среда, 03 ноября 2010
23:00

Монро


Лицензия!

Название: Монро
Оригинальное название: Монро
Год выхода: 2009
Жанр: мелодрама
Режиссер: Александр Кананович
В ролях: Сергей Горобченко, Андрей Чернышов, Ольга Павловец, Юрий Ваксман, Алексей Огурцов, Настя Соколова, Виктор Немец, Анна Гришина-Александрова

О фильме: В российской глубинке, у станции Сафьяново, на железнодорожном переезде, работает Зина Кудряшова. За необычайное сходство с легендарной Голливудской звездой, местные жители прозвали её Монро. Да и сама Зина уверена, что это знак судьбы. Сафьяновские мужики от Зинки балдеют, бабы не находят себе места, а подруги не могут понять, — почему она до сих пор одна? Но Зина, — то ли в шутку, то ли всерьёз говорит, что ждёт принца, — и уж точно это не Вася, — машинист локомотива, ни шофёр самосвала Лёха. Правда есть ещё Сергей, — он недавно тут, работает на местной лесопилке, — мужик надёжный, одинокий, серьёзный, — и в дочурке его девятилетней Зина души не чает, — так что вроде бы всё могло сложиться, но…. Но дни летят, как скорые поезда, а Зина всё ждёт кого-то. И этот кто-то появляется. Жизнь Монро, да и всего Сафьяново, переворачивается, когда однажды на переезд въезжает чёрный джип… Альберт — бригадир ремонтной бригады, — обаятелен, силён, красив и любит жить на широкую ногу, — ну чем не принц? И чем Зина не звезда?.. Но судьба готовит ей испытания, которые потребуют от неё напряжения всех душевных сил, для того чтобы, наконец понять себя и увидеть того, кто тебя по — настоящему любит…

kinopoisk

Выпущено: Россия, Кинокомпания Русское
Продолжительность: 01:30:37
Озвучивание: Оригинальное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1954 kb/s, 720x400
Аудио: AC3, 192 kb/s (2 ch)
Размер: 1,398 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 942 kb/s, 640x352
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 700 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare



@темы: 2009, romance, russian

URL
17:28

"Классовые отношения" (Klassenverh

Режиссеры: Жан-Мари Штрауб, Даниэль Юйе
Страна: ФРГ-Франция)
Год: 1984 г.



Юного Карла Россмана родители высылают за проступок из отчего дома в Америку. Несмотря на то, что по прибытии его встречает богатый дядя, всей душой влюбленный в эту страну, новая жизнь в этом месте совсем скоро обернется разочарованием и кошмаром.
«Классовые отношения» - это экранизация неоконченного романа Франца Кафки «Пропавший без вести» («Америка»). Одни из самых видных режиссеров мирового авангарда, Жан-Мари Штрауб и Даниэль Юйе, чье сильнейшее влияние признавал сам Райнер Вернер Фассбиндер, осуществили, пожалуй, самый точный перенос прозы Кафки в кинематограф. Холодную рациональность жестокости окружающего мира подчеркивает виртуозная операторская работа великого оператора Уильяма Любчанского, стоявшего за камерой на лучших фильмах Годара, Трюффо, Иоселиани и Гарреля.
Фильм участвовал в конкурсе Берлинского кинофестиваля, удостоившись особого упоминания жюри.



Показ фильма пройдет 6 ноября в 20:30 в театре "Практика" (Большой Козихинский пер., д.30). Стоимость билета - 150 рублей.
После показа состоится обсуждение и небольшая лекция о киноконтексте, а также показ отрывков из документального фильма Харуна Фароки "Работа над "Классовыми отношениями" Даниэль Юйе и Жана-Мари Штрауба" и фрагментов видеоинтервью с режиссерами.
Модератор Киноклуба - Борис Нелепо.




URL
16:39

7 ноября, Дурацкий киноклуб - Розенкранц и Гильденстерн мертвы


Розенкранц и Гильденстерн мертвы / Rosencrantz & Guildenstern Are Dead (1990)

комедия, притча
Великобритания, США, Югославия. 119 мин.

Режиссёр: Том Стоппард
Автор сценария: Том Стоппард

В главных ролях: Тим Рот, Гэри Олдмэн, Ричард Дрейфусс

Второстепенные персонажи трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет», будучи не слишком крепко связанными с сюжетом, проявляют свободу мысли. Когда они замечают, что подброшенная монетка снова и снова выпадает орлом, они высказывают свои предположения и задаются вопросами. По пути им встречается театральная труппа. Директор труппы рассказывает, что может им предложить театр как представление о жизни. Выбор разнообразен, в том числе и самим поучаствовать в представлении...

=============================================
Клуб открыт с 19:00 до 23:00
Начало сеансов в 20:00
=============================================

ВХОД - 300 рублей.

P.S.: Попкорн, чай/кофе и стаканчик вина - за счет заведения, но также можно (и нужно) приносить с собой. А также не забудьте, что это клуб - мы тусим до фильма и после расходимся не сразу, тут неплохо подвисать и общаться!

Адрес клуба: м.Китай-город, Хохловский пер., дом 7
Наш сайт: kino.alexnorth.ru





URL
16:16

Жара (Heat),1972 год, реж. Пол Моррисси / Paul Morrissey

В ролях: Джо Даллесандро, Сильвия Майлз, Андреа Фельдман, Пэт Эст, Ray Vestal, Лестер Перски, Эрик Эмерсон, Harold Childe, Джон Халлоуэлл, Gary Koznocha, Pat Parlemon, Бонни Уолдер.

