"Привратники" реж. Дрор Морех (2012)

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Из года в год лучшая номинация ММКФ   -  программа документального кино "Свободная мысль".  В этом году израильтянин Дрор Морех привез по-настоящему  сенсационную картину "Привратники",  справедливо номинированную на Оскар за лучший документальный фильм.



Полуторачасовая лента поразительна как замыслом, так и воплощением:  шестеро бывших руководителей Шин Бет дают неторопливые и очень личностные интервью о спецслужбе, которую им в разные годы довелось возглавлять, о продолжительной истории палестинского противостояния начиная с Шестидневной войны 1967 года, о секретах профессии, включая самые сомнительные и неприглядные, красноречиво говорящих о Шабаке как преступной организации,  о состоянии и перспективах израильского и палестинского государств и обществ.  Просто не укладывается в голове ни то, как  режиссёру, он же закадровый интервьюер, жёсткий и беспощадный, удалось разговорить своих собеседников, которые априори люди непубличные и, по всем писаным и неписаным правилам, должны были отказаться от беседы, ни то, как все шестеро в прошлом высокопоставленных шабаковцев  планируют после таких откровений жить дальше     -    когда живешь на пороховой бочке, каковую представляет собой нынешняя Палестина, любое публично сказанное слово может стоить не то что карьеры,   -  она у всех героев картины в основном позади,   -   но и жизни. Причем на месте героев картины я бы опасалась не столько арабских террористов-мстителей, сколько больных на голову соплеменников, коих в изобилии.

Исходной точкой своего повествования режиссер Дрор Морех избирает 1967 год, когда внезапно, за одну ночь, "миллион палестинцев оказались под полным контролем израильтян".  Израильские официальные круги и правый истеблишмент, устроившие обструкцию фильму,  возражают против, по их мнению, изначально неверной посылки, превращающей израильтян в сторону, виноватую в конфликте. Между тем Морех подобной экспозицией лишь напоминает событийную канву и факты, которые, по вполне понятным причинам, сионистской верхушке признавать тяжело.

Композиция ленты незатейлива   -    экс-руководители Шабака дают достаточно полный и пугающий своей откровенностью портрет своей спецслужбы.  Пожилой Авраам Шалом, возглавлявший Шин Бет в 1981-86 и известный как один из наиболее жестоких и беспринципных бультерьеров, не имеющий никаких моральных ограничений в деле борьбы с терроризмом истребления палестинцев, заявляет, что израильская разведка никогда не имела никакой стратегии, ограничиваясь соображениями исключительно тактики, причем признает, что основной функцией ШБ давно уже стала не защита от арабского терроризма, а провоцирование его. Рассказывая о деле "автобуса № 300", в конечном итоге погубившем его карьеру, Шалом путается в показаниях    -   сначала говорит, что шинбетовцы получили приказ вырвать обоих террористов у разъяренной толпы, которая бы в конечном итоге линчевала обоих,  а потом под давлением режиссера-интервьюера  признает, что два араба-взрывника были растерзаны не толпой, а именно его сотрудниками, "работавшими" с террористами двое суток. Когда Шалом пришел взглянуть на результаты допросов в иерусалимскую тюрьму, от смертников остались лишь куски мяса.

Яаков Пери (1988-94), риторически поинтересовавшись у режиссера, доводилось ли тому бывать в иерусалимской тюрьме, облик и интерьеры которой не изменились со времен Оттоманской империи, говорит, что это самая страшная тюрьма в мире (так в фильме   -  Д.М.), и что, попав туда, на следующий день ты признаешься в убийстве Христа.  Очевидно, что  Пери это известно как мало кому другому...

О методах физического воздействия при допросах, дозволенных израильскими законами, говорит Ами Аялон (1995-2000). Закон позволяет лишь лишение сна, фиксацию допрашиваемого в неудобном положении и "встряхивание".  Видимо, отбивные из двух смертников автобуса № 300 получились именно в результате встряхивания, не иначе...  Аялон говорит, что в израильских армии и разведке с первых дней их существования не существовало понятия "незаконный приказ".  Каждый из шестерых шинбетовцев рефреном повторяют слова о соотношении морали и целесообразности, причем наиболее откровенно формулирует старая сволочь Шалом  -   забудьте о морали, когда речь идет о "борьбе с терроризмом".  На террористов законы морали не распространяются.

О том, что на "террористов" законы морали не распространяются, собственно, интервьюируемые могли бы и не упоминать.  Убийства мирных жителей, неизбежные при такой "борьбе", на профессиональном сленге называются "сопутствующими обстоятельствами".   Именно такими "сопутствующими обстоятельствами" были 14 человек, погибших в ходе ликвидации координатора ХАМАС в Газе Салаха Шехады, на дом которого была сброшена 1 тонна тротила.  Ави Дихтер (2000-2005) подробно и откровенно рассказывает о своих спорах с премьером Шароном, с которым ему пришлось согласовывать убийство шейха Ясина   -   Шарон настаивал на тонне тротила,  Дихтер предлагал ограничиться 250 кг, ссылаясь на неизбежность "сопутствующих обстоятельств". Кстати, тогда "сопутствующими обстоятельствами" оказались трое убитых и 11 раненых.  Пожалуй, Арик Шарон, который до конца жизни будет ходить под себя, единственный из организаторов сионистского террора, которого ещё при жизни настигло возмездие. Остальные живы, здоровы, весьма упитаны и дают интервью.

Интересно, что в рассказах экс-руководителей израильской разведки практически нет бравады   -  они, за редким исключением, даже и не пытаются найти себе оправданий.  Ами Аялон, наиболее критически из всех высказывающийся о характере собственной деятельности ("Когда уходишь на пенсию, сразу левеешь", вспоминает, что при ликвидации "самого старого террориста", ХАМАСовца Яхьи Аяша ("самому старому террористу" в момент убийства было 30 лет), шинбетовцы, мол, несколько дней выжидали, когда все дети Аяша разойдутся из дома, и Аяш останется дома один с женой. Великое проявление гуманизма, однако.  В руках у Аяша взорвался сотовый телефон   -    Ами Аялон считает отсутствие "сопутствующих обстоятельств" успехом операции, отмечая в то же время, что на убийство своего товарища палестинцы ответили убийством 63 израильтян:   "мы несем смерть сами себе",   -  говорит Аялон.  Кстати, израильские власти до сих пор официально не признают свою причастность к ликвидации Аяша, так что откровения Аялона будут для них большим подарком.

Тому, кто интересуется, а как обстоят дела с еврейским терроризмом, весьма поучительно будет узнать историю "Хамахтерет Хаехудит" ("Еврейского подполья"   -    террористической группы, отметившейся несколькими терактами и планировавшими взорвать Купол Скалы    -    арест участников группировки был отменен решением кнесета и специальным указом премьера Ицхака Шамира, а следствие по делу сразу закрыто.  Говоря о еврейском терроризме, все рассказчики в один голос отмечают, что переломным моментом в оценке Шин Бет как спецслужбы, а главное, в самооценке шинбетовцев, стало, несомненно, убийство Ицхака Рабина, когда вызов всей системе госбезопасности бросили не хорошо обученные группировки и не герои интифады, а, по выражению" Яакова Пери, "одинокий придурок с пушкой".  Грозный битахон, заточенный под борьбу со специалистами, оказался бессильным против "придурка с пушкой", колоссом на глиняных ногах.

Ведь мы проспали все значительные события,   -  горько замечает Юваль Дискин (2005-11).    -  Проспали первую интифаду, проспали вторую интифаду, проспали убийство Рабина.  ШБ, "гордость страны", дала сбой  -  выяснилось, что гордиться-то и нечем...  Похороны Рабина, на фоне остальных ястребов наиболее миролюбивого и конструктивного из израильских премьеров, стали водоразделом в судьбе всей страны.  Характеризуя облик израильского руководства, Дискин язвительно замечает, что именно  ликудники  Шарон и Нетаниягу, сами того не зная, науськали Игаля Амира на выстрел   -   убийству премьера предшествовала долгая и оголтелая кампания его травли, благословляемая обоими будущими  премьерами, возглавлявшими шабаши сумасшедших клерикалов и ультраправых, носивших по Иерусалиму гробы с куклой Рабина.

