пятница, 21 января 2011
23 января (ВОСКРЕСЕНИЕ, 20.30) — Марк Уолберг и Кристиан Бэйл в «Боец». 2 «Золотых глобуса»-2010!
Лучшее-2010.
Предпремьерный показ! Дарен Аронофски представляет: Марк Уолберг и Кристиан Бэйл в фильме Дэвида О. Рассела «Боец» (США, 2010). Два «Золотых глобуса»-2010 за лучшую мужскую роль и женскую роль второго плана и еще 6 призов и 9 номинаций.
Неделя завершается фильмом «Боец» режиссера Дэвида Рассела и продюсера Дарена Аронофски («Рестлер», «Черный лебедь»
, который под конец года уверенно стал одним из главных релизов 2010-го и только что отхватил два «Золотых глобуса» (из шести номинаций). «Боец», по мнению критиков, лучший фильм про боксерский ринг после «Бешеного быка» Скорсезе, рассказывает историю двух братьев-боксеров – Марка Уолберга и Кристиана Бейла – один из которых посвящает свою жизнь успеху другого. Эта история родственного чувства, борьбы с жизнью и воли к победе завоевала в Америке симпатии не только публики, но и критиков. «Боец» фигурирует практически во всех топ-листах за год. «Цвет ночи» показывает этот мощный фильм, сделанный под началом Дарена Аронофски, за месяц до его российской премьеры.
(Стоимость программы 400 руб.)
Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707
Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)
22 января (СУББОТА, 20.30) -Эммануэль Девос, Жерар Депардье и Франсуа Клюзе в фильме «В начале»
Цикл «5 фильмов Жерара Депардье».
Впервые в Москве! Эммануэль Девос, Жерар Депардье и Франсуа Клюзе в фильме Ксавьера Джианолли «В начале» (Франция, 2009). «Сезар»-2010 за лучшую женскую роль, 11 номинаций на «Сезар», Приз Братьев Люмьер-2010.
Абсолютная московская и, более того, российская премьера одного из самых шумных французских фильмов прошлого года, получившего «Сезар» (его унесла домой Эммануэль Девос), еще 11 номинаций на ту же премию, приз Братьев Люмьер и так далее. Новый фильм Джианноли рассказывает удивительную историю, основанную, тем не менее, на реальных событиях. Профессиональный проходимец с двойной жизнью и двумя именами водит за нос небольшой французский городок, к которому он обещает подвести скоростную трассу. Он играет десятками людей, пока не спотыкается о настоящую любовь. Депардье выступает в этом психологически достоверном триллере в роли старого криминального авторитета и помогает двум превосходным актерам Франсуа Клюзе и Эммануэль Девос.
(Стоимость программы 400 руб.)
Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707
Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)
Лучшее-2010.
Тильда Суинтон в фильме режиссера Луки Гуаданьино «Я - это любовь» (Италия, 2009). Номинация на «Золотой глобус», приз ассоциации итальянских критиков «Серебряная лента», приз фестиваля в Дублине.
В цикле «Лучшее-2010» «Цвет ночи» покажет еще раз некоторые из фильмов, которые были уже в его программе, но которые набрали под конец года дополнительный вес, - для тех, кто пропустил.
Пышная любовная мелодрама «Я – это любовь» - формально прошлого года, но по настоящему выстрелившая в этом, чему свидетельство номинация на «Золотой глобус». «Я – это любовь» рассказывает историю страсти супруги итальянского текстильного магната к приятелю своего сына, молодому повару Антонио. Супругу магната, между прочим, русскую, которая живет, ест и одевается так, как это положено в буржуазном семействе с традициями, то есть с настоящим выдержанным шиком, играет британская дива Тильда Суинтон. В Москве «Я – это любовь» до сих пор показывали только трижды, открытым образом на ММКФ, где зрители сидели друг у друга на головах, закрытом образом в Барвихе под маркой русского Vogue и при личном благословении госпожи Долецкой, и весной в «ЦН».
(Стоимость программы 300 руб.)
Пожалуйста, резервируйте места заранее: 691-18-81, 8(925) 071-9707
Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ», Б. Козихинский пер., 12/2 (м.Пушкинская)
четверг, 20 января 2011
Думаю у каждого есть несколько любимых новогодних/рождественских фильмов. Эдакий закрытый клуб состоящий из картин которые не надоедает пересматривать между долгими зимними праздниками, сюжет с каждым новым просмотром становится все интереснее, а шутки все смешнее.
У меня таких новогодних фильмов примерно десятка полтора. Как правило, это далеко не новые, любимые еще с детства картины, расширяется этот закрытый клуб весьма не часто. В прошедших нулевых, он пополнился всего двумя новичками. Первый – отличный фильм с Билли Бобом Торнтоном «Плохой Санта». Второй – хороший фильм с Билли Бобом Торнтоном «Ледяной урожай», речь сейчас о нем.
В «Ледяном урожае» есть все, что нужно хорошей, доброй рождественской истории: и любовь, и традиционный ужин с индейкой, и заботливый отец спешащий купить детишкам подарки, и отрезанный палец, и сумка краденных мафиозных денег, и сундук с телом, от которого нужно избавится («тело» в сундуке при этом грязно ругается и норовит всех пристрелить). Но, обо всем по порядку.
Вечер, канун рождества. Канзас, провинциальный город Уичита.
Чарли (Джон Кьюсак), далеко не последний, в городе человек, Чарли адвокат местного криминального босса. То ли кризис среднего возраста, то ли депрессия и отсутствие перемен, но Чарли решился обокрасть своего шефа. Подбил его на это подельник – ушлый, местный порноделец Вик (Билли Боб). Все что им остается, это не привлекая внимания дождаться рассвета и умчатся из накрытой ледяным дождем Уичиты куда ни будь, где снег запрещен законом. Но, как водится, все идет не совсем так как было задумано. Босс похоже узнал о краже, подельник похоже не желает делится, а тут еще на хвост падает вусмерть пьяный закадычный друг (Оливер Плэтт) и в дело вступает роковая женщина. В общем, полный йо-хо-хоу. 
«Ледяной урожай» снял голливудский ветеран, режиссер культового «Дня Сурка», и сценарист не менее культовых «Охотников за привидениями» – Гарольд Рэмис. В этот раз матерый комедиограф выступил в не типичном для себя жанре и снял то ли криминальный триллер, то ли черную комедию, то ли драму, хотя я бы назвал это: рождественский алко-нуар.
Большинство критиков сравнивают «Ледяной урожай» с работами братьев наших Коэнов. Некоторые обвиняют Рэмиса в открытом подражании. Не думаю, что это имеет смысл, Коэны слишком уж самобытные, да и Рэмис не в том возрасте и положении что бы кого-то копировать. Однако если искать аналогии, то действительно ближе всего будут именно Братья, но это не подражание, скорее фильм просто близок по духу.
«Ледяной урожай» полностью выдержан в нуаровской стилистике, как сюжетно, так и визуально. В визуальном плане создатели позволяют себе откровенно хулиганить, мужские фигуры в плащах волокущие тело при свете фар, роковая женщина с затененным лицом и подсвеченными глазами в стиле 40-х, прямо каталог нуаровских штампов, не хватает только жалюзи и медленно вращающегося потолочного вентилятора. Но в фильме все это выглядит абсолютно уместно.
