К годовщине смерти поэта и музыканта Егора Летова, лидера "Гражданской обороны" и "Коммунизма", мы повторяем документальный фильм о нём, сделанный вдовой музыканта Наталией Чумаковой и музыкальным критиком Максимом Семеляком.
Гражданская оборона. Проект фильма
показ состоится 7 февраля, в понедельник, в 21-00
сюжет о первом показе фильма в "Пионере" в Вестях:
и на канале A-One
Низкий абажур, старое зеркало в массивной раме, китайский сервиз, о этот пыльный Египет вещей. Снимать фильмы о поэтах –всегда большая неловкость и большое счастье. Тем более –о Бродском. Который еще при жизни успел воплотить одновременно две мифологемы успешного литератора- сразу русскую и американскую, а уж после смерти иначе как великим русским поэтом его не называли. Бродского любят все. И у каждого Бродский свой. Словно предупреждая неловкие выпады от тех, кто знает, как «на самом деле» режиссер повторяет: « Этот вовсе не о Бродском. Фильм памяти наших родителей».Но что за кокетливое желание открещиваться от поэта, который уже не в первый раз возникает в творчестве Хржановского, и чей образ не кажется случайным. В финальных кадрах мультфильма «Полтора кота» нетерпеливо звонил телефон, который продолжает свою печальную трель и на первых кадрах картины. Никого нет дома.
В лучшие свои моменты (а на самом деле, в худшие) «Полторы комнаты» напоминают развернутый конспект мультфильма Хржановского про кота. Но режиссер забывается, что снимает не мультфильм, а кино. И вот на тесном пятачке питерского коммунального пространства у него уживается чувство ностальгии по советскому прошлому, многоголосица церковного хора и человек –натюрморт с лицом Бродского. Все они кружатся в робком подпитии под неумолкающий закадровый голос. Здесь еще один похвальный жест режиссера, который призван вроде бы облагородить пространство, закадровый текст с вопросительными «да?», «значит», с характерными «что». Тексты приведены дословно, большими кусками, автор выписывает цитаты старательно, как будто экранизирует русскую классику. Он захлебывается этой речью и в какой-то момент, кажется, сорвется как тот критик и забормочет «и т.д. и т.п., устал выписывать». Но ведь выразительное чтение вслух еще не дает хорошего кино. Возникает лишь тавтология: закадровый текст дублирует кинообраз, не позволяет зрительскому воображению двинуться дальше. У Хржановского и без того царит непролазный сказочный лес. Сталин, дочка Кагановича и соседи по коммуналке становятся здесь добрыми сказочными персонажами. Мы не имеем права упрекать режиссера в отсутствии совести, но кажется и правда нужно обладать весьма своеобразным вкусом, чтоб подавать идею переселения евреев за праздничным столом, фаршированным щукой.
Фильм и сам напоминает «Книгу о вкусной и здоровой пище». Здесь в меню: сосиски, Шостакович в пивной, клюква пятидесятнических прибауток. Бродского нет- и не надо. И не надо его здесь искать. Не зря же стихи Бродского, звучащие время от времени невпопад, за кадром, здесь совершенно чужеродны, звучат и не запоминаются. За кокетливым желанием открещиваться от Бродского видно другое- желал он того или нет, режиссер наполнил все пространство фильма ностальгией по советскому времени. Причем в таких нежнейших и интимных формах, которые под силу только хроникам Манского. А в разнотравье стилей Хржановского это все больше напоминает какую-то неудачную стыдную откровенность. Вроде как пьяный человек в метро подсаживается к тебе и начинает рассказ о своем детстве. И слушать неловко и выйти некуда.
В лучшие свои моменты (а на самом деле, в худшие) «Полторы комнаты» напоминают развернутый конспект мультфильма Хржановского про кота. Но режиссер забывается, что снимает не мультфильм, а кино. И вот на тесном пятачке питерского коммунального пространства у него уживается чувство ностальгии по советскому прошлому, многоголосица церковного хора и человек –натюрморт с лицом Бродского. Все они кружатся в робком подпитии под неумолкающий закадровый голос. Здесь еще один похвальный жест режиссера, который призван вроде бы облагородить пространство, закадровый текст с вопросительными «да?», «значит», с характерными «что». Тексты приведены дословно, большими кусками, автор выписывает цитаты старательно, как будто экранизирует русскую классику. Он захлебывается этой речью и в какой-то момент, кажется, сорвется как тот критик и забормочет «и т.д. и т.п., устал выписывать». Но ведь выразительное чтение вслух еще не дает хорошего кино. Возникает лишь тавтология: закадровый текст дублирует кинообраз, не позволяет зрительскому воображению двинуться дальше. У Хржановского и без того царит непролазный сказочный лес. Сталин, дочка Кагановича и соседи по коммуналке становятся здесь добрыми сказочными персонажами. Мы не имеем права упрекать режиссера в отсутствии совести, но кажется и правда нужно обладать весьма своеобразным вкусом, чтоб подавать идею переселения евреев за праздничным столом, фаршированным щукой.