"Убийством Рабина дело не ограничится",   -  горько пророчествует Карми Гиллон.   -  "Нас ждет новое крупное политическое убийство. Кого  -  не спрашивайте... Когда  -   когда будем уходить с Западного берега..."

Кстати, показательно, что об интифаде руководители Шин Бета говорят если не без придыхания, то весьма почтительно. "Когда на улицы выходят не террористические группы, а вооруженный народ, сотни тысяч людей,   -   мы бессильны" (Юваль Дискин).  Тот же Дискин произносит слова, вызвавшие бурю лицемерного возмущения в сионистской элите:  "Ведь всё относительно. Тот, кто для одних террорист, для других   -  борец за свободу..."

Поразительно слышать от Авраама Шалома, циничного убийцы, построившего свою карьеру на истреблении людей, слова о том, что Израиль верной дорогой идет к апартеиду, и даже более того   -   "мы, нация, пострадавшая от немецкого нацизма, постепенно сами  уподобляемся немецким нацистам".   Итог картине подводит Ами Аялон, цитирующий Карла Клаузевица с неподражаемыми комментариями, с головой выдающими не только национальный образ мышления, но и специфику профессии   -     "Карл Клаузевиц был умным человеком. Хотя не был евреем. По крайней мере, у нас данных, подтверждающих его еврейство, нет".  Аялон пророчит катастрофу Израиля: "в противостоянии террористам мы побеждаем в каждой битве, но при этом проигрываем войну в целом".

Как, скажите, как Морех их всех раскрутил на это дело??... Сыворотку правды вколол??...  На мой взгляд, фильм становится бесспорной журналистской удачей именно из-за уникальности материала и непостижимого для меня согласия героев фильма говорить перед камерой.

Беньямин Нетаниягу, которого спросили, видел ли он "Привратников", на голубом глазу ответил, что нет и не собирается.  Вице-премьер Моше Яалон назвал картину Мореха  "дешёвкой, снятой на палестинские деньги" и предложил запретить её к показу.  Эхуд Барак, которого, как мне кажется, Морех специально показал в полный рост  (у Барака карикатурно короткие ручки до талии)  счел картину свидетельством того, что в Израиле можно снимать всё, что угодно  (действительно, возмутительно)).  Праворадикальный израильский истеблишмент крайне оскорблен замечаниями одного из героев фильма о том, что давно пора начать переговоры с Ираном.

На все эти обвинения Дрор Морех отвечает: «Я пред­став­ляю Го­су­дар­ство Из­ра­иль, а не Би­нья­ми­на Нета­ни­ягу», а что касается нежелания премьера-министра знать, что думают главы служб безопасности о палестино-израильской проблеме, это больше говорит о премьер-министре и государстве в целом, чем о фильме. И он прав.

---

Благородный ли разбойник Дубровский?

Оригинал взят у pycckux в Благородный ли разбойник Дубровский?

..
Изучая в школе классические произведения часто мучалась сомнениями из=за несогласия с подачей материала преподавателем. Ну какой же луч света в  темном царстве Катерина из Грозы? Обычная никчемная дамочка, страдающая от безделья и сытости. И Бога не побоялась, пошла да и утопилась.. А Наташа Ростова? Неразборчивая, тупая самка: кто позовет за тем и бежит.. Но мнение учеников в школе не учитывалось, потому сочинения писала правильные, но неискренние..
Сегодня посмотрела по Культуре "Дубровский". Яркое, эмоциональное, динамичное произведение Пушкина, где разделенное на полюса добро и зло прочитывается как будто внятно и неоспоримо. Якобы бедный, но гордый Владимр Дубровский превратился в  мстителя-разбойника из-за вынужденных обстоятельств, а причиной всех горестных обстоятельств послужил богатый помещик-самодур Троекуров.
Но давайте разберемся и вникнем в  суть вопроса. Имеет ли право раззорившийся дворянин мстить всей округе и губить невинный народ?
       Когда-то давно мне пришлось разговаривать с  одним молодым человеком по фамилии Винокуров. Он рассказал, что его предки, Винокуровы - из древнего дворянского рода и были знакомы с  Пушкиным, который частенько заезжал в соседнее имению к своему товарищу побалагурить и как бы сейчас выразились "потусовать". Друг Пушкина (фамилию не запомнила) был легкомысленным бездельником, пьяницей и картежником, проматывающим состояние своих родителей. Он частенько занимал деньги у Винокуровых и даже заложил свое нищенское имение. Чтоб исправить материальное положение ему пришлось сделать предложение дочке Винокурова - но естественно он получил отказ. А когда к  нему в очередной раз приехал Пушкин и они решили занять у соседа деньжат - Винокуров отказал и в  этом.
        Приятели решили отомстить.. и когда Пушкин стал работать над романом о мелком белорусском разбойнике , то описал его читателям в  виде обиженного жизнью, благородного, но бедного дворянина, а Винокурова преподал как самодура Троекурова, жестокого и безчестного. Но здравомыслящему, логически мыслящийему читателю нетрудно найти некоторые несостыковки в соотношении "добло-зло" в произведении Пушкина. Почему Дубровские обнищали, имея наследника мужского пола, задача которого была умножать состояние предков? Почему Дубровский превратился в  разбойника, а  не пошел на службу, используя свое образование и дворянские связи? Не потому ли, что заниматься полезным делом не входило в  его жизненные планы. Даже спасти Машу толком не смог.. опоздал, а ведь наверняка о венчании было известно всей округе. Да и что он мог предложить любимой девушке, когда гордо распахнув дверцу кареты, воскликнул: "Выходите! Вы свободны!"?

---

7 cajas | 7 ящиков

Подразнив приятеля необычным мобильником, девушка огорошила паренька неподъёмной ценой гаджета, способного снимать камерой фото и делать видео, от чего он сделался сам не свой, нацеливась на год дешёвого труда, как тут удача улыбнулась ему хорошим подрядом. Полицейская чистка всколыхнула проверкой лавочника, бросившегося прятать недозволенное, взяв в носильщики случайного мальчишку — вот такой получился расклад. И всё могло пройти как надо, но появившийся конкурент работника повернул дело наискось. Вот с того и понеслось.

Кино это, как говорят, снималось почти два года, хотя, казалось бы, чего там снимать: вся история разворачивается на так называемом «Рынке N 4» — главном торговом заведении парагвайской столицы, города Асунсьон, в нарезанном прилавочными рядами трущобных коридорах и трухлявых стен. Но разворачивающаяся среди них погоня, нанизывая персонажей, раскрывает подоплёку, постепенно проясняя картину связи, идущей от семи ящиков к каждому из них.

Смесь гротеска и абсурда предстоит в лицах и гуляет по диалогам парадоксально комичных и одновременно трагических образов, втягивающихся в охоту за семью заколоченными ящиками, на которую их толкает далеко не безбедная жизнь, отягчённая заботами о себе и не только, нуждой одних и злоумышленностью других, что нарисуются чуть позже.

Локализованное в пространстве, кино наделено превосходным темпоритмом сюжета, расцвеченным эффектными визуальными приёмами и умелыми режиссёрскими выходками, создающими пульсирующее энергией напряжение рискованной беготни мальчика, вопреки рассудку, стремящегося выполнить поручение, рискуя расстаться с жизнью ради обладания дешёвой игрушкой, ценою в бешеное количество парагвайских монет.

И, если парень рано узнаёт о содержимом своего груза, то его преследователи, имея мнимое представление о своей цели, действуют в заблуждении, усугубляя комедийный абсурд пессимистической трагедией кровавого безумия, охватывающего падших, и ускоряющего их падение, в прямом смысле и в переносном, заключая в круг непреодолимой нужды и преступного обмана, обречённых в окружившей их беспросветной беде.

Кино вполне сойдёт за парагвайский вариант «Криминального чтива». Не столь циничное, но достаточно беспардонное, сочетающее социальный подтекст с эффективными экшн-технологиями, доводя местную историю до состояния горького смеха над гиперболизированно деформированными личностями, меж которых разгорается ажиотажная борьба за выживание, превращающаяся в игру не на жизнь, а на смерть, не чуждое любви и романтического флёра, одолевающего пару персонажей, а потом, следом, и ещё двоих.

