Художник по костюмам фильма «Фрида» Джулия Вайс (номинация Оскар за костюмы к этому фильму)
«Стальные магнолии»
«Страх и ненависть в Лас-Вегасе»
«Красота по-американски»
«12 обезьян» (номинация Оскар)
говорила, что было невозможно конкурировать с неповторимым стилем Кало, сама Фрида постаралась за неё и чётко выстроила собственный имидж соответственно тем событиям, которые
происходили в её жизни. Д. Вайс только чётко следовала за художницей, бережно
восстанавливая по автопортретам и фотографиям костюмы этой уникальной женщины.
Автопортрет Ф. Кало и Сельма Хайек в роли Фриды
Мне показалось интересным разобраться в создании образа знаменитой мексиканской
художницы через фильм «Фрида» и через её картины.
Костюм говорит о человеке многое, если не всё. Цвет, фасон, то, как он его носит. Что говорит о Фриде её одежда: экстравагантная, яркая, экзотическая? Что это – вызов? Ширма? Естественное отражение личности художника? Или её изысканная упаковка была попыткой компенсировать телесные недостатки?
Начнем сначала. Болезнь полиомиелитом в детстве, усохшая нога, обидные прозвища. Но маленькая девочка не сдавалась, она назло физическим недугам занималась спортом, старалась игнорировать клички и вырабатывала борцовский характер.
Дальше – учёба в медицинском институте и встреча с Диего Риверой. Потом – жуткая авария, год болезни, когда она была прикована к кровати и возникший интерес к живописи.
Вот с этого момента и начинается поиск себя и своего имиджа.
Вглядитесь в её лицо: прямой жёсткий взгляд, упрямо вздёрнутый подборок, плотно сжатые губы. Ни на одной картине вы не увидите расслабленного лица, открытой улыбки. Но это маска не страдания, а стоицизма.
Мне кажется, чтобы понять Фриду, надо помнить, что после той аварии она ВСЕГДА испытывала боль! Та не отпускала её ни на минуту. Всё, что делала художница, накладывалось на эту боль: творчество, секс, имидж. Это раскололо её личность. Брак с ветреным Риверой подлил масла в огонь. Она часто рисовала себя со стороны, иногда даже два автопортрета на одном полотне, как на этой картине «Две Фриды».
Противоречивость была заложена в ней от рождения. Народная мексиканская художница имела отца – еврея и мать наполовину испанку, наполовину мексиканку (забавно, что роль Фриды в фильме сыграла С. Хайек, тоже полукровка: мексиканка с арабской кровью).
Родившаяся и прожившая жизнь в Мехико, она носила костюм другой области Мексики, к которой не имела ни какого отношения. Хайек имеет на этот костюм больше прав, чем сама Кало. "Моя мать и бабушка родились и выросли в районе Техуана. Когда я снялась в своем первом фильме - это был мексиканский фильм, еще до Desperado - мы приехали на Берлинский кинофестиваль, и я решила надеть платье, принадлежавшее моей бабушке. Все решили, что я сумасшедшая".
Всегда испытывающая боль, Фрида Кало своими поступками, любовью к жизни, яркими нарядами создавала иллюзию цветущей, здоровой женщины.
Будучи внешне хрупкой и изящной, она бранилась, как сапожник и пила текилу, как воду.
Вероятная бисексуальность, явное присутствие мужских гормонов (усики), переодевания в мужской костюм в мрачные периоды своей жизни и – невероятная женственность национальных нарядов в период восстановления отношений с Риверой.
«Я одевалась, бывало, как мальчишка, в брюки, ботинки и кожаную куртку, стригла волосы, но когда шла, чтобы увидеться с Диего, надевала костюм женщины - теуаны», - вспоминала в своём дневнике Фрида Кало.
кадр из фильма и фото Фриды в мужском костюме
Она и позже не раз надевала брюки, чтобы скрыть изуродованную ногу, но делала это женственнее и мягче.
фото художницы
Как натура художественная, она искала свой, уникальный, неповторимый образ. Во времена сильного увлечения коммунистическими идеями, еще до свадьбы, она подражала стилю революционерки Тины Мондотти, носила красные революционные блузки, галстуки, узкие юбки и кепку. Подчеркивая тем самым равенство с мужчинами, товарищами по партии.
кадр из фильма и фото Фриды
Кадр из фильма и такой изобразил Ривера Фриду на своей фреске. Справа – Тина Мондотти на той же фреске с пулеметной лентой в руках.
Но самый главный мужчина в ее жизни Диего Ривера мечтал её видеть совсем другой. Она постепенно шла к тому образу, который теперь широко известен как стиль «Фрида Кало».
Эта идея принадлежала ему: одеть Фриду в национальный костюм, он считал, что мексиканские женщины не должны перенимать американские буржуазные привычки. Конечно, это происходило не против её воли, она и сама всегда старалась как-то нарядить, украсить своё бедное, измученное тело, даже когда месяцами вынуждена была лежать в кровати в ортопедическом корсете, то расписывала его бабочками, позже - коммунистической символикой.
кадр из фильма
фото Фриды, демонстрирующей свой корсет; фото гипсового корсета Ф. Кало
Впервые Фрида появилась в национальном костюме на своей свадьбе с Риверой, одолжив платье у служанки. Но этот стиль эволюционировал. Сначала это были скромные, однотонные, длинные платья с оборками, прилегающим лифом и минимумом отделки. Единственная броская деталь – это крупные этнические украшения, к которым она была не равнодушна всю жизнь.
фото Фриды и Риверы
автопортрет 1929 год; кадр из фильма
автопортрет; кадр из фильма
Именно эта лаконичность нарядов выигрышно оттеняла её молодость, нежность, женственность, влюбленность.
С годами у Фриды появилось множество нарядов в индейском стиле, с любовью выполненных местными мастерицами. В «голубом доме» они выставлены в большом стеклянном шкафу - как драгоценная коллекция произведений народного творчества. Когда С. Хайек встречалась с родными Ф. Кало, те разрешили померить одно из её платьев и, оказалось, что их размеры совпадают.
экспонаты музея Ф. Кало её одежда
из музея Ф. Кало, её костюм и обувь
На 30-40-е годы приходится расцвет ее карьеры художника, к этому моменту у неё уже развилось прекрасное чувство цвета, композиции, и её костюм становится сложнее по цветовым сочетаниям и отделкам.
кадр из фильма, фото Ф. Кало
Появляется активный цвет, дробность. Такие открытые, контрастные цвета, живые цветы в волосах, тщательно подобранные украшения говорят нам о внутренней жизнерадостности Фриды. Люди, общавшиеся с ней, вспоминают, что она любила шутить, смеяться. «Нет ничего ценнее смеха. Сила в том, чтобы, смеясь, облегчать себе душу. Трагедия – одна из смехотворных вещей», - писала она в дневнике. 
кадр из фильма, фото Фриды
К тому же, эти сочные цвета прекрасно подчеркивали её сексуальность и женскую состоятельность. И они прекрасно гармонировали с её смуглым цветом кожи, темными волосами и карими глазами.
А всю свою боль и разочарование, грусть она доверяла картинам. 
картина Ф. Кало "Раненый олень"
И снова об имидже Фриды. Есть в её нарядах и нечто, безусловно, царственное. Представьте себе: вы затянуты в корсет, у вас ровная спина, расправленные плечи, длинные юбки, а волосы на голове туго стянуты и уложены на макушке в тяжелый, сложный узел, в который вплетены ленты и цветы! Это тоже диктует определенную осанку и манеру поведения.
Таким образом, Фрида боролась с собой, своей слабостью и болезненностью, словно, хотела прогнать яркими красивыми тряпочками смерть, обмануть и себя и окружающих, создать впечатление благополучия, здоровья и радости. Разве глядя на женщину-праздник можно думать о скорой ее кончине?
Тут еще необходимо помнить о мексиканской культурной традиции. В Латинской Америке смерть со времен ацтеков воспринимается несколько иначе, чем в Европе. Октавио Пас написал, что «мексиканец, вместо того чтобы бояться смерти, ищет ее общества, дразнит ее, заигрывает с нею... это его любимая игрушка и непреходящая любовь». В Мексике ежегодно празднуют Мексиканский День Мертвых - это вполне светлый и теплый семейный праздник, проходящий ежегодно 1-2 ноября, когда живые вспоминают о своих почивших родственниках и дают им шанс вернуться на время в лоно семьи. В этот день дарятся подарки, устраиваются костюмированные шествия и веселые пиры. Юных мексиканцев в этот период положено одаривать марципановыми гробами и скелетами из белого шоколада. Популярны также танцующие скелеты-марионетки, гробики с сюрпризом, сделанные по принципу чертик-из-табакерки, и смеющиеся игрушечные черепа "calacas", на лбу у которых написаны имена - мужские и женские.
игрушки и серьги
Ф. Кало с сахарным черепом, сахарные черепа
Но вернемся к народному костюму. За образец она берет женский костюм перешейка Теуантепек в Оахаке, который нравился Ривере.
фрагмент фрески Д. Ривера
Этот костюм еще известен тем, что это самый красочный женский костюм в Мексике. Увлекали Фриду и легенды, связанные с женщинами той местности: в древние времена там был матриархат, и женщины вели торговлю, собирали налоги и главенствовали над мужчинами. Ну и еще, это выбор вызван еще тем, что под широкие блузы huipil было удобно прятать корсет, а под длинные юбки – изуродованную ногу.
