В ролях: Дзюнити Окада, Кумико Асо, Мицуки Танимура, Ёсинори Окада, Хироюки Икэути
Страница фильма на IMDB: www.imdb.com/title/tt1314291/
Оригинальное название этого фильма -
понедельник, 07 февраля 2011
В ролях: Дзюнити Окада, Кумико Асо, Мицуки Танимура, Ёсинори Окада, Хироюки Икэути
Страница фильма на IMDB: www.imdb.com/title/tt1314291/
Оригинальное название этого фильма -
Год создания: 2007
Режиссёр: Франсуа Озон.
В ролях:
Ромола Гарай, Сэм Нилл, Питер Фассбендер, Люси Расселл, Шарлотта Рэмплинг.
Художественная литература и женские романы не приносят ни практической пользы, ни физического ущерба здоровью. Этот широкоизвестный постулат на протяжении 132 минут с людоедской улыбкой опровергает Франсуа Озон… Польза одного и ущерб второго очевидны. Банальную до боли историю провинциалки, желающей быть хозяйкой замка и найти своего принца, провокатор Озон превращает в трагический рассказ о волшебной силе пошлости и дурновкусия.
Энджел Деверелл пишет фуфло. Это становится видно сразу же, когда она пытается прочитать в классе своё сочинение. Под смешки одноклассниц её прерывает училка, глупая и злая, как и все люди в этом городке. Но училку злит не пошлость писаний её ученицы, а только расхождение с реальной жизнью: "Насколько я знаю, Вы живёте над магазином Вашей матушки, а не в большом доме, охраняемом богами". То есть, то же самое, что позже саму Энджел будет раздражать в картинах Эсме… Ведь вокруг так красиво! Солнце, свет, павлины, много-много розового, кошечки, трепетная любовь Энджел к своей любви… Тут же Энджел признаётся, что книги не интересуют её что она не списывала "у Диккенса и Корелли", и что вообще не читает. Позже она скажет, что ей некогда читать, потому что она всё время отдаёт работе…
Она отсылает свои романы о леди Ирэнии в несколько издательств, но получает отказы. Лишь один из издателей, Тео, готов опубликовать её произведения, даже, несмотря на отказ Энджел "изменить несколько деталей", как например, открытие шампанское штопором… Выход книг приносит ей известность, славу и деньги, а главное – возможность воплотить мечту всей своей жизни: стать хозяйкой поместья "Paradise", въехать туда с парадного входа, а не в качестве прислуги.
Первая половина фильма рассказывается лёгким, зефирным языком женского романа, стиль напоминает книги самой Энджел. Франсуа Озон мастерски работает в заданном пространстве слезливой прозы, непринуждённо рисуя лёгкое и быстрое счастье героини, не нарушая правил жанра. Но Озон не был бы мастером, если бы при этом не держал для зрителя фигу в кармане. Время от времени глаз начинает ощущать неудобства. Как-то нетипичны для этой атмосферы мрачные краски картин Эсме, вот героиня едет в машине с Тео или путешествует со своим мужем по Египту и Венеции (ах, да, конечно) и невозможно не увидеть нарочитую постановочность кадра, которая только усиливает ощущение эфемерности происходящего; мама Энджел, сидя в ложе на фальшивом спектакле о Замке Серебряных Слёз разражается громким храпом и просыпается только от аплодисментов; гром на фоне радуги и целующихся влюблённых… Апофеозом режиссёрского язвительного смеха можно считать эпизод в спальне, когда голая Энджел пишет очередной роман, камера отъезжает и в прорези стула, между спинкой и сиденьем, блестит её аппетитная задница. Так заканчивается счастье…
Во второй половине фильме не остаётся и следа от виньеточной лёгкости повествования. Начинается война, уходит Эсме, краски становятся жёстче, насыщеннее и мрачнее. В своих экзотических нарядах с павлиньими перьями Энджел выглядит жалкой. Её романы больше не интересуют публику. "Мода меняется". Отношения с мужем оказываются совсем не такими как в Замке Серебряных Слёз. С войны, он талантливый, но непризнанный художник и несчастливый человек, возвращается инвалидом… В мечтах и мире Энджел, быть может, и есть место любимому, которого она, беззаботно болтая, возит в инвалидной коляске по розовому саду, но она не может понять как можно физически отдаться любимому, потерявшему на войне ногу… Она не хочет видеть войны, трагичности и сложности человеческих отношений, и столкновение с правдой жизни сводит её с ума. Недаром после самоубийства Эсме, она теряет рассудок и последними её словами перед смертью становятся: "Я ничего не вижу".
Персонажи.
Энджел Деверелл.
Несмотря на внешнюю лёгкость и виньеточность, её отношения с Эсме не так просты и романтичны. Энджел любит мужа, любит свою любовь к нему, но, в то же время, не понимая и не принимая его мрачных картин, она никому не позволяет усомниться в его гениальности. Даже себе. Разве у леди Ирэнии из Замка Серебряных Слёз может быть другой возлюбленный?
Энджел упорно сражается за свои мечты, за свой Замок: она отказывается замечать войну, выгоняет из дома лорда Норли за предложение разместить в Paradise военный госпиталь, но вместе с тем, жизнь врывается в её душу жестоким холодным ветром… Она теряет ребёнка, пишет романы, которые не хочет видеть публика, узнаёт правду о жизни Эсме, а главное то, что она даже не подозревала л том, как и чем жил её возлюбленный. "Может быть, я не так жила, Нора?", - спрашивает она.
Эсме.
В Энджел его покорила наивность, порывистость и искренность. Её страсть сбила с ног этого циника и любителя женщин.
Он уходит на войну, окончательно запутавшись в отношениях с двумя женщинами, от творческой неудовлетворённости, от недостатка тепла. В мире Энджел таких ситуаций просто нет, а Анджелика оказывается слишком жестокой и отталкивает его. Но война не избавляет его от мук: на фронте он теряет ногу, а "мисс Анджелика", которая родила ему сына, выходит замуж за другого. Он вешается и оставляет на свое картине надпись "For A". Какой "А"?
Слава и известность приходят к Эсме уже после смерти. "Мода меняется".
Нора.
Первый раз мы её видим как восторженную поклонницу "мисс Деверелл", тоже пописывающую стишки. Но она – сестра Эсме и знает всю его жизнь. С годами его жизнь меняет не только его, но и оказывает влияние на мировосприятие Норы. У неё нет своей жизни, она живёт жизнями Энджел и Эсме. Но этот опыт меняет её и превращает из пылкой почитательницы любовных романов в мудрого человека.
Но её любовь к Энджел по-матерински бескорыстна и слепа. "Единственный человек, который меня всё время любил – это ты Нора". В последних кадрах фильма она идёт с могилы Энджел, держа под руку Тео. Её ноги, обутые в старые туфли, утопают в снегу.
Тео.
Сэм Нилл блестяще справляется с ролью влюблённого в наивную чистоту холодного дельца. Он бежит на вокзал, придерживая котелок, чтобы успеть поймать Энджел и сообщить ей, что согласен печатать её роман и без исправлений. Штопором шампанское, так штопором шампанское…
"Жена издателя".
Мудрая, но несчастливая женщина, презирающая Энджел-писательницу, но завидующая Энджел-женщине.
год: 2004
страна: США
режиссер: Майк Николс
сценарий: Патрик Марбер
в главных ролях:
Натали Портман
Джуд Лоу
Джулия Робертс
Клайв Оуэн
"Близость" в моем списке любимых фильмов стоит особняком. Не могу зачислить его ни в одну цепочку "если вам понравился фильм N, то эти три - тоже для вас". Очень камерный, практически спектакль на видео, и мне кажется, что лучше смотреть его дома, чем в кино.
страна: США
режиссер: Майк Николс
сценарий: Патрик Марбер
в главных ролях:
Натали Портман
Джуд Лоу
Джулия Робертс
Клайв Оуэн
"Близость" в моем списке любимых фильмов стоит особняком. Не могу зачислить его ни в одну цепочку "если вам понравился фильм N, то эти три - тоже для вас". Очень камерный, практически спектакль на видео, и мне кажется, что лучше смотреть его дома, чем в кино.
Что же сделало «Аватар» самым громким фильмом последнего времени? Поверхностные выводы будут о крутых спецэффектах, но обсуждать их будет скучно. Тем более что в каких-нибудь «Трансформерах-2» это не привело к громким успехам.
Так что же так завораживало зрителя особенно в первой половине фильма? У него возникало странное чувство, будто бы режиссер действительно угадал, что происходит или происходило бы на других планетах, с другими цивилизациями. Именно «угадал», а не «удачно предположил». Потому что мы ощущаем реалистичность, и не только в спецэффектах, но и в ситуационном воплощении фильма. По сути ведь любая фантастика – это постмодернистская игра на поиск лучшей аналогии. И аналогии Кэмерона были вполне убеждающими, словно и созданные для того, чтобы заставить зрителя улыбнуться: «ах, прямо как на Земле, как в наши времена!». В этом смысле что-что, а «новый мир» авторам удалось создать. Но это лишь плацдарм для более важных задач.
