прешься".

ВЫВОД: крепкая четверка. Рекомендовано к просмотру интересующимся тактикой городских боев, а также любителям Контр Страйков и прочей стрельбы по движущимся мишеням. Хороший тактический боевик.




Британская, что само по себе очень неплохо, комедия о невозможных событиях, имевших место в реальной жизни. Два мелкотравчатых брита отправляются в Америку, чтобы найти неизвестные видеоархивы Элвиса Пресли, а получают секретный катушку с пленкой, потраченной на фиксирование вскрытия инопланетянина в Розуэлле в 1947 году. Владелец пленки хочет за нее $30000, которые приходится занять у опасного типа Ласло Вороша, арт-дилера с криминальным бэкграундом. Пленка, вроде, нефальшивая, но стремительно приходит в негодность, что стало причиной и началом одной из самых известных фальсификаций последних десятилетий. 

«Вскрытие инопланетянина» - милая вещичка, справляющаяся со всеми взятыми на себя обязательствами. Вряд ли вы будете хохотать до слез: авторы сконцентрированы на изложении достаточно замысловатой истории Рэя Сантили и обходятся практически без убойных гэгов. Однако потенциал у сценария достаточно могучий, чтобы вызвать улыбку без жульнических приемов и обнаружить непременную мораль, раз речь идет о столь отчаянных парнях. Оставаясь легким жанром, «Вскрытие инопланетянина» естественным образом проникает на территорию притчи о современных медиа и возможности сторговаться с ними за минуту славы, которая при определенной сноровке может обеспечить безбедную старость. Ничего нового фильм об этом, может, и не скажет, но и впечатления о себе не испортит.

Отдельно стоит упомянуть, что заправляют здесь английские телезвезды – дуэт Ant & Dec (Энтони МакПартлин и Деклан Доннелли), не самые смешные в мире товарищи даже с поблажкой на национальные различия в юморе. Но и здесь у картины все в порядке. На втором же плане можно обнаружить ветерана Хэрри Дина Стэнтона, который здесь просто неотразим.



12:52

Дождь

Фильм Маджид Маджиди.


Фильм без гламура рассказывает о любви. Кипишной веселый иранский парень Латиф работает среди афганских гастарбайтеров на стройке, разносит плохо заваренный чай, шутит над работягами нарываясь на грубость. Начальник авансирует, печка греет, чай бодрит. Казалось бы работай себе и работай, но нет - нужно меняться и идти на самопожертвоание из-за любви. Концовка понравилась. В общем жизнь - она такая жизнь!





Оборвавшись на полуслове, кино, вместе с главной героиней уходит в неизвестность, тихо притворяя дверь, оставляя в задумчивости другую девочку, замершую в растерянности: «Что же случилось, да как же так?» Вроде бы никто не хотел плохого, но поступал нарочно, от обиды, от разочарования, по неопытности, мучая себя и одноклассников пробами и ошибками общения, редко открытого взрослым, часто не понимающим коварства и изощрённости, которые таит в себе детский нрав.

В фильме есть забавный эпизод: на внеурочном занятии усевшимся в ряд школьникам учитель, вынув из корзины, под столом передаёт неизвестный предмет, который, ощупывая, ребята передают по кругу, пытаясь представить себе, что же у них в руках: от тугой колбасы до скользкой сельди, ощупью, под смех и крики, определяя верный ответ.

Кино представляет короткий отрезок жизни подростков, вот так просто, вырезанный по времени от и до. Общение, занятия, симпатии, разочарование и, как неизбежность — месть. Месть мальчика, получившего вежливый отказ, обращённая к кроткой девочке, которую — частый случай, совсем не знает её мнительная мать. Стадное чувство и коллективный союз зависти и презрения. Никто не знает, откуда, почему — просто ещё не пришла зрелость, но есть время для выводов, а какими они станут, наверно, не знает никто.

Они и сами не знают, как далеко могут завести обиды и к чему может привести злость, они, не задумываясь, рубят с плеча, давят коллективной агрессией, скоро забывая, с чего всё началось, а боль остаётся. Обострённая непониманием родителей и педагогической слепотой, она терзает сомнениями: «Оставаться собою или пойти на скупой компромисс?»

