ЛЕКЦИЯ:
Анна Гилева, Гарри Бардин
Ретроспектива Гарри Бардина
15 июня, вторник, 19:00
Организаторы:
я пойду
Анимационная студия Тунгуру пробует делать 3D-мультфильмы. Вот мультик над которым работали где-то 3 месяца. Сейчас работаем еще над одним 3D-мультфильмом про волшебника и белку.
Ну а пока смотрим мультик "Эффект бабочки". Интересно услышать Ваши комментарии.
Ну а пока смотрим мультик "Эффект бабочки". Интересно услышать Ваши комментарии.
Название: Господин Никто
Оригинальное название: Mr.Nobody
Год выхода: 2009
Жанр: фантастика, фэнтези, мелодрама, драма
Режиссер: Жако Ван Дормель
В ролях: Джаред Лето, Диана Крюгер, Сара Полли, Риз Айфэнс, Джуно Тэмпл, Наташа Литтл, Дэниэл Мэйз, Бен Мэнсфилд, Николас Бивини, Лоран Капеллуто, Киара Казелли, Кристель Корниль, Дидье Де Нек, Тедд Диллон, Серж Ларивьер, Лин Дан Пам, Клэр Стоун
Описание: Действие картины происходит в не слишком отдаленном будущем. Главный герой внезапно просыпается в 2092 году дряхлым стариком и понимает, что он является 120-летним последним смертным на планете, доживающим свой век среди счастливых бессмертных людей.
imdb
kinopoisk
Выпущено: Германия, Канада, Франция, Бельгия, Pan Europeenne
Продолжительность: 02:13:23
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое) [лицензия]
Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1302 kb/s, 704x288
Аудио: Russian / English: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 2,104 MB
letitbit
shareflare
Название: Машина времени в джакузи
Оригинальное название: Hot Tub Time Machine
Год выхода: 2010
Жанр: Фантастика, комедия
Режиссер: Стив Пинк
В ролях: Джон Кьюсак, Кларк Дьюк, Крэйг Робинсон, Роб Кордри, Себастиан Стэн, Линдси Фонсека, Криспин Гловер, Чеви Чейз, Чарли МакДермотт, Лиззи Каплан
О фильме: В 2010 году четверо «гениев», благодаря своим экспериментам с алкоголем, научились управлять пространственно-временным континуумом. Портал, расположенный непосредственно в джакузи на горнолыжном курорте, как им показалось, позволяет вернуться в далёкий 1986 год.
imdb
kinopoisk
Выпущено: США, Metro-Goldwyn-Mayer / New Crime Productions
Продолжительность: 01:34:49
Озвучивание: Дублированное [лицензия]
Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 1674 kb/s, 704x384
Аудио: AC3, 384 kb/s (6 ch)
Размер: 1,399 MB
letitbit
shareflare
Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 898 kb/s, 624х352
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 702 MB
letitbit
shareflare
Название: Я - тигр, ты - тигр, он - тигр (Охотники за любовью) Оригинальное название: Io Tigro,Tu Tigri,Egli Tigra
Год выхода: 1978
Жанр: комедия
Режиссер: Джорджо Капитани, Ренато Поццетто
В ролях: Паоло Вилладжо, Уго Болонья, Ренато Поццетто, Кокки Понцони, Энрико Монтезано, Анжела Луче, Надя Кассини, Феличе Андреаси, Массимо Болди, Эрика Бланк
О фильме: Фильм состоит из трех короткометражек. Режиссер первой новеллы "Я хищник, ты хищник, она хищница" Ренато Поццетто. Режиссер второй и третьей новелл Джорджо Капитани. Поставлены они практически в одной, эксцентричной манере, свойственной большинству итальянских комедий. Так, например, в новелле с Паоло Вилладжо писатель-неудачник, пишущий фантастические рассказы, настолько увлекается темой, что его похищают инопланетяне. Существа из иного мира выбрали его для того, чтобы восстановить население их планеты...
IMDb 5.7/10
Продолжительность: 01:46:29
Перевод: Профессиональный многоголосый закадровый
Размер: 703 Mb
Формат: AVI
Качество: DVDRip
Видео: 592x320 (1.85:1), 25 fps, XviD, 786 kbps, 0.17 bit/pixel
Звук: 48 kHz, AC3, 1 ch, 128 kbps
Залито на: rapidshare.com, letitbit.net, vip-file.com
Rapidshare.com:
http://rapidshare.com/files/395989283/Ja.tigr.ty.tigr.on.tigr.1978.part1.rar
http://rapidshare.com/files/395990959/Ja.tigr.ty.tigr.on.tigr.1978.part2.rar
http://rapidshare.com/files/395992720/Ja.tigr.ty.tigr.on.tigr.1978.part3.rar
http://rapidshare.com/files/395993753/Ja.tigr.ty.tigr.on.tigr.1978.part4.rar
Пароль отсутствует
Добавлено 3% на восстановление
Скачать одним файлом:
Letitbit.net
или:
Vip-file.com
Релиз:
ЛЕКЦИЯ:
Александр Гаврилов, Джоанн Харрис, Марина Бородицкая
Просмотр и обсуждение: «Шоколад»
14 июня, понедельник, 15:00
Организаторы:
я пойду
Давно хотелось задать этот вопрос вам, господа киноманы и кинолюбители.
Можете ли вы вспомнить картины, в которых главный герой, с одной стороны, одерживает победу и достигает своей цели, но, с другой стороны, победив, теряет что-то очень важное, отчего победа становится сомнительной. Например, от него отворачиваются друзья, или цена за победу была неадекватна достигнутому, и становится непонятно, радоваться победе или горевать?
Мне вспоминается замечательная короткометражка "Doctor Horrible's Sing-Along Blog" (Музыкальный блог Доктора Ужасного), в которой начинающий злодей попадает-таки в число избранных гениев зла, но теряет любимую девушку (концовка потрясающе передает чувство растерянности и непонимания на пороге триумфа).
Также сюда можно отнести Дарта Вейдера, который в Эпизоде III: Месть Ситхов попал в такую же ситуацию)
А кто может вспомнить ещё такие картины? Было бы очень любопытно.
Можете ли вы вспомнить картины, в которых главный герой, с одной стороны, одерживает победу и достигает своей цели, но, с другой стороны, победив, теряет что-то очень важное, отчего победа становится сомнительной. Например, от него отворачиваются друзья, или цена за победу была неадекватна достигнутому, и становится непонятно, радоваться победе или горевать?
Мне вспоминается замечательная короткометражка "Doctor Horrible's Sing-Along Blog" (Музыкальный блог Доктора Ужасного), в которой начинающий злодей попадает-таки в число избранных гениев зла, но теряет любимую девушку (концовка потрясающе передает чувство растерянности и непонимания на пороге триумфа).
Также сюда можно отнести Дарта Вейдера, который в Эпизоде III: Месть Ситхов попал в такую же ситуацию)
А кто может вспомнить ещё такие картины? Было бы очень любопытно.
Великобритания, где то в сельской местности. В доме с заколоченными окнами тихо выживают несколько человек – три семейных четы разного возраста. Скромный совместный ужин не без маленьких радостей в виде случайно найденной коробки шоколадных конфет. Внезапно раздается стук в дверь – стучит ребенок, он умоляет о помощи. Люди внутри впускают его. Они ведь люди. Они ещё не знают, что через пару минут вслед за этим ребенком страшно крича, и сверкая кроваво-красными глазами, в их дом ворвется смерть.