Еще более завораживающим, мне кажется, был эффект контраста между человеческой и «аватарской» жизнью главного героя Джейка. Все мы это уже встречали в «Матрице», но во-первых, чего мы еще не встречали-то? А во-вторых, заимствование ощущается слабо, а если и ощущается, то кажется гораздо внушительнее оригинала, как-то по-настоящему. Ведь Джейк – инвалид на коляске с парализованными ногами. Здесь ему можно приказать, его можно ударить – в ответ он ничего сделать не сможет даже самому обычному человеку. Но ярко-синяя кожа становится для него новой судьбой. В руках у инвалида появляется джойстик и под его контроль попадает машина – движений, убийств, нечеловеческой силы. Здесь никакого значения уже не имеет наличие коляски, денег, иных материальных атрибутов. Это мир уравнения стартовых возможностей, нивелирования удачи, альтернативная площадка реализации. В синей шкуре ты можешь начать новую жизнь. Зря что ли в ЖЖ у нас тоже свои «аватары»? Это тоже новая реальность, новое наше лицо, уникальная возможность реализовать себя волшебным, сказочным образом. Ты здесь – не пластичная перегруженная программа «Матрицы», ты – в синей коже.
Когда Джейк погружается в «аватарский» сон, ему начинает сниться сказка Джеймса Кэмерона, доходчивая иносказательная история об империализме, о которой и пойдет здесь речь.
Мейнстрим и артхаус
Что поначалу располагает в «Аватаре» - это оптимальный ход сюжета, типичный для всего кинематографического мейнстрима. Когда видишь, как же грамотно и профессионально расставлены события в фильме, проникаешься уважением к мейнстриму. Даже лучшие фильмы в жанре «артхаус» начинают меркнуть. Сразу вспоминаешь корявые их сюжеты.
По сути, все фильмы действуют по единым правилам адаптации к восприятию зрителя. Мейнстрим это хорошо чувствует, поэтому хорошие массовые фильмы получаются очень сбалансированными, тебя не тянет в сон, быстрое разбавляется медленным, а информация подносится в правильной тарелке. А что артхаус? Они тоже все эти правила прекрасно знают. Но у режиссеров в этом жанре при разработке сценария происходит срыв. Срыв от неспособности сделать следующий ход оптимальным, и как следствие – автор ударяется в максимализм, чтобы хоть как-то оправдать сюжетный тупик.
Расстрел в «Догвилле» - типичный пример перенапряжения сил от поиска оптимального пути. Последний выстрел в «Револьвере» - сюжет словно обрывается, Гай Ритчи отбрасывает карандаш: «история закончена» - объявляет он. Именно поэтому охвачен пламенем дом в «Жертвоприношении». При таком рассмотрении даже «Брестскую крепость» можно назвать артхаусом, картиной «не для всех». Не всем ведь по душе кашляющий сюжет.
В артхаусе жизнь невротически перекошена в одну сторону, в то время как в мейнстриме хватает всего, как и в полноценной жизни. Вспомним «Андрея Рублева». Там бьют только наших; в «Аватаре» же всем достается. Именно мейнстрим является кинематографом всеохватывающим, где хватает всего, в т.ч. умных мыслей артхауса. Я бы сказал, что во многих массовых фильмах мыслей не меньше, чем в «другом» кино, просто эти мысли преподносятся по-другому.
Причем массовое кино генерирует преимущественно позитивные мысли, и поэтому гораздо более подходит для социализации. В артхаусе не только все мрачно, здесь у человека нет никаких шансов. Над ним судьба довлеет. Депповский «мертвец» умирает. А в «Аватаре» даже злодей никак не хотел умирать, не говоря уж о герое. Вот где настоящий героизм и торжество свободы.
Массовые режиссеры – это не официанты. Они не производят «зрелища для массы». Они просто выполняют все пунктики идеального кино. Все грамотно. Растет из крайности в крайность. Все вершины покорены. Все возможности использованы. Каждое ружье в итоге выстреливает.*
* Конечно, каждый выстрел был придуман заранее, потом лишь подогнали ружье и представили это ружье раньше выстрела.
Понятно, что авторскому кино не приходится рассчитывать на большие возможности, оно не предполагает большого персонала. Там вообще все решает один – там диктатура. Но в мейнстриме, в противоположность, имеет место совместное творчество, где каждый делает свой творческий вклад в картину, и поэтому мы можем наблюдать сбалансированное, более демократичное мнение.
Недостатки мейнстрима – это оборотная сторона его достоинств. Это артхаус строится на неподтвердившихся ожиданиях. В мейнстриме же грех не угадать дальнейший ход истории. Все ведь примерно знают, как выглядит тот или иной идеал, вот и оптимальный ход сюжета угадать тоже не составляет большой проблемы. Например, совершенно было ясно, что верховная жрица не зарежет Джейка во время бомбежки, а перережет веревки на его руках. Когда перевес в войне стал в пользу людей, внимательный зритель вспомнит о представленных в самом начале «ружьях» - здоровых и бронявых «трицератопсах». Также «идеальное» правило покорения всех вершин намекало на то, что главный герой обязательно станет вождем племени, проделав путь от подозрительного ученика до сверхавторитетного героя.
В «Аватере», кстати, режет глаза еще один неизменный недостаток (хотя кто знает) мейнстрима: юниты абсолютно бескровные. И монолитные.
Но это все старое и вечное. А что же было такого совершенно нового в фильме?
Идеология
Когда Ларс фон Триер говорит «People = shit» - это одно, а когда то же самое говорит Джеймс Кэмерон – это, согласитесь что-то особенное. Это значит, что центр, рупор глобализации повернул свои усилия совсем в другую сторону. Если главное оружие запада выставилось против своего хозяина, это значит, что произошла какая-то кардинальная ломка. Теперь отважные колонизаторы не покоряют планету диких арахнидов, теперь правда даже не на стороне людей-колонизаторов. Это анти-«Звездный десант». Отрицается не только политика «крестоносцев», но еще и их базовые духовные основы. Взамен христианских идеалов на экране мы видим идеалы «угнетенных». Углубленное изучение приведет нас к индуизму, но налицо же апологетика язычества. Вспомним: «Великая мать не может быть на чьей-то стороне. Она сохраняет равновесие жизни». Это вам не христианский благой бог, хранящий человечество. Это глубокий природный беспристрастный дух, и Кэмерон сделал все, чтобы мы всеми фибрами впитали экоцентричную идеологию.
Должны ли мы радоваться тому, что Запад осознал свои ошибки? Я считаю, что радоваться было можно только в случае ликвидации или самоликвидации этого Запада. «Осознание» же относится не к самоликвидации, а к эволюции и прогрессу. Таким образом, можно парадоксально заключить, что картина Кэмерона вовсе не обличала прогрессивное человечество. Оно его возвеличивало! Ну а что, Славой Жижек умудрился доказать, что «300 спартанцев» - это антизападный фильм. Так и я докажу, что «Аватар» является апологетикой Запада.
Обратим внимание на дискурс «хороших» героев фильма. Они, по сути, не стремятся отождествиться с «дикими», до конца относятся к ним снисходительно, на их лицах покровительственные улыбочки. В фильме не доказывается преимущество или непознаваемость рациональным путем "других культур", зритель должен испытывать скорее чувство жалости, чем уважения к традиционным народам. Джейк явно ощущает себя сверхсуществом, сверхсообразительным западным сэлфмэйдмэном, достойным того, чтобы властвовать над «этими». Он гордится тем, что имеет разум оторванный от каких либо догм, и, используя этот разум, он может за короткий срок стать профессиональным воином, понять всю глубинную суть народа на’ви. Парадоксально, но этим фильмом Запад доказал, что он своим разумом может охватить еще и традицию, вновь доказав свое превосходство. Вновь доказав слова глубоко западного Гегеля о том, что «свобода – это осознанная необходимость». Кэмерон сам, как и его герои, понял с лихвой логику традиции: «Это же для них связь с предками. Для них это все равно что смерть» - объясняет перспективы бомбежки «священного дерева» один «западный» герой своим товарищам. «Для этих тупых скотов, верующих в богов в отличие от нас, просвещенных людей!» - хотелось бы ему добавить, наверное. Народ на’ви становится для них некой тяжелой и инертной гирей, подвинуть которую можно только при помощи ориентации на глубокие племенные эмоции. «Чтобы их народ пошел за мной, нужно приручить большого красно-желтого дракона» - рассудил Джейк, проанализировав логику синекожего народа. Вот какой западный мир универсальный – и себя понимает, и других! Он достоин того, чтобы диктовать «остальным» что делать! И когда он преобразится – ему не будет равных!
