«Макгрубер» - очень жесткая пародия на американский сериал «Секретный агент Макгайвер», выпускавшийся в 1985-1992г. И, надо сказать, пародия отличная. Изначально «Макгрубер» существовал в виде серии скетчей программы «Субботним вечером в прямом эфире» канала NBC, а теперь шагнул на большой экран. И снял этот фильм один из сценаристов «Субботним вечером в прямом эфире» - 33-летний Йорма Такконе, который, собственно, и придумал Макгрубера. Если вы не смотрели сериал «Секретный агент Макгайвер» - не беда! В «Макгрубере» с блеском пародируются как олдскульные суперагентские фильмы, так и старые добрые боевики с Арни, Слаем, Уиллисом и прочими крутыми парнями, что некогда зарабатывали гигантские сборы в кинотеатрах тем, что гасили на экране неведомое число злодеев, попутно спасая множество жизней, а то и весь мир. Так что, если у вы хоть чуток ностальгируете по боевикам и приключенческим фильмам 80-х с тогдашним колоритом (музыка, одежда, автомобили и пр.), а также не имеете ничего против жесткого юмора (об этом ниже), то фильм для вас.
В Сибири негодяи во главе с Дитером фон Кантом (Вэл Килмер) похищают ядерное оружие и доставляют его в Америку. Понятно, что остановить негодяев может только мегакрутой спец Макгрубер (Уилл Форте), который уже 10 лет как отошел от дел, уединившись в монастыре. Типичный сюжет для боевика, не правда ли? Именно это и нужно для классной пародии!
Понятно, что высмеиванию подверглись все законы жанра экшн. Это дело богато приправлено генитальным юмором. Причем так богато, что это делает «Макгрубера» фильмом не для всех (потому я и отметил, что пародия получилась жесткой). И все же киношка удалась на славу, что, заметьте, не такое уж и частое явление на фоне многочисленных тухлых поделок пародийного жанра в последнее время.
Так почему «Макгрубера» стоит смотреть?
Есть одно очень существенное отличие этого фильма от большинства пародий. «Макгрубер» хоть и жестко высмеивает штампы и разного рода классические атрибуты боевиков и приключенческих фильмов и сериалов 80-х, но, тем не менее, весь фильм буквально пронизан любовью его создателей к объекту пародии. «Макгрубер» - это ностальгия по 80-м, переосмысление той эпохи и ироничный взгляд на те времена глазами людей 21 века. Именно поэтому можно смело сказать, что если вам нравятся старые добрые приключенческо-боевиковые киношки – этот фильм для вас! Есть в этом фильме кое-что от трилогии о Пауэрсе – старомодный герой прошлого действует в настоящем. Есть кое-что от «Горячих голов 2» и «Заряженного оружия» - высмеивание штампов боевиков. И, конечно, много-много американского генитального юмора. Такой юмор не для всех, но тем, кто против такой похабщины ничего не имеет, шутки доставят удовольствие и многочисленные приступы смеха во время просмотра.
В общем, отличный фильм, который я рекомендую посмотреть.
Неспешная, задумчивая, черно-белая картина с прекрасной работой актеров и оператора, одна из лучших работ братьев Коэн. Лаконичность и сдержанность киноязыка, молчаливый главный герой, выражающий внутренние ощущения полусловом или полужестом, игра света и тени, четкая продуманность сценария, делают фильм не просто хорошим, но и дьявольски стильным.
Маленький провинциальный американский городок, невозмутимый Эд Крейн - парикмахер, с утра до вечера занятый стрижкой волос и не имеющий в жизни никаких перспектив, кроме тихой смерти на рабочем месте с ножницами в руке или за столом в гостях во время скучного вечера с приятелями жены во время надоевшей до колик игры в лото. Но, как это обычно бывает у Коэнов, в бесконечный процесс стрижки волос и курения сигарет вмешивается случай в лице клиента парикмахерской, который ищет в городе компаньона для открытия тогда еще нового (действие происходит в 1949 году) бизнеса – химчистки. Для полного счастья ему не хватает самой малости – десяти тысяч долларов и Эд Крейн знает, где их взять. Они пишет анонимное письмо шефу и любовнику своей жены с угрозой, что раскроет их тайну. В обмен на молчание он просит той самой малости, что получает и отдает деньги случайному компаньону, который испаряется неведомо куда, заставляя думать Крейна, что его просто надули. Казалось бы на этом все должно утихомириться, но любовник жены узнает о причастности Крейна к шантажу и пытается его убить.