Фильм и сам напоминает «Книгу о вкусной и здоровой пище». Здесь в меню: сосиски, Шостакович в пивной, клюква пятидесятнических прибауток. Бродского нет- и не надо. И не надо его здесь искать. Не зря же стихи Бродского, звучащие время от времени невпопад, за кадром, здесь совершенно чужеродны, звучат и не запоминаются. За кокетливым желанием открещиваться от Бродского видно другое- желал он того или нет, режиссер наполнил все пространство фильма ностальгией по советскому времени. Причем в таких нежнейших и интимных формах, которые под силу только хроникам Манского. А в разнотравье стилей Хржановского это все больше напоминает какую-то неудачную стыдную откровенность. Вроде как пьяный человек в метро подсаживается к тебе и начинает рассказ о своем детстве. И слушать неловко и выйти некуда.
Добрый день!
подскажите, пожалуйста, художественные фильмы про музыку - про индустрию классической музыки, так сказать.
для ориентира, ищу фильмы типа "Репетиция оркестра", "Встречая Венеру" - очень нравятся, хочется что-то вроде!
фильмы типа Жизнь в розовом цвете, Август Раш, Асса итд, пожалуйста, не предлагайте - не мое!
Пианист, легенда о пианисте, пианистка итд - тоже нет, все пересмотрено
а очень хочется посмотреть именно про то как делается музыка, музыкальную кухню изнутри
еще раз, интересуют художественные (не документальные, не мюзиклы, не биографии) фильмы о музыке.
спасибо!
подскажите, пожалуйста, художественные фильмы про музыку - про индустрию классической музыки, так сказать.
для ориентира, ищу фильмы типа "Репетиция оркестра", "Встречая Венеру" - очень нравятся, хочется что-то вроде!
фильмы типа Жизнь в розовом цвете, Август Раш, Асса итд, пожалуйста, не предлагайте - не мое!
Пианист, легенда о пианисте, пианистка итд - тоже нет, все пересмотрено
а очень хочется посмотреть именно про то как делается музыка, музыкальную кухню изнутри
еще раз, интересуют художественные (не документальные, не мюзиклы, не биографии) фильмы о музыке.
спасибо!
Год создания: 1979
Режиссёр: Бернардо Бертолуччи.
Оператор: Витторио Стораро.
В ролях:
Джилл Клейбур, Мэтью Бэрри, Вероника Ласар, Алида Валли, Томас Милиан.
Любовь разрушает и спасает. Материнская любовь бабушки Джо к его отцу (своему сыну Джузеппе) разрушает его личность, а любовь Катерины к своему 15-летнему сыну-подростку Джо спасает их обоих, причём Джо она приносит спасение физическое в простом и банальном понимании. Нитка, в которую запутывается младенец Джо в начале фильма, когда бежит к бабушке, появляется и в конце фильма, но в этой нитке путается уже сама бабушка. Этот клубок начал разматываться в её доме и он связывает всех персонажей в одно целое. Безжалостная материнская любовь героини Алиды Валли к своему сыну подавляет его и оставляет маленького Джо без отца. Катерина уезжает в будущее, навстречу полной луне, своей ещё нерастраченной женственности, одна, с маленьким сыном в корзине.
И вот она – успешная и капризная оперная певица, которая живёт с нелюбимым человеком, и интересуется сыном только как счётчиком прожитых лет. "Он растёт, а я старею". Катерина холодна и разочарована. Она вспоминает, что в молодости под влиянием идей хиппи чуть было не покончила с собой. "В шестидесятые мы верили во всякую чепуху".
Джо никому не нужен. Ни Дагласу, которого считает своим отцом, ни матери. Он чувствует себя лишним, обузой. Ему хочется красок, жизни, чувств, в таком возрасте все чувства обострены. Он красив, его эмоции – оголённый нерв. На его танец в баре случайный бродяга смотрит с замиранием сердца. Образ подростка – это человеческая ранимость, тоска по любви, требование тепла, ведь дети острее переживают равнодушие и отчуждение… Джоуи не нужен нелепый подростковый секс с ровесницей, без чувств. Открываются жалюзи, и он видит полную луну, символ Женщины и Любви. Но чувство того, что эта луна холодна, безразлична и недоступна невыносимо ему. Он не может вынести равнодушия… Вечеринка, устроенная Катериной на 15-летие Джо, выглядит как пошлый каприз своевольной барыни, которой постоянно хочется шума, зрителей, внимания… И тогда Катерина впервые видит своего сына принимающим наркотики.
