Посмотрела этот фильм в рамках крамольного фестиваля сексуальных меньшинств "бок-о-бок", прошедшего в Новосибирске и в др. городах.  Сразу скажу, что фильм хороший и местами трогательный.
Фильм про первую любовь. Героиня - девушка 22х лет Мелани, которая родилась в женском теле, но чувствует себя при этом парнем.
Живет Мелани спокойной жизнью в тихой местности с отцом и братом и работает на фабрике. Однажды поздним вечером она отправляется прокатиться на своей машине и неожиданно "сбивает" девушку Дженни, в которую почти сразу и влюбляется. Любовь оказывается взаимной, только с одним жирным НО. Вторая девушка абсолютно уверена, что влюбилась в парня. Дальше история разворачиваемся по предсказуемому сценарию. Обман-таки раскрывается и приводит к разрыву отношений. Еще бы! Оказалась женщиной, да еще и врала.
   Самое привлекательное в этом фильме то, что вся эта история и то, как она преподнесена - чистейшая правда. Думаю, что и в жизни все сложилось бы абсолютно также. Здесь не понятно главная героиня транссексуал, лесбиянка или кто-то еще. Просто человек, родившийся не таким как все остальные и влюбившийся с свою противоположность. При этом вся история сдобрена с юмором, который все же есть в сложившейся ситуации.
   Ну а что грустного, я думаю, и так понятно. Перспективы развития таких отношений, особенно в такой глуши, нет или почти нет. Множество моментов под вопросом: родители малолетней девушки,да и собственные, окружающий мир, работа. Собственно, фильм о том,что тебя ждет, если ты СОВСЕМ другой.
Очень рекомендую.



Режиссер: Энг Ли
Страна: США, 2009

Про что:
Юный художник Элиот возвращается в свой родной край под названием Вудсток, чтобы помочь родителям-эмигрантам выбраться из финансовой дыры. Его мама и папа живут рутинно-безумной жизнью: держат гостиницу, где нет свежих полотенец, бассейн чистится отбеливателем для белья, а во флигеле живет театральная труппа, любящая медитировать, курить траву и бегать нагишом. Мама генерит в Эле чувство вины, а папа находится в постоянной депрессии.

Чтобы заработать, Элиот решает организовать музыкальный фестиваль для хиппи, вызвав себе на подмогу кучерявого чувака по имени Макс, смыслящего в деньгах и музыкантах. Родители же принимают помощь как должное – когда сестра Элиота спрашивает, сказала ли мама спасибо, он отвечает: "Нет, но я это чувствую: она посмотрела на меня вот так – левым глазом".

Зачем смотреть:
Если вы – хороший еврейский мальчик из такой же, как у Элиота, семьи, этот фильм – детальная инструкция, как организовать музыкальный фестиваль примерно для полумиллиона человек. Если вы кто-то другой, вы увидите изнанку не только Вудстока, который режиссер реконструировал с дотошностью киноисторика, но и любого масштабного опен-эйра. Так было не только в 1969 году на легендарном фестивале, так бывает всегда, когда люди толпами хотят высвободить свою молодую, животную энергию. Цветные юбки, фенечки, косички, валяние в грязи, купание голышом, танцы под барабаны, запрещенные вещества и запретные плоды.

Массовое нашествие хиппи, пропагандирующих любовь и свободу, стало для родителей Элиота толчком к обновлению, а для самого Элиота – началом собственного высвобождения. Пытаясь пробраться к музыкантам, он знакомится с первыми попавшимися хиппарями, которые устраивают для него веселый наркотический трип, да и вообще – вечер без контроля. "Мне нравится этот ад", - говорит Элиот, беснуясь вместе с толпой. "Красота", - говорит он в финале, глядя на заваленную мусором, но залитую солнцем пустую поляну.

Что не так:
В этом фильме очень долгая экспозиция. Если бы режиссер взял бы и попросту выкинул первые полчаса, то та треть зрителей, которая уже ушла, похрустывая попкорном, имела бы шанс досмотреть кино до конца. В фильме все время куда-то теряются заявленные герои – впрочем, так часто случается и в жизни. Кроме того, аннотации, говорящие, что это комедия, врут. Забавный момент там ровно один, когда охраняющий фестиваль полицейский, садясь на мотоцикл, надевает шлем – а к нему пришпилена ромашка.

Кому не понравится:
Тем, кому не интересна история Вудстока, неприятны хиппи и тот факт, что самый нормальный персонаж в фильме – огромный трансвестит с интеллигентным лицом.



Решил сегодня добить похождения "змея" Плисскина и посмотрел "Побег из Лос-Анджелеса". Это можно назвать продолжением "Побега из Нью-Йорка", о котором мы уже писали на этой неделе, снял всё тот же Карпентер. Хотя кино можно смотреть независимо от первого фильма, потому что смежных сюжетных линий практически нет, а те, что упоминаются, тут же и разжевываются. Межу двумя фильмами прошло 15 лет (по сюжету столько же), однако если смотреть на все это как на некий ход киноэволюции, то создается ощущение, что Карпентер находился в криоспячке или снимал оба фильма одновременно.

Если в первой части сюжетная канва как-то захватывает и образует вполне динамичное зрелище, то во второй можно наблюдать просто бесстыдное калькирование - это уже не самоцитирование, а именно "копи-паст". Ну вот к примеру, "змею" там в очередной раз стреляют в ногу, и полфильма он бегает прихрамывая. Что ещё настораживает, так это картинка - там конечно уже другой оператор работает  - некий Гэри Кибби, что конечно не Дин Канди, который все части "Назад в будущее" снимал всё-таки. Но в кадре практически не на что смотреть, всё получается настолько пресно, что не знаешь, куда глаза деть. По спецэффектам там тоже всё плохо, на дворе вроде 96-ой год (Эммерих, например, "День независимости" свой выпустил тогда же), а используются комбинированные съемки на уровне восьмидесятых и вертолет-трансформер в духе бартоновского бэтмобиля (даже хуже на самом деле).



