Меня тут знакомые попросили посоветовать какие-нибудь «хорошие комедии». После честных раздумий определила для себя, как «самые любимые», следующие: ( перечисляю не по алфавиту, а по степени «любимости» ;-)

Весь Монти-Пайтон, «Черная кошка, белый кот», «Большой Лебовски» , «Игры джентльменов», «Воспитание Аризоны», «Никто меня не любит», «Безумные подмостки», «Реальная любовь» , «Рыбка по имени Ванда», "Женщины на грани нервного срыва", "Как украсть миллион", «Мышьяк и старые кружева», «Боги, наверное, сошли с ума», «День сурка», «Оскар», «Большие неприятности», «Быстрые перемены», «Клетка для пташек», «Нечего терять».

Наши: «День выборов», «День радио», «О чем говорят мужчины». Естественно – весь «золотой фонд» в виде тяжелой артиллерии с Иванами Васильевичами, джентльменами, и Шуриками.  

Сериалы: «Дживс и Вустер», «Черная гадюка», «Книжный магазин Блэка».

Народ, поделитесь, плиз, своими любимыми комедиями (хорошая комедия – вещь редкая, посему предпочитаю смотреть «по рекомендации» ;-)





http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/baddudes1.jpg

Художника Адама Сидуэлла привлекают плохие парни из разных фильмов. Каждую неделю он рисует плакат про кого-нибудь из них. Рисует мастерски, использую разную технику и сопровождая постеры тонкой типографикой. Если вам не хватает задиристости, то это самое то, чтобы повесить у себя на стенке.




http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/baddudes2.jpg



http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/baddudes3.jpg


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/baddudes4.jpg


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/baddudes5.jpg


http://www.peterlandtr09.narod.ru/images/baddudes6.jpg

источник: kinart





With justice in his heart,
and retribution in his hand,
He will strike fear into the hearts of criminals,
throughout the land.

The Vigilante*, Kim C. Price

В кино отмщение стало дежурным мотивом героя боевика. Но большая часть несущих правосудие во имя Луны — профессиональные бандиты или сотрудники органов, даже если нас вовсю убеждают, что герой, дескать, всего лишь автомеханик («Законопослушный гражданин»;). Клинт Иствуд из «Грязного Гарри», Брюс Виллис из «Города грехов», Харви Кейтель из «Плохого лейтенанта» — все они просто чересчур усердно выполняют свою работу, хотя и нарушают при этом половину статей УК.

Гораздо интереснее, когда холодное блюдо мести дегустируют самые обыкновенные люди, которых кто-то сильно обидел. Как, например, «подземный мститель» Бернард Гетц, инженер-электронщик из Нью-Йорка, которого на волне преступности 80-х покалечили при ограблении. Тогда бедняга провел в участке больше времени, чем пойманный грабитель. В следующий раз Гетц не стал ждать тяжких телесных и завалил пятерых грабителей в вагоне метро из револьвера — за полторы секунды.

                                             Опасайтесь инженеров

Итак, 5 народных мстителей с абсолютно законным родом занятий, среди которых Чарльз Бронсон, Рутгер Хауэр и племянница Бастера Китона:

*Вигиланте — то есть «народный мститель» — слово американское. У нас такого понятия, в общем-то, нет, и ясно почему: в Америке вигиланте появляется там, где правоохранительные органы бездействуют, а наши приморские партизаны жестоко выпиливают самих оборзевших правоохранителей. И обыватель им сочувствует, недаром же их называют партизанами, а не «бандой Муромцева» или «уроды с автоматами».

 
Жажда смерти / Death Wish
(1974)



Род занятий: архитектор
Основание для мести: убийство жены, изнасилование дочери, усы
Орудие мести: револьвер 32 калибра Colt Police Positive, усы



Раздавленный семейной трагедией архитектор Пол Керси получает в подарок револьвер. Выясняется, что Пол проходил альтернативную службу во Вьетнаме по идеологическим соображениям. Однако вместо медицинских познаний этот хиппи привёз домой навыки владения огнестрельным оружием (для человека с лицом Чарльза Бронсона это неудивительно). Вовремя наткнувшись на грабителя, Пол использует револьвер по назначению. Войдя во вкус, он под одобрительный гул местных жителей и прессы валит ещё четверых, после чего по совету полицейских бросает архитектуру, переезжает в Чикаго и продолжает свою деятельность там. Злобный архитектор так полюбился зрителям, что фильм получил целых 4 сиквела: в них Пол начал приобретать довольно отталкивающий профессионализм (уже в «Жажде смерти 3» он истреблял подонков из пулемёта).


Я плюю на ваши могилы / I Spit On Your Graves
(1978)



Род занятий: писательница
Основание для мести: вагинальное и анальное изнасилование, побои, колото-резаные раны, сексистские высказывания
Орудия мести: обнажённое тело, веревка, топор-колун, винт моторной лодки, кухонный нож



Писательница-хипстер Дженнифер Хиллз из Нью-Йорка (племянница Бастера Китона, блондинка модельной внешности) приезжает в глушь писать первый роман. Литератор совершенно напрасно пытается подружиться с умственно отсталым курьером и его друзьями-колхозниками, и полфильма пожинает плоды ошибки. Но недаром изначальное название картины — «День женщины», видимо, по аналогии с «Днём триффидов» или «Днём мертвецов». Триумфальный путь к отмщению усеян кровавыми шматками мужского шовинизма (в частности, это одна из самых неуютных сцен кастрации в истории кино). Фильм постепенно стал культовым, приобрёл новое, стянутое у Бориса Виана название, и даже удостоился римейка.


Крепкий кофеек / Coffy
(1973)



Род занятий: медсестра
Основание для мести: наркомания сестры-подростка, высокий уровень коррупции, стальные яичники
Орудие мести: тело цвета кофе, интриги, двуствольный обрез, гвозди в афроприческе, плюшевый лев с револьвером внутри



Пэм Грир, похожая на чёрную Софию Ротару, с первой же сцены раздаёт всем сестрам по серьгам — под музыку фанк-божества Роя Эйерса. Красотка Кофе (по паспорту у неё говорящая фамилия Coffin, т. е. Гроб) в свободное от дежурств время подрабатывает девушкой по вызову для наркодельцов, продажных копов и кандидатов в Конгресс, после чего втыкает в них специальные шприцы, разносит головы из обреза 12 калибра или подбивает других нехороших людей сделать это за неё. В картине есть вот такой сутенер, драка дорогих проституток с разоблачением, а также ещё одна кастрация. Феминизм торжествует.

Защитнег / Defendor
(2009)



Род занятий: дорожный рабочий
Основание для мести: безжалостное иго воображаемого суперзлодея Капитана Индустрии
Орудие мести: окопная дубинка времен Первой Мировой, боевая раскраска, клиническая невменяемость



Чрезвычайно серьёзный мужчина с подвижными бровями Джон Поппингтон (бенефис Вуди Харрельсона) еженощно красит лицо, облачается в черное трико и выходит на борьбу с преступным миром. По утрам сердобольный начальник возит Джона в больницу лечить поломанные ребра и огнестрельные ранения. Подружившись с проституткой по имени Катрина Деброфкович и излив душу судебному психиатру, Защитнег возвращается к своей отмороженной тактике борьбы с коррупцией – и в каком-то смысле достигает успеха. Первый личный проект Содерберга по его же сценарию не стал хитом, но на фоне «Пипца» и «Зелёного шершня» выглядит неожиданно уютным и искренним.