К любви она придёт не сразу. Она пытается поговорить с Джо, но постоянно отвлекается на более важные для неё вещи: портьеры не того цвета, рояль привезли… Она не может поверить, что безоблачная жизнь закончилась. На небе – половина луны. В потасовке, которая кажется Катерине незатейливой вознёй с маленьким ребёнком, Джо кричит "Грёбаная сука!" и бьёт мать по лицу… Она ошеломлена. Только сейчас она понимает, что стряслась настоящая беда. Сквозь смятение и хаос чувств проступает едва осознанное: "Я не хочу больше петь".
Интересен образ Мустафы, иммигранта и наркоторговца, снабжающего Джо героином и называющего себя его другом. В разговоре с Катериной он отказывается от выпивки, мотивируя это запретом его веры… Циничный лицемер под рассуждения о дружбе и любви разрушает человеческие жизни, собирая деньги на поездку обратно домой. Катерина даёт ему денег. Даёт то, что интересует его больше всего на свете. Мустафа уезжает…
… Джо прокалывает руку вилкой… Закончились иглы.
Отношения между матерью и сыном – это отношения влюблённых. Это любовь. Трогательная и детски-пугливая с его стороны, и полная, горячая и всепоглощающая – с её. Несмотря на внешнюю противоестественность, их отношения живы, порывисты и искренни, ибо только искренность способна на спасение. Их связь отличается от всех других систем людских соприкосновений (Катерина – Даглас, Катерина – Марина, Джо – Мустафа, Джузеппе – его мать), пустых и искусственных при внешней благопристойности. Она рассказывает Джо правду о его настоящем отце. Джо находит Джузеппе, который, так и не познав силы и красоты луны, преподаёт астрономию в школе. Но преподаёт её горячо и бережно. Без обуви. Джо приходит к Джузеппе, представляется товарищем сына и говорит, что его сын умер от передозировки. Мать Джузеппе, бабушка Джо, путается в белой нити… Джо закрывает глаза и вспоминает, как много лет назад сам запутался точно так же…
Подавленный волей матери Джузеппе все эти годы не переставал думать о сыне. И визит Джо стал для него последней каплей. Он бежит следом за ним и на репетиции оперы даёт Джо пощёчину: "Как ты посмел?". Сын не умер, сын жив, Джузеппе ждал его всю жизнь. Заключительная сцена грандиозна по накалу страстей и чувств: Катерина поёт, её сердце вновь полно любви, Джузеппе поворачивается к Джо и улыбается, Джо пристально смотрит на отца. Его взгляд светел и чист.
В небе над сценой висит полная, горячая луна.
Фаворит кинокритики 1974 года, один из любимых фильмов Пазолини. Малобюджетная драма, снятая на 16 мм за 18 дней с привлечением на главные роли сестры режиссера Сони Савианж и малоизвестной актрисы Элен Сюржер. Две женщины-актрисы делят между собой квартиру, увлечение актерством и алкоголем, одиночество в личной жизни и как выяснится ближе к концу - одного супруга, попеременно бросившего их известного актера. Элен уже давно отошла от мира искусства, портняжничает на дому, выполняет мелкие заказы по обработке корреспонденции и прибирает в квартирах. Соня наоборот мечтает об актерской славе и наконец получает роль в телевизионном проекте.
Сюжет фильма представляет череду трагикомических скетчей. Соня и Элен репетируют. Соня и Эллен обсуждают соседей. К Элен приходит клиентка с заказом и ворохом воспоминаний. Элен пикируется с соседом, которого бросила жена. Визит эксцентричного доктора, успешная попытка Сони излечить его от икоты и её распросы о вреде алкоголизма. Элен же давно не мыслит жизнь без бокала шампанского, что вызывает тревогу у всё еще уверенной в жизненном успехе Сони. Веккиали включает в свою трагикомедию не только откровенно театральную эксцентрику, но и элементы мюзикла. Поют как главные героини, так и на минутку забредший рассыльный с продуктами.
Стиль съемки фильма подчеркнуто телевизионный, с записанным на площадке живым, очень сочным звуком, наиболее близок картине формат телеспектакля. Длинные планы с фронтальным панорамированием и декорациями на переднем плане и актрисой на втором. Отъезды и наезды, подвижная камера часто просто крутится возле персонажей. Многим нашим зрителям "Женщины, женщины" в чем-то напомнят телеспектакль "Опасный поворот (1972) Басова, с его рекордным количеством бутылок с разнообразной алкогольной продукцией и проглатываемых актерами шот- и лонг-дринков (да и вообще продукцию советского телевидения типа "Кабачок 13 стульев" и экранизации Сименона). Центральная же песня оттуда, фокстрот Баснера и Матусовского легла бы в фильм Веккиали просто идеально:
"И вот чуть-чуть оттаяло окно,
Уже стакан ваш опустел на треть,
Пусть душу вам согреть не суждено,
Зато хоть руки можно отогреть".