Так начинается, пожалуй, один из самых впечатляющих ужастиков первой декады двадцать первого века. После оглушительного успеха Бойловского фильма «28 дней спустя», для кое кого даже ставшего культовым, продюсеры не поскупились на бюджет для продолжения. Бойл, впрочем, повторно режиссировать не захотел, и пригласил на вакантное место молодого Хуана Карлоса Фреснадильо, для которого это был дебют в большом кино. И попал в десятку. С какой-то невероятной, чисто испанской жестокостью Фреснадильо принялся творить зомби-хоррор, благополучно плюнув на сантименты и совершенно не заботясь о нервах зрителя. С персонажами картины он расправляется по-варварски грубо гибнут все или глупо, или героически, но всегда страшно и зачастую нелепо. При этом режиссером применен интересный прием — за пару минут до того, как произойдет какое-то ключевое событие фильма, он дает четкий месседж — готовтесь, сейчас будет хреново! И сидишь, понимаешь, что сейчас произойдет, но ничего поделать не можешь, лишь ждешь неизбежного. Интересное решение, я пока такого ещё не встречал.
И технически фильм на достаточно высоком уровне. Рваный монтаж, замечательная операторская работа с неожиданными ракурсами придают творящемуся на экране безумию всю полноту и достоверность. И пусть кому то не нравится бешено дергающаяся камера, на мой взгляд она тут к месту. Музыка от композитора Джона Мерфи («28 дней спустя»
дополняет настроение общей безысходности. Не прогадали и с кастингом. Молодчина Карлайл добавляет сюжету драматизма, пока ещё живой, неплохо справляются Роуз Бирн и Джереми Реннер, а определив в главных героев очаровательных детишек, режиссер умышленно доводит градус сопереживания до точки кипения. И в самом деле, ну кому будешь сочувствовать больше — двенадцатилетнему мальчугану или мутноглазому ирландцу Киллиану Мерфи (который, к слову, продолжением не соблазнился) с харизмой наркомана со стажем? Впрочем хэппи-энда всё равно не будет, Фреснадильо не Бойл, своим героям он не оставит никаких шансов. Но главное на мой взгляд идея, общий посыл фильма: если Бойл размышлял в своем фильме о том, что лучше озвереть или остаться человеком, и в своем морализаторстве дошел по сути до маразма, увенчанного слащавым хэппи-эндом, то идея Фреснадильо гораздо проще и ближе к реальности. Человечность не столько спасает, сколько губит. А хуже этой человечности только глупая человечность. Ну например - Элис бросается спасать ребенка, Дон бросает Элис. Но если разобраться в ситуации то ведь его герой прав! «Оставь его!» Жестоко звучит? А может разумно? Но Элис не не захотела переступить через свою человечность. В результате погибли оба. Всё ещё жестоко звучит? Такова жизнь. И так каждый раз, когда герои хотят проявить человечность становится только хуже и хуже.Нежелание переступить через сердце, что бы руководствоваться разумом губит персонажей одного за другим. И финал — лишь закономерный итог.
понедельник, 07 июня 2010
Режиссер и сценарист: Майкл Патрик Кинг
Страна: США, 2010
В чем дело:
С момента замужества Кэрри прошло два года. Четыре подружки соскучились по холостяцкой жизни и отправились путешествовать в Арабские Эмираты, попутно демонстрируя привычные зрителю характеры.
Зачем смотреть:
Любой разговор о кинематографических достоинствах этого фильма следует начать с того, что женщины делятся на тех, кто верит в то, что Биг мог жениться на Кэрри, и тех, кто не верит. Этот момент ключевой: кино предназначено для первой категории барышень – и только для них. Кинотеатры полны девичьими стайками, пришедшими посмотреть на продолжение свершившегося в прошлом "Сексе" чуда; скептики же воротят от экрана нос.
Этот фильм похож на встречу со старыми друзьями – возможно, вы бы хотели, чтобы они были другими, но это же не повод для того, чтобы их разлюбить. И там, где исподволь подкрадывается разочарование, вы чувствуете лишь ностальгию и легкую, чуть уловимую печаль.
Что не так:
В этом фильме есть все, кроме, собственно, сюжета. Роскошные наряды, мерцающие украшения (стилистика сериала навязывает гламурный слог), два полноценных музыкальных клипа и реклама всего подряд – от чипсов и часов до туристического направления, – таков здешний кинококтейль. Скорее не фильм, а экранизация модного журнала, "Sex and the City-2" держит зрителя не в напряжении, а в приятной расслабленности. Интриги нет, проблемы очевидно надуманы, а эпизоды разной степени забавности нанизываются на общую ось повествования совершенно произвольным образом.
Что хорошего:
Посреди милой, но невнятной истории вдруг мелькает та, настоящая Кэрри Брэдшоу, которая была нам так дорога. «Мне нужно писать только о том, что я хорошо знаю – об одиночестве», - вдруг говорит она, и мы вспоминаем, почему провели с ней целых шесть сезонов. «Я бегала по городу, чтобы он меня полюбил», - говорит Кэрри, и мы вдруг вспоминаем тех, за кем бегали по городу в надежде оказаться любимыми.
Ей нужно немедленно рассказать Бигу о поцелуе с Эйденом (это спойлер), и мы вспоминаем, как годами ругали перед экранами ее, а заодно и себя, за эту нелепую искренность. Она целует Бигу руку – в этом жесте есть все то, чего нет во всем фильме; и мы вдруг чувствуем ее, и вспоминаем, и понимаем.
Что особенного:
В каком-то смысле это фильм о труде. Потому что для того, чтобы ежедневно не валяться на диване, а выглядеть и тусоваться, нужно прикладывать невероятные усилия.
Кому не понравится:
Тем, кому не симпатичны Кэрри, Миранда, Саманта и Шарлотта и тем, кому не нравится пошив нового платья из старых нарядов.
Страна: США, 2010
В чем дело:
С момента замужества Кэрри прошло два года. Четыре подружки соскучились по холостяцкой жизни и отправились путешествовать в Арабские Эмираты, попутно демонстрируя привычные зрителю характеры.
Зачем смотреть:
Любой разговор о кинематографических достоинствах этого фильма следует начать с того, что женщины делятся на тех, кто верит в то, что Биг мог жениться на Кэрри, и тех, кто не верит. Этот момент ключевой: кино предназначено для первой категории барышень – и только для них. Кинотеатры полны девичьими стайками, пришедшими посмотреть на продолжение свершившегося в прошлом "Сексе" чуда; скептики же воротят от экрана нос.
Этот фильм похож на встречу со старыми друзьями – возможно, вы бы хотели, чтобы они были другими, но это же не повод для того, чтобы их разлюбить. И там, где исподволь подкрадывается разочарование, вы чувствуете лишь ностальгию и легкую, чуть уловимую печаль.
Что не так:
В этом фильме есть все, кроме, собственно, сюжета. Роскошные наряды, мерцающие украшения (стилистика сериала навязывает гламурный слог), два полноценных музыкальных клипа и реклама всего подряд – от чипсов и часов до туристического направления, – таков здешний кинококтейль. Скорее не фильм, а экранизация модного журнала, "Sex and the City-2" держит зрителя не в напряжении, а в приятной расслабленности. Интриги нет, проблемы очевидно надуманы, а эпизоды разной степени забавности нанизываются на общую ось повествования совершенно произвольным образом.
