Молчание доктора Ивенса (1974)

Люблю советскую "фантастику". У неё всегда есть некий второй план, есть аллегория. Специально так делали или само собой получалось? Трудно сейчас сказать, да это и не главное. Давайте вспомним о чем фильм - фильм про любовный треугольник, где, естественно, есть три главных персонажа: он, жена и она - она слева.



Главная мысль фильма - это проблема стареющей жены. Что делать женщине, которая прожила с мужем всю жизнь, родила ему детей, помогла в карьере и... пришла старость. Причём только к ней! У мужа, достигшего зрелости и достатка, есть ещё силы и желание исследовать другого человека как сексуального партнёра. Как правило такие желания появляются у немолодых мужчин, потерпевших крах в своём внутреннем развитии. В этом крахе главный герой признался во время лекции в каком-то масонском храме...
Как это бывает: курорт, отдых, море и она - мечта грёз! Инопланетянка! Не такая!.. Трагедия. Трагедия для жены. Решают эту проблему женщины по-разному. В нашем случае, бедная женщина призвала поначалу друзей - не слушает! Врачей-психиатров - на тот случай, если разлучница посягнёт на профессорское имущество - ноль! Что же, пришлось пойти на крайнюю меру - где-то за городом, по дороге на дачу, нашли два трупа. Жёстко! А бегать в таком возрасте за бабами и домой их водить при живой жене - не жёстко? Душевный фильм

---

20 июля 1938 года родился Алексей Герман.

«Я достаточно иронически отношусь к своему творчеству. Мне, правда, не нравится, когда к нему иронически относятся другие». Алексей Герман.



О съемках картины «Проверка на дорогах» Алексей Герман рассказывал: «В «Проверке на дорогах» под заминированным мостом проплывает баржа с советскими военнопленными. Их изображали зэки (основная статья — изнасилование). «Какие лица! — повторял вслед за папой Константин Симонов. — Какие лица!» Особенно ему нравился комбриг в центре. В жизни комбриг был барменом-валютчиком из гостиницы «Европейская». Симонов умер и не узнал, что это уголовники. Я не признался: он был советский человек, он бы меня проклял. Но где еще я мог взять шестьсот мужчин в возрасте от 18 до 50, которые согласятся побриться наголо? И главное, ну-ка набери в гражданской массовке столько интересных лиц! А именно они — тот раствор, который делает картину, который может погрузить зрителя в правду. Артист сам по себе — никогда. Он — персонаж, вставленный в жизнь, он кого-то изображает. Жизнь в кино — это массовка. Но если артиста с ней соединить, попадаешь в плен мира, который существует по своим законам. И дальше зритель никуда не денется. Что такое «Андрей Рублев»? Что там есть? Потрясающий Солоницын? Да ничего подобного. Просто Тарковский посадил его в мир, который сотворил, где хохочут, где плавают, где — «летююю», он слился с этим миром, и получилось потрясающее кино».



Рассказ о биографии Алексея Германа на сайте «Чтобы помнили».

---

"Дон Жуан де Марко"

  Оригинал взят у kirina2010 в Романтицизм.

"Дон Жуан де Марко".
   Фильм 1995 года режиссера Джереми Ливена. В главных ролях Джонни Депп и Марлон Брандо.

         

   Мы вычеркнули романтизм из нашей жизни. Человек, наделенный воображением и способный погрузиться в свои фантазии, запросто может попасть в психушку. Такова наша реальность... А если ты еще представишься Дон Жуаном, это вообще вызовет смех. Восхищение женщиной, желание доставить ей радость и удовольствие ушло из нашей жизни...
   Но если в вас осталась хоть капля романтики, то этот фильм для вас. Спокойный, добрый, красивый и вдохновляющий посмотреть на женщину другими глазами - глазами Дон Жуана. А кто лучше Джонни Деппа справится с ролью романтичного любовника? Никто. А Марлон Брандо - герой-любовник в отставке - отлично смотрится в роли мудрого старого психиатра. Беседы с пациентом подтолкнули которого по-другому посмотреть на свою женщину и вспомнить, насколько она прекрасна.
   Суть фильма как нельзя лучше передает прекрасный саундтрек к нему, покоривший сердца меломанов: Слушать здесь.

  Приятного вдохновляющего просмотра!

@темы: кино, фильмы

---

"Спящая красавица" - недиснеевский фильм...

С чем у нас в первую очередь ассоциируется фраза "Спящая красавица"? У кого-то со знаменитым диснеевским мультиком, у кого-то с балетом. А вот я совсем недавно открыла для себя под этим названием фильм австралийского режиссера Джулии Ли. В главной роли - замечательная актриса Эмили Браунинг.


Фильм довольно старенький и снят аж в 2011 году. В этом же году он был представлен на Каннском фестивале, а до России дошел чуть позже, в конце этого же года.

Сюжет, так кажем, не для детей - это драма с элементами эротики. Постараюсь вкратце пересказать сюжет.

Австралийская студентка Люси очень нуждается в деньгах. Настолько, что даже согласна на любую подработку, начиная от участия в медицинских исследованиях, и заканчивая щеголянием в нижнем белье. Очередной поиск работы приводит ее на виллу, где ей будут платить за то, что она будет... спать. Только вот сон совсем не простой, а под действием сильнодействующих транквилизаторов, и ее тело на это время оказывается во власти мужчин, которые могут делать с ней все, что угодно, кроме "проникновения".