Но фильм безусловно не так прост. Советская критика с большим удовольствием писала бы о страхах маленького человека в капиталистическом обществе, об экономических трудностях простых парижан, о никому не нужном искусстве. Но для Веккиали вся эта клоунада и милая наивная театральщина в духе 30-х годов на фоне жизненных трудностей двух женщин - повод рассказать о настоящем экзистенциальном ужасе поселившемся в их душах. "Дети райка" (1945) Карне, пожалуй, наиболее близкий по духу фильм. У Карне камера, внезапно врывающаяся со сцены в закулисье, переходит к рассказу о внутренних драмах актеров, призванных изображать эти драмы. У Веккиали за тревожный шорох времени и звенящую пустоту в душах героинь отвечают поскрипывание половиц, стук каблуков и невероятно атмосферно снятая квартира Сони и Элен. Увешанная портретами кинозвезд она мила и уютна, но постепенно меж её стен начинает кружить вихрь. Подшучивание друг на другом, забавные перебранки и кривляние - но вот происходит слом и некогда уверенная в себе Соня впадает в запой. Сцены алкогольных галлюцинаций в "Потерянном уикенде" (1945) Уайлдера и "Красном круге" (1970) Мельвиля, с опухшими от пьянства, небритыми и потными мужчинами в исполнении Милланда и Монтана пугают. Женский делирий с облизывающими летучими мышами, словно блузки висящими в платяном шкафу, получился не пугающим, а будоражащим, отвечающим за переключение регистра, за переход от фарса к драме.
Портреты кинозвезд выполняют у Веккиали прямо-таки годаровскую функцию, когда чужеродное (пусть и оправданное тут сюжетом) изображение помогает посмотреть по новому на уже виденное. Веккиали откровенно монтажно совмещает эти роскошные гламурные фотографии из лучших фотоателье со снятыми в реалистическом ключе лицами Сони и Элен. И перед нами появляются Соня и Элен как множество разных женщин: немолодые женщины, женщины актерствующие, женщины чарующие, женщины потерянные. И совершенно неожидан вывод Веккиали в последнем эпизоде с долгими финальными криками и завываниями Сони, медленно сползающей в отчаянии как раз у стены с этими портретами. Мы видели Соню и Элен как обаятельных, остроумных, доброжелательных женщин. Но мы никогда не видели их женщинами-загадками, женщинами-сфинксами. Теми женщинами, в чье непостижимое молчаливое очарование мужчина проваливается как в омут, превращается в кролика, загипнотизированного удавом. Но что это в конечном счете, эти женские загадочность и шарм? Персональные женские чары, внутренняя цельность или магия искусства? Веккиали дает сразу три ответа на один вопрос и кинематографической магией своего фильма в первую очередь. Фильм хорош своей непредсказуемостью, никогда не знаешь что будет дальше: острота доктора, плач заказчицы или совершенно фантастическая сцена в баре с его душевным хозяином. Думается только два режиссера могли бы снять римейк этого фильма, где самая обычная разбитая бутылка шампанского становится метафорой разбитой судьбы, разговор за чисткой картофеля включает в себя отсылки в диапазоне от Чехова до Акерман и Альмадовара, музыкальные номера предвещают эстетику позднего Алена Рене, а женские образы врезаются в память навсегда - это Кира Муратова и Хэл Хартли.
+ бонус:
Режиссёр Стивен Спилберг
В главных ролях: Кристиан Бэйл, Джон Малкович
«Будто сам Бог рисовал»
Скажу сразу, что ничего подобного этой картине я не видела!
В фильме нет манеры «приковывания» взгляда острым сюжетом или шокирующими сценами. Каждая фраза и действие несут в себе некий смысл, каждая сцена — произведение искусства, каждый кадр — всплеск восторга и красоты!
Трудно даже вообразить, что фильм о войне может производить такой «очищающий душу» эффект и может нести в себе столько света.
Несмотря на то, что фильм достаточно длинный, мне хотелось, чтобы он не заканчивался…
Мне хотелось впитывать красоту и мощь этого фильма каждую его секунду, хотелось не оставить ничего не замеченным. Не думаю, что мне это удалось в полной мере и поэтому я буду, и буду просматривать его, ещё и ещё! Чего и вам всем советую, поскольку слова здесь излишни.