И что же, вся магическая привлекательность «третьего мира» сводится лишь к неработающим коллективным ритуалам и биологическим закономерностям (выявленным землянским биологом Грэйс)? Можно было бы заключить именно так, если бы «взывание к богам» чудесным образом не сработало, когда тысячи «дракончиков» приплыли из туманных далей на борьбу с «этими людьми». Бог помог, однако. Провинциальный национализм обозлился против великодержавного имперского патриотизма. Видимо, наша рецензия построена все-таки по принципу мейнстрима: мотаемся из крайности в крайность, но в итоге все равно побеждает добро. Побеждает свобода над необходимостью, когда за плечами туземного народа появляется поддержка в виде потусторонних сил, ориентированных однако, на некое «христианское» благо.
Мелочи
А закончить обзор хотелось бы комментариями к некоторым запомнившимся удачным и не очень моментам.Например, подчинить «легендарного» красно-желтого дракона оказалось не так сложно. Мы не вполне ощутили его легендарности. Что ж, динамичность второй половины фильма потребовала сокращения «возни». Зато эффект приближения камеры смотрелся очень харизматично. В противоположность этому, мне показалось, что в любовной сцене Джейка и Нейтири момент сплетения их кос был несколько неуместным. Не зря присутствует он только в режиссерской версии. Однако, последние слова Джейка «У меня сегодня день рождения» звучали очень остроумно. Чего не скажешь про некоторые непродуманные, да и в принципе неразрешимые моменты. К примеру, непонятно, почему не нашлось сил привести новые войска для покорения планеты. Или они их потом приведут? Тогда это будет не очень счастливым финалом. Ну и извечная, неустранимая неправдоподобность футуристических фильмов: у людей к тому времени почему-то не нашлось достаточно мощного оружия для того, чтобы разобраться с этими существами в один миг.
Но надо понимать, что Кэмерон рассказал нам сказку, где все должно закончиться хорошо. Где все по закону жанра и должно было закончиться хорошо, в соответствии с желаниями народа. Ведь искусство было создано вовсе не для того, чтобы ставить в нем границы как в жизни. В жизни своих ограничений хватает, так зачем же их совать еще и в искусство?
Итог:
Достоинства: прорывные спецэффекты и прочие внешние достоинства, мелочи воплощения сценария, суггестивные приемы идеологического убеждения. Недостатки: шаблонный сценарий, отнюдь не новые идеи и принципы.
Screenshots:
Относительно понимания процесса творчества, как известно, существуют множество разных мнений: есть и такое которое подрузамевает что основной целью творца и его же движущей силой является притязательное самовыражение и ничего более. С другой стороны, потребителю всякого творчества в сущности безразлично насколько удачно и самозабвенно это самовыражение прошло, его больше интересует, так сказать, эффект - приятность или неприятность ознакомления с конечным продуктом. Поэтому более практичные и теоретически подкованные люди искусства все же стараются приводить процесс своего самовыражения в некоторое соответствие с чаяниями аудитории. Достигается это довольно ограниченным набором средств: можно, например, подобрать подходящий объект, вызывающий живой отклик в сердцах зрителей - тонкости взаимоотношений зятя с тёщей или детские слёзы. Можно исползовать технические ухищрения, скажем, нечто называемое "доппельгангер", означающее раздвоение субъекта с целью исследования влияния точечных или всеохватных изменений человеческого характера на его последующие жизненные неурядицы или наоборот, успехи. Можно наоборт (и это напрямую относится к рассматриваемому фильму) взять свойства человеческой души прямо противоположные, несовместные, взять да и поселить в одном человеке, человке хрупком, ранимом, обостренно чувствующим и обостренно чувственном... "Стихи и проза, лёд и пламень" - сопоставление или даже соприкосновение противоположностей - не новый приём извлечения самых острых, самых щемящих, самых драгоценных переживаний из темноты человеческой души. Особенно если этим приёмом пользуется сама жизнь.
Так вот, о чем это, собственно, я? Ни в коем случае не о сюжете или его движущих силах и протагонистах. Сюжет то посторен на единственном, но одном из самых интересных и сложных для изучения процессе: метаморфозе, преобразовании, перерождении человека из одного существа в другое: нечто восхитительно отличное от исходной матрицы. Этот завораживающий процесс, за который так мало кто берется, выполнен с филигранной точностью и стоил бы продолжительного смакования, если бы... Если бы такие технические и малосущественные детали не меркли бы на фоне явления предствленного нашим глазам, дыханию, фибрам души и прочим тонким составляющим художественного восприятия. Как и в многих других творениях подлинно великих, яд имеет свойство просачиваться незаметно, сквозь встревоженную экранным бликом кожу, в небрежном взмахе ресниц, капля по капле, в скрипе сценической канифоли, в наивной мелодии будильника, в бесконечных, в бесконечно совершенных па, кружащих по экрану обворожительную карусель. Все это, обманчиво неторопливое, вдруг срабатывет, доходит до критической массы и обрушивается выжигающей вспышкой черного солнца. Все пропадает и теряет значение, сворачивается и остается за гранью рампы и кулис, остается только сцена - белое пятно в темной изнанке жадного зала, бешено колотящееся сердце, кровь несущаяся дикими толчками и шелест победно взлетающих крыльев, широкими взмахами заполнивших вселенную первородным, бескомпромистным контрастом белого света любви и тёмного пламени страсти.
Никто так не снимал балет, никто так не соединял в единое действо результаты векового развития выразительнейших из искусств: кинематография сплетена в совершенном симбиозе с хореографией. Причудливый, невозможный союз коня и трепетной лани порождает зрелище немыслимой гармонии и экспрессии. Нет смысла пытаться передать словами и прелесть танца, и чарующую музыку Чайковского и силу актерской игры как продолжение режисерского гения... Нет смысла. Ведь за смешное количество трижды презренного металла каждый может попытаться испытать это всё сам.
Так вот, о чем это, собственно, я? Ни в коем случае не о сюжете или его движущих силах и протагонистах. Сюжет то посторен на единственном, но одном из самых интересных и сложных для изучения процессе: метаморфозе, преобразовании, перерождении человека из одного существа в другое: нечто восхитительно отличное от исходной матрицы. Этот завораживающий процесс, за который так мало кто берется, выполнен с филигранной точностью и стоил бы продолжительного смакования, если бы... Если бы такие технические и малосущественные детали не меркли бы на фоне явления предствленного нашим глазам, дыханию, фибрам души и прочим тонким составляющим художественного восприятия. Как и в многих других творениях подлинно великих, яд имеет свойство просачиваться незаметно, сквозь встревоженную экранным бликом кожу, в небрежном взмахе ресниц, капля по капле, в скрипе сценической канифоли, в наивной мелодии будильника, в бесконечных, в бесконечно совершенных па, кружащих по экрану обворожительную карусель. Все это, обманчиво неторопливое, вдруг срабатывет, доходит до критической массы и обрушивается выжигающей вспышкой черного солнца. Все пропадает и теряет значение, сворачивается и остается за гранью рампы и кулис, остается только сцена - белое пятно в темной изнанке жадного зала, бешено колотящееся сердце, кровь несущаяся дикими толчками и шелест победно взлетающих крыльев, широкими взмахами заполнивших вселенную первородным, бескомпромистным контрастом белого света любви и тёмного пламени страсти.
Никто так не снимал балет, никто так не соединял в единое действо результаты векового развития выразительнейших из искусств: кинематография сплетена в совершенном симбиозе с хореографией. Причудливый, невозможный союз коня и трепетной лани порождает зрелище немыслимой гармонии и экспрессии. Нет смысла пытаться передать словами и прелесть танца, и чарующую музыку Чайковского и силу актерской игры как продолжение режисерского гения... Нет смысла. Ведь за смешное количество трижды презренного металла каждый может попытаться испытать это всё сам.
Пунктиром коротких эпизодов — кто такой, что натворил и сколько за это дали. Мал мала, 15, 16, 17. Угон авто, наркодилерство, подавление надзирателя. Кто-то затаился, кто-то думает пересидеть, а непокорный хочет остаться самим собой. Небольшая прелюдия из дежурных слов начальников: свобода за воротами, внутри — закон и порядок.
Режиссёр не тратит плёнку на экскурсы назад во времени и блуждания по судьбе своих ребят. Сходу — новички и бывалые, приближенные и удалённые, приподнятые и опущенные. Немедленно — круговерть конфликтов, мимолетных движений и случайных встреч. Мелочи в деталях, в сжатых диалогах наставников и учеников, от романтических намёков до лицемерной психотерапевтической лабуды. Любое затишье — подводка к взрыву, к удару, наезду или что там будет ещё.
Унижения, издевательства привыкших и надсмотрщик, уставший от своих семейных забот. Кто отступает, того гнут, кто не сдается, тот и спасает. Ключевой игрок — крепкий парень от Адама Батчера, взявшийся постоять за себя и готовый биться за всех. Только ведь против системы всех сил не хватит. Выиграть сражение — не значит победить в битве, но опустить руки — значит пропустить удар.
Пружинящий темп. Упругий звук. Вскользь — взгляд: несколько штрихов — картина, пара слов — характер, один взгляд — личность. Без слюней и сантиментов, напористо и динамично, по известным мотивам, но на устойчивой эмоциональной волне. Прочь лирику общих планов, даёшь всем крупное лицо. Чтобы в набухших жилах бился дикий гнев, чтобы в глазах замирала боль, чтобы с кровью истекала жизнь. И пусть будущее в прах — бейся, коль не дурак.
