26818Очевидно, фильм – один из тех случаев, когда со спокойной душой можно настраиваться на хорошее кино, только лишь взглянув на громкие имена. Софи Лорен и Марчелло Мастроянни, которых вновь снимает Витторио Де Сика и вновь под знаменами Карло Понти. Эти люди приучили зрителя, что вместе просто так не собираются: «Вчера, сегодня, завтра» и «Брак по-итальянски» навсегда останутся классикой мирового кинематографа. Тем неожиданней при этом смотреть «Подсолнухи», где и без того блестящее мастерство выходит на новый уровень, как будто достигая своего апогея.

Выдающаяся картина, оказавшаяся, к несчастью, весьма недооцененной. К такому невозможно подготовиться, это нужно включать и смотреть.

Начинаясь в духе легкой итальянской комедии, лента производит впечатление будто бы это все еще не закончившееся «Вчера, сегодня, завтра». Как если бы там была четвертая новелла. Герои влюблены друг в друга, их страсть и пылкость выливаются в бесконечную любовь. Но этим отношениям приходится столкнуться с долгой разлукой: Антонио (Марчелло Мастроянни) призывают на войну. Попытки, что называется, «откосить» тщетны и, как выяснилось, губительны – его отправляют на восточный фронт. Джованна (Софи Лорен) верна, она ждет и верит, что ее супруг вернется к ней. Но война заканчивается, идет время, а от Антонио ни весточки.

Проходит несколько лет и Джованна решается на смелый и в некотором смысле безумный поступок – она отправляется в пугающий Советский Союз искать Антонио. Что у нее есть? Скромный саквояж и фотография мужа. Но куда важнее то, что у нее есть надежда.

Среди безусловных художественных достоинств ленты невозможно не выделить пугающую реалистичность, с которой показан Советский Союз. Сложно даже при большом желании вспомнить хотя бы несколько аналогичных работ, где бы столь достоверно и, что немаловажно, просто, не нарочито были показаны условия жизни в нашей стране в то время. Ничего общего даже не только с голливудскими фильмами, рисующими нас самих (и страну в том числе) известным образом, но даже с отечественными картинами последних лет, которые явно тяготеют к изображению России исключительно с богемно-гламурной точки зрения.

Связано все это с тем, что события картины не ограничатся красивейшими землями Апеннинского полуострова. Лента подарит уникальную возможность посмотреть на Лорен в антураже улочек Советских городов и деревень. Взглянуть на Марчелино (как дружески называл его Федерико Феллини) у окна скромной хрущевки или разъезжающего на УАЗике. Драгоценным украшением ко всему этому станет отечественная актриса Людмила Савельева, поразившая режиссера в экранизации «Войны и мира». К слову о режиссере: несмотря на все скандалы, вызванные Советской стороной во время премьеры фильма, Витторио Де Сика, тем не менее, утверждал, что к нашей стране относится с большой симпатией и был рад работать над этим фильмом. Также он добавил, что «Подсолнухи» - фильм о человеческих чувствах, которые одинаковы вне зависимости от страны и национальности.
podsolnuhi.1970.bdrip.720p.111954sofi_loren209012-5

Картина – отклик оправившейся от поражения Италии на войну, унесшую множество жизней. Отклик ни в коем случае не государственный, не политический, не расчетливый. Отклик чувственный, человеческий, бесконечно трагичный и обреченный. И если поэты пишут, что для любви преград не существует, то данный случай – хороший повод убедиться, насколько поэтика наивна. «Подсолнухи» покоряет, если человек не разучился чувствовать. «Подсолнухи» сокрушает, если человек чувствует слишком остро. «Подсолнухи» - фильм о нас, о них. Эта лента, пришедшая из-за рубежа, со стороны когда-то царившего фашизма, такая близкая русскому зрителю, такая пронзительная. Она наглядно показывает, что (ведь и правда) нет никаких национальных предрассудков. Есть только любовь, только чувства.

Лейтмотивом произведения становятся подсолнухи. При некоторых обстоятельствах это способно ввести зрителя/читателя в заблуждение. Подсолнух в данном случае – символ того, что чувства объединяют обе стороны конфликта. Бесконечные поля подсолнухов, показанные в фильме (наравне с колоссальным кладбищем) – символ того, что в войне нет победителя, нет проигравшего. Есть только люди.
f5a2e6351534
В 1954 году Витторио Де Сика встретил юную Софи Лорен и понял, что она как будто создана для его фильмов. Чутье нисколько не подвело режиссера – именно с ее участием будут сняты самые знаменитые фильмы Де Сики. А супруг Лорен Карло Понти (в те года самый крупный продюсер Италии), с которым у Витторио был заключен контракт, щедро спонсировал фильмы мастера. Контракт продлевался по обоюдному согласию каждые пять лет. Так проходило одно из самых тесных и плодотворных кинематографических сотрудничеств. За роль в «Чочара» Софи получила премию Оскар. Тем удивительней смотрится то, что «Подсолнухи» не было отмечено ничем (разве что номинация на лучший оригинальный саундтрек, который и правда был шикарен), а ведь это, без преувеличения лучшая роль Софи Лорен. Что же касается Марчелло Мастроянни, то в лучших своих фильмах он снялся у Федерико Феллини, однако, одну из самых красивых пар в кино Лорен – Мастроянни зритель будет помнить еще очень долго.

К 1970 году Витторио Де Сика исполнилось уже 69 лет. Блестящая карьера заслуженного мастера, совсем недаром получившего репутацию истинно народного режиссера, в то время уже подходила к концу – через 4 года он скончается в больнице накануне премьеры своего последнего фильма. «Подсолнухи» - последнее яркое и блистательное полотно большого художника Италии.