Бомж с дробовиком / Hobo with a Shotgun
(2011)



Род занятий: лицо без определённого места жительства
Основание для мести: см. основной текст
Орудие мести: дробовик



Хотя этот фильм ещё не вышел, бомж с дробовиком уже живет в наших сердцах. В очередной экранизации трейлеров из дилогии Родригеса-Тарантино от мстителя не укроются даже Санта Клаусы-педофилы, а подвесные потолки станут орудием убийства (да, и кровь завозили на площадку в отдельном фургоне). Предоставим слово ему самому: «Я был таким, как вы. Очень давно. Новеньким и безупречным. Ни ошибок, ни сожалений. Мне больно об этом говорить, но здесь вам скорее придётся торговать своим телом на улице, или ставиться грязной иголкой на остановке. А если повезёт, вы заработаете, продавая дрянь наркотам. Ничего, если вы убъете чью-то жену, вы даже не поймете, что это плохо. И возможно... вам не понравлюсь я. Бомж с дробовиком.»




Лучшее -2010.

«Карлос Шакал» режиссера Оливье Ассайяса (Франция, 2010). «Золотой Глобус»-2010! Премия «Еврооскар-2010». Главный фильм года по версии журнала Film Сomment.

В цикле «Лучшее-2010» «Цвет ночи» покажет еще раз некоторые из фильмов, которые были уже в его программе, но которые набрали под конец года дополнительный вес, - для тех, кто пропустил. Киноверсия телевизионной биографии знаменитого террориста Карлоса Шакала была признана самым важным фильмом года по международному опросу критиков, проведенному журналом Film Comment. Фильм француза Оливье Ассайаса получил Еврооскар, был номинирован на "Золотой глобус" и дюжину других наград. Ильич Рамирес Санчес, он же Карлос Шакал, самый известный террорист мира до Усамы Бен Ладена, атаковал атомную электростанцию, похитил в Мюнхене 11 министров нефтяных держав, угонял самолеты, работал на Хуссейна и Каддафи и разбивал женские сердца.  Пока он по прежнему отбывает во Франции пожизненное заключение и пишет мемуары, Оливье Ассайас снял байопик этой легендарной фигуры. Самому Карлосу показалось, что его жизнь снята с недостаточной симпатией к его блестящей карьере. Он из тюрьмы пытался предотвратить премьеру в Каннах.
(Стоимость программы 300 руб.)

Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)





Режиссер Джейн Кэмпион
Сценарий: Джейн Кэмпион, Эндрю Моушн
В главных ролях: Эбби Корниш, Бен Уишоу, Пол Шнайдер, Керри Фокс


Случается натолкнуться совершенно случайно на какой-нибудь особенный, волшебный фильм. Таким образом я познакомилась с фильмом «Яркая звезда». Эта картина оказалась настоящим бриллиантом, чудесным подарком синефилу. После просмотра я подумала, что прикоснулась к чему-то совершенному.

В основу картины положена история любви великого поэта Джона Китса и Фанни Браун, девушки с сильным характером и обостренным чувством красоты. Молодая актриса Эбби Корниш, исполнившая роль Фанни, создала на экране цельный, мощный образ. А финальная сцена, где героиня дает волю сильным эмоциям, потрясает высотой трагического надрыва. Нужно отметить, что в фильме нет проходных, картонных персонажей. Действующие лица прекрасно вписаны в канву повествования, все они выглядят подлинно живыми.
На пленке создателям фильма удалось запечатлеть красоту, не красивость, а именно красоту. И эта красота нужна, что бы показать прекрасное светлое чувство, молодость, печаль и отчаянье. Фильм обладает ритмом чередований напряжения и покоя. Атмосфера фильма – это волшебство, созданное руками режиссера, оператора, художника. Невозможно не отметить филигранные диалоги, а также не оценить и сами стихи талантливого поэта, которые звучат несколько раз в фильме в самые подходящие моменты. И даже финальные титры хочется досмотреть до конца.
И вообще, у меня просто нет слов.




10:43

Hard Candy



Когда речь заходит о взаимоотношении взрослого мужчины и несовершеннолетней девочки, моральные догмы почему-то защищают девочек, а мужчин презирают.
Педофилия - это плохо, так утверждает фильм "Леденец" клипмейкера Дэвида Слэйда. Но так ли это?
Критика этого фильма современным обществом начинается с фразы: <<"Лолита"? Да кто ее вообще читал?!>> Ну конечно же, зачем, ведь есть портативная мораль, iMораль, упакованная в красивую обложку, а внутри - ультрасовременная эргономика в виде матюков и сексуальных тел. Американское независимое кино переживает страшный кризис жанра, ведь его лучшие представители уже перешли в мейнстрим, а мейнстримовые клипмейкеры стали выпускать независимое кино, снятое на цифровую камеру, взятую в аренду на привлеченный бюджет в какой-то там миллиончик долларов...

 

В фильме "Леденец" девочка соблазняет старшего на 18 лет фотографа, воздействуя на его нежные половые рецепторы брутальными словами, разговорами исключительно о сексе и непослушной игрой в грязную сучку, (нарочно похабно) играющую в наивное божье создание. 14 лет - за два года до возраста полового согласия и через два года после начала менструаций. Характер героини, на мой взгляд, чрезмерно сумбурен (артхаузная модель поведения, нестандартное мышление и непосредственность {блаблабла, таких мразей миллионы, на самом деле внутри скрывается примитивное ничтожество} ), скорее всего это связано с тем, что мораль, утверждаемая в "Леденце", разнообразна и противоречива, то есть, по сути, является риторическим вопросом. На него никогда не будет дан ответ. Нехватка фантазии на второстепенных персонажей и иных коллизий вынудила автора сценария всю дидактику влить в одну персону. В течение нескольких минут она размышляет о высоких нравах, а еще через минуту говорит: "Я делаю то, что хочу!" (а события второй половины тех, кто не уснул, заставят искренне поразиться провалу сценариста).