Вряд ли истоки этого фильма стоит искать в увлеченности американцев Коэнов господином Чеховым, но пенсне Антона Павловича поблескивает чуть ли не в каждом кадре достаточно отчетливо. Ничтожная жизнь в захолустном городишке и неудачная попытка хоть что-то изменить– это как-то очень по-чеховски. Комплекс провинциала, ставшего известным человеком в столице и окрестностях, не давал покоя Чехову всю его жизнь, и тень захолустного грязного Таганрога (его родины) лежит на множестве его рассказов и повестей. Немало героев московского классика таганрогского разлива так же скучны и ничтожны, как и люди-тени, бредущие по тихим улицам калифорнийского городка, серого и пыльного, как поношенный пиджак. Черно-белая пленка только подчеркивает отсутствие жизненного порыва в этих людях, а по большому счету и отсутствие самой жизни. Недаром главный персонаж воспринимает свою казнь на электрическом стуле, как момент освобождения, а не шага в бесконечную тьму. Впрочем, какая разница, если ты сделаешь шаг из одной области темноты в другую, с тем лишь отличием, что в другую область тьмы ты попадаешь слегка поджаренным высоким электрическим напряжением, которым тебя совершенно безвозмездно одарило американское правосудие.
Владелец парикмахерской и сводный брат Крейна Фрэнки, обожравшийся на празднике черничными пирогами, сам Крейн, делающий минимум усилий для того, чтобы подтолкнуть события, которые разворачиваются как бы независимо от его воли и поступков, жена Крейна, не знающая ничего, кроме лото, выпивки и любовных похождений на стороне, ее жирный любовник, с бравадой рассказывающий, как он воевал с японцами и наматывал на штык километры их кишок, но который на самом деле всю войну отсиживался в глубоком тылу, дочь приятеля Крейна, каждый вечер играющая Бетховена на пианино, но признающаяся в полном отсутствии интереса к музыке, - все это монотонное, грязное болото, выбраться лишь отчасти из которого удается маленькому человеку, парикмахеру, да и то путем преступления. Все эти люди думают, что строят какие-то планы на будущее, вспоминают прошлое, которого у них нет и не может быть, потому что все дни похожи один на другой, как шпроты в консервной банке. На самом же деле их никогда не было. Никогда.
"It is composed of approx 2000 images watercolor painted one after another (we say Aquarelle in french, way more sexy)".
«Принц Персии» - это название знакомо многим детишкам 90-х. Игрушка, созданная в 1989 году Джорданом Менкером для компьютера Apple II, была портирована на множество консолей, наиболее популярной из которых в России была «Денди». Первая игра из серии представляла собой двухмерную аркаду, где главному герою приходилось прыгать, быстро бегать и попутно гасить врагов – собственно, типичная для тех времен формула. Однако «Принца Персии» отличала совершенно особая динамика и пластичность героя (реалистичности движений Менкер уделял самое пристальное внимание, изучая видеозаписи движений своего брата - http://www.vimeo.com/1854745) – это и сделало игрушку легендарной. Сюжет игры развивается вокруг фантастических приключений принца Персии, противостоящего могущественному злодею Джафару. В 1993 году выходит вторая часть игры, которая не разочаровала игроков. Любовь геймеров к приключениям персидского принца позволила игре благополучно шагнуть из 2D в 3D – в 1999 году вышла «Prince of Persia 3D», а в 2003 году «Prince of Persia: The Sands of Time», по которой, собственно, и снят фильм. Затем вышло еще несколько игр, что дает основания полагать выход фильмов и по их мотивам.