С невозбранной безыскусностью и душевной простотой корейцы решили рассказать нам немного грустную историю собачьей какашки (СК). А жизнь у нее, прямо скажем, не сахар: кем быть? куда податься? как снискать хлеб насущный? В общем, как случается сплошь и рядом, главгерой задается вопросами о смысле жизни и своей роли в ней.Если не забывать, кто у нас за главгероя, то чуть ли не все фразы из мультфильма можно посчитать за удачные афоризмы житейской мудрости, до которых нынешним юмористам расти и расти. Ежели, наоборот, сурово отнестись к предлагаемым реалиям, то, конечно, понимаешь, что в современной авторитарной России, каждый может почувствовать себя собачьим дерьмом. Впрочем, шучу я, шучу.
Так или иначе, а история завершается полной победой Добра и Света, а главный вопрос - в чем предназначение СК - успешно разрешается на радость взрослых и детворы. Дабы усилить эффект от хорошо рассказанной истории, в конце мультфильма корейцы начинают петь на два голоса - взрослый и детский. И все бы ничего, но я, почему-то, совершенно не люблю звучание корейского языка (простите меня, читающие сей пост корейцы, вы мне сами по себе очень нравитесь!).
Смотреть или не смотреть? Посмотрите! Главгерой - нестандартный. История - нравоучительная. Общее впечатление - положительное. Метраж - 34 минуты. Все карты в масть!
Холодная, грязная, скользкая весна 1917-ого. На Западном фронте Первой мировой – очередное из бессчисленно-неудачных наступлений союзных англо-французских войск, захлебывающееся в немецком пулеметном огне, увязающее в грязи и колючей проволоке, задыхающееся в беспросветном ипритовом угаре. Шестнадцатилетний рядовой Шекспир, совравший, что ему девятнадцать, чтобы пойти на фронт добровольцем, оцепенел от ужаса – война оказалась совсем не такой, какой он ее себе представлял. Под дулом капитанского пистолета он вынужденно идет в безнадежный бой – и вместе с восемью другими солдатами британской армии, чудом уцелевшими после ураганного огня и газовой атаки, странным образом оказывается далеко за линией фронта, в глубине вражеских окопов. Захватив один из них, отряд получает приказ удерживать его до прихода подкрепления, которого не будет.
Поместить фильм ужасов в военный антураж – интересная, но, откровенно говоря, не новая идея: за год до Майкла Бассета другой англичанин, Роб Грин, снял свой «Бункер», в котором германские солдаты гибнут страшной смертью в недрах запутанного противотанкового убежища. Но у Грина – удушливое подземелье Второй мировой, а у Бассета – тревожные траншеи Первой, войны в каком-то смысле даже более жуткой. Ее мрачный дух и гнетущая атмосфера переданы до мурашек по коже убедительно – окопы, как и положено, завалены сотнями трупов, вездесущие крысы жрут мертвечину и не боятся грызть живых, на колючую проволоку намотаны кишки тех, кому не повезло в атаке. Изображением мерзостной исторической действительности можно было и ограничиться, не примешивая в вязкую и липкую окопную правду ничего сверхъестественного – желание убить сволочей-товарищей и пустить себе пулю в лоб и без того сложно преодолеть. Однако органично сросшееся с военной жизнью мистическое зло здесь скорее воплощает саму сутью устроенной людьми бессмысленной кровавой бойни, только в финале неожиданно принимая персонифицированные черты и все равно оставаясь предельно метафоричным. Таким нехитрым образом кино, война, британские солдаты в очередной раз сообщают зрителю неприглядную истину о том, что зло – оно, к несчастью, глубоко или на поверхности, сидит в каждом. Но, к счастью, всегда получает по заслугам – по крайней мере, так оно происходит в талантливых низкобюджетных европейских хоррорах про Первую мировую.
Эх, до чего же уже только не доизвращались создатели романтических комедий, дошли до того, что придумали главной героини болезнь Паркинсона - старческое руко- и головодрожание!
Если бы не этот Паркинсон, была бы самая обычная проходная мелодрамка на вечер, где все есть - пошловатый юмор, харизматичный красавец-герой, обаятельная героиня, роман, который за 20 минут до конца завершается, казало бы, расставанием, и финальное признание в любви среди толпы людей. Все это видено-перевидено уже тысячи раз. Но Эдвард Цвик - оскароносный режиссер таких фильмов как "Легенды осени", "Последний самурай", продюсер фильмов "Я - Сэм" и "Честная куртизанка" решил не заморачиваться сильно, а просто подзаработать денежек, и взялся на проверенное средство.
В "Любви..." нет ни масштабности "Легенд осени", ни костюмности "Самурая" и "Куртизанки", зато есть набор штампов, приправленный слезливым морализаторством. Ах, ловелас и герой-любовник прозрел, когда встретил Ту-Свою-Единственную, ах, он согласен положить жизнь на алтарь нового чувства, ах, в последний момент он понял, как плохо жил раньше. Ну вот фальшиво это все как-то. Похоже, режиссер сделал это все на скорую руку, и похоже, что главной своей цели - срубить бабла - Цвик все-таки достиг: при бюджете в 30 миллионов, картина уже собрала в прокате 91 миллион долларов.
Про любовь и болезни, по-моему, все раз и навсегда сказано в "Осени в Нью-Йорке" и "Сладком ноябре". Там тоже не избежали штампов жанра, но там есть и щемящая грусть, и горечь, и красота отношений.
Но причем в "Любви..." болезнь Паркинсона?! Это беда миллионов стариков - постепенно и все сильнее начинают дрожать конечности и голова. Это не та болезнь, от которой героиня романтично чахнет и внезапно угасает, на горе героя. Я считаю, что даже как-то цинично было впихивать эту болезнь в такую третьесортную мелодрамку. Ну сняли бы про Паркинсона фильм типа "Человека дождя" или "Пробуждения", а если не хотят или не могут, то наделили бы героиню чем-нибудь другим - хроническими желудочными коликами, например.
Что касается актеров, то Джейк Джилленхол скорее понравился, чем нет - во всяком случае, попал в образ ловеласа. А вот Энн Хэтэуей в этот раз не впечатлила - сыграла очень типичную для себя романтическую героиню. Наблюдать за ней было не слишком интересно.
И еще одно: в фильме переизбыток откровенных постельных сцен. Тема сисек полностью раскрыта. Ну и конечно же, виагра! Как я могла забыть! Тема виагры тоже раскрыта
Создается впечатление, что все американцы страдали отсутствием эрекции, так все обрадовались появлению виагры.
В общем, на мой крайне-субъективный личный взгляд, очень средненькая проходная мЫлодрамка. Если бы не Паркинсон, было бы гораздо лучше.
Если бы не этот Паркинсон, была бы самая обычная проходная мелодрамка на вечер, где все есть - пошловатый юмор, харизматичный красавец-герой, обаятельная героиня, роман, который за 20 минут до конца завершается, казало бы, расставанием, и финальное признание в любви среди толпы людей. Все это видено-перевидено уже тысячи раз. Но Эдвард Цвик - оскароносный режиссер таких фильмов как "Легенды осени", "Последний самурай", продюсер фильмов "Я - Сэм" и "Честная куртизанка" решил не заморачиваться сильно, а просто подзаработать денежек, и взялся на проверенное средство.
В "Любви..." нет ни масштабности "Легенд осени", ни костюмности "Самурая" и "Куртизанки", зато есть набор штампов, приправленный слезливым морализаторством. Ах, ловелас и герой-любовник прозрел, когда встретил Ту-Свою-Единственную, ах, он согласен положить жизнь на алтарь нового чувства, ах, в последний момент он понял, как плохо жил раньше. Ну вот фальшиво это все как-то. Похоже, режиссер сделал это все на скорую руку, и похоже, что главной своей цели - срубить бабла - Цвик все-таки достиг: при бюджете в 30 миллионов, картина уже собрала в прокате 91 миллион долларов.
Про любовь и болезни, по-моему, все раз и навсегда сказано в "Осени в Нью-Йорке" и "Сладком ноябре". Там тоже не избежали штампов жанра, но там есть и щемящая грусть, и горечь, и красота отношений.
Но причем в "Любви..." болезнь Паркинсона?! Это беда миллионов стариков - постепенно и все сильнее начинают дрожать конечности и голова. Это не та болезнь, от которой героиня романтично чахнет и внезапно угасает, на горе героя. Я считаю, что даже как-то цинично было впихивать эту болезнь в такую третьесортную мелодрамку. Ну сняли бы про Паркинсона фильм типа "Человека дождя" или "Пробуждения", а если не хотят или не могут, то наделили бы героиню чем-нибудь другим - хроническими желудочными коликами, например.
Что касается актеров, то Джейк Джилленхол скорее понравился, чем нет - во всяком случае, попал в образ ловеласа. А вот Энн Хэтэуей в этот раз не впечатлила - сыграла очень типичную для себя романтическую героиню. Наблюдать за ней было не слишком интересно.