В общем, чего только не намешано в этом фильме: и умирающий друг наркоман, и секс, и наркотики. И очень много красивой женской натуры. Очень много символизма: смерть, и тут же пробуждающаяся жизнь, грязь, и светлые чувства любви и привязанности. Никогда не знаешь, какой сюрприз преподнесет тебе следующая минута фильма. Очень неожиданная концовка, только вот рассказывать не буду - это надо видеть самим.

В общем, мое впечатление от фильма - посмотреть его стоит. У меня после просмотра возникло какое-то двойственное чувство. С одной стороны: все снять очень красиво. С другой: фильм очень непростой, в каких-то моментах даже тяжеловатый для восприятия. Хотя, может быть, так кажется только мне?

@темы: кино

---

"Фарго" - это наркотик, заменивший собой "Breaking Bad"

Мини-сериал "Фарго", снятый по одноименному фильму братьев Коэннов в 96 году, достоин звания "Открытие 2014".

Это тот самый случай, когда слово "сериал" не обозначает пошлость. "Фарго" наравне с такими шедеврами как "Настоящий детектив" и "Во все тяжкие" - глоток свежего морозного воздуха, будто ты засовываешь лицо в морозильник. В некоторые моменты возникает ощущение, что "Фарго" - реинкарнация "Во все тяжкие". Оно неудивительно - одним из режиссёров является еврей Адам Бернштайн, который приложил свою ручищу ко всем вышеперечисленным сериалам. И не только к ним, сериальным маньякам следует также знать, что Адам творил "Бесстыжие", "Сестру Джеки", "Калифорникейшн", "Клинику", "Закон и порядок", "Обитель лжи" и многие другие. Сейчас я практически превратился в Кинопоиск. Адам Бернштейн - тот самый случай, когда еврей - это хорошо.


Вы можете по-разному относиться к Коэнам. Для кого-то это невыносимая тягомотина, для других - атмосферная жизненная притча. Повествование "Фарго" тянется медленно, словно жизнь того самого маленького городка, в котором происходит действие. "Фарго" - будто гаишник, вальяжно направляющийся к вашей машине. Но при всём этом действия в сериале достаточно, а атмосферности не меньше, чем в пост-роке. "Фарго" - это кровавая поучительная история о том, как за всего 10 серий превратиться из вечного неудачника в преуспевающего мужика, которому дают все тёлочки. Ну и последствия всего этого. Крови и насилия в "Фарго" столько, что его количеству позавидовал бы сам Квентин Тарантино.


После того, как закончился "Breaking Bad", весь мир в миг разрушился, погрузив нас в практически вечную депрессию, тлен, мрак, боль и безысходность. Смотреть нечего. Лучший сериал в мире закончился, печаль-тоска. И наконец-то я рад вам сообщить, что пришёл конец этой печали. Правда теперь, когда закончился "Фарго", наступает снова период безысходности и разочарования от жизни, но я уверен, что американцы не подведут. Ведь единственное, что они умеют делать превосходно - это снимать качественные сериалы, не уступающие по реалистичности и игре актёров большому кино. Такие сериалы не стыдно показывать даже своей бабушке. Да с такими сериалами даже не стыдно отказаться от сна и секса, лишь бы досмотреть до конца.


Скажем так. Если "Настоящий детектив" был марихуаной, то "Фарго" - это дезоморфин, сжирающий моё тело изнутри. Про "Breaking Bad" вообще молчу - здесь могут находиться дети, а хранение, распространение и употребление героина в нашей стране наказывается очень строго. Конечно, как и у всех сериалов, у "Фарго" есть свои минусы, но, честно говоря, о них даже не хочется говорить. "Фарго" - это словно "Кровавый четверг", растянутый на 10 серий. Если вам знакомы такие шедевры как "Большой Лебовски", "Криминальное чтиво", не проходите мимо. Это тот самый случай, когда есть на что смотреть. Это тот случай, когда смотреть нужно обязательно, наслаждаться каждой длительной сценой, каждым кадром со снегом, наслаждаться потрясающему чёрному юмору.


Я бы сказал, что "Фарго" - это настоящий сериал для России, ибо идеально подходит к нашему региону своим климатом. Ядрёная зима, заснеженные одинокие дороги, замёрзшие озёра и вьюги. На фоне этого природного великолепия идеально подобранные актёры, настолько достоверно вжившиеся в свои роли, что ты плачешь, расставаясь с ними, выключая видеоплеер. Персонажи в "Фарго" безумно карикатурные, но при этом живые - такие действительно есть в реальной жизни. Можно сказать, что "Фарго" - это десятисерийное краткое содержание всех фильмов братьев Коэнов, режиссёров, у которых получилось дружить с Голливудом, но при этом снимать исключительное, своё кино.


После "Breaking Bad" было много хороших и качественных сериалов, но заменить Джесси Пинкмана и Хайзенберга они не могли. А у "Фарго" это получилось. И хотя изначально "Фарго" планировался на один сезон, продюсеры не устояли от сладкого предложения снять второй сезон, как произошло и с "Настоящим детективом". Пока правда абсолютно не понятно, что будет во втором сезоне в 2015 году, поскольку история закончилась. Надеюсь, не напортачат. Я не знаю, какую озвучку советовать - я смотрел в Кубиках, мне понравилось.

---

10 июля 1951 года родился Александр Кавалеров.