@темы: Витторио Де Сика, Вторая мировая война, Федерико Феллини, Софи Лорен, Рецензии, Итальянское кино, Карло Понти, Марчелло Мастроянни

Снятое в государстве Югославия, почти на его излете, «Дежа вю» -  шекспировская трагедия, а не драма. Гамлетовский кризис, когда «распалась связь времен» и прошлое взывает из каждого угла. Оно прячется в глазах героини и облекает ее ноги ядовито-красными колготками, издевательски скалится клавишами фортепьяно и крошиться битым стеклом. Будущее врывается в тесные спальни и узкие коридоры галлюцинаторным бредом и широкой поступью властей. Все пространство загромождено вещами, предметами и людьми, которым негде развернутся и они вынуждены вечно спотыкаться друг о друга.

В кадре сплошная избыточность, когда всего много, все лишнее, и совсем уж лишнее «Отче наш» в устах уборщицы. Ибо Царство Божие – это то, что внутри, и иного царства, чем забитая старым хламом Вселенная они себе уже не представляют. Смена декораций дает лишь ощущение еще большей тесноты и усеивает путь все теми же граблями, на которые герою так не хочется наступать. Бежать некуда, если только не  по минному полю, по головам и не к кому метнуться, ибо все порочны, все виновны и все мешают. Бытие есть круг, из которого не выбраться, и прошлое с его личными и коллективными бесами, потянет за собой. Помещенный в безвременье маленький лишний человек, так и не сумевший справится со  зверем-фортепьяно, находит подходящим другой инструмент. Маленький лишний человек берет в руки нож и старую саблю. Маленький лишний человек идет расчищать себе пространство. И это не история отдельного музыканта, и даже не это история Югославии - это весь двадцатый век с его безумными аппетитами, мясорубками и маленькими людьми, падающими в бездну, когда пуповина оказывалась перерезанной. Глобальная история о том, как мучаясь сам, человек тащил в эти адовы круги ближних своих и через их страдания мучились целые народы. Чертовски нелишнее кино по нашим временам.





«Страсти Христовы» ("The Passion of the Christ"), 2004 г., США,  реж. Мэл Гибсон, актеры: Джеймс Кэвизел, Майя Моргенштерн, др.
"Но Он взял на Себя наши немощи и понес наши болезни; а мы думали, что Он был поражаем, наказуем и уничижен Богом.
Но Он изъязвлен был за грехи наши и мучим за беззакония наши; наказание мира нашего было на Нем, и ранами Его мы исцелились."
Книга Пророка Исаии Гл.53
"...и ранами Его мы исцелились".
Если ранами нужно исцелить все человечество, сколько должно быть ран?
Сколько? Мэл Гибсон отвечает на это  "Страстями Христовыми" - столько.
Сколько нужно денег, чтобы снять такой фильм?
Сколько? Мэл Гибсон отвечает на это "Страстями Христовыми" - столько, сколько мне не дала ни одна студия.
Кровавый фильм о любви, предательстве, смерти.
Фильм лиц и движений.
Фильм Одного События.
Фильм Одного Дня.
Фильм Двух Актеров и Толпы, у которой есть Лица.
Фильм БЕЗ начала и БЕЗ конца: все начиналось До и закончится когда-нибудь После.
Это фильм Гибсона.
Вчера, в тихую Субботу Страстной седьмицы, я смотрела фильм первый раз. Долго собиралась: девять лет.

...Гефсиманский сад. Рука Иуды КРАДЕТСЯ на плечо Иисуса. Посмотрите, она действительно крадется. Она - ДО поцелуя. Рука предает прежде губ. Рука брала мзду, ей и предавать...
...То, как сыграла театральная актриса Майя Моргенштерн - выше всяких похвал. Крупный план: лицо, обрамленное черным покрывалом, глаза страдающего стоика... Камера любит такие лица.  Крупный план: руки... пальцы, сжимающие белую каменистую массу - Иисуса распинают на кресте и Марии не за что держаться. Ее пальцы углубляются в белую твердь. И твердь осыпается между пальцами: когда распинают на кресте Христа, не за что держаться...
...Джеймс Кэвизел. Его роль - это огромный труд самого актера и невидимых талантливых ремесленников: гримеров, костюмеров...
Сам Джеймс Кэвизел не везде убедителен. Для меня - не везде. Сцены страданий однозначно несут такую эмоциональную нагрузку, что ни одни эпизод не распадается на отдельные удачно-неудачные визуальные кадры, - все гармоничны и полностью раскрыты. Гибсон хотел показать страдания такой страшной "мерой"? Ему это  удалось. Тут игра актера, режиссура и камера - единое целое. К тому же, на эмоции и восприятие играет момент "сострадания". Однозначно, любой зритель, вне деления на религиозность-чувственность-вера, просто в силу нашего человеческого восприятия понятия "боль", попадает вольно или невольно в эмоциональное поле картины. Другие библейские эпизоды - Моление о Чаше, Вино и Хлеб, Первосвященники и Иисус, Пилат и Иисус - для меня - не столь однозначны. Особенно последние кадры фильма: когда отворяется камень пещеры... И опять же, и в них - удачах и неудачах, - игра актера, режиссура и камера - единое целое.
...Черное покрывало на голове Дьявола... Крупный план: лицо, обрамленное черным покрывалом, глаза изучающего лукавства... Змея, не укусившая, но раздавленная ногой... Пухлый карлик на руках... Срывание парика и взмывающая вверх с криком камера - оставляющая лысое существо внизу, далеко внизу... Не знаю. Мне не хватило глубины. Простоты. Чтобы без парика, без параллелей. Мария и Искуситель не параллельны, они не антиподы, даже если их покровы - черные покрывала, открывающие лицо... Они - не существа одной плоскости... Но да, они Присутствующие. Только Мария - в плоскости земных страданий, а Искуситель - в плоскости духовных... Гибсон снимал свой фильм. И его видение последнего дня земной жизни Иисуса - это его вера, его глоток вина и его крошки хлеба.
Фильм сложный, тяжелый, яркий, очень индивидуальный, неоднозначный для восприятия, запоминающийся. Фильм авторский. По духу - не библейский. По мироощущению - не библейский. По эмоциональной глубине - очень человеческий. По меркам киноискусства - удачный.
По моим личным ощущениям... Я не стала бы по нему пытаться понять христианство. И отношусь к фильму - как к одной из попыток кинематографа быть частью Великих Событий Прошлого. К тому же, уважаю Гибсона за смелость иметь свое мнение в вопросе, где можно сломать себе шею.
Я не поставлю сюда ни одной фотографии из фильмы. Зато - фотографию Джеймса Кэвизела и Майи Моргенштерн реальных. Почему реальных? Чтобы еще раз сказать: кино - это перевоплощение... как лиц, так и событий.
Мне будет очень интересно узнать мнение других смотревших. Но, без попыток линейных посылов к Библии. Но без воинствующего атеизма, как и без "просветительского библейства". Мне интересно мнение о фильме, а не чьи-то религиозные убеждения, которые, несомненно, заслуживают уважения и толерируются  мной, но никак не желательны в формате поста и комментов. Спасибо. 
09074e6af9bd6f813ab2e2d20ef11153