автопортрет Ф. Кало и блузка из этнографического музея г. Мехико
картина Ф. Кало, народная блузка, кадр из фильма
Один из распространенных орнаментов huipil – ромбы. Он известен еще со времен майя. Ромб – это узор вселенной. В центре ромба часто изображают бабочку, символ солнца и центра космоса майя. 
Такие вышитые блузы можно купить и сейчас на рынке в Мехико. Собственно, большую часть из 50 костюмов, что носит С. Хайек в фильме, куплены таким образом. 
И сейчас мексиканские женщины носят такие костюмы.
Еще один очень популярный мотив для вышивки huipil – это огромные розы или листья.
блузка в развёрнутом виде, кадр из фильма
Сначала юбки индейской женщины выглядели как кусок ткани, обернутый вокруг тела. Позже, с приходом испанцев, стали популярны привозные ткани, из которых делали юбки, присборенные у талии. Но ткани, из которых шили юбки, были очень узкими, поэтому к подолу пришивали дополнительные полосы белого или желтого цвета. 
фото из музея этнографии и юбки из музея Ф. Кало, принадлежавшие художнице
Часто надевали несколько юбок друг на друга, или пододевали белые крахмальные подъюбники. Говорят, свои она вышивала всякими грубыми, мексиканскими непристойностями. В этом мне видится элемент насмешки над смертью.
фото из музея Ф. Кало
Очень популярны были фартуки. Их носят до сих пор как часть традиционного костюма во многих областях Мексики. 
фото Ф. Кало в национальной одежде Тихуаны, автопортрет
Тут мы видим весьма необычный головной убор, сделанный в форме платья ребенка. 
фото из мексиканского музея этнографии
Существует такое предположение, что индийские женщины нашли детские кружевные платья на судне, потерпевшем кораблекрушение, и, не зная, что это и для чего, надели их на головы. Их носят и сегодня, обычно, когда идут в церковь, с оборкой вокруг горловины и с двумя крошечными рукавами.
Носила Фрида и костюмы других районов Мексики. Иногда смешивала элементы разных костюмов, при этом продуманно создавая ансамбль.
Как эта блуза, популярная у женщин города Ялалаг Сапотекского региона.
С ухудшением здоровья ленты, цветы, драгоценности, кружева становились все пестрее и вычурнее. В последние свои дни, когда ей было тяжело даже поднимать руки, она просила сестру или подругу, чтобы те причесали её и украсили цветами.
В добавление к экзотическим костюмам Фрида придумывала себе и прически. Зная, как Ривера любит её длинные волосы, она не раз обрезала их после ссор с ним. Словно, вместе с локонами она отрезала свою привязанность к нему. Такой момент саморазрушения запечатлен на оной из ее картин, написанной после развода.
фото сделанное в 1934 году, после измены Риверы с сестрой Фриды
автопортрет с обрезанными волосами, написанный после развода; кадр из фильма
После свадьбы причёска её была простой и скромной: две косы, собранные сзади «корзиночкой» или связанные на макушке. Именно такая прическа подходила к простым, незамысловатым платьям той поры.
фото Ф. Кало; кадр из фильма
С возрастом, она стала делать более сложные прически, украшая их лентами и цветами. Иногда она подражала мексиканкам, иногда придумывала их сама. Порой корона из переплетенных цветов и волос становилась почти гротескно высокой. Словно, она пыталась скрыть за всей этой цветочной ширмой свою уже с трудом переносимую боль (к тому времени Фрида перенесла огромное количество операций на позвоночнике и не одна из них не оказалась удачной).
постер к фильму "Фрида" и фото самой художницы
Фрида очень любила украшения, с первых дней брака Ривера задаривал её ими. Причем, носила она как старинные доколумбовые ожерелья, так и современную бижутерию. Одно такое нефритовое колье подарила племянница Фриды актрисе Сельме Хайек за то, что она так точно и ярко раскрыла образ художницы.
украшения Фриды из её музея
Обожала замысловатые серьги в колониальном стиле, наподобие тех серег-кистей рук, что подарил ей Пикассо в 1939 году. Такие «руки» древние майя делали в качестве оберега.
автопортрет Фриды с сережкой, подаренной Пикассо; постер к фильму
фото Фриды; серьги-амулеты
Её пальцы всегда были унизаны большим количеством колец, которые она постоянно меняла.
кольца Фриды из её музея
Впервые, стиль Фриды Кало произвел фурор в Париже в 1939 году, куда она приехала на открытие выставки «Мексика». Она, её экзотический стиль стали событием и вскоре появляется журнал «Вог» с её фото в мексиканском платье на обложке.
фото, сделанное для "Вог" и кадр из фильма
Ею заинтересовалась экзальтированный дизайнер Эльза Скиапарелли, которая, вдохновившись стилем Фриды, создала платье «Мадам Ривера» и духи «Shocking».
Фрида виртуозно изобрела свой индивидуальный, неповторимый стиль, которым выразила своё творческое «я» и отгородилась от боли. А мой любимый эпизод в фильме, о котором я уже упоминала в посте о красном цвете, когда Фрида с мужем и Троцкими стоит на пирамиде в своём алом, невероятном наряде на фоне потрескавшихся серых плит и бежевых одежд спутников, как нельзя лучше отражает суть её жизни: хрупкий нежный цветок пробившийся сквозь камни и храбро противостоящий природным катаклизмам. 
кадр из фильма
И по сей день не угасает интерес к личности и имиджу этой яркой, неординарной художницы.
Ссылки
Несерьезные люди
Новый фильм «Серьезный
человек» творческого тандема, состоящего из братьев Итана
и Джоэла Коэнов, которые, как известно, всегда работают в паре, В США вышел в прокат в сентябре 2009. Помимо этого, он успел получить
номинации на «Оскар» в категориях «лучший фильм» и «лучший оригинальный
сценарий». В обоих случаях фильм проиграл пресловутому «Повелителю бури». Забегая
наперед, стоит отметить, что хотя «Серьезный человек» и был, пожалуй, наименее
раскрученным претендентом на «главный» «Оскар», это не помешало ему оставаться
одним из самых достойных номинантов. «Серьезный человек» из тех фильмов,
которые можно разобрать на эпизоды, каждый из которых представляет собой отдельный
юмористический шедевр – в том числе и в плане актерской игры.
50 лет – а
этот рубеж уже несколько лет как перешагнул «двухголовый режиссёр» - самое
время удариться в ностальгию и снять автобиографический фильм. Этим и занялись
Коэны, выпустив картину про еврейскую общину в пригороде Миннеаполиса, штат
Миннесота. В точно таком же настоящем пригородном районе, к поиску которого Коэны
подошли со всей тщательностью, в 1960е годы выросли сами братья. Как обычно, ностальгия
в трактовке Коэнов получилась совсем не плаксивой, а весьма саркастичной. Действие происходит в 1967 году. Главный герой,
Ларри Гопник, американо-еврейский профессор физики, в течении всего фильма безуспешно
пытается ответить на вопрос, почему у него в жизни началась полоса неудач. Жена
хочет уйти от Ларри к отвратительному вдовцу и требует ритуального развода;
дети отбились от рук – сын покуривает марихуану, а дочь ворует у отца деньги,
чтобы сделать пластику носа; на шее у Ларри сидит брат-неудачник, задумавший
безумный трактат по нумерологии. В довершение всего, студент-китаец пытается
дать профессору взятку, а после отказа начинает ему угрожать. За помощью Гопник,
как и полагает правоверному еврею, обращается к раввинам – сначала к одному,
потом к другому, а затем и к третьему. Вот только ни один из них не способен внятно
ответить на вопросы Ларри. Разрешив с горем пополам проблемы несчастного
профессора, Коэны ставят нас лицом к лицу с неожиданным финалом. Пересказывать его
нет смысла, однако понятно одно: вопросов он ставит больше, чем дает ответов.
Еще один вопрос
без ответа: в каком отношении прибывает к основному сюжету пролог фильма. В нем
рассказывается комическая притча о простой еврейской семье из восточной Европы.
Супругу, у которого на обратном пути с ярмарки ломается телега, помогает некий реб
Грошковер. В знак благодарности мужчина приглашает помощника «на суп».
Шокированная жена сообщает, что ему помог не человек, а диббук, так как реб
Грошковер скончался 3 года назад. В подтверждение своих слов супруга протыкает
гостя ножом для колки льда. У него течет кровь, однако он не умирает и,
шатаясь, покидает дом. Некоторые особо дотошные критики считают, что персонажи
пролога – это предки Ларри Гопника, накликавшие необдуманными действиями
проклятье на своего заокеанского потомка. Этим проклятием и объясняются
злоключения протагониста. Впрочем, сами Коэны утверждают, что единственная цель
пролога – задать общее настроение фильма. И это, похоже, значительно ближе к
истине, ибо введение в фильм причинно-следственной связи в форме семейного
проклятья нивелирует весь эстетический потенциал фильма. Навязать тому абсурду,
который демонстрируют Коэны, чрезмерную связность, может только слишком серьезный критик.
