и одни из самых многообещающих актёров современности – Киллиан Мёрфи («Начало» и Джастин Тимберлэйк («Альфа Дог», «Социальная сеть». снял известную порноактрису и интеллектуалку Сашу Грей в своей драме «Девушка по вызову» (для которой эта роль стала дебютом в игровом кино у такого влиятельного режиссёра) и проходить мимо других нестандартных личностей не собирается: на главную роль в «Нокауте» Содерберг подписал двадцативосьмилетнюю Джину Джой Карано, американскую чемпионку по смешанным боевым искусствам. Судя по синопсису, Содерберг, ранее не работавший в жанре шпионского триллера, планирует реализовать более продвинутую версию прошлогоднего боевика с Анджелиной Джоли «Солт». Для тех, кто не понял в чём дело, повторяю: режиссёр – Стивен Содерберг. Композитор фильма – Дэвид Холмс («Одиннадцать друзей Оушена», «Край»., собственно, брата Джона Майкла и продюсера «Залечь на дно в Дублине». Как и все большие гении вроде Кирилла Серебренникова (ставил спектакль по пьесе МакДонаха «Человек-подушка», Мартин МакДонах не собирается транжирить свой талант на такие сомнительные вещи, как кино, а хочет снять несколько выдающихся фильмов (совсем немного) и вернуться к театру, хотя МакДонах театр никогда и не бросал. Вероятно, «Залечь на дно в Дублине» задумывался не таким выдающимся, как фильм про Брюгге, поэтому Мартин МакДонах ограничился лишь ролью продюсера. Зная все эти факты, менее любопытно не становится., в остальных ролях – Стивен Грэм (обаятельный Аль Капоне из «Подпольной империи» и не особо нуждающиеся в представлении Хлоя Морец, Шерил Ли и Аннабет Гиш. Композитором «Полей» выступит со-основатель великой английской группы Tindersticks, скрипач Дикон Хинчлифф, параллельно работающий над пилотом «Удачи» Майкла Манна для канала HBO.. что уже может указывать на новое слова в жанре, а по словам самого режиссёра, это будет «красивый фильм о конце мира» и без хеппи-энда; в фильме играют Кирстен Данст, Шарлотта Генсбур, Кифер Сазерленд, Удо Кир, Джон Хёрт, Еспер Кристенсен и Шарлотта Рэмплинг. Чтобы хоть немного представлять себе «Меланхолию», нужно кое-что понимать о скандинавах. Ни для кого не секрет, что Скандинавские страны – чуть ли не главные производители самого отчаянного артхауса (а также самых страшных хорроров и самой лучшей порнографии, которую снимает в том числе студия Ларса фон Триера), чему есть простое объяснение. В Скандинавских странах самый высокий уровень жизни и, как следствие, высочайшие показатели самоубийств на почве депрессии – когда ты обеспечен, а вокруг всё хорошо, значительно быстрее сходишь с ума. Скандинавские режиссёры, творческая интеллигенция, да и всё нация в целом, производят именно такое впечатление – давно сошедших с ума, патологически больные людей. Это, впрочем, не далеко от истины, учитывая, что Николас Виндинг Рёфн – аутист, а Ларс фон Триер с завидным постоянством ложится в психиатрическую клинику.. Каким бы тонким, или, наоборот, посредственным, не оказался скрипт оскараносного сценариста Кристофера Хэмптона («Опасные связи», Кроненберг идёт по довольно беспроигрышному пути. Он вводит в фильм мощный актёрский дуэт Вигго Мортенсена и Венсана Касселя, составлявших костяк его криминальной драмы «Порок на экспорт», а роль ростовчанки Сабины Шпильрейн отдаёт звезде «Искупления», соблазнительной Кире Найтли. Музыку к картине пишет сотрудничающий с Кроненбергом на протяжении тридцати лет Говард Шор («Властелин колец», «Молчание ягнят», «Семь». – важнейший книжный триллер десятилетия, написанный покойным шведским журналистом Стигом Ларссоном, вышедший в печать уже после его смерти, потрясший весь мир и сделавший автора национальным достоянием Швеции. Книжная трилогия «Миллениум», первой частью которой и является «Девушка», два года назад с большим успехом уже была экранизирована на родине. Фильм получил кучу наград и номинаций, включая BAFTA (британский аналог премии «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, у