О фильме:
Знаменитая малобюджетная трилогия Уорхола - Моррисси "Плоть", "Мусор" и "Жара" (1968-1972) стала классикой андеграундного кино и неотъемлемой частью сексуальной революции, полностью перевернувшей представления американцев о красоте, чувственности и ролевых функциях между мужчиной и женщиной.
"Жара" - это пародия на "Бульвар Сансет". Джо Дейвис (его играет Джо Даллесандро), бездомный актер, трахается с владелицей дома, в котором живет, чтобы меньше платить за квартиру. А заодно обхаживает некую Салли Тодд ради ее связей в артистическом мире. Та пытается помочь Джо, но быстро понимает, что она ему нужна только из корыстных соображений. К всему прочему у Салли есть дочь, то ли лесбиянка, то ли нет, которая пытается вмешаться в их отношения...



Стоит посмотреть хотя бы из-за красавчика Даллесандро!



URL
16:15

Уроды / Freaks (1932)

      В начальной сцене мы видим гида на каком-то странном шоу уродцев. Рассказчик подводит группу к «экземпляру», при виде которого женщины начинают неистово кричать и разбегаться. Гид поясняет, что раньше она, экземпляр, была известна как небесный павлин. История начинается.
      События разворачиваются в цирке, заметную часть которого занимают «уродцы» разных мастей. Карлик Ганс, влюбляется в акробатку со сценическим прозвищем Клеопатра, бросая Фриду, свою низкорослую невесту. Акробатке приятно внимание «малыша», но всерьез она его не воспринимает. Фильм переключается на сцену, подобно которой не будет. Двое мужчин застают в лесу выгул «уродов»: негра без конечностей, карлика, парня без ног, очень неприятно выглядящих невысоких людей с признаками физической и умственной недоразвитости. Слуга в ярости от увиденного, господин выслуживает объяснения няни «уродцев», извиняется за беспокойство и оба поспешно уходят. Полагаю, сцену автор включил, чтобы задать настрой и показать отношение людей к героям картины.
      Мы возвращаемся в цирк, где видим, как пара артистов издевается над Джозефом/Джозефиной – наполовину мужчиной, наполовину женщиной. Ну и большинство других нормальных обитателей цирка не дают забыть «уродам» об их физических недостатках. Исключения есть, но их мало. Из главных ролей – это дрессировщица Венера и клоун Фросо.
      Периодически нам будут показывать всех неполноценных обитателей цирка. Рожающую бородатую женщину, обедающую девушку без рук, «человеческий торс» (негр без рук и ног), поджигающий себе сигарету, используя только рот. Это фон, показывающий сложность жизни этих людей. Главная сюжетная линия рассказывает о любви Ганса к Клеопатре. 
      Он дарит ей подарки, одалживает деньги и не замечает, как та им бессовестно манипулирует, крутя реальный роман с силачем Геркулесом. Ганс чувствует неразделенность любви, начинает курить и пить в бóльших количествах, чем может вынести его небольшой организм. Сильнее всего за него переживает бывшая подружка Фрида, которая прекрасно видит, как смеется над его возлюбленным цирк и понимает, зачем Ганс нужен красивой акробатке.
      Фрида пытается поговорить с Гансом, но тот считает, что его бывшая банально ревнует. Тогда девушка идет прямиком к своей сопернице и говорит ей то, что не следовало. Что Ганс на самом деле не нищий карлик, а человек с состоянием. Клеопатра насмехается над малышкой и говорит, что собирается выйти за Ганса замуж. У нее созрел прекрасный план, как стать богатой вдовой.
      На свадьбе Клеопатра подсыпает новоиспеченному мужу яд в шампанское, напивается и начинает целоваться с Геркулесом прямо на глазах у мужа, смеясь над ним. Чуть позже «уроды» решает провести ритуал принятия невесты в свои ряды. Они по глотку отпивают вино из большой чаши, выкрикивая: «One of us! One of us! Gooble Gobble! One of us!» Когда подходит очень невесты сделать глоток из чаши и вступить в сообщество «уродцев», та закатывает истерику. Чуть позже в трейлере они с Геркулесом объясняются перед Гансом и извиняются. Молодой муж теряет сознание из-за яда.
      Пришедший позднее врач так и подтверждает, что отравление сильным ядом. Одновременно Венера предупреждает Геркулеса, что ей все известно и ставит ему условием: он сам сдаться полиции или она ему это устроит. Парочка злодеев не теряет надежды. Во время переезда Геркулес попытается убить Венеру, а Клеопатра будет пытаться дальше травить лежачего мужа.
      «Уродов» защитить некому, потому они решают защитить себя сами. Планы злодеев срываются. Геркулесу не дают убить Венеру (изначально его еще и кастрировали, но сцену убрали), а Клеопатру так изуродовали, что она стала вышеупомянутым «экземпляром» шоу уродцев, от которого все разбегаются в страхе.
      В финальной сцене Фросо и Венера привозят Фриду в особняк Ганса, душевная рана которого не затянулась. Старые возлюбленные воссоединяются.