Итак, в центре сюжета судьба принца Дастана (Джей Джилленхал) и принцессы Тамины (Джемма Артертон), которые попадают в водоворот интриг, связанных с магическими песками времени и магическим же кинжалом, с помощью которого можно управлять этими песками. Дух игровой серии передан вполне себе неплохо через бесчисленные паркуровые трюки (консультантом по трюкам был сам отец паркура - Давид Белль). Собственно, именно этими трюками и развлекают зрителя первые 15-20 минут, попутно зазывая в мир фильма и знакомя с героями повествования, после чего сюжет лихо закручивается и заставляет с интересом наблюдать за всем происходящим на экране. Да, интересный приключенческий сюжет, в котором нашлось место и интригам, и напряженным сценам со всяческими неожиданностями, и юмору – безусловное достоинство фильма. Очень хорошо подобраны и актеры, как на главные, так и на второстепенные роли. В интересных образах мы увидим Бена Кингсли и Альфреда Молину. К перечисленным достоинствам можно добавить великолепные пустынные пейзажи, красивые костюмы, интересные декорации и прочую восточную романтику, радующую глаз. И, конечно, нашлось место для масштабных батальных и разрушительных сцен. В общем, скучать не придется.
Собственно, есть все составляющие для того, чтобы назвать «Принца Персии» отличным приключенческим фильмом для вечернего просмотра. Смотреть стоит и тем, кто рубился в «Принца Персии» на древних приставках, и тем, кто любит современные игры этой серии, и, конечно, всем любителям приключенческого кино – разочарованы не будете.
15 июня в 19:00 в кинотеатре «35мм» при поддержке сети магазинов «Dodo Spase»/ «Jabberwocky Magic Bookroom» пройдет ретроспективный показ фильмов Гарри Бардина.
В программе показа такие великолепные фильмы мэтра анимации, как БРАК (1987 г.), БРЭК! (1985г.), ВЫКРУТАСЫ (1987г.), ЛЕТУЧИЙ КОРАБЛЬ (1979г.), БАНКЕТ (1986г.), ЧУЧА (1997г.), АДАЖИО (2000г.)
После показа состоится Q&A - вы сможете обсудить увиденное с режиссёром и задать ему любые вопросы. Гарри Бардин расскажет и о своей новой работе - «Гадкий утенок», премьера которой ожидается осенью этого года.
Подробнее о программе на www.kino35mm.ru
Билеты в продаже в кассе кинотеатра. Цена билета 250 руб.
Кинорежиссёры, как известно, рекламе не чужды. Не в том смысле, что какие-то фильмы напоминают пособия по продакт-плейсменту (хотя и такое случается тоже), а что временами непосредственно участвуют в съёмках того или иного рекламного ролика. Совсем недавно, к примеру, вышел роскошный ролик Nike, снятый Алехандро Гонсалесом Иньярриту. В связи с этим в издании total film покопались в архивах и представило свою подборку реклам, снятых известными режиссёрами.
Joel and Ethan Coen - Parisienne cigarettes
Ridley Scott - Apple
Michel Gondry - Levi's 501
David Fincher - American Cancer Society
Marc Forster - Swiss International Air Lines
Wes Anderson - American Express
Zack Snyder - Miller Lite
Spike Jonze - GAP
Harmony Korine - Thorntons
David Lynch - Playstation
John Hillcoat - Red Dead Redemption (это уже фактически целый фильм, снятый на основе компьютерной игры)
Joel and Ethan Coen - Parisienne cigarettes
Ridley Scott - Apple
Michel Gondry - Levi's 501
David Fincher - American Cancer Society
Marc Forster - Swiss International Air Lines
Wes Anderson - American Express
Zack Snyder - Miller Lite
Spike Jonze - GAP
Harmony Korine - Thorntons
David Lynch - Playstation
John Hillcoat - Red Dead Redemption (это уже фактически целый фильм, снятый на основе компьютерной игры)
После просмотра разговора Познера с Джигарханяном ужасно захотелось посмотреть что-то по Чехову. Знаменитые пьесы "Вишневый Сад" и "Дядя Ваня" у всех на слуху, но так получилось, что эти пьесы никогда я полностью не читал и не видел.