7d96db629535



Оригинал взят у barikripke в Братья по оружию/Band of Brothers

Мини-сериал про американских десантников из роты изи, воевавших во второй мировой. В основу сценария легли реальные рассказы уцелевших бойцов. Часть из них рассказывает перед каждой серии какой-то эпизод из войны. Актеры подбирались под схожесть реальных солдатов. Достаточно бюджетный фильм. Я может и не стал бы его смотреть, но увидел в первой серии Дэвида Швимера в непривычной роли жесткого капитана, муштрующего новобранцев, и втянулся. Швимер родился комиком, даже в такой роли невозможно его воспринимать без улыбки. Получилась достаточно трогательная история с хорошо поставленными боями. По мере продвижения вглубь Европы, рота изи теряет своих друзей и пополняется новобранцами. Очень хорошо показано, насколько важны качества лидера в бою. Атмосферным получилось кино, можно все десять часов подряд просидеть у экрана.
f4cf321c67c8





15:14

Кино

Оригинал взят у maximvictorich в Кино
Есть час, полтора. Есть даже два часа. Два часа моей жизни, которые я небрежно достаю из шкафчика своего времени и отдаю фильму. Сегодня этому. Завтра другому. Да, завтра еще достану из шкафа пару часов и обменяю их на кино. Берите, не жалко, потому что пока еще, кажется, что есть, есть еще время и его много, и поэтому его можно тратить, тратить и на кино, которое в списке того, куда и кому я отдаю свои часы далеко не последнее.

А раз так, то почему бы и не подумать над тем, а что мы находим в кино, что я каждый раз нахожу или безрезультатно ищу в нем – само искусство, чувства, опыт, знания, музыку, радость, боль, людей, интересных, и не очень, образы, ненависть, отвращение, мысли, взгляды, солнце, ночи, слова, голоса, письма, разговоры, молчание, путешествия, сны, сок, вино, кровь, женщин, героев, любовь.

Что такое кино?

Разговор ли это автора с тобой, или это твоя блажь и вольность допустить его творение к себе? Сколько талантливых умов, сколько безудержных сердец отдают созданию фильмов свои часы, свои жизни, а ты, не со зла, не нарочно, а просто потому, что не до того, пройдешь мимо придуманных и снятых ими сцен, людей, историй!

Просто проспишь или будешь занят, будешь на встрече или будешь расставаться, будешь любить или будешь работать, не важно, главное, что ты не найдешь у себя времени на такое, как казалось гениальному автору, великое кино! Кино всей его жизни! Его, но не твоей!

И самое удивительное в этом не то, что это банально и буднично, хотя и видится нам таким сокровенным. Удивительно в этом то, что и об этом можно снять кино. А может быть, оно уже снято и его кто-то обязательно не увидит!

Есть час, полтора. Есть даже два часа. Два часа моей жизни, которые я небрежно достаю из шкафчика своего времени …







В основном конкурсе заявлено 19 полнометражных игровых фильмов. Если ориентироваться на более-менее известные имена, то явный ажиотаж будет вокруг таких участников, как "Венера в мехах" (La Venus a la Fourrure) Романа Полански, "Внутри Льюина Дэвиса" (Inside Llewyn Davis) известных своей черной иронией братьев Коэнов, "Молодая и красивая" (Jeune et jolie) Франсуа Озона, "За канделябрами" (Behind the Candelabra) плодовитого Стивена Содерберга с Майклом Дугласом в главной роли. Также в списке конкурсантов: «Великая красота" (La grande bellezza) Паоло Соррентино, "Небраска" (Nebraska) Александра Пэйна, "Боргман" (Borgman) Алекса ван Вармердама, "Соломенный щит" (Wara no tate) Миике Такаси, "Жизнь Адель" (La vie dAdele) Абделатифа Кешиша, "Каков отец, таков и сын" (Soshite chichi ni naru) Хирокадзу Корээда, "Иммигрант" (The immigrant) Джеймса Грэя в ролях с Марион Котийяр, Джереми Реннером и Хоакином Фениксом, "Прошлое" (Le passe) Асгара Фархади, "Джимми Пикард" (Jimmy Picard) Арно Деплешена, "Майкл Колхааз" (Michael Kohlhaas) Арно Депальера, "Замок в Италии" (Un chateau en Italie) Валерии Бруни-Тедески, "Только бог простит" (Only God Forgives) Николаса Виндинга Рефна с Райаном Гослингом главной роли.