      Сразу хочу заверить, что мой краткий пересказ всего фильма не сможет испортить ощущения при просмотре. До просмотра я знал сюжет до мельчайших подробностей, но бомба оказалась бомбой. Это не детектив, тут дело не в загадке и разгадке – тут дело в самом повествовании. По силе эмоционального воздействия картину могу сравнить разве что со сценой из «Человека-слона», где Джон Меррик читает свою любимый псалом.
      Картина «Уроды» и спустя почти восемьдесят лет остается шокирующей и глубоко тревожащей эмоции смотрящего. Сложность жизни неполноценных людей и способ их заработка, где они выставляют свое физическое уродство на осмеяние, – не самое гнетущее. Главные злодеи в этом фильме обычные люди, которые готовы отобрать последнее у тех, у кого каждый день – вызов судьбе.
      Красной нитью, конечно, проходит мысль о силе воле этих людей, который учатся сворачивать сигареты и поджигать их без рук и ног, которые учатся есть ногами, которые не сдаются, а продолжают жить, не смотря на свои физические недостатки и полное наплевательство со стороны остального мира. Это очень хорошо иллюстрируется реакцией первых лет на этот фильм. «Письма ненависти», отправленные создателям картины, хорошо подтверждают, что люди не хотели, чтобы их жизнь омрачали рассказами об уродах.
      Режиссер фильма – Тод Браунинг, ко времени создания картины известный по крайней мере «Дракулой» с Бела Лугоши и «Неизвестным» с Лоном Чейни. В фильме он снимал настоящих цирковых уродцев. Полноценных людей играли актеры, ну и парочка Ганса и Фрида – актеры. Работу съемочная команда проделала отличную. Глаз от фильма сложно оторвать. Единственная проблема – это цензура. Картину довольно быстро запретили и «выстрела» она, приобретя статус классики, спустя тридцать лет. Кроме того, кульминация – это сцена свадьбы. Сороковые минуты фильма. По всем признакам она должна быть в середине, а фильм идет всего 64 минуты. Известно, что это не режиссерская версия, но режиссерской у меня, к сожалению, нет. Известны вырезанные сцены: Геркулес с голосом сопрано, человеческий торс, не только поджигающий, но и скучивающий сигарету одним ртом, и другие.
      Смею уверить, что и без вырезанных сцен фильм будет играть дьявольскую трель на ваших нервах. Картина очень сильная, с хорошо сбалансированными сюжетными линиями и я рекомендую ее к просмотру всем, кому это позволит нервная система.





URL
16:14

"Дорога" (The Road) Джона Хиллкоута

Добрался до «Дороги» потрясающего австралийца Джона Хиллкоута. Сюжетом фильма я уже был вооружен, прочитав немало критики на книгу Кормака МакКарти и ее экранизацию, поэтому знал, что придется сравнивать с «Книгой Илая», которая ни капельки не зацепила.

Бородатый мужчина и мальчик нежного возраста бредут по постапокалиптическому миру из пункта А к побережью, как всякие уважающие себя герои жанра (второй вариант – к границе). Во сне мужчина видит жену, не выдержавшую кошмара. Сын постоянно испугано говорит о том, как важно быть хорошим и про огонь внутри, который нельзя, чтоб погас.

По ходу дела переключился на сравнение с предыдущей лентой Хиллкоута – «Предложением», вестерном made in Australia с мясистым кастинг-листом и сценарием Ника Кейва. «Дорога» определенно лучше пижонской «Книги Илая», которая каждым кадром старается понравиться, но добивается либо кривой всепрощающей усмешки либо усталого закатывания глаз. А вот до «The Proposition» экранизация МакКарти не дотягивает. Слабых мест не видно. Подозреваю, что их даже нет. Но в предыдущей работе была вибрация, которая режиссер нагнал каким-то шаманским способом, а в «Дороге» за шамана – Вигго Мортенсен.

Именно актер, а не режиссер – главный в «The Road». За Мортенсена никогда не бывает стыдно, это факт (подглядел в фильмографию и понял, что без «Идальго» можно было обойтись). Актер Мортенсен переиграл режиссера Хиллкоута, что сделало фильм чуть площе, чем я ожидал. Достоинства видны невооруженным глазом: Актер, оператор Дельом, постапокалиптический мир. Минусы – между строк. Возможно, что он только один – кино не получилось идеальным. Невелика беда, если бы не было «Предложения», но оказалось, что для австралийца это пока планка.

А «Книга Илая» даже чуть взбесила. Тоже вроде все на месте. Братьев Хьюз уважаем за атмосферный и изящный «Из ада» с еще не кривляющимся и не усталым Джонни Деппом. Вашингтона не люблю, но это не его проблема. Один и тот же, в принципе, хайвэй у Хиллкоута и Хьюзов выглядят абсолютно по-разному. У австралийца понятно, что с миром – жопа полная. Хьюзы же видно, что строят кадр. Это нехорошо, потому что нечестно. Скажу так, «Книга Илая» - кино упущенных возможностей. Сценарий, на который многие напали, вполне устроил, но выпрыгивающие из трусов братья-режиссеры немного смутили. Люди опытные, а разгоняются до сих пор на рубль. Хиллкоут бьет без разбега и практически без замаха.

P.S. Будь Хиллкоутом, доверил бы работу над саундтреком какой-нибудь холоднющей пост-рок-формации. Нику Кейву – респект за сам факт его существования, но OST должны были писать люди типа Godspeed You! Black Emperor.

P.S.S. Это хорошее кино. Смотрите на Мортенсена.
 