И еще одно: в фильме переизбыток откровенных постельных сцен. Тема сисек полностью раскрыта. Ну и конечно же, виагра! Как я могла забыть! Тема виагры тоже раскрыта
Создается впечатление, что все американцы страдали отсутствием эрекции, так все обрадовались появлению виагры. В общем, на мой крайне-субъективный личный взгляд, очень средненькая проходная мЫлодрамка. Если бы не Паркинсон, было бы гораздо лучше.
"Новая волна" была и в нашем кино!
KREKEROFF
Что такое честное, искреннее кино про молодёжь определённой эпохи? Не комедийное, не привязанное к определённым субкультурам или событиям.
Можно конечно искать документалистику - там вроде бы всё фотографически верно.
Но если хочется понять по диалогам, работе кинохудожника - общую картину бытности, жизнеполагания молодых людей того времени, их нравы, любовь, дружбу?
Французам повезло. У них в кинематографе 60-х была великая "Новая волна" с непревзойдёнными (даже позднее самими собой) Годаром, Трюффо, Ромером и другими. Они оставили не просто киноленты, а слепки действительности, пусть романтизированные, но тем самым ещё более проникновенные, позволяющие перенести на себя опыт героев.
А что у нас? Ведь в СССР тоже были шестидесятые. И помимо абстрактных комсомольцев из политизированных фильмов была простая городская молодёжь. Не идеальная по характеру, развлекающаяся, с нерешёнными вечными проблемами: отношением "отцов и детей", неразделёнными чувствами, поиском своего места в окружающем мире.
Вечеринки вне "системы", диалоги вне "политического курса страны", нежелательная по мнению руководителей ЦК мода и музыка, настоящие дворы, реальные разговоры нескольких парней, идущих по Чистопрудному бульвару 64-го года...
Что может дать нам их опыт, что могли бы сказать подлинного об эпохе фильмы, где бы всё это присутствовало?
Это уже гораздо позднее - в "Перестройку" появился Соловьёв с его "Чёрной розой...", "Ассой", Шахназаров с "Курьером". И у нас вместе с их картинами появились такие живые образы 80-ых.
Ну а шестидесятые? Неужели всё так беспросветно и скучно?
К счастью есть всего несколько картин, которыми талантливые и смелые авторы (в первую очередь М.Хуциев) всё же доносят до нас "действительность", "эпоху" в их чистом виде. Картины с их молодыми героями оказались неугодными в своё время , а сейчас неизвестны и многим из нас, потому что просто затерялись в массиве всего советского кинематографа.
=======
Друзья, приглашаю вас посмотреть на настоящую советскую молодежь 60х, в клуб Квартира 44, на Якиманке. Итак, сомтрим:
13 февраля (воскресенье), в 19.00.
"Июльский дождь". 1966 год. Режиссёр-постановщик: Марлен Хуциев.
20 февраля (воскресенье), в 19.00.
"Любить". 1968 год. Режиссёры: Михаил Калик, Инна Туманян
27 февраля (воскресенье), в 19.00.
"Три плюс два". 1963 год. Режиссер Генрих Оганесян
Подробнее о мероприятиях здесь >>>
KREKEROFF
Что такое честное, искреннее кино про молодёжь определённой эпохи? Не комедийное, не привязанное к определённым субкультурам или событиям. Можно конечно искать документалистику - там вроде бы всё фотографически верно.
Но если хочется понять по диалогам, работе кинохудожника - общую картину бытности, жизнеполагания молодых людей того времени, их нравы, любовь, дружбу?
Французам повезло. У них в кинематографе 60-х была великая "Новая волна" с непревзойдёнными (даже позднее самими собой) Годаром, Трюффо, Ромером и другими. Они оставили не просто киноленты, а слепки действительности, пусть романтизированные, но тем самым ещё более проникновенные, позволяющие перенести на себя опыт героев.
А что у нас? Ведь в СССР тоже были шестидесятые. И помимо абстрактных комсомольцев из политизированных фильмов была простая городская молодёжь. Не идеальная по характеру, развлекающаяся, с нерешёнными вечными проблемами: отношением "отцов и детей", неразделёнными чувствами, поиском своего места в окружающем мире.
Вечеринки вне "системы", диалоги вне "политического курса страны", нежелательная по мнению руководителей ЦК мода и музыка, настоящие дворы, реальные разговоры нескольких парней, идущих по Чистопрудному бульвару 64-го года...
Что может дать нам их опыт, что могли бы сказать подлинного об эпохе фильмы, где бы всё это присутствовало?
Это уже гораздо позднее - в "Перестройку" появился Соловьёв с его "Чёрной розой...", "Ассой", Шахназаров с "Курьером". И у нас вместе с их картинами появились такие живые образы 80-ых.
Ну а шестидесятые? Неужели всё так беспросветно и скучно?
К счастью есть всего несколько картин, которыми талантливые и смелые авторы (в первую очередь М.Хуциев) всё же доносят до нас "действительность", "эпоху" в их чистом виде. Картины с их молодыми героями оказались неугодными в своё время , а сейчас неизвестны и многим из нас, потому что просто затерялись в массиве всего советского кинематографа.
=======
Друзья, приглашаю вас посмотреть на настоящую советскую молодежь 60х, в клуб Квартира 44, на Якиманке. Итак, сомтрим:
13 февраля (воскресенье), в 19.00.
"Июльский дождь". 1966 год. Режиссёр-постановщик: Марлен Хуциев.
20 февраля (воскресенье), в 19.00.
"Любить". 1968 год. Режиссёры: Михаил Калик, Инна Туманян
27 февраля (воскресенье), в 19.00.
"Три плюс два". 1963 год. Режиссер Генрих Оганесян
Подробнее о мероприятиях здесь >>>
Друзья! Спешу сообщить всем радостную новость!
Начался весенний набор на продюсерские курсы New York Film Academy в Москве.
Читать сообщество
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/community.gif?v=1)
ny_film_academyПодробности о наборе ЗДЕСЬ!
Отзывы о программе слушателей курсов 2010 года:
Екатерина Кононенко, исполнительный продюсер компании Adressfilm («Кислород»
:«Все предметы считаю равнозначно полезными. Вообще, мне очень нравится, как построена программа, подача материала. Сравнивая со своим прошлым обучением в студии кинематографии: мне бы тогда, 15 лет назад, пару-тройку таких преподавателей на тот период, который я там провела, я думаю, что все мы были Кубриками. Просто нет возможности у наших ребят, которые приходят учиться, они попусту тратят свой творческий потенциал, потому что им дают штрихи, а программы как таковой нет. Это проблема нашего кино».
Ирина Хан, продюсер пост-продакшн компании Bazelevs Production:
Я пошла на курсы, чтобы узнать что-то новое об американском подходе, так как наша компания часто работает совместно с Universal. Обучение на курсах очень хорошо повлияло на мое отношение к профессии продюсера. Открываются новые возможности. Я перестала видеть себя в ограниченном кругу обязанностей и почувствовала перспективу своей профессии и проектов. Я и мои друзья – такая компания энтузиастов. Мы давно хотим снять малобюджетное кино. Схему мы знали давно – куда идти и с чего начинать, но курсы придали смелости и азарта.
Александр Белильцев, вице-президент по маркетингу компании STT Center:
Я – новичок в киноиндустрии. У нас есть понимание того, что Голливуд и кино – это сплошная романтика. До сих пор я в это верил, но теперь убежден, что это абсолютно не так. Это серьезная, тяжелая работа, в которой нужно быть профессионалом, с одной стороны, а с другой – человеком, сочетающим в себе массу интересных качеств, а не только технических навыков.
Мария Иордан, редактор телекомпании “СТС”:
Я пришла на курсы с целью повысить свой профессиональный уровень. До этого я посетила мастер-класс Пола Брауна. Меня очень заинтересовал тот материал, который он давал, затем я узнала о том, что на продюсерских курсах можно получить больший объем. В моей работе это очень пригодится. После курсов я стала четче понимать, какие недостатки есть в нашей системе, как у нас функционирует телевидение в смысле продюсирования и что мне хотелось бы изменить в своей работе, какие мне хотелось бы получить знания, где мне их не хватает. То есть более четко стала видна общая картина.
Учитесь у лучших!
Всем привет!
Хочу пригласить всех аниматоров, кому есть, что показать, участвовать в международном конкурсе 2011 Adobe Design Achievement Awards. Можно индивидуально или группой.
Вот работы победителей 2010 ADAA. Enjoy!
Подать заявку или другая информация – тут
Хочу пригласить всех аниматоров, кому есть, что показать, участвовать в международном конкурсе 2011 Adobe Design Achievement Awards. Можно индивидуально или группой.
Вот работы победителей 2010 ADAA. Enjoy!
Matter Fisher from ADAA Gallery on Vimeo.
Garra Rufa from ADAA Gallery on Vimeo.