Абсурд заключается в том, что педофил в фильме представлен темным дуриком, чей лексикон значительно уступает 14-летней девочке-прометею, декларирующему что-то наподобие доклада хилари клинтон о борьбе с преступлениями против несовершеннолетних.
Это произведение видится мне то ли притчей (потому что у девочки нет родителей, мол, "жили в абстрактном мире абстрактный педофил и абстрактная лолита, больше не было никаких обстоятельств, что помешали бы им встретиться";), то ли видеоклипом какой-нибудь оклахомской инди-эмо-метал-группы.
Однако где-то по центру повествования возникает справедливый вопрос: педофил ли этот бедолага? Или же это просто менструальный бред несозревшей матки? В самом начале герой ведет себя по-мужски, как самец, обнюхивающий самку, а героиня - как самка, подставляющая вагину обнюхивающему самцу. В ней проглядываются модные черты всяких докторов хаузов и декстеров, вершащих справедливое и мудрое возмездие глупому и слеподырому человечеству. Но это только копия модели их поведения, сама же мудрость утеряна где-то в сознании сценариста, потому ни у одного вменяемого человека, тем более мыслящего индивида не возникнет бессознательного желания отождествить себя с этой девочкой. Обособившись в этом мире, она порхает над такими категориями как "ребенок", "педофилия", "порок", "преступление", "ложь". Она беспрестрастный чистый разум... Может ли быть девочка в 14 лет беспристрастным разумом, стоит спросить у психоаналитиков.
Что-то в этом отвратительном фильме есть от Ханеке, а что-то и от Балабанова (например, зачитывание травматических писем перед связанным и беззащитным адресатом). Ну и конечно же, "Способный ученик" Стивена Кинга.
Самой большой слабостью фильма, как мне кажется, есть панический ужас авторов перед педофилией. Вы обратили внимание на то, что в этом фильме не нашлось места для любви? Похоть и мораль, вытеснившие размышления о духовной потребности двух людей в единении, говорят о примитивном мнении автора по поводу поднятого вопроса. Единственный элемент неожиданности в архитектонике сценария - это будет ли конфликт исчерпан за неимением одного из героев и какого из двух антагонистов. Это свойство третьесортного кино с минимальным уровнем рефлексии (типа "Пила";). Сравним этот фильм с "Перевертышами" Тодда Солондза. В едкой трагикомедии "Перевертыши" есть сцены, где взрослый мужчина занимается сексом с девочкой, и это показано явно и без художественной иносказательности. Даже в таком случае Солондзу удалось найти место для тонкого доказательства того, что педофил и нимфетка бессознательно нуждаются друг в друге.
Героиня "Леденца" говорит о Федеральном законе и первых мерах воздействия на педофила. Как известно, кастрация применяется в очень редких случаях, к тому же медикаментозная. Американские власти еще в 80-ых разрешили в каких-то штатах изготавливать порнографическую продукцию с использованием правдоподобных кукол и копий фигур детей, сценарист же этого фильма в чистый разум возмездия вселяет нелогичную идею (внезапно), и все представление о справедливости разбивается вдребезги о его бестолковую артхаузную браваду. Все это кончается бесполезной блевотой жестокости а-ля "Техасская резня бензопилой".
На мой взгляд "Леденец" -  очередная мерзкая спекуляция, никому не нужная месть за Лолиту, заслуженно лишившая авторов признания адекватными киноакадемиями и экспертами. Однобокая повесть-воспитание - это неактуальный жанр в контексте современного кино. Даже если проблемой фильма считать противостояние подросткового горя от ума кошмарам человеческого бытия, все равно "Леденец" кажется мне недостойным внимания. Зачем вообще снимать этот бред после Набокова, Нэнси Джонс с ее "Молли" и других достойных и полезных исследований, рождающих размышления. Любая драма строится на вопросе "Как поведет себя персонаж в нетипичной для него ситуации?" Если автор не дает двум участникам конфликта равной степени выражения их мотивов, это произведение можно считать бесполезным.



     Сколько помню, давным давно, когда вышел фильм с Джереми Айронсом "Лолита", то поднялся очень большой скандал. Бедняге актеру пришлось даже переехать в другой город. Фильм был запрещен к показу во многих странах. Но, как по-мне, этот фильм далеко не самый распутный со стороны взрослых и детей.
  
  Совсем недавно, довелось мне увидеть картину режиссера Пьера Джузеппе Мурджи, которая была снята многим ранее - в 1977 году, под названием "Распутное детство". По ходу его просмотра, у меня возникло два вопроса:
1 - как этот фильм выпустили в прокат? и
2 - как родители детей, которые снимались в этом фильме, разрешили показать Это миру?

Режиссер: Пьера Джузеппе Мурджи
Актеры: Лара Вендель, Ева Йонеско, Мартин Лоб
Год выпуска: 1977
Жанр: Драма, мелодрама



    Во всем фильме присутствуют всего лишь трое детей: Фабрицио, Лаура и Сильвия. Мальчик каждое лето проводил время со своей подругой (Лаурой) за городом. Дети играли в лесу, в котором, по сути, и происходят все действия. Не даром говорят, что дети - самые жестокие существа на земле. В основном, такое мнение распространилось после выхода в свет книги Вильяма Голдинга "Повелитель мух" (фильм по нему тоже снят в 1963 году).
    Фильм "Распутное детство" я бы точно охарактеризовала, как жестокий. Жестокий по отношению к детской психике. В фильме можно выделить основную тему, которую поднял режиссер - сексуальное воспитание детей. Мальчику надоедают детские игры в прятки. Его внутреннее неустойчивое состояние и злоба, находят выход в его сексуальном отношении к Лауре. Девочка, все еще наивно полагая, что ее друг детства - все тот же мальчик, которого она знала на протяжении многих лет, пытается угодить Фабрицио, исполняя все его желания, терпит все издевательства, оскорбления и унижения, только бы "друг" продолжал с ней "дружить" и "играть".
     В один день, когда дети нашли наверху гор заброшенный замок, поднимается огромная буря и дети укрываются в одном из пещерных тоннелей, где мальчик и уговаривает девочку заняться сексом. После этого действия, Фабрицио остывает к Лауре, Девочка на подсознательном уровне понимает, что не хочет продолжения таких отношений и отказывает Фабрицио в близости. Но, отнюдь, не отказывается дружить с мальчиком и, соответственно, преследует его с целью вызвать к себе интерес, минуя физический контакт.
     Однако у девчушки появляется соперница - Сильвия, которая всем своим поведением симпатизирует Фабрицио. Миловидная блондиночка присоединяется к паре и занимает лидирующие позиции в отношении "друзей". Пытаясь возвысить свое собственное достоинство, Сильвия занимает место Лауры и очень даже не против сексуальных отношений с мальчиком. Лаура соглашается "прислуживать" Сильвии, только чтобы дети не прогнали ее. (и так до конца фильма)
     В результате, в очередную бурю, дети, уже в количестве 3-х человек, укрываются все в том же тоннеле, где Сильвия теряет свое самообладание и в ней проявляется ее истинная сущность - ребенок, которым она, по сути, в 12 лет и является. Лето подходит к концу и мальчик не хочет расставаться со своей новоявленной подружкой. Мысль одиночества его угнетает намного больше, чем мысль о том, что не будет на ком выместить свою злобу, поэтому Фабрицио не выдерживает и... убивает Сильвию на глазах у Лауры. И снова же, эта девчушка меня поражает - она продолжает приплясывать вокруг своего "друга", только бы они были вместе. Он ее уже и уговаривает уйти, и прогоняет, и лишь после серьезных угроз, Лаура покидает пещеру, к счастью живая и невредимая. The end.









Что-то схожее с работой Джона Камерона Митчела можно было увидеть пару лет назад в «Дороге перемен» Сэма Мендеса. Оба этих фильма бытовые драмы с великолепными актёрами. Но если в первом случае жизнь героев заходит в тупик их проблем и несколько загнувшихся отношений, то тут пара переживает смерть ребёнка.

Кто-то будет говорить, что Кидман и Эркхарт не совместимы на экране, но давайте смотреть правде в глаза. Если поставить сюда Ричарда Гира и Дайан Лэйн, получилось бы холодное и коммерчески выверенное кино, которому приклеили бы ярлые с надписью «попкорн», и правильно бы сделали.

