Bob Marley. Catch The Fire & Time will tell

Bob Marley. Catch The Fire & Time will tell

6 июля в 19:30

Gogol' (Столешников переулок, 11)

Друзья, приглашаю 6 июля, в 19.30, в клуб Гоголь, на программу, посвященную Бобу Марли. Смотрим в большом шатре клуба:

19.00 || Bob Marley (Видео-клипы). 19.30 || История рока. Боб Марли и группа «The Wailers». Альбом «Catch The Fire». Перед фильмом видео-интервью с Владимиром Шахриным. 20.40 || Биографический документальный фильм Боб Марли: Время покажет Bob Marley: Time will tell. Вход на мероприятие свободный.

Подробнее (где, что, куда) здесь ...

---

Пара слов о перезагрузке "Бэтмена"

Посмотрел полностью "Бэтмен: Начало" и просто не могу в очередной не восхититься тем, как здорово в 2005 перезапустили эту серию. Нет, первые два (Бёртоновские) тоже были хороши – но все-таки больше для восьмилетних детишек. Я с друзьями примерно в таком возрасте смотрел в видеосалоне первую часть и помню, как мы все прифигели, когда наш одноклассник Дима ушел с половины фильма, потому что дома по телеку показывали кино про войну. Прифигели по двум причинам. Во-первых, мы не могли понять, как он мог променять видеосалон на телек. А во-вторых – билет в этот видеосалон стоил не рубль, как обычно, а рубль сорок – потому что телевизор в нем был не стандартный, а чуть побольше. Как револьвер у Джека Николсона))))

И, конечно, "Тёмный рыцарь" – это апогей. Я не знаю, каким образом продолжение может быть круче, но знаю, что если ТАМ подойдут к этому всерьез, то оно будет круче. Кстати, на лицензии "Бэтмена: Начало" есть фильм о фильме, в котором показаны просто чудеса кинематографии, когда в павильоне строят пещеру с речкой и водопадом, когда всё в тех же павильонах трущобы Готэм-сити выстраивают в натуральную величину... И, конечно же, этот бэтмобиль. Реальное авто, которое собирали с нуля, и которое в жизни ездит и прыгает почти также, как и в фильме! Кристиан Бэйл говорит, что после съемок очень хотел оставить его себе, но ему не дали.

P.S. Как перезапустили "Терминатора" мне тоже понравилось.
P.P.S. Но у нас тоже могут, если захотят. Для римейка "Вия" была сделана реальная карета (которая тоже на ходу и со всеми работающими прибамбасами), на которой европейский путешественник попадает на хутор, где происходили все эти события, что были описаны у Гоголя (правда, карету эту строили у чехов, а не у нас):

---

BIG BAG BIG BOOM - the new wall-painted animation by BLU

---

The beating tree

---

Judas & Jesus animation

---

braid

---

Eva Green - 05.07.1980

К юбилею актрисы Евы Грин, которой сегодня исполняется 30 лет, - набор рекламных роликов с её участием:











Плюс, кому интересно, послужной (пока ещё не слишком обширный) список актрисы

---

Голова-ластик / Eraserhead. Дэвид Линч (1976)

Не считая нескольких короткометражек, "Голова-ластик" - дебютный лонг-плэй великого и ужасного Дэвида Линча. Отношение к его творчеству у меня сложилось неоднозначное, да и, думаю, не только у меня: к картинам вроде "Шоссе в никуда", которые запутаны по смыслу и во временных отрезках, у меня отношение скорее негативное, поскольку что же это за искусство такое, которое требует пояснений и комментариев, хотя, признаюсь, зачастую зрелище завораживает и притягивает несмотря на свою абсурдность, но вот "Голова-ластик" произвел на меня сильное впечатление.
"Сюрреалистический-хоррор" - так озаглавлен жанр во многих источниках. Действительно, просматривая картину, неволей всплывает в памяти Луи Бунюэль. Много непонятных образов, начиная с ребенка-монстра и заканчивая урбанистическими пейзажами третьей мировой. К слову, именем наделен, если мне не изменяет память, только главный герой - простой парень Генри, вот только прическа у него странная, как будто Генри схватился за оголенный провод.
В процессе просмотра фильма ни на минуту не покидает отвращение к всему происходящему на экране, но тем не менее просмотр продолжается, погружая зрителя в негу садизма. И заслуга Линча именно в том, что ему удалось создать такую атмосферу практически подручными средствами (например, ребенка-мутанта играет теленок, но осталось загадкой, как Линчу удалось его заставить так двигаться) - бюджет фильма более чем скромен, поэтому в сравнении с ним сборы кажутся просто громадными. Еще один интересный факт заключается в том, что Линч снимал фильм около пяти лет, не гнушаясь никакой работой для поиска денежных средств на съемки. И как итог из головы Генри делают ластик, не пропадать же добру - это показатель того, что в городе / системе все идет впрок, и даже вес человеческой жизни не идет в сравнение с той выгодой, которую можно из нее извлечь.