исполнителей двух главных ролей тоже всё хорошо и набирает обороты карьера в Голливуде: Микаэл Нюквист играет злодея в четвёртой части боевика «Миссия невыполнима», а Нуми Рапас снимается у Ридли Скотта в «Прометее»., шведская экранизация «Девушки с татуировкой дракона» – зрелище довольно блеклое даже по меркам скандинавского кинематографа и, как правильно пишет обозреватель журнала «Афиша» Станислав Зельвенский про готовящейся американский римейк, «Понятно, что после Финчера об этом фильме мало кто вспомнит, и поделом». Слово «римейк» как правило звучит пошло, однако не в этот раз: звёзды на небе сошлись правильным образом, новую «Девушку с татуировкой дракона» снимает режиссёр «Бойцовского клуба», «Семи», «Зодиака» и «Социальной сети». Здесь можно бы и закругляться, но случай особенный, позвольте договорить. Многопластовый детектив Стига Ларссона превращать в сценарий будет обладатель «Оскара» Стивен Зэйллян («Список Шиндлера», «Банды Нью-Йорка», главные роли исполнят Дэниэл Крэйг («Мюнхен», «Слоёный торт», «Казино Рояль» и Руни Мара («Социальная сеть», а саундтрек напишет лидер Nine Inch Nails Трент Резнор с Аттикусом Россом, чья музыкальная дорожка к финчеровской «Социальной сети» была признана американскими академиками выдающейся. В конце концов, Дэвид Финчер – новый Альфред Хичкок.
Кейт (Кэтрин Кинер) и Алекс (Оливер Платт) живут с того, что покупают мебель у покидающих свои апартаменты жильцов и выставляют в собственном мебельном салоне. Компактный семейный бизнес, переставший Кейт радовать. Дополнительный дискомфорт приносит общение с дряхлой соседкой и ее внучками (Ребекка Холл и Аманда Пит), квартиру которой чета приобрела с условием, что все дождутся, когда хозяйка покинет этот свет.
В субботу 23 апреля показываем культовй японский фильм "Леди кровавого снега", непосредственно повлиявший на создание "Kill Bill" Квентина Тарантино!
Начало в 18-00, вход бесплатный.
Леди кровавого снега/ Shurayukihime / Shura-yuki-hime: Urami Renga / Lady Snowblood
Год выпуска: 1973
Страна: Япония
Жанр: Pinky Violence, revenge film
Режиссер: Тосия Фудзита / Toshiya Fujita
В ролях: Меико Кадзи /Meiko Kaji/, Тошио Куросава /Toshio Kurosawa/, Масааки Даймон /Masaaki Daimon/, Мийоко Аказа /Miyoko Akaza/, Синичи Учида /Shinichi Uchida/
В субботу, 23 апреля, в рамках ретроспективы «Секс и Ярость!» мы покажем культовый фильм, пронизанный ультранасилием и музыкой энка. «Леди кровавого снега» с восхитительной Меико Кадзи в главной роли - это фильм, по уровню насилия, драматичности сюжета и качеству постановки сопоставим с показанным нами ранее «Сексом и Яростью» Норифуми Судзуки.
«Леди кровавого снега» - кровавая и жестокая история мести, легшая в основу первой части «Убить Билла». Тарантино буквально копирует целые куски фильма, безжалостные тренировки у монаха-отшельника, сюжет с местью четырем бандитам и даже музыкальную тему.
Главную героиню фильма играет Меико Кадзи (Meiko Kaji) – актриса, снимавшаяся также в культовом WiP (Women in prison film) фильме «Заключенная "Скорпион": Барак 41» . Помимо актёрской деятельности, Меико Кадзи известна и как исполнительница энка, и именно ее песня The Flower of Carnage (Shura no Hana) звучит как заглавная тема фильма.
Действие фильма происходит в Японии конца 19-го века. Муж и маленький сын женщины по имени Сайо Касима убиты. Четыре убийцы насилуют и избивают Касиму, затем её забирает один из бандитов, чтобы сделать её своей сексуальной рабыней. Однажды Касима убивает своего мучителя и отправляется мстить оставшимся трем, но ее арестовывают и приговаривают к пожизненному заключению. Понимая, что никогда не выберется из тюрьмы, она решает возложить бремя мести на своего ребёнка, которого зачинает не без помощи всех тюремных надзирателей. После родов Касима умирает, а ее дочь Юки станет клинком мести.
Ретроспектива японского кино «Секс и Ярость!». Расписание показов и анонс.
Манифест киноклуба "Синий"
Дата: 23 апреля 2011 г.