«Кроличья нора» даже не полноценный фильм, а просто эпизод из жизни героев с отсутствием цельной завязки, интриги или массового суицида в конце. Но сделан этот эпизод так хорошо, что поражаешься, как может изливание души в полтора часа так затягивать. Хвалебных слов к Николь Кидман в эти годы я не мог подобрать уже после недавней «Австралии», а эта лента лишь укрепила моё мнение.

В фильме фигурирует комикс под названием «Кроличья нора». Прочтя его Бекки (Кидман) утешается утопией о существовании параллельных вселенных. Возможно где-то далеко в одной из них её сын играет на лужайке, а в этой реальности его просто нет. По словам главной героини, Господь может просто создать ангела и не забирать для этого ребёнка, но кто знает как выглядят ангелы…

Лучший фильм о смирении за последние несколько лет.

8 из 10






Молчаливое отчаянное прятанье под столом, протяжная попытка удержать последний утренний сон, детская немота. Детство редко остается в памяти как зачарованное волшебное царство, скорее как веселое, но страшное пространство зависимостей и прозябания. Мало какой детский мир может оказаться шире, чем пространство между сакраментальным «кашу ела» и «тебя ждала». На этом тонком перешейке –весь фильм Сигарева.

В беглом пересказе сюжет фильма «Волчок» напоминает очередную «чернушную» историю из жизни современной России. Маленькая девочка шести лет живет со своей мамой, которая недавно вышла из тюрьмы, терпеливо ждет ее любви. Мама кидается в неё бутылками, и рассказывает страшную сказку, как нашла девочку в лесу. Девочка водит дружбу с мертвым мальчиком на кладбище, и однажды получает в подарок от матери игрушку –волчок. Девочка и сама –Волчок. Чего же боле?
«Волчок» - кинодебют драматурга Василия Сигарева. Но «новая драма», которая чувствуется здесь на уровне сценария, теряется при переносе материала на экран. Изобразительное решение здесь очень продумано эстетически. От этого создается ощущение, что фильм немножко лихорадит. Автор словно на ощупь ищет свою манеру, сам слегка в неуверенности по поводу того, как лучше рассказать эту историю. Но этой картине неуверенность к лицу.

Первое, что мы видим кадре – это убегающая вдаль, уменьшающаяся фигура женщины. Ее неостановимое движение становится лейтмотивом всего фильма. Она убегает от себя, от постоянной ответственности, убегает в поисках красивой жизни, увлекая за собой и дочь, а та, лишенная точки отсчета, материнского божественного взгляда, теряет не только мать, но и саму себя. Вернувшаяся через много лет мать обнаруживает дочку точно такой как и прежде: только вытянувшейся, босой и с сигаретой в руке. Даже речь ее осталась прежней. Сигарев сознательно придает кинематографическому пространству некую условность. В этой условности главная прелесть и удача фильма. Безымянные герои и безвременье, в котором они существуют, комната, уплывающая вдаль, словно детский кукольный домик, фотообои, которые легко превращаются в сказочный лес.
Кто –то обвинит Сигарева в склонности к излишним бессмысленным эффектам, но не в этих ли «красивостях» кроется то, что не позволяет «Волчку» ступить на территорию какой-нибудь социальной агитки вроде «Похороните меня за плинтусом»?

Для этого фильма хорошо подошло бы название другой премьеры прошлой осени – «Сказка про темноту». И это действительно сказка, даже притча. Мать и дочь. У них нет имен. Персонажи анонимны, обобщены. Есть ли у них психология, характер? Вся эволюция образа матери заключается в том, что в начале фильма она еще считает нужным отделываться от дочери незначительными подарками, а потом забывает и об этом. Дочка стремится к матери постоянно с одинаковым и бессмысленным упорством. Очевидно, что главный герой этого фильма –не они, а та темнота, что больше и сильнее их. 

Здесь все направлено на создание этой мифической сказочной атмосферы. Герои Сигарева косноязычны как персонажи Вырыпаева или Серебренникова, но речь эта органично вплетается в экранное повествование, становясь подобной заговорам, заклинаниям. «Волчок» произрастает на стыке детских страшилок и детских же сказок. Его героиня предчувствует примерно тот же зачарованный лес, который воображал маленький Юра Живаго после смерти матери. Благодаря фактуре, «Волчок» становится больше самого себя, преодолевая рамки жанра.

Не страшной оказывается реальность, не страшна пьяная мать, не страшны ее любовники. А страшно –одиночество и ненужность. Много лет назад другая малолетняя оторва вопрошала: «А жизнь всегда такая трудная или только в детстве?». И Сигарев вовсе не склонен переиначивать этот вопрос на вульгарное «... или только в России?»
Скорее, наоборот, проблематика фильма расширяется до каких-то общечеловеческих вопросов. Как в детстве лежишь на мамином животе, она поет тебе колыбельную, и весь мир сжимается до размеров комнаты, так здесь комната расширилась до размеров мира. Нужно кого-то любить, в детстве есть мама, а потом ты вырастаешь и понимаешь, что ты этому миру не нужен. И тогда нужно выдумывать уже новые смыслы. Девочка Волчок в этом плане оказалась счастливее, так и не выросла, чтобы понять «как хорошо, что некого винить,как хорошо, что ты никем не связан...»

Как ни читай «Волчок», как сказку, притчу, бытовую зарисовку, или сюжет новой драмы, а все равно выходит, что это фильм о любви. Каждый ищет ее так же как маленькая девочка Волчок –а потом привыкает. И образ этой любви может быть любой –непутевая мама, жестокая родина, или весь остальной мир.



Режиссер Дэнни Бойл о своем новом фильме "127 часов"


- Если бы этот фильм, основанный на реальной истории Арона Ралстона, человека, который застрял в скалах и был вынужден отрезать себе руку, снял неизвестный нам режиссер, захотели бы мы пойти смотреть на это? Мне нужно действительно доверять режиссеру, раз уж я иду на фильм, зная, что мне предстоит нелегких полтора часа, которые, в конце концов, обязательно приведут к тяжелому моменту.

- Спасибо, конечно. Это одна из тех незабываемых историй, которые остаются в памяти людей. История настолько непростая и страшная, что казалось бы, зачем ее снимать, кто захочет на это смотреть. Но я так никогда не считал, я думаю, что это легкий фильм, который может увидеть каждый, как историю о любом из нас. Речь совсем не об одержимых альпинистах из западных штатов Америки, а обо всех нас. Во время просмотра первый вопрос многих: а смог бы я сам сделать такое?

- Вы имеете ввиду, отрезать себе руку, чтобы спасти свою жизнь?

- Я так думаю, что каждый из нас смог бы сделать это. Может быть не так уверенно и искусно, как Арон Ралстон, но мы бы это сделали, потому что в животном мире такое происходит часто, когда они пытаются вырваться из капкана. Выживание заложено в нашей природе. И второй важный момент, касается того, что это история про человека-одиночку, который выбирается в горы, чтобы в особых условиях почувствовать свою индивидуальность. Он стопроцентный американец, от совершенно независим и самодостаточен, он ставит перед собой цели и достигает их, он увлечен позитивизмом и подобными ценностями и ничего из этого ему не помогает. А спасительной для него оказывается связь с людьми, с самыми различными, со знакомыми и незнакомыми - именно отношения с людьми дают толчок инстинкту самосохранения. И это то, чего не понимают люди, говорящие о том, что инстинкт самосохранения зависит от индивидуальности человека. Он выражается через индивидуальность человека, но в основе его лежат отношения с другими людьми. Иначе не было бы смысла.