---

Копия верна

Режиссер и сценарист: Аббас Киаростами
Страна: Франция, Италия, 2010

В чем дело:
В итальянскую провинцию Тоскана приезжает американский писатель, чтобы представить свою новую книгу "Копия верна", суть которой сводится к искусствоведческому выводу: копии лучше оригиналов. Там он встречает француженку, владелицу художественной галереи, которая устраивает ему прогулку по городу. В какой-то момент, беседуя о подлинниках и копиях, они начинают играть в супружескую пару – причем так достоверно, что и сами уже не могут отличить оригинал отношений от подделки.

Зачем смотреть:
Этот фильм настолько хорош, что его проще посмотреть, чем объяснить, зачем это нужно. Это история о подлинных отношениях и настоящих чувствах, которые возникают из игры. Здесь много разговоров, большая часть которых представляет искусствоведческий интерес, много полунамеков и полутонов, которые представляют интерес общечеловеческий. "Из-за чего вы бы не поссорились, - говорит герою один из второстепенных персонажей, - просто подойди и обними ее". И герой подходит и обнимает ее, и она успокаивается.

"Копия верна" напоминает нам о наших собственных городских прогулках, в которых спрессована целая история. Мы вспоминаем людей, с которыми бродили по Лондону, Москве, Петербургу или Стокгольму. Об играх, в которые мы играли, и о чувствах, которым не дали развиться.

Кому не понравится:
Тем, кто не любит прогулки и разговоры, эмоционально холодных мужчин и прекрасную Жюльет Бинош, которая получила за эту роль приз Каннского кинофестиваля.

---

Здесь я собрал лучшее видео на песни культовых фильмов- только Живое Исполнение! Часть вторая.
Еще 5 фильмов -На игле (1996),Шоссе в никуда (1996),Ночи в стиле буги (1997),Покажи мне любовь (1998),Страх и ненависть в Лас-Вегасе (1998).

1.На игле (1996)(Дэнни Бойл)
песня Sleeper - "Statuesque" (1996)






2.Шоссе в никуда (1996) (Дэвид Линч)
песня This Mortal Coil - "Song to the Siren"(1985) (где звучит --сцена в пустыне)
(эта песня должна быть в раннем фильме Линча " Синий бархат"(86),но Линч не смог ее купить)




3.Ночи в стиле буги (1997) (Пол Томас Андерсон)
песня Rick Springfield "Jessie's Girl" (1981) (звучит во время пребывания главных героев в доме наркодельца.Песня играет во время одного из самых мощных актерских номеров за всю историю кино -игра Марка Уолберга,в этой сцене он не произносит ни одного слова...




4.Покажи мне любовь (1998) (Лукас Мудиссон)
песня Broder Daniel - Underground (1998) (Лучшая песня из лучшего фильма о лесбийской любви)
качество не очень- так что сделайте погромче)




5.Страх и ненависть в Лас-Вегасе (1998) (Терри Гиллиам)
песня Dead Kennedys - "Viva Las Vegas "(1979) (звучит в конце фильма на титрах)

---

МЕЧТАЯ ОБ АРГЕНТИНЕ

Посмотрела фильм режиссера Кристофера Хэмптона «Мечтая об Аргентине». Он рассказывает о совсем недавних событиях в этой латиноамериканской стране: в 1976-83 годах там был жесточайший диктаторский режим. За эти годы в Аргентине без вести пропали 30 тысяч мужчин, женщин и детей - их убили за то, что они якобы представляли опасность для режима (и дети тоже?). Конечно, многие россияне могли бы на это сказать, что в годы сталинских репрессий с 1933 по 1953 в нашей стране погибло более 20 миллионов мужчин, женщин и детей (тогда к расстрелу приговаривали с 12 лет). А всего за 5 лет после октябрьской революции 1917 года за годы ленинских репрессий (Красного террора) и Гражданской войны в России погибли 22 миллиона человек. Но даже если бы погибли «всего» несколько сотен или десятков невинных людей, это все равно страшно. И не случайно всех так возмущают убийства похищенных людей в Ираке. Хотя это всего одна чья-то жизнь - чужая жизнь.