При том что кино идет чуть меньше полутора часов примерно две трети этого времени занимает ни имеющее, ни какого отношения к сюжету, шатание выпивших персонажей, по обледеневшей Уичите, сидение в стрип клубе и в меру забавные диалоги на отвлеченные темы. Детям Человека Паука фильм покажется скучным.
В общем, эдакий неторопливый, полный черного юмора, сыгранный хорошими актерами рождественский алко-нуар. Вроде бы и ни чего особенного, а нравится.
Мне понравилось! И почему он провалился в прокате, не понимаю?
Все, как и должно быть у Михалкова - и курсанты, и кадры, как на картинах Левитана, и даже цыгане.
Блестящие актеры - Меньшиков, Дюжев, Миронов, Маковецкий и все-все-все. Все супер.
Да, как всегда у Михалкова, иногда они задыхаются и заикаются в ненужных местах.
Да, живописно оторванные конечности, пафосные беседы перед лицом смерти, почти карикатурно отрицательные немцы - и другие вещи не совсем "комильфо", все это есть.
В рецензии "Афиши", как сейчас помню, было написано: "Михалкову изменяет вкус, а Волга впадает в Каспийское море...".
Говорить о том, что Михалков снимает клюкву и безвкусицу - это считается хорошим тоном. Это почти банальность.
И спорить я с этим не буду.
Но все-таки, мне интересно - почему все так ополчились на Михалкова? Почему никто ничего не говорит про Голливуд? Про Джеймса нашего любимого Кэмерона, например? Знаменитый "Титаник", например, мне понравился намного меньше, чем "УС-2". И безвкусицы там намного больше, и всяких наивных спекуляций на простых человеческих чувствах.
Хотя главная, высокая цель фильма примерно такая же, как в "УС-2" - объяснить зрителям, что произошло что-то страшное. А для этого - крупным планом показать трагедию нескольких симпатичных людей.
Так вот. По-моему, Михалков сделал это намного тоньше.
Все, как и должно быть у Михалкова - и курсанты, и кадры, как на картинах Левитана, и даже цыгане.
Блестящие актеры - Меньшиков, Дюжев, Миронов, Маковецкий и все-все-все. Все супер.
Да, как всегда у Михалкова, иногда они задыхаются и заикаются в ненужных местах.
Да, живописно оторванные конечности, пафосные беседы перед лицом смерти, почти карикатурно отрицательные немцы - и другие вещи не совсем "комильфо", все это есть.
В рецензии "Афиши", как сейчас помню, было написано: "Михалкову изменяет вкус, а Волга впадает в Каспийское море...".
Говорить о том, что Михалков снимает клюкву и безвкусицу - это считается хорошим тоном. Это почти банальность.
И спорить я с этим не буду.
Но все-таки, мне интересно - почему все так ополчились на Михалкова? Почему никто ничего не говорит про Голливуд? Про Джеймса нашего любимого Кэмерона, например? Знаменитый "Титаник", например, мне понравился намного меньше, чем "УС-2". И безвкусицы там намного больше, и всяких наивных спекуляций на простых человеческих чувствах.
Хотя главная, высокая цель фильма примерно такая же, как в "УС-2" - объяснить зрителям, что произошло что-то страшное. А для этого - крупным планом показать трагедию нескольких симпатичных людей.
Так вот. По-моему, Михалков сделал это намного тоньше.
Фильм в интернете кто критикует, кто наоборот хвалит. Хвалят-то в основном "молодые и дерзкие" (так они себе мечтают). По-видимому, картина их вдохновляет на "иди-по-трупам-пока-не-допрешь-к-мечте". На самом деле в фильме кроме этого-то ничего и нет. Нет даже интриги (правда, какая интрига в народном, несценарном смысле может быть у истории, которую из интернета и так знают все. Ну что, у Цукерберга в финале рога должны были вырасти что ли, или убить был кого-нибудь должен?)))).
Бьют по ритму, выбиваются из истории сцены суда, как будто внезапно "вспоминаются" автором -врезаются три здоровенных остолопа, братья Тайлер и Камерон Винклевосс со товарищем, которые, точно "двое из ларца", даром, что Гарвардцы, долго не могут дотумкать, что же им все-таки с малолетним нахалом, укравшим их идею, сделать. И наконец, когда фильм уже переваливает за середину, решают-таки … сходить и пожаловаться директору (или как он там у них называется) Гарварда. Марк же на фоне этих клоунов из клуба высшего света с архаичными "испытаниями " типа "притащи петуха в столовую и накорми его курятиной, склонив таким образом к каннибализму" (формулировка общества по защите животных, взятая из фильма) выглядит очень даже здравомыслящим человеком.
Еще один минус фильма – герои, все-все без исключения выглядят очень плоскими, и от этого скучными. Немного выигрывает на их фоне лишь "благородный пират" основатель скандального файлообменника "Напстер" Шон Паркер в исполнении Тимберлейка.
"Выскакивает" из ритма фильма также сцена гонки Бушеобразных Тайлеров на веслах, призванная, видимо, показать тщету этих накачанных парней бороться с судьбой – ведь все равно они проигрывают в гонке жизни с хилым "ботаном"- Цукербергом. Или сцена ссоры второстепенного персонажа, друга Марка Цукерберга Эдуардо со своей сумасшедшей френдгерлессой, спятившей от подозрений и ревности китаянкой, сжигающей прямо на кровати подаренный любимым шарфик.
"У тебя хоть такая есть" – бросает мельком другу Марк, и, наверно, где-то глубоко внутри мучается от одиночества. Но ведь, бли-и-ин, это же НИ ХРЕНА НЕ ВИДНО, а значит, ЭТО НИ ХРЕНА НЕ РАБОТАЕТ! Отсутствие девушки главного героя на экране – это только лишь ее полное отсутствие в истории,и отсутствие в жизни персонажа. А вставленная, по-видимому, для контраста "одиночества", "семейная" сцена ревности Эдуардо и его китаянки всего лишь отвлекает внимание, укрупняет второстепенного героя, усиливая его почти до главного (к стати, непонятно зачем?). И наоборот, наводит зрителя как раз на противоположную мысль: "Чем такая подруга – лучше уж совсем без нее! Именно потому, так нелепо и выглядит финал фильма. В котором Марк Цукерберг, уже создатель и владелец Величайшей В Мире Социальной Сети Фейсбук"френдит" свою бывшую девушку, (перед которой, кстати, так и не извинился) в своем Фейсбуке… и ждет, добавит ли она его в друзья… О боже, тут я плакалЪ!!!! Короче, фильм не тянет ни на "Золотого Глобуса", ни тем более на "Оскара", которого, скорее всего, тоже получит.