С начала 1980-х годов Александр Кавалеров исчез с экранов страны. Почти десять лет он совсем не снимался в кино и вернулся на съемочную площадку лишь в конце 1980-х годов в эпизодических ролях в фильмах «В городе Сочи темные ночи» и «Операция «Вундерланд». Тем временем близкие Александра Кавалерова признавались, что десятилетний перерыв в работе стоил артисту немалых нервов и здоровья. Актер очень переживал, что не мог найти себя и практически потерял интерес к жизни.

В начале 1990-х годов Кавалеров сыграл более заметные роли в психологической драме «Ночь самоубийцы», телесериале «Человек со свалки» и трагикомедии «Тараканьи бега». Однако в связи с кризисом в стране и отсутствием ролей о кинематографе актеру пришлось снова на некоторое время забыть. Очередное возвращение Александра Кавалерова на экраны состоялось в конце 1990-х годов. В стране стали активно сниматься сериалы, и вскоре Кавалеров снялся в сериале «Улицы разбитых фонарей» в 1998 и 1999 году. Год спустя актер сыграл пастуха Николая Егоровича Лазарева в сериале «Агент национальной безопасности», а в 2001 году появился в одной из серий сериала «Убойная сила» в роли сотрудника миграционной службы Николая Николаевича.





Рассказ о биографии Александра Кавалерова на сайте «Чтобы помнили».

---

Исполняющим обязанности директора Музея кино указом министра культуры РФ назначена Лариса Солоницына

Наум Клейман переведен на должность президента музея.

http://www.kommersant.ru/doc/2519158

http://izvestia.ru/news/573534

http://www.mk.ru/culture/2014/07/07/muzey-kino-vmesto-nauma-kleymana-vozglavit-larisa-solonicyna.html

---

«Город Зеро»

1989. СССР. Режиссер Карен Шахназаров. В главных ролях: Леонид Филатов, Олег Басилашвили, Владимир Меньшов, Армен Джигарханян, Евгений Евстигнеев, Алексей Жарков.

«Земную жизнь пройдя до половины,
Я очутился в сумрачном лесу,
Утратив правый путь во тьме долины».
(Данте. «Божественная комедия». «Ад». Песнь первая).

Инженер одного из московских заводов Алексей Варакин приезжает в командировку в провинциальный городок, где, как оказывается, его никто не ждет. Далее Варакин попадает, как ему кажется, в череду абсурдных случайностей, которые вызывают скорее снисходительную ухмылку московского гостя, чем раздражение. Но критическая масса имеем свойство накапливаться.

И вот Варакин уже перестает удивляться тому, как подменили в городе историю, как важные проблемы заменили мелкими. Как нелепица выдается за истину. И сам уже согласен я новыми правилам игры: он не спорит, когда его начинают принимать за Махмуда - сына известного в городе повара Николаева.

Главный герой постоянно твердит, что ему надо вернуться в Москву, в привычный мир. Но наступает момент, когда, втянутый в воронку провинциальных событий, он и об этом забывает.

Говорят, что в 1996 году при Комитете по безопасности российской Госдумы прошел семинар, одно из заседаний которого было посвящено разбору фильма «Город Зеро». Все сошлись на том, что фильм предвосхитил процесс разрушения «культурного ядра» советского общества. Но по вопросу о том, предписывает ли лента программу разрушения или предупреждает об опасности, мнения разошлись.

В фильме замечательно показана технология ненасильственного воздействия на массовое сознание, стирания истории, подмены ориентиров. Но подобные манипуляции имеют отношения не только к давно прошедшим временам «перестройки». Они актуальны и сегодня. И, на мой взгляд, фильмы, подобные «Городу Зеро» позволяют хотя бы задуматься: кто я и где я?

@темы: кино

---

Киновпечатления года

В свежий шорт-лист рекомендуемого к просмотру входят 8 интереснейших и разноплановых картин:



#1 Blade Runner (R. Scott), 1982
#2 24 hours party people (M. Winterbottom), 2002
#3 Oldboy (Park Chan-Wook), 2003
#4 Die Welle/ Experiment 2 (D. Gansel), 2008
#5 Where the truth lies (Agoyan), 2011
#6 Los amantes pasajeros / I'm so exited (Almodovar), 2013
#7 Rushmore (W. Anderson), 1998
#8 Sweet and lowdown (W. Allen), 1999

#1 Blade Runner - это лучший на моей памяти фантастический фильм, который может похвастаться Рутгером Хауэром, ярким визуальным решением и максимальной художественной осмысленностью, которая только доступна в этом жанре: не размахивая кадилом, Ридли Скотт устраивает чисто христианскую проповедь.
#2 24 hours party people вошел как лучший биографический фильм. Казалось бы, мы всего-то узнаем о личной жизни журналиста, стоявшего у истоков английского new-wave, но во-первых – это Стив Куган, а во-вторых – прекрасный сценарий и живейшее зрелище.
#3 Oldboy, еще тот, оригинальный – классика живописного буйства. Вот уж и не знаю, как можно это фильм переснять и сделать что-то лучше. Разве что унять азиатскую «чрезмерность», пойти навстречу нашим буржуазным вкусам...с опасливым негодованием ожидаю я своей встречи с римейком корейского эпоса об изощренной мести.
#4 Die Welle / Волна - классический немецкий фильм с «социальной проблематикой», с современным монтажом и операторской работой, снятое по мотивам реальных событий (эксперимент проводил калифорнийский преподаватель в 1967 году, затем была написана книга и снят первый фильм с таким названием). Отметим, что кино относительно недорогое и очень эффектное, хороший пример для нашего отечества.
#5 В голливудском фильме канадского арменина Эгояна Where the truth lies прекрасно раскрывается харизматичный дуэт Кевин Бекон – Колин Ферт, а детективная история при всей своей простоте радует своей экзотичностью и рассказывает о богеме в той-самой старой и веселой Америке, по которой грустят любители рок-н-ролла и хороших автомобилей.
#6 Последнего Альмодовра я не упомянуть не мог – при всей пошлости локализации (по моему мнению американское название переводить бессмысленно, ибо песня I'm so exited в переведенном названии не узнается), мы получаем ироничное полотно об отношениях мужчин и женщин (как обычно, в разных комбинациях). Юмор Альмодовра подводит к тому, что воистину прав был Бродский: «не носиться со своей эмоциональной жизнью – это добродетель». Поднимая бокал за добродетель, помните: нет способа убедиться в том, что в колдовстве над ним не было замешано наркотиков.
#7 Sweet and lowdown / Сладкий и гадкий - трогательная история джаз-подонка, реального и весьма выдающегося американского последователя Джанго Рейнхарда. Аллен чрезвычайно мил и остроумен, Шон Пенн – надменен и элегантен. Вот думаешь, бывает так, что потеряв сдуру человека, теряешь жизнь? Герой потерялся, буквально. Кино цельное и, на мой вкус куда убедительнее его же недавних Римских приключений. Бросилось в глаза, с каким удовольствием маэстро стебется над современным искусством: шаржевыми видятся не только оперный певец из вечного города, но и художник-абстракционист из Вики и Кристины, да и Дали в в Париже кажется поверхностным идиотом, тогда как очевидно, что он был идиотом изощреннейшего ума и при этом абсолютно гениальным.
#8 Совпало так, что дуэт Джесса Айзенберга и Алека Болдуина из Римских приключений хочется сравнить с дуэтом Джейсона Шварцмана и Билла Мюррея из Академии Рашмор Веса Андерсена. Аллен, конечно, изящнейшим манером дает нам понять, что юноша, по всей видимости, существует в воспоминаниях героя Болдуина, умудренного жизненным опытом и по этой самой причине такого всесведующего. Но у Андерсона актеры, пусть и не выходя далеко за рамки привычных амплуа, и контрастируют сильнее, и притягиваются сильнее, и наблюдать за ними интереснее. В этом месте нельзя избежать банальной рекомендации смотреть всего Вуди Аллена, но также и всего Веса Андерса (мое знакомство с последним началось с гениаельной и уморительной Подводной жизни, потом понравилась и сумасшедшая Bottle Rocket).

Скрепя сердце оставляю за бортом еще ряд прекрасных фильмов:
The Knack and how to get it
Rear window
American psycho
Pierre
Lock, stock and two smoking barrels
Невыносимая легкость бытия

Не очень понравились Bird, Insomnia и Пена дней, хоть и не мой удел раздавать люлей ковбою Иствуду, конъюнктурщику Нолану и зануде Гондри. Все-таки, это не в последнюю очередь вопрос вкуса.

---

Кошка на раскаленной крыше

Оригинал взят у veritas07 в Кошка на раскаленной крыше

Я уже давно склонился ко мнению, что старое кино намного более глубокое и натуральное, нежели современное. "Кошка на раскаленной крыше" - это драма Ричарда Брукса, снятая в 1958 году по одноименной пьесе Теннесси Уильямса. Главные роли исполняют Элизабет Тэйлор, Бёрл Айвз и Пол Ньюман. В своё время получил шесть номинаций «Оскар» в первостепенных категориях (в том числе как лучший фильм). Сюжет незамысловатый: богатый отец болеет раком, а его старший сын со своей стервой женой ждет его смерти, в то время как младший, уже со своей женой, полностью равнодушен к наследству и мучается от депрессии в связи со спортивной травмой. Фильм этот меня впечатлил непревзойденной игрой актеров (Тэйлор вообще на высоте). В любом случае, если вы устали от клишированных современных кино-постановок, то этот фильм вас впечатлит, как и меня. Это классика, которую стоит увидеть каждому истинному ценителю кино.

---

"Грозовой перевал" гипнотическая темная пропасть страсти, несущая гибель..

..
Литературный мир сестер Бронте - это мир йоркширских вересковых пустошей, где глазу не за что зацепиться, и которые служат мрачным фоном невидимых, бездонных человеческих глубин и страстей, не имеющих границ.
   "Грозовой перевал" - мистическое произведение, обнажающее все стороны человеческой натуры, повязанной демоническими силами.
       Хозяин поместья Грозовой перевал приводит в дом нищего, подобранного на улице, погибающего от голода цыганенка и принимает его как собственного сына. С этого начинаются все козни. Цыганенок растет диким и необузданным, он сближается с Кетрин, дочерью хозяина и они часами проводят время на пустоши. Идет время, сводные брат и сестра понимают, что влюблены.. Но Кэтрин, понимая что безродный нищий цыган с садистскими наклонностями не сделает ее счастливой, - не спешит выходить за него замуж. Она венчается, не любя,  с образованным, добрым и богатым Линном. Цыган Хитклифф, покидает Грозовой перевал и спустя 3 года возвращается разбогатевшим и уверенным в себе джентльменом, что не меняет его дикий нрав и демоническую суть.. Он не оставляет Кэтрин в покое, и доведя ее до иссупления, по сути становится ее косвенным убийцей.
          Я насчитала более десятка экранизаций Грозового Перевала. Лучшей, более достоверной и правильно пересказанной считаю картину Питера Космински 1992 года, с Жюльет Бинош и Ральфом Файнсом в главных ролях.
Вчерашний фильм 2011 года показанный по Культуре с афро-негром в главной роли, с безобразной озвучкой и невнятным, мутным освещением, якобы изображающим готическую атмосферу английского Йоркшира - безбожно извращен и перевран в угоду несчастному, всеми обижаемому - черному меньшинству.
Грозовой перевал Эмили Бронте, на первый взгляд бесхитростное произведение, плод женских фантазий - не оставляет в покое творческие умы, заставляя режиссеров вновь и вновь обращаться к его мрачным мотивам и пересказывать их согласно своим взглядам..