В этом фильме все актеры потрясающе хороши. И именно в этом фильме, как мне кажется, видно, что такое система Станиславского, когда актеры не просто играют, но целиком и полностью вживаются в образ. Особенно меня впечатлил образ и игра Бондарчука. Вот совсем недавно видел его в "Они сражались за Родину", где он играл просто мужика, солдата. А здесь он помещик, врач. И вот что интересно: конечно помещик и солдат соверщенно разные типажи, и актер очень хорошо это показал, но в то же время их всех объединяет то, что это русский солдат и русский помещик, и потому у них действительно есть что-то общее, и это не в коем случае не потому, что это тот же самый актер. Вот эту "русскость", эту глубину никто из западных актеров никогда не смог показать - я более, чем уверен.
Но какой же глубокий Чехов! Как созвучны мысли героя нам сегодня, его отчаяние, cтрадания, одиночество... И как же Чехов любит своих героев! Именно любит. У него нет отрицательных персонажей.
Очень полезно сегодня смотреть экранизации классики 70-80х годов. Сами по себе эти картины удивительны по содержанию и форме, но и еще потому они хороши, что после них хочется читать оригинал - произведения классиков великой Русской литературы...
Фильм Клинта Иствуда о Американо-японской войне.
Война показана в фильме совершенно правильно-как мерзкая и бессмысленная бойня,не приносящая ничего кроме горя обеим сторонам.
Японские бойцы ,преисполненные нечеловеческой преданностью Своей Империи,которая учит их не сдаваться в плен никогда.
Сцены -например убийство американского солдата японскими показаны так будто это дети играющие в войну,только сейчас все по настоящему.
Военная доблесть не стоит ломаного гроша,ибо известно что солдаты отдают свою жизнь не за родину,а за деньги правителей,котороые веками вбивали в их умы-- отдать жизнь,служить родине(которая естесвенно -как бы- ассоциируется с ними).А все войны происходят из за желания правительства улучшить свое качество жизни,-есть побольше-,покупать подороже-- ценой смертей их подданых-рабов,которые с отдадут свои жизни не задумываясь.
Причем те кто правил-президенты и цари,в это время будут сидеть в уютных кабинетах,и отдавать указы
Фильм,один из лучших у Иствуда,- это отражение покалеченных судеб (у всех есть родственники) жен и детей.
В конце фильма,Япония сдается,но солдатам отдается приказ покончит с собой.И они взрывают себя гранатами по очереди -ужасная ,ни кому не нужная смерть.Они герои,выброшенные на помойку истории.Никому не нужные герои,которые станут только смутным воспоминанием -- выцветшими письмами ,выпавшими из портфеля,найденного 10 летия спустя на поле боя.
В конце фильма приходит понимание-- ,что фраза - умереть на поле боя это честь-самое мерзкое что придумано человеком.
Всегда приятно неожиданно для себя открыть какой-то фильм. Это так же, как обнаружить горсть семок стольник, заныканный в кармане ветровки с прошлой осени, или архаичную барбариску, забытую в кухонном шкафу. Сущий пустяк, но такое чистое и светлое удовольствие не получить даже при покупке пафосного авто... ну, я так думаю 
Ты никогда не слышал названия (я уже про фильм) и прекрасно понимаешь, что это далеко не шедевр, а режиссер не из тех, при произнесении имен которых всуе коробки с дисками твоей киноколлекции на полке вытягиваются в стойке смирно. Но смотреть все равно, или даже поэтому, невыносимо легко
Одним словом, невыносимая легкость бытия.«Электрические мечты» образца 1984 года как раз из этой категории.
Молодой и многообещающий, но не очень пунктуальный архитектор Майлз по совету своего сослуживца приходит в магазин за электронным органайзером. Вместо этого ему впаривают целый домашний компьютер. Персоналка оказывается вещью завораживающей. В ближайшие несколько дней Майлз дополнительно закупает набор примочек и адаптеров, позволяющих подключить к пи-си любые приборы в квартире и управлять ими.