Любопытен и
общий контекст происходящего. Хиппующая, девственная,
довьетнамская Америка уже демонстрирует определенный контекст распада. А распадается ничто иное, как овеянная традицией еврейская
идентичность. Была ли Америка «плавильным котлом» национальностей? Коэны скорее
всего отвечают утвердительно. Не зря же они сталкивают в рамках кадра евреев,
корейских иммигрантов, местных, но не кореных «рэднеков». Хотя в каждом из этих
новых «американцев» еще прослеживаются типичные черты (вульгарно
говоря, национальный
характер), но они уже ступили на путь универсализации. К чему она
приведет, это уже другой
вопрос. По мнению Коэнов, конец
традиционной мудрости (неважно, еврейской или еще какой-то) начинается с того,
что новое поколение не чтит
традиций. Типичный симптом
этой ситуации – церемония
посвящения во взрослую жизнь бар-мицва, перед которой Гопник-сын накуривается и совершает обряд в весьма специфическом состоянии. А «отцы»
даже не способны понять, что «дети» уже другие. Да и сами
отцы эти давно спятили, как самый почитаемый раввин, от которого все ждут мудрости и совета, но который вот-вот превратился в овощь. В конце
концов, вся его мудрость сводится к полубредовой цитате из популярной песенки группы
Jefferson Airplane.
50 лет – самое
время остепениться после безумий молодости и стать «серьезными людьми». К
счастью, Коэны так не считают, и увесистое название фильма в контексте его
сюжета фигурирует, скорее всего, как ругательство. Серьезный человек – это,
например, ухажер жены Гопника Сай Эйблман. Свое отношение к такой серьезности
братья выражают, умерщвляя несчастного в середине картины. Серьезности – то
есть интенциональности, рациональности,
однозначности происходящего – Коэны противоставляют целый ряд парадоксов
неоднозначности (кот, который и жив и мертв одновременно, Грошковер,
одновременно человек и диббук и т.д.). А месседж фильма, если таковой можно
выделить, и вовсе не для слабонервных: копошишься ты или плывешь по течению,
как Ларри в начале фильма, все равно ты не застрахован от ударов судьбы.
В общем, если
не хочешь спятить, все происходящее следует, как гласит пролог к фильму,
воспринимать просто.
«Она для кинематографа слишком умна, ведь мировое кино не любит умных режиссеров, презирает их, ибо кто тогда публика?» - Александр Сокуров о Кире Муратовой.
− Так, так, так, так, так, так… Так. Так. Так, так, так, так, так, так-так-так…так…Так..
− Да вы мне мешаете своим «так-так-так»!
− Так, так, так, так-так-так-так-так…так. Так! Так, так. Так, так. Так! Так! Так! Так, так, так…
− Да вы мне мешаете этим своим «так-так-так»!
− Сразу видно, что у вас нет детей.
Изумление. Это чувство возникает буквально на первых минутах любого муратовского фильма и в процессе просмотра только усиливается, превращаясь – у одних в какой-то щенячий восторг, а у других – в стойкое раздражение. Следуя журналистскому штампу, равнодушным остаться невозможно.
− Мама, но это же хорошая смерть. Ты видишь, ничего не зависит от нас. Давай прощаться.
− Мама, но это же хорошая смерть. Ты же сама мечтала и грезила о ней, а я воплотила её в жизнь.
− Мама, давай прощаться. Ты теперь ни в чём не виновата передо мной. Я прощаю тебя.
Все актёры её лент - характерные. Её фильмы невозможно спутать ни с чьми другими.
Её называют мизантропом. Многим не нравится, что её герои постоянно повторяют одни и те же фразы. Некоторым неуютно от её прямоты и честности. Её картины запрещали. Но она с поистине дзэновским вниманием к мелочам продолжает всматривается в людей, в их поведение, нравы и повадки, подобно юному натуралисту. С вниманием и с любовью.
С 5 по 12 апреля кинотеатр "Пионер" проводит ретроспективу "Вечно неизвестная Кира Муратова", приуроченную к выходу в прокат апокалиптической одиссеи "Мелодия для шарманки" – лауреата премии "Ника" за лучший фильм СНГ и Балтии.
− Видишь, как всё само собой совпадает и решается!
9 апреля 20:00 "Астенический синдром"
10 апреля 20:00 "Среди серых камней". 22:00 "Наш честный хлеб"
11 апреля 20:00 "Долгие проводы" 22:00"Короткие встречи"
12 апреля 20:00 "Письмо в Америку", "Кира"
− Так, так, так, так, так, так… Так. Так. Так, так, так, так, так, так-так-так…так…Так..
− Да вы мне мешаете своим «так-так-так»!
− Так, так, так, так-так-так-так-так…так. Так! Так, так. Так, так. Так! Так! Так! Так, так, так…
− Да вы мне мешаете этим своим «так-так-так»!
− Сразу видно, что у вас нет детей.
Изумление. Это чувство возникает буквально на первых минутах любого муратовского фильма и в процессе просмотра только усиливается, превращаясь – у одних в какой-то щенячий восторг, а у других – в стойкое раздражение. Следуя журналистскому штампу, равнодушным остаться невозможно.
− Мама, но это же хорошая смерть. Ты видишь, ничего не зависит от нас. Давай прощаться.
− Мама, но это же хорошая смерть. Ты же сама мечтала и грезила о ней, а я воплотила её в жизнь.
− Мама, давай прощаться. Ты теперь ни в чём не виновата передо мной. Я прощаю тебя.
Все актёры её лент - характерные. Её фильмы невозможно спутать ни с чьми другими.
Её называют мизантропом. Многим не нравится, что её герои постоянно повторяют одни и те же фразы. Некоторым неуютно от её прямоты и честности. Её картины запрещали. Но она с поистине дзэновским вниманием к мелочам продолжает всматривается в людей, в их поведение, нравы и повадки, подобно юному натуралисту. С вниманием и с любовью.
С 5 по 12 апреля кинотеатр "Пионер" проводит ретроспективу "Вечно неизвестная Кира Муратова", приуроченную к выходу в прокат апокалиптической одиссеи "Мелодия для шарманки" – лауреата премии "Ника" за лучший фильм СНГ и Балтии.
− Видишь, как всё само собой совпадает и решается!
9 апреля 20:00 "Астенический синдром"
10 апреля 20:00 "Среди серых камней". 22:00 "Наш честный хлеб"
11 апреля 20:00 "Долгие проводы" 22:00"Короткие встречи"
12 апреля 20:00 "Письмо в Америку", "Кира"
Вы не находите некоторого сходства?
Все кинопремии что-то символизируют - Ника - Богиня победы, ну это понятно; Золотая пальмовая ветвь Каннского кинофестиваля - взята из герба города, Золотая камера - ну тут все понятно, Золотой медведь Берлинского фестиваля также взят из герба Берлина, Золотой лев венецианского фестиваля, также гербовый символ Венеции, а откуда взялся Оскар? Это кто вообще такой?
О происхождении названия «Оскар» ходят различные толки. Некоторые убеждены, что в происхождении этого имени повинна библиотекарь Американской Киноакадемии Маргарет Херрик, увидевшая фигурку на столе и заявившая: «Она смотрится прямо как мой дядя Оскар!» Другие считают, что так её нарекла актриса Бетти Дэвис в честь своего первого мужа. Согласно легенде, создатель образа «Оскара» Седрик Гиббонс набросал её эскиз в блокноте во время одного из нудных собраний. Моделью для статуэтки стал Эмилио Фернандес.
Вы в это поверите? Любому человеку понятно что это чушь собачья. Основанием для образа самой престижной кинопремии мира послужил случайный меланхоличный набросок и удивленный возглас библиотекаря? Ну понятно что это просто бредни. Тогда что это такое?
Итак, давайте углубимся в мистицизм:
Есть неопровержимые сведения, что Золотой век голливудского кинематографа это насквозь масонское предприятие. Многие из самых известных имен в шоу-бизнесе были масонами, например John Wayne, W.C. Fields, Oliver Hardy, Bud Abbott, Gene Autry, Irving Berlin, Nat King Cole, Cecil B. Demille, Duke Ellington, Douglas Fairbanks, Clark Gable, Walt Disney, Audie Murphy, and Danny Thomas.
Самое важное, что три самых мощных голливудских магната Louis B. Mayer (из MGM) Джек Уорнер (Warner Bros) и Дэррил Занук (20th Century Fox). А сама церемония награждения премии Оскар проходит в Shrine Auditorium, являющейся дествующим залом для проведения масонских обрядов.
Это зал киноцентра Кодак, где и проходит церемония.
Он является своеобразным храмом солнца.
А это задний вход в киноцентр, так называемые Вавилонские врата.
Здесь можно наблюдать неприкрытую религиозную символику реально
существовавшего Вавилонского царства.
Таким образом, кино это как бы врата в Вавилон, как в символ огромного,
богатого, и при этом безнравственного языческого города.
А кто же такой Оскар?
Давайте пофантазируем:
Если присмотреться к с виду таким совершенно различным языческим религиям, то можно заметить некоторое поразительное сходство. Например, что завораживает в древнеегипетском боге Горе (Horus), так это то, что многочисленные солнечные божества в различных верованиях в самых отдаленных частях мира очень схожи с ним как внешним видом, так и названием. Один из таких богов - Ашур, шумерский бог неба, который был также главным богом ассирийского пантеона. Ашшур изображается в виде человека, едущего в крылатом огненном диске, практически идентичного диску Гора. Кроме того, первоначальное название древнеегипетского божества Осирис - Ausur, что соответствует шумерскому слову Ашур.
это Ашшур
Существует также Ахура Мазда - верховное божество в зороастризме, изображаемом как правило в образе практически идентичном Ашуру, где опять можно видеть тот самый крылатый диск бога Гора и Ра.
В индуизме - бог солнца Сурья практически соответствует Ашуру и в своей основе имеет имя Ausur. Сурия считается самым мощным аспектом бога Шивы и изображается на колеснице с семью лошадьми. В греческой мифологии бог солнца Гелиос во многом похож на Гора, он также разъезжает по небу на огненной колеснице.