---

All about Eve (1950)

Бесконечно прекрасное творение Джозефа Манкевича as a screenplay writer as a filmmaker. Ну и Дэррил Занук в качестве продюсера.
Наглядное пособие для девиц, мечтающих забраться на вершины шоу-биза любыми способами и методами, не отягощая себя моральными принципами. Ну и понятно, что на каждую хитрую задницу всегда что-нибудь да найдется. Финал очень хорош, особенно все это многозеркалье.


Соболиные шубы и горжетки на идеально прямых спинах Дэвис, Холм и еще некоторых дам, в которых они не только на суаре, но и под дождем - это высокий класс, элегантностью и высоким классом дышит каждый кадр, сейчас такого уже не делают.
Бетт Дэвис в роли Марго Чаннинг ошеломительна и совершенна, Анн Бакстер в роли Ив очень убедительна и очень похожа на Мишель Уильямс (хотя Мишель бы сучку Ив вряд ли сыграла достоверно, у нее очень положительное обаяние), Селест Холмс в роли" little happy housewife" Mrs. Lloyd Richards совершенно прекрасного,  роскошного здесь Хью Марлоу (на которого, кстати, очень похож Райан Рейнолдс, если обаяние и красоту Марлоу разделить на 3), и еще на него очень похож Джон Хемм (особенно когда Дрейпер). Ну, и Мерилин, тогда еще никому неизвестная старлетка в роли такой же старлетки весьма мила и соблазнительн
Про их идеальные вечерныие платья и костюмы, подогнанные точно по фигуре и говорить нечего. Про достопочтненных господ в токсидо и твиде разговор ниже.
Бетт Дэвис в роли Марго Чаннинг ошеломительна и совершенна, Анн Бакстер в роли Ив очень убедительна и очень похожа на Мишель Уильямс (хотя Мишель бы сучку Ив вряд ли сыграла достоверно, у нее очень положительное обаяние), Селест Холмс в роли" little happy housewife" Mrs. Lloyd Richards совершенно прекрасного, просто сдохнуть какого роскошного здесь Хью Марлоу (на которого, кстати, очень похож Райан Рейнолдс, если обаяние и красоту Марлоу разделить на 3), и еще на него очень похож Джон Хемм (особенно когда Дрейпер). Ну, и Мерилин, тогда еще никому неизвестная старлетка в роли такой же старлетки весьма мила и соблазнительна.

Тем не менее, несмотря на бенефис что Дэвис, что Бакстер, 3 мужские роли (не говоря уже про Марлоу) здесь приковывают к себе особое внимание.


Григорий Васильевич Ратов (господин с сигаретой) , он же Gregory Ratoff, один из самых известных русских актеров золотого века Голливуда (впрочем, он больше режиссер). Здесь сыграл театрального продюсера Макса Фабиана. Его чудовищный, и наверняка нарочитый русский акцент - просто умри все живое (хотя он свободно говорил еще на 4-х языках, в интервью признавался, что его русский акцент английский только калечит).

Перевоплотился здесь изумительно, флировал с Монро, снимал,и довольно успешно, фильмы, которое продюсировал другой русский еврей Дэвид Селзник и, кроме того, был первым, кто в 1954 выкупил за 6 тыс. фунтов права на Casino Royal у Иэна Флеминга (ушлые русские в Голливуде распознали потенциал великой британской франшизы в зародыше и вложились). После его смерти эти же права его жена - бродвейская актриса Евгения Леонтович - продала в 60-х уже за 75 тысяч).

Гэри Мерилл (Билл Симпсон) - играл мужа Марго, впоследствии стал мужем Бетт Дэвис и в жизни. Потрясающая, очень мощная, очень запоминающаяся работа, они на экране - колоритнейшая и очень гармоничная пара. Симпсон ни по темпераменту, ни по актерским данным не уступал мисс Дэвис, при этом видно было, что уже неровно к ней дышит, в каждой сцене. В совместных сценах с ним она превращалась в маленькую ранимую, но своенравную девочку, нуждающуюся в защите, любви и покровительстве. Без него становилась циничной, острой на язык дивой, знающей себе цену. Блестящее партнерство, великолепная игра, очень фактурный товарищ.


И, наконец (трубы трубят!) - совершенно ошеломительный Джордж Сандерс - циничный критик и разоблачитель Ив, безжалостный и такой харизматичный, что просто смотреть больно.
Еще одна уникальная судьба. Он британец, но родился в Питере, в upper middle class семье, после революции уехал с родителями обратно на остров, ходил в Брайтоне в привелигированную public school, учился в Manchester Technical College, карьеру сделал в Голливуде, во многом благодаря потрясающему баритону и совершенно изумительному posh accent (сейчас с точно такими же мягкими интонациями (насчет акцента и так понятно) говорит, наверно, только Стивен Фрай (те, кто смотрит его шоу QI, знает, о чем я говорю). Что говорит, что играет, что костюмы носит и трость с мундштуком держит - просто умри все живое, he's got a really good breeding.

Умопомрачительный господин. За это и Oscar (Best Supporting role).
Кстати, фильм для начала 50-х и периода холодной волны весьма смелый во многих смыслах, отчасти даже провокативный (хотя, разумеется, завуалированно провокативный).

Каждая сцена,каждый кадр, костюмы, декорации, постановочные моменты, грим, прически - все безупречно.Отсюда и Six Academy Awards (Best Picture, 2 Манкевичу - Best Director/Screenplay), Best Costume Design and Best Sound Recording)




















а.

---

Михаэль Кольхаас

Оригинал взят у veritas07 в Михаэль Кольхаас

К сожалению, действительно достойное кино в сознании зрителя редко отпечатывается. Людям нужны зрелища, а не витиеватый психологический сюжет, где нужно самому разглядывать подтекст. Посмотрев один из таких фильмов, я был огорчен тем, что его даже на русский достойно не перевели. Непризнанный шедевр.
Фильм снят по произведению Генриха фон Клейста "Михаэль Кольхаас". Главного героя играет несравненный Мадс Миккельсен. На дворе XVI столетие. Лошадиный барышник Михаэль Кольхаас отправляется с табуном своих коней на ярмарку. По дороге ему нужно проехать через земли богатого землевладельца, который под выдуманным предлогом забирает у него в залог пару коней. На обратном пути Кольхаас узнает, что оставленных вороных изнурили на полевых работах. Кольхаас решает добиться справедливого суда, но влиятельный дворянин не дает делу ход. Далее пересказывать сюжет не буду, ибо будет неинтересно. Но хочу сказать, что фильм меня очень впечатлил своей атмосферой. Актерская игра на высоте - Мадс действительно крут. Этот фильм настолько отражает современные реалии, что я невольно содрогнулся. Если у тебя есть деньги и власть - ты всё! Если у тебя этого нет - ты маленький беспомощный человек. Но Михаэль Кольхаас доказывает обратное, но и расплачивается за это. Впечатлил меня и конец фильма, достойный пера Достоевского. Такого искреннего отчаяния и ощущения, что конец близок, я не видел в кино очень давно. А саундтрек это отдельный шедевр.Браво!

---

Новые знакомства с Гаем Ричи

  К сожалению, давно я ничего не смотрел из фильмов классика кинематографии Гая Ричи. Недавним для меня открытием стал его фильм 2008 года "Рок-н-рольщик".

  На мой взгляд, это превосходное возвращение Гая Ричи к истокам. Мы наблюдаем за очередной запутанной историей преступного Лондона, можно сказать, мы переносимся в "Карты, деньги и два ствола" современных реалий, правда, герои совсем иные, но не менее превосходные.

  Если опять-таки уходить в сравнение с "Карты, деньги и два ствола", то хотелось бы отметить, что в этих двух фильмах Гай Ричи герои весьма запоминающиеся.   Эта совокупность личностей настолько сбалансирована, что невозможно выделить одного из них в качестве главного. Стереотипные характеры героев, показывающие современные реалии общества, лишь еще больше очаровывают.

  В лучших традициях своего кино,  Гай аккуратно сплетает несколько сюжетных линий в одну. Вход зрителя в сюжет происходит непроизвольно, без всякого напряжения. Вот описание героя рок-н-рольщика в начале фильма - а вот ты уже болеешь за героев на их ограблении. Все очень быстро. Как и в ранних работах Гая Ричи, все герои и все их истории взаимосвязаны, показывают нам невероятные совпадения, встречи, ситуации, хоть еще изначально и говорится, что "криминальный мир тесен".

  Как же мы могли обойти в этой записи юмор фильма? Разумеется, это не комедия. нет, что вы. Как говорил Остап Бендер, кто скажет, что это девочка, пусть первый бросит в меня камень. Аналогичная ситуация и здесь. В то же время в фильме достаточно моментов, наполненных комичностью, ну и есть пара сцен, над которыми можно действительно посмеяться.

  Актеры как на подбор, под стать своим героям. В то же время Джерард Батлер на постере не повод думать, что он является главным героем картины. В фильме есть еще четыре героя, которые вполне могут сойти за главного.



  Саундтрек и музыка - услада для ушей! Всё направлено на создание соответствующей атмосферы картины, теперь при каждом прослушивании песни Rock & Roll Queen группы The Subways у меня в голове кадры из фильма.

  Хотелось бы отметить также картинку. Все выглядит стильно: титры, внешний вид героев и архитектуры. Серьезные костюмы «больших дядек» контрастируют со шмотьем наркоманов.

  В итоге мы получаем этакий «кам бэк» Ричи в свой-же стиль эпохи «Карты, деньги и два ствола». К просмотру обязателен!

@темы: фильмы

---

Цыпленок с Черносливом

.
.
.
.