Экстраординарное сочетание энергетики криминального боевика с сентиментальной окраской его участников, отмеченных иногда карикатурной театральностью образов, при улыбчивой игре слов, дополняющей совершенную игру актёров хитростью лукавых интриг, смывающих иронией наивность мечты и нелепость детских намерений, уступая удачу технике, на пару с находчивостью, которая присуща беспечным людям, там, на экране, как, впрочем, и тем, кто сделал это кино.

@темы: кино, отзыв, комментарий, ММКФ 2013, рецензия

---

Луис Бунюэль: реальность и сюрреализм в одной коробке

Давно собиралась написать об этом пост, и вот наконец собралась.
Пару месяцев назад я взялась пересматривать фильма Луиса Бунюэля.
Безусловно, это один из моих любимых режиссеров, но пересмотреть я их решила, потому что выбрала сюрреализм в творчестве Бунюэля в качестве научной работы в универе.


 И один из найденных мной в процессе "раскопок" информации ракурсов,  я вам сегодня покажу. Этот пост по большей части представит выписки из первой главы моей научной работы о Бунюэле, то, что показалось мне наиболее интересным. Загоняю все под кат, дабы не мучить долгими вечерами словами тех, кому не интересно.





Уже 4 года я изучаю соционику. Да да, прекрасно понимаю скептиков, которые сейчас презрительно сморщили нос.
Но все же я решила посмотреть на Луиса Бунюэля не как на гения, снявшего более 30 картин вошедших в золотой фонд кино, а как на простого человека - со своим характером, типом личности и информационного метаболизма. Ведь личность и характер режиссера, несомненно, накладывают отпечаток на созданные им фильмы. По крайней мере я на уровне своей "насмотренности" я в этом уверена.

Взявшись за эту работу я, для начала исследовала манеры и внешность Бунюэля, его стиль слова и самовыражения и сделала вывод о его психологическом типе информационного метаболизма (ТИМе).  Итак, по моему мнению, Луис Бунюэль логико-сенсорный интроверт.

Для логико-сенсорного интроверта характерно спокойное, бесстрастное выражение лица, часто  имеющее как бы строгую геометрическую форму, тяжелый подбородок, характерный, оценивающий взгляд – все это можно увидеть на фотографиях Бунюэля разных лет. Для представителей этого тима характерна хорошая координация движений, до преклонных лет они, как правило, очень подвижны. В книге воспоминаний «Мой последний вздох» Луис Бунюэль рисует нам именно такой портрет самого себя.

Имея в программной функции  структурную логику, представители этого типа последовательны в делах и решениях, любят во всем порядок, точность, конкретность и рациональность. Хорошие исследователи узких проблем. Вникают во все детали и не упускает из виду мелочей. Логико-сенсорный интроверт  — человек структуры, которую он стремится найти, в нее встроиться, ей следовать. Это, конечно, можно подтвердить его словами:

«Подчас мне случалось поддаваться некоторым искушениям, и я отступал от своих правил —
но это случалось редко, и обычно ради вещей, которые считаю малозначительными».

Все вышесказанное находит глубокое  отражение в его творчестве -  фильмы Бунюэля имеют жесткую структуру, очень слабо насыщены по цвету и эмоциональному окрасу, в них не встретишь яркого проявления эмоций, динамичности движений и быстрого ритма. Все это выдает явную рациональность, интроверсию и логику их создателя. Среди режиссеров, кстати говоря, можно часто встретить людей такого типа.


Например, Рената Литвинова. Каким бы нелепым ни казалось это сравнение, посмотрите, у них одинаковый тип внешности, тяжелый подбородок, рациональный взгляд.

Но самое главное, вспомните их фильмы - по напряжению и каркасу они очень схожи! Одинаково блеклые, с внешне мрачными, без эмоциональными героями. В пример могу привести главную героиню фильма "Дневная красавица" Бунюэля и "Последней сказки Риты" Литвиновой.

Что интересно, поклонником творчества Бунюэля (логико-сенсорного интроверта) был  Андрей Тарковский – сенсорно-логический интроверт. То есть,  если у Бунюэля на первом месте стоит логика, то у Тарковского – сенсорика,то есть у  него главную роль играет ощущение, а у Бунюэля – структура. Но оба этих художника интроверты, логики и сенсорики, опять же, это легко ощутить просто посмотрев их картины и задумавшись о том, куда "надавил" режиссер, на какую часть вашего восприятия.

Итак, вот мы определились, что Бунюэль  логик и рационал, но как же ему удалось стать одним из самых ярких представителей сюрреализма 20 века?
Здесь можно немного окунуться в биографию Луиса.

В мир сверхреализма началось для Бунюэля, когда тот, вместе со своими друзьями  и однокурсниками Сальвадором Дали и Федерико Лоркой , примкнул к обществу сюрреалистов, которое сложилось в 20-х годах под предводительством Андре Бретона.

Кстати , здесь стоит вновь обратиться к соционике - его лучший друг Сальвадор Дали был его дуалом по социотипу, то есть идеально дополнял его по всем функциям. Сальвадор Дали - этико-интуитивный экстраверт. То есть человек крайне эмоциональный, любящий привлекать внимание, эксцентричный. Ну думаю здесь сомнений не остается ни у кого. Долго думала, какой бы фотографией проиллюстрировать этот отрывок, в итоге выбрала эту - "Сальвадор Дали с личным муравьедом".

Окрыленные идеями сюрреализм, Дали и Бунюэль сняли свой первый фильм - "Андалузский пёс". Это 16-минутная немая короткометражка. В ней нет сюжета, в общепринятом смысле этого слова. Это скорее набор образов, картинок, сменяющих друг друга ,как во сне.  Тогда, в 20-х годах, он произвел эффект разорвавшейся бомбы. Шокирующие сцены разрезания глаза и мертвых ослов на рояле – все это было выплеском той идеи свободы в творчестве, к которой стремились сюрреалисты.

Однако для Бунюэля, такой откровенный сюр был не смыслом жизни, а лишь увлекательным приключением. Сюрреалисты представлялись ему маленькой группой дерзких интеллигентов-идеалистов, которые любили поболтать сидя в кафе, раздираемые несбыточными мечтами.
С ними он пробыл чуть больше трех лет, однако след от влияния этого общества у него остался на всю жизнь. В нем осталось стремление свободно проникать в глубины человеческого сознания,  обращаться к иррациональному, «иному».

Куда сложнее были его отношения с Сальвадором Дали. После первого фильма, второй фильм «Золотой век» дался им уже не так легко. У них ,как оказалось, был совсем разный взгляд на искусство. Они спорили о том, насколько далеко искусство способно «улететь от реальности». Бунюэль оказался не готов лететь так далеко. Даже в своих самых запредельных фантазиях он оставался закоренелым реалистом.

В итоге он порвал отношения со всеми своими сюрреалистичными приятелями и пустился в свободное плавание.
Здесь начался второй этап в творчестве Бунюэля, он уехал в Мексику, где провел 15 лет, за которые успел снять 20 фильмов (иногда по три картины в год). Вы можете себе представить - 3 картины в год! Несмотря на количество работ, эти годы можно с уверенностью назвать для Бунюэля самыми непродуктивными. В его мексиканских фильмах невозможно разглядеть ни его самого, ни сюрреализма . По большей части это были мыльные оперы, навязанные продюсерами. Но именно эти работы вернули его " с небес на землю" и научили жесткой сценарной структуре кинематографа.

По возвращению в Европу, он подумал, что неореализму, который тогда был на пике в Италии, не хватает «поэзии». Ее он и решил привнести в кинематограф.  Вот здесь и начался поздний, самый цельный  период его творчества. Фильм за фильмом — «Виридиана» , «Призрака свободы» , «Скромное обаяние буржуазии», «Этот смутный объект желаний» — он всё дальше уходил от пошлой действительности, всё глубже погружался в мир таинственных сновидений.  В поздних картинах мы видим четкие повествовательные структуры кинематографа, которые он освоил в Мексике, и в этот строгий каркас добавлял капли сновидений, воображения и свободы, подхваченные у сюрреалистов. Вуаля, вот так и образовался самый цельный период его творчества. И именно так Бунюэль нашел гармонию между своей натурой и своей тягой к сюру, к тому невероятному, чем наполнена наша жизнь.