 



@темы: персоны



Тут недавно возникал вопрос: снялись "татушки" в фильме "Ты и я" или же только написали для него музыку... Так вот - и музыку написали, и снялись. Играют, понятное дело, самих себя, роли эпизодические, но факт остается фактом. Кстати, для этого не надо было гадать - достаточно посмотреть cast фильма на imdb.

Ну а теперь по порядку... Оказывается, Миша Бартон не только очень красивая девушка, но и хорошая актриса, а Шантель ВанСантен – не только хорошая актриса, но и очень красивая девушка. Честно признаюсь, до этого ни одну из них не видел ни в одном фильме ("Ноттинг Хилл" и "Шестое чувство", в которых Бартон 12 лет, понятное дело, не в счет), но теперь жалею, что та же Шантель, например, в основном снимается в сериалах – из крупных кинопроектов у нее до этого был только четвертый "Пункт назначения".

В "Ты и я" Миша Бартон играет русскую девочку Лану... Поначалу это смотрится немного смешно – ну в какой российской глубинке вы найдете девушек с такими волосами (см. фото), которые прячут их под косынку и идут работать на мясозавод? Но ближе к концу фильма, когда она вновь возвращается на этот самый мясозавод, Миша (вот не повезло, конечно, с именем) настолько органична в этой роли, что кажется – так оно и есть на самом деле.

В фильме достаточно и юмора, и драмы, и Антона Ельчина... Хотя кино, понятное дело, делают именно Бартон и ВанСантен. Ну и, конечно, Ролан Джоффе. Это тот самый режиссер, который заставил плакать Роберта Де Ниро в "Миссии". Поэтому тот юмор, который присутствует в фильме – он, видимо, на вес золота. Я до этого не видел фильмов Джоффе, в которых бы он шутил.

Ну и по-прежнему остается открытым вопрос: вернутся ли после этого фильма "татушки"? И еще один: неужели в Москве действительно "кормятся" музыкальные продюсеры из Лондона? (роль еще одного англичанина – Чарли Крид-Майлса)



Рапунцель сбросила свои волосы.
 
В основном название "Рапунцель" вызывает ассоциации с мрачной сказкой о девушке, заточенной в башне, а впоследствии изгнанной из нее и живущей в лесу с двумя детьми. Иногда еще вспоминается жуткая подробность о королевиче, выпрыгнувшем из окна и упавшем на кусты шиповника, которые мистическим образом выкололи ему глаза. Некоторые, впрочем, как выяснилось, сказку не читали и ассоциируют Рапунцель исключительно с "ой, ну и слово", а некоторые еще помнят, что это такой сорт растения - то ли сельдерей, то ли валерьянка... 

Диснеевский анимационный фильм "Рапунцель: Запутанная история", по счастью, имеет мало общего с оригинальным сюжетом: похищенная девушка оказывается принцессой, а само похищение обретает некоторый смысл - если в сказке ведьма забирает девочку у родителей исключительно по природной злобности, то в мультфильме она привлечена волшебными свойствами ее волос, которые светятся, когда она поет, и возвращают молодость. Эгоистичный, но вполне человеческий поступок, надо признать. 
91.40 КБ

Королевич, напротив, несколько теряет социальные очки, превращаясь в самого обыкновенного воришку, пусть и ловкого, симпатичного и довольно обаятельного. Потом добавляются летающие фонарики, раз в год расцвечивающие небо в день рождения Рапунцель, маленький и молчаливый, но обаятельный хамелеончик, большой белый конь-поборник справедливости, музыкальные разбойники - и вуаля, довольно коротенькая и мрачная сказочка превращается в полноценный приключенческий экшн, да еще и в 3D.

"У меня волшебные волосы, когда я пою, они светятся!"

Мультфильм не блещет сумасводящей новизной - напротив, в нем будто бы собраны все самые удачные моменты из предыдущих работ Диснея, а возможно, не только Диснея. Но смотреть при этом интересно и смешно, что уже немаловажный плюс. Фирменные музыкальные номера вызывают споры - кому-то нравятся, кому-то не очень, но если смотреть максимально объективно, то исполнение на уровне, перевод адекватен, а если послушать их в оригинальной озвучке, так и вовсе должно быть замечательно. Хотя главной "фишкой" фильма становятся, безусловно, хамелеон и конь. В этом отношении Диснею равных нет: мимика животных получается такой уморительной, что ради нее одной хочется пересмотреть мультфильм. 
136.07 КБ

Ну и последнее: это, конечно, сказка. В том плане что лихо закрученного сюжета или сумасводящей оригинальности мотиваций от героев ждать не нужно - их нет. И это, с одной стороны, печально, потому что мог бы получиться очень классный мультипликационный артхаус, если не убирать оригинальный готический сюжет и добавить туда пачку образов-символов, намекающих на глубинный смысл. А с другой стороны, хорошо, потому что мультфильм получился легким, смешным, и дети не будут после него плакать ночами. Красивая картинка, симпатичные смешные персонажи, вполне достойный хэппи-энд, пара десятков забавных шуток, никакой пошлости, зато большая порция махровой романтики... Ну и да, домохозяйки торжествуют, поскольку сковородка отныне официально - оружие свободы!
69.37 КБ




@темы: мультфильм, мнение


Посмотрела фильм "127 часов"("127 Hours", 2010 г).Режиссер Дэни Бойл (Danny Boyle), в роли Аарона - Джеймс Франко (James Franco).
Фильм номинирован на премию "Золотой глобус".Церемония состоится 16 января 2011 г.
Не могу даже представить ситуацию, в которой оказался главный герой.Спускаясь в каньон, скалолаз-одиночка неожиданно попадает в ловушку.Здоровенный камень зажал правую руку альпиниста Аарона.Он оказался в узком коридорчике высоченных скалистых берегов, которым нет конца и края.Начало фильма очень миленькое, ничто не предвещает беды.Если бы этот камень не сорвался вместе с Аароном, все было бы довольно увлекательно: неизведанные каньоны и куча впечатлений.Все происходящие события записывались на видеокамеру, она же и была его собеседницей.Со словами :
-"Шансы выжить не велики", Аарон мужественно пытается все-таки спасти себе жизнь.Тщетно он старается освободить руку, зажатую валуном.Нож, сделанный в Китае, не помощник - тупой, о чем и горько сожалеет Аарон.Почти 5 дней идет борьба за выживание.Со скудным запасом еды и небольшой фляжкой воды, практически обессиленный, Аарон решает ампутировать часть правой руки самостоятельно.Для мужественного альпиниста - это путь к спасению жизни.В течение всего фильм Аарон вспоминает своё прошлое.Очень трогательно его обращение к матери, где он просит прощение.Проведя в одиночестве столько часов, Аарон почти впал в отчаяние и уже мысленно прощался со своими друзьями.И все же, сильный духом Аарон, практически истекая кровью, сумел самостоятельно выбраться из западни.Голодный, совсем ослабевший, он шел много миль, пока не встретил своих спасителей.При всем моем уважении к режиссеру, этот фильм не стал моим любимым и второй раз я на него не пошла бы.
Фильм основан на реальных фактах.Прототипом героя является Аарон Ралстон (Aron Ralston, 1975 г.р), известный американский альпинист.Он по-прежнему продолжает покорять вершины, но теперь всегда дает знать, куда направляется.
Интервью с Аароном Ралстоном.
Он рассказывает, как таким ножом делал ампутацию, последовательность операции.