При всем этом, Карпентер во втором фильме предстает уже как совсем свихнувшийся борец за правду и свободу с раком мозга в терминальной стадии, этакий всадник либеральности. Нет, это может всё и не так плохо, но преподносится настолько пошло, вульгарно и таким вот толстым-толстым батоном тебе в рот отправляется, что непроизвольно рвотный рефлекс появляется. Практически "имперская империя" США здесь тюрьма, в которой не только убивать нельзя, но и курить, есть красное (!) мясо и спать с женщинами - причем в диалогах Плисскина то и дело проскальзывает, что это, мол, не будущее, а самое что ни на есть настоящее! А эти имперские орлы в качестве новоамериканской символики? А дочка президента по имени Утопия, которая воплощение миропорядка и толерантности? Т.е. вот Сорокин часто Паркера за "Стену" ругает, что там всё больно грубо и не по-английски сделано, но тут же совсем всё плохо с этим. Конечно за 15 лет сменились ориентиры и главный враг это уже не Советы с Китаем, а страны третьего мира - Корея, Куба, Латинская Америка - китайцы тут вообще даже спасают Рассела. Забавно смотрится разве что эпизод в гламурной "клинике" пластической хирургии, где людям буквально пришивают губы, носы и сиськи - само собой, у Карпентера это Беверли Хиллз.

На "Побег" можно на самом деле смотреть, либо как на паршивый экшн (для любителей современного пиф-пафа лучше вообще и не садиться), либо как на либеральный протест, который в итоге впадает не просто в маразм, но и в маргинальщину, что страшнее. Весь фильм смотришь на "хороших" и "плохих" и не понимаешь, кто есть кто. Президент США - типичный "культ личности" и тиран (заодно и христианин), злодей в облике Че - типичный безнравственный террорист, дочь президента - дитя цветов, которое вместо спасения мира скорее трах займется любовью с классным парнем с фенечкой на запястье, потому что он хороший. По идее Карпентнер в качестве ответа дает нам "Змея", который по сути дела не лучше остальных и для которого очевидно, что "хороших" в этом мире просто нет, поэтому пора убить уже сразу всех - некая идея иудейского Бога в этом просматривается, ну или базаровщина, если Вам так ближе. Ломать - не строить!







Знаете почему нам нравится фильм\книга\история? Потому что мы видим в ней себя, появляется повод для рефлексии. Какая бы тема актуальная не была и как бы грамотно и лаконично она не раскрывалась, все равно вряд ли будет интересно вкушать творение, если это не про нас или далеко от наших переживаний. Какое мне дело до подростковой гомосексуальности, о которой сейчас половина Скандинавских лент? Что мне до военной жестокости, до выбора между умереть или убить? Но есть то, что может быть совсем пустяковым, но оно близко, оно понятно всему твоему существу! Вот тогда – то ты и сопереживаешь, вот тогда – то и понимаешь суть, зришь в корень.

В «неудачнике» я увидел себя. И потому фильм, который ну совсем не пролазит в рамки гениального или шедеврального, заставил сразу же сесть и написать эту статью, чего не делал уже несколько месяцев после серии абсолютных пустышек.

Кто же такой этот неудачник и почему он вообще неудачник? Все начинается в огромной вилле на берегу океана, две красотки ублажают героя после не дюжей дорожки кокаина, шампанское льется рекой, жизнь кипит, вообще, все замечательно. Но обладатель мечты не выглядит совсем счастливым, он просто идет на поводу своих желаний. Джо отдал свою жизнь за игрушки и славу, но вместо наслаждения, растлевает с каждым днем, весь круговорот drugs\sex для того, чтоб убить свое безыдейное существование. Джо понимает, что погнался совсем не за своими целями… И чувство разочарования усиливается по мере всплытия картин из прошлого.

Заезженный вопрос, но все же: всегда ли мы идем к тому, что действительно хотим и расплачиваемся за это одиночеством, молодостью или подобной непомерной платой? Вот ты хочешь денег, семью, славу, детей или еще чего–либо? Это сделает ТЕБЯ счастливым? Или просто «так надо» и нет другого пути? Или просто надо оттарабанить, отведенное время поскорее, да и в ящик? Думаю, это есть основная идея фильма, да и моих последующих недель размышления… Ведь страшно оказаться на месте Джо, со всей грудой ненужных вещей и огромной черной дырой внутри…

О выразительных средствам: море (или океан), как основной background, завоюет сердца многих, снято бесподобно! По началу смутило, что в главной роли Джеймс Бонд (уж не знаю как его зовут), но как оказалось, актер вполне сносен и даже более! Да, роль, конечно, не из самых сложных: смотреть грустными глазами и говорить короткие реплики, но он с ней достойно справился. Затянуты многие моменты, разжевывая вполне очевидные вещи, что делает работу доступной для массового показала и нудноватой для человека «в среде»… Я неоднократно проматывал. Но этим грешат многие middle level драмы :)

Вердикт: Взяло за живое. Субъективно 5-, объективно 4-\3+





Напоминаем, что вход на ретроспективу фильмов художника-постановщика Такэо Кимуры, которую проводит Музей кино в кинотеатре "Пионер", бесплатный. Тем не менее, билеты можно забронировать по адресу [email protected] или по телефону кинотеатра "Пионер" (+7 499 240 5 240). Заявки на бронирование по телефону принимаются с 12 мая. Просьба указывать название фильма, сеанс, фамилию и количество билетов (не больше двух на одного человека). Бронь снимается за 20 минут до начала сеанса.