А в германской мифологии верховные боги зовутся Асы (Аши) или Осы - опять все тот же корень. Так вот имя Оскар означает Ос-Кар - то есть копье бога. Очевидно именно это копье (или меч) держит в своих руках золотая статуэтка.
Учитывая экуменистический характер масонской доктрины - идею объединения всех религий, нетрудно понять, что статуя Оскара, держащего в своих руках меч - это награда за очередную победу в сердцах людей во имя армии языческих богов в масонском обряде завуалированном под вручение кинопремии.
Это так, просто мысли, что вы об этом думаете?
Год: 2009
Жанр: ужасы, драма, мелодрама
Страна: США, Южная Корея
Режиссёр: Пак Чхан-ук
В ролях: Кан Сонг, Ок-бин Ким, Си-ха Гюн, Дал-су Ох, Ён Чан-сон, Мерседес Кебрал, Эрик Эбони.
Те, кто смотрел хоть одну картину знаменитого корейского режиссёра Пак Чхан-ука (“Олдбой”, “Сочувствие госпоже месть”, “Я киборг, но это нормально&rdquo
, наверняка захотят ознакомиться с его новым творением - фильмом “Жажда”. Потому что авторский стиль этого режиссёра невероятно яркий, неподражаемый и запоминающийся.
Тем же, кто не знаком с творчеством Пак Чхан-ука, очень рекомендую посмотреть новую “Жажду” и (мой любимый фильм) “Сочувствие госпоже Месть”. Но только если вы нормально переносите насилие и кровь. Хотя в его фильмах это далеко не главное.
“Жажду” он снял так же замечательно, как снимал и раньше. Главная его фишка - в странном смешении красивого и отвратительного, трагического и смешного. Его манера - почти кичевая, балансирующая на грани чрезмерности, но никогда эту грань не переходящая.
Я бы назвала его корейским Тарантино. Он пробивается к зрителю той же дорогой - через хлещущее по эмоциям насилие, пронзительные яркие чувства героев и невероятные экстремальные ситуации, в которые попадают обычные люди.
Фильм “Жажда” - о трагической любви корейского католического священника, ставшего вампиром. Уже ворох противоречий, не так ли? Но у Пак Чхан-ука все они укладываются в гармоничную красочную мозаику фильма как нельзя лучше. Кстати, саундтрек к этой картине - просто песня!
ПОДРОБНЕЕ О ФИЛЬМЕ
Жанр: ужасы, драма, мелодрама
Страна: США, Южная Корея
Режиссёр: Пак Чхан-ук
В ролях: Кан Сонг, Ок-бин Ким, Си-ха Гюн, Дал-су Ох, Ён Чан-сон, Мерседес Кебрал, Эрик Эбони.
Те, кто смотрел хоть одну картину знаменитого корейского режиссёра Пак Чхан-ука (“Олдбой”, “Сочувствие госпоже месть”, “Я киборг, но это нормально&rdquo
, наверняка захотят ознакомиться с его новым творением - фильмом “Жажда”. Потому что авторский стиль этого режиссёра невероятно яркий, неподражаемый и запоминающийся.Тем же, кто не знаком с творчеством Пак Чхан-ука, очень рекомендую посмотреть новую “Жажду” и (мой любимый фильм) “Сочувствие госпоже Месть”. Но только если вы нормально переносите насилие и кровь. Хотя в его фильмах это далеко не главное.
“Жажду” он снял так же замечательно, как снимал и раньше. Главная его фишка - в странном смешении красивого и отвратительного, трагического и смешного. Его манера - почти кичевая, балансирующая на грани чрезмерности, но никогда эту грань не переходящая.
Я бы назвала его корейским Тарантино. Он пробивается к зрителю той же дорогой - через хлещущее по эмоциям насилие, пронзительные яркие чувства героев и невероятные экстремальные ситуации, в которые попадают обычные люди.
Фильм “Жажда” - о трагической любви корейского католического священника, ставшего вампиром. Уже ворох противоречий, не так ли? Но у Пак Чхан-ука все они укладываются в гармоничную красочную мозаику фильма как нельзя лучше. Кстати, саундтрек к этой картине - просто песня!
ПОДРОБНЕЕ О ФИЛЬМЕ
Посмотреть на Яндекс.Фотках
Для чего выдающиеся и даже великие актеры снимаются в совершенно проходных фильмах? Бывает, конечно, и довольно часто, что только их участие картину и «вытягивает». А если нет? Просто ради денег? Да вроде бы совсем не тот уровень финансового благополучия, чтобы убивать время на стотысячную клишированную мелодраму или боевик.
Только такие мысли и остаются в голове после просмотра ленты Джоэла Хопкинса «Последний шанс Харви» с Дастином Хоффманом и Эмой Томпсон в главных ролях. Рядовая, профессионально скроенная мелодрама, где эти актеры не раскрывают свой талант и на 10%. Более того, если нужен фильм, состоящий исключительно из штампов – прекрасный образец, рекомендую.
Итак, фильм открывает череда кадров из Штатов и Англии, где, разделенные тысячами километров, проживают герой и героиня ленты. Он, сочинитель музыки для рекламы, перебирает клавиши. Она, социолог, собирается на работу, под зудение матери, занудной и вечно сующейся не в свои дела. Он собирается на свадьбу дочери, куда бы вы думали? – конечно, в Лондон. Правда, зловредное руководство хочет воспользоваться его отъездом и продвинуть молодежь на место засидевшегося старикана. Но Харви не лыком шит, он чует опасность и, несмотря на уговоры, говорит, что, конечно же, вернется к переговорам с клиентами. Тем временем Кейт выбегает из дома на работу, привычно отмахиваясь от дежурных комплиментов почтальона.
Герой, конечно же, в разводе, она, разумеется, не замужем. Он пытается знакомиться, но чего-то не клеится. Она, напротив, неохотно соглашается на свидания, которые ей устраивают коллеги по женскому коллективу. А когда небо впервые сводит героев вместе (при опросе прилетевших пассажиров), они, конечно, не понимают, что это судьба, Харви еще и хамит замученной работой Кейт. Но тут он приезжает в гостиницу и обнаруживает, что его поселили отдельно от всех прибывших на свадьбу дочери гостей. И так ему было не особо радостно, а тут еще и приходится ехать на ужин накануне свадьбы, общаться с бывшей женой, ее мужем, незнакомыми гостями. И даже с красавицей дочерью особенно говорить не о чем, да и она не горит желанием обнять папочку. И тост сказать не получается. И с бывшей женой практически ругается. И дочь говорит, что попросит вести ее к алтарю отчима. Фигово все у героя, в общем.
Да и героиня не отстает, на свидании, куда ее вытащили приятели, знакомится с молодым человеком, но говорить им не о чем, она уходит в туалет, повздыхает там – и обратно. А новому знакомому с ней неинтересно, он уже каких-то приятелей нашел. Фигово все у героини, в общем. Повторяюсь? Так следую за сценаристом, у него герои тоже произносят одинаковые фразы. Чтобы зритель почувствовал заранее родство их душ, наверно, чувство безысходности и одиночества.
А чтобы герою стало еще фиговее, сценарист заставляет его опоздать на самолет, после чего его, конечно же, выгоняют с работы. И ничего лучше, как пойти в бар аэропорта и принять пару-тройку виски («Джони Уокера», между прочим – куда ж без продактплейсмента?), Харви не придумывает. А в баре сидит, кто бы вы думали? – конечно, Кейт. После рюмашки Харви становится повежливее, извиняется за свое давешнее хамство, на что Кейт отвечает, что уже и не помнит. Слово за слово, и вот они уже друзья. Какой оригинальный сюжетный ход, правда? Подождите, это еще не все. Думаете, после бара он идет ее провожать? Как бы ни так, они расстаются, она едет в другой район Лондона на электричке, а он проходит весь поезд, чтобы найти ее. Она, конечно же, колеблется, но соглашается, чтобы он ее подождал. Потом они гуляют, рассказывая о своей жизни и мечтах. По-хорошему, герои должны молодеть на глазах, но что-то не молодеют. Наверно, потому что и Хоффман, и Томпсон это сделать могут, но зачем напрягаться?
Проще, чтобы героиня убедила героя, что он не может не пойти на свадьбу, раз уже не улетел. Он (догадались?) отвечает, что только с ней. Она, конечно, отказывается. Почему? Догадайтесь! Правильно – в таком виде? Уже поняли, да, что будет дальше? Приобретение платья, которое, конечно же, черное и маленькое (условно). И вот они уже на свадьбе, где любовь преображает героя – и красивый тост он перехватывает у отчима, и с дочерью танцует, и та его искренне обнимает. Понятно, Кейт чувствует себя брошенной, пытается уйти, но Харви ее перехватывает самым романтическим образом (вспомнив, что он когда-то был джазовым музыкантом). И они гуляют всю ночь, и договариваются о новом свидании (с неизбежными сомнениями героини).
Но тут возраст подводит героя – нельзя пить столько кофе, сердечко-то шалит. И не приходит он на свидание, и героиня вся в соплях и слезах, и на звонки-то его не отвечает. И на работе-то ее нет, но он знает, куда ехать. И даже на звонок из родных Штатов с предложением вернуться на работу посылает босса – какая, нафиг, работа, тут новая жизнь наклевывается! Правда, эта самая новая жизнь не может не сказать, что у них, конечно, ничего не получится, но это же просто ритуальная фраза. И все-то у героев будет хорошо.