В следующей главе своей работы я исследовала тему сновидений в работах Бунюэля, если будет желание - я продолжу ))

---

Исходный код/Source Code (Дункан Джонс, 2011)

Редкое многоразовое киберпанковское кино о том, как параболические исчисления и пульсирующий человеческий мозг могут открывать порталы в параллельные реальности. В нашем случае это разработка военных. В качестве подопытного мяса взят разодранный на клочки солдат американской армии. Разряд! И он видит себя в поезде перед очаровательной девушкой, вокруг штатский народ. Современный поезд мчит мимо сельского пейзажа в ультрасовременный Чикаго. Почему он тут? Через восемь минут поезд разносит в черную пыль. Солдат очухивается в какой-то железяке. В ответ на отчаянный вопль «что происходит», он видит чудное лицо Веры Фармиги в мониторе. Она сообщает ему задание. У него есть восемь минут, чтобы найти бомбу и узнать исполнителя теракта. Жмем кнопку «пуск» , солдат кричит «нет!» , но вот он снова перед очаровательной девушкой. Восемь минут, только восемь минут, чтобы найти того, кто устроил взрыв. Вперед, солдат! Ищи, смотри, вертись, время идет. Ты-дыщщщщ! И огонь взрыва вновь сжигает сотни тел. Снова неудача! И снова назад на восемь минут! Терпи солдат, тебя не отпустят, пока не найдешь преступника. Этот фильм прочно засел в моих фаворитах последних десяти лет. Джейк Джилленхол потрясающий актер и с ролями ему очень и очень везет. Всё в этом фильме на высоте, картинка, музыка, темп развития сюжета, сам сюжет, и конечно безумно оптимистичный финал, который заряжает позитивом.Тем, кто не видел, приятного просмотра.

---

Heli | Эли

Кино начинается с долгой поездки. Открытый пикап везёт груз из двух тел в сопровождении угрюмых немытых личностей. Едут долго под дребезжащий грохот трясущегося на ухабах авто. Кажется, вот-вот достигнут канадской границы, когда машина тормозит у пешеходного мостика, а «грузчики» неловко затаскивают человечьи тела по лестнице, сбрасывая одно, болтаться повешенным за перила, а второго — валяться тут же, поперёк дороги, сохранив, чуть живому, дрожащую жизнь.

Длинноты становятся первым впечатлением от картины Амата Эскаланте, заключающей в себе, по сути, одно происшествие, с одной отдельно взятой мексиканской семьёй, где молодой человек по имени Эли, привезя её издалёка, только начинает жить со своей молодою женой, в заботах о младшей сестре и младенце, поддерживая немолодого отца, зарабатывая ночными сменами на небольшом заводишке, о чем он на наших глазах чистосердечно признаётся девушке, пришедшей переписать население никчёмного домишки, где кое-как обитал семьёю этот кроткий народ.

У сестры роман с армейским курсантом. Ему 17, а ей 12. Но, по рассудку, оба — дети. Или один просто дурак, решивший обвести вокруг пальца свою команду, бездумно втянув в историю подругу, а с ней вместе и всех остальных жильцов домишка, призванных к расплате не за вину, а за знакомство, рассчитываться за которое придётся кровавой ценой.

Режиссёр наполняет время долгими пейзажными вставками и комнатными натюрмортами, акцентируя внимание на быте и оголённой красоте диких мест, переходя от дикости зверья к дикости человека во всей полноте немыслимых мук, обрушивающихся с ночным вторжением и продолжающихся до рассвета, принесшего одному смерть, а другому — опустошение от потерь.

Задерживая внимание, камера много времени тратит на лица, переходя с общего плана на отдельных персон, предлагая прочитать по внешности, что там внутри. Под лицом правительственного чиновника или за душой судебного бюрократа, под маской полицейского или за гримасой юного кретина: несовершенство системы или изъяны сознания, всё вместе или с ними что-то ещё?

Режиссёр сосредоточенно выкладывает визуальные факты, избегая любых оценочных слов, оставляя зрителям делать свои умозаключения о коррумпированности и продажности, о бесчестье и безнравственности, наблюдая за бедами, приходящими к Эли, одна, за одной, доводя его до исступления в слепой злобе на всё и вся, отбрасывая безнадёжностью на дно отчаяния и нежданной нужды.

Отталкивающее натурализмом измывательство над жертвами испытывает терпение наблюдателей размеренным выбиванием духа из тел и выжиганием половых принадлежностей, в расчёте, что каждый сам решит, что ему делать: надо ли зажмуриться, последовав примеру Эли, или продолжать пялиться в оба, вместе с придурковатыми и обдолбанными хозяйскими ребятишками, пожирающими под это зрелище свой немудрёный корм.

Режиссёр же упорно возвращается к лицу Эли, делая ставку на его блуждающий взгляд, гипнотической силой которого актёр Армандо Эспитья генерирует медитативный саспенс нарастающего напряжения, с которым его отчаявшийся найти помощь герой бьётся сердцем в полосе отчуждения и в охлаждении чувств, при бессилье закона, становясь опорой возмездия, не за своё побитое тело, но за утраченную невинность сестры, сбрасывая гнёт постельным экстазом, обрывающим невесёлый ход истории, которая, как показалось, в этот момент только что началась.

@темы: кино, отзыв, комментарий, ММКФ 2013, рецензия

---

Красные огни

Какое унылое. В титрах был Де Ниро. Я пошёл смотреть на Де Ниро. В «Успеть до полуночи» он в джинсах и кожаном пиджаке прыгает с высоты в реку. У меня на третьем курсе был такой же пиджак.

Я пошёл смотреть на Де Ниро. А он постарел. В кадре он редко, создатели фильма, возможно, связаны с маэстро какими-то обязательствами, поэтому не могли полностью убрать его из картины.

Профессор-ведьма(Сигурни Уивер) в американском университете. Изучает паранормальные явления. 30 лет проводит запрещённые опыты над магами, целителями, экстрасенсами  и прочими маргиналами. Основная её задача доказать, что в мире нет никаких экстрасенсов, а есть только жулики, либо мелкие, либо крупные. На мелких она не обращает внимание и не тратит силы, жизнь очень коротка. У неё есть помощник (Киллиан Мёрфи), молодой учёный с внешностью имбецила,  навыками профессионального карманника и каталы. Вдвоём они разоблачают магов-гастролёров и отправляют их за решётку. За американской решёткой тех кормят всю неделю гречкой. Какое унылое.

В команде есть очаровательная студентка (Элизабет Олсен). Для того чтобы заниматься наукой она слишком молода, а для того чтобы заниматься с молодым учёным в самый раз. Но тема сисек не раскрыта. Какое унылое.

Ведьму сжигают в крематории. Это естественный процесс. Перед выступлением в  зале  колдун Де Ниро подкладывает взрывные устройства малой мощности, когда они по отправленной дистанционно  команде взрываются, зрители в экстазе. Представляете, если бы наш Кашпировский на своих концертах не только вылечивал безнадёжных больных, но ещё и взглядом взрывал софиты.  Имбецил в депрессии, у него не получается разоблачить Де Ниро.  Бомжиха средних лет афроамериканского происхождения плюёт ему в лицо. Какое унылое.

К следующему представлению он готовится тщательней. Он уже сам закладывает свои взрывные устройства в зале.

Перед финальным выступлением имбецила топят в унитазе, его головой разбивают раковину и стены в общественном туалете. Единственная сцена фильма в которой хочется участвовать лично. Но она слишком коротка, всё хорошее быстро заканчивается.

После экзекуции молодой учёный тоже становится экстрасенсом. Дистанционно разносит на глазах публики и Де Ниро половину зала. На улице идёт дождь и в фильме тоже всё время идёт дождь, зрители в депрессии.

Верните мне деньги за билет, а Де Ниро верните молодость.
В «Схватке» с Аль Пачино у него самая лучшая в мире профессия – силовое ограбление коммерческих банков. В «Схватке» с Аль Пачино он говорит, что самое главное в его профессии уметь за тридцать секунд принять решение полностью отказаться от прошлой жизни. Неужели Аль Пачино тоже постарел.