22:14

Динамо



Оригинальное название: Dynamo
Год выхода: 2005
Режиссер: Fabrice Le Nezet, Mathieu Goutte, Benjamin Mousquet
Выпущено: Франция

Описание: Короткометражка "Динамо" рассказывает историю двух героев, которые живут на необычной планете и совместно работают, для того чтобы поддерживать её вращение. Механика этой планеты зависит от двух её жителей. Но однажды движение останавливается.

Сохранить мультфильм Динамо в высоком качестве.



21:55

Сегодня говорим о фильме Julie & Julia ,
который в русском прокате вышел под названием
"Джули и Джулия: готовим счастье по рецепту".
Кто, как и зачем придумывает русские названия, что нужно им оторвать и куда засунуть, мы обсудим в отзыве на другой фильм, я уже знаю, на какой.

Фильм из категории Must See


"Фильм режиссёра Норы Эфрон" это уже само по себе - марка и гарантия качества.

"Вам письмо", "Неспящие в Сиэтле", "Колдунья", что-то я, наверняка, не вспомнил с ходу.

Мерил Стрип. То же самое - гарантия.


Две эти женщины вместе просто обязаны были сделать шикарный фильм.

И сделали, несмотря ни на что.

Линия Джулии Чайлд, реального человека, женщины, написавшей самую популярную в США кулинарную книгу рецептов - потрясающий пример оптимизма в грустные моменты и силы в моменты слабости.
А уж что там происходит в весёлые дни - описывать не следует, смотрите сами.

Я имею в виду, смотрите фильм!

Мужа Джулии играет Стенли Туччи. И как играет! 

Кстати, помнишь их вместе в "Дьявол носит прада"?


В "джулиях"этот дуэт круче на три нуля . Я даже немножко расстроился, выяснив, что они не муж и жена на самом деле :)
Но зато узнал, что у Мэрил с её мужем Доном Гаммером четверо детей и это едва ли не самый прочный из "звёздных" браков!

Унылое г... Не, не так...

Унылое и грустное существование второй героини фильма является отличным фоном.
Может быть, для того, чтобы мы с вами увидели, в чём разница между "жизнью в реале" и "жизнью в блоге".
Разница между тем, когда человек верит себе и миру, любит себя и мир - и тем, когда человек от себя и от мира всячески отгораживается, придумывая идолов и "общаясь" с ними в бреду, который он принимает за жизнь.

Ничего не поняли из этой аннотации?
Ну и ладно! Смотрите фильм!

Да, ещё.
К концу первых минут пятнадцати, я понял, кого мне напоминает героиня Мерил Стрип:

Точно, это Вирджиния Сатир!
И теперь у меня есть мечта.
Что кто-то напишет про Вирджинию интересную художественную книгу (там есть о чём писать!),
а Нора Эфрон снимет фильм с Мерил Стрип в главной роли.





 Д  авно уже ничего не писал про обзоры фильмов. Пришло время исправляться. Ещё недели две назад посмотрел фильм Алексея Попогребского «Как я провёл этим летом», поэтому сегодня кратенько поделюсь впечатлениями.

Зная Алексея Попогребского как не плохого режиссёра, можно было предположить, что фильм должен был получиться на уровне. Но с другой стороны, в январе я посмотрел «Чёрную молнию» в главной роли с Григорием Добрыгиным, это как-то вызывало опасения. «Семейная» пара серебряных медведей так же ничего однозначного не сулила. Помня про то, какие фильмы обычно нравятся кинокритикам, можно было с большой долей вероятности сказать, что фильм однозначно со смыслом.

Какое-то время назад мне предлагали устроиться работать на городскую метеостанцию за четыре тысячи рублей. Я там даже был пару раз и один раз доверили снять показания с приборов. Скажу так, там действительно всё так, как показано в фильме. Сергей Пускепалис очень чётко передал образ метеоролога, который годами живёт на «своей» земле. Немного огорчила игра Добрыгина, которой не веришь. А в целом очень не плохой сюжет, хорошая музыка и прекрасные планы.

Несмотря на несколько моих колких и язвительных замечаний – фильм хороший. Фильм «Как я провёл этим летом» оставил у меня только самые приятные впечатления и надежду на то, что всё-таки наше кино начнёт потихоньку выбираться из задницы мировой кинематографии. Как я и предполагал, фильм чем-то отдалённо напомнил «Повелитель бури», но наш повелитель бури определённо лучше. Твёрдые семь из десяти.



Агора Переведи меня через майдан (с)

В 1661 г. ирландский химик Роберт Бойль опубликовал свой  основополагающий труд «Химик-скептик», выразив в названии    трактата, сам того не осознавая, наиболее верную и лаконичную характеристику мировоззрения людей науки в целом. Для тех, кто избрал своей участью вечную борьбу с загадками Вселенной, не свойственно безоговорочно принимать на веру какие бы то ни было постулаты, что автоматически делает их врагами любой господствующей идеологии… И неважно устраивают ли загоны для коз христиане в античных храмах или коммунисты в христианских, крайними всегда оказываются люди, олицетворяющие стремление к знаниям, свободомыслие и здоровый скептицизм, слишком большие любители задавать вопросы, покушающиеся на «основы веры» и сохранение контроля над умами широких масс. Идея частично нашла отражение даже в самом названии фильма. («Агора» не только административный центр города и рыночная площадь, а и место для общегородских собраний - «агоров»;). 