Я смотрел на финальные кадры этой мелодраматической поделки и вспоминал Хоффмана в "Хвосте, который виляет собакой» и в «Человеке дождя», а Томпсон - в «Разуме и чувствах» и «Реальной любви» и думал, что, наверно, без слабых картин сложнее было бы оценить игру актеров в кино, которое можно называть искусством.
Как сложились судьбы детей, которые играли во всем хорошо известных фильмах, тезисно.
Кто знает еще о судьбах детей-актеров, просьба добавлять
* Алиса Селезнёва работает научным сотрудником НИИ эпидемиологии и микробиологии имени Гамалеи. Изучает вирусы.
* Коля Герасимов сел на наркоту, потом уехал жить в деревню и, пьяный, сгорел в бане.
* Юля Грибкова трудится бизнес-консультантом в Вирджинии.
* У Фимы Королёва вырос огромный второй подбородок, что не мешает ему работать в строительном бизнесе.
* Том Сойер, он же Джим Хокинс, жил в Германии, а потом зачем-то был режиссером печально известного "За стеклом", которое было предтечей реалити-шоу на российском телевидении.
* Гек Финн умер совсем недавно при до конца не понятных обстоятельствах. Говорят, давно пил и дебоширил.
* Тим Талер занялся интернет-провайдингом, а Габи в конце 90-х, когда она работала актрисой, в видении явился лично Савва Морозов и она сменила отчество и фамилию - теперь ее официально зовут Елена Саввична Морозова.
* Джельсомино торгует холодильниками в Санкт-Петербурге.
* Пеппи Длинныйчулок не взяли в цирковое из-за сколиоза, работала официанткой, продавцом, секретарем.
* Дениска Кораблёв, вместе со всеми своими рассказами - не кто-нибудь, а цельный губернатор Ивановской области РФ.
* Мише Полякову, как оказалось, не стоило с детства общаться с холодным оружием в виде "Кортика" - неоднократно сидел, возглавил преступную группировку, расстрелян возле дома в 1995-м.
* Славка Эльдаров не закончил ни одного из институтов, куда поступал, зато научился мастерски класть плитку, чем и зарабатывал на жизнь. Умер в феврале 2009 года.
* А вот Генка Петров уже много лет работает водителем и очень доволен.
* Суок больше двадцати лет проработала в отделе раритетов библиотеки Института истории, а наследник Тутти преподаёт русский язык.
* Костя Инночкин - мастер спорта по самбо и конному спорту, но это, увы, не спасло его от серьезнейшей автокатастрофы в ноябре 2009 года.
* А мальчик с сачком, который даже в титрах фильма "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен!" обозначен лишь как "мальчик с сачком", хоть и снялся в пяти фильмах, включая тарковского "Андрея Рублёва", во взрослом возрасте работал грузчиком в винном магазине, уборщиком в подмосковной психиатрической клинике, продавцом мороженого, сторожем, дворником. Пил. Жил в Бутово. Умер в 2006-м.
* Оля и Яло долгое время работали в "Интуристе", потом дежурными в военкомате. В 2005-м Оли не стало. Яло, вроде бы, жива.
* Буратино снял два фильма из сериала "Убойная сила" и сорок рекламных роликов.
* Артемона избрали почётным членом учёного совета бизнес-школы Конкордского университета в Канаде за монографию "Оптимизация коммуникации посредством децентрализации компании".
* У Пьеро две клиники в Иерусалиме.
* Арлекино закончил Высшую школу КГБ и не то живёт в США, не то находится в межгосударственном розыске по странам СНГ, объявленном Лидским районным отделом Управления внутренних дел Гродненской области Республики Беларусь, по обвинению в завладении имуществом путем обмана и злоупотребления доверием, совершенном в особо крупном размере (ст. 209 ч. 4 УК Республики Беларусь).
* Мальвина издала сборник стихов и живёт домохозяйкою во Внукове, в доме Василия Сталина.
* И Нина Пухова, которая под "Три белых коня" рот открывает - домохозяйка. Раньше работала бильд-редактором. (Мальвина тоже вёрсткою занималась, пока не родила).
* Маша Старцева развелась с ирландским писателем Джеральдом Майклом Брауном Маккартни и руководит издательским домом.
* Фирма Петрова изготавливает пружины подвески для автомобилей, а Васечкин ныне известный хореограф и телеведущий.
* Красная шапочка тоже работает телеведущей, ее как раз видно.
* Майкла Бэнкса тоже видно, хоть и не всегда известно, что это он. Он большой скульптор, в частности, в соавторстве с отцом создал памятник Набокову в Монтрё.
* Джейн Бэнкс - известная и успешная балерина, кстати, происходящая из династии Мессерер-Плисецких (перечитайте вступление). Это не помешало ей закончить Международную академию бизнеса и управления по специальности "менеджмент".
* Петя Бачей дрессирует медведей в "Кремлевском цирке на льду", а его друг Гаврик Черноиваненко, пожив за границей, сейчас обитает в Симферополе и бизнесменит.
* Маша, у которой вместе с Витей, сначала были "Новогодние приключения", а потом борьба против "диких гитар", стала философом. А Витя закончил Ленинградский военмех, а сейчас занимается компьютерами.
* Макар Гусев закончил мореходное училище и ушёл во флот.
* Майя Светлова живет во французском Лионе.
* Чижиков ("Я не Рыжиков, я Чижиков!") живет в Германии и работает музыкантом - играет на ксилофоне, вибрафоне и маримбе в Дюсельдорфском симфоническом оркестре.
* Сыроежкин руководит отделом корпоративных связей московских дилеров Автоваза.
* Электроник был представителем Норникеля в красноярской администрации. Занимался таможенными делами. Облысел. Сыроежкин, кстати, тоже облысел.
* А Лену "Чучело" Бессольцеву сейчас зовут Кристина Орбакайте. Тут все понятно.
Кто знает еще о судьбах детей-актеров, просьба добавлять
* Алиса Селезнёва работает научным сотрудником НИИ эпидемиологии и микробиологии имени Гамалеи. Изучает вирусы.
* Коля Герасимов сел на наркоту, потом уехал жить в деревню и, пьяный, сгорел в бане.
* Юля Грибкова трудится бизнес-консультантом в Вирджинии.
* У Фимы Королёва вырос огромный второй подбородок, что не мешает ему работать в строительном бизнесе.
* Том Сойер, он же Джим Хокинс, жил в Германии, а потом зачем-то был режиссером печально известного "За стеклом", которое было предтечей реалити-шоу на российском телевидении.
* Гек Финн умер совсем недавно при до конца не понятных обстоятельствах. Говорят, давно пил и дебоширил.
* Тим Талер занялся интернет-провайдингом, а Габи в конце 90-х, когда она работала актрисой, в видении явился лично Савва Морозов и она сменила отчество и фамилию - теперь ее официально зовут Елена Саввична Морозова.
* Джельсомино торгует холодильниками в Санкт-Петербурге.
* Пеппи Длинныйчулок не взяли в цирковое из-за сколиоза, работала официанткой, продавцом, секретарем.
* Дениска Кораблёв, вместе со всеми своими рассказами - не кто-нибудь, а цельный губернатор Ивановской области РФ.
* Мише Полякову, как оказалось, не стоило с детства общаться с холодным оружием в виде "Кортика" - неоднократно сидел, возглавил преступную группировку, расстрелян возле дома в 1995-м.
* Славка Эльдаров не закончил ни одного из институтов, куда поступал, зато научился мастерски класть плитку, чем и зарабатывал на жизнь. Умер в феврале 2009 года.
* А вот Генка Петров уже много лет работает водителем и очень доволен.
* Суок больше двадцати лет проработала в отделе раритетов библиотеки Института истории, а наследник Тутти преподаёт русский язык.
* Костя Инночкин - мастер спорта по самбо и конному спорту, но это, увы, не спасло его от серьезнейшей автокатастрофы в ноябре 2009 года.
* А мальчик с сачком, который даже в титрах фильма "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен!" обозначен лишь как "мальчик с сачком", хоть и снялся в пяти фильмах, включая тарковского "Андрея Рублёва", во взрослом возрасте работал грузчиком в винном магазине, уборщиком в подмосковной психиатрической клинике, продавцом мороженого, сторожем, дворником. Пил. Жил в Бутово. Умер в 2006-м.
* Оля и Яло долгое время работали в "Интуристе", потом дежурными в военкомате. В 2005-м Оли не стало. Яло, вроде бы, жива.
* Буратино снял два фильма из сериала "Убойная сила" и сорок рекламных роликов.
* Артемона избрали почётным членом учёного совета бизнес-школы Конкордского университета в Канаде за монографию "Оптимизация коммуникации посредством децентрализации компании".
* У Пьеро две клиники в Иерусалиме.
* Арлекино закончил Высшую школу КГБ и не то живёт в США, не то находится в межгосударственном розыске по странам СНГ, объявленном Лидским районным отделом Управления внутренних дел Гродненской области Республики Беларусь, по обвинению в завладении имуществом путем обмана и злоупотребления доверием, совершенном в особо крупном размере (ст. 209 ч. 4 УК Республики Беларусь).
* Мальвина издала сборник стихов и живёт домохозяйкою во Внукове, в доме Василия Сталина.
* И Нина Пухова, которая под "Три белых коня" рот открывает - домохозяйка. Раньше работала бильд-редактором. (Мальвина тоже вёрсткою занималась, пока не родила).