Одним вечером, во время попытки главного героя получить по модему доступ к сети на его работе, компьютер перегревается от количества получаемой информации(!), а молодой человек в панике заливает его из бутылки шампанского, находящейся под рукой.
С этого момента комп (его, кстати, теперь зовут Эдгар) начинает подражать звукам, которые обаятельная соседка Мэйделин высекает за стеной из своей виолончели, собачьему лаю, доносящемуся с улицы, голосу хозяина. Но, кроме музыки и вербального выражения, Эдгар учится также думать, а с мышлением приходит и желание понять, что такое чувства. Тем более, этому способствует сближение Мэйдлин и Майлза.
Фильм из солнечных восьмидесятых, когда вид печатных плат, шлейфов и восьмибитной графики приводил в трепет, по крайней мере, совковских мальчиков, не меньший, чем обнаженная женская грудь. Разве та почти одержимость может сравниться с практически безразличием, которое мы чувствуем сейчас при виде очередного гаджета? Тогда закон Артура Кларка, говорящий, что любая достаточно современная технология неотличима от волшебства, навевал нам сладкие грезы о будущем. Сейчас же он всего лишь безразлично сообщает о настоящем. Спросите себя, может ли вас что-то по-настоящему удивить…
Конечно, пройдет еще двадцать лет, и мы с чувством теплой ностальгии будем вспоминать, как хранили свою информацию на громадных и малоемких флешках, точь-в-точь, как сейчас улыбаемся тому, что программы можно было записывать на аудиокассеты. Такова природа человека, и это хорошо, потому что каждый из нас всегда может найти старый сладкий леденец – нужно только хорошенько поискать.
Как будто в доказательство этому, создатели поместили в титрах упоминание об объекте своего вдохновения. Посвящение гласит: «В память о UNIVAC I». Это первый коммерческий компьютер, созданный в США, первый экземпляр которого был запущен в 1951 году.
Клипмэйкер Стив Бэррон в своем дебюте в большом кино сумел органично скрестить классическую любовную историю с темой самоидентификации искусственного интеллекта, не жертвуя при этом простотой. Получился воздушный летний флик, не проваливающийся в глубокий и темный философский колодец.
Некоторые моменты сняты в клиповой манере, что на тот момент было свежим ходом, за который одна часть критиков фильм хвалила, а другая - поносила. Также Бэррон использует фишку, не раз виденную нами потом в картинах Дэвида Финчера – пролеты между компонентами компьютера сняты макросъемкой.
Дополнительно отмечу Верджинию Мэдсен и саудтрек Джорджио Мородера.
Оценка:
На что похоже по настроению: Короткое замыкание (1986)
Андрей Тарковский…Гений, гуру, просветленный, мастер, “человек увидевший ангела”…Много громких слов сказано об этой личности.
Для меня он не просто великий режиссер... Для меня он нечто, что стоит выше кинематографа, или, как минимум, на его сияющей вершине. Этот поэт от кино, необычайно духовный человек, своими детищами показал нечто такое, что лично для меня немного не сливается с понятием обычного кинематографа. Наверное, потому что его почерк неповторим и уникален, и более чем удовлетворяет мои эстетические и духовные потребности. Одним словом – его творчество близко мне по духу.
Есть тысяча мыслей по поводу любимых фильмов – “Сталкер”, “Зеркало”, “Солярис” и “Андрей Рублев”. Можно часами говорить о них, об их значении, по крошкам раскладывать все эпизоды, но это именно тот случай, когда слова – это лишнее.
Мне кажется, их должны посмотреть все. Даже если придется себя пересилить. Думаю, в человеке, которому эти фильмы показались нудными и скучными, тоже что-то изменится. Может, он этого не заметит, но какая-то маленькая капля внутри все-же оживет и непременно станет началом чего-то хорошего (читай - духовного, возвышенного).
Короче говоря - Смотрите Тарковского!
11 июня, пятница, 19:00
Показ авторской анимации и лекция Марии Скаф.