…Я могу сказать, что никогда не видела столь странного фильма. Я вообще люблю нестандартные вещи, основанные на таких неуловимых и эфемерных понятиях, как предчувствие и интуиция. Сюжет вкратце таков: жену главного героя, режиссера детского театра Карлоса журналистку Сесилию забирают из дома. Она становится одной из пропавших, что с ней - неизвестно, но ее муж не сдается. У него вдруг открывается дар ясновидения и он помогает многим людям, рассказывая, что случилось с их близкими после того, как они исчезли. Но свою собственную жену он не может найти. Все, что он видит, какие-то совершенно непонятные краткие обрывки: заброшенный склад, стая фламинго, туфля, висящая на стене на гвозде… Но он так отчаянно хочет найти свою любовь, что готов ухватится даже за крошечную «соломинку». Например, едет в пампасы, хотя его коллеги смеются над ним и говорят, что надо работать, а не кидаться куда глаза глядят на поиски какой-то стаи фламинго - и вообще все это бред полный и ему надо если не лечится, то уж точно отдохнуть. Но Карлос не сдается, и эти непонятные, как вспышки, секундные видения постепенно, шаг за шагом ведут его по пути, что прошла жена. Власти предупреждают Карлоса: им не нравится то, чем он занимается. Затем забирают одного из его коллег, совершенно аполитичного человека, и дочь Карлоса, подростка Терезу. Как и ее мать, Терезу зверски насилует и избивает солдатня (кстати, смотря фильм, возникает устойчивое ощущение, что представители правящей хунты - это какая-то банда садистов-извращенцев. Но, судя по свидетельствам историков и психиатров, к власти во всех местах и в любые времена рвутся в основном именно такие).

…В своих видениях, которые становятся все отчетливее, Карлос видит, как мучают его самых близких людей. Он собирается покончить с собой, но вдруг понимает, что это каким-то образом убьет и его жену …которая, он это чувствует, все еще жива. Хотя он и потерял ее след.
И лишь когда этот кошмар заканчивается, на празднике Карлос вдруг видит очередные знаки из своих видений и, наконец, встречает Сесилию. Надо же - он смог любить ее даже после того, что с нею сделали! Потому что знал: она была ни в чем не виновата, ею распоряжалась чужая злая воля. И главное, что она жива, и они снова вместе.

В фильме есть такой эпизод: Карлос в своих странствиях натыкается на усадьбу, которая называется «Эсперанса» (что значит «надежда»). Ее хозяевами оказываются бывшие узники Освенцима. «Что помогло вам выжить в том аду?» - спрашивает Карлос. «Надежда», - отвечают ему. Но самое главное, о чем говорит этот фильм - о том, как важно доверять голосу своего сердца.

---

Пи | Pi (1997)

Посмотрел фильм 1997 года «Пи» режиссера Дэррена Аронофски. Итальянское и испанское название фильма содержит уточняющие фразы: «Пи: вера в хаос», «Пи: теорема бреда». А по-английски «Пи» произносится как «пай».

Гениальный математик Макс Коэн считает, что математика есть всё, и ткань Вселенной была сшита именно с ее помощью. Он пытается найти универсальный код, который позволит познать ему истину. Однако ему не чуждо и земное: помимо идеи чистого абсолюта, его интересует еще и такая второстепенная для мироздания вещь как механизм изменений котировок биржевых акций.

Поиски даются Максу очень сложно — помимо проблем с электронными устройствами, с помощью которых он хочет приблизиться к истине, за ним ведут охоту люди с Уолл-стрит и религиозные фанатики, которым также нужно знать ответ. Первые хотят заработать миллионы, вторые — узнать секрет вечной жизни, а как минимум — дожить до мафусаиловой старости.

Макс Коэн — аутичный человек, который не желает идти с кем-либо на контакт, открытые пространства заставляют его чувствовать беспокойство. Единственный его друг, а правильнее сказать, наставник – исследователь по имени Сол. Пожилой эмигрант с жутким акцентом когда-то находился в шаге от истины. После инсульта он коротает свои дни в одиночестве, а когда к нему приходит Макс, они вступают в дискуссии о том, стоит ли вести охоту на истину, сможет ли человеческий разум удержать эту информацию, при этом не пострадав. Сол сумел вовремя остановиться, а Макс полон решительности дойти до конца.