Французско-иранская кинолента (режисеры Маржан Сатрапи и Винсент Паронно) - трагикомическая повесть об иранском музыканте Нассер Али-Кхан, пожелавшем уморить себя голодом. Она напомнила мне об одной истории, связанной с событиями в совершенно другой стране.

Я вспомнил, как Дмитрий Быстролетов в своей книге Путешествие на Край Ночи, описывает встречу с женой в СССРовском концлагере. Жена была в очень плохом состоянии, фактически при смерти, но решила все-таки увидеть возлюбленного в последний раз. Писатель не испытал ничего, кроме отвращения: ужасный облик умирающей женщины произвел на него отталкивающее впечатление.

Не нам судить человека, оказавшегося в такой ситуации (и, вполне вероятно, не в своем уме) и все же странно: разве внешность так уж важна? Куда хуже, если душа любимой мертва, если вместо скрипки Страдивари там только треснувшая сухая деревяшка. Не удивительно, что бедному музыканту не оставалось ничего иного, кроме как отказаться от пищи, даже от превосходно прожаренного цыпленка с рисом.

Но может он не понял, не увидел что-то важное? Руми вот не ждал ничего от возлюбленного, а просто отдавал всего себя безвозвратно.

---

Уволен Наум Клейман

http://www.colta.ru/news/3505

---

«Время ведьм» (Season of the Witch)

2010. США. Режиссер Доминик Сена. В главных ролях: Николас Кейдж, Рон Перлман, Стивен Кэмпбелл Мур, Клер Фой, Кристофер Ли.

Я очень люблю страшные сказки. А еще – истории про рыцарей и ведьм. И как же незаслуженно мало на эту тему фильмов!

«Время ведьм» многие ругают за простоту сюжета и натяжки. Ну, так это же сказочная история! И рассказана она, на мой вкус, очень хорошо. Два разочаровавшихся рыцаря возвращаются из Крестового похода. Инквизиция считает их дезертирами. Но, учитывая былые заслуги перед церковью, воинам дают поручение во искупление: переправить в отдаленный монастырь юную ведьму, которая, как говорят, повинна в распространении чумы.

Колдунья крестоносцам не кажется опасной. Как и само задание. Но на пути у них встанут заколдованный лес, козни нечистой силы, а также собственные страхи и слабости.

Англичанка Клер Фой с главной женской ролью справилась прекрасно. Выражение ее глаз меняется мгновенно в зависимости от обстоятельств. Она – невинная жертва оговоров или служительница зла? И как смогут ли рыцари выбрать нужную дорогу в потемках своих душ? Хороши и другие актеры, в том числе – Николас Кейдж.

Фильм получился вполне атмосферным, что очень важно. Возможно, этому поспособствовали натурные и весьма живописные съемки в Австрии, Венгрии и Хорватии.

---

1 июня 1926 года родилась Мэрилин Монро.

«Улыбнитесь, потому что жизнь — прекрасная вещь и есть много причин для улыбок». Мэрилин Монро.




Всю жизнь она боялась, что вновь станет никому не нужной и вернется к детскому отчаянному одиночеству. Со свойственной ей настойчивостью она шлифовала свою внешность, придавая ей шарм и выразительность. Она относилась к своему лицу, как художник к создаваемому полотну: подправляла волосы, наклеивала ресницы, покрывала лаком ногти. Она скрывала свои недостатки при помощи мастерского грима. Этому мастерству она училась сама, никому не доверяя свою внешность. Однажды она удивила фотографа, который застал ее за странным занятием: Мэрилин сидела с гримом в руках, а перед ней был открыт учебник по анатомии. Она сама овладевала высшими секретами макияжа. Лишь в последние годы и только избранным парикмахерам и массажистам она доверяла свое лицо и тело. На стекле в ванной она выводила губной помадой изречения, которые помогали ей жить. Их она переписывала из книг или придумывала сама: «Не ждать большего, чем можно достичь», «Суета убивает» или «Не волноваться, а волновать».



Рассказ о биографии Мэрилин Монро на сайте «Чтобы помнили».

---

Жертвоприношение / Шведс. Offret 1986 год

Духовная жизнь, духовное творчество - это не только блистающие вершины высот человеческого духа - их мало кто видит (высота, облака, смог) - но и огромное скопление ворон на лестнице, тех ворон, которых "вдохновляет малейший запах падали" (Ницше). Ведь этим падальщикам, как им кажется, легко имитировать духовность, раз её никто не видит: цитируй библию, показывай иконки, включай Баха, того же Ницше вспоминай...

Вот вам образчик: притча про послушника Иоанна и его мудрого наставника Памвэ. Молодой человек получает задание от пожилого (пожившего) человека, посадить сухое дерево высоко на горе и поливать его, пока оно не зацветёт. На полив двумя вёдрами ежедневно уходит большая часть суток и все силы. Через три года каждодневного труда дерево покрывается цветами.
Любой падальщик вам скажет, что смысл и цель задания - цветы, а метод - регулярность. Если всю жизнь, изо дня в день говорить цитаты из библии, листать журналы с иконками, регулярно снимать помойку с мусором, то лавровые листочки сами собой овенценосят вашу духовную головушку. Мало того, даже если вместо библии и иконок, просто каждый день выливать некую жидкость в унитаз (обязательно в одно и тоже время) - результат будет не хуже!
Смысл этой притчи, естественно, обратный: цветы это не цель, цель - занять молодые руки и тело тяжёлой работой и не дать им сливать жидкость в унитаз. Можете не сомневаться, после того как зацвело дерево, послушник получит ещё какое-нибудь задание - например садить капусту вверх корнями...