Эта бессюжетная история является наблюдением режиссёра Нилса Малмроса, обратившего внимание на обыденность детской жизни, в которой настраиваются отношения, ставящие условия и загоняющие в угол, без выхода, без подсказки, без надежды на помощь со стороны.

И в это наблюдение вмещается неотличимая от подлинной связь характеров и цепь поступков, отражающих психологию молодёжной среды, выводящих частный случай за границы показательного примера, которым режиссёр обобщает явления, позволяя всем снаружи посмотреть на то, что может изменить их внутри, в надежде, что чужие ошибки могут избавить зрителей от своих.



 Название говорит само за себя. Как вы считаете,нужна ли цензура в кино, если да, то в каком виде? Я читала и слышала дикое количество мнений о том, что нужно убрать из проката кино, в котором  мат, насилие, эротика - потому что не хотят люди видеть и слышать с экранов такое. Очень популярно мнение, что фильмы про наркоманов поднимают авторитет этой самой наркомании. Но я считаю так: в кино должно быть все! Еще Тарковский писал о том, что люди идут в кинотеатры, чтобы получить новый опыт и эмоции. Пусть лучше зритель в зале это увидит, чем в реальности столкнется. Другое дело, что в обыкновенных кинотеатрах, куда ходит большинство, не показывают, например арт-хаусную чернуху, иначе народ с ума сошел бы) Необходимо жестче контролировать возраст зрителей, не пускать их на фильмы "не по возрасту", а в России это на нулевом уровне все. Сама видела, как детей пускали на откровенный жесткач. Вводить какие-то штрафы для кинотеатров. Но опять же, кто этим заниматься будет? А любители неформатного кино ничего не потеряют, все равно такое кино в массовом количестве в кинотеатрах не увидишь, они как смотрели, так и будут смотреть его в специальных клубах или кинотеатрах. Вобщем, хотела бы знать ваши мнения. 



Бывает так, причем часто, что новые фильмы очень напоминают какие-то уже снятые. Ничего мистического в этом явлении нет, просто используются схожие сюжетные ходы при одновременном применении одинаковых схем поведения персонажей и визуального ряда. И вот, глядя на такой фильм, думаешь неизбежно: «Где-то я это уже видел», хотя знаешь при этом, что точно такого же точно не видел. В своем предыдущем фильме, «Луна 2012», Дункан Джонс избегнул очевидных повторений, хотя и не воздержался, возможно, намерено, от ссылок на другие творения. Некоторым виделся в «Луне» Лем, кому Кубрик, другим Дик, а кому все вместе взятые. Но ясно, что избежать цитирования в современном искусстве даже при желании невозможно, и если сам режиссер верит, что ни на кого не ссылается, то критик и зритель все равно эти ссылки обнаружат. Причем, на что угодно. Например, новый фильм Джонса «Исходный код» можно интерпретировать как трактовку некоторых сюжетов античной мифологии, а можно как экранизацию идеи Декарта о том, то если он мыслит, то существует. С другой стороны, это и миф о Сизифе, вечно толкающем камень гору, и психоаналитическая проблема, и религиозный сюжет о мытарствах и жизни после смерти. Помимо всевозможных ссылок, «Исходный код» ещё и явно напоминает некоторые другие фильмы. К примеру, «Дежавю» Тони Скотта или «День сурка» Харольда Рамиса. Так вот, поскольку интерпретаций возможно сколько угодно, как считал Барт, значит, возможна и такая, которая является отсутствием интерпретации. На ней мы и остановимся. То есть, мы будем считать, что «Исходный код» ни на что не намекает и не ссылается, а это оригинальное творение, лишенное любых заимствований и ретроспектив.
Итак, главный герой (Джейк Гилленхол) – пилот американских войск США, загадочным образом возвращается на родину из Афганистана, где он был на задании, причем в спасательной капсуле. Он ничего толком не помнит и не понимает. С ним поддерживает видеосвязь женщина с очаровательным взглядом (Вера Фармига), руководящая какой-то антитеррористической операцией. Из капсулы его не вынимают и на его вопросы не отвечают, но настойчиво дают довольно странные задания, которые надо выполнить за восемь минут. Действие фильма разворачивается в параллельных физических реальностях, и весь вопрос в том – так ли уж они параллельны, как кажется.
Фильм живой, местами смешной и сентиментальный, хотя и может показаться затянутым любителям динамичных зрелищ. Говорить о нюансах актерской игры или об изыске режиссерских и операторских решений в данном случае смысла нет, потому что «Исходной код», в отличие от «Луны», ни по одному пункту не претендует на оригинальное и интеллектуальное высказывание, и его задача в другом. А именно – в добротном развлечении и донесении до зрителя правильных и гуманных идей. И с этой задачей он отлично справляется.