URL
16:13

Being There (1979)

Being There (1979) реж. Хэл Эшби



Предпоследний
фильм Питера Селлерса (через год он умрет) и последняя хорошая киноработа Хэла
Эшби. Все-таки Эшби был человеком 70-х, более того, режиссером уровня Копполы и
Скорсезе; жаль, что он не так широко известен публике (по крайней мере у нас). 







Being There – это замечательная сатира на политику, жизнь
и общепринятые нормы.
Герой Селлерса “Чэнс”
– скромный садовник, который с младых лет и до самой старости прожил в доме у
своего хозяина, работая в саду. За все время он ни разу не выходил за
пределы дома, у него нету паспорта, соцстраховки, а его существование нигде не
записано и не зарегистрировано. Он очень прост, но обладает хорошими манерами, все что
он умеет – это быть садовником, а все что он знает о мире вокруг пришло из
телевизора.
И вот, хозяин
умирает и Чэнс вынужден покинуть дом, первый раз в жизни... 









Тут начинается
самое интересное: окружающие, видя его чистенький, с иголочки костюм, красивый британский
акцент и врожденную вежливость, принимают это за признак большого ума и хорошее
образование. Его добрую, но тупую 
непосредственность, разговоры про сад и "здоровые корни" принимают за
метафору о текущем экономическом положении. 





Эшби по полной
отстебал лживых бюрократов, лицемеров-политиков и вообще всю Вашингтонскую
элиту. Не проходит и года, как Чэнс взбирается на самые высоты власти и
приобретает невиданный авторитет в политических кругах.
Селлерс весь
фильм жжет так, что мама не горюй. В каждой сцене и ситуации он специально
подавляет юмор и играет с абсолютно серьезным видом и детским простодушием. В итоге, персонаж Чэнса
получился убийственно смешным и острым уколом политическим кругам и власть имущим.







Это по-настоящему пророческий
фильм, учитывая то, что полный дебил Джордж Буш младший сумел стать президентом аж
2 раза ;)
Рекомендую посмотреть.





URL
16:13

Начало / Inception (2010) К. Нолана



Темное будущее. Хваленое антимонопольное законодательство больше не действует в США. Для того, чтобы расчленить энергетическую корпорацию, планирующую захватить весь мир, простой японский бизнесмен прибегает к услугам суперпрофи промышленного шпионажа, рыскающих в чужих снах. Ничего страшного, что они провалили предыдущее задание, показав себя ни к чему негодными придурками, в голливудских фильмах таким людям всегда дается ещё один шанс да ещё ведущий к хэппи-энду. А ковер-то синтетический, а я покупал из настоящей шерсти! - счастливо, словно покупатель в IKEA, разоблачает взломщиков подсознания, заказанный им японский бизнесмен. Ну ничего, ребята, вот вам задание в пять раз сложнее. Облажавшимся грабителям во главе с Ди Каприо предлагается внедрить идею в голову богатого наследника энергетического барона. Тот, безо всякой охраны, летает бизнес-классом - простой киднеппинг уже не в моде.
Нолан оперирует не полноценными героями, а масками навсегда застывшими на лицах актёров.
Разочарованный романтик Кобб в исполнении располневшего небритого Ди Каприо, глядящего с экрана нехорошими похмельными глазами, являет собой персонификацию подсознания современного зрителя, с циничной усмешкой жующего в кино поп-корн, но в финале таки пускающего скупую слезу. Остальные персонажи призваны каждым взглядом и преданным кивком головы упрочивать статус своего лидера.
Ариадна (Пейдж) - наивная студентка-архитектор, с лицом огорошенной друбичевидной школьницы. Творчество - её жизненная цель и под возможностью творить она подразумевает черчение примитивных, на уровне 1 курса лабиринтов с криминальными целями. За такую макджобоподобную работу она готова рискнуть всем.
Артур (Гордон-Левитт) - самоуверенный улыбчивый скептик, примкнувший к банде одиночка, не верящий в корпоративный дух, альтер-эго среднестатистического игрока в DOOM. Чуть не заваливает дело, по-лоховски не проверив клиента, но зато ловко бегает по стенам.
Сайто (Ватанабэ) - идиот-заказчик, чуть не погибший в результате найма банды аутсайдеров. Японский турист в подсознание и таскаемая пол-фильма коллегами израненная тушка настоящего самурая.
Имс (Харди) - толстогубый аферист, гибрид Машкова с Депардье. Во сне преображается в диапазоне от блядовитой блондинки до седого бизнесмена. Ценен мятым костюмом, щетиной, похуизмом и вчерашним перегаром как у всех нас.
Юсуф (Рао) - то ли негр, то ли араб. Обязательное меньшинство, фармацевт по снотворному. Ведь все знают, что самые хорошие наркотики продают только темнокожие парни с дредами. Призван изображать клинического олуха, отвлекая зрительское внимание от остальных идиотов в кадре.
Всем членам банды известно, что их шеф Кобб имеет расстройство психики в виде периодически являющейся ему умершей жены (Котияр). Из-за её самоубийства Кобб вынужден скитаться вдали от детей за пределами США. Но, к счастью, Сайто знает, что в будущем можно купить ФБР и весь иммиграционный контроль с потрохами. Неустойчивая же психика только увеличивает престиж босса в глазах подельников, ведь настоящий адреналин можно получить, только когда операция на грани провала.
Вся эта шайка вместе с клиентом погружается в Boeing 747 и как лаваш на шаверму, слой за слоем наворачивает один сон на другой. Психоаналитическая работа с семейными комплексами бизнесмена сменяется исследованием темных глубин личности Кобба. Только не думайте про белых слонов - говорит Кобб Сайто. Только не думайте про то, что это сон или не сон - вещает Нолан зрителю. И зритель, словно солдат на полевой кухне, сидит и послушно отделяет капустные листы одного сна от другого. Чтобы в финале, увидев амулет-тест Кобба, не прекращающий вращаться в сновидениях волчок, пристально вглядеться в его замедляющееся движение - и счастливо вздохнуть, всё-таки вокруг нас не сон, а реальность!
Самолично видел, как зрители выходили из зала, щупали аппараты с поп-корном, диванчики и друг друга, а затем бурно радовались, как прозревшие брейгелевские слепые. Да, друзья, если нам два часа талдычить, о том, что реальность можно спутать со сном, мы и сами поверим, что буддистские откровения стали неотъемлемой частью маркетинга голливудских студий.
"Начало" в полный рост выявляет кризис идей в Голливуде. НЛП-технологии полностью овладели умами части режиссеров и сценаристов и им уже недостаточно создавать на экране не претендующий на правдоподобие, но достоверный в своей харизматичности образ. Зрителя не развлекают, им манипулируют. Нео! Ты избранный, ты лучший, ребята, бегом сюда, посмотрите как он дерется, бегает, стреляет! Вчера ты был одиноким юзером или ничтожным хоббитом, а сегодня ты тот, кто призван спасти мир. Кинематограф Нолана - это, конечно, направление Вачовски и Джексона и вовсе не из-за игр с иными реальностями, а именно из-за манипулирования самым инфантильным и ущербным в кинозрителе. Филипп Найт (Nike) убедил миллионы, что сделанные поденным трудом кроссовки - это личный талисман и источник магической силы. Нолан с одышкой, но поспешает за этим исчерпавшим себя мировым трендом. То, что в фильме "Начало" ему приходится утверждать заново исходную кинематографическую реальность, говорит о нарастающем скептицизме зрителя. Сегодня уже никто не поверит рекламе Apple - что где-то там, по другую сторону есть Большой Брат. Большой Брат находится по нашу сторону, он в нас, мы сами следим за собой и сами отдаем приказы. В "Начале" нас не спрашивают, что будет, если человек начнёт манипулировать даже самыми близкими, фактически убьет жену - потеряет ли он душу свою? Нолан не задает такие вопросы. Тавтология фильма, бубнеж про реальность и подсознание призван лишь стряхнуть с нас оцепенение после киносеанса.
Линклейтер в "Пробуждении жизни" похожей конструкций пробуждал наш разум, Нолан его лоботомирует.