Это первый полнометражный фильм Дэррена Аронофски. Чтобы снять картину, Аронофски влез в долги, занимая у своих друзей буквально по 100 долларов. Бюджет фильма составил 60 000 долларов. Актеры и персонал работали за еду, которую готовила мама Аронофски. Среди актеров можно встретить и отца режиссера, и даже автора оригинального саундтрека – Клинта Мэнселла, который работал с Аронофски над последующими фильмами. Премьера фильма состоялась на фестивале независимого кино «Сандэнс» (Sundance Film Festival) в январе 1998 года. Аронофски получил приз за лучшую режиссуру в категории «драма». Конечно, это и не только драма, но и психологический триллер, черно-белый кошмар наяву, дневник гения с точностью до минуты. Картина принесла славу молодому режиссеру, которому еще не исполнилось 30 лет, а друзья и знакомые, вложившие средства в фильм, получили 50% прибыли с проката. Компания Artisan Entertainment потом выкупила права на 60-тысячный фильм за 1 миллион долларов. Герой фильма Макс не выиграл от денежных махинаций, а режиссеру это удалось честным путем — и никаких биржевых спекуляций!

Заглавную роль исполнил актер Шон Гуллет, который очень точно и внешне, и внутренне смог показать переживаниями и борьбу Макса. Его наставник Сол, сыгранный Марком Марголисом, заставляет поверить, что этот человек вкусил от запретного плода. Можно также отметить Бена Шенкмана, который исполнил роль Лени Майера, еврея-фанатика, который, однажды поняв силу разума Макса, пытается поймать его в религиозные сети.

Но идеален лишь Бог, и только ему известно устройство мира. Если даже и представить, что человеку удастся познать истину, он будет не в силах с ней совладать. Он слаб для этого, информация предназначена не для него. Потому-то мудрый Сол остановился, а Макс считает, что Сол лишь дал слабину и побоялся продолжить своё искание. Да, наверное, испугался, когда понял, что его ждет. Это распространенная в искусстве идея. В фильме братьев Коэн «Серьезный человек» (2009) брат центрального персонажа Ларри Гопника смог каким-то образом придумать систему, которая позволила ему обыгрывать казино… И тут же у него начались проблемы с законом, и он полностью потерял контроль над своим рассудком. Во многия мудрости есть многия печали. А в 9-ом эпизоде 6-го сезона телесериала «Доктор Хаус» команда врачей столкнулась с пациентом, который променял блестящую научную карьеру на работу… посыльным. Его высокий интеллект мешал ему жить, он постоянно находился в состоянии депрессии и целенаправленно выбрал работу, которая не эксплуатировала бы его мозг. Вы только не смейтесь, но подобное было и с Гомером Симпсоном. Когда-то Гомер Симпсон был очень умным человеком. Фактически гением. Но из-за его недюжинных умственных способностей друзья отвернулись от него, и мир стал без них серым, унылым и агрессивным. И вот именно тогда он принял судьбоносное решение: заставил друзей вбить ему в голову – через носовую полость – деревянный карандаш. Гомер стал идиотом по собственному желанию. Счастье в неведении – есть в этом правда.

Фильм «Пи» представляется интересным еще и потому, что содержит в себе скрытые элементы и пассажи. Например, Макс постоянно твердит Солу о поиске 216-значного когда, но Сол его критикует и говорит, что Макс из математика рискует превратиться в нумеролога, который вместо решения высокой задачи будет искать 216 – шагов, монет, птиц – и какой в этом смысл? А почему именно 216, а не 40 000 или просто 90? В связи с этим библейская фраза «ищите да обрящете» воспринимается уже с недоверием. Действительно, ищущий найдет, но, скорее всего, не истину, а лишь правду – ту, которую он считает похожей на истину, но ей не являющейся. Возвращаясь к тому, почему 216 – 6 в кубе – это и есть 216. Три шестерки – число зверя. Предупреждение, знамение, которое игнорирует Макс.

Фильм логически завершен и режиссер поставил такую красивую — и страшную — точку, что она могла бы войти в список лучших концовок фильмов. В самом начале Макс вспоминает, как однажды в детстве очень долго смотрел на солнце, хотел понять его сущность, и только он начал что-то понимать, как он погрузился во тьму — ослеп. Врачи не были уверены, что Макс когда-нибудь прозреет. И Макс прозрел дважды. Первый раз – само зрение, способность воспринимать мир как картину вернулось ему. И в самом конце, где он уже смотрит на солнце сквозь крону деревьев: он не видит его полностью, но видит его лучи, чувствует его тепло и он… счастлив.