зы: Если же взять реального Цукерберга и сравнить его, к примеру, с тем же нарисовавшимся недавно недобитым МММавроди, то вдруг окажется, что этот персонаж не так уж и плох). В конце-концов от основателя Фейсбука пострадало-то в итоге лишь несколько близких ему людей и знакомых (ну даже если даже и 10-20), зато большинство человечества от его личности выиграло. Основатель пирамиды МММ же, возможно, ДЛЯ СВОИХ РОДНЫХ является оч-чень даже милым таким дядечкой-душечкой. Но вот зато для остальных миллионов людей…
Когда в ответ на мои восторженные отклики о фильме жена спросила, а о чем собственно он, пересказывать сюжет не потребовалось, фильм однозначно о поиске свободы. Понимание свободы, как организации своей жизни согласно ритму собственного бытия, гениально передано Шон Пенном как режиссером и видимо вдохновителем картины. Для начала главный герой фильма отправляется в странствие за поиском своего, присущее только его душе, ритма, и путь его лежит на север, на Аляску. Почему выбран именно север, а не манящий любого американского хиппи, южный берег Калифорнии. На необустроенном севере взгляд не будет томным, север обостряет чутье, концентрацию, бытие не допускает расслаблений, лед, снег, холодное небо, ослепительно яркое, отражаемое каждой льдинкой, Солнце, заставляют прислушиваться к себе, искать то, чем можно согреться – свой внутренний огонь. Все перечисленное художественно безукоризненно передано в фильме, а смерть главного героя, все же сумевшего в одиночестве прожить несколько месяцев на Аляске, оставляет открытым вопрос, а смог ли он удержать найденный ритм собственного бытия вернувшись в социум.
Я думаю, любителям кино отдельно не нужно представлять такую персону, как Джет Ли. Блестящий мастер боевых искусств, запоминающийся и харизматичный актер, став у себя на родине звездой уровня Джеки Чана, разумеется, не мог не взять свой курс на запад. И в конце 90х его экспансия началась с роли главного злодея в очередном, четвертом уже по счету, продолжении культового боевика «Смертельное оружие». Фильм имел большой успех у публики, а Ли, не показав и половины того, на что он способен, восхитил всех, в том числе и Мэла Гибсона. Следущей картиной был откровенно глупый «Ромео должен умереть», где Ли доверили уже главную роль, после чего его пути-дорожки пересеклись с великим и ужасным Люком Бессоном. Ли подал маэстро и его подельнику-сценаристу Роберту Марку Кэмену идею о том, как китайский агент спецслужб приезжает в Париж и дает всем плохим парням прикурить. Бессон и Кэмен быстро написали немудреный сценарий, нашли средства, Ли привлек для постановки боевых сцен своего давнего соратника Кори Юэня, а режиссером стал безвестный клипмейкер Крис Наон. В результате получился боевик «Поцелуй дракона», о котором сейчас и пойдет речь.
Как известно, Бессон-режиссер и Бессон-продюсер – это два разных человека. Если первый за редким исключением выдавал отличные фильмы, то у второго чаще всего получалось наоборот. «Поцелуй дракона» стал первым в череде боевиков, где он выступил как продюсер и как сценарист. Они очень уж друг на друга похожи – совершенно непритязательный, зачастую лишенный элементарной логики сюжет, зрелищность некоторых эпизодов, незапоминающиеся и серенькие злодеи. Но «Поцелуй»-то как раз выгодно от них отличается. Хоть и сценарий довольно примитивный даже для боевиков, однако плюсов гораздо больше. Во-первых, это сам Джет Ли, смотревшийся в главной роли очень органично и убедительно. Во-вторых – шикарная постановка боевых сцен. Экшн равномерно распределен по всей картине, но я бы хотел выделить драку в прачечной в завязке картины и сногсшибательно снятое финальное побоище в полицейском участке, где Ли в полной мере проявил себя как мастер восточных единоборств. Причем очень порадовало отсутствие тросов, так раздражавших в «Ромео должен умереть». Ну и, наконец, в-третьих – это главный злодей в исполнении великолепного Чеки Карио. Уж сколько подобных ролей переиграл этот актер за свою карьеру, однако он как-то ухитряется играть их так, что каждый из них запоминается надолго. Вот и продажный полицейский Ришар получился у него очень ярким.
Эти плюсы в итоге не прошли даром – «Поцелуй дракона» оказался очень успешным, собрал отличную кассу и положительно сказался на репутации Джета Ли на Западе. В целом это весьма неплохой боевик, отвечающий всем законам жанра. Рекомендую к просмотру.
Режиссер: Владимир Басов
Композитор: Георгий Свиридов
По рассказу А.С.Пушкина «Метель» («Повести покойного Ивана Петровича Белкина», 1830г.)
В главных ролях: Валентина Титова (Марья Гавриловна), Георгий Мартынюк (Бурмин), Олег Видов (Владимир)
Старенький добренький фильм. На вид простой. Но с сюжетом двойного действия. На переднем плане, заслоняя все прочие – трагедия армейского прапорщика, разминувшегося со своей возлюбленной. На втором плане – обретение счастья для двух казалось бы безнадежно заплутавших в жизненных обстоятельствах людей. И этот второй план на самом то деле и является главным.
А самое мощное в этой экранизации, конечно же, музыка Георгия Свиридова. Ей в значительной степени подчинены и темп изложения, и эмоциональный строй всего видео ряда. Под военный марш хочется радоваться победе; под романс – ожидать счастья; под вальс – жить!
Музыка Георгия Свиридова в фильме:
01. Тройка
02. Вальс
03. Весна и осень
04. Романс
05. Пастораль
06. Военный марш
07. Венчание
08. Отзвуки вальса
09. Зимняя дорога
«Вечор, ты помнишь, вьюга злилась…» А.С. Пушкин
На музыку Георгия Свиридова из кинофильма «Метель» , 1964г.
(к просмотру видео)
Друг мой родной!
Что скажу я тебе!
Солнце сияет на весь белый свет!
Боже ты мой!
Что за день! Что за снег!
Места унынию нет!
…
Счастье с несчастьем скрестили пути
Там, где путников случай застиг,
Где метель
Перепутала судьбы и жизни людей
.
Счастье с несчастьем затеяли спор,
О любви завели разговор.
Все сильней
Снег мело под полозья залетных саней…
.
День начнется чистой страницей,
Постояльца в дом принимай на постой!
Это счастье в двери стучится –
Дай же войти ему,
Неукротимому,
Сердце навстречу открой!
.
Не было счастья, да вдруг помогла
Несчастливцу лихая беда:
Сквозь метель
С незнакомкой ночной он шагнул под венец!
.
Муж и жена перед Богом одним…
Что имеем, того не храним!
О судьба!
Как бываешь порой ты строга и слепа!
.
День начнется чистой страницей,
Постояльца в дом принимай на постой!
Это счастье в двери стучится –
Дай же войти ему,
Неукротимому,
Сердце навстречу открой!
.
Снег, просто снег, он сойдет по весне
Молодому повесе вослед.
Талый снег
Знак спасения шлет заплутавшей судьбе!
.
Двум пилигримам метели ночной
Послан Богом был случай такой!
Друг родной!
Никогда ту метель не забыть нам с тобой!
+
Стихи и рабочий вокал: Андрей Шаповалов
Композитор: Георгий Свиридов
По рассказу А.С.Пушкина «Метель» («Повести покойного Ивана Петровича Белкина», 1830г.)
В главных ролях: Валентина Титова (Марья Гавриловна), Георгий Мартынюк (Бурмин), Олег Видов (Владимир)
Старенький добренький фильм. На вид простой. Но с сюжетом двойного действия. На переднем плане, заслоняя все прочие – трагедия армейского прапорщика, разминувшегося со своей возлюбленной. На втором плане – обретение счастья для двух казалось бы безнадежно заплутавших в жизненных обстоятельствах людей. И этот второй план на самом то деле и является главным.
А самое мощное в этой экранизации, конечно же, музыка Георгия Свиридова. Ей в значительной степени подчинены и темп изложения, и эмоциональный строй всего видео ряда. Под военный марш хочется радоваться победе; под романс – ожидать счастья; под вальс – жить!