Подать заявку или другая информация – тут
Режиссёр: Хулио Медем
В главных ролях: Мануэла Веллес, Шарлотта Рэмплинг, Бебе Реболледо
Удивительный атмосферный фильм арт-хауса о творческой, странноватой девушке-художнице 18 лет со свободными и открытыми взглядами на жизнь.
Он задевает своей оголённой чувственностью и откровенной картинкой. В нём есть всё для того, чтобы достать из глубины воображения самые прекрасные эмоции и пробудить в сердце всю страсть, на которую оно только может быть способно. Он служит напоминанием нам о важности сохранения свободы, которую мы иногда теряем в рутине жизни, - свободы мысли и суждений.
Поразительные кадры природы, будоражущая и волнующая проникновенная музыка, неординарная личность главной героини, мистический сюжет - то, что вы получите как минимум от просмотра этого фильма.
Но если вы смотрите фильмы глазами - это однозначно не для вас. Чтобы "видеть" такие фильмы нужно быть настолько же откровенным, как и сам фильм, погружаться в него полностью и наслаждаться его неповторимостью и глубиной.
В главных ролях: Мануэла Веллес, Шарлотта Рэмплинг, Бебе Реболледо
Удивительный атмосферный фильм арт-хауса о творческой, странноватой девушке-художнице 18 лет со свободными и открытыми взглядами на жизнь.
Он задевает своей оголённой чувственностью и откровенной картинкой. В нём есть всё для того, чтобы достать из глубины воображения самые прекрасные эмоции и пробудить в сердце всю страсть, на которую оно только может быть способно. Он служит напоминанием нам о важности сохранения свободы, которую мы иногда теряем в рутине жизни, - свободы мысли и суждений.
Поразительные кадры природы, будоражущая и волнующая проникновенная музыка, неординарная личность главной героини, мистический сюжет - то, что вы получите как минимум от просмотра этого фильма.
Но если вы смотрите фильмы глазами - это однозначно не для вас. Чтобы "видеть" такие фильмы нужно быть настолько же откровенным, как и сам фильм, погружаться в него полностью и наслаждаться его неповторимостью и глубиной.
Фильм, который войдёт в историю...Режисёр фильма Ник Бальтазар создал уникальную картину. Рассказ о юноше, больном аутизмом, о его жизни в двух мирах, о его любви и однозначно о его победе. Эта история не с придуманным хэппи-эндом, а история с будущим, история с настоящим.Фильм не отпускает на всём своём протяжении. Ты вместе с Беном(Грег Тимерманс) готов пережить все те эмоции ,которые он испытывает. Ты рядом с ним шагаешь и видишь 3D карту в правом нижнем углу ,как в его придуманном мире, там, где он сильный и уважаемый. Но здесь совершенно другой мир. Фламандская брусчатка, автобусная остановка, старомодная европейская школа, пульсометр вместе с часами, 'друзья'-ублюдки ,которые каждый твой день стремятся сделать 'незабываемым'. Каждодневные унижения, выплеснутые эмоции в виде разбитых окон, утренний материнский завтрак и постоянные вопросы самому себе 'зачем?зачем?зачем...?' - всё, что окружает Бена здесь в нашем непридуманном мире ,пока он не окунётся в мир игры, где есть его верный хиллер Скарлайт (Лаура Верлинден), без которой он не сможет пройти свой очередной уровень.Бен не чувствует реальности и не разграничивает этих двух миров. Он не больной, он 'в своём роде уникальный'. И та битва ,а это именно битва(никак иначе он себе её не представляет) с двумя своими уродами одноклассниками тоже по сути уникальна. Битва для смерти, точнее для самоубийства, которое себе представляет Бен. И сценарий нас движет именно к этому. Случается с героем наркотическое перерождение ,после того ,как в него затолкали таблетку экстази, но оно сменяется истерикой из-за возвращения в суровую реальность после действия наркотика. Именно после этого проявляется видимая предрасположенность к суициду и на следующее утро Бен уходит на вокзал...встречать Скарлайт...Это переход из одного мира в другой и это первый кульминационный момент в фильме. Оператор сделал всё ,чтобы зритель почувствовал, что Бен бросился под поезд, но увидел как он всё еще жив и стоит на платформе...рядом со Скарлайт. Я до последней сцену чувствовал ,что Скарлайт реальна, что только любовь способна победить любую болезнь ,преодолеть любую трудность. Любовь и чувство того, что человек который рядом всегда поможет и поддержит - вот что поможет Бену. Но нет, Бену помогла вера...Вера в то, что Скарлайт с ним, что они сидят и пьют фанту, вера в то,что он не одинок и они вместе у же не в игре, а здесь, в нашем мире. И тот план инсценированной смерти Бена, которая станет местью его учителям, выношен в их воображаемом диалоге со Скарлайт. И когда он снимает своё падение на видеокамеру, она посылает в обЪектив воздушный поцелуй, который впоследствии никто конечно не увидит. Она - девушка фантом ,ангел-хранитель Бена ,его хиллер. Она создаёт для него этот мир и даёт возможность прикоснуться к свастью!В историю удивительным образом включёна библейская нота. Ведь по сути 'изобретательная смерть' Бена и его появление в церкви пересекаются с распятием Христа и его воскрещением. Недаром, включена в фильм сцена с уроком теологии и кадры с распятием. Это сивол и это знак для Бена. И само 'воскрещение' обставлено так, чтобы зритель понял: Он победил! Он перступил через себя, через унижение 'стриптизом марсианина', через болезнь. Он смог и он отомстил.Мать Бена (Марике Пиной) - истинный пример матери-Героини. 'Аутизм - это ярлык, а он мой родной сын!'. Сквозная фраза всего фильма. Несмотря ни на что, это её ребенок и она сделает всё, чтобы ему было комфортно в нашей реальности. Это истинный пример материнства, когда не при каких обстоятельствах не отрекаешься от своего ребенка...Игра актеров ,работа режиссёра, подборка саундтреков, операторская работа...можно долго перечислять всё то ,что сделало этот фильм экстраординарным. Этот фильм может дать многое для понимания и этот фильм стоит смотреть. Я понял ,почему во время Монреальского кинофестиваля зал аплодировал стоя...Поймёте и вы.
От себя добавлю: Это лучшее кино из огромного множества картин, снятых на схожие темы.
Хроника Анны-Магдалены Бах (1968)
Режиссер: Жан-Мари Штрауб, Даниэль Юйе.
Композитор — Иоганн Себастьян Бах,
В главных ролях: Густав Леонард, Кристиана Лэнг.
Убираясь в комнате всё время проваливаешся в какие-то древние воспоминания.
Вот винил.
Бах.
Гольдберг-вариации.
Дорогая - 3 рубля - потому как импортная.
Вспомнил как купил её...
И полез в инет (чем чёрт не шутит), "немецкий фильм о бахе..." и, не смотря на серьёзную ошибку, сразу получаю, чего искал: качай - не хочу.
Семидесятые, юность, к/т "Иллюзион", случайно попали с приятелем, - и я вроде как припух после просмотра. Помню, там один мужик, совершенно не похожий на Баха, тем не менее надел на себя парик, камзол и стал играть его музыку. Никакой актёрской игры, сюжета и красивых картинок для зрителя. Зритель там как бы и нафиг не нужен. За весь фильм, кажется, сменилось лишь десяток планов, одна музыка, играет и играет - а ты сидишь раскрыв рот, как оглоу
да чувак просто дико обкурился Пелевина..
ура-ура! наконец-то мы добрались хотя бы до парочки фильмов известного корейского монстра Ким-Ки-Дука. А ведь еще год назад нам активно впаривали парочку его фильмов, но видать из раннего творчества, а тут почти аж новинка)
по началу вообще показалось, что идея фильма довольно оригинально и не обычна - дескать есть два человечка-тельца дуальных - когда они одновременно спят, то один делает то, что снится другому - такой зомби-био-робот, которому команды отсылают, а он берет и слушается. Правда и команды эти какие-то не совсем уж сознательные.. ну сами подумайте, что может родить Ваш неадекватный мозг в Вашем нездоровом сне? правильно - полный маразм, абсурд или просто бред.
Так и девочке приходилось исполнять какие-то бредово-маразматичные указания и потом с ужасом удивляться, рассматривая свое тело все в ушибах-ссадинах или просто в кровище ж %)
ну и отметим сразу, если спит одно тело, а второе не спит, то вполне ж все ок!
ну мне вот сразу причудилась идея решения этой проблемы - дескать раз в сутках 24 часа, а обычно человеку достаточно 8 часов на сон, то можно же разделить сутки так, чтобы каждый спал тогда когда другой бодрячком, и у них останется еще ж 8 часов, чтобы вместе тусоваться и составлять планы на будущие? причем как-то никто там не работает, ну хотя нет, мужик постоянно свой кирпич насилует отверткой, вырезая мудреные загогулины (% - так вроде ж все легко и просто, но почему-то никто и не додумался - хотя это бы было довольно скучно же.. и постоянно же им хотелось спать одновременно, хотя знали, что ничего хорошего это и не принесет. ну хотя нет, мужик то был как бы настоящий мужик и даже пытался вообще не спать. ну надо ж быть таким легкомысленным гулякой, который думает, что он никогда не будет спать %)
но мужчина был жесток и всячески пытался удержать свое присутствие в этом мире путем втыкания в себя иголок, а иногда даже лупил себя молотком по разным участкам дела - эх, наивный пацан, видать зря не удалось тебе в молодости посмотреть прекрасный советский фильм "Сыщик" где у одного мэна была сходная проблема и он даже в костер свои ноги пихал, чтобы не уснуть, но все-таки уснул же. Смотрел бы сей фильм - то не мучился бы так. и сразу бы заснул.