За рамками фильма осталась история Сола. Никогда не была издана, но, по замыслу создателей, Сол, гениальный ученый, эмигрировал из России (или СССР) в Америку. Однажды американцы предложили ему работать над проектом, связанным с ядерным оружием, и Сол отказался. Обстоятельства не раскрываются, но Сол был сослан в Сибирь. Если обратить внимание на его руки (во время его разговоров с Максом), то можно заметить, что на кистях его рук есть татуировки. Кстати, рекомендую посмотреть фильм в оригинале, иначе вы не услышите потрясающий акцент Сола (кстати, во многих языках «сол» означает солнце, землю).

Музыкальные композиции органично сочетаются с черно-белым, словно любительским, визуальным рядом. В моменты головокружений и припадков Макса экран начинает пульсировать, раздаются омерзительные скрипящие звуки, и зритель уподобляется Максу – он с трудом выдерживает эту психологическую атаку. Кстати, в саундтреке есть песня «Some of These Days», которая играет у Сартра в его знаменитом романе «Тошнота» (1938). Несмотря на мизерный бюджет, фильм снят с профессиональным тщанием: и актерская игра, и саундтрек, и операторская работа выше всяческих похвал. И в особенности монтаж, приемы которого будут еще не раз использованы в фильмах Аронофски (в частности, фирменное глотание таблеток, которое можно увидеть в «Реквиеме по мечте»). И вообще тема приема лекарственных или наркотических средств присутствует в каждом фильме Аронофски, будь то эстетский «Фонтан» (2006) или правда жизни, название которой «Рестлер» (2008).

Небольшое отступление от главенствующей темы. Давно наблюдаю за творчеством Дэррена Аронофски и Кристофера Нолана. Удивительное совпадения обнаружил. Аронофски старше Нолана на год – 1969 и 1970 годы рождения соответственно. Первый полнометражный фильм Аронофски датирован 1997 годом, а у Нолана – 1998 (фильм «Преследование»). Оба фильма черно-белые и обладают микробюджетами, причем фильм Нолана «Преследование» вообще стоил создателям 6 тысяч долларов. Премьера «Пи» прошла, как я уже отметил, на кинофестивале «Сандэнс», а «Преследования» — в Торонто (Toronto International Film Festival). То есть именно на тех кинофестивалях, где в первую очередь ценится авторское и независимое кино. Необычно, что австралийский актер Хью Джекман в 2006 году посвятил себя двум фильмам – нолановскому «Престижу» и «Фонтану» Аронофски. Между прочим, в мистическом «Престиже» тоже идет речь об истине. Ну, и что же случилось с героями фильма? И если уж идти до конца, то нужно сказать, что до сего момента Аронофски выпускал оригинальные картины, а в 2013 он должен выпустить фильм «Робокоп». Своеобразная перезагрузка некогда популярной франшизы, которую совершил и Нолан в 2005 году, перезапустив «Бэтмена» фильмом «Начало». Жаль, конечно, что талантливый Аронофски в столь важное время – 40-45 лет будет снимать вторичное кино. Возможно, это разрядка в эпоху творческого кризиса, а после он снимет главный фильм своей жизни. Главное – успеть к 50, ведь как показывает статистика, именно в этом возрасте большинство режиссеров достигают пика своей карьеры.

Хрестоматийный пример лишних людей, представленный вымышленными Чацким, Онегиным, Печориным, Максом Коэном, продолжен реальным Григорием Перельманом — математиком-отшельником в замечательной дурацкой синей шапочке, которая делает его похожим на люмпена, монаха-капуцина, правоверного еврея в ермолке и арабского паломника в трогательной ажурной вязаной шапочке. Этот не-трендовый и непопулярный символ гения, который знает гораздо больше, чем мы. Можете назвать свою кандидатуру, если считаете иначе.

---

“Последняя жизнь во Вселенной” (Япония, Таиланд, 2003), режиссёр: Пен-Ек Ратанаруанг

“Ruang rak noi nid mahasan” В ролях: Таданобу Асано, Sinitta Boonyasak, Лайла Бунясак Оператор: Кристофер Дойл       Страница на Кинопоиске   Страница на IMDB

2003 году выходит в свет картина Тайского режиссера Пен-Ек Ратанаруанга «Последняя жизнь во Вселенной». Красивый фильм о любви, дружбе и одиночестве. Украшением картины можно считать отличную игру актеров (лучшая мужская роль у главного героя в Венецианском кинофестивале) и беспримерную операторскую работу талантливейшего Кристофера Дойла.