* Маша Старцева развелась с ирландским писателем Джеральдом Майклом Брауном Маккартни и руководит издательским домом.
* Фирма Петрова изготавливает пружины подвески для автомобилей, а Васечкин ныне известный хореограф и телеведущий.
* Красная шапочка тоже работает телеведущей, ее как раз видно.
* Майкла Бэнкса тоже видно, хоть и не всегда известно, что это он. Он большой скульптор, в частности, в соавторстве с отцом создал памятник Набокову в Монтрё.
* Джейн Бэнкс - известная и успешная балерина, кстати, происходящая из династии Мессерер-Плисецких (перечитайте вступление). Это не помешало ей закончить Международную академию бизнеса и управления по специальности "менеджмент".
* Петя Бачей дрессирует медведей в "Кремлевском цирке на льду", а его друг Гаврик Черноиваненко, пожив за границей, сейчас обитает в Симферополе и бизнесменит.
* Маша, у которой вместе с Витей, сначала были "Новогодние приключения", а потом борьба против "диких гитар", стала философом. А Витя закончил Ленинградский военмех, а сейчас занимается компьютерами.
* Макар Гусев закончил мореходное училище и ушёл во флот.
* Майя Светлова живет во французском Лионе.
* Чижиков ("Я не Рыжиков, я Чижиков!") живет в Германии и работает музыкантом - играет на ксилофоне, вибрафоне и маримбе в Дюсельдорфском симфоническом оркестре.
* Сыроежкин руководит отделом корпоративных связей московских дилеров Автоваза.
* Электроник был представителем Норникеля в красноярской администрации. Занимался таможенными делами. Облысел. Сыроежкин, кстати, тоже облысел.
* А Лену "Чучело" Бессольцеву сейчас зовут Кристина Орбакайте. Тут все понятно.
Испытываю теплые чувства к индийскому кино, но в последние время из хорошего видела только "Миллионера из трущоб". Остальное попадалось - то боевик на грани ужасника, то такой любовный бред, что просто диву даешься.
В общем, ни то, ни другое смотреть было невозможно в принципе. Ну благо есть классика индийского кино, тем и утешались. А тут... совершенно случайно на торрентах наткнулась на фильм "Звездочки на земле" - http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=1628205 . Аннотация заинтересовала, так что я все же скачала... Сказать, что это прекрасный фильм - значит просто тупо промолчать в сторонке. Он интересный, пронзительный, красивый, правильный и очень-очень нужный. Вот прямо очень. У меня такое чувство, что среди тех людей, которые его посмотрят, найдутся и те, которым он поможет в буквальном смысле этого слова. Поможет понять, принять и исправить очень непростую и, увы, не очень редкую проблему, избежав множества "маленьких трагедий".
Неприятно, когда у вас что-то не получается, да? Вроде бы тут и старание и желание, а не выходит. Ладно, если кто-то терпеливо вас поучит, или поможет, или дело само по себе не представляет особой важности. А, если нет? Да еще найдется какой-нибудь умник, намекающий, что с такой пустячной задачей и младенец справится, а руки у вас произрастают супротив законам Дарвина? Тогда и вовсе обидно. А вот восьмилетний Инушан живет так все время. Это мальчик с живым творческим воображением, но большими трудностями в учебе. Буквы у него танцуют, а цифры воюют. Родители в упор не понимают, почему их младший сын так отличается от умницы-старшего. Конечно, дело в лени и распущенности. Постоянные жалобы учителей и отсуствие хоть какого-то результата приводят к тому, что отец Ину настаивает на сдаче сына в интернат, где ему хоть что-то вобьют в голову, а возможностей отлынивать от занятий не будет. Это решение ставит конец на детстве Ину - мальчика, привыкшему к своему дому и родным и не представляющего жизни без них.
Среди чужих сверстников и напористых учителей, вдали от дома, Ину не видит просвета. Он даже перестает рисовать, хотя раньше умел переносить на бумагу замечательные образы. Кажется, что ребенку уже не выбраться из своей страшной пустоты. Но неожиданно старый учитель рисования уходит, и на его месте появляется другой. Учитель Рам проводит свои занятия самым нестандартным образом, и это дает потрясающие результы. Для всех, кроме Ину, которого уже ничто не интересует. Глядя на Ину, Рам видит себя в детсве. Он делает все, чтобы снова вернуть мальчика к жизни.
Дальше я сюжет описывать не буду. Надо смотреть. Учителям - обязательно. Родителям - обязательно. Показывать детям. Иногда просто от эмлементарного незнания происходят жуткие вещи (в случая родитей Ину). Или просто из нежелания вникнуть в проблему (в случае его учителей).
Актеры в этом фильме чудесны все. Даже второстепенные персонажи. Чудесные дети из интерната и из спецшколы. Ну, а Ину и Рам - это просто праздник души. Малыш сыграл так, словно его просто скрытой камерой снимали. Вот сейчас вспомнила один момент - и вытираю слезы. Ну, а актер, сыгравший учителя Рама - он же и снял этот фильм. Я уверена, что такую любовь к детям сыграть невозможно, он ею живет.
Капельки юмора, разбросанные по сюжету, довершают картину самым лучшим образом.
Ну и какой же индийский фильм без песен и танцев? Они тут есть, ровно столько, сколько надо и каждый раз очень к месту.
Давно не видела фильмов, доносящих мысль о том, что каждый ребенок уникален и имеет право на детство.
Что шанс должен быть у всех, а родители должны любить ребенка таким, какой он есть.
Вера и любовь и труд творят чудеса.
Просто посмотрите.
Альтернативые варианты раздач фильма - http://community.livejournal.com/ru_kino/5979439.html?thread=78666799#t78666799 .
Укрощение строптивого.
Даже учитывая то, что Джерард Батлер обладает уже легко узнаваемым актерским стилем, а игра его редко выходят за грани разумного, каждой новой картиной он удивляет, подчеркивает разницу, чем придает каждой отдельной пускай и романтическо-иронической или же драматической постановке индивидуальный шарм.
В кинокартине «Законопослушный гражданин», как бы ни было трудно догадаться из названия, Джерард играет человека, полностью, добропорядочно исполняющего законы, пока однажды пара подонков не ворвалась к нему домой и не заставила его, будучи связанным, смотреть, как насиловали и убивали его семью. Какие чувства он испытывал во время убийства? Он видел изнасилование своей жены, своего невинного чада. Вы только на секунду представьте, поставьте себя на его место и не только поймете причину, но и одобрите, примите его желание отомстить. Я, по крайней мере, так и поступил. Сначала.
Однако мое понимание остыло, когда Клайд начал убивать всех, кто хоть как-то связан с системой правосудия. Он стал безумен. Его безумие в лице смерти распространялось направо и налево. Возможно, именно это и стало причиной его укрощения.
Далее, «Законопослушный гражданин» — психологический триллер. Раньше думал, что фильм раскроет только такую злободневную проблему, как месть. Но здесь же все иначе. Несовершенность юридической Системы, при которой ей удобнее пойти на сделку с одним из бандитов, чтобы дать высшую меру наказания другому. Так имеет ли право «система» договариваться с убийцами? — Нет, не имеет. И к такому выводу пришел государственный обвинитель, который еще вначале придерживался противоположного мнения. Нельзя договариваться с убийцами и отпускать их на свободу.
Один из самых сильных моментов, на мой взгляд, это монолог Клайда Фелтона. Его речь, обвиняющяя судью в несправедливости и легкомыслии. Ее нужно слышать. Динамичный, мощный фильм.
Даже учитывая то, что Джерард Батлер обладает уже легко узнаваемым актерским стилем, а игра его редко выходят за грани разумного, каждой новой картиной он удивляет, подчеркивает разницу, чем придает каждой отдельной пускай и романтическо-иронической или же драматической постановке индивидуальный шарм.
В кинокартине «Законопослушный гражданин», как бы ни было трудно догадаться из названия, Джерард играет человека, полностью, добропорядочно исполняющего законы, пока однажды пара подонков не ворвалась к нему домой и не заставила его, будучи связанным, смотреть, как насиловали и убивали его семью. Какие чувства он испытывал во время убийства? Он видел изнасилование своей жены, своего невинного чада. Вы только на секунду представьте, поставьте себя на его место и не только поймете причину, но и одобрите, примите его желание отомстить. Я, по крайней мере, так и поступил. Сначала.
Однако мое понимание остыло, когда Клайд начал убивать всех, кто хоть как-то связан с системой правосудия. Он стал безумен. Его безумие в лице смерти распространялось направо и налево. Возможно, именно это и стало причиной его укрощения.
Далее, «Законопослушный гражданин» — психологический триллер. Раньше думал, что фильм раскроет только такую злободневную проблему, как месть. Но здесь же все иначе. Несовершенность юридической Системы, при которой ей удобнее пойти на сделку с одним из бандитов, чтобы дать высшую меру наказания другому. Так имеет ли право «система» договариваться с убийцами? — Нет, не имеет. И к такому выводу пришел государственный обвинитель, который еще вначале придерживался противоположного мнения. Нельзя договариваться с убийцами и отпускать их на свободу.
Один из самых сильных моментов, на мой взгляд, это монолог Клайда Фелтона. Его речь, обвиняющяя судью в несправедливости и легкомыслии. Ее нужно слышать. Динамичный, мощный фильм.
Нашёл самую дурацкую польку из всех, что только можно представить.