Музыка Георгия Свиридова в фильме:
01. Тройка
02. Вальс
03. Весна и осень
04. Романс
05. Пастораль
06. Военный марш
07. Венчание
08. Отзвуки вальса
09. Зимняя дорога
«Вечор, ты помнишь, вьюга злилась…» А.С. Пушкин
На музыку Георгия Свиридова из кинофильма «Метель» , 1964г.
(к просмотру видео)
Друг мой родной!
Что скажу я тебе!
Солнце сияет на весь белый свет!
Боже ты мой!
Что за день! Что за снег!
Места унынию нет!
…
Счастье с несчастьем скрестили пути
Там, где путников случай застиг,
Где метель
Перепутала судьбы и жизни людей
.
Счастье с несчастьем затеяли спор,
О любви завели разговор.
Все сильней
Снег мело под полозья залетных саней…
.
День начнется чистой страницей,
Постояльца в дом принимай на постой!
Это счастье в двери стучится –
Дай же войти ему,
Неукротимому,
Сердце навстречу открой!
.
Не было счастья, да вдруг помогла
Несчастливцу лихая беда:
Сквозь метель
С незнакомкой ночной он шагнул под венец!
.
Муж и жена перед Богом одним…
Что имеем, того не храним!
О судьба!
Как бываешь порой ты строга и слепа!
.
День начнется чистой страницей,
Постояльца в дом принимай на постой!
Это счастье в двери стучится –
Дай же войти ему,
Неукротимому,
Сердце навстречу открой!
.
Снег, просто снег, он сойдет по весне
Молодому повесе вослед.
Талый снег
Знак спасения шлет заплутавшей судьбе!
.
Двум пилигримам метели ночной
Послан Богом был случай такой!
Друг родной!
Никогда ту метель не забыть нам с тобой!
+
Стихи и рабочий вокал: Андрей Шаповалов
В 2003 году мир потрясла история американца Арона Ролстона, которому придавило камнем руку в расщелине скал и который провёл пять суток практически без еды и воды, безуспешно ожидая помощи и пытаясь освободиться.В субботу 22 января в 17-00 состоится кинопоказ фильма культового режиссера Вернера Херцога - "Человек гризли".
Продолжаем тему взаимодействия человека и природы. Вход свободный. 
Человек гризли / Grizzly Man
Режиссер: Вернер Херцог
Год выпуска: 2005
Страна: США
В эту субботу в качестве примера современной интерпретации eco-terror фильма мы покажем фильм культового немецкого режиссера Вернера Херцога – «Человек-гризли».
Для 70-х годов отражение в кино природы было наиболее популярно в eco-terror фильмах (один их них мы показывали в прошлую субботу – «Ночь зайца») или же mondo и shockumentaries. Эти фильмы стремились напугать и шокировать зрителя. Фильм Херцога отражает особенный подход к теме.
В фильме рассказывается о судьбе натуралиста-любителя Тимоти Тредвелла, посвятившего 13 лет популяризации диких гризли. Тимоти оставил после себя более 100 часов видеоматериалов, которые он снимал на handycam до того, как был съеден диким медведем гризли вместе со своей невестой в 2003 году.
Поначалу кажется, что Тимоти - это очередной радикал в духе animal rights, считающий, что лучше уничтожить человека, чем позволить человеку уничтожать природу. Кстати, в этом они сходятся с известным советским каннибалом Николаем Джумагалиевым, который ненавидел людей и спасал природу, натирая могилу собственного деда женским салом.
Судьба Тимоти Традвелла оказывается более драматичной, чем судьба экологического радикала. Херцог раскрывает грустную историю социальной неприспособленности, мизантропии, в общем, - судьбу неудачника. Неудачника, который только и может жить, что в стремлении к смерти в мире, где он является центром вселенной - в лесу с дикими животными.
Метод Херцога в выборе героя фильма, таким образом, похож на то, как Мишель Фуко издавал книги про странных сексуальных девиантов 19 века, не нашедших себе места в обществе.
Не пропустите эту удивительную историю, рассказывающую про жизнь человека стремящегося к смерти через отрицание цивилизованного мира. Человека которого можно окрестить или дураком, или «концептуальным идиотом» по Делезу, или героем нашего времени.
Манифест киноклуба "Синий"
Дата: 22 января 2011 г.
Время: 17:00
Место проведения: Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко
Адрес: ст. м. Красносельская, 2-й Красносельский пер., дом №2
Как проехать: Схема проезда
Вход свободный.
событие на facebook
Одна из первых ласточек телевизионного кино НВО, сериал OZ выходил в эфир почти 6 лет с июля 1997г. по февраль 2003г. (рейтинг на IMDb 9.3 /10) и в своей радикальной смелости, оригинальности и силе эмоционального воздействия переплюнет многих своих собратьев по большому экрану. И близко не являясь поклонником тюремных драм, готов был смотреть серию за серией, жертвуя сном и свободным временем. Собственно, что есть «история заключенного» в классическом смысле слова – осужденный невинно или за мелкую провинность положительный герой долго борется за уважение среди «коллег», вступает в схватку с коварными врагами (будь то другие заключенные, или коррумпированные стражи порядка) и либо освобождается досрочно, либо успешно бежит. OZ не принадлежит к числу этих фильмов и к «классике жанра» имеет такое же далекое отношение, как «Полуночный экспресс» Паркера, или романы Жене и де Сада. Более того, здесь напрочь отсутствует такой непременный атрибут жанра, как ПОБЕГ (пара попыток второстепенных персонажей на 56 серий – не в счет, да и носят скорее характер комический, подчеркивающий всю безнадежность этой затеи), а невиновных нет в принципе. В каком-то смысле OZ – чистилище, где томятся души грешников и прощение будет даровано далеко не каждому.
Во время просмотра терзался смутными ощущениями, что нечто похожее уже видел раньше, но не мог уловить эту ускользающую ассоциацию, пока не осенило – «Чужой» Финчера! Та же атмосфера душащей клаустрофобии (все действие происходит в замкнутых пространствах и далеко не в каждой серии можно увидеть небо, если оно и появляется, то лишь в ретроспективных сценках, демонстрирующих преступления, за которые персонажи оказывались в тюрьме), затаившейся тревоги, прорывающейся в сценах жестокого насилия внезапно и казалось бы из ниоткуда (в случае Финчера это мерзкие твари, готовые разорвать твои внутренности в любой момент), в роли космического корабля в OZ выступает экспериментальный тюремный блок «Изумрудный город», ну а населяют его такие же психопаты, маньяки и убийцы какие были в космической тюрьме Финчера. И если Рипли была «невиновна», то лишь номинально – ее тело навсегда инфицировано зачатками того чужого, которого она так боится и ненавидит в начале и становится плотью от плоти его в конце, ведь Чужие – это навсегда. В OZ тоже есть «Рипли» - адвокат Тобиас Бичер (Lee Tergesen), севший за руль пьяным и сбивший ребенка. Тобиас ненавидит OZ, потому что тот навсегда ломает его жизнь, становясь некой необратимостью для него. Вместе с Бичером зритель погружается в жестокий мир «Изумрудного города», внешне производящий впечатление идеальной упорядоченности и тотального контроля, не допускающего нарушения закона (основатель OZ, идеалист Тим МакМанус (Терри Кинни), искренне полагает, что новаторский подход в работе с заключенными позволит изменить их в лучшую сторону, часто идя наперекор воле вышестоящих властей, выступая в роли эдакого идейного бессеребренника), однако прозрачные стены камер, закольцованных в круг (таким образом в OZ все видят всех ВСЕГДА) оказываются очень призрачной видимостью безопасности и защиты. Ошарашенный происходящим, испуганный агрессивностью латиносов и чернокожих заключенных, Тобиас Бичер ищет защиты у дружелюбного «арийца» Верна Шиленгера (J. K. Simmons ) , однако в первую же ночь подвергается жестокому изнасилованию и становится обладателем выжженной татуировки в форме свастики на ягодице. Так судьба «дарит» обоим главного врага в лице друг друга и это чувство взаимной ненависти будет столь поглощающим и беспощадным, что достигнет трагических высот, сметая на своем пути жизни других людей (коварством и хитростью, оба уничтожат семьи друг друга, найдя самые болевые точки – страдание не самого врага, но его любимых людей). Симптоматично, что жизнь одного из них прервется именно во время тюремной постановки шекспировского «Макбета» - вместо бутафорского ножа в руке окажется настоящий и сцена будет залита кровью подлинно красного цвета.