URL
16:13

Американец. Реж. Антон Корбайн. Рецензия от otvar_trav



 Вечная меланхолия и вселенская печаль

«Американец» - второй фильм в карьере фотографа Антона Корбайна, до этого снимавшего клипы для многих известных исполнителей. Первый фильм – «Контроль» - был черно-белым, как и многие фотографии Корбайна. Это был превосходных дебют, получившийся живым, атмосферным и вдумчивым, гораздо лучше, чем дебют другого фотографа – Марка Романека, снявшего скучный триллер «Фото за час».

В своем новом фильме Корбайн пошел еще дальше в создании атмосферы, схожей с фотографией. «Холодный» на эмоции «Американец» превосходное зрелище для меланхоликов, которые часами могут находиться с самими собой наедине и не испытывать дискомфорта. Действие в фильме неспешное, диалогов мало, а Джордж Клуни и вовсе словно немой. Но если вы проникнетесь ритмом и настроением создателей фильма, то он вам понравится.

Клуни сыграл одну из самых впечатляющих своих ролей. Но самое забавное, что весь фильм это совсем незаметная актерская задача. Ведь главный герой Джек не эмоционален, так что раскрыть своего персонажа раньше времени Клуни не мог. Только в финале героя «прорывает», и этот момент зритель точно запомнить, потому что сыгран он на высшем уровне.

Помимо мужской партии Клуни, режиссер дополнил свой фильм двумя прекрасными женщинами. Так, снимавшаяся в великолепном «Залечь на дно в Брюгге», Текла Рютен стала профессиональной киллершей Матильдой. Она все время меняет цвет волос, ведет себя в высшей степени профессионально и холодно.

За секс здесь отвечает Виоланте Плачидо, дочь того самого Микеле Плачидо. Здесь она играет проститутку, ставшую для главного надеждой на спокойную жизнь. Виоланте не стесняется обнаженки, поэтому ее героиня почти каждое появление в фильме раздевается. Надо сказать, что эротические сцены поставлены Корбайном со вкусом, что должны оценить зрители.

В итоге надо понимать, что Корбайн и Клуни сделали в большей степени европейское кино для думающего зрителя, а не для поедателей попкорна. Это кино требует усидчивости и определенного настроя. Так что готовьтесь, ибо фильм стоящий.



URL
15:57

бесплатные праздничные кинопоказы в рамках ФЕСТИВАЛЯ КОРЕЙСКОГО КИНО в Галерее Hyundai на Тверской 4


03.11 – Я киборг и это нормально





URL
15:47

Лучшее оружие всех времен и народов


URL
14:44

"Классовые отношения" (Klassenverh

"Классовые отношения" (Жан-Мари Штрауб, Даниэль Юйе, 1984, ФРГ-Франция).