Что хорошего:
Посреди милой, но невнятной истории вдруг мелькает та, настоящая Кэрри Брэдшоу, которая была нам так дорога. «Мне нужно писать только о том, что я хорошо знаю – об одиночестве», - вдруг говорит она, и мы вспоминаем, почему провели с ней целых шесть сезонов. «Я бегала по городу, чтобы он меня полюбил», - говорит Кэрри, и мы вдруг вспоминаем тех, за кем бегали по городу в надежде оказаться любимыми.
Ей нужно немедленно рассказать Бигу о поцелуе с Эйденом (это спойлер), и мы вспоминаем, как годами ругали перед экранами ее, а заодно и себя, за эту нелепую искренность. Она целует Бигу руку – в этом жесте есть все то, чего нет во всем фильме; и мы вдруг чувствуем ее, и вспоминаем, и понимаем.
Что особенного:
В каком-то смысле это фильм о труде. Потому что для того, чтобы ежедневно не валяться на диване, а выглядеть и тусоваться, нужно прикладывать невероятные усилия.
Кому не понравится:
Тем, кому не симпатичны Кэрри, Миранда, Саманта и Шарлотта и тем, кому не нравится пошив нового платья из старых нарядов.
На что надеется человек, идя на фильм «Секс и город 2»? Вестимо, на хорошую картинку, интересный и близкий сюжет, трогающий душу, икромётный юмор, затрагивающий все сферы жизни и взаимоотношений полов, и вычурную, демонстративную сексуальность. А в итоге получаем полное отсутствие сюжета и плоские, затянутые диалоги, вязкую предсказуемость всех событий, безвкусные наряды, демонстрирующие «женскую блондинистость», и совершенно нелепые, нереальные ситуации.
Магия первого фильма абсолютно испарилась, как будто Крёстная Фея потеряла свою волшебную палочку, зато появилась излишняя пафосность и сопливость. Где те незабываемые красотки, каждая с неповторимым характером, вкусом, стилем и собственными проблемами? Почему из мудрых и интересных личностей героини превратились в обладательниц той самой женской логики, которая является предметом насмешек? Куда дели их индивидуальность, почему только Саманта среди всей четвёрки кажется действительно живой? Уж не знаю, к кому эти вопросы, но стало очень обидно после просмотра — 2,5 часа ни о чём. Да, местами было смешно, некоторые моменты вызывали улыбку и позитив — и 90% таких сцен были с участием Саманты, но их было очень мало, и зевать хотелось гораздо чаще, чем улыбаться, что в принципе не верно — фильм не трогает за душу, не заставляет задуматься.
Продолжение полюбившегося многим сериала и весьма успешного фильма «Секс и город 2» лишен изюминки и перчинки — он совершенно пустой, завёрнутый только в яркую обёртку, которая тоже уже не впечатляет. Здесь и в помине нет той легкости, которая присутствовала в первом фильме, наоборот, на зрителя навесили столько сопливых фраз, клише и банальностей, что впору подавиться.
Магия первого фильма абсолютно испарилась, как будто Крёстная Фея потеряла свою волшебную палочку, зато появилась излишняя пафосность и сопливость. Где те незабываемые красотки, каждая с неповторимым характером, вкусом, стилем и собственными проблемами? Почему из мудрых и интересных личностей героини превратились в обладательниц той самой женской логики, которая является предметом насмешек? Куда дели их индивидуальность, почему только Саманта среди всей четвёрки кажется действительно живой? Уж не знаю, к кому эти вопросы, но стало очень обидно после просмотра — 2,5 часа ни о чём. Да, местами было смешно, некоторые моменты вызывали улыбку и позитив — и 90% таких сцен были с участием Саманты, но их было очень мало, и зевать хотелось гораздо чаще, чем улыбаться, что в принципе не верно — фильм не трогает за душу, не заставляет задуматься.
Продолжение полюбившегося многим сериала и весьма успешного фильма «Секс и город 2» лишен изюминки и перчинки — он совершенно пустой, завёрнутый только в яркую обёртку, которая тоже уже не впечатляет. Здесь и в помине нет той легкости, которая присутствовала в первом фильме, наоборот, на зрителя навесили столько сопливых фраз, клише и банальностей, что впору подавиться.
Предлагаю сообщникам обсудить этот немейнстримный фильм.
Мне посоветовал его друг, чьё мнение я уважаю. Но он его нахваливал без аргументов словами типа: «Ты должен его посмотреть — это отличный фильм». Если мне слишком настойчиво хвалят какое-либо произведение — будь то книга или фильм — к нему предъявляются заранее высокие требования, и, как правило, до планки они не дотягивают и разочаровывают меня.
Фильм начинался довольно уныло: жёлтые цвета, вялое действие, непонятный сюжет.
Но постепенно он приобретает формы и становится интересно. Особенно благодаря необычности героев и некоторым приёмам режиссёров и сценаристов.
Сюжет вкратце таков: два киллера: один уже прожжённый, другой совсем зелёный — осели в Брюгге — маленьком провинциальном городке с сильными традициями и старомодными зданиями. Они там пережидают в какой-то второсортной гостинице. Молодой встречает на улицах города девушку на съёмках фильма с участием коротышек. Пока он развлекается с ней, старшему поступает приказ избавиться от напарника. Дело в том, что выяснилось, что молодой при первом же своём деле убил ребёнка. Это не укладывается в принципы этих ребят и босс приказывает избавиться от виновного. А сам виновный не мог себе этого простить и за внешней лёгкостью в его поведении, за его грубостью в отношении других скрывается личная трагедия, которая нарастает к концу фильма.
Когда Кен (прожжённый) приближается с пистолетом в руке, он уже готов убить его, он готов к этому морально. Рей (молодой) сидит на скамейке, он вспоминает, думает, из глаз текут слезы, он достаёт револьвер, подносит к виску, и тут Кен с уже поднятой для выстрела рукой кидается спасать своего напарника. Это нужно видеть, чтобы оценить всю остроту произошедшего. Это переломное событие фильма — с этого момента Кен берёт его под свою защиту и в конце концов жертвует даже своей жизнью ради него. Вместо убийства он садит Рея в поезд и отправляет за пределы Брюгге.
О невыполненном задании Кен рапортует Гарри — своему боссу, который в ярости разбивает телефон и несётся, затаив за пазухой мстю. А у самого босса семья, дети. Он их любит.
Приехав в Брюгге, эти двое встретились и начали долгий разговор, в результате которого Гарри засомневался в том, должен ли он убивать Кена. В итоге он прострелил ему ногу. А тем временем в Брюгге волею судеб вернулся Рей. Он совершил уже много ошибок и это была очередная. Из-за него расстаётся с жизнью Кен. В конце из-за него же погибает карлик из начала фильма, который был на съёмочной площадке, и сам Гарри, который думает, что он убил ребёнка, а не карлика. Да и жизнь главного героя тоже остаётся под вопросом в конце фильма.
Кстати, введение каждой роли почти в фильме оправдано. Они помогают раскрыть ту или иную идею.