Молодой японец, бывший якудза, по имени Кенджи (Таданобу Асано) переезжает в Бангкок, скорее всего, как и многие, от преследования японской мафии. Смысл жизни Кенджи видит только в книгах. Он постоянно читает японскую классику, работает в библиотеке, живет в маленькой квартире, где мебелью служат прочитанные, любимые книги. Зритель застает героя одержимого лишь одной мыслью о суициде. Жизнь для него потеряла смысл. Вокруг одно одиночество. «Какой смысл жить, если мне не с кем даже поговорить, но даже и эта мысль не имеет смысла, если ты последняя ящерица на свете». Но существование Кенджи постепенно меняется, наполняется красками, когда он встречает девушку по имени Ной (Sinitta Boonyasak). Их судьбы переплетаются, и герои помогают друг другу выжить в, казалось бы, безнадежных ситуациях.  

Чем убить одиночество? Есть способ — покончить с собой! Кенджи думает именно так. Он не понимает, почему он хочет это сделать, одиночество и отчужденность от мира полностью поглотили его. У него нет друзей, он даже не пытается учить тайский язык. Кенджи не видит больше другого выхода, как физически умереть. Но сколько герой не старается убить себя: у него ничего не получается, ему постоянно что-то мешает. Это не выход. Нужно искать что-то еще.  

Титр с названием фильма мы видим, только когда Кенджи встречает Ной, и только с этого момента у него начинается жизнь, «последняя жизнь во вселенной». Ной также в поиске кого-то, кто залечит рану в ее сердце, полученную после гибели ее сестры. Они нашли друг друга. Сцена, где Ной засыпает у Кенджи на коленях, расставляет все по своим местам. Он рассказывает о книге про одинокую ящерицу, делится своими сокровенными мыслями, пускает Ной в свой мир, и пытается проникнуть в ее, затягиваясь ее сигаретой. Она же забывает о своем прошлом, сжигая вещи сестры, и уезжает в Японию. Картина имеет множество интересных деталей, которыми режиссер дает нам понять, что выход у Кенджи есть. И этот выход в любви! Только любовь способна творить чудеса, и вылечить людей от всевозможных депрессий и вывести из любых жизненных тупиков.  

В итоге, мы имеем красивую драму о любви и соединении душ двух людей в духе Ки Дука с массой мельчайших деталей и великолепной операторской работой.  

---

"Вход в пустоту"/"Enter the Void" Gaspar No

Спешите! У Москвы и Питера осталась пара дней, чтобы успеть увидеть отличнейший новый фильм Гаспара Ноэ на большом экране.

Я давно ждал, когда же выйдет ТАКОЙ фильм!

Вход в пустоту – шедевр, превращающий субъективную камеру из рядовых средств киноязыка в саму его суть. Это бомба, которую на Каннском фестивале 2009 года успели показать только в полуразобранном состоянии и даже без фитиля.

Всё начинается с титров. Когда режиссёра спросили, каким сделать трейлер, он предложил оставить только начальные титры. Ооооо!!! Дальше – больше! Субъектив человека, курнувшего DMT (Дима: "Я понял: хороший стафф бывает только в кино!") Затем субъектив персонажа "Тибетской книги мёртвых"... а дальше просто нужно впасть в транс и смотреть, смотреть, смотреть и наслаждаться почти 3 часа.

Тембр киноформы напоминает "Внутреннюю империю" - снос башни исключительно для пространства кинотеатра – никаких торрентов!

В мусорную корзину структуру драмы и катарсисы, настоящий катарсис – там, где живут существа, чьи тени пишут пьесы, играя героев которых, освещаешься многочасовым растекающимся катарсисом от одного их полёта над туалетной кабинкой.

При всём галлюциногенном орнаменте Ноэ и не думает стесняться простоты (он вообще много чего не стесняется, но для меня это менее существенно), но простоты не поп-зонга, а тягучего эмбиента. И никакой идейной перегрузки - загробные полёты интересовали режиссёра, когда он был вдвое младше, теперь он и не верит в реинкарнации – все эти подробности личной биографии не имеют значения, ведь искусство важнее HolyWar’ов. Благодаря этой "простоте" зритель может растягивать и без того огромный голографический фильм дальше в свои собственные измерения. Взять хотя бы место съемок: режиссёр вполне банально объясняет выбор Токио – но можно лично прочувствовать и более глубинные объяснения, почему Токио – ТО самое место.