Юного Карла Россмана родители высылают за проступок из отчего дома в Америку. Несмотря на то, что по прибытии его встречает богатый дядя, всей душой влюбленный в эту страну, новая жизнь в этом месте совсем скоро обернется разочарованием и кошмаром.
«Классовые отношения» - это экранизация неоконченного романа Франца Кафки «Пропавший без вести» («Америка»). Одни из самых видных режиссеров мирового авангарда, Жан-Мари Штрауб и Даниэль Юйе, чье сильнейшее влияние признавал сам Райнер Вернер Фассбиндер, осуществили, пожалуй, самый точный перенос прозы Кафки в кинематограф. Холодную рациональность жестокости окружающего мира подчеркивает виртуозная операторская работа великого оператора Уильяма Любчанского, стоявшего за камерой на лучших фильмах Годара, Трюффо, Иоселиани и Гарреля.
Фильм участвовал в конкурсе Берлинского кинофестиваля, удостоившись особого упоминания жюри.



Показ фильма пройдет 6 ноября в 20:30 в театре "Практика" (Большой Козихинский пер., д.30).

После показа состоится обсуждение и небольшая лекция о киноконтексте, а также показ отрывков из документального фильма Харуна Фароки "Работа над "Классовыми отношениями" Даниэль Юйе и Жана-Мари Штрауба" и фрагментов видеоинтервью с режиссерами.
Модератор Киноклуба - Борис Нелепо.

Борис Нелепо: Кинокритик. Публикуется с 15 лет. Учился в Париже и Барселоне. Писал тексты для "Сеанса", GQ, OpenSpace, "Афиши", Empire, Total Film. Колумнист OpenSpace, ведущий передачи на радио "Свобода". В 2008 году – редактор Arthouse.ru, сейчас – директор по спецпроектам кинотеатра "Пионер", главный редактор портала KINOTE.info. Совместно с Государственным центром современного искусства (ГЦСИ) провел первую в России ретроспективу фильмов Филиппа Гарреля. Координатор ретроспективы фильмов японского художника-постановщика Такэо Кимуры и режиссер Сейдзюна Судзуки, проведенной в кинотеатре «Пионер» вместе с Музеем кино.




URL
14:06

Серде в виски


Посмотреть на Яндекс.Фотках

Бывают фильмы, о которых и сказать-то особенно нечего – категория В, без звезд и спецэффектов, без претендующего хотя бы на малую толику оригинальности сценарий, без какой-нибудь смысловой нагрузки, выходящей за круг заезженных и банальных штампов… И, тем не менее, бывает, что посмотришь такую ленту, хмыкнешь, а потом задумаешься. А там, глядишь, и пересмотреть захочется. Как мне кажется, «Сумасшедшее сердце» Скотта Купера – именно такой фильм.
Провинциальная Америка, южные штаты, край кантри… Стареющая звезда жанра выступает по боулингам и захолустным клубам, круглосуточно потребляя, надо полагать, теннесийский виски. Неблагодарный ученик, вдруг ставший благодарным, злобный продюсер, вдруг выправивший карьеру, журналистка, ставшая любовницей, расставание из-за алкоголя, авария, излечение от алкоголизма (а как вы хотели? В американском-то фильме?), вернувшийся успех – этих вешек хватит, сюжет особого внимания не заслуживает. Да и игра актеров местами напоминает студенческие постановки. Даже оскароносный Джефф Бриджесс хотя и выделяется на общем фоне и тащит фильм на себе, но это не тот случай, когда главный герой спасает ленту. И оператор не очень-то старался.
Тогда на что смотреть, тем более в отсутствие звезд и спецэффектов? Скорее – слушать. Во-первых, настоящий кантри. Да, не так много у нас любителей фолка, корни которого южнее линии Мейсона – Диксона, но почему бы не полюбить кантри благодаря фильму? Во-вторых – типажей, второстепенных героев. За ничем не примечательными обменами словами, не так уж безупречно сыгранными – та провинциальность, на которой и держится любая страна, как бы ни блистали мегаполисы. И американская провинция, и тамошние провинциалы в этом плане не сильно отличаются от наших. И, в третьих – диалоги. Причем на трезвую голову – в отличие от отечественных «интеллектуалов», американцы в сильно пьяном состоянии почему-то не бросаются на поиски истины. Просто ничем не примечательные, обычные, повседневные разговоры обо всем и ни о чем. Из банальности которых вдруг вырастают жизненные истины вселенского масштаба. Но все это настолько между строк, что трудно уловимо. И, может, именно поэтому когда-нибудь захочется пересмотреть этот ничем иным вовсе не выдающийся фильм. Правда, у киноакадемиков иное мнение…



URL
14:06

"Мать и дитя" (Mother And Child) 2009

Три автономные истории в рамках одного фильма. Аннетт Бенинг, ухаживающая за очень престарелой мамой с выражением непроходящего траура, орлица юриспруденции Наоми Уоттс, властная и решительная одиночка, устраивающаяся на новую работу к Сэму Джексону, и молодая афроамериканская семейная пара, решившая воспользоваться услугами суррогатной матери, чтобы обзавестись ребенком. Сразу ясно, где крепятся между собой две истории из трех. Оставшаяся до поры до времени находится в одиночном плавании.