Конечно, тарковский - имитатор, причём из вредных, но этот фильм у него всё-таки получился. Долгий, нудный, с лужами и грязью, разговорчиками, неприятными персонажами и лицами...  но его можно прочитать! т.е. понять зачем плёнка крутится два с половиной часа. Для тарковского как режиссёра и сценариста - это прорыв.

Итак смысл.
Богатая и вздорная стерва вышла замуж за жалкого актёришку, который со временем так вошёл в роль, что сошёл с ума и был помещён в психбольницу закрытого типа. Потом был куплен дом где-то на берегу моря, и она взяла его туда под присмотр врача. Болезнь обострилась, сумасшедший поджёг дом и был водворён обратно в специальное заведение. Это собственно сам сюжет.
Фильм состоит из двух частей: в первой и большей части мы видим мир глазами с ума сошедшего, как бы изнутри; во второй части - как бы извне, глазами стороннего наблюдателя. Вот сумасшедший с одной из служанок своей жены, которую он под дулом пистолета принудил к соитию:



Мир в голове Александра (так зовут больного) полон бесконечных потоков слов (их можно сейчас прочитать в Одноклассниках и на стенке В контакте), мрачных подозрений и страхов. Ему кажется, что его дочь не от него, что она блудит с врачом, а так же, что этот врач тягает его жену и горничную... а ему ни кто не даёт. Он не помнит имя своего сына и боится его: когда мальчик обхватил его со спины за шею, он его в ужасе зашиб до крови. Стоило только отключить электричество на полчаса - он тут же побежал с пистолетом насиловать цыганку с Исландии, подрабатывающую у них служанкой и живущую в сарае. Потом, задним числом, придумал историю про конец света и необходимость соответствующего поведения по отношению к эмигрантам.

Все персонажи в его представлении черноголовые как смоль. Доктор колет какими-то препаратами не только его, но и всех женщин... типа для успокоения.
Есть у Александра и приятная отдушина - почтальон! Он приносит ему письма из сумасшедшего дома и считает его профессором. Конечно этот почтальон приходит не просто так, а чтобы поиметь служанку Юлю (не цыганку)...   Тот поток бреда, который несёт почтальон, даже нашего шизофреника немного приводит в себя! Мертвецы, фотографии женщины с погибшим сыном, прикосновения злых ангелов, злые карлики... и главное, совет не теряться и пока нет света, поиметь цыганку. Это было выполнено и даже в довесок сожжён дом.

Вторая и меньшая часть показывает нам вполне себе блондинистых шведов, которые как только загорелся дом, вызвали не пожарную, а скорую с двумя санитарами и даже не поехали сопровождать больного в диспансер (там и так разберутся - чай не первый раз). Про мальчика никто не вспомнил. Все взрослые пошли на берег смотреть дерево без мальчика (типа он уже там) и вернулись без него. Где мальчик? Может, он сгорел? Мы, кто досмотрел до конца, знаем, что он лежит под деревом и прозревает цитаты из твитера, но они?

Так и хочется спросить... ну, вы знаете!

---

Смертельная битва. Фильм родом из детства

Оригинал взят у agmista_doo в Смертельная битва. Фильм родом из детства

Ничто в этом мире не сможет подготовить Вас к этому.

Император  Шао-Кан стремясь захватить Землю, вместе с темным магом Шанг Тсунгом устраивает турнир Смертельная битва. Лучшие бойцы Земли, в лице Лю Канга, Джонни Кейджа и сони Блейд, возглавляемые Лордом Рэйденом на этом турнире сразятся с силами внешнего мира, чтобы отстоять Землю.

Фильм создал, тогда не очень известный, Пол Андерсон. А роли сыграли Робин Шоу, Линден Эшби, Кери-Хироюке Тагава и Кристофер Ламберт. Ну и незабываемые треки, среди которых невероятный The Immortals-Techno Syndrome. Бюджет фильма составил 20 млн $, а в прокате собрал более полутора сотен миллионов американских рублей.

Сказать, что это фильм моего детства, значит ничего не сказать. Я пересматривал его десятки раз. Будучи ребенком, с друзьями во дворе, мы переигрывали сцены из этого фильма-файтинга. Я всегда выбирал Джонни Кейджа, потому что он казался мне забавным и невероятно крутым, и очки у него были модные.

В 90-е г.г. фильм казался необычайно крутым, все эти бойцы, приемы, популярное карате. Конечно, сейчас пересматривая его, хочется смеяться, он выглядит таким примитивным. но это фильм из детства, поэтому тепло на душе от просмотра.

Потом было продолжение в виде "Смертельной битвы 2: Истребление", который, также выглядел крутым, но в начале которого Джонни Кейдж погиб и мне уже было не так интересно смотреть. Помню, когда мой любимый герой погибал я очень переживал. Эх детство. Еще был сериал, героями которого был Кун-Лао, но и он не так запомнился мне, как первый фильм.

Недавно, было заявлено о том. что начата работа над продолжением культового фильма. Были выпущены трейлеры (и неплохие), мини-серии интернет-сериала, но дальше разговоров дело не пошло. Все успешно заглохло. А жаль. Хотя не знаю, будет ли интересно сейчас людям смотреть фильм-файтинг, все-таки в 90-е г.г. это было намного актуальнее.