так вот. идет фильм идет, и только под конец фильма-то мы понимаем, что Ким-Ки просто реально обкурился пелевина и спер его идею с бабочками %) ну помните же, что дескать бабочке снилось, что оно тело, которое тусит на Земле, а телу снилось, что оно бабочка %)
а в действительности же весь фильм и правда стоит смотреть ради финальной сцены - это ж надо было видеть радость на лице полоумной кореянки, которая осознала, что сейчас станет пособницей лишения смерти другого человека и как она умело предоставила свое тело для этих целей %)
а прыгнуть с моста и разбиться об лед - это ж каково? ну вроде как все нормальные люди, прыгая с моста - тонут, а если при падении с высоты они разбиваются, то падают с крыши дома или хотя бы из окна.
но прыгнуть с моста и смотреть как мозги растеклись по замершей реке это ништяк (%
ура-ура! наконец-то мы добрались хотя бы до парочки фильмов известного корейского монстра Ким-Ки-Дука. А ведь еще год назад нам активно впаривали парочку его фильмов, но видать из раннего творчества, а тут почти аж новинка)
по началу вообще показалось, что идея фильма довольно оригинально и не обычна - дескать есть два человечка-тельца дуальных - когда они одновременно спят, то один делает то, что снится другому - такой зомби-био-робот, которому команды отсылают, а он берет и слушается. Правда и команды эти какие-то не совсем уж сознательные.. ну сами подумайте, что может родить Ваш неадекватный мозг в Вашем нездоровом сне? правильно - полный маразм, абсурд или просто бред.
Так и девочке приходилось исполнять какие-то бредово-маразматичные указания и потом с ужасом удивляться, рассматривая свое тело все в ушибах-ссадинах или просто в кровище ж %)
ну и отметим сразу, если спит одно тело, а второе не спит, то вполне ж все ок!
ну мне вот сразу причудилась идея решения этой проблемы - дескать раз в сутках 24 часа, а обычно человеку достаточно 8 часов на сон, то можно же разделить сутки так, чтобы каждый спал тогда когда другой бодрячком, и у них останется еще ж 8 часов, чтобы вместе тусоваться и составлять планы на будущие? причем как-то никто там не работает, ну хотя нет, мужик постоянно свой кирпич насилует отверткой, вырезая мудреные загогулины (% - так вроде ж все легко и просто, но почему-то никто и не додумался - хотя это бы было довольно скучно же.. и постоянно же им хотелось спать одновременно, хотя знали, что ничего хорошего это и не принесет. ну хотя нет, мужик то был как бы настоящий мужик и даже пытался вообще не спать. ну надо ж быть таким легкомысленным гулякой, который думает, что он никогда не будет спать %)
но мужчина был жесток и всячески пытался удержать свое присутствие в этом мире путем втыкания в себя иголок, а иногда даже лупил себя молотком по разным участкам дела - эх, наивный пацан, видать зря не удалось тебе в молодости посмотреть прекрасный советский фильм "Сыщик" где у одного мэна была сходная проблема и он даже в костер свои ноги пихал, чтобы не уснуть, но все-таки уснул же. Смотрел бы сей фильм - то не мучился бы так. и сразу бы заснул.
так вот. идет фильм идет, и только под конец фильма-то мы понимаем, что Ким-Ки просто реально обкурился пелевина и спер его идею с бабочками %) ну помните же, что дескать бабочке снилось, что оно тело, которое тусит на Земле, а телу снилось, что оно бабочка %)
а в действительности же весь фильм и правда стоит смотреть ради финальной сцены - это ж надо было видеть радость на лице полоумной кореянки, которая осознала, что сейчас станет пособницей лишения смерти другого человека и как она умело предоставила свое тело для этих целей %)
а прыгнуть с моста и разбиться об лед - это ж каково? ну вроде как все нормальные люди, прыгая с моста - тонут, а если при падении с высоты они разбиваются, то падают с крыши дома или хотя бы из окна.
но прыгнуть с моста и смотреть как мозги растеклись по замершей реке это ништяк (%
Чем больше я занимаюсь любовью, тем больше я хочу заниматься революцией.
Чем больше я занимаюсь революцией, тем больше я хочу заниматься любовью.
Один из лозунгов ситуационистов
Европа сознания
в пожаре восстания.
Невзирая на пушки врагов,
стреляющие разбитыми буквами,
боевые Слоны Подсознания
вылезают и топчутся,
словно исполинские малютки.
Н.Заболоцкий
Название фильма Les Amants Reguliers переводят как Постоянные или Обычные любовники. При этом в кадре нет ни одной эротической сцены, сама любовная линия начинается только во второй части, а 90 процентов эфирного времени герои курят опиум. Кинокартина неизбежно трактуется как "Антимечтатели", ведь режиссер Филипп Гаррель снял в главной роли своего сына, Луи Гарреля, одного из мечтателей Бертолуччи, и оба сюжета вращаются вокруг "красного мая" 68 года.
Историческая справка
"Май 1968 года – исключительно важное явление, плохо изученное и объясненное. Социальные психологи и культурологи как будто боятся его тронуть. Это симптом глубокого кризиса современного промышленного общества, основанного на принципах Просвещения – первая массированная атака постмодерна. Рациональное сознание, высокое достижение европейской культуры, дало сбой. Историки тех событий, следуя логике исторического материализма, говорят о каких-то «предпосылках», объективных основаниях для бунта парижских студентов. Эти объяснения беспомощны, поводы для недовольства студентов смехотворны, несоизмеримы с теми разрушениями, которые они готовы были нанести всей конструкции общественного бытия. Ведь если говорить попросту, то в благополучной сытой стране, в условиях быстрого экономического подъема и научно-технического развития элитарная социальная группа (студенты университета Сорбонны!) начинает мятеж, не ставящий перед собой никакой цели и никакого предела. Речь идет именно о беспределе разрушения, об иррациональности оснований для бунта. «Запрещается запрещать!», «Дважды два уже не четыре!» Действия, которые предпринимали бунтующие студенты – учреждение каких-то ассамблей, чтение самодеятельных лекций, регулирование уличного движения или раздача бесплатных продуктов бедным – все это было отчаянной попыткой схватиться за какие-то соломинки воображаемого порядка, за что-то разумное. В этом не было и следов связного проекта, это были жесты-заклинания, бессознательная защита от хаоса".
(Из книги С. Кара-Мурзы "Экспорт революции"
В отличии от Бертолуччи, Гарелль стремился всеми правдами и неправдами, подражанием Годару (которого он называет свои учителем) и использованием ч\б гаммы снять будто бы кино времен французской "новой волны", чтобы зритель непременно забыл об истинном времени его создания. Надо сказать, что при всей наивности этого метода режиссер добился своего: когда втягиваешься в фильм, кажется, будто смотришь кинохронику в каком-то подвальчике, тонущем в клубах опиумного дыма. Кроме того, если для Бертолуччи историческая подоплека - лишь красивый антураж, то для Гарелля тело его фильма - это именно "революция". Сцена ночи на баррикадах такая длинная, что просто начинаешь куда-то проваливаться, она кажется немыслимо затянутой, но именно в этой намеренной и, на первый взгляд, неоправданной пролонгации того, что вообще-то принято показывать как событие динамичное, и вся соль. Если не знать всех перепетий тех событий, сложно понять, откуда в фильме этот странный апокалиптический пафос, эта вселенская трагедия разбитых надежд, этот крах поколения мечтателей. С таким чувством можно было бы снять историю о февральской революции 1905 года.То есть зрителю, который не очень в теме, может показаться, что все это буря в стакане воды.
Отдельный разговор о том, КАК снято. Фильм недаром получил приз за техническое соврешенство на Венецианском кинофестивале. Операторская работа Вильяма Любчанского, работавшего, к слову, с Годаром и Трюффо, заслуживает наивысших похвал. В картине использована техника "навязчивого кадрирования", (так когда-то Пазолини определил геометрическую концепцию кадра у Антониони), когда камера оказывается на месте событий раньше персонажей, фиксирует "пустоту", а после окончания сцены и ухода героев из кадра на некоторое время опять задерживается на том же месте. Таким образом, в ткани фильма то и дело возникают пробелы, паузы, эллипсы. Темпоритм повествования у Гарреля сбивчивый: оно вязкое и растянутое, а в какой-то точке неожиданно ускоряется и сбивает с ног. Тоже самое с цветами: изображение то слишком затемненное и неразборчивое, то контрастное и изобилует белыми пятнами (главные герои, например, почти всегда в белых рубашках, воплощающих идею их душевной чистоты) то слишком засвеченное. В фильме преобладают крупные планы лиц и практически отсутствует закадровое пространство. Картинка загерметизирована настолько, что создается впечатление, будто действие изъято из реального, материального мира и повисает в вакууме.