Исторические события, послужившие основой для картины Аменабара, отсылают нас к весьма темным временам, когда после признания в 4-м веке императором Константином христианства в качестве официальной религии, в Александрии Египетской «князья церкви» не ограничились официальным запретом языческих обрядов и междоусобными разборками, а с помощью воинствующих монашеских отрядов «парабалан» («отважных»;) открыто узурпировали власть. Последствия дорвавшихся до власти фанатиков носили весьма печальный характер. Был уничтожен филиал знаменитой Александрийской библиотеки Серапиум, разграблен и закрыт научный центр Мусейон, убиты многие приверженцы науки. После почти 20-ти лет непрекращающейся борьбы между светской и духовной властью, в качестве «последнего аргумента», приверженцами христианства была растерзана знаменитая Гипатия, являющаяся по дошедшим до нас скупым сведениям, выдающимся философом, астрономом и математиком.

Как бы там ни было, Абенабар, на мой взгляд, не ставит целью лишь «красочно» сообщить миру «шокирующие и ужасные подробности» из истории христианства, тем более что истории такого рода и так всем хорошо известны. 

Его фильм – это гимн Ученому с большой буквы, пытающемуся противостоять невежеству и диктатуре. Гимн пытливому разуму истинного скептика («Synesius, you don't question what you believe, or cannot. I must»;), гимн страсти к познанию мирозданьяБожьего творения, страсти, которая настолько всепоглощающа, что лишь маленькая толика ее удовлетворения, позволяет умереть счастливым («If I could just unravel this just a little bit more, and just get a little closer to the answer, then... Then I would go to my grave a happy woman»;). Гимн прекрасной женщине, слава о которой не смогла исчезнуть даже под вековой пылью на скрижалях истории…

В заключении, хочется отметить, что Абенабар своему почерку, ярко обозначившемуся еще в «Открой глаза» и «Море внутри», не изменил, и кино представляет собой не просто качественную историческую драму, но и завораживающее в визуальном плане действо. И это не просто потрясающие панорамы «компьютерного» античного мира, неспешные «полеты» камеры, «скольжение» по мелким деталям и огромные печальные глаза Рейчел Вайз крупным планом, это вполне осязаемый диалог со зрителем с помощью визуальных эффектов...Ворвавшиеся в библиотеку монахи уничтожают бесценные свитки, разбивают статуи и фрески, медленно летают ленты папирусов и пылают костры, камера поднимается все выше, и вдруг мы уже видим копошащихся где-то внизу отвратительных «букашек»… Задыхаясь, последнее что видит над собой Гипатия - голубой овал, просвет в потолке Серапиума и мы опять вспоминаем об ее догадке про эллипсоидную земную орбиту и осознаем горечь утраты о недошедших до нас знаниях древних… 

Великий Аменабар снова заставил нас эстетически красиво страдать…

Интересные факты о фильме:

- Картина получила семь премий «Гойя», включая «за лучшую операторскую работу» и «лучший оригинальный сценарий».

- Еще в процессе написания сценария, Аменабар решил снимать в главной роли Рейчел Вайз.

-Основная часть декораций была построена в Форте Рикасоли на Мальте, на том самом месте где до этого был создан «Коллизей» для «Гладиатора». В форте также снимали такие голливудские фильмы как «Юлий Цезарь», «Троя» и «Елена Троянская». 

-В числе прочих, Аменабар приглашал для участия в фильме Сашу Барона Коэна, который отказался после прочтения сценария, мотивируя это тем, что фильм достаточно жесткий и "разбередит душевные раны" зрителей. 

- На Каннском кинофестивале была показана полная режиссерская версия фильма протяженностью 141 мин. (видеоверсия занимает 127 мин).







Название: Простые сложности
Оригинальное название: It's Complicated
Год выхода: 2009
Жанр: комедия, мелодрама
Режиссер: Нэнси Майерс
В ролях: Мэрил Стрип, Стив Мартин, Алек Болдуин, Джон Красински, Лэйк Белл, Мэри Кэй Плэйс, Рита Уилсон, Александра Уэнтуорт, Хантер Пэрриш, Зои Кэзан

Романтическая история о женщине, матери большого семейства, разрывающейся между своим бывшим мужем и новым другом.

imdb
кинопоиск





@темы: 2009, romance, comedy

Очи черные". 1987 г. 
Oci ciornie.
Н.Михалков.

У меня возник серьезный интерес к Никите Михалкову. Видно, в связи с травлей его фильма. Я, как могла, неуклюже его позащищала в комментариях к нескольким статьям на первой странице.

Но интересное в другом. Мы с Котом стали пересматриваться все его фильмы. А они же замечательные!
Вчера вечером был черед фильму "Очи черные". 1987 г.  Oci ciornie.

Грустно стало ужасно после окончания фильма.
За дурацкую судьбу главного героя...
Его собственный выбор, однако.

Забавно, что в зелено-чайный перерыв после просмотра половины фильма высказала свою несимпатию к внешности и образам М.Мастроянни.
- Интересно, Кот. Ведь Марчелло играет себя самого. Смотрю "Очи черные" и всплывает "81/2" Феллини. Тот же персонаж, гуляющий налево от своей жены...
- Может, поэтому его и награждают все время... Мол, чтобы жену утешал призами.
- Он ведь и всю свою жизнь так прожил: есть жена и дочь, и любовницы по всей Европе...
- Мне он тоже несимпатичен...
Так, совпав в несимпатии к актеру и его герою, пошли смотреть дальше...