Вот такой незамысловатый сюжет. Но о чём же говорит фильм? Как всегда это индивидуально. Я увидел тут людей с принципами и собственным мнением. Несмотря на их криминальную жизнь они не вызывают неприязнь, ненависть. Скорее зритель смотрит на них, как на обычных людей, выполняющих свою работу. Более того, они добры. Рей и Гарри не хотят, чтобы пострадала невинная владелица гостиницы и, доверяя друг другу, они выходят из гостинцы условившись, где «встретятся» и держат своё слово.
Рей бьёт женщину, выбивает глаз сопернику, но делает он это из благих побуждений. И в конце концов зритель переживает смерть благородного киллера Кена, сбросившегося с колокольни, смерть принципиального киллера Гарри пустившего пулю в свою голову и одновременно любящего свою жену, смерть и без того обиженного судьбою коротышки и ранение несчастливого главного героя.
Если честно, при просмотре фильма у меня невольно всплыл в голове фильм «Бумер». Несмотря на всеобщую нелюбовь к нему я нахожу его весьма интересным. Их объединяет идея одной ошибки, повлекшей за собой череду трагических событий. И с одной стороны оба фильма учат нас тому, что, совершив одну ошибку, мы не можем сделать выводы, и совершаем их дальше, а с другой, что любое зло наказывается. Только в «Бумере» это всё на поверхности, а в «Брюгге» завуалировано.
В одной из своих статей я уже получил упрёк в том, что чрезмерно увлекаюсь переживаниями героев — душевными,телесными — тем, как их бросает от одного борта сознания/жизни к другому. Но большинство фильмов (хороших фильмов) основано именно на изменении и состоянии внутреннего мир героев (вспомните хотя бы «Возвращение» — один из самых ярких). Аналогично и здесь: не будь духовных метаний у главного героя, борьбы с собой у Кена и отчаянной решимости и немного глупости их босса, это была бы унылая история про гангстеров, а так «Брюгге» может претендовать на роль психологического фильма.
Не то что бы фильм нас чему-то учит (разве что, может быть, более терпимо относится к чужим действиям и критически к своим), но он определённо достоин того, чтобы вы его посмотрели.
Мне посоветовал его друг, чьё мнение я уважаю. Но он его нахваливал без аргументов словами типа: «Ты должен его посмотреть — это отличный фильм». Если мне слишком настойчиво хвалят какое-либо произведение — будь то книга или фильм — к нему предъявляются заранее высокие требования, и, как правило, до планки они не дотягивают и разочаровывают меня.
Фильм начинался довольно уныло: жёлтые цвета, вялое действие, непонятный сюжет.
Но постепенно он приобретает формы и становится интересно. Особенно благодаря необычности героев и некоторым приёмам режиссёров и сценаристов.
Сюжет вкратце таков: два киллера: один уже прожжённый, другой совсем зелёный — осели в Брюгге — маленьком провинциальном городке с сильными традициями и старомодными зданиями. Они там пережидают в какой-то второсортной гостинице. Молодой встречает на улицах города девушку на съёмках фильма с участием коротышек. Пока он развлекается с ней, старшему поступает приказ избавиться от напарника. Дело в том, что выяснилось, что молодой при первом же своём деле убил ребёнка. Это не укладывается в принципы этих ребят и босс приказывает избавиться от виновного. А сам виновный не мог себе этого простить и за внешней лёгкостью в его поведении, за его грубостью в отношении других скрывается личная трагедия, которая нарастает к концу фильма.
Когда Кен (прожжённый) приближается с пистолетом в руке, он уже готов убить его, он готов к этому морально. Рей (молодой) сидит на скамейке, он вспоминает, думает, из глаз текут слезы, он достаёт револьвер, подносит к виску, и тут Кен с уже поднятой для выстрела рукой кидается спасать своего напарника. Это нужно видеть, чтобы оценить всю остроту произошедшего. Это переломное событие фильма — с этого момента Кен берёт его под свою защиту и в конце концов жертвует даже своей жизнью ради него. Вместо убийства он садит Рея в поезд и отправляет за пределы Брюгге.
О невыполненном задании Кен рапортует Гарри — своему боссу, который в ярости разбивает телефон и несётся, затаив за пазухой мстю. А у самого босса семья, дети. Он их любит.
Приехав в Брюгге, эти двое встретились и начали долгий разговор, в результате которого Гарри засомневался в том, должен ли он убивать Кена. В итоге он прострелил ему ногу. А тем временем в Брюгге волею судеб вернулся Рей. Он совершил уже много ошибок и это была очередная. Из-за него расстаётся с жизнью Кен. В конце из-за него же погибает карлик из начала фильма, который был на съёмочной площадке, и сам Гарри, который думает, что он убил ребёнка, а не карлика. Да и жизнь главного героя тоже остаётся под вопросом в конце фильма.
Кстати, введение каждой роли почти в фильме оправдано. Они помогают раскрыть ту или иную идею.
Вот такой незамысловатый сюжет. Но о чём же говорит фильм? Как всегда это индивидуально. Я увидел тут людей с принципами и собственным мнением. Несмотря на их криминальную жизнь они не вызывают неприязнь, ненависть. Скорее зритель смотрит на них, как на обычных людей, выполняющих свою работу. Более того, они добры. Рей и Гарри не хотят, чтобы пострадала невинная владелица гостиницы и, доверяя друг другу, они выходят из гостинцы условившись, где «встретятся» и держат своё слово.
Рей бьёт женщину, выбивает глаз сопернику, но делает он это из благих побуждений. И в конце концов зритель переживает смерть благородного киллера Кена, сбросившегося с колокольни, смерть принципиального киллера Гарри пустившего пулю в свою голову и одновременно любящего свою жену, смерть и без того обиженного судьбою коротышки и ранение несчастливого главного героя.
Если честно, при просмотре фильма у меня невольно всплыл в голове фильм «Бумер». Несмотря на всеобщую нелюбовь к нему я нахожу его весьма интересным. Их объединяет идея одной ошибки, повлекшей за собой череду трагических событий. И с одной стороны оба фильма учат нас тому, что, совершив одну ошибку, мы не можем сделать выводы, и совершаем их дальше, а с другой, что любое зло наказывается. Только в «Бумере» это всё на поверхности, а в «Брюгге» завуалировано.
В одной из своих статей я уже получил упрёк в том, что чрезмерно увлекаюсь переживаниями героев — душевными,телесными — тем, как их бросает от одного борта сознания/жизни к другому. Но большинство фильмов (хороших фильмов) основано именно на изменении и состоянии внутреннего мир героев (вспомните хотя бы «Возвращение» — один из самых ярких). Аналогично и здесь: не будь духовных метаний у главного героя, борьбы с собой у Кена и отчаянной решимости и немного глупости их босса, это была бы унылая история про гангстеров, а так «Брюгге» может претендовать на роль психологического фильма.
Не то что бы фильм нас чему-то учит (разве что, может быть, более терпимо относится к чужим действиям и критически к своим), но он определённо достоин того, чтобы вы его посмотрели.
После прочтения какой либо книги , особенно если она тебя зацепила, невольно представляешь лица героев, антураж и т.д
Какой по вашему мнению фильм более точно передал книгу?Что совпало с вашими фантазиями, а что считаете ошибками режиссера?