Скажу про несколько картин, взятых из списка просто по принципу известных имен. С большой долей вероятности, они могут и не стать открытиями фестиваля.

«Венера в мехах» - новый фильм Романа Полански – экранизация пьесы Дэвида Айвза, написанной в свою очередь по мотивам одноименного романа уроженца Львова Леопольда Захер-Мазоха. История о болезненной страсти между любящим подчиняться мужчиной и властной женщиной настолько прославила автора, что уже при его жизни в конце 19 века появилось слово «мазохизм». Главную роль сыграет жена Полански, Эмманюэль Сенье. Пьеса, легшая в основу сценария - нечто вроде театра в театре. Постановщик новой адаптации «Венеры в мехах» сетует на то, что не может найти подходящую исполнительницу главной роли. В последний момент появляется актриса, сочетающая в себе все качества, ненавистные режиссеру: надоедлива и груба, но при этом сговорчива в своем роде. Постепенно, на протяжении полутора часов, расстановка сил полностью меняется, и актриса начинает доминировать над режиссером, как и в романе. Полански подчеркнул: «Я давно хотел снять фильм на французском языке с Эмманюэль в главной роли. Когда я читал „Венеру в мехах“, то понял, что такой момент настал».

Какие же Канны без братьев Коэнов? Джоэл и Итан на сей раз выходят на конкурс с полной музыки и иронии черной комедией «Внутри Льюина Дэвиса». В основе картины - мемуары фолк-музыканта Дэйва Ван Ронка. Главный персонаж, Льюин Дэвис (Оскар Айзек) - типичный талантливый маргинал. Мечтает о признании, и песни у него на самом деле хорошие, однако, увы, все его имущество – гитара, пара коллекционных «винилов» и терпеливый рыжий кот. Мало того, бедолага смущается выступать публично, что для концертной карьеры смертельно. Как положено в подобных сюжетах, девушка героя, Джин (Кэри Маллиган) постоянно песочит непрактичного артиста, в чем получает поддержку от своего брата Джима (Джастин Тимберлейк). Как следствие, Льюин просто пускается в бега. Много путешествий, издевательств над будущей звездой и обворожительных фолк-баллад.

В отсутствие Триера организаторы решили напомнить, что в датском кино есть и другие режиссеры. Николас Виндинг Рефн – одно из перспективных имен. Его новую картину «Только Бог простит» (с Райаном Гослингом) идеолог фестиваля Тьерри Фремо называет ни много, ни мало самым радикальным фильмом конкурса – в Каннах эта характеристика дорогого стоит. Два года назад Рефну присудили здесь спорный приз за режиссуру «Драйва». С «Только Бог простит» ситуация может быть еще более противоречивой. По жанру это триллер, тема — месть, антураж – криминальное дно Таиланда, азартные игры, проституция и бокс, главные антагонисты — тайский полицейский и британский наркоторговец (Гослинг), которого стерва-мать (Кристин Скотт Томас) обременила обещанием найти и убить виновного в смерти брата. Ярко, жестоко, фонтаны насилия. Если не приз, то изрядный шум обеспечен.

Еще один, но намного более плодовитый (по несколько единиц продукции в год) производитель брутального кино - Такаси Миикэ – всегда считался в фестивальном мире маргиналом где-то на грани категории «В». Но в последние годы (особенно благодаря «Сукияки вестерну Джанго» с Тарантино в одной из ролей) он добавил в кинематографическом авторитете. Теперь вот сподобился попасть в основной конкурс. Удивительное дело, но его «Соломенный щит», так же, как фильм крайне далекого Рефна, построен вокруг мотива мести (каннские отборщики умеют сплетать такие параллели). Нинагава является влиятельным человеком в японской политике. Его внучку убивают. Подозреваемый — Киомару, у которого есть судимость за нападение и за убийство девушки 8 лет назад. Нинагава размещает объявление в трех крупных газетах: «Пожалуйста, убейте этого человека — Киомару, и я заплачу вам 1,000,000,000 иен в качестве награды». Много стрельбы, погонь, видимое влияние Такеши Китано. В контексте Канн – явная экзотика.

Самая соблазнительная для киноманов премьера пройдет вне конкурса, в секции «Неделя критики». Это – альманах из трех короткометражек, созданных живыми классиками - Жан-Люком Годаром и Питером Гринуэем, а также португальским экспериментатором Эдгаром Перой. Фильмы сняты в городе Гимараэш (Португалия) в рамках проекта «3x3D» — в соответствующем формате. Часть Гринуэя называется «Самое время». Еще более любопытно участие Годара. Основоположник «новой волны», даже в 82-летнем возрасте оставшийся радикалом как в политике, так и в искусстве, давно грозился снять что-нибудь в 3D; из его уст это, впрочем, звучало скорее как шутка. Тем не менее - его короткометражка называется «Три катастрофы» и анонсирована как «"Истории кино" в 3D» (ранее у него уже был художественно-документальный проект «Истории кино»). Завершающей частью триптиха станет Cinesapiens Эдгара Перы — как и у Годара, - рефлексия на тему истории кино. Французы увидят уникальный альманах в прокате, нам же остается только надеяться на благосклонность отдельных кинотеатров.