В самом деле фильм мне показался замечательным. Так и сказала Коту, когда он спросил:
- Ну как?
- Грандиозный фильм!
- Прям-таки грандиозный? Хороший...
- В нем может быть не много эзотерических уровней. Но смысла много.
Герой-то, любовник-Мастрояни - допрыгался... До места уборщика в столовой. После роскошного дворца...

Мне показался особенно привлекательным герой, сыгранный В.Ларионовым. Второй муж героини, случайный попутчик беспутного Романо. Человек в летах, а сколько в нем чистоты и смелой эмоциональности. Его слезы - настоящие. И искренне радуешься за Анну, что такой человек будет рядом с ней. Она стоит преданности и симпатии.

Да что  я Вам говорю, наверняка сами смотрели фильм.

ПС. Кот сказал, что когда вышел фильм, их учительница по литературе повела всех в кинотеатр. Мол, была такая продвинутая литераторша. Везет же некоторым!



Страна: США, 2009
Режиссер: Ли Дэниелс
Сценарий: Джеффри Флетчер, Сапфир
В ролях: Габури «Гэбби» Сидибе, Мо’Ник, Паула Паттон, Мэрайя Кэри, Шерри Шеперд, Ленни Кравиц.

Смотреть такие фильмы мне тяжело и не потому что сюжет или актеры не нравятся, наоборот, все настолько жизненно и правдиво, что ком в горле и внутренний протест, непонимание того, как может подобное происходить с людьми, живыми и чувствующими существами, единственными во всей Вселенной. Подобная тяжесть у меня за последнее время была при просмотре фильмов «Волчок» и «Похороните меня за плинтусом».
Все, что происходит в жизни юной, темнокожей девушки с избыточным весом, не иначе как «Ужас» и не назовешь. И дело не в киллограммах и цвете кожи, а в том, что нет любви близких, ей попросту неоткуда взяться. Срабатывает защитная реакция – если в реальности нет света и тепла, то для равновесия поможет лишь банальная фантазия успешности и нужности. Отсюда и внутренние силы можно черпать, только всеже приходится возвращаться на землю и видеть безумные глаза отца, насилующего в этот момент, уничтожающего каждым движением, вздохом все мечты на ту самую, волшебную, спокойную, счастливую, нарисованную в мыслях жизнь. И это лишь маленькая часть того, что и кто рушит будущее. Методично, день за днем, бросая горшки с цветами в спину, делая дважды матерью в шестнадцать лет, отворачиваясь, не замечая.
И всеже судьба сводит случайным образом с тем, кому можно раскрыться, признаться, что чертовски хочется быть кому-то нужным, что никто и никогда не говорил слов любви, получить поддержку, попытаться выйти из состояния безнадежности и строить жизнь, ставить цели, наконец научиться доверять людям, зная, что от тебя не отвернутся в трудную минуту, не удалят за ненадобностью.
Я смотрел в глаза Габури «Гэбби» Сидибе, Кларис Джонс в фильме и также, как и на церемонии награждения Оскар, когда ее представляли как номинантку на звание Лучшей Актрисы года, не мог сдержать слез. История ее появления в большом кино похожа на американскую мечту и ее первая работа полна невероятно чистых, воздушных эмоций, которые придают сил и веры в то, что трудности нужно проходить с высоко поднятой головой, не оглядываясь назад, не думая сколько судьба тебе отвела жизни, но крепко прижимая того, кому хочешь дарить Тепло и Любовь.




21:07

Болт!

В английском варианте мультик "Вольт" называется "Bolt". Не понимаю - почему бы не оставить такое название? Болт! Очень колоритно :)

Мне думается (как это может вам ни странно), что история эта - для молодых женщин, переживающих первые проблемы в браке. О том, почему мужчины так часто ведут себя совершенно безрассудно, глупо и по-детски. О том, что им это дает. И о том, как сделать так, чтобы мужчина, сохранив радость от безрассудности, смог выжить в условиях домашнего очага.

Главный герой в этой истории - женщина, разделенная на два персонажа по принципу активность/пассивность -  черная кошечка и девочка-артистка (ох, артистка!). Вначале девочка кагбэ случайно и непреднамеренно (и даже не сама) делает так, что вокруг Болта разворачивается ложный мир, в котором он - супергерой. Потом (опять же она тут не при чем) этот мир рушится. Это адресат метафоры берегут от морально-нравственных потрясений и "излишнего" шквала персональной ответственности за проблемы в браке. Болт начинает искать свою возлюбленную и случайно встречает другой женский персонаж, у которого волею судеб обрезаны коготки (надо понимать, что на другом полюсе коготки были еще те). Кошка проводит с Болтом шоковую терапию и обучает прелестям собачьей жизни. Особо мне понравился способ, предлагаемый мужчинам как самый кайфовый по жизни! - высунуться из окна едущего по дороге дома (семейный очаг на жызненном пути) и "Ветер в харю - я (censored)!!!"

Потом персонифицированная темная часть женского персонажа устраивает Болту проверку чувств. Как ты поведешь себя, супер-пупер геро, если она (ну то есть - я) тебе изменит с другим? "Она тебя не любит!" - кагбэ говорит Болту черная кошка, - "Она не достойна тебя, Болт! Живи лучше со мной! Вот и подстилка тебе! Даже можешь иногда закрывать картонную дверь со звукоизоляцией!" Но Болт проходит проверку на крепость поводка и отправляется искать свою возлюбленную, которая на протяжении активности черной кошки эпизодически страдает на заднем плане. С этого момента роль черной кошки угасает - она сделала свое дело, объяснив бессознательному молодых зрительниц, что мужик не так страшен, как его малюют.