Какое унылое. Экстрасенс, колдун и мелкий жулик – это навсегда, от этого не откажешься, уже ничего нельзя изменить. Америка погибнет, никто не успеет до полуночи.

---

ТРЕВОЖНЫЙ ВЫЗОВ

Это фильм о Джордан Тернер (Холли Берри), работающей оператором в сall-центре 911.

[спойлер]

Однажды она допускает ошибку, приведшую к смерти потерпевшей. В результате что-то ломается в психике женщины, она не может себя простить, переходит на преподавательскую деятельность в своей организации. И вдруг, на уроке для новичков, она слышит очередной вызов. Вот тут-то всё и начинается. Джордан получает возможность реабилитироваться перед самой собой, хоть как-то искупить свою вину.

После просмотра подумалось, что уж сколько было фильмов с похожими сюжетами, сколько клише и штампов нам приходится лицезреть в кинематографе, а вот фильма, демонстрирующего деятельность службы 911 «изнутри», в особенности ее сall-центра еще не было. И это самый главный плюс данного фильма.
К тому же не удалось вспомнить ни одного более или менее нового триллера с таким захватывающим, напряженным и динамичным сюжетом. Это второй аргумент за его просмотр.
Смотря фильм, много нового узнаешь о деятельности операторов 911. Такие работники не только передают адреса жертв полиции (пожарным и т.д.), а еще и дают дельные советы пострадавшим.
Такой профессионализм не может не вызывать уважения. И если во всем этом нет художественного вымысла, то определенно стоило показать все это зрителю.
Несмотря на то, что последняя треть фильма намного слабее первых двух, и героиня вдруг превращается в бесстрашную леди без инстинкта самосохранения, как следствие на лицо некоторая наивность дальнейшего сюжета, смотреть фильм все-таки стоит, поскольку плюсов намного больше.
Актерская игра Холи Берри, как всегда, на высоте. Неплохо вжилась в роль жертвы и Эбигейл Бреслин (как же быстро выросла «маленькая мисс Счастье». Ну а незнакомый большинству зрителей актер в роли маньяка просто вне конкуренции – очень удачный кастинг!
P.S. Киноманы-Козероги, вам в особенности не стоит проходить мимо этого триллера, такого пиара нашему знаку Зодиака, как в этом фильме, вы вряд ли где еще увидите.

repost

Tweet

@темы: кино, рецензия

---

«Двоюродный дядя»/ First cousin once removed (2012), Алан Берлинер

В оригинальном названии заложено больше, чем удалось показать в переводе: буквально это значит «кузены минус поколение». Когда Алан Берлинер объясняет своему дяде степень их родства, он говорит: мы двоюродные… «а я вычеркнут…», - заканчивает за него Эдвин Хониг, поэт, драматург, критик, посвященный в рыцари президентом Португалии и десять лет спустя королем Испании за блестящие переводы на английский Сервантеса, Лопе де Вега, Лорки, Кальдерона, Песоа.

Он действительно вычеркнут, его память постепенно растворяется и автору приходится при каждой встрече спрашивать снова и снова: кто я? как мое имя? какой сегодня день? какое число – ты помнишь?

[“Once upon a past”…]

Как и ранее, Берлинер снова обращается к семье: и дед, и отец режиссера тоже страдали деменцией, и он пытается понять, что происходит с человеком, как меняется его личность. Поначалу смотреть невыносимо: съемка идет с близкого расстояния, подробно показывая картину наступивших разрушений. Это ода смерти и старости, бегущих наперегонки, блуждающий взгляд и улыбка в траурных складках кожи. Иногда он говорит, иногда молчит или издает резкие, птичьи звуки, но даже сквозь клекот Альцгеймера можно услышать необыкновенные слова, парадоксальные мысли... он оставался поэтом до самого конца.


Берлинер обласкан фестивалями и не стремится сказать все сразу, не боится потерять зрительское терпение. Красота замысла раскрывается постепенно, медленно наслаивая смыслы. Он собирает образ Хонига, вспоминая прошлое, цитирует его стихи и переводы, смещая акценты на жизнь человека вообще, на ожидание смерти, которая для всех и притаилась близко.

Понемногу разговор налаживается.
Из руин, оставленных болезнью, проступает окаменевшая мудрость. Под стук печатной машинки режиссер заполняет пустоту поэзией существования, «готовой на все, чтобы быть». Он словно отступает назад, дальше, чтобы показать Хонига целиком, обобщает, чтобы мы увидели больше. Сейчас больной старик, а некогда блестящий и прославленный – это все он, без помарок. Он не узнает своих близких, не помнит себя на фотографиях, но говорит, что любит смотреть на листья, как они кажутся неподвижными и одинаковыми, но меняются, что «деревья – это предатели времени»…

Считается, труднее всего снимать детей и животных, задача Берлинера так же сложна. Его герой беспомощен – он зритель, вместе с нами открывающий свое прошлое. Кадры воспоминаний внимательно повторяют реакцию Хонига: иногда они плывут по верхушкам деревьев, иногда опускаются к рыбам, под воду или вдруг стремительно щелкают, словно фотовспышка. Облик поэта напоминает грустную птицу, и ворон, клюющий по клавишам, - отличная метафора. Однако режиссер знает меру: здесь нет пустой декоративности, все служит главной цели.

Нам расскажут о его семье, о приемных детях, которые теперь с ним почти не общаются, и об учениках, оставшихся рядом. Мы вместе будем вспоминать, как впервые Эдвин Хониг заинтересовался языками, как женился, развелся, работал и о том, что случилось потом, перед тем, как пришло ничто.


“and to break
the terror
of nonexistence
I restore my self
to existence whatever
the consequence”

@темы: ММКФ 35

---

De Ontmaagding van Eva van End | Дефлорация Эвы ван Энд

Это кино краем напоминает «Счастье» Тодда Солондза, сходным образом препарируя состояние голландской семьи, чей устоявшийся быт и стерпевшиеся отношения с временным вторжением чужака подвергаются внезапной ломке, попутно обнажая скрытое, вываливающееся иногда буквально настоящими скелетами из шкафов домашних обитателей, которых провоцирует своим поведением невозмутимо спокойный и идеально воспитанный гость, явившийся в белых одеждах святого, чтобы упрекнуть их своей неземной чистотой.

У одних он вызывает любовь, у других — возмущение, но всех он сбивает с толку, заставляя в смятении поступать иначе, чем прежде, избавляясь от привычек и терпимости, переходя к неудобным вопросам и поиску выхода из заевшей рутины, вчера ещё безраздельно довлевшей над ними, но теперь внезапно ставшей невыносимой, не открывая секрета, как быть.

Образцовый гость подрывает стабильность, порождая среди домашних поиски перемен, без которых им было неплохо раньше. Могло быть неплохо и впредь, если бы не вызывающее поведение пришельца, приводящего в каждом механизм критической переоценки обыденного, бросая от серой будничности в болезненный поиск нового места для себя в жизни и места, в жизни своей, для других.

Совмещая сатирическую остроту и анекдотический юмор, фильм складывает индивидуальные психологические портреты, задевая собой и общественные отношения, выбивая их из обычного ритма стереотипов, чтобы, подняв на смех, подчеркнуть несовершенство, связывая его с несовершенством комичной семьи.

Ночной переворот в жизни нелепой девочки используется, поверх много другого, для символичного обозначения перемен в жизни всех членов семьи, лишившейся незыблемости прежних устоев, ощутивших в себе и других иное, что не позволит им оставаться прежними, как бы это не казалось возможным кому-то из них.

@темы: кино, отзыв, комментарий, ММКФ 2013, рецензия

---

ММКФ-2013. "7 ящиков/7 Cajas"(2012, реж. Х. К. Манеглиа, Т. Шембори)

Что мы знали о парагвайском кино до сего дня?
Теперь мы знаем, что оно хотя бы есть! )))

История разворачивается вокруг таинственных ящиков, которые нужно срочно увезти из мясного цеха. За это 17-летнему водителю тележки Виктору обещают заплатить ни много, ни мало - аж 100 долларов, на которые он сможет купить сотовый телефон с видеокамерой! Казалось бы, чего проще?