В главных ролях: Кристиан Бэйл, Джон Малкович
«Будто сам Бог рисовал»
Скажу сразу, что ничего подобного этой картине я не видела!
В фильме нет манеры «приковывания» взгляда острым сюжетом или шокирующими сценами. Каждая фраза и действие несут в себе некий смысл, каждая сцена — произведение искусства, каждый кадр — всплеск восторга и красоты!
Трудно даже вообразить, что фильм о войне может производить такой «очищающий душу» эффект и может нести в себе столько света.
Несмотря на то, что фильм достаточно длинный, мне хотелось, чтобы он не заканчивался…
Мне хотелось впитывать красоту и мощь этого фильма каждую его секунду, хотелось не оставить ничего не замеченным. Не думаю, что мне это удалось в полной мере и поэтому я буду, и буду просматривать его, ещё и ещё! Чего и вам всем советую, поскольку слова здесь излишни.
В каждом из нас сидит что-то животное и потаенное. Что-то, что мы скрываем от других и возможно боимся признаться даже себе. Трое студентов учатся в Академии художеств и только втроем они готовы на эксперименты. Она - молодая, привлекательная девушка, которая не может кончить, а кричит, как будто получает оргазм для того чтобы «им было хорошо». Они: интеллигент, красавчик Жами совершенно бессилен в постели, так что всю работу за него выполняет коренастый провинциал Маркос. Фильм достаточно красив, нагое тело и переплетение тел смотрится эротично и не вызывает похоти. Вместе с раскрепощением сексуальным, ребята пытаются себя найти и в творчестве. Родоначальник психоанализа Зигмунд Фрейд, утверждал: в основе любого проявления творчества лежит сексуальный конфликт. Причем под словом «конфликт» надо понимать не один негатив. Радость будоражит душу, выводит ее из застойного покоя. Поэтому и счастливые в любви люди — тоже прекрасные творцы. Маркос, ни раз предстает перед нами с линейкой, отмеряя что-то, а потом переносит это на холст. Жами рисует, как чувствует, его картины чувственны. Создается ощущение, будто связь их завлекает настолько, что они забывают о творчества. Но это словно пауза, ведь в конце фильма мы увидим экспрессию в красных полотнах Жами. Словно скопленная энергия выплеснулась с помощью красной краски, опустошив его.
Связь в треугольнике продолжается достаточно долго. Ощущение, что это связь становится наркотиком. Они не скрывают её. Связь накрывает их с головой. Они целуются втроем при людях, они вместе практически всегда. Порочность связи, кажется, заводит их ещё больше. Их тянет друг к другу. Они не стесняются. Общественного мнения для них не существует, они сумасшедшие, они художники. Говорят получать удовольствие от секса можно только с тем, кого действительно любишь. Мария Хосе не кончает, но называет секс великолепным. У Жами получается возбудиться и теперь он не просто наблюдатель эротических сцен, но и активный участник. Маркос же не то чтобы остается в тени, но теперь они конкуренты. Но со временем чувства теряют свой накал, остроту. Не за горами конец трио. Останутся только двоё. И то, останутся ли? Можно ли после любви на троих, выкинуть одного и остаться вдвоём? Не будет ли вдвоем теперь скучно? В фильме остается недосказанность. Ответов на вопросы мы не получим, но всегда можно пофантазировать.
В одной рецензии прочел:
"Если в первые 15 минут вы почувствовали отвращение и неприятие к происходящему на экране — возможно, вам стоит выключить диск, и не возвращаться к его просмотру"
Это фильм о любви, дружбе, чистых и настоящих человеческих отношениях. Фильм о свободных людях, которые не боятся жить так, как считают нужным и не претендуют при этом на право указывать другим, как им жить.
Лента содержит множество "шокирующих", а вернее предельно откровенных, кадров. "Почти порно" термин не правильный, ибо цель порно - вызвать у зрителя желание, возбуждение. В "Клубе "Shortbus" мы видим людей, занимающихся любовью и сопереживаем их чувствам.
Я посмотрел "Shortbus" в предверии выхода "Кроличей норы" с Николь Кидман, чтобы получить представление о режиссере Джоне Камероне Митчеле. И сразу вспомнил другой фильм с участием Кидман - "Мех: Воображаемый портрет Дианы Арбус", который вобщем-то, о том же. О свободе быть самим собой.
"Shortbus" это как тест - на открытость, на внутреннюю свободу. Попробуйте посмотреть его - если "не пойдет", ничего страшного. Попробуйте "Мех", возможно он станет для вас первым шагом к пониманию "Клуба..."