"Необратимость" я смотрел давно, она была для меня очень интересным, но совсем не выдающимся фильмом. Здесь совершенно иное!
Фильмом прошлого года для меня стал "Антихрист", и будет слишком прекрасно, если я в этом году увижу что-то лучше "Входа в пустоту".

Хорошие интервью с режиссёром об этом фильме:
раз
два

UPD
пост проходил модерацию не одну неделю, в кинотеатрах фильм уже не идёт

---

Nowhere Boy

Nowhere Boy (Стать Джоном Ленноном)

Великобритания / Канада, 2009, Сэм Тэйлор Вуд

Пока соседний зал разрывали удары железного человека и трёхмерного Шрека, я сидел на тихой мелодраме о простом английском парне и матери. Фильм назывался Nowhere Boy – что-то вроде «Никудышный парень». Правда, парня зовут Джон Леннон.

А для меня это имя значит больше, чем все библейские персонажи вместе взятые. Может быть, для таких как я, русские прокатчики и назвали его «Стать Джоном Ленноном». Почему интересно не назвали «Джон Леннон из знаменитой группы Битлз. Становление в полнолуние». Откуда вообще появилась эта традиция каверкать оригинальные названия фильмов? Название – часть художественного произведения. Порой, очень важная часть. Но ничего не попишешь. Ведь именем Джона можно продать побольше билетиков. Хотя… в нашей ли стране, погрязшей в жиже из киркоровых, максимов и уматурманов.

Наверное, поэтому, не смотря на название, в зале сидело только девять человек. Одинокая девочка в двух креслах от меня несколько раз плакала.

В моей голове весь фильм блуждала песня: Mother, You had Me I never had you… Будто кино снято не по воспоминаниям сводной сестры Джона, а лишь по одной этой песне. Где Джон в конце надрывается «Мама не уходи, папа вернись домой!».

Фильм оказывается совсем не о Джоне Ленноне – рок-звезде и «парне круче Христа». А юноше, который просто мечтал о маме, но не замечал, или не хотел замечать, что его тётка, женщина с «недовольной рожей» и была Мамой и Всем.

Возможно, в фильме герой слишком идеализирован, не смотря на его выходки и рукоприкладство к лучшим друзьям. Но почему-то именно таким я и представлял Джона в те годы.

Фильм оканчивается хепиэндом, и никудышный бой оказывается парнем хоть куда. Но всё же странные чувства прибили меня к креслу. И на титры взревели аккорды «Mother» и Джон запел «Мама не уходи, папа вернись домой»…   

---

Spoorloos, Исчезнувшая (Исчезновение)

“Spoorloos” Страница на IMDB

Её зовут Саския, а его - Рэкс. Во время летнего отдыха они путешествуют на машине. Из-за того, что в пути некстати закончился бензин, между ними происходит неприятная ссора, но благодаря ей они ещё лучше понимают, как сильны их чувства. И остановившись на оживлённой заправочной станции, они дают друг другу клятву верности и закапывают в землю две монетки на счастье.

Спустя несколько минут Саския бесследно исчезает.

Продавщица в магазине говорит Рэксу, что видела девушку, похожую на Саскию, вместе с мужчиной, который незадолго до этого покупал кофе. Рэкс предлагает снять отпечатки пальцев со всех монеток в кассе. Но хладнокровный управляющий считает, что сейчас можно только ждать, пока через три дня у полиции будут основания принять заявление о пропаже человека.

В течение трёх лет Рэкс не может забыть Саскию и продолжает искать её. Впрочем, теперь он понимает, что, возможно, её уже нет в живых. И когда он обращается с телеэкрана к тому, кто похитил Саскию, он говорит, что просто хочет знать, что с ней произошло.

В ролях: Бернар-Пьер Доннадье /Bernard-Pierre Donnadieu/, Жене Бервутс /Gene Bervoets/, Йоханна тер Стееге /Johanna ter Steege/, Гвен Экхаус /Gwen Eckhaus/



На фото: Бернар-Пьер Доннадье

---

Before Sunrise/Before Sunset

Я воспринимаю эти два фильма как одно целое, но не представляю как можно смотреть их сразу (один за другим). Словно теряется чувство реальности что-ли, оттого что фильм не кажется уже полноценным - ведь пустота особенно наполненная тоской, очень важная составляющая жизни. Она и есть главное приемущество яви над сном. 