В титрах увидел, что к фильму имеет непосредственное отношение Алехандро Гонcалес Иньярриту – как раз тот случай, когда личность продюсера, является ключом ко всему происходящему на экране. Мексиканца, которого некоторые считают номенклатурщиком-собирателем кинопризов, а автор написанного (надеюсь, что он не одинок) крепкой творческой единицей, опять позвали в многоголосую историю. По экрану ходят люди, швы-узелки между которыми нам покажут позже, придав простой и не самой выразительной истории лоск авторской постановки. Средней руки латинос Родриго Гарсия (сериал «Лечение» с Бирном, подобный «Матери и дитю» «Девять жизней» с женским корпусом Голливуда в главных ролях) заводит грустную двухчасовую песню, где будут куплеты о настигающем тебя прошлом, об одиночестве и о ребенке в жизни любой женщины. Если персона Иньярриту не собьет с толка и вы не примете происходящее за высокую искусство (первые полчаса дают надежду), то скоро становится ясно, что перед нами лента, которая целится в аудиторию книжного клуба Опры Уинфри. Маскировка не работает. Эдвард Ширмур озвучивает происходящее тоскливым нью-эйджем, хотя имел право оживить действие чем-то более человечным. Гарсия превращает второй час в манифест одиноких женщин, которые все-таки не твари дрожащие.

Смотрели с женой, зевали, а на следующий день она попросила не выкидывать фильм в окно. Говорит, что кино-таки запало и теперь отправится к ее подруге.

 





URL
12:22

Привет всем!
Это мои первые мультики :)
Для меня они - "история", но я открыл блог всего пару недель назад, и выкладываю в него все с самого начала, по очереди :)

Hest


 




URL
11:23

Чат / Chatroom


Лицензия!

Название: Чат
Оригинальное название: Chatroom
Год выхода: 2010
Жанр: триллер, драма
Режиссер: Хидео Наката
В ролях: Аарон Джонсон, Имоджен Путс, Мэттью Бирд, Ханна Мюррэй, Дэниэл Калуя, Меган Доддс, Мишель Фэйрли, Николас Гливс, Джейкоб Андерсон, Таппенс Мидлтон, Офелия Ловибонд

О фильме: Компания друзей-тинейджеров — Эва, Джим, Эмили и Мо — знакомится в чате с Уильямом — харизматичным юношей, который мгновенно их очаровывает. Для Уильяма, однако, новые друзья — повод затеять игру в кошки-мышки. Притворившись, что хочет помочь Джиму отказаться от антидепрессантов, он толкает его на путь саморазрушения.

imdb
kinopoisk

Выпущено: Великобритания, Ruby Films
Продолжительность: 01:33:30
Озвучивание: Дублированное [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1631 kb/s, 720x400
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1,397 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 908 kb/s, 624x352
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 700 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare



@темы: drama, thriller, 2010

URL
11:14

Ярость / Rampage


Лицензия!

Название: Ярость
Оригинальное название: Rampage
Год выхода: 2009
Жанр: боевик, триллер, драма, криминал
Режиссер: Уве Болл
В ролях: Брендан Флетчер, Шон Сайпос, Майкл Паре, Мэтт Фрюэр, Линда Бойд, Роберт Кларк, Малкольм Стюарт, Кэти Грэйс, Лори Брунетти

О фильме: Билл Уильямсон — обычный парень из тихого американского городка. Но в «один прекрасный день» он «вооружается до зубов» и выходит на улицу. Билл с упорством настоящего маньяка истребляет жителей города, полагая, что все они виновны в мировых политико-экономических катаклизмах, о которых каждый день говорят в новостях по телевизору… Эффект реалистичности происходящего усиливает съемка трясущейся камерой и повествование от лица убийцы.

imdb
kinopoisk

Выпущено: Германия / Канада, Event Film Distribution / Pitchblack Pictures Inc.
Продолжительность: 01:19:42
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое) [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 1080p]
Видео: 1665 kb/s, 720x304
Аудио: Russian / English: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,395 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip [Рип с BDRip 720p]
Видео: 1089 kb/s, 640x272
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 699 MB
Скачать: Сэмпл

letitbit
shareflare



@темы: action, drama, crime, 2009, thriller

URL
10:26

Ужастики из пластилина грррррр


URL
03:56

6 ноября. СПб. Дом Кино. НОЧЬ АЗИАТСКОГО ЭКСТРИМА.

Проект CINEMA NIGHTLIFE представляет:
НОЧЬ АЗИАТСКОГО ЭКСТРИМА.
Дом Кино. 6 ноября. Суббота. Начало в 23:30



Азиатское кино в последние лет десять стало очень популярным и актуальным в Европе. Теперь сильное азиатское кино снимают не только в Японии или в Китае, но и в Южной Корее и Гонконге. В эту ночь вы сможете увидеть три фильма от трех известных режиссеров, которых вы наверняка знаете – Пак Чхан-Ук снял прогремевший на весь мир «Олдбой», Хидео Наката снял не менее известную картину «Звонок», а Джонни То фигура уже культовая, это мастер азиатского кинематографа. Благодаря работам этих и некоторых других режиссеров, в народе появилось устойчивое выражение «Азиатский Экстрим». Что это такое? В эту ночь нам предстоит в этом разобраться и попробовать на вкус эстетику восточного экстрима.