А иногда бывает и наооборот. Книга вообще не зацепила , а вот после просмотра фильма совершенно по другому смотришь на произведение.
Для меня
"Собачье сердце" - один из редких случаев когда не поймешь что лучше книга или фильм.
МАКНЕЙЛ Элизабет "Девять с половиной недель" -настолько красивый фильм и неинтересное произведение.
Какой по вашему мнению фильм более точно передал книгу?Что совпало с вашими фантазиями, а что считаете ошибками режиссера?
А иногда бывает и наооборот. Книга вообще не зацепила , а вот после просмотра фильма совершенно по другому смотришь на произведение.
Для меня
"Собачье сердце" - один из редких случаев когда не поймешь что лучше книга или фильм.
МАКНЕЙЛ Элизабет "Девять с половиной недель" -настолько красивый фильм и неинтересное произведение.
Последний на сегодняшний день фильм Киры Муратовой и первый, с которого началось моё знакомство с ней.
Кино не традиционное - экспериментальное. Фильм походит на кукольный спектакль, но вместо кукол - живые актёры со статичными лицами и театральными интонациями, а в качестве декораций - городские места большого скопления людей: вокзал, казино, торговый центр.
Сводные братец и сестрёнка, чтобы спастись после смерти матери от разлучения и помещения в интернат, отправляются под Рождество в Город в надежде разыскать там своих отцов. Те гроши, что они взяли с собой в дорогу, у них отнимают бездомные дети уже в первые минуты фильма. За следующие два с половиной часа им почти никто не сделает ничего плохого. Но и ничего хорошего - тоже.
Хотя - вру. Мир в этом фильме всё же не без добрых людей. Кто-то может подсказать: как найти нужную улицу, кто-то может подвезти на машине в нужное место. А ближе к концу появляются добродетельные герои Олега Табакова и Ренаты Литвиновой. Но только для того, чтобы, подарив было надежду на счастливый конец, безнадёжно опоздать.
Внешне фильм прост и, может, даже примитивен. Сюжетное развитие здесь самое минимальное, а актёры и не пытаются выглядеть убедительно (так задумано). Но при этом возникшее в начале просмотра лёгкое раздражение быстро сменяется живым сочувственным интересом к двум сиротам, и их неторопливое роковое путешествие по лабиринтам городского Ада человеческого равнодушия хочется досмотреть конца.
Есть и недостатки. Местами фильм очень вымученный, а саундтрек Земфиры здесь как щуке брюки. Не в тему. Будто по ошибке сюда затесался.
6/10
P. S.
В России этот фильм уже показали, а через неделю он будет продемонстрирован в рамках «Фестиваля европейского кино-2010» в Киеве. Киевляне, у Вас есть, возможно, последний шанс увидеть "Шарманку" на большом экране.
ИНОЕКИНО продолжает Вас радовать различными интересными фильмами Fabrique Nouvelle (Лиговский, 53).
В этот понедельник мы попробуем насладиться удивительным фильмом-концертом Heima от культовой исландской группы Sigor Ros.
Так как подошли Sigur Ros к изображению музыки на художественном полотне не делал еще никто.
Хейма (Heima), 2007, Исландия
Режиссер: Дин Деблуа
Музыка: Sigur Ros
Оценка imdb: 8.70
После продолжительного мирового турне группа «Sigur Rós» вернулась в Исландию, чтобы дать там ряд концертов. Помимо концертных записей и интервью с участниками группы, в фильме показано множество прекрасных видов исландской природы.
Выступления происходили в самых необычных местах: пещера, заброшенная фабрика, пустынная равнина…
Восемь выступлений были записаны на видео, среди них: выступление на заброшенной рыбной фабрике (Djúpavík), концерт в национальном заповеднике (Ásbyrgi), кампания протеста против строительства дамбы (Snæfell) и, конечно, кульминационное выступление в столице Исландии (Reykjavík), на которое, по подсчетам, собралось около 25 тысяч человек.
------------------------------------------------------------
Начало в 20.00
Вход: 100 р.
Показ осуществляется при поддержке магазина ИНОЕКИНО - www.inoekino.ru
--------------------------------------------------------------
FABRIQUE NOUVELLE - это новый, более просторный зал от старейшего клуба Петербурга FISH FABRIQUE который располагается напротив старого помещения (через двор) и занимать весь первый этаж знаменитого адреса «Пушкинская, 10».
В этот понедельник мы попробуем насладиться удивительным фильмом-концертом Heima от культовой исландской группы Sigor Ros.
Так как подошли Sigur Ros к изображению музыки на художественном полотне не делал еще никто.
Хейма (Heima), 2007, Исландия
Режиссер: Дин Деблуа
Музыка: Sigur Ros
Оценка imdb: 8.70
После продолжительного мирового турне группа «Sigur Rós» вернулась в Исландию, чтобы дать там ряд концертов. Помимо концертных записей и интервью с участниками группы, в фильме показано множество прекрасных видов исландской природы.
Выступления происходили в самых необычных местах: пещера, заброшенная фабрика, пустынная равнина…
Восемь выступлений были записаны на видео, среди них: выступление на заброшенной рыбной фабрике (Djúpavík), концерт в национальном заповеднике (Ásbyrgi), кампания протеста против строительства дамбы (Snæfell) и, конечно, кульминационное выступление в столице Исландии (Reykjavík), на которое, по подсчетам, собралось около 25 тысяч человек.
------------------------------------------------------------
Начало в 20.00
Вход: 100 р.
Показ осуществляется при поддержке магазина ИНОЕКИНО - www.inoekino.ru
--------------------------------------------------------------
FABRIQUE NOUVELLE - это новый, более просторный зал от старейшего клуба Петербурга FISH FABRIQUE который располагается напротив старого помещения (через двор) и занимать весь первый этаж знаменитого адреса «Пушкинская, 10».
Жан-Поль Готье замечательный художник, создающий утонченные, изысканные модели с легким налетом эпатажа и яркой чувственности. При этом его творчество отличает тонкая самоирония, некоторое хулиганство и артистичность, делающие одежду "от Готье" лишенной буржуазного пафоса. Поэтому его модели так востребованы среди звезд эстрады и кино, а работа его в качестве художника по костюмам невероятно интересна.
Фильм 1. «Falbalas» Жака Беккера. Впечатление детства
"Я обязан кино тем, что стал модельером", - говорит Жан-Поль Готье. Сильное впечатление на юного Жана-Поля произвел французский фильм 1944 года «Falbalas» (у нас его переводят, как «Дамские тряпки». "Когда мне было девять или десять лет я впервые увидел «Falbalas» фильм режиссера Жака Беккера с Мишлин Прель. Действие фильма происходило в ателье Марсель Роша, где снимали Дом мод, в котором работает главный герой.
Это открыло целый сказочный мир передо мной. Конечно, были и корсеты моей бабушки, но «Falbalas» был действительно спусковым механизмом. Там невероятно точно описан мир парижских кутюрье. Поэтому, когда я стал работать для Кардена и Пату в 1970 г, я понял, что попал «Falbalas»!»
Интересно, что не только снимали в Доме мод М. Роша, но он был и художником по костюмам в этом фильме.
Марсель Роша
Марсель Роша открыл свой дом в 1924 году. Он дружил с Жаном Кокто и Полем Пуаре, к тому же был влиятельным дизайнером с мировым именем. Его клиентами были звезды Голливуда, такие как Кэрол Ломбард, Марлен Дитрих и другие.