Еще раз про нашего ненаглядного. Ларс фон Триер заставляет говорить о себе, даже не участвуя в фестивале. Его новый фильм «Нимфоманка» с Шарлоттой Генсбур в главной роли еще не закончен. Однако многолетний художественный руководитель кинофорума Тьерри Фремо все равно не забыл упомянуть, что Триер, два года назад заявивший на каннской пресс-конференции о симпатии к Гитлеру, уже прощен, и на следующий фестиваль может приехать, в том числе как участник.

Открыла Канны-66 картина австралийского режиссера База Лурмана "Великий Гэтсби" с Леонардо Ди Каприо, а фильмом закрытия фестиваля станет криминальный триллер французского режиссера Жерома Салля "Зулу" (Zulu) с Орландо Блумом и Форестом Уитакером. Одна из наибольших неожиданностей – то, что жюри основного конкурса возглавил голливудский режиссер и продюсер Стивен Спилберг. Это действительно интригует: сможет ли Спилберг, не имевший большого опыта в фестивальном, артхаузном кино, найти более-менее объективные критерии для суждений об участниках конкурса.

66-й Каннский фестиваль завершится 26 мая.



Продолжаем показ фильмов, также как и мы отмечающих своё 10-летие. На очереди детективная драма Алана Паркера "Жизнь Дэвида Гейла", претендовавшая, но не получившая в 2003 году Золотого Берлинского Медведя.

Герой картины, активист Дэвид Гейл (Кевин Спейси) борется за отмену смертной казни. Внезапно он сам попадает скамью подсудимых. Журналистка Бетси Блум(Кейт Уинслет) пытается доказать его невиновность.




не забудьте выставить подходящее качество


Обсуждаем кинокартину в комментариях:
- свое видение фильма, интерпретации, о чём кино
- воспоминаем, как мы впервые увидели этот фильм, что с тех пор поменялось
- описываем случаи из жизни, которые у нас связаны с этим фильмом
- обсуждаем актуальность и злободневность картины
- даём ссылки на свои рецензии к данному фильму, лучше с небольшим анонсом
- даём ссылки на чужие рецензии и интересные авторские обзоры
- постим красивые кадры из фильма
- цитируем интересные фразы
- просто выражаем чувства и эмоции





















if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_697803284",{"pageUrl":"drugoe-kino.livejournal.com/2712899.html","pageTitle":"Нам 10 лет! Онлайн-просмотр. \"Жизнь Дэвида Гейла\"(2003, реж. А. Паркер)","verb":"1","pageDescription":"Продолжаем показ фильмов, также как и мы отмечающих своё 10-летие. На очереди детективная драма Алана Паркера \"Жизнь Дэвида Гейла\", претендовавшая, но не получившая…","type":"mini","pageImage":"lh3.googleusercontent.com/-ww5_ezBkBd0/UZXj41GS..."});

















Нам 10 лет!



Российское авторское кино обрело еще одно свое продолжение, вырастило. Суетливо-витальный Павел Руминов – отчетливый потомок любителей делать ручкой в кино, гнать волну, производить артдемагогию.
Мотив топорной драмы «Я буду рядом» прозрачно бревенчат. Настоящего автора мало беспокоят персонажи, жалость к самому себе – его неизбывная питательная среда.
Подлинного художника в кино должна волновать бесконечность собственного изящества. Авторская утонченность - всегда при авторе, поэтому остается волноваться только по поводу ее бесконечности.

Павел всегда снимал про себя, однако, печаль о самонедооцененности прорвалась особо отчетливо в « Я буду рядом». Повторю, Руминов снимает не про героиню Шавлаевой, не про вертлявого мальчика – он снимает про свои желания. Как и завещал великий Тарковский.

Желания Павла скромны. Он не просит – он дарит. Автор дарит смешному, утратившему свою очевидность человеку себя – Павла. Никого нет, все умирают, но Павел живет, чтобы снимать об умирающих кино, где выбор приемной семьи для мальчика – метафора производственного выбора автора.

Звучит несколько неожиданно, но Руминов снимает кино, чтобы умирающие люди выбирали его право снимать кино. Это циничная, но честная игра киноподростка.

Игра в кино Павлом понимается не слишком многообразно – это то, что увлекает его на данный момент, чаще всего, зажатое в руках – то, что можно катать и видоизменять. Это не люди и не вещи – это обещание людей и вещей – так Павел понимает кинематограф – как хай-тек дизайнер

Мальчик Митя - не альтер эго автора. Мальчик, по сути, нет. Мы знаем о нем немного – примерно столько же, сколько мы можем узнать из педофильской рекламы. Мальчик мил, свеж, отзывчив, забывчив, увлекающ – товарен.

Страсть режиссера Руминова к очевидным эффектам, его укорененность в рекламе бесхитростна и непосредственна. Никто не виноват, что художественное мышление Павла сложил телевизор, но Павел может выбирать лишь сопоставляя, сопоставляет он, сталкивая – так играет, «трах и попалам!».

Геймерский кодекс чести - что уцелело, то и - будущее, для Павла непреходящ. Это - нечто новое в линейке авторского мышления, переставшего искать вербальную спасительность – игрушки поменялись, точнее приблизились.

Неумение рассказать историю, ее куцесть, невнимание к мотивам персонажей – выделит авторское кино из дюжины. Руминов идет дальше, времени у него, видимо, мало. Механизм повествования почерпнут им из соседской сплетни – что выпрыснуто мимолетным диалогом – то и в осадке. Сплетник всегда считает себя сильным менеджером по персоналу. Папе достаточно занять у мамы три тысячи рублей, чтобы доказать свою абсолютную неприемлемость для Мити.

Руминов умело выдавливает слезы из мальчика и его мамы – бог его машины жесток и прихотлив. Отношения между матерью и сыном – типичны, как в магазине традиций. Слезы льется не по ним - так требует бесконечно совершенное будущее, из обязательной занимательности которого и вещает жеманный автор. Машина его времени едет, остающимся остается цепляться, волочиться, поспевать.