Называется "Комсомольская полька": http://www.youtube.com/watch?v=tVmz17ajU2g (на Ютубе почему-то опять ролики не копируются - поэтому просто ссылку даю).
Что в ней отвратительно на мой взгляд - поясняю. Фильм как-то совсем омерзительно выглядит. Что за фильм - не знаю, но скорее всего какая-нибудь анти-кулацкая агитка, поднимающая молодёжь-комсомольцев резать кулаков и т.п. Скорее всего - фильм 30-го года приблизительно.
И вот что тут. Советское кино - ну я по крайней мере - очень люблю, но это в принципе. Как вид искусства. А это пример не искусства - а агитации. А советская официальная агитация - всегда была до невозможности отвратительна и тошнотворна. Не было тогда ничего гаже - чем комсомольские собрания (по крайней мере в 70-80-е) - на которых даже поспать не удавалось, настолько тошлило; все эти "Слава КПСС!" на каждом углу, программа "Время", плакаты мерзкие и т.д. А фильмы эти жуткие, где весь любовный кофликт вокруг спора о том - какого размера турбину ставить и т.п. ...
Что самое главное - у нормальных людей это не вызывает и не может вызвать никакого неприятия ни к самому времени, ни к стране, разумеется - и т.д. Ибо они отдельно воспринимаются. Ну как сейчас, предположим. Есть вот т.н. "охранители", а также вместе с ними имеющий наглость иногда говорить на патриотические темы например Путин и т.п. Но вот насколько они ни лживы, ни тошнотворно лживы, фальшивы, омерзительны и пр. - ну не начинать же из-за них страну нелюбить лишь потому, что это вроде как они её "официально" любят.
Ну - или вот ещё пример - никто так не сделал много плохого для наших в т.ч. патриотических песен - как Иосиф Кобзон. Дело в том, что на часть песен он так крепко уселся своей железной ж, и никому их не отдавал и не отдаёт, что они начинают ассоциироваться исключительно с ним. А он неприятен и пошл - следовательно и песня становится неприятна.
Словом - и вот этот фильм. Короткий фрагмент - а до чего фальшив и отвратителен! Ну прям в каждом даже маленьком жесте всё кричит о том - что это не фильм, а агитплакат, призывающий к воровству, грабежам и насилию.
Но более всего раздражает меня в нём вот что, я понял. РОВНО ТОТ ЖЕ УРОВЕНЬ - ЧТО И У СОВРЕМЕННОГО АГИТАЦИОННОГО КИНО! Один в один! Это в промежутке между 30-м годом и 90-ми - уровень поднимался. А начиналось вот с такого. Таким и закончилось, впрочем.
Вы посмотрите (только сейчас сообразил!) - дык там даже основной герой в кадре (что играет и поёт "... полька комсомольская...") - вылитый современный актёр!!! Как его биш... Ну вы знаете, поняли..., ну как его... ну такой губастый, лыбится вечно, выражение лица всегда дебильно-комсомольское, ну поёт ещё... Ну как?! Не помню, ща посмотрю... ДМИТРИЙ ДЮЖЕВ!!! Вот. Ну скажите - похож?! Можно подумать - фильм современный и снят по заказу какого-нибудь "движения "Наши"". Этим и отвратителен!
Называется "Комсомольская полька": http://www.youtube.com/watch?v=tVmz17ajU2g (на Ютубе почему-то опять ролики не копируются - поэтому просто ссылку даю).
Что в ней отвратительно на мой взгляд - поясняю. Фильм как-то совсем омерзительно выглядит. Что за фильм - не знаю, но скорее всего какая-нибудь анти-кулацкая агитка, поднимающая молодёжь-комсомольцев резать кулаков и т.п. Скорее всего - фильм 30-го года приблизительно.
И вот что тут. Советское кино - ну я по крайней мере - очень люблю, но это в принципе. Как вид искусства. А это пример не искусства - а агитации. А советская официальная агитация - всегда была до невозможности отвратительна и тошнотворна. Не было тогда ничего гаже - чем комсомольские собрания (по крайней мере в 70-80-е) - на которых даже поспать не удавалось, настолько тошлило; все эти "Слава КПСС!" на каждом углу, программа "Время", плакаты мерзкие и т.д. А фильмы эти жуткие, где весь любовный кофликт вокруг спора о том - какого размера турбину ставить и т.п. ...
Что самое главное - у нормальных людей это не вызывает и не может вызвать никакого неприятия ни к самому времени, ни к стране, разумеется - и т.д. Ибо они отдельно воспринимаются. Ну как сейчас, предположим. Есть вот т.н. "охранители", а также вместе с ними имеющий наглость иногда говорить на патриотические темы например Путин и т.п. Но вот насколько они ни лживы, ни тошнотворно лживы, фальшивы, омерзительны и пр. - ну не начинать же из-за них страну нелюбить лишь потому, что это вроде как они её "официально" любят.
Ну - или вот ещё пример - никто так не сделал много плохого для наших в т.ч. патриотических песен - как Иосиф Кобзон. Дело в том, что на часть песен он так крепко уселся своей железной ж, и никому их не отдавал и не отдаёт, что они начинают ассоциироваться исключительно с ним. А он неприятен и пошл - следовательно и песня становится неприятна.
Словом - и вот этот фильм. Короткий фрагмент - а до чего фальшив и отвратителен! Ну прям в каждом даже маленьком жесте всё кричит о том - что это не фильм, а агитплакат, призывающий к воровству, грабежам и насилию.
Но более всего раздражает меня в нём вот что, я понял. РОВНО ТОТ ЖЕ УРОВЕНЬ - ЧТО И У СОВРЕМЕННОГО АГИТАЦИОННОГО КИНО! Один в один! Это в промежутке между 30-м годом и 90-ми - уровень поднимался. А начиналось вот с такого. Таким и закончилось, впрочем.
Вы посмотрите (только сейчас сообразил!) - дык там даже основной герой в кадре (что играет и поёт "... полька комсомольская...") - вылитый современный актёр!!! Как его биш... Ну вы знаете, поняли..., ну как его... ну такой губастый, лыбится вечно, выражение лица всегда дебильно-комсомольское, ну поёт ещё... Ну как?! Не помню, ща посмотрю... ДМИТРИЙ ДЮЖЕВ!!! Вот. Ну скажите - похож?! Можно подумать - фильм современный и снят по заказу какого-нибудь "движения "Наши"". Этим и отвратителен!
В сетке вещания ТК «Россия 1» произошли изменения: в 21:20 сегодня покажут актуальный фильм Анджея Вайды «Катынь». Сюжет фильма начинается 17 сентября 1939 года и заканчивается осенью 1945. В фильме фактически четыре главных линии. Это судьбы четырёх польских офицеров и, в первую очередь, судьбы их родственников, которые не знают правды, но догадываются о ней.
Фрагмент из кинофильма:
Фрагмент из кинофильма:
В сетке вещания ТК «Россия 1» произошли изменения: в 21:20 сегодня покажут актуальный фильм Анджея Вайды «Катынь». Сюжет фильма начинается 17 сентября 1939 года и заканчивается осенью 1945. В фильме фактически четыре главных линии. Это судьбы четырёх польских офицеров и, в первую очередь, судьбы их родственников, которые не знают правды, но догадываются о ней.
Фрагмент из кинофильма:
Фрагмент из кинофильма:
Как известно, фильм от режиссера Кэтрин Бигелоу «Повелитель бури» завоевал Оскар в номинации «Лучший фильм года». Также, не менее хорошо известно, что подобные награды находят нужные фильмы. Картина «Повелитель бури» о войне в Ираке, куда бравые американские морпехи ворвались под знаменами кампании по поиску ядерного оружия под диваном у Саддама Хусейна. Оружия, ясное дело, не нашли, но и уходить не поспешили – не прониклись арабы демократическими ценностями. Фильм «Повелитель бури» об американских морских пехотинцах, а точнее о саперной команде в составе трех человек. По вызову подлетает военный «Хаммер», один в полном бронекостюме идет обезвреживать взрывное устройство, двое других – прикрывают его. И вот на одном из заданий сапера подрывают. На смену ему прибывает новый персонаж – Уильям Джеймс, на счету которого более 800 обезвреженных взрывных устройств. Парень он хоть и новый в коллективе, но сразу начинает вести себя не так как все, показывая всякие крутые приемы матерого сапера: то броню снимет, мол, если жахнет, то каска не спасет; то морально-волевым взглядом выдавит из опасной зоны подозрительного таксиста, то дымовуху кинет, чтоб свои же его не видали. Вобщем, работает профессионально, единственное, чем бесит своих коллег, что не ставит их в известность о своих намерениях, а прикрывать его в таких условиях для них тяжелее. Кстати, предыдущий сапер погиб, когда террорист привел взрывное устройство в действие дистанционно, причем морпехи видели его и, что он возится с мобильным телефоном, но не решились пальнуть в гражданского. Параллельно с обезвреживанием бомбы идет работа по прикрытию. Это значит, что морпехи следят за окрестными крышами, окнами углами и т.д. Чтобы оттуда ничего подозрительного не высунулось. Но, как правило, собираются толпы зевак, вычленить из которых подозрительных лиц дело крайне трудное. Вобщем, фильм воспевает трудности, лишения, доблесть и гуманизм к мирным жителям со стороны американских солдат. Очень правильный фильм с точки зрения американской пропаганды. Дескать, смотрите, какой у них там бедлам, а мы – оплот порядка, человеческих ценностей и мужественности.