(проявив изрядную долю черного юмора, создатели сериала превратили одну из серий в мюзикл. Дуэт Бичера и Шиленгера получился особенно запоминающимся и неожиданно смешным)
Однако, стать «главным врагом» для своего мучителя Тобиасу удастся далеко не сразу и пребывая в роли «прега» (раба, исполняющего все прихоти своего хозяина), он познает мир OZ, разделенный на группы: мусульмане, христиане, байкеры, черные, латиносы, итальянцы, геи, ирландцы и, конечно, арийцы. Обитатели «Изумрудного города» в наибольшей степени одержимы властью (для большинства из них она дается деньгами, полученными от сбыта наркотиков), которую так трудно удержать, религией, так же зачастую наделяющей духовных лидеров властью над «паствой», и похотью, находящей выход порой в самых жестких формах. Каждый старается выжить как может, а может не каждый…
Одна из особенностей сериала OZ – многогранность его персонажей, среди которых нет ни одного однозначного. Тот же Верн Шилингер, почитающий «майн кампф» за библию, подвергающий людей изощренным унижениям в то же самое время может быть заботливым главой семьи, едва ли не патриархальным Отцом (на столько, что готов принести в жертву одного из собственных сыновей, подобно Аврааму, только вот его руку никто не остановит) и не смотря на всю чудовищность персонажа, Дж.К.Симмонсу удается создать образ человека, способного на любовь и порой вызывающего даже сострадание. Тобиас Бичер, с одной стороны, типичная жертва обстоятельств – он не хотел сбивать ребенка, не хотел попасть в тюрьму и уж тем более не хотел становиться чьим-то «прегом», но постепенно он избавляется от маски жертвы, словно сбрасывает с себя скорлупу, становясь со временем коварным врагом, способным на месть жестокую и изощренную, совершая сделки с совестью и шагая по трупам не всегда случайно.
Впрочем, амбивалентность свойственна не только персонажам, но и ситуациям и одна из главных особенностей в том, что персонажи, не являющиеся заключенными (глава тюрьмы и его помощники, охранники, медперсонал, священник, монахиня, библиотекарь и т.д.), на самом деле такие же заложники OZ , как и преступники, запертые там. Целыми днями они находятся за теми же решетками, точно так же не видят неба, так же тайком курят травку и нарушают запреты, распространяющиеся на всех и более того, часто им грозит не меньшая опасность, чем заключенным, у которых достаточно связей на свободе, что бы отомстить обидчику, или просто отыграться на человеке, который всего лишь выполняет свою работу. Это цепь, состоящая из мести и преступлений без наказания и наказаний, за чужие преступления. Но пощады не будет никому и рано или поздно рок настигнет каждого. А еще общность судьбы тюремщиков/заключенных подчеркивает безжалостность системы в целом – в финале 1-го сезона заключенные поднимают восстание, берут в заложники персонал, но власти подавляют мятеж, приказывая открыть огонь не разбираясь кто есть кто (2-й сезон начинается с перечисления жертв с обеих сторон).
В этом безжалостном мире тем не мене присутствуют примеры подлинной гуманности, но с подчеркнуто человеческим лицом. Одна из самых ярких героинь OZ (к слову, на женские персонажи сериал не богат, что вполне объясняется спецификой места действия, но «проходной» героини не было ни одной, каждая из них запоминается на долго) –монахиня, сестра Питер Мари Раймондо (изумительная Рита Морено, которую прославила роль второго плана в «Вестсайдской истории», за которую в 1961 г. она получила Оскар и Золотой глобус). Это немолодая худощавая женщина со стальным характером, которая знает о жизни все и ей хватает мудрости смотреть на многие вещи шире, чем это предполагает слово божье (почти что «альмодоваровский» эпизод - Питер Мари красит умершему накануне казни убийце-трансвеститу ногти кроваво-красным лаком, ведь это его последняя воля, к тому же «так он будет еще красивее»). Она не носит рясу и не цитирует писание каждые 5 минут, но в ее глазах живет бог и любовь. Интересно то, что в обязанности героини входит так же проводить курсы реабилитации с наркоманами, быть тюремным психологом (и не только от того, что бюджет тюрьмы постоянно урезают, хотя этот факт постоянно подчеркивается), ей доверяют заключенные и уважает тюремное начальство, хотя и не раз она становилась по другую сторону баррикад, протестуя против смертной казни, например, нарушая тем самым кодекс служащих OZ. Пит Мари (именно таким сокращенным именем ее все называют) христианка, но прекрасно понимает, что Бог вне конфессий, поэтому с таким уважением относится к любой религии, к тому же мусульмане составляют весомую часть обитателей «Изумрудного города».
(еще один эпизод «мюзикла»)
Тема религии в сериале очень неоднозначна и преподнесена без пиетета – она может стать оружием, может стать западней, кого-то очищает, других уничтожает. Пит Мари и священник Рэй Мукада (Б.Д.Вонг) – истинные христиане, но есть еще арийцы, такие же христиане, но не чурающиеся распять священника, попавшего в тюрьму за растление юноши (к слову, персонаж то скорее положительный и глубоко раскаивающийся в грехе), или телевизионный проповедник, севший в тюрьму за растрату церковных денег (блестящая роль Люка Пери, проявившего настоящее актерское бесстрашие что бы избавиться от «карамельного» актерского амплуа, приобретенного благодаря молодежному сериалу «Беверли-Хиллз, 90210» - сначала он во всю обыгрывает «сладкие» ноты, сделавшие его знаменитым, потом предстает униженным и фронтально обнаженным, а в итоге обгоревшим куском живой плоти, какой уж тут «секс-символ молодежи 90-х»!) – сначала он выступает едва ли не искусителем новоприобретенной паствы, создавая нечто вроде секты, затем становится ее же жертвой (знамя духовного лидера перехватывает юный социопат с ангельским лицом, скормившей собственного ребенка крысам, а «пастве» внушающий идеалы средневековых мракобесов-крестоносцев), финал сей истории и вовсе фееричен – дух впавшего в кому священника подбивает очарованных им заключенных убить своего обидчика и тот погибает страшной смертью.
(паства разделывается с Люком Перри)
Расплата
(желая заработать денег, руководство тюрьмы позволяет гламурному журналу мод использовать в качестве моделей обитателей блока смертников, именно во время съемок кара и настигнет юного «апостола»)
Подлинным примером гуманизма, присущего живому человеку со всеми его недостатками и слабостями служит духовный лидер мусульман имам Карим Саид (Eamonn Walker). В актере, сыгравшем Карима Саида, удивительным образом сочетается красота, благородство и редкое обаяние. В эпоху, когда «мусульманин» для многих стало едва ли не эквивалентом «террорист», в сериале одним из наиболее цельных персонажей становится именно мусульманин и это не дань политкорректности, а пример того, что истинная вера полна любви и самоотверженности вне зависимости от того, какое имя носит твой бог. Карим Саид правоверный мусульманин и старается следовать букве Корана, что приводит его порой к тупиковым ситуациям – во время поста мусульманам нельзя есть днем, но по ночам есть запрещено правилами тюрьмы, Коран запрещает принимать лекарства (к слову, вот этот момент мне был не совсем понятен), а Карим Саид страдает повышенным давлением, приводящим его к обморокам. Однако главное испытание предстоит властью (отказавшись от амнистии в знак солидарности с другими заключенными-мусульманами, имам становится воплощением несгибаемости духа, невольно начиная наслаждаться лучами славы и поклонения) и…чувством к женщине, причем белой. Он проявляет слабость и силу одновременно, не отказываясь от своей любви, вслух признав ее и став на некоторое время парией среди собратьев по вере. В OZ, пропитанном эротическим томлением, разряжаемым похабными шутками, сексуальным насилием, редкими свиданиями с женами и гомосексуальными романами, чувство брутального имама выглядит на удивление целомудренным. Взгляды, улыбки, легкие соприкосновения пальцами – это и была история любви Карима Саида.
(непротивление злу насилием – вариант Карима-Саида)
Любовь бывает везде, даже в аду и принимает самые разные формы. В OZ две любовные линии, занимающие важное сюжетное значение, начинающиеся не с первого сезона, но длящиеся до самого финала.
Райан О’Райли и доктор Глория Натан.
Заключенный Райан О’Райли (Дин Уинтерс) – настоящий ирландец, убийственно обаятельный плут, никогда не машущий кулаками, потому что знает, что вовремя сказанное слово порой действует эффективнее пистолета. Он как кошка, у которой 9 жизней и сверх развитая интуиция. Однако от тюрьмы его это не уберегло, как не уберегло и от рака груди – «бабьей болезни», которой он ужасно стыдится, зато в тюремной больнице впервые встречает человека, который абсолютно бескорыстно заботиться о нем и проявляет искреннюю заинтересованность в том, что бы он выжил. Доктор Глория Натан (Лоурен Велез), которую трудно назвать ангелом на самом-то деле и последний ее роман прервался именно потому, что она разочаровала своего мужчину поступком, который он счел аморальным – присутствовала на смертной казни заключенного, фиксируя его смерть. Для нее это «часть работы», для него – отступление от морали. Да и сам роман Глории говорит о том, что она далека от совершенства – ведь у нее есть муж. Вот именно муж и кажется Райану главной преградой, а вовсе не то, что он заключенный с правом досрочного освобождения через 50 лет и…мужа не станет. Это зверское проявление любви послужит причиной не только затяжной депрессии Глории, но и драматического поворота в судьбе самого Райана – в OZ окажется его младший брат Сирил (в жизни актер Скотт Уильям Уинтерс так же является братом Дина Уинтерса, сыгравшего Райана), которого он попросил убить мужа Глории. Сложность ситуации в том, что не смотря на более чем взрослый возраст, уровень умственного развития Сирила соответствует уровню 5-летнего ребенка, следствие травмы, виновником который так же является Райан. Так, впервые полюбивший искренне и глубоко, Райан оказывается в капкане двойной вины – перед любимой женщиной и единственным братом, подвергшимся надругательствам со стороны арийцев, желающих уязвить «ирландского ублюдка». Изворотливостью и хитростью, ценой невероятных усилий Райан умудряется удерживать сравнительно безопасные позиции для себя и брата, но факт остается фактом – как бы ни была глубока его любовь, но он заставляет страдать именно тех людей, которых любит. Однако как некоторым персонажам OZ удается очиститься благодаря вере, Райана возвышает его любовь, в которой он достигает высот самоотверженности: подвергшаяся случайному изнасилованию Глория во всем винит именно Райана, полагая что напавший на нее мужчина мог быть подослан им и Райан не отрицает этого, что бы Глория могла излить свою злобу и горечь на него, а не в абстрактную пустоту. И лишь позже, когда реальный насильник оказывается в OZ совершенно по другой причине, Райан не только убивает его, но и дает понять доктору Натан, что подлинный насильник наказан, а она не выдает его полиции, хотя он сам дает улики ей в руки, предоставляя право распоряжаться своей судьбой. Так зарождается странное чувство сообщничества, переходящее в любовь, для кого-то абсолютно лишенную логики и здравого смысла, но для кого-то ставшую спасительной.
История братской любви Райана и Сирила – одна из самых щемящих в сериале. Лишенная бросовой сентиментальности, она глубоко эмоциональна и неподдельно драматична. Любовь к брату помогает разглядеть в Райане О’Райли все то лучшее, что может быть присуще человеку – стойкость духа и самоотверженность, хотя и делается это без надрывных красок и большее что может себе позволить Дин Уинтерс в кадре – быстро смахнуть слезу, пока никто не видит, ведь «мальчики не плачут». Сирил неадекватен, тюрьма сводит его с ума и будит агрессию, он становится убийцей. По законам штата умственно недееспособным может считаться лишь тот, кто соответствовал этому критерию до 20 лет, недееспособность Сирила проявляется когда ему уже почти 30, т.е. для казни он «вполне годен». Так Райан вынужден сочинять историю для Сирила про электрический стул, что это просто последний сеанс лечения электрошоком, после которого их вдвоем переведут в отдельную камеру, где у них будет отдельный телевизор с кабельным каналом и есть они смогут что захотят…
(эпизод встречи Райана и Сирила, когда Райан моментально понимает что произошло с его братом и стремясь обезопасить от арийцев, просит ударить его, что бы Сирила отправили в карцер, где он будет недоступен им некоторое время)
Тобиас Бичер и Кристофер Келлер.
