21 марта (ВОСКРЕСЕНЬЕ, 20.00) - «ВЗЯТИЕ ВУДСТОКА» режиссера ЭНГА ЛИ (2009)

 

Режиссер "Взятия Вудстока" Энг Ли собрал дома немыслимое количество разных животных. У него два "Золотых медведя" Берлинского фестиваля, два "Золотых льва" Венецианского фестиваля, а впридачу "Оскар" и "Золотой глобус". Он снял "Горбатую гору", "Крадущегося тигра, затаившегося дракона" и "Ледяную бурю", прекрасный фильм о сексуальной революции и времени flower power. Как можно догадаться уже из названия, "Взятие Вудстока" - про то же чудесное времечко. Это комедия про владельцев затрапезного мотеля, который внезапно становится штаб-квартирой самого знаменитого рок-фестиваля всех времен и народов. В программе: нудистские пробежки по сонному городку, ЛСД-трип и Лив Шрайбер в роли пожилого трансвестита. Первый показ в Москве!

Программа клуба на МАРТ на сайте: http://www.cvetnochi.ru/program/calendar

С уважением,
Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»
Заказывайте, пожалуйста, места заранее: [phone], [phone]
Адрес: Большой Козихинский пер., 12/2 (м. Пушкинская)
www.cvetnochi.ru

---

Спящая Бетти

Оригинальное название: Sleeping Betty
Год выпуска: 2007
Страна: Канада
Режиссер: Claude Cloutier
Продюссер: Marcel Jean

Описание мультфильма: Бетти спит. Крепко. Королева в отчаянии.
Король обращается за помощью к докторам и не докторам. Все зря.
Сделано много попыток, но ничего не помогает — Бетти спит.
Устраивайтесь поудобнее, ребята, и давайте узнаем, что может ее разбудить.

Скачать мультфильм в высоком качестве.

---

Выживание мертвецов/Survival of the Dead (2010)

Вестями о выходе своего нового творения, Джордж Ромеро потчевал публику немало. И долго. Уже год как ходил по сети тизер, трейлер, даже репортаж о съемках фильма. А в качестве даты премьеры стоял лишь год. Сначала прошедший, 2009. Теперь вот нынешний. И чудо свершилось – выход в кинотеатрах Америки анонсирован на конец мая, а ДВД кое где по миру – и в середине марта. Вот с этой зарубежной ДВД копией, в виду маловероятности показа у нас в кино, и свелось ознакомиться. Да, речь и идёт конечно же о пятой части зомби-эпопеи Выживание мертвецов (Survival of the Dead).
Фактически являясь шестой картиной основателя жанра и живого классика, о ходячих мертвецах, «Выживание» является второй частью этакого перезапуска франшизы. Неоднозначные «Дневники мертвых», возвращающие нас к истокам эпидемии, были неким экспериментов, в модной оболочке псевдодокументализма. Здесь же все по старинке – и картинка, и классические мертвяки, и ситуация между «Ночью» и «Рассветом» мертвых. Зомби уже есть, но мир пока что держится, лишь начиная скатываться в пучину хаоса.
Кстати, поначалу кажется, что Ромеро лишь механически снимает ремейк на самого же себя 40летней давности, повторяя одни и те же ходы и приемы. И лишь к середины картины понимаешь, что скорее всего он так тонко подначивает зрителя, представляясь поначалу выдохшимся классиком, паразитирующем на своем лучшем творении.
Сюжет логически продолжает «Дневники», но глазами других героев. Кто смотрел, может вспомнит группу солдат, тормознувших и ограбивших фургончик главных героев. Так вот, теперь мы с ними познакомимся поближе. А также с жителями одного островка в океане, этаким сельским патриархальным раем, тронутым как и весь мир эпидемией зомби.
Жители острова раскалываются на две части – одни видят в оживших мертвецах угрозу всему и пытаются их уничтожить, другие же наотрез отказываются выбить мозги покойным родственникам. Попутно вспоминая старые дрязги и в преддверии подступающей анархии начинающих обращать оружие друг против друга.
Масштабами действа новый фильм Ромеро напоминает скорее легендарную «Ночь мертвых», зомби часто появляются в кадре, но ещё не заполонили весь мир. Люди довольно споро разбираются между собой и с мертвецами, масштабы действа, не замыкаясь в четырех стенах, скромны и до эпика «Рассвета» дотянуться не пытаются. Хотя самих мертвяков присутствует должное количество, равно как экшена, кровавого разделывания живых и усопших и прочих фирменных фишек мастера. Игра актеров (как и всегда, малоизвестных или непрофессионалов вовсе) картинку не портит, пейзажи ранней осени в сельско-островной местности наводят на легкую добрую печаль и вообще радуют глаз. Ну а положенные по факту со всем тщанием заделанные мертвяки – за них при режиссуре мэтра волноваться и вовсе не стоит. Ходят, бродят, жуют живых – все в строгих канонах и со всем тщанием представленное.
В итоге на руках имеем крепкое продолжение уже который десяток лет разрабатываемого поджанра ужасов. Причем из рук самого основателя и главного идеолога. Без каких либо откровений, но вполне ресмотрибельное и притягивающее зрелище. Мастер показал, что он не хуже себя в начале становления своей звезды. И остается понадеяться, что хватит ему сил и задора если не переплюнуть, но повторить на современный лад главное свое (и в жанре) творение – столп зомби-муви – «Рассвет мертвых». После «Выживания мертвецов» в это вполне себе верится

---

Home/Дом,свидание с планетой (2009) Люк Бессон,Ян Артус Бертранд

  Описание: HOME – это результат совместного творчества двух мэтров современного искусства – всемирно известного фотографа дикой природы Янна Артюса-Бертрана и культового режиссера Люка Бессона. HOME – это полтора года съемок более чем в 60 странах мира, это самые красивые уголки планеты, которым грозит уничтожение. HOME – это визуальный шедевр, это позитивный шок, фильм – открытие. В одном из своих интервью Янн Артюс-Бертран сообщил о том, что самой сильной по эмоциональному воздействию фотографией для него стала фотография нашей планеты, сделанная из космоса. «Глядя на землю из космоса, ты понимаешь, что все в нашем мире взаимосвязано, что все мы, независимо от того, на каком континенте мы живем, и в каком городе, все мы - братья и сестры. Земля – наш общий дом, который мы должны оберегать и о котором должны заботиться». Рождению фильма HOME предшествовали 15 лет работы, в течение которых было создано 500'000 фотографий, запечатленных в более чем 100 странах мира, продано 3 миллиона книг, проведено 100 бесплатных open-air выставок с более чем 100 миллионами посетителей, снято 4 документальных фильма со зрительской аудиторией 5 миллионов человек. Фильм HOME демонстрирует нам красоту планеты и последствия разрушений, нанесенных деятельностью человека. Незаживающие шрамы, нанесенные Земле промышленными производствами, последствия войн, экологических катастроф, раскрывают зрителю реальную ситуацию на планете. Ключевая цель фильма HOME — продемонстрировать красоту нашей планеты, нашего общего дома, и подчеркнуть важность заботы о ней. Фильм призван сформировать новое видение человека — все в этом мире взаимосвязано, и задача каждого из нас сохранить природу и сохранить жизнь на всей планете Земля. Фильм HOME приглашает нас на мгновение остановиться, чтобы пристальнее разглядеть нашу планету, понять ее и осознать то, каким образом мы обходимся с ее красотой и с ее богатством. HOME поможет нам пересмотреть наши отношения с нашей планетой.

---

ОДИНОКИЙ МУЖЧИНА 2009 г.

Режиссер Том Форд, в ролях: Колин Фёрт (Джорж), Джулиана Мур (Шарлотта, Чарли) Мэттью Гуд (Джим), Николас Холт (Потер)
Оператор: Эдуард Грау

«Разве вы не знали, что мы невидимки»

1962 год. Пожилой англичанин преподает на кафедре английского отделения Стендфордского университета в Лос-Анджелесе. Он одинок по собственному желанию. Любит сразу двух, женщину и мужчину. Женщину платонической любовью.
С мужчинами и молодыми людьми появляется мальчишеский задор и интерес к жизни. Частую головную боль запивает аспирином с виски. Поддерживает имидж, имеет чековую книжку, старинный, по нашим временам, мерседес, банковскую ячейку, в которой хранятся интимные подробности. Появление голубого чуда в банке, в небесных босоножках и пышном кружевном платье, лишь подчеркивает пропасть между мирами Джоржа и соседями.
Книга «After many a summer» не помогла избавиться от страданий потери друга, пистолет наготове, но чувства убивают намного быстрее.
Маленькие личные трагедии стандартных, успешных интеллектуалов в большом городе смотреть приятнее, нежели комедии, о том, над чем, не стоит смеяться.
Джорж, Чарли, Джим и Потер

---

Сияние

  Безумно красиво снят фильм, такое редко встретишь в фильмах подобного жанра, а ведь "Сияние" это действительно чуть ли не родоначальник хоррора! Стенли Кубрик, на мой взгляд это один из самых лучших экранизаторов литературных произведений, "Сияние" снят по книге Стивена Кинга. Нелегкая это работка экранизировать, а в особенности такого автора. Но после просмотра фильма создается такое ощущение, что книги то и не какой не было, что фильм сам по себе настолько состоятелен и полноценен, что воспринимается, как оригинал истории.
Безумно страшно, безумно хорошая игра актёров, Джен Николсон показал вершину "джокеринга" Действительно один из самых страшных фильмов, которые я когда либо видел и одна из самых красивых операторских работ.
*Самый пугающий момент это сцена в спальне с непонятным животным занимающимся с кем-то, чем-то вроде секса О_0, вот это была реально жесть, я даже пересмотреть этот момент не решился! 

---

Страх и ненависть в Лас-Вегасе. Самый антинаркотический фильм о наркотиках.

  Страх и ненависть в  Лас-Вегасе. Терри Гиллиам.

" Finish your fucking story..."

Снимая фильмы о наркотиках или, если говорить точнее, о людях, которые употребляют наркотики, разные режиссеры ставят перед собой разные цели. Одни показывают социальную деградацию;  другие - личностную или душевную;  третьи - попытку быть самим собой;  четвертые же создают фильмы, обращенные к самим наркоманам, тем, кто "в теме", и эти фильмы рассказывают о том, что не стоит... не стоит платить такую цену за иллюзии, пусть эти иллюзии и кажутся панацеей. Не стоит надеяться на то, что "кто-то поддерживает свет в конце тоннеля". Терри Гиллиам относится именно к этим, к четвертым.
У этого фильма, как у истинного представителя класса "четвертых", имеется одна проблема, которая коренным образом повлияла на его судьбу в прокате. Как говорят домохозяйки и пользователи социальных сетей с никами Blood Sacrifice или Dark Angel: он не для всех. И соль в том, что они правы. Причем речь идет не о огромной пропасти между мэйнстримом и авторским кино. Не спроста Терри взял на роль Гонзо Джонни Деппа, человека, который на своей шкуре испытал, что это значит - совершить путешествие в "зону страха и ненависти".  Этот фильм можно сравнить со справочной научной литературой по анатомии: люди непосвященные увидят нечто соверешенно непонятное, местами шокирующее, местами просто отвратительное, а потом скорее всего отложат такого рода книгу или просто выбросят. Но специалистам, тем кто "в теме", оголенные, извивающиеся органы и раскрытая грудная клетка скажут нечто большее, ведь они говорят на одном языке. 
Джонни Депп и Бенисио Дель Торо исполняют свои самые отвратительные и полные ненависти к себе роли - двух болезненных, покрытых слизью и сукровицей органов, язвы на которых периодически вскрываюся и начинают орошать все вокруг черной вонючей жижей. Огрганы, которые категорически не намерены мириться со своей принадлежностью большому и сложному организму. Организм, использующий их жизенный ресурс для того, чтобы увеличить свой. Это поверхностный конфликт заложенный в основу истории и докторе Гонзо. Двое против всего мира или против его локальной проекции - Лас-Вегаса. 
Страшнее наблюдать за внутренним конфликтом. За иллюзиями, что живьем пожирают личность. За людьми, которые осознают бессмсысленность этих попыток расширения сознания, этих попыток отколоться от организма и быть свободным, но не могут от этого отказаться. За, в конце концов, униженной официанткой и "огромными волосатыми сосками" на спине дьявола. 
На что это похоже? Ад? Нет! Ад - это слишком романтично. Здесь, друзья мои, балом правит реальность. Добро пожаловать в Зону Страха и Ненависти! Ваше время пришло! Ваши эмоции атрофируются, воля превращается в бесформенный комок, а мозги больше не контролируют пальцы ваших рук! Вам страшно. Вы ненавидите себя. И вы боитесь. БОИТЕСЬ, что не проснетесь, что теперь этот ваш новый мир стал реальным, а ТОТ ДРУГОЙ - отныне сон. Чувствуете, как у вас медленно отрастает хвост. Огромный хвост огромной ящерицы! Время теперь течет отдельно от вас. Мысли невозможно облачить в слова или образы, идеи настолько гениальны, что вы не можете их запомнить. 
А на самом деле все очень просто. Есть два выхода. Первый - это сесть на самолет и отправиться обратно туда, где у тебя работа и возможно семья, туда где ты наслаждаешься закатом или шумом моря, не думая о том, что с мескалином это было бы ярче. Второй лежит в конце пустого шоссе, что рассекает пустуню на двое. Там только веселье и беззаботность. Там смирение. Звучит рок'н'ролл. Ярко светит солнце. Ветер подхватывает и уносит прочь дым от сигареты. Мимо проносится щит, на котором написано: Вы покидаете зону страха и ненависти. И никакого света в конце тоннеля. 
Терри Гиллиам экранизировал страшную притчу, посвященную наркоманам. Печально то, что некотрые воспринимаю ее как библию. Один из моих любимых фильмов, в котором все как обычно: балансирование на грани безумия и гениальности. 
Самый антинаркотический фильм о наркотиках.

---

Человек, которого не было

Включив этот фильм, вы вряд ли получите приятные эмоции… так что любители поржать — брысь от мониторов и телевизоров. Не знаю почему, но я всегда любил черно-белые фильмы, может потому что актером, операторам, режиссеру и прочей группе, замешанной в шаманстве над фильмом, требуется больше таланта, больше усилий ну и чего то еще, даже не знаю чего, но это безусловно факт.

Это кино, при его включении, просто усиливает гравитацию, и ты не можешь оторватся от того места к которому приковал свое тело перед просмотром этого фильма, ну не знаю как у вас, а у меня было так…

Медленное погружжение… и вот мы видим обыкновенного человека, просто квинтэсенцию зауреадности, увидев этого человека в толпе, вы врядли вспомните его лицо на следующий день… попытавшись с ним заговорить, вы скорее всего тут же умолкните, увидев в его глазах пустоту и безразличие… странно… Что есть его жизнь? да ничего…. это и жизнью то трудно назвать… просто существование. Его жена вышла за него только для того, что бы с ней кто то был рядом, дабы не чувствовать этот груз одиночества, который накатывает на каждого из нас время от времени… Его работа стричь…. жизненное кредо молчать… Что он за человек такой? Он это каждый из нас самая нижний коржик, чего то, что мы называем собой. Кто то существует радуясь этому коржику (как волосы которые просто растут), а кто то пытается на него чего то намазать и стать тортом. .. кем то интересным… какой то личность… превратить свою жизнь из черно-белой в цветную.

Не могу не упомянуть одну из последних сцен с летающей тарелкой. Она включает прожектор, направляет его на главного героя…… и мы видим лишь тень….. Жуть……

Филь стоит того что бы его посмотрели! Не просмотрели, а именно посмотрели.
 

---

"Алиса в Стране Чудес" aka А чему тут удивляться?

Tim Burton's Alice In Wonderland. 2010

Фильм очень ждала, как и многие поклонники творчества Тима Бертона. «Алису в Стране Чудес» никогда не читала, хотя представление об истории имею. В общем, шла скорее на новый фильм Бертона, не экранизацию «Алисы».

Забегая вперед, скажу, что в фильме разочаровалась. Очень.
Не в первый раз, некоторые из работ Бертона мне никогда не нравились – недавние «Чарли и Шоколадная Фабрика» и «Суинни Тодд» в их числе.
Но я все же до последнего не оставляла надежд, что Бертон подарит что-то в духе мое любимой «Сонной Лощины» - волшебное, оригинальное, атмосферное, фантасмагоричное и т.д.

Но нет, увы. История в Алисе получилась настолько простая, неинтересная и банальная, что челюсть сводило от досады. Не радовали даже колоритные персонажи на фоне всей этой убогости и банальщины. Это же надо было именно Бертону взять такую историю, как роман Льюиса Кэрролла и превратить ее в какой-то дурацкий сказочный эпик.
Интриги – ноль, сюжет совершенно неинтересен и не захватывает никоим образом. Все понятно и все известно. Никаких противоречий, несуразностей, нелогичностей и всего прочего, что можно было бы ожидать от истории. Плюс полнейшее отсутствие юмора.
Главный герой, попадающий в какой-то волшебный мир и борющийся там с силами зла – это один из шаблонов современного кинематографа. Вряд ли такие истории сами по себе кого-то еще удивляют.
Ну ладно, если хочется Бертону батальных сцен, сделал бы что-нибудь из этого оригинальное. Дева в доспехах, побеждающая дракона в три неуклюжих взмаха своего волшебного меча – это как-то не очень впечатляет.
Детский сюжет и банальное до слез воплощение.

Что касается героев, тут дело обстоит лучше, но тоже не фонтан. Все, кто в фильме должны были быть окончательно и бесповоротно безумными, получились немного странноватыми, но в целом вполне адекватными личностями.
Элис разочаровала больше всех. По-моему, она какая-то слишком взрослая в этом фильме. Но это ладно. Очень скучный и тусклый образ получился. В Стране Чудес ее совершенно ничего не изумляет, скорее позиция у нее такая: «Что это за идиотский бедлам, в который я, такая рациональная, попала. Я не «та Элис», отстаньте от меня все пожалуйста».
Безумный Шляпник получился очаровательным. Но это естественно, когда вы доверяете Деппу играть экстравагантных персонажей. Одна беда – не такой уж он и безумный.
Королева Червей начала раздражать к середине фильма, хотя Бонэм Картер хорошо сыграла. Но уж слишком много ее было. Наверное, больше, чем самой Элис.
А вот Белой Королевы было мало. Но это не беда. Персонаж тут получился малоинтересный.
На чеширского кота возлагала больше надежды, но и он разочаровал. Уж слишком он вышел неживым мультяшно-компьютерным.

Меня даже картинка не порадовала. Более-менее восхитил только замок Белой Королевы с цветущей сакурой. В остальном атмосфера была совсем не захватывающая, несмотря на отличную CGI.

All in all - очень средняя детская сказка.

---

Алиса в стране чудес / Alice in Wonderland (реж. Тим Бартон, США, 2010)

Бартоновская "Алиса" оказалась настолько заунывным зрелищем, про которое стоит высказываться в общем-то в трех предложениях. Причём вспоминать Кэррола в связи с экранизацией, как почему-то повадились все пишущие синефилы, - это вообще последнее, что необходимо делать. Потому что Кэррол не только в гробу сейчас не крутится, но даже не тревожится. Им с Бартоном, в какой-то мере, друг на друга положить: одному - в силу смерти, другому - в свете собственной завершенности и всесказанности (причем не понятно, кто из них на самом деле "один", а кто "другой". Бартон берет героев классической сказки, каждый из которых не просто отдельный образ, а просто пропасть архетипов и метафор, прикручивает к ним 3D, и увлекается механическим моментом вворачивания шурупов настолько, что к уже к началу действия забывает, а про что ему стоит снимать. Т.е. голова Бонэм-Картер и рыжеволосый актер Джек Воробей (который раньше был известен как Джон Кристофер Депп II) занимают Бартона куда больше, чем красная королева и шляпник.



Когда изначально стало известно про "Алису", то сразу же было понятно - кино будет хорошим, но бартоновским. Иными словами, вне контекста его предыдущих работ оно должно было бы казаться ну уж совсем гениальным, а вот с этим самым контекстом краски бы блекли, и пришлось бы мириться с тем, что он ни лучше и ни хуже Эдварда или Сонной лощины. В итоге вышло совсем плохо: несмотря на несмолкаемый поток бартовщины автоцитат (мельницы, всадники, стриженые газоны и даже улыбки чеширского кота на небе), кино получилось намного хуже снятого мастером до этого! Даже Тодд, собравший критических отзывов больше чем стоило бы, оказывается на фоне Алисы жемчужиной.  

Можно ещё цепляться к куче вещей, про которые многие даже и не подумают и не заметят. Про не то чтобы хромой темпоритм, а просто лишенный всяческих ног и инвалидных колясок, за счёт чего даже батальные сцены смотрятся единообразным мессивом из 3D и загогулин Бартона, говорить даже не хочется. Причем длинные планы, уж извините, Тарковского (его имя после "Антихриста" позволительно вставлять в любые декларации об искусстве) выглядят куда энергичнее кадров Алисы, которая делает странные кульбиты, вызывающие только сон. Причем на монтаже тут у Бартона работает Лебензон (он же один из сопродюссеров), с которым они с Бэтмана сотрудничают, а такая манная каша на выходе образуется, что совсем страшно становится.

Подводя итог, хочется, конечно, сказать, что всё не так плохо - вроде и шутки с малой периодичностью смешные попадаются, да и по художественной части встречаются неожиданные радости - только восторга от этого нет. Ну и как любая сказка, "Алиса" Бартона тоже огорошивает нас моралью: "Дружите с Китаем, друзья... И дай Вам Бог!"

Ну и вот вам картинку настоящего чеширского кота на память:

---

20 марта (СУББОТА, 20.00) – показ фильма из цикла «ЛУЧШЕЕ-2009» «ВОЗМЕЗДИЕ» режиссера ДЖОННИ ТО

Цикл «ЛУЧШЕЕ-2009» «ВОЗМЕЗДИЕ» режиссера ДЖОННИ ТО (Франция, 2009) В главной роли: ДЖОННИ ХАЛЛИДЕЙ.
«Возмездие» - новый фильм легендарного мастера художественной перестрелки Джонни То, любимого Квентином Тарантино, киноманами и простой гонконгской публикой. Джонни Халлидэй, французская рок-звезда, играет шеф-повара, который отправляется в Гонконг мстить за убийство своей семьи. Поддержку ему оказывает дочка, Сильви Тестю. Фильм, как у всегда у То, снят в жанре «bullet ballet» - то есть «танец пуль», так что это удовольствие не только для любителей острых ощущений, но и для ценителей кинематографической красоты.

Программа клуба на МАРТ на сайте: http://www.cvetnochi.ru/program/calendar

С уважением,
Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ»
Заказывайте, пожалуйста, места заранее: [phone], [phone]
Адрес: Большой Козихинский пер., 12/2 (м. Пушкинская)
www.cvetnochi.ru

---

Сокровище (2009)

Американская социалка впечатляет больше отечественной? Нет!

   Прочитав множество хвалебных од и положительных отзывов, а также обнаружив этот фильм в списке обладателей Оскара 2009 года, я таки решилась посмотреть его, дабы составить собственное мнение об этом шедевре кинематографа, коим все называют этот фильм.

    И что же? Я искренне разочаровалась! Фильм смотрится через «не хочу». Неволей вспоминается, как в детстве родители уговаривают нерадивого ребенка доесть овсянку на завтрак. И вовсе это не из-за реалистичности или жестокости, представленной в фильме и воспетой критиками, а из-за непередаваемой затянутости и отсутствия какого-либо действия. Показана обычная жизнь бедной девушки — да, в компании с её бедностью и неудачницей-матерью, она ещё и чернокожая толстушка, но это является диковинным для российского зрителя, не для американского населения — все таки у нас не так много афроамериканцев, чтоб мы смогли воспринимать их рядом как обыденность. По сути такой же фильм можно снять про семью алкоголиков из соседнего подъезда, где куча детей и все на подбор с не диагностированным синдромом Дауна, проблемами в школе и социуме. Насилие в семье? Да в России это не редкость — я в собственном подъезде ещё будучи школьницей наблюдала сонную соседку, выбежавшую в ночной рубашке из квартиры, и пьяного соседа, бегущего за ней с кулаками и орущего что есть мочи «где деньги, сука?». Уж кто-кто, но не россияне с нашим-то менталитетом и буйным нравом, которые текут в наших венах-артериях, должны удивляться подобным отношениям в семье и, как следствие, беспризорным детям — из которых впоследствии вырастают как хорошие порядочные люди, так и безмозглые твари.

    Меня удивляет тот факт, что зарубежный фильм о реальной жизни в гетто воспевают в России за достоверность, правдоподобность и чуть ли не документальность, а вот сериал «Школа» об отношениях в учебном заведении Москвы все как один поливают грязью с лозунгом «Это всё не правда и утрированно!». А разве тут не утрированно? А разве наша собственная реальность не должна быть ближе, понятнее, острее, чем зарубежная? Или нынче «пипл хавает» только те фильмы, которые снимаются «за бугром»? Я не утверждаю, что сериал «Школа» лучше или достоин премии, но такое разное отношение одних и тех же людей к фильмам с абсолютно одинаковой социальной направленностью, долей правдивости и моралью меня поражает.

    Я не отрицаю того, что фильм «Сокровище» достоин просмотра, хоть и слегка затянут, и местами хочется зевнуть или поставить на «паузу», отложив его до лучших времен, но прям делать из героини этого фильма кумира — это уже слишком, на мой взгляд. Знаю, знаю, тухлые помидоры уже летят в мою сторону, но номинацию «Лучший фильм 2009 года» я бы никогда не присудила этой кинокартине — ибо не цепляет. Могу даже добавить — меня удивляет то, что девушка в 16 лет, которая находится в столь суровых условиях и видит вокруг себя столько грязи, дождалась второго ребенка и 17 лет для того, чтоб наконец решиться уйти от матери-тирана и таки рассказать социальному работнику правду, переставая покрывать ублюдка-отца и ленивую мать. Это неправда, что ребенок любит своих родителей вне зависимости от того, какими они являются — тут дело не в любви, а в том, что мечтать и надеяться гораздо легче, чем взять свою судьбу в свои руки. Люди, оглянитесь, в России, в США подростки могут работать и работают, если они этого действительно хотят — никто не создает им искусственных преград! Было бы желание.

    Но это все лирика и моё искаженное восприятие мира — он жесток, для всех в равной степени и нельзя говорить, что вот проблемы обычного российского бедняка несравнимы с тем, что происходит в жизни главной героини фильма — жизни разные и сравнивать их действительно нельзя. Не потому, что у кого-то проблемы более проблемные, а из-за совершено разных условий жизни, социальных слоев, местонахождения, окружения и многих-многих других факторов. «У кого-то суп жидкий, у кого-то бриллианты мелкие» — но и для первого, и для второго их проблемы являются не менее и не более тяжелыми, чем у другого.

    Что же касается самого фильма — то к создателям и актерам придраться практически не возможно. Съемка добротная, игра актеров достоверная, речь живая (да-да, оригинал рулит!), сама обстановка фильма выдержана «от и до». Но в моём понимании фильм не тянет на шедевр или даже на место среди избранных кинолент — обычное кино про обычную жизнь, розовые мечты и суровую реальность.

    5 из 10, не более — ибо смотреть всё-таки неимоверно скучно, и, да, я не прослезилась.

---

Помутнение / A Scanner Darkly (реж. Ричард Линклейтер, США, 2006)

Посмотрел Scanner Darkly (у нас в прокате названного "Помутнением" по книге Филипа К. Дика. За фильм в разное время брались то Терри Гиллиам, то Чарли Кауфман, а в итоге его снял умный и независимый Ричард Линклейтер с ротоскопом в руках. Получилось странно.

Во-первых, это первая (после Bladerunner'a) вменяемая экранизация Филипа Киндреда. Для Голливуда все сочинения Дика, конечно, трудная мишень: с одной стороны, это идеальные по художественной части фантазии, которые остаётся только украсить подобающими спецэффектами и пикселями, с другой - плохо вяжущийся со столбовой линей партии радикализм, и все попытки как-то нивелировать эти крайне левые суждения оборачиваются либо вялым морщинистым моралите в духе спилберговского "Особого мнения" (попытка проскочить в зазор между правым и левым и выехать на самых примитивных мелкобуржуазных идеалах), либо напыщенным политическим памфлетом "Вспомнить всё" Верховена (попытка перемножить минус на минус в итоге дала всё-таки крайне сомнительный плюс). В "Помутнении" всё соответствует букве Дика - о паранойе, правительственных заговорах, полицейском государстве и наркотиках здесь говорят с интонациями, свойственными оригиналу - насмешливо и цинично.



Во-вторых, всё это стоит смотреть из-за странной тяги санденсовского завсегдатая Линклейтера к раскрашиванию живых людей фломастерами. Опробовав технику ротоскопирования на своём же Waking Life, он продолжает эксперименты и в "Помутнении". Результат не сказать, чтобы прямо завораживает, но заставляет всю дорогу пребывать в состоянии по меньшей мере лёгкого недоумения - это не анимация в привычном смысле, а скорее ожившая страница комиксов: когда при перемещении камеры составляющие перспективу предметы начинает смещаться не так, как положено, а, словно будучи вырезанными из куска картона, разъезжаются в разные стороны - ну, это определённо стоит увидеть.

Поскольку Ликлейтер достаточно въедливо подошёл к экранизации, то и ставший основным для творчества Дика ход с подменной одних понятий на им противоположные (гонимый становится преследующим, тоталитаризм оборачивается анархией, добро - злом, и наоборот) сыграл злую шутку с "Помутнением". То есть вот есть фильм с очень сильной художественной составляющей, с неглупым, но для знакомых с творчеством Дика, несколько предсказуемым сюжетом, с хороводом хороших актёров, с дьявольски остроумными эпизодами (уже в открывающих титрах человек себя обрабатывает средством от насекомых), у самого режиссёра, опять же, холодная голова и умные руки - в наличие все компоненты, чтобы порекомендовать кому-то этот фильм к просмотру. Но - что-то не складывается. То ли дело в эмоциональной выхолощенности, свойственной произведениям Дика, то ли в том, что это всё-таки несколько пустоватое кино, которое слишком успешно прикидывается хорошим.






















И напоследок, благо за окном весна и сезон, так сказать, располагает - совершенно всё-таки гениальная сцена суицида с участием книжки "Источник", Тома Йорка, бутылки "Мерло" и межпространственной сущности:

---

Робот-полицейский / создание / часть вторая

История создания робота ED-209

Движениями огромного Enforcement Droid Series 209 ( ED-209 ) занимался аниматор Фил Типпетт (Phil Tippett), именно он вызвал к жизни этого монстра.

Дизайнер Крейг Дэвис занимавшийся разработкой внешнего облика робота рассказывает: Пол Верховен сразу дал установку на то, что он хочет видеть нечто действительно серьезно устрашающее. Никакой симпатии, это должна быть тщательно продуманная и технологически сложная машина. У меня самого уже были достаточно проработанные идеи того как должен выглядеть робот, он должен был быть настоящим продуктом американского дизайна. Для начала я решил что не обязательно делать полностью функциональную модель, пусть она будет эффектной внешне, а потом мы уже заставим робота двигаться. В этом смысле это действительно американский подход к дизайну, так же как и в автомобилестроении - в первую очередь удиляется внимание внешнему виду, косметике, так сказать, а то как он будет ездить волнует уже гораздо меньше.





Эпизод первого появления ED-209

По роду своей деятельности, я отслеживаю новейшие тенденции в современном дизайне, я взял несколько направлений, смешал их в причудливый коктейль, добавил некоторых штуковин вроде нефтеохладителей, использующихся в нефтяной промышленности, радиаторы, теплообменники, это не сложно, если знаешь где искать. Когда встал вопрос о том как должны выглядеть глаза, я принял решение избегать из вообще. Понимаете в чем дело - в глазах слишком много эмоции, это во-первых, а во-вторых глаза робота это уже такое клише, которое не хочется повторять.



Крейг Дэвис занимается окраской фронтальной части робота

Я также придумал сделать четыре огромных гидравлических двигателя на ногах, несмотря на то, что для подобных размеров это явный перебор, они призваны создавать впечатление огромной силы. Так же и радиатор расположенный в области рта, с точки зрения функциональности не несет никакой нагрузки, для конструкции подобного рода он там абсолютно ненужен, за то зрители смотрят и говорят - глядите, у него там рот. Благодаря этим вещам мы создали более образное существо.


Первоначальный эскиз ED 209




Здесь виден несущий деревянный каркас в основании конструкции

Конструирование

Мы сразу построили модель в натуральную величину. Он был около двух с половиной метров в высоту и сделан из пенопласта и пластика. Все основные детали тела ED 209 такие как оружие, голова, части рук, ног были сделаны из углеволокна. Мы отлили из пластика основные компоненты. Единственным металлом были винты крепления несущих рам между собой. Окончательная модель весила примерно полтора центнера.

Вся работа заняла примерно полтора месяца и это было действительно изнурительное дело.



Монтаж деталей крепления рук

Три сцены с ED-209

ED-209 показывается в трех сценах - на корпоративном заседании в начале фильма, в середине фильма, где он расстреливает Робокопа, и в финальной части, когда Робо приходит в Центр OCP чтобы надрать задницу Дику Джонсу. В целом, рассказывается, Фил Типпетт, нам необходимо было подготовить 55 кадров с ED 209, и на это нам давалось три месяца. И это были чертовски сложные месяцы! Большинство кадров мы снимали очень осторожно, вы не представляете насколько сложно заставить махину таких размеров ходить на экране.



Работа над сценой анимации расстрела Робокопа в офисе ОСР

Для создания анимации мы сделали небольшой макет робота, его движения было снимать гораздо легче, но сложность состояла в том, чтобы впоследствии совместить отснятый материал с полноразмерным роботом. Пол Верховен искал максимального реализма, нам пришлось учесть массу вещей, включая полное соответствие мельчайших деталей разномасштабный макетов. Больших усилий стоило идентичное освещение макетов. В зале заседания директоров, например, освещение идет от огромных окон, это очень плоский свет и его нелегко достичь при небольших размерах, необходимо было добиться освещения той же жесткости.



Анимация

Так как при создании анимации, мы совмещали разномасштабные модели, то на было необходимо точно попасть мелким роботом в позу крупного робота. Это крайне сложная задача. Когда была поставлена задача разработки робота, нам сразу дали понять, что финансирование ограничено, и мы не сможем использовать боле современный эффект масок для заднего фона, и нам придется использовать старые архаические способы проецирования задника на установленный за моделью экран, и таким образом покадрово снимать всю анимацию. Это также требовало филигранной работы со светом, так как очень сложно органично врисовать модель в искусственный задник.







Снимать приходилось покадрово, у оператора для этого существует специальный пульт, и когда мы снимали новый кадр движения марианеточного робота, он переключал следующий кадр на заднике.



Пол Верховен демонстрирует драматизм ситуации

Однако, несмотря на это, Верховен был крайне требователен к создателям робота, было совершенно понятно, что у него есть масса очень драматических идей, и все они явно превышают пределы возможного в этом процессе. Мы много спорили, чтобы найти возможный компромисс.



Сцена расстрела менеджера

Кадры с ED-209

В итоге, мы нашли решения сложнейшим задачам. В сцене в зале заседания, показан крупный план ног шагающего робота на фоне ужаснувшихся топ-менеджеров. Для съемки этой сцены мы создали совершенно миниатюрных задник, размером всего восемь на двенадцать дюймов, а макет робота был в самой непосредственной близости от него. А камера практически упиралась в ноги. И при этом необходимо было грамотно просчитать фокусное расстояние и освещение - крайне непростая задача.  



Фил Типплетт готовит анимацию сцены падения

Для сцены падения робота с лестницы, мы собрали миниатюрный макет этой части здания, а чтобы сфокусировать камеру на стопе робота, нам пришлось полностью разобрать верхнюю часть, иначе камера просто не умещалась в свободное пространство.



Команда аниматоров

Озвучка ED-209

Озвучкой робота занимались звукорежиссеры Стивен Флик и Джон Поспишил (Stephen Flick and John Pospisil). Для более устрашающего образа были записаны крики ящерицы. Вообще, для подобных работ существую целые библиотеки звуков, Стивен и Флик сделали эффекты для шагов робота, отдельное звучание двигателей и стопы, а также же несколько скрипучих несвязных звуков "голоса" робота. Одним из основных звуков для особого устрашения было необработанное рычание разъяренного черного леопарда.



Наиболее выдающейся вокальной партией робота была функция человеческого голоса - во время презентации в правлении ОСР, старший вице-президент призывает Кинни, молодому директору по маркетингу, продемонстрировать работу робота, и когда в кадре появляется оружие робот информирует о том что у нарушителя осталось 20 секунд. Этот зловещий голос, на самом деле принадлежит вполне миловидному человеку - продюсеру Джон Дэвису. "Голос сильно исказили, даже моя родная мать не узнала меня, когда смотрела фильм" - рассказывает он. 



Пол Верховен перед зданием ОСР и полноразмерным макетом ED-209



Видео о создании ED-209
















Утвержденный вариант эскиза ED-209




источник: kinart

---

Шахматистка

25 марта в рамках фестиваля франкофонии в "35 мм" состоится премьера ленты Каролин Боттаро "Шахматистка". Жизнеутверждающая мелодрама из цикла: каждая кухарка способна управлять государством. Элен никогда особенно звезд с неба не хватала и острым умом не блистала. Она - уборщица гостиничных номеров и по совместительству помогает по хозяйству одиноким людям. У нее муж, ребенок, жизнь уже давно завершила свою первую половину, и вдруг, как гром среди ясного неба, она останавливается как вкопанная перед... шахматами. Она никогда прежде их не замечала, и теперь, во что бы то ни стало, мечтает изучить все нюансы игры.

Простенькая, казалось бы, история окрашена потрясающим колоритом превращения простушки в мыслящего по-чемпионски игрока, который могла исполнить только Сандрин Боннер. Мы помним похожие роли в «Церемонии» и «Простой душе», и эта роль дополняет этот характерный ряд плохо образованных провинциалок, которые всю жизнь вкалывают до седьмого пота, не очень-то над этим задумываясь, однако однажды всегда приходит момент истины, когда понимание цели и призвания обретает реальные очертания, и вот мы уже видим не смирившегося с рутиной несчастливого лузера, а сметающего всё и преодолевающего любые трудности индивида. Именно об этом фильм Каролин Боттаро.

Ну и конечно нельзя не упомянуть Кевина Кляйна, интеллигента-иностранца, который учит главную героиню азам шахмат. Между ними проскальзывает что-то такое неловкое, но легко объяснимое, однако Элен бежит этого, не отвлекаясь на какие-то там чувства, когда перед тобой вот-вот откроется прекрасная вселенная шахмат.

---

Помогите вспомнить фильмы (девушка как яркое пятно)

Привет!
Подскажите, пожалуйста, кому придут в голову какие-то фильмы, где есть кадры а-ля девушка в красном из "Матрицы" - то есть, когда всё вокруг серое и однообразное, а героиня - в идеале симпатичная девушка - очень выделяется, как яркое пятно в кадре, любого яркого и сочного цвета.
Спасибо!!!

---

"Как я провёл этим летом"... в кино с 1 апреля

Что уж тут говорить, успех на последнем Берлинском кинофестивале вызвал очень большой интерес к этому фильму и у меня в том числе. Давно такого не было! Я даже про себя не помню когда последний раз ходил в кино на наш фильм... - нее, всё-таки помню -  это был "12" Михалкова.
      Посмотрел фамилию режиссёра и увидился от того что вижу её в первый раз. Зато нашёл одну фамилию которую сразу узнал... Григорий Добрыгин - ни о чём вам не говорит? Да, именно этот пацан засветился в двухчасовом рекламном ролике Бекмамбетова (с первого раза без ошибок написал) "Чёрная Молния" (2009). Не хочется думать что и в этом фильме он сыграл также "хорошо".
      Из интересного могу написать что снято всё было на Чукотке - честно, не самые приятные условия для съёмки, но фотки оттуда впечатляют. Вобщем, с нетерпением жду этот фильм и вам советую набраться силы воли, пойти и оценить. Надеюсь что все эти красивые картинки будут наполнены каким-то смыслом...

P.s.   глубоко в душе этого очень хочется...

В прокате с 1 апреля 2010.

---

Причем здесь Дейнека-2

Похоже, этот вопрос оказался болезненным и неочевидным для некоторых чиновников на местах. Программа к юбилею Дейнеки заморожена. Предположительно до апреля месяца. Специалисты Третьяковки и Музея не теряют надежды решить проблемы и достучаться до нужных людей.

Что-то Музей преследуют неудачи в последнее время. Спишем это на весеннее обострение в отдельных кабинетах и несмотря ни на что останемся же добрыми Друзьями Музея кино!

---

Причем здесь Дейнека? К весенней программе Музея кино в ГТГ на Крымском Валу

Зритель спрашивает – Музей кино отвечает.

«Авангардистский» соцреализм.
Кинопрограмма советских фильмов к юбилейной выставке А.А.Дейнеки в ГТГ на Крымском валу.

Творчество Александра Александровича Дейнеки (1899–1969) не только стало символом советской эпохи, но и вошло в повседневный быт граждан «шестой части мира». Мир Дейнеки и мир глазами Дейнеки сопровождал жизнь советского человека от школьного учебника до уличного плаката, от плафонов Московского метрополитена до мозаик Университета на Ленинских горах. Не случайно журнал «Крокодил» в 1966 году напечатал карикатуру Кукрыниксов на Дейнеку с эпиграммой, отражавшей эту вездесущность его творчества:

Блеск мозаик, плакаты, наброски,
Авиация, спорт ... на воде,
Под землей, в небесах и на МОССХе,
Мы Дейнеку узнаем везде.

А.А.Дейнека не работал в кино, но многие темы, образы, символы его творчества, яростные в своём энтузиазме, просветленные в своих образах, классичные в своей стилистике, перекликаются с лучшими произведениями кинематографа советского периода.



Предлагаемая программа кинофильмов 20-90-х гг. прошедшего века является своего рода «Кратким курсом истории СССР», написанным с героико-романтической точки зрения. Такой историей, какой её видели миллионы наших сограждан тогда, такой, какой её хотели бы видеть многие наши сограждане и сегодня, но такой, какой настоящая история не бывает по определению, если только она не замещается мифом.

В этом смысле программа классических фильмов советского соцреализма являет собою «передовой» (авангардистский) образ истории – образ, не лишенный трагедийности, но оставляющий всю «черновую работу» за рамкой-кадром. В этом «авангардистском» социалистическом реализме есть место героике революции и свежести утра молодой Советской республики, энтузиазму трудового подвига и самоотверженности подвига ратного, чистому небу и синему морю. В этом мире живут, работают, веселятся прекрасные душой и телом юноши и девушки, лётчики и моряки, спортсмены и герои труда. Это мир, в котором время от времени – всё же! – возникают тени боли и страдания, болезни и смерти, но практически тут же исчезают, не дожидаясь полудня. Ибо солнце всегда побеждает тьму! Это прекрасный мир. Мир, в котором, наверное, хотели бы остаться многие.

В своеобразном послесловии к кинопрограмме, в фильмах Ивана Дыховичного и Петра Луцика, этот мир сталкивается с реальностью – и рушится на наших глазах.
Свидетелем этого разрушения Александр Дейнека волею судеб не стал.
Свидетелями этого разрушения стали мы.

РАСПИСАНИЕ КИНОПРОГРАММЫ

---

О чем говорят мужчины

"О чем говорят мужчины" - интеллектуальная разговорная комедия, в которой ничего не происходит практически, кроме того, о чем без обиняков заявлено в заглавии.
И ведь это не вопрос, и вопросительного знака, заметьте, после названия не стоит, это иносказание, ибо каждому понятно, о чем говорят мужчины. Они говорят "о ком" - о женщинах, разумеется. Так что и в этой части интриги не возникло.

Однако фильм стал самым кассовым событием марта – в российской части забега. Почему? Потому что мы все уже полюбили безоговорочно милейших ребят из "Квартета И", вручив им раз и навсегда свои зрительские сердца еще после феерического "Дня радио", и они нас не подводят.

Ну да, придумок и сюжета в "Разговорах…" (можно и так называть это произведение, ведь поставлен фильм по спектаклю, который называется "Разговоры мужчин среднего возраста") практически нет. Одни цитаты. Как будто ходили ребятки, друг за другом записывали умные и остроумные мысли о семье и браке, о любви и сексе и – немного – о среднем возрасте. А потом раскидали по голосам накопившийся арсенал афоризмов – и понеслось.


Но, тем не менее, жизнь в фильме есть, живые люди есть, взаимоотношения есть, даже движение к какой-то заоблачной цели – и то есть. А что событий мало, так ведь сейчас какие события – лучше было бы, что ли, если бы они стреляли там друг в друга или заказывали киллеру друг друга или жен, или – какие еще варианты кинособытий может представить сегодняшнее меню? Пусть уж лучше так.
Просто собрались старые друзья на недельку махнуть в Одессу, отдохнуть и развеяться, забив на время на все московские гемморои, типа семьи, работы, любовниц и пробок. Ну да, примерно в такой последовательности по степени надоедливости и оказываемого давления расставлены анти-приоритеты в жизни этих героев.

А так как в фильме они называют себя настоящими именами, то уже теряешься в догадках – это все сатира или такие откровения вселенского масштаба? Не в смысле, что у Камиля жена Вера, а любовница Яна, а вот что это самое давление и отвращение к работе и семье он и испытывает? И вот таким инфантильным сорокалетним мальчиком, которого мама, нет, теперь – жена – не пускает опять во двор поиграть в футбол с ребятами, потому что вчера он плохо себя вел и сегодня должен постоять в углу – себя ощущает?

В общем, этот мужской стриптиз слушать интересно и странно. Ну, так же странно, как и в любом советском фильме, когда двое недавно познакомившихся юношей чистят зубы у рукомойника в своей комнате в общежитии и ведут такой диалог:
- Ты любил когда-нибудь?
– Нет.
– И со мной это случилось впервые. Я так счастлив! 

Всегда думаешь, что сценарий писала женщина, да еще пожилая, потому что представить себе мальчишек, говорящих такое и так – очень трудно. А тут – ясное дело, все разговоры писали парни, да еще и подписались полными именами и показались во весь рост.
Но ведь все равно не понятно: это они так шутят? Нет, не когда они шутят – а шутят они, как обычно, много, тонко, остроумно и смешно – а когда рассказывают обо всех лишениях и выгоняниях, из которых состоит как бы их жизнь? Когда делятся опытом, как не перепутать многочисленных адресаток СМС-сообщений? Как достичь баланса и консенсуса между женой и любовницей? Это они рисуют портрет своего поколения или смеются над ним?

Пыталась получить консультацию у мужа, но он ни в чем не признается, строго следуя инструкциям из "Разговоров…" же: никогда ни в чем, отделываться односложным "нет, никогда!" Так что поспорить с парнями хотелось бы, так ведь с нами – с девушками, они разговаривают совсем по-другому и о другом… Ладно, хоть одним глазком взглянуть и подслушать, что же происходит, когда нас с ними нет – и на том спасибо!

Хотя о многом из вышеупомянутого, как девушка, женщина и жена, я предпочла бы и не знать. По Жванецкому: "Не хочу слышать!" Однако за фильм – спасибо!
(Правда, едва смогла побороть навязанное фильмом желание срочно залезть к мужу в мобильный, найти там – о ужас! – какую-нибудь крамолу и устроить скандал. Но выстояла.)

О чем говорят мужчины: Россия - 2010

Вместе с этим смотреть: День радио; День выборов
Вместо этого смотреть: Мальчишник в Вегасе | The Hangover