Нью-йоркский Манхэттен — отличный выбор пейзажного фона, на котором разворачивается очередная история из бесконечного ряда красивых историй о симпатичной любви. Здесь дома скребут крышами небо, по улицам текут людские потоки и где-то, в переулке, живёт никому не ведомый Джереми Джонс, просыпающийся от лучика света, сам светлый — светлый, ну прямо до слёз!

А ведь, просто так, глядя на спортивный торс юноши, и не скажешь, что этот взрослый мальчик до сих пор никого не тискал в объятиях, не считая ещё не разбуженную утром виолончель: огромные очки скрывают близорукий прищур, но в настроении сквозит романтик, вдохновляющийся прозой, поэзией, в музыке и в стихах.

Вняв совету наставника, паренёк так прочувствовал пьесу, что расчувствовалась милая девушка, сидевшая на концерте не в первом ряду. Та, которая вчера не заметила, а теперь заговорила сама — вот он шанс, шагай навстречу: слов не находишь — выручит друг.

Артур Баррон смог собрать повесть из пустоты. Из призрачного ожидания главного героя и зыбкой надежды его подруги, использовав музыку для самовыражения души, как и песню Ли Холдриджа (Lee Holdridge, а Joseph Brooks), обретающую пронзительное звучание в личном исполнении Робби Бенсона, чей ломкий голос, дрожа, разливается над каменным городом в рассветной свежести восходящего дня.

Почему кино называется просто «Джереми», ведь есть ещё девушка, Сюзан (Глайннис О’Коннор) и вместе они — пара. Но не «Ромео и Джульетта» — всё в психологии: Джереми одинок, застенчивость скрывает его истинное лицо и богатый внутренний мир, мимо которых проходят люди, не замечая таящейся в нем красоты.

Жизнь дарит Джереми шанс, посылая ту, кто откроет его для себя, кто ответит ему взаимностью на распахнутое сердце и искреннюю любовь, возбуждая восторгом начала, счастьем поднимая тело над простёртой землёй — миг удачи, находка случая, внушающего веру, что всё будет у него хорошо. Но, стоящая за углом разлука, опускает занавес, разделяя, жизнь, театр, искусство и живую судьбу.

Обаятельный Робби Бенсон вылепил очаровательный персонаж, подкупающий честностью манер и правильностью поведения, которые мешают сближению, уж мы-то знаем, как знает и сам Джереми, для которого, в отличие от уезжающей девушки, расставание, может оказаться, одиночеством навсегда, драмой, трагедией — чёрт знает чем. Вот потому и остается в заглавии «Джереми», один Джереми, как был, совсем один.



14:51

Якут, герой Советского Союза, ветеран Афганистана, работает в середине 90-х в заснеженном Питере кочегаром в котельной. В свободное время печатает на машинке рассказ, восстанавливая из памяти давно прочитанного Вацлава Серошевского. Одиноким якута не назовешь – есть дочь-красавица-кооперативщица, девчушки соседские заходят, бандиты приезжают, чтобы жмуриков в печь подкинуть.

Определив для себя, что две последние картины («Груз 200», «Морфий»;) Балабанова о смерти эпохи и жертвах этой трагедии, почему-то подумалось, что в новой работе Алексей Октябринович не сменит курс кардинально, а будет плясать (совсем не балабановское слово) от этих фильмов. Дешифровка происходящего на экране подтолкнула к весьма субъективным выводам, которыми делюсь в ниже написанных абзацах.

В «Грузе 200» Балабанов фиксирует гибель и последующее, жутко смердящее разложение эпохи. Бьется в конвульсиях и умирает страна в 80-е, кого-то забирая, кого-то заставляя мутировать в простейшие микроорганизмы, которые, как известно, выживают легче мамонтов. «Кочегар» - о простейших. О выжженных войнами, встрясками, сменами режимов и просто беспощадной эволюцией – о самых элементарных живых существах. Если хотите, людях-тараканах.