Лихо закрученный сюжет,

экзотические съемки Асунсьона,

леденящая кровь музыка

и прекрасное чувство юмора.

Приятно удивило обилие второстепенных персонажей, каждый из которых добротно вырисован и не исчезает из сюжета внезапно и бесследно.

Авторский дуэт Манеглиа-Шембори специализировался на телесериалах и лента "7 ящиков" - дебют в полном метре, и довольно успешный: номинация на "Гойю", приз зрителей в Майами, специальное упоминание в Палм-Спрингс, приз молодёжного жюри в Сан-Себастьяне.

Очень такое зрительское, ничуть не занудное кино. Зал, периодически хохотавший в пол-голоса и порывавшийся аплодировать по ходу фильма то главному герою, то девушке, следившей за субтитрами и запутавшейся в оных, на финальных титрах устроил громкую овацию с улюлюканием. Поверьте, такое встречается не часто. А на текущем 35-ом ММКФе, очень уж похожем на эти самые 7 ящиков, и вообще редкость )

Рекомендую.

repost

Tweet

if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_654892931",{"pageUrl":"drugoe-kino.livejournal.com/2737903.html","pageTitle":"ММКФ-2013. \"7 ящиков/7 Cajas\"(2012, реж. Х. К. Манеглиа, Т. Шембори)","verb":"1","pageDescription":"Что мы знали о парагвайском кино до сего дня? Теперь мы знаем, что оно хотя бы есть! ))) История разворачивается вокруг таинственных ящиков, которые нужно срочно…","type":"mini","pageImage":"www.hollywoodreporter.com/sites/default/files/2..."});

log in to give LJ Tokens.', event);">Give 10

---

26 июня 1927 года родился Владимир Мотыль.

С 1990-х годов Мотыль неоднократно избирался в правление Союза кинематографистов, он являлся секретарем Союза кинематографистов Москвы. Более десяти последних лет жизни режиссер преподавал в школах кино, телевидения, вел мастерские Высших курсов сценаристов и режиссеров. О своей преподавательской работе Мотыль рассказывал: «Ни одну лекцию или интервью я не провожу без отрывка из нобелевской речи Фолкнера. «Убрать из своей творческой мастерской все, кроме правды сердца, кроме старых и вечных истин: любви, чести, жалости, гордости, сострадания, самопожертвования, без которых любое произведение эфемерно и обречено на забвение». Вопреки запретам, в СССР на сопротивлении вырос Серебряный век, выдающиеся имена гуманистической литературы XX века: Платонов, Бунин, Пастернак, Булгаков, Ахматова, Окуджава... Власти не смогли вогнать в стойло соцреализма и таких художников, как Тарковский, Параджанов, Шукшин, Иоселиани. Достанет ли мужества молодым творцам не попасть под циничный диктат рынка, не менее жестокого, чем тоталитарная идеология минувшего века?»



Рассказ о биографии Владимира Мотыля и телевизионная передача «Человек в кадре» на сайте «Чтобы помнили».

---

Пакт/The Pact(Николас МакКарти, 2011)

Оригинал взят у barikripke в Пакт/The Pact(Николас МакКарти, 2011)

Наконец-то я нашел нормальный свежий ужастик! Кино хотя и сделано в тренде моды на паранормальные явления, но все же получилось достаточно оригинальным с увлекательным детективным сюжетом немного в стиле По. Что мы имеем? Мы имеем две сестры. Одна живет в старом родительском доме, другая живет в другом городе. Умирает их мать. Сестра, которая жила с матерью, просит другую сестру приехать на похороны. Та приезжает, но в доме никого нет. Она поднимает кипишь: куда делась сестра ? Вот отсюда начинается хоррор-детектив. Рассказывать дальше нет смысла, ибо лучше всё увидеть. Я вообще отработал в себе способность понимать, хорош фильм или нет, за несколько первых минут. Здесь меня фильм очаровал с первых секунд. Кино получилось очень камерным, с квартирной атмосферой. Здесь будет тема призраков, но в фильме не используются модные приемы дергающихся псевдолюбительских съемок. Это, если хотите, вполне старомодное кино с классическими приемами нагнетания саспенса. Но фильм ничуть не медленный. Иногда действие развивается так стремительно, что приходится отматывать назад, чтобы еще раз рассмотреть просмотренный кошмар. Отмечаю великолепную игру малоизвестной молодой актрисы, исполнившей главную роль. Прошу любить и жаловать Кейти Лотц, очень эффектная и талантливая девушка.

В фильме нет ничего лишнего, все в рамках жанра. Исполнение и сценарий заслуживают аплодисментов. Из близко похожего я мог бы сравнить этот фильм с Синистером, но Синистер очень банален в плане сюжета. А вообще по атмосферности уместнее было бы сравнить с хитовым мистическим хоррором «Другие».

Кстати в фильме появится Каспер Ван Дин – звезда 90-х, которого я не сразу узнал из-за волос на лице.

---

сегодня на тв

Что-то невероятное с отечественным тв.
За один сегодняшний вечер такое количество Культовых и Великих фильмов, что мимо пройти не могли!

Мыс страха 22:45 ТВ3

Брат 23:05 Россия 1

Повар, вор, его жена и её любовник 01:00 СТС

Крёстный отец-3 01:30 Домашний

@темы: фильмы, тв

---

Бабий век

Оригинал взят у maximvictorich в Бабий век

«Рыцарь дня» фильм-то проще некуда, динамичный, веселый даже, а такую печаль нагнал. Я увидел Кэмерон Диаз. Не молодую тетеньку, которая не сумела отговорить себя сыграть подружку Бонда. Американского Бонда, Тома Круза то есть. И она сыграла, и, я вам скажу, это такая грусть, потому что ты понимаешь, что Бонд прошел бы мимо сорокалетней тетеньки с эмоциями вчерашней студентки.



И Диаз ведь не виноватая. Да и кто виноват, что бабий век так короток! И этот фильм – это такое наглядное пособие на тему, печаль просто. И всё это усиливает понимание того, что Крузу то полтинник(!), а мужик еще ого-го, и роль его, а для женщины мерки уже другие и, как не старайся, а сорок лет это все равно уже сорок лет. А кажется, пролетел-то всего десяток с «Ванильного неба», а уже не то. Не тот уже поцелуй.



И где они, куда улетели юность, беззаботность, красота... Вот такая грусть получается.



Извините, если что.

---

Четыре тысячи четыреста (The 4400, 2004 – 2007)

Сериал «4400» это, конечно, продукт. Из тех, которые покупаешь, они усваиваются, доставляют определенное удовольствие в процессе потребления, и через какое-то время напрочь забываются. В истории многосерийных фильмов были, на мой взгляд, только два истинных шедевра. «Секретные материалы» — даже язык не поворачивается назвать это сериалом — и кино-новелла про Майкла Скорфилда «Побег».

Однако пренебрегать анализом простого кино-продукта все же не стоит. Все сериалы очень разные. Причем ответ на вопрос, доставит он зрителю удовольствие или нет, зависит далеко не от качества самого сериала. Конечно, это важно, но все же ключевую роль играет не красота спецэффектов, красивые интерьеры, продуманный сюжет и другие прочие атрибуты. Сериал всегда делают актеры, точнее их герои, и сама специфика сюжета.

Факторы традиционного кино здесь не работают. Когда речь идет о сериалах, зритель, в первую очередь, выбирает озвученные параметры — актеров и специфику сюжета — и уже только потом все остальное. Исходя из этого, о сериале «4400» напишу так, чтобы можно было понять — подходит он лично вам или это просто не ваш продукт.

Сюжет, на первый взгляд, должен интриговать всех без исключения. 4400 человек пропали в разное время на земле и однажды в один день вернулись в огненном шаре. Поначалу кажется, что это обычные люди и под давлением правосудия их отпускают жить вольной жизнью, но тут у них открываются сверхспособности. Пересказывать дальше смысла нет, поскольку, положа руку на сердце, надо признать — тема не раскрыта совершенно.

Первые два сезона сама идея еще держит в напряжении — пытаешься понять, разобраться, строишь догадки. Но уже с третьего сезона сюжет превращается в линию второстепенную. События повторяются, герои ходят по кругу, никакой разгадкой даже не пахнет. Новые загадки, правда, появляются. От концовок некоторых серий бросает в дрожь: «Да нежуели? А что там дальше?». Но таких серий, к сожалению, не очень много.