модель М. Роша
Для актрисы Мэй Уэст, Марсель Роша создал черный корсет с осиной талией с кружевами шантильи. Он вообще уделял большое внимание женскому белью. В 40-х годах, когда была популярна тонкая талия он ввел в моду полукорсет, который утягивал талию и имел подвязки для чулок. И назывался он "guepiere" (в переводе с французского "оса"
.
У нас его имя хорошо известно благодаря духам. Свои первые духи он выпустил в 1944 году в качестве свадебного подарка для жены. Назвал их просто – «Femme» (Женщина). Фирма "Лалик" разработала флакон в виде фрагмента женской фигуры с тонкой талией и округлыми бедрами, говорят, его вдохновила на такой дизайн Мэй Уэст. Количество духов было сильно ограничено, ведь шла война, поэтому на них записывались в очередь.
Мэй Уэст
Кстати, Ж.- П. Готье тоже выпускает свои духи во флаконах в виде женского торса.
Что же касается фильма "Falbalas", то там показано закулисье Домов мод Парижа – с бесконечными примерками,
строптивыми клиентками,
пошивочными цехами и муками творчества главного дизайнера.
К тому же костюмы, прически и шляпки в этом фильме играют не последнюю роль. Мне показалось, что все они немного гротескные.
Творчество самого Жана-Поля Готье также отличает некоторый момент преувеличения. Впрочем, на мой взгляд, он делает это достаточно интересно.
Позже, судьба дала шанс и самому Готье поработать в качестве художника по костюмам в кино. Из всех дизайнеров, которые предоставляли свои костюмы для съемок, Жан-Поль, на мой взгляд, действительно добавил в фильмы яркие, важные акценты, помог точнее раскрыть характеры персонажей и суть самой картины.
Фильм 2. 1989 г. «ПОВАР, ВОР, ЕГО ЖЕНА И ЕЕ ЛЮБОВНИК»
ПИТЕРА ГРИНУЭЯ.
СЕКСУАЛЬНАЯ АГРЕССИВНОСТЬ.
ПИТЕРА ГРИНУЭЯ.
СЕКСУАЛЬНАЯ АГРЕССИВНОСТЬ.
Jean Paul Gaultier, Peter Greenaway - Party 1993, Theatre des Champs Elysees
На этом фильме собралась чудесная команда великолепных профессионалов: режиссер – Питер Гринуэй, человек с нестандартным взглядом на мир (кстати, художник по образованию), художник – постановщик Бен ванн Ос (кто не помнит его «Девушку с жемчужной сережкой»?!), мой любимый композитор – Майкл Найман («Пианино», «Контракт рисовальщика» и многое другое). Актеры - Майкл Гейбон (лицо которого, благодаря «Гарри Поттеру» известно теперь всему миру), Хелена Миррен (прекрасная «Королева» Фрирза, актриса с русскими корнями) и Тим Рот (тонкий, прекрасный актер, любимец Тарантино, теперь еще известный любителям сериалов по «Обмани меня»
. И костюмы в этом фильме сыграли большую роль.
Девиз фильма «еда, секс и смерть». Стиль Готье, с его
сексуально агрессивными платьями, корсетами, узкими юбками, высокими каблуками идеально
вписался в эту концепцию.
Гринуэй обожает все структуризировать. Так в этом фильме его
любовь к порядку обретает образ комбината питания: в кухне готовится еда, в
ресторане – съедается, в туалете – выбрасывается. Каждый из этих объектов имеет
свой цвет: зеленый, красный и белый. Цвет костюмов героев также меняется в
зависимости от того, в каком помещении они находятся. Пока герои идут через
кухню, их одежда серо-зеленого оттенка, проходят в зал ресторана – она
становится черно - красной, идут в туалет – черно - белой. Причем, сделано это
не на компьютере, а сшиты новые костюмы другого цвета.
Ну и финальное, демоническое платье Хелены Миррен точно и образно подчеркивает напряженность сцены. Героиня похожа в нем на диковинную птицу, запутавшуюся в сети.
Самоцитирование.
Коллекция 2009 - 2010 и Леди Гага
Фильм 3. 1993 г. «КИКА» П.
АЛЬМОДОВАРА.
КРОВАВЫЙ ГЛАМУР
В китчевой картине абсурда «Кика» Готье выступает уже не в качестве художника по костюмам, а только как дизайнер одной звезды – Виктории Абриль. Мне кажется, что этот персонаж по своей эстетике ближе всего дизайнеру, его художественному «я».
Других персонажей одевал Джанни Версаче.
На фото: П. Альмодовар, В. Абриль, Ж.-П. Готье
Виктория Абриль играет персонаж по имени Андреа. Она -
ведущая программы "Худшее за
день", где показывают самые ужасающие, кровавые и насильственные
события, произошедшие в этот день в Испании. Это прекрасная пародия Альмодовара
на телевидение с его жаждой сенсации, часто переходящей всякие этические рамки
(сейчас тоже можно сказать и о нашем ТВ). Снимает репортажи сама Андреа. Её
рабочая форма для выездов на место событий - футуристический зеленый комбинезон,
на шлеме закреплена видеокамера. "Я
сказал Жан – Полю: хочу, чтобы ты создал костюм женщины – робота с камерой на
голове. Что-то такое военное, солдафонское», - рассказывал Альмодовар.
кадр из фильма
Что же касается
платьев для Андреа – ведущей программы "Худшее за день", то режиссер
попросил Жан-Поля представить, что она только что стала жертвой катастрофы, но
и при этом она должна выглядеть гламурно.
Выбор гаммы этих платьев не случаен. Тут не
только прямая ассоциация: красный цвет – кровь, черный – смерть. Здесь и
следование испанским традициям с яростным сексуальным темпераментом,
кровожадностью корриды, грациозностью фламенко.
танцовщица фламенко, торреро
Всё это отражено и в
структуре фильма: секс, смерть, красота.
В этом кадре подол платья похож на потоки крови, которые заливают экран. Эффектная метафора переданная через костюм.
"Ее костюмы отражают характер героини», - говорит
Альмодовар. А Готье назвает этот стиль "кровавый гламур".
Волосы извиваются резиновыми проводами,
грудь взрывается из-под черного бархата,
блестящими красными пластиковыми аппликациями капает на туфли кровь.
"Это отражение эстетики ужаса, мусорного дизайна и пост-панка в моде, а в итоге получилось эстетическое насилие», - сказал Альмодовар.
Эти костюмы отлично вписались в стиль фильма, добавив ему некоторую долю визуальной остроты и гротеска.
"Это отражение эстетики ужаса, мусорного дизайна и пост-панка в моде, в итоге получилось эстетическое насилие», - сказал Альмодовар.
Эти костюмы отлично вписались в стиль фильма, добавив ему некоторую долю визуальной остроты и гротеска.
САМОЦИТИРОВАНИЕ.
Катрин Денёв
Мадонна
Фильм 4. 1995 г. «ГОРОД ПОТЕРЯННЫХ ДЕТЕЙ»
МАРК КАРО, ЖАН-ПЬЕР ЖЕНЕ.
ВПЕРЁД В ПРОШЛОЕ
Глядя на персонажей фильма "Город потерянных
детей" испытываешь чувство, словно из старого, пыльного сундука достали волшебный
театр. Карлики, великаны, одинаковые человечки, сиамские близнецы, говорящий
мозг… и дети, находящиеся по другую сторону от всего этого.
И все они одеты от Готье. "Самый большой талант Жана-Поля Готье состоит в том, что он переносит свое личное видение во вселенную фильма. Да как! ", - сказал о дизайнере Каро, один из режиссеров фильма.
"Мы оба верим в крайность красоты, которую многие люди сочтут странной. Эта же крайность присутствует и на его показах мод".
эскизы костюмов, кадры из фильма "Город потерянных детей"
"Город потерянных детей" - картина очень
французская, с особенным национальным колоритом. Готье старался сделать костюмы в стиле первых
французских фильмов. «В старых французских фильмах изображение имеет очень
большое значение», - сказал дизайнер.
«Например, в фильмах "L'Argent" («Деньги» Марселя Л'Эрбье и
"Les Enfants дю Paradis" («Дети райка» Марселя Карне. Я видел эти
фильмы будучи ребенком - моя мама смотрела
их по телевизору. Они повлияли на меня и на моё отношение к моде. Фильм
«Деньги» - это своего рода «Метрополис». Это все фильмы в стиле Art Deco.
кадры из фильмов "Деньги" и "Метрополис"
Каро сказал, что в картине нет определенного времени.
Понятно, что дело происходит не сейчас,
но вы и не знаете, когда именно",
- рассказывал Готье. "Он сказал мне, чтобы я посмотрел фильмы Чарли
Чаплина, например, «Kid» («Малыш».
Он хотел, чтобы дети
выглядели как-то так, в том же духе. По времени – где-то от начала века до 40-х
годов".
кадры из фильма "Город потерянных детей"
"Я чувствовал, - продолжал свой рассказ Готье, - что элегантность ушла в прошлое, но думал, что было бы здорово и современно сложить вместе разные эпохи, чтобы получился безвременной период."
Шелк для этого халата
был произведен в 1920 году, Готье купил его в Аргентине. Обратите внимание и на
петельку пришитую на спинку полосатого жилета - отличительную деталь вещей от Готье.
В фирме есть еще одна фирменная деталь "от Готье" – джемперы в
характерную бретонскую полоску.
Настоящий свитер бретонских моряков, который так популяризирует Готье.
В 18 столетии жители Бретани (регион на северо-западе Франции) плавали в Англию продавать лук. Эти торговцы
носили такие свитера, которые делали их узнаваемыми издалека. Они были очень
плотно связаны необычным способом – не пропускали воду, противостояли ветру и
холоду. Этот способ вязания таких свитеров бритонцы хранили в секрете.
Поскольку их носили плотно одетыми на тело, то называли "второй кожей
моряков".
Сам Жан - Поль в своем "фирменном" джемпере и модель от кутюр из его коллекции
Мне нравится, что мои костюмы в этом фильме являются частью его атмосферы. Они играют решающую роль в кино, но и сделаны они для кино, а не как реклама Жана-Поля Готье".
Видимо, работа с детьми так увлекла Готье, что он спустя годы сделал детскую коллекцию.
1997 «ПЯТЫЙ ЭЛЕМЕНТ» ЛЮК БЕССОН.
УНИСЕКС БУДУЩЕГО
УНИСЕКС БУДУЩЕГО
Одна из самых заметных картин Ж.-П. Готье, это, конечно, «Пятый элемент». Он разработал для этого фильма 954 костюма.
''Я хотел самого лучшего дизайнера, а им является Жан-Поль'', - сказал Бессон. «Он чувствует цвет, он знает вкус Нью-Йорка''.
Пространство фильма, действие которого происходит в будущем, позволило Готье воплотить в костюмах все свои фантазии. Так, даже для брутального Корбена Далласа, в исполнении Брюса Уиллиса, он придумал костюм с декольте на спине, которое обычно является деталью женских платьев.
Готье размыл в фильме рамки между мужской и женской одеждой. Он как-то сказал в одном интервью: "Я за равенство между мужчинами и женщинами. И говорю: что в моде подходит женщине - почему не могло бы подойти мужчине?"
Ослепительные костюмы ведущего развлекательного шоу Руби Рода (Крис Такер)
Еще в 1982 г. Жан-Поль Готье показал мужскую коллекцию«Тhe Man-Object», в которой мужчины были одеты в тельняшки и юбки. Позже он пытался ввести в моду корсеты для мужчин. В 2003 году Готье был куратором выставки в нью-йоркском музее Метрополитен «Мужчины в юбках». Сам он с удовольствием носит этот предмет «естественной, свободной мужественности».
Но вернемся к фильму.
Лилу (Мила Йовович)
- человеческое воплощение чистой любви.
Она появилась на свет из инкубатора. Поэтому, когда она вырывается из своей
стерильной камеры, то ее костюм напоминает бинты мумии. ''Костюм должен соответствовать
тому, что она делает'', - говорит дизайнер. ''Лилу - очень динамичная и костюм
должен это подчеркнуть».
Интересно решен костюм Зорга (актер Гэри Олдмен). Он имеет явный исторический крой, но сшит из каких-то необычных, словно прорезиненных, тканей.
«Зорг - денди, нувориш, Гитлер", - так определил его стиль Бессон. «Это своего рода смесь всего этого. Зорг – тот человек, который купит Пикассо, поскольку он подходит к его дивану».
Даже актеры, сыгравшие небольшие роли, получили роскошные костюмы. Сотрудники Макдональдса и бортпроводницы носят форму, которая действительно напоминают форменную одежду. ''Это небольшая стилизация того, что они носят в «Air France'', - смеется Готье, - «Надеюсь, что авиакомпания рассмотрит вопрос о внедрении их в жизнь».
Фото с вечеринки, посвященной фильму "Пятый элемент", модели из коллекции 2009 - 2010 гг, певица Рианна
Разные режиссеры, разные жанры фильмов выявляют разные грани таланта этого дизайнера. Его костюмы в этих проектах не просто одежда, а дополнительный важный штрих к раскрытию образов героев. А где-то даже и часть действия. Надеюсь, его сотрудничество с кинематографом продолжится, и подарит нам немало запоминающихся минут.
Звезды с чувством юмора в костюмах "от Готье": комик Робин Уильямс, Виктория Абриль и Дита фон Тиз.
Звезды эстрады, для шоу которых делал костюмы Жан - Поль Готье: Милен Фармер, Мадонна и Кайли Миноуг
платья из хлеба
коллекция от кутюр 2009 г
интерьер от Готье
выставка "Мужчины в юбках"
белье от Роша
про бретонский свитер
Испанка и Красотки Клапиша на летней веранде Гоголя
8 июня в 19:30
Gogol' (Столешников переулок, 11)
GOGOL' Москва, Столешников, переулок, 11
Вход на мероприятие свободный.
Начну, пожалуй, с того, что считаю себя человеком толерантным. Это необходимо, поскольку сразу же
собираюсь сделать довольно странное и смелое заявление. Не могу припомнить, чтобы я видел столь плохой (не стану подбирать более оригинальное слово) фильм.