Я ставлю этот проект выше чем Любовное настроение. Он более искренен, что не удивительно, так как, часть диалогов писали сами Хоук и Дельпи, бывшие на тот момент любовной парой и в реальной жизни. 

ЛН это словно картина Ван Гога - смотришь и не можешь оторваться от восхищения мастерством писавшего. 
BeforeS это словно один кадр отдаленно дорогого и родного тебе давнего, взгляд на который наполняет твою душу приятной тоской. Приятной - потому что ты рад, что ты все это прожил. Тоской - потому что это все невозможно вернуть. 

---

ВОТ ОНА - ИСТОРИЯ

1998 год

  Вернувшись в Алма-Ату, Моро не хочет, чтобы родители знали о его приезде, и в поисках временного пристанища вспоминает о девушке, которую он когда-то любил. Дина рада встрече, но Моро что-то настораживает в ней.
  Наблюдая за ее странными знакомыми, Моро понимает, что Дина стала наркоманкой. Как спасти девушку? Моро увозит ее к морю, где Дина начинает выздоравливать. Однако после возвращения в город все начинается сначала. Моро решает расправиться с поставщиками наркотиков…

«Игла» это, воистину, фильм на века, независимо от того, будут ли его смотреть через 10, 50 или 100 лет. Всё в нём было для того периода ново и креативно . И, действительно, дело даже не в том, что фильм собрал хорошую «кассу», а сам Виктор получил гонорар в 3000 рублей (огромные по тем временам деньги!) — кстати, заслуженно! Фильм был для молодёжи и о молодёжи, он был о её душевном мире, говорил и пел её языком. Это была революция в кино, отражавшая революцию в обществе и душах людей… А всё революционное всегда эпохально, нравиться оно или нет!

Жаль что сегодня нет на экране такой истории...

---

пожскажите, что лучше по постановке и операторскому мастерству?

"Пилат и другие" Анджей Вайда, 1971

"Мастер и Маргарита" Александр Петрович, 1972

"Мастер и Маргарита", 7 серий для тв, Мачек Войтышко, 1988

«Мастер и Маргарита» Юрия Кары, 1994. в прокат не вышел, но я видела отрывки, и помню интервью с режиссером

"Мастер и Маргарита", наш сериал на 10 серий, 2004

---

Вперед, мучачо, стреляй! / Anda muchacho, spara!

Название: Вперед, мучачо, стреляй!
Оригинальное название: Anda muchacho, spara!
Год выхода: 1971
Жанр: приключения, вестерн
Режиссер: Альдо Флорио
В ролях: Эдуардо Фахардо, Фабио Тести, Массимо Серрато и др.
О фильме: Вольный стрелок приезжает в шахтёрскую деревню, всех жителей которой обманули три афериста. Он отправляет троицу к создателю и возвращает шахтёрам их золото.
IMDb
Продолжительность: 01:39:22
Перевод: Профессиональный многоголосый закадровый
Размер: 1399 Mb
Формат: AVI
Качество: DVDRip
Видео: 704x288 (2.44:1), 25 fps, XviD, 1569 kbps, 0.31 bit/pixel
Звук: 1: 48 kHz, AC3, 2 ch, 192 kbps (Rus); 2: 48 kHz, AC3, 2 ch, 192 kbps (Ita);
Залито на: rapidshare.com, letitbit.net





Rapidshare.com:
http://rapidshare.com/files/404973101/Vperjod.muchacho.streljaj.1971.part1.rar
http://rapidshare.com/files/404973919/Vperjod.muchacho.streljaj.1971.part2.rar
http://rapidshare.com/files/404974693/Vperjod.muchacho.streljaj.1971.part3.rar
http://rapidshare.com/files/404975375/Vperjod.muchacho.streljaj.1971.part4.rar
http://rapidshare.com/files/404976010/Vperjod.muchacho.streljaj.1971.part5.rar
http://rapidshare.com/files/404976665/Vperjod.muchacho.streljaj.1971.part6.rar
http://rapidshare.com/files/404977334/Vperjod.muchacho.streljaj.1971.part7.rar
http://rapidshare.com/files/404972896/Vperjod.muchacho.streljaj.1971.part8.rar
Пароль отсутствует
Добавлено 3% на восстановление

Скачать одним файлом:
Letitbit.net

Релиз:

@темы: western, 1971