Режиссер сочинил о них грустное, горько ироничное, северное хокку о никчемности происходящего. Никогда не заискивающий перед зрителем Балабанов здесь особенно лаконичен и отстранен. Так играют блюз очень старые блюзмены, выдавая минимум нот. Несколько аккордов – получи трагедию. О времени, когда «никого не жалко», о копеечных смертях. Жалеть, показывает Балабанов, в то время было определенно некого. В топку отправлялся любой, и сумма от сожжения слагаемых не менялась. В новом времени жизнь только зарождается и вся фауна пока представляет из себя непривлекательный копошащийся планктон. Одна из улик (пожалуй, еще более субъективная, чем общие выводы) - комариная музыка Дидюли, которую Балабанов нещадно закольцовывает (неприязнь автора «Кочегара» к музыкальному сопровождению картины либо есть, либо Балабанов Дидюлю искренне любит, но осознает его одномерность/плоскость), обесценивая и без того скудные музидеи белоруса.

Влюбиться в «Кочегара» не удастся. Но при всей неприязни Алексея Балабанова к наклеечке «user friendly», смотреть это надо. Хотя бы для того, чтобы послушать другую кинематографическую речь.



@темы: рецензия

 

  В 1988 году Стивен Сигал дебютировал в большом кино, снявшись в фильме «Над законом». Сверхуспешным он не стал, однако принес своим создателям некоторую прибыль и открыл зрителям новую звезду боевиков.  Невооруженным глазом был виден потенциал этого великолепного мастера айкидо, и многие, затаив дыхание, ждали его новую работу. Но второй фильм вышел только через два года после первого. Он назывался «Смерти вопреки».

                В этот раз Сигал выступил в роли полицейского из Лос-Анджелеса Мейсона Сторма, который заснял на пленку компромат на известного конгрессмена Трента, обсуждавшим с влиятельным гангстером Колабрезе убийство сенатора. Благодаря нечистым на руку коллегам Сторма, бандиты того вычислили, ворвались к нему в дом и устроили кровавую баню. Однако Сторм выжил, и спустя семь лет, выйдя из комы, начал мстить. Как мы видим, сюжет оригинальностью явно не блещет. Единственное, что было в новинку – это довольно длительное коматозное состояние главного героя. Но для любителей боевиков зачастую сюжет не бывает столь важным, как его подача. И получилось так, что данная картина сей постулат оправдала в полной мере – зрители повалили на нее валом. «Смерти вопреки» собрал только в США 47 млн. долларов, а Стивен Сигал установил персональный рекорд среди кинобойцов того времени по кассовым сборам. При этом Сигал, будучи гостем на популярном в штатах шоу Арсенио Холла, рассказал, что на съемках столкнулся с некоторыми трудностями. Тут были и разногласия с режиссером Брюсом Мэлматом, и первая (как выяснилось позже и последняя) совместная работа со своей женой Келли Ле Брок. Сказалось ли это на художественных достоинствах ленты? И да, и нет.

                С одной стороны, явный кассовый успех говорит о том, что «Смерти вопреки» превосходит «Над законом» по всем статьям. Однако, на мой взгляд, случилось обратное. По нынешним временам «Смерти вопреки» смотрится наивно, и даже несколько смешно. Режиссура в этом фильме хромает на обе ноги. Брюс Мэлмат просто-напросто ниже классом, чем постановщик «Над законом» Эндрю Дэвис. Кроме того, у них с Сигалом было разное видение того, как правильно ставить экшн-сцены. Но несмотря на это, сняты они весьма неплохо, хоть и не отличаются особым реализмом. Неудивительно, ведь оператором фильма был Мэттью Леонетти, настоящий мастер своего дела.

                Игру актеров в фильме, разумеется, трудно назвать выдающейся. Сигал вполне на своем месте, в схватках, как и в первой картине, молниеносен и беспощаден.  Келли Ле Брок, хоть и весьма эффектная женщина, но актриса никакая совершенно. Отрицательные персонажи практически ничем не запомнились, кроме разве что подленького Трента в исполнении Уильяма Сэдлера. Но он не чета Сигалу как противник.

                В целом перед нами уже прилично устаревший боевик. Многим любителям кино он вряд ли понравится. Однако это своеобразная классика жанра и целая веха в творчестве Сигала. Поэтому оставляю на ваше усмотрение решение о просмотре данной картины.