Время: 18:00
Место проведения: Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко
Адрес: ст. м. Красносельская, 2-й Красносельский пер., дом №2
Как проехать: Схема проезда
Вход бесплатный.
Дорогие сообщники!
фото: Евгений ГлобенкоВ ролях:
Дэвид Каррадайн
Лив Улльманн
Хайнц Беннент
Герт Фрёбе
Оператор: Свен Нюквист
Страна: ФРГ – США
Продолжительность: 120 мин.
Иная неудача мастера важнее и интересней успеха десятка других прочих не тех.
Сам маэстро писал о фильме, что он "ни на секунду не выказывает усталости, напротив, дышит бодростью". Но стойкое ощущение того, что это румянец и резвость больного чахоткой не оставляет на протяжении всего действия. Впрочем, и Бергман этого не отрицает, называя "жизнеспособность" картины "поверхностной".
Фильм усталый. Видно, что Лив Ульманн роль далась тяжело, со страданиями. Дэвид Кэррадайн, ставший пятым по счёту актёром, которому Бергман предложил роль еврея, циркового акробата, апатичен, словно недоспал. С таким откровенно мутным лицом очень трудно играть замученного, испуганного и надломленного человека. Много сюжетных нестыковок и несуразностей. Некоторые моменты так и остались в воздухе, не получив ни развития, ни объяснения. Например, история с деньгами Мануэлы, поведение её квартирной хозяйки, пускал ли Вергерус газ в квартиру Абеля и Мануэлы, и если нет, то, что за звук сводил Абеля с ума, и от чего умерла Мануэла? Это не праздные вопросы. Брошенные куски сюжета засоряют восприятие, создавая чувство неловкости и дискомфорта. Был ли так широко известен в Германии "герр Адольф Гитлер" осенью 1923 года? Так ли свободно и запросто могли говорить на всех уровнях о затевающемся "пивном путче"? Был ли антисемитизм такой больной темой в стране в это время?
Мы не узнаём Берлин. Мы не чувствуем хаоса и ужаса. Только собственные знания о том времени помогают нам, да-да, инфляция, неизвестность, страх, крах мира… Тогда в Германии так было. Но вот фильм не даёт этого почувствовать.
И в этом его главное отличие от другой картины, снятой пять лет назад о том же времени, на ту же тему: "Кабаре" Боба Фосса. От аналогий и параллелей никуда не деться. И хотя Бергман и Нюквист стараются отмежеваться от ещё не ставшего культовым "Кабаре" (Мануэла говорит, что она просто заменяет певицу, которая заболела гриппом, Вергерус предлагает Абелю куда-нибудь поехать втроём, но Абель резко отказывается, концертные номера показаны вскользь), но от использования идеи Боба Фосса об увеселительном заведении для широких масс, служащим и катализатором, и барометром духовного состояния общества, им уйти не удалось. А нам - от ощущения вторичности…
Однако, есть в "Змеином яйце" и несомненные достоинства (было бы странно, если бы их не было). Это – философия, интеллект и гуманизм Бергмана.
Вслед за Томасом Манном мастер называет фашизм манипуляцией человеческой психикой и эмоциональностью. Всеобщий хаос и крах только облегчают задачу талантливым и напористым болтунам. Потом появляются, подрастают молодые люди; они приносят в мир свои идеализм и нетерпение. Они пережили унижение, крах целого мира, их жизнь была темна и тяжела, но спустя десять лет, перед ними откроется весь мир. Все его просторы. "Они унаследуют ненависть старших, соединив её с собственным идеализмом и нетерпением", - говорит Ханс Вергерус, вуайерист и садист, в детстве препарировавший живых кошек, а сейчас ставящий опыты над людьми. Хотя было бы правильнее назвать эти опыты пытками. "Мы искореняем порочное, умножаем полезное". На основании этих пыток он делает вывод о порочности человеческой природы, о необходимости дать "реальную оценку потенциальным способностям человека".
Но как быть с теми, кто не выдержал? Вергерус признаётся Абелю, что самое трудное в "наших опытах было избавляться от трупов… мертвецы доставляли нам немало хлопот". Рассказывает о некоем "докторе Эйхенберге, который изобрёл камеру сгорания, приводимую в действие электричеством"…
Через десять лет в Германии не будет добродушного инспектора Бауэра, а его последователи не будут интересоваться загадочными смертями… Да и смерти перестанут быть загадочными.