Лучшее-2010.

«Царство зверей» режиссера Дэвида Мишо (Австралия, 2009). Гран-При фестиваля Сандэнс-2010, номинация на «Золотой глобус». Один из фильмов года по версии Квентина Тарантино!

Напряженная история подростка, который растет в криминальной среде в Мельбурне и который волей случая является ближайшим родственником налетчиков и драгдилеров. Его пытаются спасти полицейские и адвокаты, но он сам должен научиться тому, что каждый понимает под словом "доверие" что-то совсем другое. "Царство зверей" стал одним из самых обсуждаемых и буквально обвешанных наградами фильмов года. В его родной Австралии он получил 11 кинопризов, был награжден Гран При в Санденсе, был номинирован на два "Золотых глобуса" и стал самым любимым фильмом Квентина Тарантино прошлого года, заняв в его личном хит-параде третью строчку после "Истории игрушек" и "Социальной сети". Strongly recommended!

(Стоимость программы 400 руб.)

Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)





Лучшее -2010.

«Карлос Шакал» режиссера Оливье Ассайяса (Франция, 2010). «Золотой Глобус»-2010! Премия «Еврооскар-2010». Главный фильм года по версии журнала Film Сomment.

В цикле «Лучшее-2010» «Цвет ночи» покажет еще раз некоторые из фильмов, которые были уже в его программе, но которые набрали под конец года дополнительный вес, - для тех, кто пропустил. Киноверсия телевизионной биографии знаменитого террориста Карлоса Шакала была признана самым важным фильмом года по международному опросу критиков, проведенному журналом Film Comment. Фильм француза Оливье Ассайаса получил Еврооскар, был номинирован на "Золотой глобус" и дюжину других наград. Ильич Рамирес Санчес, он же Карлос Шакал, самый известный террорист мира до Усамы Бен Ладена, атаковал атомную электростанцию, похитил в Мюнхене 11 министров нефтяных держав, угонял самолеты, работал на Хуссейна и Каддафи и разбивал женские сердца.  Пока он по прежнему отбывает во Франции пожизненное заключение и пишет мемуары, Оливье Ассайас снял байопик этой легендарной фигуры. Самому Карлосу показалось, что его жизнь снята с недостаточной симпатией к его блестящей карьере. Он из тюрьмы пытался предотвратить премьеру в Каннах.
(Стоимость программы 300 руб.)

Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707

Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)





 Режиссер - Алексей Попогребский

В главных ролях - Сергей Пускепалис, Леонид Броневой, Светлана Камынина

Некоторое время назад я имел разговор с человеком, который посетовал на то, что в российском кинематографе смотреть нечего. Наши «родные» режиссеры снимают либо «чернуху», либо… я не буду рифмовать и ограничусь нейтральным – очень коммерческое кино. Настолько коммерческое, что сквозь экран кинотеатра или телевизора отчетливо просвечивают зеленые бумажки.

Это, конечно, плохо. Но что поделать - когда горит дом, мало кто обращает внимание на обои, даже если на них огромными красивыми буквами написано: «Кино – важнейшее из искусств».

В том разговоре о кино мелькнуло название фильма «Как я провел этим летом» Алексея Попогребского. Замечательный фильм на мой взгляд, но в этой статье я хочу рассказать о другом его фильме - «Простые вещи».

Мне он понравился. Я получил удовольствие от просмотра.

Это тот фильм, который, что называется «за жизнь».

Это не чернуха!


Да, в нем есть коммуналка, денежные затруднения, несколько завуалированная проблема личных достижений, но нет убийц, наркоманов, сексуальных извращений. И, самое главное, нет так любимой современными авторами мысли – все плохо, плохо, плохо!

Давно уже не все так плохо! Не надо врать и разыгрывать комедию утратившей девственность мазохистки! Стоит почитать «Колымские рассказы» Шаламова, чтобы понять эту простую вещь.

Фильм «Простые вещи» хорош своей доверительностью. У меня нет ни единой причины воскликнуть как Станиславский : «Не верю!».

Я верю. Верю в то, что можно дожить до 40-45 лет и не заработать на квартиру. Верю в то, что из дома может уйти повзрослевшая дочь и можно воспринять это вроде бы спокойно, а потом «взорваться». Верю в то, что… да я во все верю в этом фильме.

Но все в это предлагаемые обстоятельства.

А еще я знаю, что иногда жизнь ставит перед нами неразрешимые задачи, но всегда есть простые решения. Но между простотой и правильностью не всегда стоит знак равенства. И, конечно, я знаю, что всегда есть второй шанс.

Насколько я понимаю, стиль Попогребского не для всех. Все, что я написал про неразрешимые проблемы, «взрывы» и простые решения верно, но фильм ровный. Это фильм не для тех, кто отучился или наоборот так и не научился сопереживать тихим движениям.

Я приведу такое сравнение.

Можно два с половиной часа просидеть на берегу Черного моря, наблюдая за тем, как оно штормит. И можно столько же времени, с не меньшим удовольствием, просидеть на берегу тихой речушки, типа с удочкой, наблюдая за рябью на ее поверхности.

Лично я устал от взрывов, крови, бандитских и ментовских разборок, от наркоманов и проституток. Все эти явления присутствуют в нашей жизни.

Ну и что?

В ней также присутствуют совесть, дружба, старость, юность, любовь, дети. И то, что о них не говорят или их не показывают, совершенно не означает, что их нет вовсе…






With justice in his heart,
and retribution in his hand,
He will strike fear into the hearts of criminals,
throughout the land.

The Vigilante*, Kim C. Price

В кино отмщение стало дежурным мотивом героя боевика. Но большая часть несущих правосудие во имя Луны — профессиональные бандиты или сотрудники органов, даже если нас вовсю убеждают, что герой, дескать, всего лишь автомеханик (картина «Законопослушный гражданин»;). Клинт Иствуд из «Грязного Гарри», Брюс Виллис из «Города грехов», Харви Кейтель из «Плохого лейтенанта» — все они просто чересчур усердно выполняют свою работу, хотя и нарушают при этом половину статей УК.

Гораздо интереснее, когда холодное блюдо мести дегустируют самые обыкновенные люди, которых кто-то сильно обидел. Как, например, «подземный мститель» Бернард Гетц, инженер-электронщик из Нью-Йорка, которого на волне преступности 80-х покалечили при ограблении. Тогда бедняга провел в участке больше времени, чем пойманный грабитель. В следующий раз Гетц не стал ждать тяжких телесных и завалил пятерых грабителей в вагоне метро из револьвера — за полторы секунды.