P.S. Так и не победил как вставить ролик. Вот ссылка - он прекрасен (хоть и на немецком) http://www.youtube.com/watch?v=3yNWJOmavCs
P.P.S. Стоит ли говорить - саундтрек просто замечателен!
Shan zha shu zhi lian/Under the Hawthorn Tree/Под сенью боярышника
Режиссер: Чжан Имоу/Yimou ZhangОсновано на реальных событиях.
Вечер тихой песнею над рекой плывет
Дальними зарницами светится завод.
("Уральская рябина"
Кроме того, Имоу является,без преувеличения, одним из величайших художников кинематографа, неизменно мастерки работая с палитрой, он выписывает полотно. Здесь играет зеленый. От мягких светлых тонов до глубоких темно-изумрудных оттенков, все природные и живые. "Verde, que te quiero verde...", как писал Лорка. На этой картине отдыхает глаз, хотя от каких-то планов чертыхаешься, не выдержав восторга.Если говорить о сюжете, то это нежная история молодых людей, глубоко любящих друг друга, зрело, преданно и целомудренно. У меня сейчас всплыла ассоциация с "Вам и не снилось", хотя смотрел этот фильм давно и ни разу целиком не видел, но, наверное, истории похожи. Я наблюдал за Сунем и вспоминал Гилберта Грейпа, отвечающего чего бы он хотел для себя: "Быть хорошим человеком", вот и мне захотелось, абсолютно искренне, приблизиться к образу этого на самом деле хорошего человека. >Эта история, вы можете со мной не согласится, гораздо легче предыдущих работ режиссера, это не "Красные фонари" и не "Проклятье цветка", "Под сенью боярышника" простая человеческая история, где-то веселая, где-то грустная, по-своему трагичная, безусловно, но глядя на экран все-таки отдыхаешь. Летающих кинжалов, я знаю, многие не любят подобные кассовые фильмы Имоу, здесь нет. Есть мастерство, которое, сами знаете, не пропьешь. Поэтому рекомендую фильм, два потраченных часа вы мне поминать не будете, готов держать пари.Оскар Уайльд, устами героини своей пьесы, говорил: "Я готова ждать Вас всю жизнь, если Вы вернетесь через пять минут". Чжан Имоу (или Аи Ми) говорит: " Я не могу ждать тебя год и месяц. Я не могу ждать, пока тебе исполниться 25. Но я буду ждать тебя всю жизнь".
В фильме рассказана легенда о дереве боярышника, дереве Героев, как его называют. Во время Второй японско-китайской войны, китайские солдаты были казнены под этим деревом и их кровь омыла его ствол. С тех пор цветы его красные. Можно ли смыть кровь? Чем? Хотя фильм, возможно, и не об этом.
Режиссер Лесли Мегахи
Сценарий Лесли Мегахи
В главных ролях:Колин Фёрт, Иэн Холм, Дональд Плезенс,Амина Аннаби, Никол Уильямсон, Майкл Гоф
Эпоха средневековья привлекает к себе наши любопытные умы историями о рыцарстве, ужасами инквизиции и феодализма, готикой, особенностями устройства быта и еще много чем. Создателей фильма «Час свиньи» привлек один очень интересный аспект юриспруденции тех далеких времен. А именно – наравне с людьми суду могли предаваться и животные.
Сценарий Лесли Мегахи
В главных ролях:Колин Фёрт, Иэн Холм, Дональд Плезенс,Амина Аннаби, Никол Уильямсон, Майкл Гоф
Эпоха средневековья привлекает к себе наши любопытные умы историями о рыцарстве, ужасами инквизиции и феодализма, готикой, особенностями устройства быта и еще много чем. Создателей фильма «Час свиньи» привлек один очень интересный аспект юриспруденции тех далеких времен. А именно – наравне с людьми суду могли предаваться и животные.
И отвечали они по всей строгости закона. Хотя суд над свиньей – это не главное в фильме, это скорее повод для раскручивания лихого сюжета. Молодой, амбициозный адвокат приезжает в провинцию и готов бороться с устаревшими законами. В какой-то момент ему приходиться защищать на суде свинью, а еще ему предстоит разгадать одну страшную тайну, которая непосредственно связана со свинным делом… Если хотите узнать, что из этого выйдет, смотрите фильм.
Интересный сюжет это далеко не все, что может привлечь зрителя. Лента может похвастать целой вереницей сочных персонажей, и даже те, кто лишь на короткое время появляется в кадре выглядят колоритно.
Хочу также сказать, что хороший юмор – важная составляющая фильма, он гармонично сосуществует с серьезностью и философской линией картины. Я не знаю можно ли назвать постановку Лесли Мегахи блестящей, но смотреть ее однозначно стоит.