Но не все так красиво в жизни, как кажут в кино. На днях журналистам в руки попала видеозапись с вертолета, который патрулировал заданный сектор.
Но, что такое новости? Сегодня сказали, а завтра уже многие и не помнят. Другое дело – фильм, и совсем другое дело – оскароносный фильм. Вот по таким фильмам и будут судить и оценивать действия США на Ближнем Востоке. Замечу – только действия. В фильме не рассказывается о причинах присутствия американских военных в Ираке. Полезно ли это для самих США? Безусловно. Казалось бы, перенимай опыт. Но, нет. Нашим «творцам» от кино хочется снимать нечто особенное. Ну, к примеру, сериал «Штрафбат». О том, как уголовники выиграли войну. Или новый фильм «Поп», в котором показаны душевные терзания попа на оккупированной территории.
Но не все так красиво в жизни, как кажут в кино. На днях журналистам в руки попала видеозапись с вертолета, который патрулировал заданный сектор.
Инцидент, запечатленный на видеозаписи, произошел в 2007 году. Американские военные, облетавшие на вертолете территорию Багдада, заметили группу подозрительных людей и приняли решение открыть по ним огонь. Большинство из обстрелянных иракцев были убиты на месте.
Как выяснилось позже, в вызвавшей подозрения военных группе находились двое корреспондентов агентства Reuters. Американцы приняли их фотокамеры за оружие. Кроме того, под обстрел попали двое детей.
Как выяснилось позже, в вызвавшей подозрения военных группе находились двое корреспондентов агентства Reuters. Американцы приняли их фотокамеры за оружие. Кроме того, под обстрел попали двое детей.
Но, что такое новости? Сегодня сказали, а завтра уже многие и не помнят. Другое дело – фильм, и совсем другое дело – оскароносный фильм. Вот по таким фильмам и будут судить и оценивать действия США на Ближнем Востоке. Замечу – только действия. В фильме не рассказывается о причинах присутствия американских военных в Ираке. Полезно ли это для самих США? Безусловно. Казалось бы, перенимай опыт. Но, нет. Нашим «творцам» от кино хочется снимать нечто особенное. Ну, к примеру, сериал «Штрафбат». О том, как уголовники выиграли войну. Или новый фильм «Поп», в котором показаны душевные терзания попа на оккупированной территории.
суббота, 10 апреля 2010
Cтудия "Рисование песком"
Валерии Хмары
Это будет сказка, придуманная Вашим ребенком.
Песок, со своими природными свойствами, открывает новые возможности для развития.
Можно одновременно рисовать и придумывать интересную историю хоть целый час, моделируя сюжет, добавляя новых героев, меняя их настроениение, а потом сделать неожиданный поворот, стерев все уверенным бесстрашным движением и начать с "чистого листа"...
Рисование песком развивает координацию движений, мелкую моторику рук, воображение, а также помогает научиться выражать свои чувства и мысли.
Для детей от 4х лет. Занятия по четвергам и субботам с 17:00 до 18:00 и с 18:00 до 19:00, занятие длится один час
Стоимость занятия: 500р.
телефон: +7 (495) 782-5187
Стоимость занятия: 500р.
телефон: +7 (495) 782-5187
Кинокартина «Заплати вперед» смело зачисляется в список тех фильмов, которые будут просмотрены моим отпрыском первыми. Очень, на первый взгляд, умилительный семейный фильм четко ставит свои приоритеты в момент, когда одиннадцатилетний Тревор высказывает свою идею. Сделай добро другому, чтобы он, в свою очередь, сделал подобное для кого-то еще.
Я не хочу говорить подробно об этой идее, поскольку мы только и делаем, что разглагольствуем об этом. «Как бы было хорошо, если б все получилось!» А если по факту, то большинство из нас только высказывает подобные мысли, даже не внеся свою лепту в мир, не «заплатив вперед».
Далее, этот фильм можно было бы назвать шедевром и. т. п., но в нем присутствует огромный минус, который не может не повлиять на мое субъективное мнение. Это мальчик, Хэйли Джоэл Осмент. Ему очень легко сочувствовать и сопереживать. Своим невинным видом, буквально сразу завоевывает симпатию. А его трогательная речь вызывает вздох умиления. Неподдельная искренность — главный атрибут взаимоотношений главных героев на протяжении всего фильма — причина того, что так трогает зрителя «за живое». Та самая искренность, которую современный кинематограф променял на зрелищность, тот фантастический талант выражать свои эмоции одним только взглядом, что сегодня заменяют на бездушные спецэффекты… Все это мы можем увидеть в Трэворе.
И очень печально, что режиссер рассчитывал только на это — задеть зрителя с помощью милого, невинного мальчика, который просто не может моментально не вызвать у вас умиления и улыбки. Это его главное оружие, благодаря которому, в конечном счете, и получился такой успех у кинокартины «Заплати вперед». Ну и идею фильма нельзя выбрасывать на второй план, ибо она является основным слоганом, смыслом данного кино.
И дай Бог, чтобы когда-нибудь мысль Трэвора нашла отголоски в сердцах всех без исключения людей, с целью замкнуть круг и распространить доброту и тепло во всем мире. Хороший фильм.
Вы не находите некоторого сходства?
Все кинопремии что-то символизируют - Ника - Богиня победы, ну это понятно; Золотая пальмовая ветвь Каннского кинофестиваля - взята из герба города, Золотая камера - ну тут все понятно, Золотой медведь Берлинского фестиваля также взят из герба Берлина, Золотой лев венецианского фестиваля, также гербовый символ Венеции, а откуда взялся Оскар? Это кто вообще такой?
О происхождении названия «Оскар» ходят различные толки. Некоторые убеждены, что в происхождении этого имени повинна библиотекарь Американской Киноакадемии Маргарет Херрик, увидевшая фигурку на столе и заявившая: «Она смотрится прямо как мой дядя Оскар!» Другие считают, что так её нарекла актриса Бетти Дэвис в честь своего первого мужа. Согласно легенде, создатель образа «Оскара» Седрик Гиббонс набросал её эскиз в блокноте во время одного из нудных собраний. Моделью для статуэтки стал Эмилио Фернандес.
Вы в это поверите? Любому человеку понятно что это чушь собачья. Основанием для образа самой престижной кинопремии мира послужил случайный меланхоличный набросок и удивленный возглас библиотекаря? Ну понятно что это просто бредни. Тогда что это такое?
Итак, давайте углубимся в мистицизм:
Есть неопровержимые сведения, что Золотой век голливудского кинематографа это насквозь масонское предприятие. Многие из самых известных имен в шоу-бизнесе были масонами, например John Wayne, W.C. Fields, Oliver Hardy, Bud Abbott, Gene Autry, Irving Berlin, Nat King Cole, Cecil B. Demille, Duke Ellington, Douglas Fairbanks, Clark Gable, Walt Disney, Audie Murphy, and Danny Thomas.
Самое важное, что три самых мощных голливудских магната Louis B. Mayer (из MGM) Джек Уорнер (Warner Bros) и Дэррил Занук (20th Century Fox). А сама церемония награждения премии Оскар проходит в Shrine Auditorium, являющейся дествующим залом для проведения масонских обрядов.
Это зал киноцентра Кодак, где и проходит церемония.
Он является своеобразным храмом солнца.
А это задний вход в киноцентр, так называемые Вавилонские врата.
Здесь можно наблюдать неприкрытую религиозную символику реально
существовавшего Вавилонского царства.
Таким образом, кино это как бы врата в Вавилон, как в символ огромного,
богатого, и при этом безнравственного языческого города.
А кто же такой Оскар?
Давайте пофантазируем:
Если присмотреться к с виду таким совершенно различным языческим религиям, то можно заметить некоторое поразительное сходство. Например, что завораживает в древнеегипетском боге Горе (Horus), так это то, что многочисленные солнечные божества в различных верованиях в самых отдаленных частях мира очень схожи с ним как внешним видом, так и названием. Один из таких богов - Ашур, шумерский бог неба, который был также главным богом ассирийского пантеона. Ашшур изображается в виде человека, едущего в крылатом огненном диске, практически идентичного диску Гора. Кроме того, первоначальное название древнеегипетского божества Осирис - Ausur, что соответствует шумерскому слову Ашур.
это Ашшур
Существует также Ахура Мазда - верховное божество в зороастризме, изображаемом как правило в образе практически идентичном Ашуру, где опять можно видеть тот самый крылатый диск бога Гора и Ра.
В индуизме - бог солнца Сурья практически соответствует Ашуру и в своей основе имеет имя Ausur. Сурия считается самым мощным аспектом бога Шивы и изображается на колеснице с семью лошадьми. В греческой мифологии бог солнца Гелиос во многом похож на Гора, он также разъезжает по небу на огненной колеснице.
А в германской мифологии верховные боги зовутся Асы (Аши) или Осы - опять все тот же корень. Так вот имя Оскар означает Ос-Кар - то есть копье бога. Очевидно именно это копье (или меч) держит в своих руках золотая статуэтка.
Учитывая экуменистический характер масонской доктрины - идею объединения всех религий, нетрудно понять, что статуя Оскара, держащего в своих руках меч - это награда за очередную победу в сердцах людей во имя армии языческих богов в масонском обряде завуалированном под вручение кинопремии.
Это так, просто мысли, что вы об этом думаете?
Мастер и Маргарита, гл.1, эпиод 6
До конца первой главы осталось три эпизода.
Весь смонтированный отрывок:
До конца первой главы осталось три эпизода.
Весь смонтированный отрывок: