Волк

Этот прекрасный фильм был снят в России, у Верхоянского хребта, неподалёку от мирового полюса холода. Автор — известный путешественник Николя Ванье (Nicolas Vanier), пару лет назад объехавший всю Россию на собачьей упряжке.

Сюжет можно выразить несколькими словами: эвенк-пастух вместо того чтобы убить волчье семейство, приручает их. Однако в жизни приходится делать выбор между долгом и тем, что говорит сердце.

Фильм делали с колоссальными трудностями (на краю света при 50-градусном морозе, с волками, которых невозможно дрессировать), удивительно, что этот фильм вообще удалось снять.

---

Влюбись в меня, если осмелишься

                                                                  

А Тебе слабо? Вся жизнь это игра. Невинная забава ценой в жизнь. Кто выиграет на этот раз? Их двое. Они дружат, любят и ненавидят друг-друга. Они играют со своей жизнью. Они живут в игре. 
Это фильм с атмосферой ностальгии по детству. Грустный и смешной. Аттракцион, где самый крутой поворот всегда неожидан. 

"Jeux d'enfants" 2003г. 
Франция. Бельгия.
реж. Ян Самюэль. 

 www.youtube.com/watch

---

"Пианистка", Эльфриды Элинек

Фильм «Пианистка» в главной роли с Изабель Юппер, автор сценария Михаэль Ханеке, режиссер Эльфрида Элинек. (2001, российский прокат 2007)

Талантливая, упорная, организованная, сухая героиня Изабель Юппер, пианистка Еrika Kohut - профессор музыки. Люди разложены на ноты.
Сгорая на работе, Ерика упустила главное в жизни человека, заморозив свои чувства. Первую половину фильма ощущаешь, что Ерика живет в скорлупе, не позволяя проявить себе даже симпатию, к своим молодым студентам, что приводит к извращенному проявлению влечения и искривлению собственного сознания, в такой внешне прелестной, уверенной и чистой натуре. Истязание собственной природы аскетизмом не проходит бесследно. В ее жизни появляется молодой яркий студент, Вольтер Клемер (Бенуа Мажимель), который узнает тайну Ерики. Ани Жирардо досталась роль матери Ерики, к сожалению, роль маленькая, и Ани Жирардо, не удалось внести свежую струю. Мать и дочь. Сюжет серьезный и скабрезности не избежать. Надо отдать дань режиссеру и автору сценария, при всей сумрачности тематики, фильм поставлен легко, без излишеств, чувствуется рука мастера.

---

Монолог трубочиста из города, в котором нет труб

«Самый главный босс» — типичная комедия положений, от нетипичного режиссера. Собственно об этом ГЗК (голос за кадром принадлежит конечно Ларсу, как и отражение в окне, которое является знаковым моментом фильма, некой чертой между театром и моментом, когда грим уже пора смывать) предупреждает с самого начала ленты. Мол, так и так, не рассчитывайте на особую глубину мысли и творческий полет автора, после которого все свернется, а потом развернется — это всего лишь комедия. И со стороны Триера, есть в этих словах доля кокетства



Фильм был просмотрен в онлайн-кинотеатре КЕНГУРУ.ТВ с оригинальной звуковой дорожкой и субтитрами. И хоть фино-угорская звукокадабра для меня оставалась загадкой, артхаус нужно смотреть именно так — на языке оригинала. Если есть проблемы с языком — с субтитрами.

---

Воцмуш "Роза Зомьби - Цветок в Пустоте"

 Фильм кинокомпании "Один День"
Роза Зомьби - Цветок в Пустоте

Автор сценария и режиссёр А. Воцмуш

В ролях: Игорь Лохматов, Владимир Семенский,
Алексей Тагушев, Михаил Новокщённый, Виктория Кудрявцева,
Наталья Немеляйнен, Ирина Гаевская и др.

Хронометраж 1ч. 30 мин.
Производство 2007 г.
1.2 Gb

Скачать с  Диск.Народ

---

Хулиганы зеленой улицы.

Посмотрели вчера Green Street Hooligans: Stand Your Ground (Хулиганы Зеленой Улицы)

Режиссер и сценарист: бывший футбольный хулиган фанат Лекси Александер
Жанр: драма
В ролях: Элайджа Вуд
Чарли Ханнам
Грегори, Лео
Клэр Форлани
Oliver Allison и James Allison
Год выпуска: 2005
Длительность: 109 минут
Производство: Великобритания и США.
Главного героя фильма, Мэта (Элайджа Вуд) от числяют из Харварда (где он учится по специальности журналистика) за несколько недель до получения диплома, найдя у него в комнате коканин, который на самом деле принадлежал не ему, а его соседу. Сосед за это дает ему 10 тысяч долларов и обещает в дальнейщем ему помочь. Мэт летит в Лондон, к своей замужней сестре Шеннон, которая уже родила племянника, муж которой, чтобы развлечь и занять брата жены, знакомит его со своим младшим братом, Питом, который является предводителем одной из самый крутых футбольных фирм (фирмой в Англии называется организация футбольных фанатов - хулиганов, которые отстаивают честь свой команды, чем круче команда - тем более крутая у нее фирма, тем более жестокие и беспощадные ее члены) Лондона, Вест Хэм Юнайтед.
Все фирмы ненавидят журналистов, за то, что те пишут, что им нравится, но Пит не знает, что Мэт занимался журналистикой и решает его познакомить со своими однофирмчанами, которые сначала достаточно холодно воспринимают Янка из Америки, но после определенного поведения и кучи пинт пива, принимают его за своего и берут на футбольный матч, и когда он после матча регает ехать домой, так как трусит идти с зулиганами дальге тусить - на него нападют несколько фанатов другой фирмы, но Пит и его фирма GSE - Green Street Elite (Зеленая Улица - именно так называется улица в Лондоне, где находится стадион их команды Вест Хэм Юнайтед) прибегают его спасти, после чего они становятся совсем уже друзьями, так как нет ничего приятнее, чем когда ты знаешь, что ты защищаешь спины твоих друзья.
Пит зовет Мэта принять участие в маленькой тренировке футбольной, оказывается, он не только дерется, но и занимается тренировкой и воспитанием детской футбольной дворовой команды.

Дальше сюжет рассказывать не хочется, ибо не так интересно будет смотреть, если вы решите.
Но это просто потрясающий фильм о мужестве, о мужском поведении и умении принимать важные решения и нести за них ответственность. Я начинала этот фильм смотреть, как фильм о тупых фанатах, а оказалось - что этот фильм о настоящих мужчинах и их ценностях, об умении жертвовать и принимать мужские решения. И о том, как женщины, не понимая того, часто очень сильно подставляют мужчин.
Обязательно посмотрите, назависимо от того, какого вы пола.
Только заранее учтите - там очень много насилия и драк. Но посмотреть это очень стоит.



Что интересно -

• Актеры, сыгравшие футбольных хулиганов, прошли специальный курс подготовки под руководством Пэта Джонсона: день начинался с силовых тренировок, продолжавшихся около 2 часов, затем — подготовка к сценам-драк. После обеда шли репетиции данных сцен, а вечером они все вместе шли в ближайший паб и напивались до смерти.
• Сценарий к фильму написал Дуги Бримсон, в прошлом футбольный хулиган. Болельщик ФК «Уотфорд»

---

Зубная фея / Tooth Fairy (2010)

Не покидает меня чувство, что я все это уже где-то видел. История с человеком принужденным к работе зубной феей уже была (с обаятельной Керсти Элли), как и история про отчима пытающегося  дружить с пасынком, про то как одинокая мамаша защищает детей, про слезы в конце фильма, когда твой ребенок делает что-то лучше всех, про «выходи за меня замуж»… не смотря на все эти заимствования в фильме довольно много и оригинальных наработок. Сейчас в кино достаточно всяких семейных комедий, в Америке они вообще штампуются как пончики. Ведь рецепты известны и они перечислены выше, связка конфликт(неудачники)-долгий путь к победе –разрыв – примирение – победа, из картины в картину приносят положительную эмоцию, но создатели Феи смогли немного разнообразить свою картину…  Дуэйном Джонсоном.

Фильм обаятелен, и обаятелен он Скалой Джонсоном. Если его убрать и поставить кого-то другого, это кино можно выкинуть из своих предпочтений. Весь фильм вытянут и притягателен именно харизмой этого здоровяка. Вообще, с его фактурой бороться бы за место героя боевиков, но он удачно нашел себя в семейных комедиях и фантастических детских расслабонах (Ведьмина гора, например), последний боевик с ним «Doom», а это далекий 2005г. И он, скорее всего, прав! В этой нише сыграли Дизель в Лысом Няньке, да и Джеки Чан решил кинуться в это русло… Но там на олимпе стоит Джонсон. Он чертовски забавен и обаятелен!
Не самый удачный хоккеист, славный сейчас только умением грациозно выбивать зыбы соперникам. За это и получил прозвище «Зубная фея». Счет выбитым зубам идет на десятки а вот счет голам остается неизменным. Он резок и прямолинеен с детьми и не понимает, что им нужна надежда и сказка, для того чтобы расти и идти дальше. Для перевоспитания он поступает на службу «зубных фей».

Сначала  этот очаровашка начинает разбираться со своими демонами. Исправительной колонией для разума становиться служба в течении 3 недель зубной феей. Вся эта контора очень смахивает на секретную службу ее величества. Есть аналоги всех персонажей и структур. Есть М, есть Кью, есть куча гаджетов (уменьшитель, порошок забвения, спрей невидимости, доллар свернутый наркоманской трубочкой). Очень много смешных ситуаций создатели напихали для пришедших на картину взрослых. Шуточки про «порошок забвения» особенно удались. А для детей незамысловатые отсылы к американским классическим ситуациям и драмам.

Зубная фея для нас странна, ведь ее культ практически не известен у нас в стране. На западе это целая индустрия… продаются пакетики для зубов, резиночки или зажимы для доллара, открыточки - пожелания, и прочая дребедень. У нас в лучшем случае зуб закинуть куда-нибудь  для мышки. Пока эти замуты не приживутся в наших семьях (по типу Дня Валентина) эти фильмы будут встречаться у нас холодно, нам это не интересно и не нужно. И только что-то неординарное должно заинтересовать нас, в данном случае это Скала.

Фильм исключительно для семейного просмотра, с детьми, просто сходить на него с девушкой, думаю неправильно. Представьте, как два взрослых человека сидят и ржут над детской комедией. Возьмите хотя бы соседского ребенка для прикрытия.

Картина, к сожалению, «посмотрел и забыл», даже если он и станет на полку вашего ребенка, то в скорости будет подарен более маленькому соседу) Но один раз он вас захватит и очарует.

---

Не знаете свою родословную? С помощью данного
сервиса вы без труда сможете
восстановить свою родословную до нескольких десятков поколений. В уникальной
базе данных собраны сотни тысяч фамилий!
ВОСПОЛЬЗУЙТЕСЬ ЭТИМ УНИКАЛЬНЫМ
СЕРВИСОМ!

---

Программа фильмов Клауса Хярё. Последний день.

Ретроспектива финского режиссера подходит к концу - остается один день и две ленты («Новый человек» /2007/ и «Письма отцу Якобу» /2009/). Это совершенно другой, отличный от каурисмякиевского, тип кинематографа; тип уникальный. Хярё снимает кино, так сказать, "допостмодернистское", исключающее необходимость присутствия автора в каждом кадре и растрату его энергии на художественную позу. Кино Хярё строится не от желания самовыражения, а от сюжетной обусловленности и в попытке обеспечить гармоничную связь художественных средств. Метод поразительный, в высшей степени, благородный, и по нынешним временам почти исчезнувший. Он дает возможность автору избежать спекуляций на мелодраматическом материале, а зрителю предлагает новую частоту восприятия лирических схем. На обоих фильмах, показанных сегодня («Элина» /2002/ и «Моя лучшая мама» /2005/), зрители плакали.

Воскресенье, 24 января
к/т Художественный», Большой зал
Цена билета – 150 руб.
Показ на 35-мм пленке.
16-00
«НОВЫЙ ЧЕЛОВЕК»


18-00
«ПИСЬМА ОТЦУ ЯКОБУ»

---

"Cheri" / "Шери" / "Дорогуша" - 2009, Стивен Фрирз

Название: Дорогуша

Оригинальное название: Cheri

Год выпуска: 2009

Режиссер: Стивен Фрирз

В ролях: Мишель Пфайффер, Кэти Бейтс, Руперт Френд, Фелисити Джонс

 

 

«О Шери!

Он нанизывал куртизанок, как жемчуг…»

 

Новая картина Стивена Фрирза сразу же начинается рассуждением режиссера о проститутках всех мастей. Прямо в титрах крупной нарезкой зазывают нас бесстыдницы из газет и журналов, демонстрируя свои высокооплачиваемые прелести. О таких проститутках-крупногабаритчицах и пойдет гладкий сказ. Нас знакомят с самой могущественной шлюхой - Шарлоткой – эта крупная фигура Мира проституции славилась врожденной способностью вытягивать из клиентов огромные суммы денег. Есть в этом что-то вампирическое, потому что только с помощью откачки крови и денег половым путем можно объяснить, почему эта прелестница раздулась как майский энцефалитный клещ, высосавший с зимовки всю кровь лесных зверушек. В бытность своей молодости Шарлотта промышляла балериной – видимо по сносу сцены, ибо габариты, когда грудь сразу продолжает лицо, не выдержат ни одни подмостки. И главная пикантная изюминка: в свое время эта масштабница соперничала с главной героиней - Ни-Ни, чей нагло зафаташопленный портрет ангажемируется как стойкой куртизанки со стажем. Впрочем, стойкость при 20-летней разнице в возрасте не поможет. Как подруги могли куртизанить на одном поприще, когда соперница Шарлотта годится Ни-Ни в матери: у Мишель Пфайфер просто еще не отросло поприще, когда Шарлотта уже беременела! Из подобных ляпов и состоит весь сомнительный памфлет Фрирза.

 

 

Главный герой Чери – проблема и корень всех дуростных несчастий влюбленной Ни-Ни. Он должен бы быть никак не меньше сверхчеловеком, так раздув свою матку-Шарлотту. Но тщедушочный Чери больше напоминает гота-гопника, припудренного кокаином и взирающего взглядом, грезящим о могильном холоде. По наследству передавшаяся вампирическая тяга окутывает его ореолом душегубства. Как и маман Чери высасывает все финансовые и эротические соки. Этот бледный юный засранец станет эпохальным закатом и предметом терзаний крупной мировой карьеристки панельного поприща – великой Ни-Ни, чьи страсти на протяжении всего действа сценария будет отпевать из-за кадру сам Стивен Фрирз, бесщадно и резко вклиниваясь с молебном в самые неподходящие сцены – иногда возникает ощущение, что он пытается дальше рассказывать историю английского кино.

 

Выбор Мишель Пфайфер на роль круто поднявшейся шлюхи века иного выглядит несколько извращенно – словно Фрирз перепутал эпохи: Твигги была в 70-е годы XX века. Все-таки в начале столетия нужно было чем-то куртизанить клиента. Было бы занимательно, если б режиссер поставил эту открытку с иронией, но вся несуразность именно в его серьезности и даже заупокойной ноте о Первой Мировой. Для портрета эпохи слишком мало подробностей и образов, если, конечно не принимать за главные образы эпохи крой стремительно меняющихся платьев мадмуазель Ни-Ни. Создается впечатление, что режиссер был озабочен снять 51-летнюю Мишель Пфайфер в различных интерьерах, костюмах и позах приглянувшейся эпохи, а все остальное для связки сцен, потому как отношений крутой куртизанки с мужчинами мы не увидим, и талант обчищать карманы сексоугодников Пфайфер не продемонстрирует. Единственный соблазненный Ни-Ни это бледный загубленный Чери и мужик с гантелей, появившийся минут на пять, демонстративно попинать песок на пляже, пока Фрирз высокохудожественно сочетает цвет морской волны с голубым подолом платья Ни-Ни.

 

Режиссер, в прошлом отличавшийся умелой рукой вытаскивать из героев, эпохи, в конце концов, общественных устоев - хоть какую-то оригинальную мысль, как это было в «Королеве», «Герое» и тех самых кардинальных для его творчества «Опасных связях», на сей раз погряз в поверхностности. Объяснить что слепило роман бледнолицего гота-одиночки и куртизанки-индивидуалки можно только через подспудное желание попробовать экзотичный секс. Как признается сама Ни-Ни: «Для меня трахаться с ним – это что-то очень извращенное. Типа негра, или азиата». Грязный прелестник Фрирз создает какой-то бородатый анекдот, показывая нам, как процветают увлечения всевозможными детскими прелестями: так в фильме есть даже бабка-баян, присосавшаяся слюняво ко внученку лет 12-ти. Получается фильм о том, как прекрасно принимать позы из Камасутры в песочнице с разными группами детсада и насколько вообще неутомимо можно застрадать по детине, будучи холодной и перевидавшей все виды ролевых игр мужеуслужницей.

 

Прилихорадило Чери и Ни-Ни странным образом: от воспоминаний о детских прозвищах – именно на этих восторгах об орально-анальном пубертате укрепляется союз двух одиночек. В чем режиссерская мысль? После этого Фрирз как молитву провозглашает, что герои на 6 лет залегли в кровать, зарылись в простыни. На какой почве они так долго не могли оторваться друг от друга – нам не показывают. Самым убедительным выглядит разве что предлог снова поиграть в маму и папу, как в далеком детстве. Или все те же игры младшего возраста про «покажи свою пи-пи, а я покажу мою». Сам Чери оказывается педо-образным любителем потаскать у своей любовницы бусики и покрутиться с ними у зеркала – быть может в генах играет балетная кровь матушки. Чери как бы не прочь и пачку нацепить. На сем страстный образ бледного любовника выдыхается. Впрочем, образ был так вял, что даже народный герой вампир Лестат, будучи погорельцем и сожран крокодилами, смотрится сексуально аппетитнее.

 

Но мальчик растет и хочет сыграть в реальных папу и маму. И не с куртизанкой Ни-Ни, а с юной непокоренной Плевой. Да еще и за большое денежное вознаграждение! По этой упругой высокобюджетной причине и разражается надуманная и очень липко-сопливая трагедия между Чери и Ни-Ни. Действо толкает что-то типа фотосесии образов куртуазной эпохи, в лице Ни-Ни страдающей по кокаиновой пудре Чери и его глазам под странным ник-неймом «форель». Своего возлюбленного Ни-Ни вспоминает в запущенном полисаднике шаркающим дистрофичной походкой – эти роковые образы бросают ее в истерию. Чери же, даже почти на четвертом десятке, все еще напоминает малолетнюю страшненькую дочурку с его манией к женским погремушкам, подведенными губками и постоянным желанием охалявиться за счет куртизанки. Вот такими жидкими страстями скреплен роман Коллета в экранной версии от Фрирза, который пытался пропихнуть сей сопливый бутерброд как очередной опус по волнам памяти об «опасных связях».

 

Остается только гадать, где Фрирз достал эту сомнительную оперетку, все действие которой проходит в будуарах за чаепитием среди эффектных декораций, где даже крупную куртизанку-Шарлотку можно перепутать с трельяжем  или пухлым модерновым диванчиком. Видимо, постановка – отчаянная попытка повторить успех былого. Понятно, что Фрирз потеет и часто дышит, вспоминая свои эпохальные «Опасные Связи», но пытаться выехать спустя 20 лет на той же кобыле… хотя старый конь борозды не испортит, но и борозда может лопнуть. Что мы и наблюдаем на протяжении полутора часов.

 

 

 

ЛОНОРЕЙТИНГ:

 

Образность: 0\5

Реализация сверхзадачи, идеи: 0\5

 

Художественный посыл

      Социальный: -

      Экуменистический: -

      Гуманистический: -

      Психоаналитический: -

      Философский: -

      Новаторский: -

 

Оригинальность: 0\5

 

Использование киновыразительных средств

Операторская работа: -

Монтаж: -

Работа художника: +

Музыка: -

Цветовое решение: -   

Световое решение: -

Актерская игра: -

 

 

 

Рецензия Екатерины Лоно

---

SHINING /СИЯНИЕ. 1980

Стэнли Кубрик /Stanley Kubrick. Великобритания. 1980. Джек Николсон /Jack Nicholson/, Шелли Дювалль /Shelley Duvall

   В этой знаменитой картине, традиционный сюжет Стивена Кинга Кубрик исследует в контексте философского и психоаналитического переосмысления паранормальных явлений, которые не поддаются разумению в обычном, житейском ракурсе. Благодаря незаурядному мастерству и таланту создателей ленты, восприимчивый зритель погружается в метафизическое измерение, которое является проекцией шизофренического сознания героя Джека Николсона. Кубрик, по-видимому, не слишком вдохновился типичным мотивом Кинга о ребенке, который обладает даром предвидения и в силу этой способности, может предотвратить несчастье. Его больше интересует другое – природа и причины возникновения того деструктивного психического состояния, в котором человек оказывается вопреки своей воле, подобно марионетке в руках неназванной и зловещей силы… 

  Огромный отель в альпийских горах, на многие километры удаленный от цивилизации, с лабиринтом бесчисленных комнат и коридоров, залитых ярким светом, и натуральный лабиринт, созданный из высоких растений, покрытый ослепительным, идеально ровным снежным покровом, таинственный, холодный и хмурый – символично тождественны неизведанным лабиринтам сумрачного подсознания человека, блуждая в которых, слабый луч разума неизбежно теряет надежду найти выход, и угасает окончательно, поглощенный неуправляемой темной стихией. 

  В размеренных затяжных планах, нагнетающих тревожное ожидание, в мимолетных, но выразительных акцентах на фрагментах интерьера, в пугающих, резких, как выстрелы в тишине, флэшбэках, «рассекающих» плавность кадра, раскалывающих его временнОе измерение, в тщательно подобранных и выверенных по визуальному ряду и времени звучания классических музыкальных композициях – во всех компонентах, составляющих картину, аккумулирована атмосфера навязчивого, удушливого кошмара. Сгущаясь по мере развития событий, она парализует психику персонажей и, преодолевая границы экранной реальности, «затягивает» в себя и наблюдателя. 

  Как мне видится, фильм совершенно необязательно, более того, ошибочно воспринимать в непосредственной связи с романом Кинга. Лучше смотреть его как самостоятельное творение, чтобы иметь возможность оценить его по достоинству. Говорят, писатель остался недоволен постановкой, что неудивительно, ведь от мистической стороны его романа в фильме осталось не так уж много. Однако, несмотря на это (а скорее именно благодаря этому) у Кубрика получилась мощная по воздействию, гипнотическая картина, которую можно считать эталоном так называемого «атмосферного хоррора» в западной традиции жанра.

Прикол: как заметила одна моя знакомая, не вполне понятно, из каких таинственных соображений, Кубрик решил превратить милую кошечку Венди, типажа «бывшая девушка из группы поддержки футбольной команды», в эдакое перепуганное чучело в мешковатом халате и каких-то вечных чунях. Могу предположить, что это было сделано, чтобы устранить сексуальную подоплеку женской роли, спародировав голливудский стереотип сексапильно пугающейся красотки.

Еще прикол: эпизод, где мальчик ходит по комнате и в трансе повторяет слово “murder” (убийство) задом наперед, т.е.: “redrum”. Таким же манером произнесите слово „убийство” и послушайте что получилось))) Переводчик же (надо полагать, чтобы не отвлекать зрителя на неуместные ассоциации) бессовестно переврал неблагозвучное слово, подменив звук «йи» на «э».

---

Скажи мне, кто твои друзья?

Шесть любимых режиссером

Интересно, в каком бы направлении развивался мировой кинематограф, не появись на свет АЛЬФРЕД ХИЧКОК? Этот не самый приятный в общении человек, подверженный к тому же многочисленным маниям, до сих пор считается непревзойденным мастером саспенса. Ни кто не может так нагнетать напряжение, как это делал старик Хич.

Будет ошибкой считать, что режиссер работал только в жанре фильмов ужасов, как это преподносилось в прежние годы. Он был одинаково успешен, снимая черные комедии («Неприятности с Гарри»), шпионские боевики («На север через северо-запад»), триллеры («Окно во двор») и даже драмы («Юнона и павлин»). Самые известные его работы относятся к 1950-60-ым годам: жуткие «Птицы», «Психо», нуаристые «Головокружение», «Окно во двор». Хичкок всегда называл себя простым рассказчиком историй. Правда – чрезвычайно успешным.

БРАТЬЯ КОЭНЫ, наверное, самый странный тандем в истории мирового кино. Мало того, что они четко разделили между собой обязанности на съемочной площадке, но при этом умудрились до сих пор не поругаться. К тому же, каждый их новый фильм становится событием. Их любят киноманы, организаторы всевозможных киношных конкурсов, актеры считают за большую честь поработать с ними. При этом, картины Коэнов в своем подавляющем большинстве проваливаются в прокате, обретая при этом культовый статус.

Братья начали свое восхождение триллером «Просто кровь», обильно сдобренным черным юмором и иронией. Правда, сами они позже признались, что этот нуар получился немного затянутым и немного подрезали хронометраж в авторской версии. Затем последовали «Перекресток Миллера», «Бартон Финк», «Фарго», «Большой Либовски», «О, где же ты, брат?» и «Человек, которого не было». Одно перечисление названий этих фильмов уже способно доставить радость любому киноману. Плюс ко всему, «Фарго» удостоен Оскара за лучший оригинальный сценарий, «Бартон Финк» получил золотую пальмовую ветвь на Каннском фестивале в 1991 году. А сами Коэны в тех же Каннах признавались лучшими режиссерами за картины «Бартон Финк», «Фарго» и «Человек, которого не было».

Их последние на сегодняшний день работы: сатирическая «После прочтения сжечь» и черный ребус «Старикам тут не место». Кстати, чтобы понять, что же в «Стариках» стало с заветным черным чемоданчиком и каков смысл последнего сна героя Томми Ли Джонса, пришлось найти первоисточник – роман Кормака Маккарти. И за это отдельное спасибо.

РОБЕРТ РОДРИГЕС вполне может претендовать на звание самого отчаянного режиссера всех времен. И не потому, что снял фильм с таким названием. Вот иллюстрация степени его любви к кино - чтобы снять свой первый художественный фильм «Эль мариачи», Родригес участвовал в неком медицинском опыте, принимал таинственные таблетки и заработал таким образом деньги для работы. Кто из режиссеров готов повторить это?

Родригес известен еще и тем, что он зачастую выступает в роли не только режиссера, но и сценариста, оператора, компьютерщика, монтажера, продюсера и так далее. Среди его самых известных фильмов – «Отчаянный», «Гонщики», «От заката до рассвета», «Четыре комнаты», «Факультет», три части «Детей шпионов» и стильный «Город греха». Правда, в последнее время Родригес что-то подустал. Отдохни Роберт. Мы подождем.

ДЖОН КАРПЕНТЕР был помешан на кино уже в раннем детстве и первую собственную кинокомпанию основал еще подростком. Это он придумал страшилку «Хэллоуин» и Змея Плискена. Достойно экранизировал «Кристину» и «Туман» Стивена Кинга. Это его фильмы раздергивают на цитаты другие режиссеры, работающие в жанре фильмов ужасов. При этом Карпентеру хватает время писать сценарии и музыку к своим картинам. Не даром Роберт Родригес считает его одним из своих заочных учителей.

Не все фильмы Карпентера имели успех. Его первая работа «Хэллоуин» получила почти десяток продолжений. «Нечто» обругали за неудачную экранизацию культового ужастика «Нечто из иного мира», в котором пришельцем оказалось что-то вроде обладающей интеллектом морковки. «Призраки Марса» с треском провалился и не вызывают интереса даже у фанатов. И все же настоящий культовый статус обрели «Вампиры», «Побег из Нью-Йорка», «В пасти безумия», «Нападение на 13-й полицейский участок» и все то же «Нечто».

Чтобы обрисовать творческую манеру ТЕРРИ ГИЛИАМА, достаточно сказать, что он был одним из основателей великой группы британских режиссеров «Монти Пайтон». Правда, с тех пор много воды утекло. Гилиам повзрослел и место хохоту уступила ироническая ухмылка Чеширского кота.

Истинную известность Гилиаму принесли ни его телевизионные, а киношные работы. Среди них: антиутопии «Бразилия» и «12 обезьян», пародия «Джабервоки», и убойное безобразие «Страх и ненависть в Лас-Вегасе». Несмотря на разность жанров, уши «Монти Пайтон» торчат из каждой его работы. В том числе, из страшной сказки «Братья Гримм».


Режиссер, писатель и актер ДЭВИД ЛИНЧ – настоящий американский авангардный премьер. Более того, благодаря "Твин Пикс", сейчас он нечто вроде культурной иконы. Зрители никогда не относились к Линчу равнодушно. Одни его кино ругают, другие – хвалят. Но в любом случае, Линч попадает в самые болевые точки.

Первым фильмов Линча была сюрреалистическая фантазия «Голова Ластик». С тех пор он не очень то продвинулся в реальный мир, если не считать «Простой истории». Этот режиссер обладает настолько узнаваемым стилем, что как только его стараются копировать, тут же становится очевидно – сработано под Линча. В его фильмографии значатся едва ли не самые странные фильмы всех времен: «Твин Пикс», «Шоссе в никуда», «Синий бархат», «Дикие сердцем», «Малхолланд Драйв».

ДМИЖ ДЖАРМУШ - исключительно оригинальный, независимый режиссер, на мой взгляд, просто гениальный. Он нашедший себе нишу, занять которую, вряд ли, кому-нибудь удастся в обозримом будущем. Подражать ему невозможно. Для этого надо быть Джармушем. Он изучал кино в Нью-Йоркском университете, а его последний студенческий проект "Отпуск без конца" получил международное признание критиков. Для многих настоящим нокаутом была его черно-белая баллада в стиле вестерн "Мертвец" с Джонни Деппом, уводящая зрителя за пределы сознания и этой жизни вообще.

«Ночь на земле», «Таинственный поезд», «Вниз по закону» и «Более странно, чем рай». «Мертвец» был признан лучшим авангардным фильмом 1995-го года, а «Таинственный поезд» получил золотую Пальмовую ветвь в Каннах. Недавний «Предел контроля» можно (и нужно) смотреть без русского перевода. Словарного запаса уровня средней школы должно хватить. Остальное – сила фантазии.

---

Узкий пролив(Breve traversee), Катрин Брейя

На мой взгляд, шедевр. Лучшая из работ Катрин Брейа. По сюжету фильм похож на "Анатомию ада", по смыслу же он соврешенно иной. 16-летний француз и немолодая англичанка встречаются на корабле по пути из Франции в англию. Проведенная вместе ночь и расставание оставляют неизгладимый след в душе молодого, неопытного человека.
Завязка фильма- монолог. Монолог женщины о сути отношений между полами. Можно сказать, что это просто изложение основых положений феминизма и одновременно монолог обиженной женщины, которую не раз бросали. И на этот раз она возвращается после разрыва с мужем, от которого ушла, т к он не замечал ее, "обращался как с табуреткой".
Спокойная, уравновешенная, она под маской равнодушия скрывает тоску по страсти, романтике, которая прорывается после того, как она выпила. Между дамой и юношей (который все это время только и думает, как бы переспать с ней, словно подтверждая ее слова о сути мужчин) происходит все-таки секс. А наутро все меняется словно по мановению волшебной палочки. Переворачивая все гендерные стеротипы, Брейа показывает влюбленного юношу и хладнокровную коварную соблазнительницу. Ее новое поведение скорее свойственно мужчинам(как обычно мы привыкли себе это представлять). Что ж, она сполна "отомстила" за свои переживания, поступив жестоко, как до этого, возможно, поступали с ней. В последних кадрах мы узнаем, что у нее есть муж и ребенок, которые ждут ее в порту. Вся эта история для нее, возможно, всего лишь небольшое пикантное приключение.
Катрин Брейа удалось не просто очередное "высказывание" феминистки в стиле:а вот что я обо всех вас думаю. Фильм глубокий, тонкий, потрясающе точный в аспектах поведения и психологии героев. Каждая мелочь, дрожь пальцев, поворот головы не раз просто заставляет воскликнуть:"И как это точно она подметила!" Заслуга в этом, конечно, не только режиссера и сценаристки, но и актеров.

---

Хористы \ Les Choristes

В жизни бывают такие моменты, когда хочется отключить голову и все размышления и только чувствовать. Чувствовать, какие эмоции в тебе вызывает человек. Смотреть, какими красками окрашен настоящий момент твоей жизни: это мазки масляной яркой краски или растёкшаяся бледная акварель. Или та же акварель, но небесного нежного цвета. И каждый видит в одной и то же картинке что-то своё.

              Фильм «Хористы» об этом. О разных взглядах. Что вы видите в маленьких преступниках, которые содержатся в специальном интернате? Кто-то видит  в них само воплощение зла этой жизни, с которым нужно бороться самыми радикальными методами. Но если внимательно присмотреться, то даже в этих казалось бы безнадёжных образах присутствует маленькая частичка светлого и доброго, нужно только увидеть её и дать ей возможность развиться. На этом и построен фильм: две системы ценностей, взглядов на воспитание «особых» детей противостоят друг другу, поочерёдно побеждая друг над другом. Флегматичный и отчаявшийся  в собственной жизни преподаватель музыкальной школы Клемент Матье приезжает в специальный интернат. И картина, которую он видит, его сразу шокирует: детишки подстроили пакость, и в результате один из учителей чуть не остался без глаза. Учителя отправляют в больницу, а главный герой остаётся заниматься с детьми. Он старается находить и раскрывать  в них только доброе и светлое, ведь это же дети. В это же время директор интерната Рашан видит в своих подопечных исчадия ада и действует самыми жёсткими методами, постоянно наказывая  их и ругая. Матье приходит в голову идея создать хор, и дети подхватывают эту идею, увлекаясь пением и забывая о проказах. Казалось бы, дисциплина улучшилась, подопечные интерната меньше пакостят, и даже директор Рашан выходит во двор погонять с ними в футбол. Но в один прекрасный день из сейфа Рашана исчезают деньги, и в интернате  вновь царит жестокость наказаний и режим. Матье теряет веру в себя, свою идею хора и чувствует себя проигравшим и неудачником.

               Я не буду рассказывать, чья же позиция победила в конце концов. Рекомендую посмотреть фильм и самим всё узнать, а главное почувствовать. Почувствовать, что даже в казалось бы абсолютном зле присутствует частичка чего-то светлого, а   «благими намерениями вымощена дорога в ад» иногда.

---

Знакомы ли вам такие фильмы...

в начале которых вы бы люто ненавидели главного персонажа, а в конце трогательно за него переживали?

---

Хористы \ Les choristes

В жизни бывают такие моменты, когда хочется отключить голову и все размышления и только чувствовать. Чувствовать, какие эмоции в тебе вызывает человек. Смотреть, какими красками окрашен настоящий момент твоей жизни: это мазки масляной яркой краски или растёкшаяся бледная акварель. Или та же акварель, но небесного нежного цвета. И каждый видит в одной и то же картинке что-то своё.

              Фильм «Хористы» об этом. О разных взглядах. Что вы видите в маленьких преступниках, которые содержатся в специальном интернате? Кто-то видит  в них само воплощение зла этой жизни, с которым нужно бороться самыми радикальными методами. Но если внимательно присмотреться, то даже в этих казалось бы безнадёжных образах присутствует маленькая частичка светлого и доброго, нужно только увидеть её и дать ей возможность развиться. На этом и построен фильм: две системы ценностей, взглядов на воспитание «особых» детей противостоят друг другу, поочерёдно побеждая друг над другом. Флегматичный и отчаявшийся  в собственной жизни преподаватель музыкальной школы Клемент Матье приезжает в специальный интернат. И картина, которую он видит, его сразу шокирует: детишки подстроили пакость, и в результате один из учителей чуть не остался без глаза. Учителя отправляют в больницу, а главный герой остаётся заниматься с детьми. Он старается находить и раскрывать  в них только доброе и светлое, ведь это же дети. В это же время директор интерната Рашан видит в своих подопечных исчадия ада и действует самыми жёсткими методами, постоянно наказывая  их и ругая. Матье приходит в голову идея создать хор, и дети подхватывают эту идею, увлекаясь пением и забывая о проказах. Казалось бы, дисциплина улучшилась, подопечные интерната меньше пакостят, и даже директор Рашан выходит во двор погонять с ними в футбол. Но в один прекрасный день из сейфа Рашана исчезают деньги, и в интернате  вновь царит жестокость наказаний и режим. Матье теряет веру в себя, свою идею хора и чувствует себя проигравшим и неудачником.

               Я не буду рассказывать, чья же позиция победила в конце концов. Рекомендую посмотреть фильм и самим всё узнать, а главное почувствовать. Почувствовать, что даже в казалось бы абсолютном зле присутствует частичка чего-то светлого, а   «благими намерениями вымощена дорога в ад» иногда.
 

---

Хористы \ Les Choristes

В жизни бывают такие моменты, когда хочется отключить голову и все размышления и только чувствовать. Чувствовать, какие эмоции в тебе вызывает человек. Смотреть, какими красками окрашен настоящий момент твоей жизни: это мазки масляной яркой краски или растёкшаяся бледная акварель. Или та же акварель, но небесного нежного цвета. И каждый видит в одной и то же картинке что-то своё.
Фильм «Хористы» об этом. О разных взглядах. Что вы видите в маленьких преступниках, которые содержатся в специальном интернате? Кто-то видит  в них само воплощение зла этой жизни, с которым нужно бороться самыми радикальными методами. Но если внимательно присмотреться, то даже в этих казалось бы безнадёжных образах присутствует маленькая частичка светлого и доброго, нужно только увидеть её и дать ей возможность развиться. На этом и построен фильм: две системы ценностей, взглядов на воспитание «особых» детей противостоят друг другу, поочерёдно побеждая друг над другом. Флегматичный и отчаявшийся  в собственной жизни преподаватель музыкальной школы Клемент Матье приезжает в специальный интернат. И картина, которую он видит, его сразу шокирует: детишки подстроили пакость, и в результате один из учителей чуть не остался без глаза. Учителя отправляют в больницу, а главный герой остаётся заниматься с детьми. Он старается находить и раскрывать  в них только доброе и светлое, ведь это же дети. В это же время директор интерната Рашан видит в своих подопечных исчадия ада и действует самыми жёсткими методами, постоянно наказывая  их и ругая. Матье приходит в голову идея создать хор, и дети подхватывают эту идею, увлекаясь пением и забывая о проказах. Казалось бы, дисциплина улучшилась, подопечные интерната меньше пакостят, и даже директор Рашан выходит во двор погонять с ними в футбол. Но в один прекрасный день из сейфа Рашана исчезают деньги, и в интернате  вновь царит жестокость наказаний и режим. Матье теряет веру в себя, свою идею хора и чувствует себя проигравшим и неудачником.

               Я не буду рассказывать, чья же позиция победила в конце концов. Рекомендую посмотреть фильм и самим всё узнать, а главное почувствовать. Почувствовать, что даже в казалось бы абсолютном зле присутствует частичка чего-то светлого, а   «благими намерениями вымощена дорога в ад» иногда.

---

Мои звезды прекрасны/ Mes stars et moi

"Мои звезды прекрасны" (Франция, 2009)
режиссер: Летиция Коломбани
в ролях: Кад Мерад, Катрин Денёв, Эммануэль Беар, Мелани Бернье

Если Вы считаете, что Катрин Денев не прекрасна, французы не в меру  легкомысленны и сентиментальны, думаю, фильм  “Мои звезды прекрасны” смотреть Вам не стоит. В первую очередь, он предназначен зрителям, склонным слегка обожествлять героев экрана. Это очень незатейливая история о столкновении вымышленного и реального, жизни и кино. Стоит только увидеть первые кадры съемочного процесса фильма, в котором заняты три актрисы - кумиры главного героя, чтобы понять -  над вымышленным Летиция Коломбани  подсмеивается.  Немного юмора и порция  легкой грусти, именно так  она смотрит на актрис, которые забывают о своей личной жизни или не могут в ней разобраться, и на фанатов, которые тратят свою жизнь на тех, кто недоступен.  Конечно, её кино идеализировано, героиня Денев – великая актриса Франции сама простота и непосредственность, но сказочность придает фильму очарование. Пусть главный герой немного crazy,  но его  увлеченность меняет не только его жизнь, но и жизнь других людей. Это фильм  о том, что звезды далеко и их фотографии не согреют, но и о том, что не любить их трудно. Фильм стоит смотреть, не ожидая каких-то откровений, интригующего сюжета, стоит смотреть из-за настроения. Он дарит  послевкусие приятного десерта, не претендуя на что-то еще.  

---

Сезар: номинанты-2010

Вот и появились долгожданные номинанты. Признаюсь, ни одного незнакомого фильма я в них не увидел. 13 категорий у "Пророка", что, впрочем, ожидалось. Награждение состоится 27 февраля, а здесь можно ознакомиться с полным списком номинантов на русском языке.

---

Фильм «Фрески снов» (2006, 14 мин)

Режиссер и сценарист: Татьяна Данильянц

В главной роли: Чечилия Дацци (Cecilia Dazzi)
Композитор: Антон Батагов
Оператор: Александр Долгин
Продюсеры: Татьяна Данильянц, Нил Визерс (компания «Butterfly Angel», Россия-Канада)
Спящая девушка на краю небоскрёба. Ее мучают сны…
Проснувшись, она одевается и идет на работу… И тут ее жизнь неожиданно меняется.
Режиссёр Татьяна Данильянц:
«Сценарий этого фильма уместился у меня на одной странице. В «Фресках снов» абсолютно нет слов, только музыка Антона Батагова, специально для фильма написанная. Сделать фильм без слов плюс фильм, передающий неуловимую субстанцию снов, –интереснейшая задача!
Почему я решила снимать Чечилию Дацци?
Героиня моего фильма переживает абсолютный кризис, крах своей социальной и личной жизни. Эти переживания, эти страхи и показаны в фильме через ее сны. Но важно то, что моя героиня находит в себе силы преодолеть «монстров сна», а значит, и «монстров» реальности. И обрести свободу и путь.

Для такой роли мне был необходим витальный дух, который я и нашла в Чечилии. Актриса, как оказалось позже, к тому же обожает работать в коротком метре и снялась до меня в десяти (!) коротких фильмах. По ее словам, короткий метр даёт ей возможность экспериментировать, для нее это «как прыжок с 12 этажа». Вот такое бесстрашие, помноженное на удивительную чувственную фактуру актрисы, и было мне необходимо».

Фильм «Сад, который скрыт» (Документальный, 2008, Россия – Канада, 53 мин)

Сценарист и режиссер Татьяна Данильянц

Оператор Гонзаг Пичелин (Gonzague Pichelin)
Продюсеры: Татьяна Данильянц, Нил Визерс (Neil Withers)
Автор фильма ищет ответ на вопрос: есть ли в Венеции реальная жизнь или «это только прекрасный фасад музея, существующий для туристов»? В фильме приняли участие десять коренных венецианцев.
Из фильма «Сад, который скрыт»:
Франко Филиппи, писатель, издатель:
«С самого начала Венеция поняла, что, будучи такой маленькой, чтобы выстоять и победить весь мир, единственной ее силой могла быть нежность.»
граф Джироламо Марчелло:
«Это настоящая Венеция. Венеция спокойная, Венеция, где можно расслабиться, Венеция, где можно жить. А не сделать деньги и убежать.»
Сирена Ноно, художница:
«Здесь сильнее чувствуется, что ты человек, а не машина; время течёт медленнее, но при этом человеческие отношения более непосредственные, более лёгкие…»
Татьяна Данильянц
Краткая биография и фильмография
Татьяна Данильянц  – поэт, кинорежиссер, художник, куратор  и автор программы «Арт-хаус в коротком метре».
Татьяна Данильянц  закончила МГХАИ им. Сурикова (факультет  искусствоведения) и ВИПКК при  Госкино (факультет режиссуры). Стажировалась в 1995 году в Peggy Guggenhaim Collection в Венеции. В 1997 году закончила мастер-класс польского режиссера Анджея Вайды в Кракове. Работала редактором и режиссером для ТВ и независимых кинокомпаний, копирайтером в международных РА. В 2001 году вместе с партнерами основала кинокомпанию “Butterfly Angel Film”.
Татьяна Данильянц  – также автор двух книг стихов «Венецианское» (2005, free-poetry) и «Белое» (2006, поэтическая серия ОГИ), дважды лауреат международного фестиваля свободного стиха (Москва, 1993, 1994) и лауреат поэтической премии Носсиде (Италия, 2008), участник многочисленных национальных и международных поэтических фестивалей, среди которых международный фестиваль поэзии в Генуе. Стихи Татьяны Данильянц переведены на многие европейские и китайский языки. Книга «Венецианское» была переведена на итальянский и вышла на двух языках в итальянском издательстве Editoria Universitaria Venezia (2007).
Фильмы Татьяны  Данильянц были показаны на таких европейских киносмотрах как МКФ Feminale (2002, Кельн), МКФ в Венеции (2008), Фестиваль русского кино в Риме (2008) и др. За документальный фильм-эссе «Сад, который скрыт» радио Свобода присвоило Татьяне Данильянц почетный статус «Человека дня». 
Фильмография (основные работы): 
- «Поэты северных  рубежей», док эссе, в производстве;
- «Сад, который  скрыт», 2008, 53 мин, док эссе;
- «Фрески снов», 2006, 14 мин, игровой, в главной роли Чечилия Дацци (Италия);
- «U», 2001, 17 мин, игровой;
- «Старые негативы»», 12 мин, игровой, при поддержке польского ТВ