P.S
Во Франции за период 1403 – 1596 годов было осуждено около 90 животных, некоторые из них были казнены.
Интересный сюжет это далеко не все, что может привлечь зрителя. Лента может похвастать целой вереницей сочных персонажей, и даже те, кто лишь на короткое время появляется в кадре выглядят колоритно.
Хочу также сказать, что хороший юмор – важная составляющая фильма, он гармонично сосуществует с серьезностью и философской линией картины. Я не знаю можно ли назвать постановку Лесли Мегахи блестящей, но смотреть ее однозначно стоит.
P.S
Во Франции за период 1403 – 1596 годов было осуждено около 90 животных, некоторые из них были казнены.
воскресенье, 30 января 2011
8 февраля, вторник
19-00 Лес – моя школа, Ёсихару Нисигаки, Япония, 2002, 103 мин.
15 февраля, вторник
19-00 Гомэн, Син Тогаси, Япония, 2002, 103 мин.
8 марта, вторник
19-00 Я смогу! Ицумити Исомура, Япония, 1998, 120 мин.
15 марта, вторник
19-00 Конкурс роботов, Томоюки Фурумая, Япония, 2003, 119 мин.
29 марта, вторник
19-00 Swing Girls, Синобу Ягути, Япония, 2004, 105 мин.
Государственный музей искусства народов Востока
Никитский бульвар, д.12а
+7(495)691-02-12
19-00 Лес – моя школа, Ёсихару Нисигаки, Япония, 2002, 103 мин.
15 февраля, вторник
19-00 Гомэн, Син Тогаси, Япония, 2002, 103 мин.
8 марта, вторник
19-00 Я смогу! Ицумити Исомура, Япония, 1998, 120 мин.
15 марта, вторник
19-00 Конкурс роботов, Томоюки Фурумая, Япония, 2003, 119 мин.
29 марта, вторник
19-00 Swing Girls, Синобу Ягути, Япония, 2004, 105 мин.
Государственный музей искусства народов Востока
Никитский бульвар, д.12а
+7(495)691-02-12
Наконец-таки слепил продолжение пластилинового мультика. Про маленькую бациллу Казявкина, который живет в полном одиночестве и очень хочет найти настоящего друга.
Честно признаюсь, мультик получился немного странноватый, впрочем, как и первая часть.
Приятного просмотра!
Честно признаюсь, мультик получился немного странноватый, впрочем, как и первая часть.
Приятного просмотра!
Программа «Уроки немецкого»
Цикл первый «Разрушение «Храма»: юность при нацизме»
1 февраля, вторник
ЦДХ, киноконцертный зал
19-30 ЛИССИ / LISSY, Конрад Вольф, 1957, 88 мин
2 февраля, среда
ЦДХ, киноконцертный зал
19-30 МОСТ / DIE BRÜCKE, Бернхард Вики, 1959, 103 мин.
3 февраля, четверг
ЦДХ, киноконцертный зал
19-30 УРОК НЕМЕЦКОГО / DEUTSCHSTUNDE, Петер Бове, 1970, 118 мин.
4 февраля, пятница
ЦДХ, киноконцертный зал
19-30 ЖЕСТЯНОЙ БАРАБАН / DIE BLECHTROMMEL, Фолькер Шлёндорф, 1979, 142 мин.
5 февраля, суббота
ЦДХ, киноконцертный зал
17-00 ФОТОГРАФИЯ КЛАССА (ч. 1+2) / KLASSENPHOTO (Teil 1+2), Эберхард Фехнер,1971,
85 мин.+ 100 мин.
6 февраля, воскресенье
ЦДХ, киноконцертный зал
17-00 ЗВЕЗДА БЕЗ НЕБА / STERN OHNE HIMMEL, Оттокар Рунце, 1980, 87 мин.
19-30 ГИТЛЕРЮНГЕ САЛОМОН / HITLERJUNGE SALOMON, Агнешка Холланд, 1989, 105 мин.
Цикл первый «Разрушение «Храма»: юность при нацизме»
1 февраля, вторник
ЦДХ, киноконцертный зал
19-30 ЛИССИ / LISSY, Конрад Вольф, 1957, 88 мин
2 февраля, среда
ЦДХ, киноконцертный зал
19-30 МОСТ / DIE BRÜCKE, Бернхард Вики, 1959, 103 мин.
3 февраля, четверг
ЦДХ, киноконцертный зал
19-30 УРОК НЕМЕЦКОГО / DEUTSCHSTUNDE, Петер Бове, 1970, 118 мин.
4 февраля, пятница
ЦДХ, киноконцертный зал
19-30 ЖЕСТЯНОЙ БАРАБАН / DIE BLECHTROMMEL, Фолькер Шлёндорф, 1979, 142 мин.