В конце фильма Болт героичен. Он спасает возлюбленную ("вот достойное применение твоему геройству - спасать меня!") и даже продолжает участвовать в шоу. Уже в качестве актера. Все кагбэ счастливы.

Молодые замужние девушки! Приручайте своих героев! Контролируйте и направляйте их энергию! Шоу маст гоу он!

Молодые женатые мужчины! Уже подумайте как вправить мозги своим женам, чтобы они перестали играть с вами в куклы! Семья - это совсем не дочки-матери! Кстати для того, чтобы отучить играть в игры своих молодых жен, надо осознать свою часть игры и распределить свои приоритеты. Мы, мужики, конечно, никогда не повзрослеем. По крайней мере в том смысле, в котором это понимают женщины. Без вариантов. Но расставить в своей (и в ее) жизни все по полочкам - достойная задача. Она сама будет рада, что вы в свое время окунули ее в прорубь и научили искренности и честности.





Название: Утомленные солнцем 2: Предстояние
Оригинальное название: Утомленные солнцем 2: Предстояние
Год выхода: 2010
Жанр: Драма, военный
Режиссер: Никита Михалков
В ролях: Виктория Толстоганова, Владимир Ильин, Олег Меньшиков, Надежда Михалкова, Никита Михалков, Дмитрий Дюжев, Андрей Панин, Михаил Ефремов, Валентин Гафт, Александр Пашутин

Продолжение картины 1994 года. Героям первого фильма придется пройти сквозь пекло Великой Отечественной войны, чтобы найти друг друга и попытаться вновь стать счастливыми. Бывший комдив Котов, несправедливо осуждённый в 30-е годы как враг народа, чудом выжил и был отправлен на войну обычным рядовым бойцом штрафного батальона. Воевал, как все: в грязи, холоде и голоде, не заглядывая в будущее больше, чем на один день, да и тот надо было суметь прожить. Прожить и выжить в аду, которым была военная передовая. Его спасла вера. Вера в свою страну, вера в Бога и вера его дочери Нади в то, что отец жив…

imdb
кинопоиск





@темы: war, drama, 2010



Название: Синоптик
Оригинальное название: Weather Girl
Год выхода: 2009
Жанр: комедия
Режиссер: Блэйн Уивер
В ролях: Трисиа О'Келли, Патрик Адамс, Райан Дэвлин, Марк Хэрмон, Кэйтлин Олсен, Алекс Кэпп Хорнер, Марин Хинкль, Джон Крайер, Джейн Линч, Блэр Андервуд

О фильме: Ведущая утренних телевизионных прогнозов погоды Сильвия узнает об измене своего бойфренда Дэйла и отпускает свои эмоции на свободу прямо во время прямого эфира. После этого ее увольняют, и она, одинокая, безработная, уже не молодая и с младшим братом на шее начинает крутить роман с молодым человеком — приятелем своего брата.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Secret Identity Productions
Продолжительность: 01:32:28
Озвучивание: Профессиональное (многоголосое) [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 704x384, 1660 kb/s
Аудио: AC3, 448 kb/s (6 ch)
Размер: 1.37 GB

letitbit
vip-file
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: DVDRip
Видео: 640x352, 923 kb/s
Аудио: MP3, 128 kb/s (2 ch)
Размер: 703 MB

letitbit
vip-file
shareflare



@темы: 2009, comedy

Вчера с девушкой ходили на "Вход в пустоту" Гаспара Ноэ. Фильм, на самом деле, - настоящий артхаус, т.е. это именно тот самый случай, когда форма преобладает над содержанием (ну по привычке это и постмодерном можно назвать, как водится). Хотя, зная Ноэ (достаточно "Необратимость" посмотреть), это не удивительно - француз в каждом фильме вокруг какой-то совершенно детской идеи строит такой каркас, что начинаешь думать, что ты воспринимаешь фильм как-то уж совсем неправильно, и что он куда глубже и умнее. Хотя по сути, Ноэ лишь пробуждает в зрителе какие-то ощущения и воспоминания, заранее понимая, что эффект может быть самым непредсказуемым.

В основу фильма положена "Книга мертвых" (тибетская, а не древнеегипетская, что в книге не уточняется), причем саму книгу читать совсем необязательно, потому что еще на пятнадцатой минуте хриплоголосый наркоман Алекс, смахивающий на Тельера, рассказывает про нее все, что необходимо знать, ну и заодно рассказывает весь фильм, действия которого так и развиваются по написанному буддийскому трактату. Можно, конечно, много спорить о глубине происходящего далее на экране, но если снять все рюшечки и ряд нюансов, то в итоге у Ноэ получаются "Милые кости" Джексона только про наркоманов. Наркоманы у француза тоже заурядные личности, которых по идее можно и пожалеть: одного сдал друг, другой бегает от японской полиции, ест из помоек и мерзнет без теплых вещей, девочка (ну это как бы и не Аронофски придумал) - стриптизерша, которую разделывают у гинеколога. Ну и куча подобной мерзости, в которую зрителя погружают по уши, собственно операторское решение фильма (за объективом тут верный Бенуа Деби естественно) - камера в духе Акерлунда в "Smack my bitch up" от первого лица - и нацелено на то, что бы зритель себя частью всей этой грязи почувствовал. А, ну и две трети фильма тут вообще снято так, как будто все это в 3D очках смотреть надо.



Вообще Ноэ, при всей своей кажущейся безысходности, вовсе не режиссер чернухи - у него же в фильмах добро всегда побеждает зло, причем в тот момент, когда казалось бы уже всё. Причем если в жизни подобного расклада не получается, то Ноэ берет и монтирует фильм, наплевав на хронологию событий, а запустив историю с конца. При этом динамика у режиссера всегда одинаковая: зрителя помещают в бассейн с дерьмом и опускают всё ниже и ниже. И когда становится просто невыносимо от смрада, ноги находят дно, от которого можно оттолкнуться. Проблема в том, что образы хорошего и плохого у Ноэ не получаются равносильными, и если ошметки плода после аборта каждым зрителем воспринимаются однозначно, то реинкарнирование вообще может остаться непонятым. 

"Вход в пустоту" можно назвать неким прорывом, Ноэ и Деби тут достигли поистине удивительной картинки, камера, которая и в "Необратимости" летала в пространстве, приобрела какую-ту внутреннюю логику, а траектория ее движения осмысленность и чувство прекрасного. Однако, во всем этом киноязыке есть определенные закономерности: такая форма - это тупик. Ноэ сейчас вышел на такую дорожку, которая при всей своей красоте не ведет ровным счетом никуда (это примерно как метод моего любимого Тарковского, который абсолютно конечен и безальтернативен). Поэтому очень может быть, что для большого зрителя кино останется лишь: "ну это где хуй такой большой как бы изнутри телки показывают!"   







Название: Вторжение
Оригинальное название: Infestation
Год выпуска: 2009
Жанр: ужасы, боевик, комедия
Режиссер: Кайл Ранкин
В ролях: Крис Маркетт, Брук Невин, Кинси Паккард, Е. Куинси Слоун, Уэсли Томпсон, Линда Парк, Дебора Геффнер, Джим Коуди Уильямс, Брю Мюллер, Исмаэль «Ист» Карло

О фильме: Герой фильма очнулся завернутым в паутину. Чуть позже он осознает, что мир вокруг захвачен гигантскими инородными-насекомыми. Собрав группу из себе подобных неудачников, вместе они начинают борьбу за выживание против инопланетных паразитов.

imdb
kinopoisk

Выпущено: США, Icon Productions
Продолжительность: 01:31:05
Перевод: Профессиональный (многоголосый) [лицензия]

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip
Видео: 720x384, 1718 kbps
Аудио: AC3, 448 kb/s, 6ch
Размер: 1399 Mb

letitbit
vip-file
shareflare

Формат: AVI (XviD)
Качество: HDRip
Видео: 640x336, 943 kbps
Аудио: MP3, 128 kb/s, 2ch
Размер: 699 Mb

letitbit
vip-file
shareflare



@темы: horror, action, 2009, comedy

Новый фильм Никиты Михалкова «Покажи сиськи», ой, то есть «Утомленные солнцем 2: Предстояние» является продолжением событий, рассказанных в первой части. Трудно сказать, что продолжение это логическое – образы героев первого фильма, драматизм не вяжутся с тем, что происходит в «Предстоянии». Герои стали совсем другими – и комдив Котов, и его бывшая жена, и Митя. Изменился и жанр – теперь это эпический блокбастер.

 

Фильм начинается довольно неожиданно. Начинается он с титров. Вернее, неожиданно не то, что он начинается с титров, а что это за титры. В них бессчетное число раз всплывает фамилия Михалков. Вероятно, это послужило причиной бурной негативной реакции в сети, ведь обитатели интернета наверное самые ранимые из всех людей на свете и крайне болезненно воспринимают любые гипертрофированные проявления, будь то мания величия или что-то другое. Сразу начинает казаться, что Михалков – это наше все.

Бывший комдив Котов (Михалков) – теперь заключенный. Во время атаки немецкой авиации на лагерь ему удается сбежать. Побег его завершается штрафбатом. Котова не сломили ужасные события, связанные с арестом – он по-прежнему силен духом и не намерен сдаваться. То, что он жив, само по себе удивительно, 58-я статья об измене родине, за которую его должны были расстрелять, таинственным образом сменилась 129-ой – статьей о краже. Котов становится рядовым солдатом и активным участником боевых действий.

Сталин (Суханов) вызывает к себе Митю (Меньшиков), уже полковника НКВД, и поручает ему разыскать комдива Котова, чтобы передать ему загадочную папку, запертую на висячий замок. Митя пускается на поиски, которые не увенчаются успехом – но лишь потому, что фильм не заканчивается и продолжение следует – «Утомленные солнцем 3: Цитадель». Картина не является самостоятельным завершенным произведением с завязкой и кульминацией – она как бы промежуточное звено между первой и третьей частями.

Трехчасовое действие скрашивается обилием замечательных актеров. Игра Маковецкого, Меньшикова, Миронова, Панина, Суханова и ряда других заслуживает внимания сама по себе, как бы вне фильма. В этом неотъемлемая заслуга Михалкова как режиссера – умение заставить актеров в полную силу реализовывать свой потенциал на съемочной площадке. Другая способность Михалкова – устроить удивительный финал, который часто перечеркивает все, что было сделано до этого. В конце фильма есть глубоко драматический эпизод с умирающим солдатом, которому Надя (Михалкова), медсестра на фронте, пытается помочь. Он серьезно ранен и чувствует, что не выживет. И в этот самый момент, момент откровения, он, как это часто бывает с людьми перед смертью, задумывается о самом главном, о том, что не успел и что не сделал. Поэтому он говорит медсестре: «Покажи сиськи». Он проникновенно упрашивает её, слабым голосом он умоляет её показать ему сиськи. И она, добрый и отзывчивый человек, конечно, показывает ему то, чего он так хотел перед лицом вечности. Не совсем, правда, понятно, успел ли он увидеть или нет, потому что Надя раздевалась очень долго и, возможно, он умер раньше. Эти пронзительные кадры оказываются своеобразной кульминацией, драматическим итогом трехчасового эпического полотна. Поэтому, по моему скромному мнению, фильм Никиты Михалкова следовало бы назвать «Утомленные солнцем 2: Покажи сиськи».



Фильм посмотрела в день премьеры. Рецензию написала по горячим следам. А вот в сообщество не сразу приняли. Но, думаю, об этом фильме еще долго будут говорить...

"ПРЕДСТОЯНИЕ" - РАЗОЧАРОВАНИЕ
Никиту Михалкова я люблю. И даже очень. В отличие от большинства своих друзей и знакомых оцениваю не его человеческие качества, а рассматриваю его именно как художника. И на мой взгляд, для нашей страны он действительно знаковый режиссер. А уж в том, что он потрясающий актер, меня никто не разубедит. На днях в очередной раз посмотрела "Жестокий романс" и вновь не могла оторвать глаз от его Паратова. Хорош образ, как хорош! Вот за таким бы точно "хоть на край Земли, хотя за край". Не думая!
Одним из последних кинопотрясений для меня стал его фильм "12", прочно укоренившийся в рейтинге моих киношных фаворитов. Честно, от "Предстояния" такого же эффекта не ждала, хотя и была уверена, что мне не может не понравиться. Ошиблась. И сильно!

Фильм оставляет очень много вопросов. И прежде всего: зачем снимать такое кино про войну и страну, ГДЕ ВСЕ БЫЛО ПЛОХО И НЕПРАВИЛЬНО, накануне юбилея Победы, когда еще живы те ветераны, которые свято верили и верят в "За Родину! За Сталина!"? Да и сколько можно показывать эту однобокую правду про мерзавцев-военачальников, садистов НКВДшников и полностью деградировавших от осознания ужаса и собственного бессилия людей, у которых начинает капать из штанов уже после пары минут разговора с чекистом (кто смотрел - сцена в пионерском лагере с Андреем Паниным)?! Понятно, что все это было, и ошибки у нас всегда одни и те же, и пороки людские от перемены власти не меняются, но не всем же поголовно жилось плохо и некомфортно при том далеком от нас режиме. Мы, молодые, оцениваем исторические события субъективно, исходя исключительно из опыта своей семьи. Так вот мои предки ни коим образом от тоталитарного режима не пострадали и, наоборот, с большой теплотой отзывались о той, советской жизни. Каждому, как говорится, свое. Поэтому и верить в то, что ВСЕ БЫЛО ПЛОХО, и смотреть фильмы про это не могу и не хочу. А Никита Сергеевич в "Предстоянии" перегнул палку. Причем не только показывая нас, русских, но и немцев. Одни дебилоидные летчики, жрущие непонятный порошок, и пытающиеся "бомбить" судно, идущее под Красным Крестом, посредством голой задницы, чего стоят! Ей Богу, как в сериале "Школа" - ничего святого! Но подобная однобокость выглядит, по-моему, не правдоподобно, а, наоборот, глупо. Оттого даже жуткие сцены на вызывают страха. Например, мне даже представить боязно, что может испытывать человек, оказавшийся в открытом море в компании с миной. Но глядя на Надю Михалкову мне почему-то не было страшно. И дело даже не в том, что она плохо сыграла, скорее, наоборот, я открыла ее для себя с новой стороны.
Вообще актерский состав впечатляет уже на стадии просмотра титров, однако все равно не цепляет. Ну не цепляет. И даже любимые Михалков, Дюжев, Петренко, Меньшиков, столь органичные в других образах, здесь смотрятся как-то наигранно и нелепо. Приятным исключением для меня стал только Евгений Миронов. Для меня - гениальнейший актер нашего времени. Эпизоды с ним здесь смотрела, забыв о том, что фильм не нравится. Настолько органичен и правдоподобен! А после него опять все - череда предсказуемых и притянутых за уши сцен. Так, совершенно не поняла смысла одного из финальных эпизодов, где медсестричка Надюша Михалкова по просьбе умирающего солдатика с обгорелым лицом и простреляной спиной демонстрирует ему свою грудь, которую он доселе ни разу не видел. Да, я могу поверить в искренность подобного желания, да могу представить, что перед смертью не надышишься, но все равно зачем НАМ ПОКАЗЫВАТЬ эту самую грудь? Неужели нельзя было снять это так, чтобы мы этого не видели? Или без кусочка секса сегодня уже обойтись нельзя? В таком случае фильм "Адмирал", где не было даже ни единого поцелуя, приятное тому исключение. Еще больше вопросов добавляет тот факт, что режиссер фильма актрисе отнюдь не чужой человек. От этого совсем как-то неудобно становится...
В общем, перенедомудрил на сей раз Никита Сергеевич. Но самый больной удар нанес в конце картины, когда после почти трехчасового просмотра зрители увидели на экране "Конец первой части". Вдох возмущения скрыть удалось мало кому. Но оказалось, это был всего лишь режиссерский ход. Не самый умный, прямо скажем. А уж когда под занавес мы все увидели "Цитадель. Утомленные слонцем-3. Но это будет позже...", стало совсем смешно и дико. Право слово, дешево как-то для мастера. И совсем не хочется жить в ожидании этого самого продолжения...