Тем не менее, все это не помешало мне досмотреть сериал до конца и остаться очень довольным от просмотра. Секрет прост — неизведанное и паранормальное с одной стороны, и специальные агенты, правительство, ФБР, спецподразделения с другой. Это, собственно, начинка “4400”. Если вам по вкусу пришелся такой многосерийный продукт как «За гранью» (Fringe) и/или вы были поклонником легендарных «Секретных материалов», то «4400» обязательно подарит вам множество приятных минут. На большее только не рассчитывайте.

Паранормальное с неизведанным и специальным агенты с правительством — это специфика сюжета. Первое, что держало меня до конца, а вторая — великолепная актерская пара. Жаклин МакКензи и Джоэль Гретш. Агенты Том Болдуин и Даяна Скурис. В первых сезонах их специальное подразделение называлось агентством по анализу угроз национальной безопасности. Потом его звали — НКОУ — национальным командованием оценки угроз. Вполне вероятно, что я смотрел в разных переводах, и первый вариант мне нравится больше. Но это не важно.

У агентов есть удостоверения. Есть пистолеты. И они ездят по всей стране расследуя преступления и прочие дела, связанные со сверхспособностями, что простому человеку не объяснить. Вот от этого я и получал удовольствие. Есть, безусловно, множество второстепенный и совсем ненужных линий, но я это все пропускал — следил за агентами и их бесконечными расследованиями.

При этом, конечно, у самих агентов есть семьи. Жизни их тесно переплелись с тем, что они расследуют. Нередко они идут вопреки приказам командования во имя спасения своих семей. Между ними, безусловно, тоже есть определенная связь. В этом смысле, конечно, «Сантой-Барбарой» сериал слегка отдает, но что поделать? Считайте пересолили продукт, однако в целом вкусно.

Я съедаю почти все, где есть хотя бы намек на представленную в “4400” специфику, и теперь вот думаю — а есть еще что-то похожее?

---

Фикции-2

Продолжение предыдущего поста о мокументари. Там я назвал пять своих любимых мокументари, теперь добавляю ещё несколько, до полной десятки.
Об инсценированной документалистике говорить не приходится: почти вся документалистика, от Вертова и Рутманна до Якопетти и Лозницы, постановочна. Исключений очень мало и их надо специально оговаривать. С другой стороны, нет смысла в данном контексте говорить и о «гиперреалистических» фильмах, которые сняты «как документальные» - фильмы Алексея Германа начиная с «Двадцать дней без войны», ранние фильмы Белы Тарра, «Куллоден» Питера Уоткинса, в котором сражение 1749 года снято в подчёркнуто репортажной документальной манере, и, наконец, шедевр Фредерико Феллини, вершина его творчества – телефильм «Репетиция оркестра». Это всё не мокументари.
Однако на границе игрового кино и мокументари стоит один из самых мною ценимых фильмов:



6. «Это случилось здесь», It Happened Here, 1963, реж. Кевин Бранлоу и Эндрю Молло. В фильме фиктивная кинохроника оккупации нацистами Британии в годы Второй Мировой Войны перемежается игровыми (но снятыми подчёркнуто «документально») эпизодами их жизни героини, оказавшася между оккупантами и партизанами, ожесточённо отстреливающими нацистов и коллаборационистов. Достоверность непроисшедших событий поражает чуть ли не в большей степени, чем монтаж «настоящей» кинохроники в обычных документальных фильмах о Второй Мировой. Холодная научная фантастика, именно такая, какой должна быть кинофантастика, без спецэффектов и сверхгероев, прыгающих по стенам небоскрёбов на манер Кинг-Конга.


7. «Хроники Хеллстрома», The Hellstrom Chronicle, 1971, реж. Уолон Грин и Эд Шпигель. Я об этом фильме уже писал, и не один раз. Энтомолог Хеллстром читает лекцию о том, что людям предстоит сойти с беговой дорожки эволюции, уступив место истинным хозяевам планеты – насекомым. Вот, собственно, и всё. Замечательно красивое умное научно-фантастическое кино, замаскированное под документалистику. Предшественником фильма являются кинопамфлеты Якопетти Mondo Cane и „Воспоминания о будущем“ Харальда Райнля, а последователями – бесчисленные Zeitgeist

---

Фикции

Вот что я люблю, так это мокументари (mockumentary), фильмы, имитирующие документальное кино. То, что документальное кино является фикцией, известно ещё со времён кинопионеров конца XIX века. В ту пору, когда хроникёрам из фирмы «Пате» не хватало кадров сенсационного характера – например, убийства какого-нибудь балканского царя или потопления крейсера – необходимый кинодокумент на скорую руку имитировался на улице или в павильоне. Десятилетия спустя подобный fake принимался историками за подлинную истину-правду, потому что так было проще. Из курьёзов подобного типа можно припомнить регулярный показ «хроники» штурма Зимнего Дворца в 1917 году, позаимствованной из «Октября» Эйзенштейна и «Конца Санкт-Петербурга» Пудовкина – в высшей степени игровых фильмов...



Мокументари прекрасны, так как в случае умного подхода к теме они оказываются не просто развлечением, а самым настоящим концептуалистским исследованием границ реальности. Более достоверным, чем документальное и игровое кино, так как не скрывают своего стремления манипуляции концептами, но в то же время избегают досадной литературщины, так часто портящей умные игровые фильмы. Рассуждать о принципах и практиках мокументари могу очень долго, но сейчас мне хотелось бы предложить вашему вниманию пятёрку моих фаворитов. Предупреждаю – может быть, чего-то достойного в пятёрке нет, но ведь это не более чем мой субъективный выбор.


1. «Зелиг», Zelig, 1983, реж. Вуди Аллен. На мой взгляд, это шедевр двусмысленности – безупречно последовательное исследование конформизма, история человека-«хамелеона», существующего только в диалоге с другими людьми (причём диалог всегда одновторонний: Зелиг не более, чем зеркало, в котором отражается его собеседник). Мало того, что интеллектуализированный сценарий уморительно смешон, фильм ещё и технически совершеннен: непонятно, как Вуди Аллен без всяких компьютеров ухитрился «вписать» себя в компанию со Скоттом Фитцджеральдом, Римским Парой и Адольфом Гитлером. Позже подобными штуками развлекался Зимекис, но у Зимекиса, во-первых, были компьютеры, во-вторых, шутки так и остались шутками, не выйдя на более высокий уровень. Разумеется, у Аллена и до и после «Зелига» были замечательные мокументари, например, "Хватай деньги и беги", но эта – моя любимая фильма.


2. «Ф как Фальшивка», F for Fake, 1973, реж. Орсон Уэллс. Подробное исследование взаимоотношений «оригинала» и «подделки», пересыпанное документальными и фальсифицированными кадрами из жизни таких замечательных фальсификаторов, как Эльмир де Хори, Пабло Пикассо и Клиффорд Ирвинг.


3. «Забытое серебро», Forgotten Silver, 1995, реж. Питер Джексон. Обожаю этот фильм – историю неизвестного новозеландского гения начала ХХ века, совершившего массу напрасных изобретений, снимавшего замечательное кино и погибшего кинохроникёром в Испании времён Гражданской Войны. Непроходимые джунги Джексон снимал, между прочим, в скверике перед президентским дворцом в Веллингтоне.


4. «Лас Урдес. Земля без хлеба», Las Hurdes, 1932, реж. Луис Бунюэль. Патетическая хроника антропологической экспедиции в заброшенный район горной Испании, населённый нищими дегенератами, никогда не пробовавшими хлеба и опустившимися на уровень каменнного века – это было круто и сюрреалистично. Публика купилась на розыгрыш, и фильм числился документальным практически до конца ХХ века.


5. «Первые на Луне», 2004, реж. Александр Федорченко. Ну тут слов не надо. И так понятно: до слёз искреннее объяснение в любви-невисти к прекрасной и страшной эпохе советского порыва к горизонту истории. Эстетический перфекционизм фильма, пожалуй, вполне сравним с аналогичными устремлениями Стенли Кубрика и Алексея Германа, но главное в «Первых на Луне» не стиль, не изящество манеры, а пронзительный лиризм рассказа о прекрасных людях, настоящих героях, преданых и убитых.