Кстати, стихотворение Заболоцкого, вынесенное в эпиграф, хотя и совсем о другом, но его концовка является точной аллегорией того, чем заканчиваются все революции:
И слон, рассудком приручаем,
ест пироги и запивает чаем.
Опубликовано ArtPages
1986 г. - Пятый съезд Союза кинематографистов СССР, встреча первого секретаря московского горкома Ельцина с Абуладзе по поводу выпуска в прокат его фильма "Покаяние", в Париже умирает Андрей Тарковский. 1987 г. - переизбраны директора крупнейших киностудий, "Тема" Панфилова получает "Золотого медведя" на МКФ в Западном Берлине, в прокате "Покаяние", "Взломщик", "Асса". 1988 г. - в феврале выходит "ЧП районного масштаба", в марте - "Маленькая Вера" и "Меня зовут Арлекино", в сентябре "Игла".
"ЧП районного масштаба" экранизация повести суперпопулярного автора журнала "Юность" Юрия Полякова. Критика с сарказмом отнеслась к фильму. Денис Горелов: "Сергей Снежкин документирует сладкую гадость разложения — тщетно рассчитывая на притягательность отталкивающего". Сергей Кудрявцев назвал картину: "...наспех осуществлённой под лозунгом перестройки и гласности, ради развенчания пороков прежней коммунистической системы".
Брежневский СССР, первый секретарь одного из ленинградских райкомов комсомола Шумилин (Бочкин) с коллегами принимает школьников в комсомол. Равнодушные лица ребят, зачастую нездоровые, все они плохо подстрижены и держаться неуверенно, некоторые кривят губы в иронической усмешке. Мало кто из них знает сколько орденов у Комсомола и какие права у комсомольца. Но и комсомольские лидеры, сидящие перед ними за длинным столом тоже не чувствуют торжественности момента, смотрят на часы и вздыхают от невразумительных ответов.
Далее следует знаменитая сцена комсомольской оргии в сауне, весьма и весьма целомудренная и бьющая даже не по общему имиджу комсомольца как передового представителя советской молодежи, а по его внутренней, карьеристской и приспособленческой сущности. Разгулявшиеся комсомольцы напоминают скорее подвыпивших представителей советской торговли, водочкой и танцами они провожают на повышение в горком Шумилина и просят не забывать старых друзей.
Под утро Шумилин возвращается домой где скандалит женой и проявив притворную нежность занимается с ней сексом, мысленно думая о её смерти - развод поставит крест на карьере партийного руководителя. Ото сна его пробуждает телефон, в райком забрались хулиганы, разбили бюст Ленина и украли комсомольское знамя, что в то время приравнивалось к потере знамени полка в войну. Шумилин понимает, что на его карьере можно ставить крест, и на путевках в Японию по линии "Спутника", и на продуктах из распределителя.
Безусловно "ЧП районного масштаба" не является чистой сатирой на комсомольские нравы. Это прежде всего драма главного героя фильма, с каждым шагом осознающего, что теряет в жизни абсолютно все. Диплом учителя истории светит ему в лучшем случае ссылкой в РОНО, что для такого альфа-самца и общественного лидера предвещает быструю деградацию на почве алкоголизма.
Сначала Шумилин пытается давить на милицию, чтобы она ускорила поиски и готовится к абсолютно фальшивому по духу слету, идеологическая машина показана в фильме на стадии отработки зомбирующих приемов, изнутри. Но после того как ему отказывает в помощи даже бывшая любовница, секретарь райкома, у Шумилина случается нервный срыв, он несет правду-матку про плохие условия работы и нищенское общежитие перед заводскими рабочими, насилует любовницу на кухонном столе и отправляется с ней в ресторан, где под песню про Распутина выходит на след похитителей. Погружение в пролетарский ад, вырисовывающийся в перспективе и пред самим Шумилиным, снято Снежкиным крайне эффектно и без надрыва - жуткая коммуналка, убитая жизнью мать-алкоголичка, смолящая папиросы, умирающая бабушка. И посреди всего это украшенное импортными сигаретными пачками и фотографиями рок-певцов висит знамя райкома комсомола.
Фактически Снежкина можно назвать продолжающим линию таких фильмов как "Конформист" (1970) Бертолуччи и "Месье Кляйн" (1976) Лоузи, фильмов о маленьком человеке, приспособленце, перемалываемом системой. Наиболее близок "ЧП районного масштаба" - "Конформист", где камера Стораро показывает маленького человека буквально, посреди гулких пустых пространств имперской архитектуры. Горелов совершенно несправедливо, для красного словца пишет о некой бурой пленке на которую снят фильм. Оператор Бурыкин прекрасно работает с цветом, что особенно хорошо проявилось в сцене в сауне - зеленые стены, белые простыни и распаренные от водки и пара лица, полные злобы, зависти и презрения друг другу. Великолепно организует Бурыкин и пространство в кадре, шикарна сцена в туалете, когда измочаленный партбоссом Шумилин смотрит в зеркало, а за его спиной вырисовывается неприятная, холодная пустота кафельных стен. Снежкин вообще удивительно чуток в этом фильме к человеческому лицу, изъеденному нищетой и показухой. А в финальной сцене беседы Шумилина с умудренным секретарем райкома Ковалевским, на лице последнего начинают просвечивать такой цинизм и безверие, до которого далеко даже мельвилевским гангстерам. Находка же с портретом члена Политбюро - это отдельные аплодисменты.
Снежкин снял один из лучших фильмов, разоблачающих фальшь идеологического оболванивания, за которой стоит элементарное желание присосаться к благам, отделится от стоящей в длинных очередях за коммунистическим счастьем массы. Идеально ложащаяся на подобную тему история комсомольского секретаря наполняет фильм мрачной иронией и неподдельной жизненностью, в конце концов от того, что герой Бочкина внешне нормальный харизматичный мужик - разложение системы выглядит не только совсем уж ужасающим, но и понятным.
Фильм Ивана Вырыпаева "KISLOROD" в "Закрытый показ".
Вчера в программе телепередач рассмотрела вышеупомянутую передачу, в рамках которой обещали показать вышеупомянутый фильм. Я признаюсь в своей дикости, но ничего о авторе Иване Вырыпаеве не знаю. Но какие-то смутные воспоминания меня мучили и я решилась посмотреть.
Забегая вперед и лешая себя интеллигентности, признаюсь кино мне понравилось.
Я называю этот продукт кино не просто так. Распознать именно кино здесь задача любого зрителя и эта задача оказывается непростой.
Я не знаю как определить жанр и составляющие этой картины и все они неоднозначные, но у меня сложилось четкое ощущение, что я видела кино. Все частички головоломки сложились в то, что можно смело называть кинематографом.
На этой странице, я высказываю только свою точку зрения, только свою.
Сюжет данной картины я могу определить как "все мы без исключения жалки прижалки если только не любим". Я увидела здесь историю влюбленности, историю рождения этого чувства. Это рождение в жизни людей происходит мгновенно, здесь же оно разложено по всему телу картины. Это как взгляд на это зарождение в микроскоп в замедленном времени. Начинаем с жалкости и заканчиваем преображением. На скелет этого действа насаживается автором масса оттенков смыслов и значений, ощущений и ожиданий. И мы получаем не событийную картину происходящего а скорее эмоционально-чувственную экранизацию.
Мне искренне понравилась форма, которую авторы предали этому произведению. Совершенно прекрасные тексты, надо сказать до крайности органичные в кино-ряде. Прекрасные принципы композиции каждого сегмента в отдельности, повторяющиеся в принципах композиции всей ленты. Монтаж совершенно волшебный, дополняющий режиссуру кино. Работа актеров удивительно чистая, легкостью своей напоминающая тот самый кислород.
Я не всегда могу согласиться с мнением автора этого кино. Автор говорит, что это фильм- диалог. Этот диалог не происходит во время просмотра, это мой разговор с автором за рамой картины.
Меня искренне поразило обсуждение приличными, как-будто людьми этого фильма в студии программы "Закрытый показ". Народ так кричал, так волновался, столько раз произнося слово дерьмо, оправдывая литературностью этого слова возможность его произношения в оценке кинематографа, я была в ужасе.
И сочувствуя автору присутствовавшему при этом действе, нахожусь в этом ужасе до сих пор.
Российский кинематограф уже какое-то время живет в ожидании "новой волны". И это ожидание нельзя сказать напрасно. Навряд ли эту волну можно будет увидеть в момент ее появления, я считаю определить это явление можно будет немного спустя. Но перед волной вода отходит, обнажая песок, что мы и наблюдаем на примере этого конкретного кино. Я верю что кино "KISLOROD" показывая работу нед новым языком, еще не являя его, и есть признак той самой мифической "новой волны" русского кинематографа.