                                             Опасайтесь инженеров

Итак, 5 народных мстителей с абсолютно законным родом занятий, среди которых Чарльз Бронсон, Рутгер Хауэр и племянница Бастера Китона:

*Вигиланте — то есть «народный мститель» — слово американское. У нас такого понятия, в общем-то, нет, и ясно почему: в Америке вигиланте появляется там, где правоохранительные органы бездействуют, а наши приморские партизаны жестоко выпиливают самих оборзевших правоохранителей. И обыватель им сочувствует, недаром же их называют партизанами, а не «бандой Муромцева» или «уроды с автоматами».

 
Жажда смерти / Death Wish
(1974)



Род занятий: архитектор
Основание для мести: убийство жены, изнасилование дочери, усы
Орудие мести: револьвер 32 калибра Colt Police Positive, усы



Раздавленный семейной трагедией архитектор Пол Керси получает в подарок револьвер. Выясняется, что Пол проходил альтернативную службу во Вьетнаме по идеологическим соображениям. Однако вместо медицинских познаний этот хиппи привёз домой навыки владения огнестрельным оружием (для человека с лицом Чарльза Бронсона это неудивительно). Вовремя наткнувшись на грабителя, Пол использует револьвер по назначению. Войдя во вкус, он под одобрительный гул местных жителей и прессы валит ещё четверых, после чего по совету полицейских бросает архитектуру, переезжает в Чикаго и продолжает свою деятельность там. Злобный архитектор так полюбился зрителям, что фильм получил целых 4 сиквела: в них Пол начал приобретать довольно отталкивающий профессионализм (уже в «Жажде смерти 3» он истреблял подонков из пулемёта).


Я плюю на ваши могилы / I Spit On Your Graves
(1978)



Род занятий: писательница
Основание для мести: вагинальное и анальное изнасилование, побои, колото-резаные раны, сексистские высказывания
Орудия мести: обнажённое тело, веревка, топор-колун, винт моторной лодки, кухонный нож



Писательница-хипстер Дженнифер Хиллз из Нью-Йорка (племянница Бастера Китона, блондинка модельной внешности) приезжает в глушь писать первый роман. Литератор совершенно напрасно пытается подружиться с умственно отсталым курьером и его друзьями-колхозниками, и полфильма пожинает плоды ошибки. Но недаром изначальное название картины — «День женщины», видимо, по аналогии с «Днём триффидов» или «Днём мертвецов». Триумфальный путь к отмщению усеян кровавыми шматками мужского шовинизма (в частности, это одна из самых неуютных сцен кастрации в истории кино). Фильм постепенно стал культовым, приобрёл новое, стянутое у Бориса Виана название, и даже удостоился римейка.


Крепкий кофеек / Coffy
(1973)



Род занятий: медсестра
Основание для мести: наркомания сестры-подростка, высокий уровень коррупции, стальные яичники
Орудие мести: тело цвета кофе, интриги, двуствольный обрез, гвозди в афроприческе, плюшевый лев с револьвером внутри



Пэм Грир, похожая на чёрную Софию Ротару, с первой же сцены раздаёт всем сестрам по серьгам — под музыку фанк-божества Роя Эйерса. Красотка Кофе (по паспорту у неё говорящая фамилия Coffin, т. е. Гроб) в свободное от дежурств время подрабатывает девушкой по вызову для наркодельцов, продажных копов и кандидатов в Конгресс, после чего втыкает в них специальные шприцы, разносит головы из обреза 12 калибра или подбивает других нехороших людей сделать это за неё. В картине есть вот такой сутенер, драка дорогих проституток с разоблачением, а также ещё одна кастрация. Феминизм торжествует.

Защитнег / Defendor
(2009)



Род занятий: дорожный рабочий
Основание для мести: безжалостное иго воображаемого суперзлодея Капитана Индустрии
Орудие мести: окопная дубинка времен Первой Мировой, боевая раскраска, клиническая невменяемость



Чрезвычайно серьёзный мужчина с подвижными бровями Джон Поппингтон (бенефис Вуди Харрельсона) еженощно красит лицо, облачается в черное трико и выходит на борьбу с преступным миром. По утрам сердобольный начальник возит Джона в больницу лечить поломанные ребра и огнестрельные ранения. Подружившись с проституткой по имени Катрина Деброфкович и излив душу судебному психиатру, Защитнег возвращается к своей отмороженной тактике борьбы с коррупцией – и в каком-то смысле достигает успеха. Первый личный проект Содерберга по его же сценарию не стал хитом, но на фоне «Пипца» и «Зелёного шершня» выглядит неожиданно уютным и искренним.


Бомж с дробовиком / Hobo with a Shotgun
(2011)



Род занятий: лицо без определённого места жительства
Основание для мести: см. основной текст
Орудие мести: дробовик



Хотя этот фильм ещё не вышел, бомж с дробовиком уже живет в наших сердцах. В очередной экранизации трейлеров из дилогии Родригеса-Тарантино от мстителя не укроются даже Санта Клаусы-педофилы, а подвесные потолки станут орудием убийства. Кровь завозили на площадку в отдельном фургоне. Предоставим слово ему самому: «Я был таким, как вы. Очень давно. Новеньким и безупречным. Ни ошибок, ни сожалений. Мне больно об этом говорить, но здесь вам скорее придётся торговать своим телом на улице, или ставиться грязной иголкой на остановке. А если повезёт, вы заработаете, продавая дрянь наркотам. Ничего, если вы убъете чью-то жену, вы даже не поймете, что это плохо. И возможно... вам не понравлюсь я. Бомж с дробовиком.»



  Начнём с краткого экскурса в историю. Сказка "Щелкунчик" была написана Гофманом в далёком 1816 году. В чуть менее далёком 1892 Пётр Ильич Чайковский создал по её мотивам одноимённый балет. И уже в совсем близком 1973 мегакорпорация Союзмультфильм представила вниманию советского зрителя получасовой мультик по мотивам этого балета. Сюжет произведения претерпел некоторые изменения в угоду господствующей идеологии. Девочка, которой в книге щелкунчика подарил дядюшка, стала уборщицей в господской семье, а борьба с крысиным королём приобрела поистине революционный характер. Несмотря на искажения источника, получилось неплохо. До "Троих из Простоквашино" произведение несколько не дотягивало, но по сравнению с непонятным детской аудитории "Ёжиком в Тумане" выглядело просто волшебно.

По утверждениям режиссёра, он работал над "Щелкунчиком" около сорока лет, так что можно предположить, что идея пришла к нему одновременно с появлением Союмультфильмовской интерпретации сказки. Кончаловский точно также решил, что отделить Щелкунчика от музыки Чайковского никак нельзя, но посчитал уместным написать на неё какие-то слова. Вопреки бытующему мнению о невозможности искажения классических произведений этот шаг кажется мне более чем оправданым и практически необходимым. Если кто-то сомневается, предлагаю посчитать количество кинолент с музыкой и без слов за, допустим, последние 10 лет. Результаты, думаю, говорят сами за себя.

Несмотря на отсуствие цензуры, сюжет в фильме 2010 года тоже не вполне соответствует оригиналу. Не думаю, что подробное перечисление искажений имеет смысл, так как перед нами всё-таки произведение по мотивам сказки почти двухсотлетней давности, а не очередной ремейк какого-нибудь Бэтмена. Однако ж от замечания, что братца главной героини, которого в книге звали Фрицем, зачем-то переименовали в Макса удержаться практически невозможно. Дядюшку Альберта, изрядно напоминающего своего тёзку Эйнтштейна, кстати, на самом деле звали Дроссельмейер. Но выговорить это слово я могу только с третьего раза, так что в данном случае, факт смены имени лично меня только радует.