"Мэри и Макс" - весьма трагичная и одновременно трогательная до глубины души история для взрослых, замаскированная под детский жанр кинематографа.
В июне 2009 года фильм получил награду от Международного анимационного фестиваля в Аннеси.
Вход свободный!
кафе Ex:Libris
м.Тургеневская, Чистые пруды, Бобров пер., д. 6/1
(495) 625-58-55
11 июня, пятница, 19:00
Показ авторской анимации и лекция Марии Скаф.
"Мэри и Макс" - весьма трагичная и одновременно трогательная до глубины души история для взрослых, замаскированная под детский жанр кинематографа.
В июне 2009 года фильм получил награду от Международного анимационного фестиваля в Аннеси.
Вход свободный!
кафе Ex:Libris
м.Тургеневская, Чистые пруды, Бобров пер., д. 6/1
(495) 625-58-55
19.06 в 19.30
Цикл "РЕКЛАМА КАК ИСКУССТВО"
Модератор ГЕОРГИЙ МОЛОДЦОВ
Приглашенный эксперт ВЛАДИМИР ВАЙНЕР
РЕКЛАМА КАК КИНО
Реклама часто действует нам на нервы, мешает нам воспринимать картину цельно. Но, если это лучшая мировая реклама, созданная как короткометражное, яркое, насыщенное образами и сообщениями кино, тогда она сама становится коротким захватывающим кинофильмом.
В субботу, 19 июня, в киноклубе театра "Практика" модератор Георгий Молодцов и приглашенный эксперт Владимир Вайнер представят вам самые интересные решения из последних коллекций международных фестивалей рекламы.
Стоимость 150р
Адрес: Театр "ПРАКТИКА", Б.Козихинский пер.д.30, (вход со двора) м.Маяковская, Пушкинская.
Билеты 5445545
Цикл "РЕКЛАМА КАК ИСКУССТВО"
Модератор ГЕОРГИЙ МОЛОДЦОВ
Приглашенный эксперт ВЛАДИМИР ВАЙНЕР
РЕКЛАМА КАК КИНО
Реклама часто действует нам на нервы, мешает нам воспринимать картину цельно. Но, если это лучшая мировая реклама, созданная как короткометражное, яркое, насыщенное образами и сообщениями кино, тогда она сама становится коротким захватывающим кинофильмом.
В субботу, 19 июня, в киноклубе театра "Практика" модератор Георгий Молодцов и приглашенный эксперт Владимир Вайнер представят вам самые интересные решения из последних коллекций международных фестивалей рекламы.
Стоимость 150р
Адрес: Театр "ПРАКТИКА", Б.Козихинский пер.д.30, (вход со двора) м.Маяковская, Пушкинская.
Билеты 5445545
Название: Пипец
Оригинальное название: Kick-Ass
Год выпуска: 2010
Жанр: боевик, триллер, комедия, криминал
Режиссер: Мэттью Вон
В ролях: Николас Кейдж, Хлоя Моретц, Марк Стронг, Кристофер Минц-Плассе, Аарон Джонсон, Гэррет М. Браун, Кларк Дьюк, Ивэн Питерс, Дебора Твисс, Линдси Фонсека, Софи Ву, Элизабет МакГоверн, Стю «Ладж» Райли
О фильме: Главный герой — школьник Дэйв Лизевски, который, вырядившись в костюм супергероя, пытается бороться с преступниками, хотя не обладает для этого никакими способностями. Параллельно два персонажа — 11-летняя девочка, которая крошит гангстеров самурайским мечом и сынок гангстера, ведущий собственное расследование, пытаются выяснить личность Дэйва…
imdb
kinopoisk
Выпущено: США / Великобритания, Marv Films
Продолжительность: 01:52:52
Озвучивание: Дублированное [лицензия, без цензуры]
Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1830 kb/s, 704x304
Аудио: Russian / English: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 2,103 MB
letitbit
shareflare
Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1342 kb/s, 704x304
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1400MB
letitbit
shareflare
Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 731 kb/s, 640x272
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 701 MB
letitbit
shareflare