Перестав быть жертвой, Тобиас Бичер становится одиночкой,с которым никто не решается иметь дело, ведь он умудрился проколоть глаз стеклом главаре арийцев Верну Шилингеру и сорвать тому право на досрочное освобождение. Но новый заключенный Кристофер Келлер (Кристофер Мелони – порок в глазах, демоническая улыбка, брутальная щетина и безупречный торс) находит ключик к его сердцу и преуспевает в этом настолько, что Бичер принимает от него не только дружбу, но и любовь. Келлер обаятелен, Келлер непристоен, Келлер терпелив и нежен, Келлер..садист и убийца. А еще он – духовный ученик неонациста Шилингера и его должник. Вот и желание влюбить в себя интеллектуала Бичера объяснялось коварным планом мести Шилингера, суть которого в том, что бы унизить и морально раздавить Бичера прилюдно, когда Келлер обнимет Верна, а потом набросится на Тобиаса, переломает тому руки и ноги, оставив выть и корчиться в одиночестве на холодном полу. Так и будет, вот только Келлер слишком неуправляем что бы безукоризненно следовать чужому плану, поэтому пребывая в ожидании пока у Бичера срастутся руки-ноги, он приходит к выводу, что и впрямь полюбил его. Какова реакция человека, если он видит своего мучителя, не только метафорически разбившего сердце, но и вполне себе реально переломавшего всего конечности и тот с нежностью в голосе произносит «Я люблю тебя»?.. Игры в «верю/не верю» будут продолжаться не одну серию, а гениальный манипулятор Келлер умудрится нажимать на все рычаги и кнопки, что бы Бичер снова стал только его (в том числе разожжет нешуточное эротическое пламя в груди немолодой Пит Мари, в секретарях у которой работал Бичер) и, конечно, он добьется своего. Взаимоотношения Тобиаса и Келлера – это жгучая любовь-ненависть, жаркая потная похоть, словно сошедшая со страниц романов Жана Жене (склонность Келлера к предательству и преступлениям вполне сопоставима с изощренными действиями Кереля, к слову), столь же насыщенно приправленная сценами фронтальной наготы Кристофера Мелони, сыгравшего Келлера так, что разве что экран не плавится. Келлер негодяй и убийца, циничный манипулятор чужими эмоциями, но факт остается фактом – Бичера он действительно любил. В таких историях не может быть хеппи-энда, не будет и здесь, однако в конвульсиях любовной лихорадки они будут биться до самого финала.
Смерть. В OZ ее так много. Каждый новый день для обитателей «Изумрудного города» может стать последним и эта постоянное присутствие смерти делает моменты осязания жизни особенно острыми. Никто не умирает в OZ сам – его любо убивают, либо казнят. Что, впрочем, не означает, что мы лишимся возможности видеть того или иного героя после смерти – стиль повествования сериала таков, что предполагает любые варианты: каждая серия начинается с краткого повествования о чем-либо прикованного к инвалидному креслу Агастеса Хилла (неподражаемый Гарольд Перрино, Меркуцио в «Ромео+Джульетта» Лурмана), задающего тон всей серии. В финале 5-го сезона Агастес погибает и вещает уже с небес, но теперь на смену ему приходят и персонажи, погибшие до него (в том числе неподражаемая Ширли Биллингер (Кэтрин Эрбе), «первая приговоренная к смерти женщина за последние 100 лет» - с элегантным следом петли на шее). Все это создает эффект, что не они «уже там», а живые обитателе OZ «пока еще здесь». Для кого-то смерть лишена всякого смысла, для кого-то является освобождением в экзистенциальном смысле слова. Раскаявшийся преступник, принявший чужую вину, что бы расплатиться за собственное преступление, оставшееся неведомым, умирает с чистой совестью и твердой верой, что прощен, в то же время воющий от ужаса насильник цепляется за последние секунд жизни, зная, что впереди только чернота и тлен.
Если уж упомянул и смерти и Ширли Биллингер: история детоубийцы, скрывающей страшную тайну, что ребенок был зачат от сатаны (и именно поэтому женщина была признана вменяемой и отправлена на виселицу, а не психиатрическую клинику) полна мрачного шарма. Сумасшедшая нимфоманка Ширли крутит шашни с охранником, вяжет свитер симпатичному гею из камеры напротив, обменивается любовными записочками с неизвестным ей мужчиной, отправляющего ей из тюремной кухни кулинарные сюрпризы и не верит, что рано или поздно ее казнят, хотя и выбирает сама именно повешение («во время казни ноги подергиваются, значит я уйду пританцовывая»). Эпизод казни Ширли – один из самых мрачных в OZ, и в то же время мог бы быть его визитной карточкой.
Трудно было представить чем же может закончиться такой сериал, но финал оказался очень достойным и правильным – практически открытым. И невольно вызывает ассоциации с финалом четвертого Чужого, снятого французским эстетом Жан-Пьером Жене, когда робот превращается в человека, а где-то там призрачно мерцает Земля и надежда… Кто видел, тот поймет, ну а кому-то еще только предстоит это отчасти экстремальное удовольствие.
Режиссер: Марк Форстер
В главных ролях: Юэн Макгрегор, Райан Гослинг, Наоми Уотс
В главных ролях: Юэн Макгрегор, Райан Гослинг, Наоми Уотс
Людям иногда хочется перемен в жизни, несмотря на боязнь сделать что-то нестандартное. Они иногда хотят проснуться. И как им трудно отпустить того, кто заставляет их
проснуться… Но насколько сильно они в нем нуждаются? Готовы ли они видеть
каждую секунду то, что видят иногда лишь в качестве мимолетной мысли или дежавю? Изменится ли их жизнь от того, что они переживут кратковременное пробуждение ото сна?
После нескольких встреч с загадочным молодым человеком
психиатру - человеку, который призван помогать людям не сойти с ума, кажется,
что он сам на грани помешательства. Он не может объяснить то, что с ним
происходит, с точки зрения наиболее здравомыслящего человека – медицинского доктора.
Он видит странные события, которых не может быть, встречается с людьми, о которых знает от других, что они – давно ушли. А может, этих людей не существовало
вообще? Ведь он с ними не знаком и никогда не видел. Привычка верить другим, которые
видят мир по-своему, и нежелание проверить и сделать собственное умозаключение…
Если кто-то выражает свое видение, особенно нестандартное,
его тут же причисляют к категории психов, ненормальных, неадекватных. И
начинают лечить, убеждая, что он выздоровеет, станет как все…
Но стоит хоть одному из нас проснуться (пусть с чьей-то
помощью)и увидеть мир другим, как он поймет, что этот мир – его мир –
прекрасен, необычен, как он может помогать и показывать невероятные чудеса, ему
не захочется возвращаться в тот, мрачный и чужой мир, принадлежащий
большинству, но не ему. И как сильно он будет желать, чтобы человек-волшебник
как можно дольше оставался с ним. Но оставшись один, он уснет и вернется в тот холодный
мир, где все делают по правилам и где он мало кому по-настоящему нужен… «Диктор говорит «будет дождь» и я беру
зонтик…»
Фильм просто поразил меня своим изяществом и чистотой
изложения событий. Картина, не постесняюсь этого слова, идеальна во всем: от
красивых актеров до изысканного саундтрека. Она наполнена светом (несмотря на
драматизм), а фантастическая сцена встречи Генри с доктором на мосту просто
поразила. Рекомендую досмотреть до заключительных титров, чтобы не пропустить великолепный
фон. Искренне благодарна Юэну Макгрегору за его выбор, безумно приятно было
видеть его в этом фильме «не для всех»!
PS Нет, они не нуждаются и ничто не изменится...
Посмотрел фильм Д. Линча Малхолланд Драйв.
Поскольку с творчеством Линча я знаком только по "Twin Peaks", фильм удивил меня и произвёл огромное впечатление. Фильм - загадка.
Этот фильм я наверное буду обдумывать ближайшую неделю. И хотя у меня нет желания сейчас о нём писать, всёже:
Снято мастерски, это видно с первых кадров, местами очень необычные звуковые эффекты. Весь фильм меня преследовало ощущение, что надо мной издеваются. Логической завершенности в фильме нет, не всё до конца понятно, повествование непоследовательно, но после вторичного просмотра я убедился. что в фильме есть смысл.
Линч даёт зрителям наводящие вопросы для понимания фильма.
- Обратите особое внимание на начало фильма, по крайне мере две подсказки появляются до титров.
- Обратите внимание на появление красного абажура.