Художественная перспектива настоящего автора коренится в зеркале, приметы грядущего читаются по манерам и жестикуляции художника, чтобы все предклимаксические сердца замерли. Умирающим надо плакать и страдать потому, что они остаются без будущего, без изысканного модельера времени Павла Руминова.

Видимо, что-то подобное ощутило и жюри Кинотавра, заворожено давшего приз молодому самокинокутюрье. Мир моды стал настолько элитен, что достаточно хороших манер, чтобы прослыть продвинутым режиссером, хороших манер и способности убеждать очередь из умирающих, что лучший из них - тот, кто уже прошел, он же - спаситель.

Напоследок стоит заметить - мальчик слишком живой, чтобы быть выразителем замысловатого кредо автора. Живые люди – как они не были бы свежи – мало трогают настоящего футуриста. Мальчик не выразитель, но проговариватель авторских интенций. Когда Митя рассказывает о зомби и выселятелей, тогда он и озвучивает позицию Павла Руминова, который пришел в кино, чтобы заменять с его помощью людей на себя – на совершено бесформенное, а значит универсальное, дистанционно приветливое существо.   

1355127620_1952081



 66-ой Каннский кинофестиваль открыл «Великий Гэтсби»- пятая картина, премьера которой дважды переносилась мэйджорами, австралийца База Лурмана, снявшего трилогию «Red Curtain» (фильмы «Строго по правилам», «Ромео+Джульетта» и «Мулен Руж», которые не были трилогией в общепринятом смысле, но их объединяла определенная техника кинопроизводства) и фильм «Австралия», который не имел большого успеха. В этом году Лурман попытался внедрить стилистику «Red Curtain» в эпоху джаза и бутлегерства, для того, чтобы рассказать историю Джея Гэтсби, написанную Фрэнсисом Скоттом Фицджеральдом. Фицджеральд в своей книги, вышедшей в 1925, практически предугадал наступление Великой депрессии. Для американцев книга стала настоящей классикой, одой «американской мечте».
     Баз Лурман - мастер визуализации. Проработавши долгое время в оперном театре и поставив «Богему» на Бродвее, он как никто другой умеет превратить слова в безмолвный кадр, а черно-белые страницы в буйство красок и эмоций.
     Фильм сделан с большим уважением к первоисточнику и отточенным педантизмом к той эпохе, но при этом он невероятно современен и не только из-за музыки и флера гламура, а в силу того, что история Гэтсби невероятно актуальна.
     Лурману удается создавать яркий, сочный, изобилующий мир, при этом оставляя какую-то интимность происходящего. Потрясающие связки между сценами, интегрируемые с музыкальным сопровождением, никаких провисаний в сценарии, неизбитые ракурсы. Особенно хочется выделить сцену в номере отеля, которая с технической точки зрения - театральная.  Баз снимал ее не в самом помещении, а из окон, для того чтобы дать актерам ощущение единого закрытого пространства, а зрителям не только наблюдать, но и практически осязать происходящее.
     Но как я и считала раньше, также мое мнение не поменялось и сейчас, Кэтрин Мартин талантливее своего мужа (База Лурмана), с которым она работала на всех его картинах в качестве дизайнера декораций и костюмов и является обладательницей заслуженных Оскаров.
     Мой поклон супервайзеру по кастингу, абсолютно точные попадания: Кэрри Маллиган выжала из Дэйзи всё возможно, так как в книге персонаж плохо прописан, Тоби Магуайер вполне справился в ролью рассказчика, потрясающая Айла Фишер, очаровательная начинающая актриса Элизабет Дебики в роли Джордан, искренне порадовал австалийский актер Джоэл Эдгертон в роли Тома, Джейсон Кларк- актер, который медленно, но уверенно пополняет свою фильмографию отличными проектами, потрясающе сыграл Уилсона. Ну и конечно Леонардо Ди Каприо, который в 19 лет сыграл роль Ромео у того же Лурмана, в свои 38 стал идеальным выбором на роль Гэтсби. Ди Каприо неоднократно говорил, что его Гэтсби взят скорее из «Тримальхиона» (более ранней версии «Великого Гэтсби»;), в которой его герой более мрачный и загадочный.
    Что касается музыкального сопровождения, то Фицджеральд вписал джаз- один из основных символов 20-ых годов прошлого столетия в свою книгу, а Лурман, на пару с Джей-Зи, рассудив, что хип-хоп- это джаз нашего времени, который сможет передать весь кураж того периода, пропитал им свой фильм.
    Лурман - Гэтсби от кино. Режиссер, который также строит воздушные замки в фальшивом романтическом измерении не по причине цинизма, а по причине своей мечтательной и романтичной натуры. Поэтому мне кажется нужно иметь определенное, я бы сказала, чувство юмора, для того чтобы китч Лурмана не раздражал.
    В то же время я понимаю ту часть аудитории, которая фильм не приняла. Лурман своими фильмами ставит крайне важный кино-вопрос: «Так что же важнее идея или форма?». Так как форма диктует восприятие, то для большинства эта картина останется в памяти как гламурный аттракцион. Также стоит заметить, что в фильме есть определенное «разжевывание» метафор Фицджеральда. Хотя, на мой взгляд, главное правило любого режиссера: если хотите дать о чем-то щемящее представление, никогда не называйте это по имени.