Конечно, бывало, что и засыпал, и уходил из кинотеатров не досмотрев, или
высиживал с трудом. Не люблю, когда оценку связывают с настроением во время просмотра, но иначе трудно объяснить, почему наибольшие
физические мучения в плане досмотреть до конца мне доставила безобидная и вполне профессиональная лента
"Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо" с Куравлёвым. Именно его до просмотра "Европы-Азии"
назвал бы своим нелюбимым фильмом. Также приходилось видеть кое-что из программы "80 худших фильмов в истории мирового кино"
10-летней давности на РенТВ. Но...
Итак... Жанр:комедия. На что больше всего похоже: "Особенности национальной охоты".
Сюжет: группа жуликов на загородном шоссе, изображая свадьбу, пытаются выуживать деньги у проезжающих автомобилистов.
Сценарий к фильму написали очень модные драматурги братья Пресняковы. Их пьесы идут и в Москве, и по всей России, и даже
заграницей. В том числе и ставшая основой для сценария. Дыховичный, обычно сам писавший сценарии, на этот раз
полностью отдал его на откуп братьям, его собственная фамилия в титрах фигурирует исключительно в качестве режиссёра.
Сначала мне казалось, что сама история такова, что путного кино по ней снять невозможно. Но чем дальше, тем больше мне
начинало казаться, что режиссёр вместо причёсывания несуразностей, их, наоборот, выпячивает и
добавляет собственных, кинематографических.
У меня никак не могло уложиться в голове, как человек со школой театра на Таганке, немало сделавший в кино,
и в частности, хорошую "Прорву" и вполне терпимую "Копейку", да просто весьма неглупый человек мог снять подобный бред?
Не исключаю, кто-то сможет усмотреть в нём глубокий смысл. Фильм, мол, о России, самоидентификации. Вот и действие фильм
происходит на границе Азии и Европы. Уверен, что на театральной
сцене это может выглядеть более терпимо. Там бы было похоже на анекдот, здесь же... повторюсь, бред - вполне точное слово.
Ко всему прочему, за весьма малым исключением очень слабы актёрские работы. В главной роли всеми, и мной в том числе,
любимая Татьяна Лазарева. Это её дебют в кинематографе. Играть ей там особо нечего, но... Ну, не актриса она!
Не училась этому ремеслу. Кстати, а может, и не очень кстати, ровно то же относится к Петру Мамонову (нет, здесь его, слава
богу и царю, нет). Т.Лазарева говорила в интервью, что с Дыховичным дружили семьями. Вот он, наверное,на съёмках и "не докучал ей моралью строгой".
С моей точки зрения, снять шедевр или, по крайней мере, очень хороший фильм сложнее, чем этот, который по 5-балльной системе я
оценил бы в 0 баллов. Так что наткнуться на него считаю определённой удачей. Но мучает то, что это всё-таки
И.Дыховичный снимал, да ещё смертельно больной. И вот, у меня есть фантастическое предположение, которое хотелось бы обсудить
с теми, кто смотрел. Может быть, режиссёр снял фильм-пародию? Отцы пародируют детей? Я не видел "Самый лучший фильм" и ему подобные.
Насколько понимаю, к "Европе-Азии" они близки стилистически, такой же стёб ни о чём. Но они, по крайней мере, видимо, смешнее.
Вот Дыховичный и решил сыграть на поле Комеди-клаба, задавшись целью получить при этом как можно более низкий результат.
Если так, понятен был бы и выбор актёров и работа с ними, и всё остальное. Но тогда непонятно другое. Зачем это
хорошему умирающему режиссёру?
собираюсь сделать довольно странное и смелое заявление. Не могу припомнить, чтобы я видел столь плохой (не стану подбирать более оригинальное слово) фильм.
Конечно, бывало, что и засыпал, и уходил из кинотеатров не досмотрев, или
высиживал с трудом. Не люблю, когда оценку связывают с настроением во время просмотра, но иначе трудно объяснить, почему наибольшие
физические мучения в плане досмотреть до конца мне доставила безобидная и вполне профессиональная лента
"Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо" с Куравлёвым. Именно его до просмотра "Европы-Азии"
назвал бы своим нелюбимым фильмом. Также приходилось видеть кое-что из программы "80 худших фильмов в истории мирового кино"
10-летней давности на РенТВ. Но...
Итак... Жанр:комедия. На что больше всего похоже: "Особенности национальной охоты".
Сюжет: группа жуликов на загородном шоссе, изображая свадьбу, пытаются выуживать деньги у проезжающих автомобилистов.
Сценарий к фильму написали очень модные драматурги братья Пресняковы. Их пьесы идут и в Москве, и по всей России, и даже
заграницей. В том числе и ставшая основой для сценария. Дыховичный, обычно сам писавший сценарии, на этот раз
полностью отдал его на откуп братьям, его собственная фамилия в титрах фигурирует исключительно в качестве режиссёра.
Сначала мне казалось, что сама история такова, что путного кино по ней снять невозможно. Но чем дальше, тем больше мне
начинало казаться, что режиссёр вместо причёсывания несуразностей, их, наоборот, выпячивает и
добавляет собственных, кинематографических.
У меня никак не могло уложиться в голове, как человек со школой театра на Таганке, немало сделавший в кино,
и в частности, хорошую "Прорву" и вполне терпимую "Копейку", да просто весьма неглупый человек мог снять подобный бред?
Не исключаю, кто-то сможет усмотреть в нём глубокий смысл. Фильм, мол, о России, самоидентификации. Вот и действие фильм
происходит на границе Азии и Европы. Уверен, что на театральной
сцене это может выглядеть более терпимо. Там бы было похоже на анекдот, здесь же... повторюсь, бред - вполне точное слово.
Ко всему прочему, за весьма малым исключением очень слабы актёрские работы. В главной роли всеми, и мной в том числе,
любимая Татьяна Лазарева. Это её дебют в кинематографе. Играть ей там особо нечего, но... Ну, не актриса она!
Не училась этому ремеслу. Кстати, а может, и не очень кстати, ровно то же относится к Петру Мамонову (нет, здесь его, слава
богу и царю, нет). Т.Лазарева говорила в интервью, что с Дыховичным дружили семьями. Вот он, наверное,на съёмках и "не докучал ей моралью строгой".
С моей точки зрения, снять шедевр или, по крайней мере, очень хороший фильм сложнее, чем этот, который по 5-балльной системе я
оценил бы в 0 баллов. Так что наткнуться на него считаю определённой удачей. Но мучает то, что это всё-таки
И.Дыховичный снимал, да ещё смертельно больной. И вот, у меня есть фантастическое предположение, которое хотелось бы обсудить
с теми, кто смотрел. Может быть, режиссёр снял фильм-пародию? Отцы пародируют детей? Я не видел "Самый лучший фильм" и ему подобные.
Насколько понимаю, к "Европе-Азии" они близки стилистически, такой же стёб ни о чём. Но они, по крайней мере, видимо, смешнее.
Вот Дыховичный и решил сыграть на поле Комеди-клаба, задавшись целью получить при этом как можно более низкий результат.
Если так, понятен был бы и выбор актёров и работа с ними, и всё остальное. Но тогда непонятно другое. Зачем это
хорошему умирающему режиссёру?
Испанка и Красотки Клапиша на летней веранде Гоголя
8 июня в 19:30
Gogol' (Столешников переулок, 11)
GOGOL' Москва, Столешников, переулок, 11
Вход на мероприятие свободный.