- Вы обратили внимание на название фильма, на который Адам Кешер прослушивает актрис? Упоминается ли оно снова?
- Страшная автокатастрофа — обратите внимание на место автокатастрофы.
- Кто дает ключ и почему?
- Обратите внимание на халат, пепельницу и кофейную чашку.
- Что ощущается, осознается и собрано в клубе "Silencio"?
- Один ли только талант помог Камилле?
- Обратите внимание на происшествия, окружающие человека позади "Winkies".
- Где тетя Рут?
Angela's Ashes (1999) реж. Алан Паркер
Замечательный “coming of age” фильм, снятый по одноименной автобиографичной книге
Фрэнка Маккурта. Вышедший в 1996-м году, роман помимо многочисленных наград и
хвалебных отзывов получил Пулитцеровскую премию. Киноадаптация не заставила
себя долго ждать и через 3 года вышел этот потрясающий фильм.
Прах Анджелы –
это мемуары Маккурта о жизни в Ирландии в 30-40-х годах. Как иронично замечает
автор в начале картины, его семья была наверное единственная, кто уехал из
Бруклина обратно на родину. Тогда как почти все ирландцы, переживая гнет
англичан, голод и безработицу стремились уехать на заработки в Штаты, их семья
обосновалась в городе Лимерик, в ужасных трущобах.
Фактура в фильме
просто поразительная!
У Алана Паркера
никогда не было проблем передать настроение и атмосферу, я бы даже сказал, что
это его сильнейшая сторона как режиссера. Вот и тут, не переставая льет дождь,
везде дерьмо, холод, безработица, отец алкоголик, полнейшая антисанитария,
опять дождь, опять дерьмо и так по кругу весь фильм.
Но несмотря на
нищету и тотальную безнадегу, семья Маккуртов полна любви и верит в будущее. А
молодой Фрэнк с раннего возраста начинает работать и откладывать деньги, чтобы
исполнить свою заветную мечту – вернуться и жить в Америке.
Снято все очень
натуралистично и без купюр. Под конец даже немного удивительно, как можно
выдержать все эти злоключения и все равно остаться оптимистом. Я бы даже
сказал, что это кино прежде всего о силе духа. Этакое пособие о том, что конец
и безнадега начинаются тогда, когда ты сам себя в этом убедишь.
Рекомендую. Очень
добрый и сильный фильм.
А если интересна
жизнь в Ирландии в начале прошлого века, то это однозначный must see.
Что-то мне подсказывает, что этот пост не принесет мне много друзей. И все же.
В Аронофски раздражает не то, что он недалек или ему нечего сказать. Напротив, он, очевидно, умен, и знает очень много. Но вот только поделиться своим багажом с людьми никак не получается.
“Рестлер”, лучший из его фильмов, рассказывает массу всего о жизни, но это на 80 процентов благодаря драматическому таланту Рурка, усиленному его подлинным жизненным опытом. К тому же, в отличие от предыдущих картин Аронофски, сценарий “Рестлера” написал не Аронофски.
Сценарий “Черного лебедя” тоже написал не Аронофски. Что он в этом сценарии нашел – непонятно. Известен его вклад в историю – драму о соперничестве артистов он перенес из обычного театра в театр оперы и балета. Шутку о том, что “Черный лебедь” – это “Призрак оперы” плюс “Шоугерлз”, пропустим.
У исхудавшей до полупрозрачности Натали Портман кругом враги. Мама, которая отдала ее в балет (видимо, еще в прошлом тысчелетии) и теперь потихоньку гнобит за то, что она никак не станет примой. Бывшая прима (Вайнона Райдер), которая ненавидит ее за то, что она-таки становится примой. Француз-балетмейстер (Венсан Кассель), который ставит ей в пример испорченную товарку (Мила Кунис), которая лучше всех может танцевать Черного лебедя, и пытается пробудить в ней необходимую для роли сексуальность. Искомого результата он так и не добивается, за него это делает департамент спецэффектов (здесь можете сами добавить шутку о роли компьютерной графике в сексуальности Портман).
Самое плохое – для фильма о балете в “Черном ангеле” маловато балета, для фильма не о стриптизе – многовато стриптиза, а для фильма вообще – маловато кино, причем то кино, которое есть, хочется вырезать. Штуки с неврозами и раздвоениями личности заходят так далеко, что весь замысел Аронофски теряется где-то на первых подступах к территории Линча, и вдумчивому зрителю начинает казаться, что вообще все персонажи выдуманы героиней Натали Портман, а сама она грезит наяву в какой-нибудь психушке. В фильме много красивых кадров, но они не работают на историю и пропадают впустую.
Впрочем, кутикулы, и правда, кого хочешь с ума сведут.
Надо обязательно что-то сказать о знаменитой сцене Портман - Кунис (если есть настроение, придумайте шутку об этой сцене и фамилии Кунис). Сам я лучше не буду ничего говорить, а приведу пару цитат Натали: “Все очень беспокоились, как привлечь зрителей на фильм. Я помню разговоры вроде: "Как затащить мужиков на фильм о балете? Как затащить девчонок на триллер?". Ответ кроется в лесбийской сцене - ее все захотят посмотреть". "Лесбийские сцены, сексуальные сцены - их так много! Но, поскольку это я, люди шокированы. Вот зачем нужен имидж хорошей девушки - чтобы разрушать его!".
Как хотите, а я вижу у Аронофски проблему – ни один из его фильмов нельзя назвать полноценным высказываением. Это какие-то обрывки, какие-то эпизоды, какие-то частные случаи. Любой наркоман может сказать – ну, я же не такой, как эти, из “Реквиема по мечте”.
Этот нашумевший фильм Эрик Скольдберг (режиссер оригинальной “Бессонницы&rdquo снял с Риччи в роли автора автобиографической литературной основы – Элизабет Вурцель, Мишель Уильямс в роли ее университетской подружки, Джессикой Лэнг в роли ее матери и Энн Хэч в роли ее психолога.
Вот Риччи в роли Вурцель, просто Риччи и просто Вурцель, не перепутайте:
Кино, конечно, не великое, и не самое выдающееся, – о нем больше говорят, чем оно собой представляет. Говорят обычно те, кто не видел кино.
Одни говорят, что это тот фильм, где Риччи голая. Да, такая сцена в фильме есть, одна, в самом начале, это сцена с матерью, которая собирает Элизабет в университет.
Другие говорят, что это фильм про прозак. Если я не ошибаюсь, слово “прозак” встречается в фильме дважды – в начальных титрах и в заключительном монологе.
Третьи говорят, что в фильме отсутствует четкая драматургическая структура, что это поток сознания. Это тоже неправда – трехактная композиция полностью соблюдена, просто смотреть надо.
Самое главное, наверное, что одевшись после сцены отъезда в Гарвард, Риччи играет еще восемьдесят минут гораздо более обнаженных сцен – без кожи, голыми нервами. Играет человека, который хочет быть счастливым, но не может быть безразличным, и пытается не слиться с обществом счастливых и безразличных людей, пытается тщетно. “Колеса” избавили Элизабет от клинической депрессии и помогли ей стать безразличной, но не сделали ее счастливой.
Чего стоит диалог, когда доктор Стерлинг спрашивает у Элизабет, чем она злоупотребляла последние сутки, а та отвечает, что ничем, если не считать кокаина и травки, чтобы догнаться после экстази, а пара пива не в счет.
Вурцель ненавидит этот фильм.