---

Фикции

Вот что я люблю, так это мокументари (mockumentary), фильмы, имитирующие документальное кино. То, что документальное кино является фикцией, известно ещё со времён кинопионеров конца XIX века. В ту пору, когда хроникёрам из фирмы «Пате» не хватало кадров сенсационного характера – например, убийства какого-нибудь балканского царя или потопления крейсера – необходимый кинодокумент на скорую руку имитировался на улице или в павильоне. Десятилетия спустя подобный fake принимался историками за подлинную истину-правду, потому что так было проще. Из курьёзов подобного типа можно припомнить регулярный показ «хроники» штурма Зимнего Дворца в 1917 году, позаимствованной из «Октября» Эйзенштейна и «Конца Санкт-Петербурга» Пудовкина – в высшей степени игровых фильмов...



Мокументари прекрасны, так как в случае умного подхода к теме они оказываются не просто развлечением, а самым настоящим концептуалистским исследованием границ реальности. Более достоверным, чем документальное и игровое кино, так как не скрывают своего стремления манипуляции концептами, но в то же время избегают досадной литературщины, так часто портящей умные игровые фильмы. Рассуждать о принципах и практиках мокументари могу очень долго, но сейчас мне хотелось бы предложить вашему вниманию пятёрку моих фаворитов. Предупреждаю – может быть, чего-то достойного в пятёрке нет, но ведь это не более чем мой субъективный выбор.


1. «Зелиг», Zelig, 1983, реж. Вуди Аллен. На мой взгляд, это шедевр двусмысленности – безупречно последовательное исследование конформизма, история человека-«хамелеона», существующего только в диалоге с другими людьми (причём диалог всегда одновторонний: Зелиг не более, чем зеркало, в котором отражается его собеседник). Мало того, что интеллектуализированный сценарий уморительно смешон, фильм ещё и технически совершеннен: непонятно, как Вуди Аллен без всяких компьютеров ухитрился «вписать» себя в компанию со Скоттом Фитцджеральдом, Римским Парой и Адольфом Гитлером. Позже подобными штуками развлекался Зимекис, но у Зимекиса, во-первых, были компьютеры, во-вторых, шутки так и остались шутками, не выйдя на более высокий уровень. Разумеется, у Аллена и до и после «Зелига» были замечательные мокументари, например, "Хватай деньги и беги", но эта – моя любимая фильма.


2. «Ф как Фальшивка», F for Fake, 1973, реж. Орсон Уэллс. Подробное исследование взаимоотношений «оригинала» и «подделки», пересыпанное документальными и фальсифицированными кадрами из жизни таких замечательных фальсификаторов, как Эльмир де Хори, Пабло Пикассо и Клиффорд Ирвинг.


3. «Забытое серебро», Forgotten Silver, 1995, реж. Питер Джексон. Обожаю этот фильм – историю неизвестного новозеландского гения начала ХХ века, совершившего массу напрасных изобретений, снимавшего замечательное кино и погибшего кинохроникёром в Испании времён Гражданской Войны. Непроходимые джунги Джексон снимал, между прочим, в скверике перед президентским дворцом в Веллингтоне.


4. «Лас Урдес. Земля без хлеба», Las Hurdes, 1932, реж. Луис Бунюэль. Патетическая хроника антропологической экспедиции в заброшенный район горной Испании, населённый нищими дегенератами, никогда не пробовавшими хлеба и опустившимися на уровень каменнного века – это было круто и сюрреалистично. Публика купилась на розыгрыш, и фильм числился документальным практически до конца ХХ века.


5. «Первые на Луне», 2004, реж. Александр Федорченко. Ну тут слов не надо. И так понятно: до слёз искреннее объяснение в любви-невисти к прекрасной и страшной эпохе советского порыва к горизонту истории. Эстетический перфекционизм фильма, пожалуй, вполне сравним с аналогичными устремлениями Стенли Кубрика и Алексея Германа, но главное в «Первых на Луне» не стиль, не изящество манеры, а пронзительный лиризм рассказа о прекрасных людях, настоящих героях, преданых и убитых.

---

Фикции

Вот что я люблю, так это мокументари (mockumentary), фильмы, имитирующие документальное кино. То, что документальное кино является фикцией, известно ещё со времён кинопионеров конца XIX века. В ту пору, когда хроникёрам из фирмы «Пате» не хватало кадров сенсационного характера – например, убийства какого-нибудь балканского царя или потопления крейсера – необходимый кинодокумент на скорую руку имитировался на улице или в павильоне. Десятилетия спустя подобный fake принимался историками за подлинную истину-правду, потому что так было проще. Из курьёзов подобного типа можно припомнить регулярный показ «хроники» штурма Зимнего Дворца в 1917 году, позаимствованной из «Октября» Эйзенштейна и «Конца Санкт-Петербурга» Пудовкина – в высшей степени игровых фильмов...



Мокументари прекрасны, так как в случае умного подхода к теме они оказываются не просто развлечением, а самым настоящим концептуалистским исследованием границ реальности. Более достоверным, чем документальное и игровое кино, так как не скрывают своего стремления манипуляции концептами, но в то же время избегают досадной литературщины, так часто портящей умные игровые фильмы. Рассуждать о принципах и практиках мокументари могу очень долго, но сейчас мне хотелось бы предложить вашему вниманию пятёрку моих фаворитов. Предупреждаю – может быть, чего-то достойного в пятёрке нет, но ведь это не более чем мой субъективный выбор.


1. «Зелиг», Zelig, 1983, реж. Вуди Аллен. На мой взгляд, это шедевр двусмысленности – безупречно последовательное исследование конформизма, история человека-«хамелеона», существующего только в диалоге с другими людьми (причём диалог всегда одновторонний: Зелиг не более, чем зеркало, в котором отражается его собеседник). Мало того, что интеллектуализированный сценарий уморительно смешон, фильм ещё и технически совершеннен: непонятно, как Вуди Аллен без всяких компьютеров ухитрился «вписать» себя в компанию со Скоттом Фитцджеральдом, Римским Парой и Адольфом Гитлером. Позже подобными штуками развлекался Зимекис, но у Зимекиса, во-первых, были компьютеры, во-вторых, шутки так и остались шутками, не выйдя на более высокий уровень. Разумеется, у Аллена и до и после «Зелига» были замечательные мокументари, например, "Хватай деньги и беги", но эта – моя любимая фильма.


2. «Ф как Фальшивка», F for Fake, 1973, реж. Орсон Уэллс. Подробное исследование взаимоотношений «оригинала» и «подделки», пересыпанное документальными и фальсифицированными кадрами из жизни таких замечательных фальсификаторов, как Эльмир де Хори, Пабло Пикассо и Клиффорд Ирвинг.


3. «Забытое серебро», Forgotten Silver, 1995, реж. Питер Джексон. Обожаю этот фильм – историю неизвестного новозеландского гения начала ХХ века, совершившего массу напрасных изобретений, снимавшего замечательное кино и погибшего кинохроникёром в Испании времён Гражданской Войны. Непроходимые джунги Джексон снимал, между прочим, в скверике перед президентским дворцом в Веллингтоне.


4. «Лас Урдес. Земля без хлеба», Las Hurdes, 1932, реж. Луис Бунюэль. Патетическая хроника антропологической экспедиции в заброшенный район горной Испании, населённый нищими дегенератами, никогда не пробовавшими хлеба и опустившимися на уровень каменнного века – это было круто и сюрреалистично. Публика купилась на розыгрыш, и фильм числился документальным практически до конца ХХ века.


5. «Первые на Луне», 2004, реж. Александр Федорченко. Ну тут слов не надо. И так понятно: до слёз искреннее объяснение в любви-невисти к прекрасной и страшной эпохе советского порыва к горизонту истории. Эстетический перфекционизм фильма, пожалуй, вполне сравним с аналогичными устремлениями Стенли Кубрика и Алексея Германа, но главное в «Первых на Луне» не стиль, не изящество манеры, а пронзительный лиризм рассказа о прекрасных людях, настоящих героях, преданых и убитых.