Начало вечера в 23.30.
В перерывах - coffee-break, фоновая азиатская музыка

23.45 ОТВЕРЖЕННЫЕ (Fong juk). Гонконг. 2006
Режиссер: Джонни То
Макао, 1998 год. Власть в Макао переходит от португальских колониальных властей к правительству КНР. Остров становится ареной жестокой борьбы между местной мафией и бандитскими группировками с материка.
Двое гонконгских киллеров прибывают на Макао, чтобы по заданию босса расправится с бывшим членом своей банды. На острове они неожиданно встречают еще двоих своих товарищей — те приехали на Макао для того, чтобы любой ценой защитить друга…



01.50 КАЙДАН (Kaidan). Япония. 2007
Режиссер: Хидео Наката
250 лет тому назад. Соэцу, убит жестоким самураем Синдзаэмоном, и его тело было сброшено в омут извилистой реки, где, согласно легенде, тот, кто упадет в воду, никогда снова не всплывет на поверхность. 20 лет спустя Синкити, красавец-сын Синдзаемона, случайно знакомится с Тоёсигой, дочерью Соэцу, и они влюбляются друг в друга.
Когда Тоёсига умирает от странной болезни, Синкити обнаруживает, что он вынужден посмотреть в лицо страшной правде, которую хранит Касанэ-га-фути.



04.00 СОЧУВСТВИЕ ГОСПОЖЕ МЕСТЬ (Chinjeolhan geumjassi). Южная КОрея. 2005
Режиссер: Пак Чхан-Ук
Кэм Чжа Ли в 19 лет попадает в тюрьму за похищение и убийство ребенка по ложному обвинению. В тюрьме она вынашивает план мести и завоевывает сердца заключенных собственной добротой, получив имя «Сердечная госпожа Кэм Чжа». Отсидев 13 лет, Кэм Чжа отправляется разыскивать предателя с помощью ее давних тюремных товарищей.



06.00 – Возвращение из Азии в Россию

Стоимость билета на всю ночь - 400 рублей.
Бронирование и продажа билетов в кассах Дома Кино (Караванная, 12, тел.314-56-14). Вход на ночные показы через правую дверь с надписью «Служебный вход».




URL
03:36

«Саундтрек к революции» / Soundtrack For A Revolution (Билл Гуттентаг, Ден Стурман, 2009)

название статьи: ПЕСНИ СВОБОДЫ

44.86 КБ

На киевском фестивале «Молодость», в программе американского документального кино, был показан фильм «Саундтрек к революции» (США-Франция-Великобритания), посвященный движению за гражданские права в США в 60-х. История тех великих лет рассказана через песни протестовавших.
Фильм построен традиционно: кадры хроники, интервью с очевидцами и участниками событий, а также сами песни — их поют преимущественно современные исполнители.
Движение за гражданские права боролось, в первую очередь, против расового неравенства, которое тогда процветало в южных штатах. В том же Миссисипи часть небелого населения достигала 40 процентов, но весь штат был словно испещрен границами: туалеты, больницы, магазины, рестораны — отдельно для белых и отдельно для чернокожих. Уровень, к примеру, тех же больниц был несравним: пациенты-афроамериканцы умирали от тех болезней, от которых белых излечивали.
Мне расизм кажется какой-то разновидностью психического искажения: ненавидеть незнакомого тебе человека только за другой цвет кожи или за религию — это нечто за пределами здравого смысла. Аргументация расистов часто бывает изощренной, однако, в конце концов, за наслоениями причудливых и сложных доказательств, все равно скрывается голая правда иррациональной ненависти к другому человеку. И эта ненависть порождает столь же иррациональную жестокость.
Собственно, фильм и рассказывает равным образом как историю достоинства, так и историю жестокости в США полвека тому назад. Большим преимуществом гражданского движения было то, что его с самого начала возглавила такая выдающаяся личность, как Мартин Лютер Кинг. Именно внедряемая им идея ненасильственного протеста привела к первой послевоенной мирной революции, которая, впрочем, сталкивалась с вовсе не мирным сопротивлением. Южная полиция разгоняла манифестации с жестокостью, далекой от любых норм демократии; на активистов нападали, их убивали, взрывали, линчевали, причем как белых, так и черных. В фильме достаточно разительных кадров.
Фактически именно на 60-е годы пришлось окончательное завершение Гражданской войны ХІХ века. Движение добилось ликвидации остатков расовой сегрегации — но ценой тяжелых потерь.
И, как становится понятно по «Саундтреку к революции», именно богатейшая традиция совместного пения, взлелеянная в афроамериканских общинах, была одним из решающих факторов победы. Трудно даже представить себе, была ли бы достигнута благородная цель равенства, если бы не знаменитая We shall overcome («Мы победим») — неофициальный гимн революции. Вот так, с песнями, невзирая на оскорбления, насилие и террор, чьей жертвой в 68-м стал и сам доктор Кинг, — движение победило, и в настоящее время дикость, господствовавшая на Юге, воспринимается, как необратимое прошлое.
История — хороший учитель среди невнимательных учеников. Дискриминация и расовые предрассудки является привычным делом почти на всем пространстве бывшего СССР, и Украина — не исключение. Наши расисты не блещут оригинальностью: как и везде, они самонадеянны, малообразованны, неудачники по жизни и трусы по сути, однако, к сожалению, достаточно активны и многочисленны, часто пользуются поддержкой власти или даже сами принадлежат к ней. Однако все их преимущество — самообман, основанный на страхе и лжи.
We shall overcome!

Дмитрий Десятерик



URL