Оригинал взят у barikripke в Воин/Warrior(Гэвин О’Коннор, 2011)

Фильм со спортивным уклоном, где в качестве спорта бои без правил, в качестве бойцов пару братьев с проблемами из прошлого. В далекие-предалекие времена один брат уехал с матерью в дальний штат на границе республики, а другой остался с отцом. Не потому что отца так любил, а просто в этом городе еще девочка жила, в которую он страстно влюбился. Шли годы, мать умерла, отец спился, один брат женился, другой брат ушел на войну, стрелял там, людей спасал, вернулся и снова в бои ввязался. Вот такую замутку придумали нам господа сценаристы на целых два часа с лишним. Собственно сюжет более-менее стандартный. Спорт здесь, однако, сильно приправлен драмой. Отца никто не любит, хотя он уже не пьет. Братья в контрах. Будут участвовать в одном турнире. Я не могу не сравнить этот фильм с «Бойцом», где были Кристиан Бейл и Марк Уолберг. Боец намного живее фильм, хотя по жанру один в один. Тоже драма на конфликте между братьями и предками. В «Воине» слабо поставлены бои. Смотришь и уже понимаешь, кто должен победить и чувак побеждает, хотя видно, что это искусственно. В Бойце все было натуральнее, да и фильм тот на реальной ситуации поставлен. И актеры в Бойце сыграли лучше. «Воин» не плохой фильм, но неумело затянут. Видно даже, что с концовкой были проблемы и финал там какой-то уж банально детский для заявленной драмы.

1323990205_12_3




Оригинал взят у barikripke в Баунти/The Bounty(Роджер Дональдсон, 1984)

Последняя из серии экранизаций про реальный мятеж, который произошел на борту английского корабля "Баунти" под командованием капитана Блая в 1789 году. Каплю истории. Капитан Блай отправился на Таити, чтобы добыть ростки хлебного дерева, которое британское правительство хотело посадить в Вест-Индии. До Таити они благополучно добрались, но задержались там на пару месяцев, чтобы подождать пока ростки прорастут. За это время, по одной из версий, команда была развращена местными туземками. По крайней мере, в фильме, поставленном по книге, показано именно так. Так же по фильму капитан Блай сделал послабление в дисциплине, а потом резко спохватился и поставил везде запреты, многих выпорол. Команда уже не хотела домой в сырую Англию. Таити им казался раем. Первый помощник Флетчер Кристиан по возращению корабля домой поднял бескровный мятеж, посадил капитана с частью верной команды в лодку, а сам повернул обратно на Таити. Предыдущих экранизаций я не видел. По поводу этой нужно сказать, что фильм, разумеется, морально устарел и требует нового перерождения. Однако кино интересно рядом моментов. Во-первых, в картине встречаются четыре больших кинозвезды: Энтони Хопкинс, Мэл Гибсон, Лиам Ниссон, Дэниэл Дей Льюис. Во-вторых, кино будет интересно тем, кому нравится тема английского флота конца 18-го, начала 19-века. Мушкеты, 18-фунтовые пушки, фрегаты и все такое. Ну и фильм будет приятен тем, кому нравится морской антураж. Драматургия слабая правда. Больше антуражный фильм.

film-bounty-9




Оригинал взят у maximvictorich в Кручу, кручу, кручу, педали кручу …


Смотрю «Трио из Бельвилля» и не могу для себя прояснить, почему эта, в общем-то, необычная анимация не занимает меня. Позволяешь себе паузы, отвлекаешься на что-нибудь, досматриваешь в том понимании, что не смотришь, а именно досматриваешь, раз уж начал.

История-то вроде интересная, а что не так-то?

И вот тут вспоминаешь!
Я же столько раз видел «Приключения капитана Врунгеля», в которые и сейчас по-прежнему погружаешься, когда случайно где-то увидишь хотя бы фрагментик. Конечно, именно в этом причина моего равнодушия к нарисованной истории французского трио. Чего я тут не видел-то? И параллели, кстати, всплывают сами собой.



У французов же тоже гонка, как и у нас, только наша-то куда увлекательней была, нет? И героев трое, да еще как похожи!
Находчивая мама велосипедиста, как наш капитан!
Долговязый, нескладный сын героини и матрос Лом! Забавно же?
Ну и, наконец, пес и бродяга Фукс!
А помните таинственного председателя из «Приключений капитана Врунгеля»? Как-то он поблек в «Трио из Бельвилля»?

Председатель



А парочка усатых бандитов? Как их забыть! И как их сравнивать с жалкими шкафчики из французской истории?



И вот я спрашиваю, чем меня хотели удивить? Чего я не видел? Может, хотели нас напугать страшными толстыми гротескными женщинами?)

А ведь в нашем мультике, по-моему, нет живых женских образов? Но присутствие женщины незримо ощущается! А почему? Потому что женские образы вдруг оживают в яхтах! Здесь вам и стерва «Черная каракатица», и верная спокойная родная «Беда»! И даже есть образ недостижимой женской красоты! Вспомнили?



И когда вот это все начинаешь по полочкам раскладывать, то становится ясно, почему мне так скучно было смотреть этот французский мультик. Все уже было, все уже видели, и видели в куда лучшем исполнении!



«Но неужели вас даже не тронули поющие старушки?!» - воскликнет возмущенный любитель западного искусства!
Поющие старушки?!
Вот эти?



Постойте, неужто и их я уже где-то видел и слышал?



Нет, не они?)
И такое ощущение, что и это лицо, любящее поедать лягушек, мне тоже знакомо.

Старуха - водяной

Но, кажется, оно не было таким противным.



С опозданием, тебя, французская анимация! Всего-то на тридцать лет)





2003 год был богат на "непростые" боевики. Легендарный японец Такеши Китано представил очередную версия национального героя "Затоичи", его южнокорейский коллега Чан-вук Пак показал вторую часть своей трилогии о мести - "Олдбой". Но, похоже, круче всех получилось у американского режиссёра-самоучки, искусно балансирующего на грани авторского и коммерческого кинематографа, Квентина Тарантино.