Тут хотелось бы сделать лирическое отступление и сказать пару слов поборникам недопустимости внесения изменений в текст Гофмана. Есть стойкое ощущение, что если оригинальный сюжет не искажать, то фильм снятый по мотивам Щелкунчика будет ужасом помрачнее порождения корейского разума под названием Oldboy? Вы помните, что в оригинале вся (я подчёркиваю, вся) родня королевы крыс была казнена только за то, что съела лишку королевского сала? Вы готовы показывать детям Sin City? Вот и Кончаловский, судя по всему, не готов. И кстати упомянутый выше дядя Альберт очень похож на свой прототип, который в книжке временами пугает до жути.

Но продолжим. Некоторые не верят, что замысел Щелкунчика вынашивался больше тридцати лет, но я серьёзно подозреваю, что так оно и было. Фильм пестрит отсылками к другим произведениям кинематографа, но редко какому из них меньше десяти лет от роду. Или даже пятнадцати, полной уверенности у меня нет. Исключение составляет только сцена сжигания игрушек, очень похожая на такую же сцену из Toy Story 3, но этот мультфильм появился летом 2010 года. Щелкунчика к тому моменту уже сняли. Так что, если сам Кончаловский не заявит обратного, придётся признать, что сходство чисто случайно. А в остальном почти все аллюзии родом из прошлого века. Король крыс сильно напоминает короля гоблинов Джаррефа из Лабиринта, его летучие приспешники заставляют вспомнить одновременно про второго Горца и сериал Капитан Пауэр, а при виде крысобайков перед глазами моментально всплывают Мыши рокеры с Марса. Современная молодёжь конечно не поймёт, но тем, кто помнит и любит шедевры прошлого будет очень приятно с ними повстречаться.

Жаль, что аллюзиями и переменованием дядюшки и брата дело не ограничилось. Крысиная королева настолько отвратительна и развратна, что показывать её детям решится не каждый родитель. Герои временами ведут себя так, как надо по сюжету, а не так, как должны вести себя нормальные люди. Часто в речи персонажей проскальзывает молодёжный жаргон конца прошлого века. Периодически происходящее на экране до одури напоминает артхаус, что в плане сборов скорее минус, чем плюс. Ну и Щелкунчик, когда превращается в человека - какой-то негероический.

Резюмировать впечатления от  сложно. Сказать, что плюсы перевешивают минусы увы не получается. Не получается и наоборот. Но картину определённо стоит посмотреть, хотя бы для того чтобы увидеть каким мог бы получиться Щелкунчик Союзмультфильма, если б его сняли на 40 лет позже.





Под прессингом рекламы зашел я посмотреть на «Трон: Наследие». Но зашел не просто так. А во вновь открывшийся в кинотеатре «Октябрь», что на Новом Арбате в Москве, зал IMAX. И все бы хорошо. Я то от 3D ничего не жду, но когда перед Троном показали трейлер фильма от космического агентства NASA про телескоп «Хаббл» специально снятый для формата IMAX, вот тут я сдался. Огромный 3D «Хаббл» висел в зале и хотелось его пощупать, и заставка с цифрами упиралась в лицо.

И я подумал: «-Неужели оно? Неужели настоящее 3D, с летящими в лицо частями от световых мотоциклов, с прилетающим в щебло светодиском???»

Но оказалось все несколько иначе.

Перед началом фильма, создатели нас честно предупредили о том, что некоторые сцены сняты в обычном формате. И действительно первые 20 минут фильма, где действие происходит в нашем мире – без всякого 3D.

«Другая игра, другие правила.»

 

На самом деле игра все та же. Те же световые мотоциклы, те же световые диски, те же летающие рекогнайзеры, добавились еще светолеты и приспособления для небольших перелетов в виде крыльев стрекозы, а вот старых добрых танков нет.

Все красиво, все мерцает неоном, все летает – ну это как сначала поиграть в DOOM, а потом, без переходя сразу в DOOM 3. Визуальная разница примерно такая же. Да, музыка Daft Punk прекрасна и подходить к этому миру очень точно.

В остальном, все тоже, все там же.

Многие грешили на сюжет, но он и в первом фильме был не ахти какой умный. А тут логичное развитие событии. Папа застрял в электронном мире. Клю стал злобным и склонным к тирании. Старший Флинн выбрал тактику пассивного боя и отсиживается в своем особняке за пределами города программ. Тогда Клю вызывает младшего Флинна, в надежде вытянуть старшего из свое берлоги и ….. так и происходит. И воссоединившаяся семья опять бежит к порталу входа-выхода дабы вернуться в реальный мир.

Бегут они в том же порядке, сначала битва на световых дисках, потом на световых мотоциклах, далее встреча с отцом и, побежали в обратном направлении до светового паруса и портала входа-выхода. В общем, не «Другая игра, другие правила» а «Та же игра, 28 лет спустя». На что нам собственно намекают постеры 1-го Трона и его продолжения.

Красиво? Да!

Костюмы сверкают, у плохих черные с оранжевыми полосками, у хороших черные с белыми полосками, у старшего Флинна, как у патриарха накидка с капюшоном где подсвечивается лицо и нижняя пола – смотрится стильно и круто. Вот только в старом интенсивность свечения менялась в зависимости от силы эмоции испытываемой программой, а тут нет. И так весь фильм. В старом диски оставляли след и их можно было отбивать – в новом нет. В старом фильме ритм был медленнее, зато все показывали с разных сторон, и можно было все рассмотреть. Теперь же, когда все офигенно красиво да еще и в 3D, зритель находится в самой гущи событий и что-либо рассмотреть нельзя.

Вот едут мотоциклы, бах! кто-то из наших уже врезался и распался на пиксели, следующая секунда и уже кто-то из команды оранжевых разлетается, ударившись о светлый барьер. И так постоянно – не успеваешь насладится моментом. Все мелькает, стреляет и разлетается на пиксели. Молодой Бриджес, старый Бриджес – красота. Но вот разницы между пользователем и программой уже нет. А жаль.

3D from IMAX тоже, что и в остальных картинах – ничего революционного. Понятно, что так получается из-за темпа картин, но я не забуду телескоп «Хаббл» - вот такое 3D я хочу в кино. А не картинку с глубиной и один момент с выстрелом прямо в глаз зрителю. И я не только это про Трон говорю. В «Аватаре» тоже 3D - никакого отличия.

В итоге: стоит ли смотреть? Ну хз – красиво, стильно с великолепным музыкальным оформлением. Я бы сказал, что это скорее не новый фильм а ремейк старого, просто подогнанный под новые реалии. Если вы любите аттракционы то сходите – не пожалеете. Если вам нужна «НФ» с сильным и закрученным сюжетом – то данное кино не для вас. Это всего лишь аттракцион – ничего более. Да и 800 р.за IMAX я отдам только и единственный раз, когда пойду смотреть про телескоп «Хаббл» J А на 3D ни обычный, ни IMAX больше ни ногой, до следующей революции.

 

 





@темы: фантастика