5 февраля, суббота
ЦДХ, киноконцертный зал
17-00 ФОТОГРАФИЯ КЛАССА (ч. 1+2) / KLASSENPHOTO (Teil 1+2), Эберхард Фехнер,1971,
85 мин.+ 100 мин.
6 февраля, воскресенье
ЦДХ, киноконцертный зал
17-00 ЗВЕЗДА БЕЗ НЕБА / STERN OHNE HIMMEL, Оттокар Рунце, 1980, 87 мин.
19-30 ГИТЛЕРЮНГЕ САЛОМОН / HITLERJUNGE SALOMON, Агнешка Холланд, 1989, 105 мин.
Оригинальное название: Legend of the Boneknapper Dragon
Страна: США
Режиссёр: John Puglisi
Год выпуска: 2010
Продолжительность: 00:16:33
О мультфильме: о том как отчаянные люди пытаются доказать существование дракона.
Для этого им придется совершить плавание и пройти увлекательные приключения.
Смотреть мультфильм в исходном качестве
"Соломенные псы" (1971) Сэма Пенкипа - классический триллер, в котором безобидный человек ставится перед лицом насилия. Спокойный математик в очках и белой рубашке приезжает со своей молодой женой в городишко, где она родилась и выросла, и здесь ему предстоит пройти суровую закалку местными нравами. Одна из лучших ролей Дастина Хоффмана, один из любимых фильмов Квентина Тарантино. Очень энергичное и мощное высказывание о том, какие неожиданные инстинкты и силы находит в себе человек перед лицом опасности.
Лекция перед показом от Наили Гольман
Вход 100 руб.
Не опаздывайте!
Начало в 18.00
М. Тургеневская, Бобров пер. 6, стр. 1
(здание Тургеневской библиотеки, киноподвал)
Сайт арт-клуба:
Честное слово, о таком мультфильме я мечтал очень давно.
А удовольствия от 8 минут (даже титры посмотрел, ибо они прекрасны) получилось больше, чем от большинства полнометражных мультфильмов.
В заметке я расскажу и покажу короткометражный мультфильм под названием «Кошачье пианино» (The Cat Piano, 2009).
«Кошачье пианино» - это удивительная история в стиле нуар (noir) с примесью ближневосточного антуража. Вас ждет детективное приключение в духе фильма «Город грехов», где главный герой ради спасения любимой женщины готов на все. Единственное отличие от фильма – это ходячие на двух ногах антропоморфные кошки вместо людей и классическая 2D-анимация.
Представьте себе город, в котором живет 4000 поющих кошек. Нет, не орущих в марте котов, а настоящих эстетов и ценителей пения. Именно того кошачьего пения, которое вплоть до 18-ого века считалось целебным и избавляющим от меланхолии (об этом я рассказывал в заметке про «Атанасиуса Кирхера», который и является автором "кошачьего пианино".
. |
| Устройство кошачьего пианино |
Наш главный герой – побитый жизнью романтический кот. Он каждый вечер ходит в бар, закуривает свою сигару, выпивает рюмочку и любуется кошечкой с белоснежной шерстью и ангельским голосом.
Так могло бы продолжаться вечно, если бы не череда страшных событий – в городе начинают пропадать певцы и музыканты. Сердце героя разбито, ведь вместе с остальными пропадает и его любовь. Таинственный след в виде отпечатка человеческой ноги - единственная улика. А как известно, улика – начало любой детективной истории.
В «Кошачьем пианино» большую роль играет закадровый голос рассказчика. Он погружает в атмосферу города котов так же сильно, как и видеоряд. Обратите внимание, что история представлена в виде стихотворения, которое печатает на пишущей машинке главный герой мультфильма. По словам создателей, они искали поэтическое вдохновение у таких авторов как Джек Керуак и Эдгар Алан По.
В «Кошачьем пианино» большую роль играет закадровый голос рассказчика. Он погружает в атмосферу города котов так же сильно, как и видеоряд. Обратите внимание, что история представлена в виде стихотворения, которое печатает на пишущей машинке главный герой мультфильма. По словам создателей, они искали поэтическое вдохновение у таких авторов как Джек Керуак и Эдгар Алан По.
Работа над мультфильмом заняла около двух лет, в течении которых авторы при помощи графического планшеты Wacom и Adobe Photoshop, смогли сотворить настоящее анимационное чудо. Что и говорить – великолепная работа.
На самом деле, про нарисованные 8 минут «Кошачьего пианино» можно говорить бесконечно долго, но в этом будет смысл лишь после того, как вы увидите его сами.
Приятного просмотра.
 |
| Герой "Кошачьего пианино" и Блэксад |