Вспоминаем вместе, что делать, если тебя похоронили заживо, и как после этого правильно "Убить Билла".





не забудьте выставить подходящее качество


Обсуждаем кинокартину в комментариях:
- свое видение фильма, интерпретации, о чём кино, что хотел сказать режиссёр
- воспоминаем, как мы впервые увидели этот фильм, что с тех пор поменялось
- описываем случаи из жизни, которые у нас связаны с этим фильмом
- обсуждаем актуальность и злободневность картины
- даём ссылки на свои рецензии к данному фильму, лучше с небольшим анонсом
- даём ссылки на чужие рецензии и интересные авторские обзоры
- постим красивые кадры из фильма
- цитируем интересные фразы
- просто выражаем чувства и эмоции


ВОПРОС:
Какие ещё фильмы 2003 года мы хотим хотим вспомнить, посмотреть и обсудить? Предлагайте!
Год был богатый, выбирать можно тут.




















if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_918380901",{"pageUrl":"drugoe-kino.livejournal.com/2711671.html","pageTitle":"Нам 10 лет! Онлайн-просмотр. \"Убить Билла\"(2003, реж. К. Тарантино)","verb":"1","pageDescription":"2003 год был богат на \"непростые\" боевики. Легендарный японец Такеши Китано представил очередную версия национального героя \"Затоичи\", его южнокорейский коллега…","type":"mini","pageImage":"lh3.googleusercontent.com/--A3z0EL5FMU/UZNcWDYe..."});

















Нам 10 лет!



Оригинал взят у barikripke в Пузырь/Bubble(Стивен Содерберг, 2005)

Психологическая драма с непрофессиональными актерами. Нечто в стиле Ларса Фон Триера. История о нескольких людях в маленьком провинциальном городке, где работы толком нет и люди тихо проживают будничные будни. Главная героиня – женщина за 40 – живет со старым отцом , ухаживая за ним. Днем она работает на фабрике по производству кукол. В перерыве обедает вместе с приятелем по фабрике. На тринадцатой где-то минуте на завод приходит новенькая. Эта новенькая кажется слегка борзой по мнению главной героини, но они пытаются ладить. Меня фильм увлек, но он очень на любителя. Такой медленный, ровный, но с шоколадкой внутри.
p_f





Решили посмотреть этот фильм в первую очередь из-за актерского состава. Снято по пьесе, поэтому героев можно пересчитать по пальцам руки, по звезде на каждый палец. История о торговцах недвижимостью в непростые для них времена, об издержках профессии и безвыходности, толкающей на преступление. В который раз подумала, что на работу коммивояжера, чей доход полностью зависит от личной прибыли, я б не согласилась и под дулом ружья. Поначалу меня, как снегом, присыпало обилием деталей бизнес процесса, и я начала подремывать. Но нужно учесть, что в данный момент я нахожусь в глубоком декрете, за тридевять земель от таких вещей, как маркетинг, продажи, заключение контрактов  и т.д., тем более в сфере недвижимости. Мужу, который в контексте, было очень интересно.
Очень скоро меня разбудила драма, по накалу схожая с хорошим театром, и не отпускала до самого конца. Драма жизни жесткой и несправедливой. Или справедливой вполне - кому как. Очень хочется увидеть спектакль.

Босс-громовержец. Грозит матом и жестокой расплатой нерадивым подчиненным.


Вечный боец здесь играет главного подстрекателя.


Чудесный актер и персонаж. Влюблялась во все роли Аарона Аркина, которые довелось увидеть.


Офис-менеджер, исполнитель, непреклонная серая мышь.


Вдохновенный делец, звезда компании. За эту роль Аль Пачино был номинирован на Оскар.


Но я бы статуэтку отдала главному герою, старому Шелли "Машине", чья карьера в процессе заката. Герою  Джека Леммона.





@темы: американское кино, драма

Режиссер (сценарист): Ким Ки Дук
Продолжительность: 84 мин.
Награды: премия Fantasporto (2008)
Страна: Республика Корея



То, что у мужчин называется местью, у женщин зовётся - бить по самолюбию. И это совершенно разные вещи. Особенно в кино, в визуальной логике сюжета и у режиссера, который это старательно подчеркивает. По-моему, во "Вздохе" Ким Ки Дука самый изощренный удар по самолюбию, который только можно придумать, делает главная героиня, когда узнает, что её муж изменяет.

Чтобы такое стихийно придумать, переживая ситуацию, надо быть, как минимум, на грани помешательства от обиды. Буквально доли минуты становится от увиденного смешно... а потом доходит, что это такой поиск родной и сочувствующей души.

Уже привычно много восточного символизма внутри картины, как и должно быть в восточной философии от корейского кино-мэтра.

Там есть такой эпизод, с рубашками мужа, когда героиня роняет их с балкона, развешивая бельё, а потом спускается, поднимает сорочку и выбрасывает в ближайшую урну. Прощение происходит позже, когда она с очередной рубашкой возвращается в квартиру, передумав и вытащив её из мусорного бака. Сюжетная мелочь, делающая историю и показывающая оттенок чувств.

И как всегда у Дука один из героев не говорит совсем, не произносит ни слова за весь фильм. Режиссер верен себе.

Совсем уже в финале понимаешь, что режиссер в этой истории показал вдобавок (хотя, может, это самое главное и было?), что сильная ревность может мимикрировать в сочувствие. По логике чувств и их природе обычно такое не происходит. Но в этом фильме происходящее - неоспоримое доказательство. И это ударное знание для финала.

Рекомендую.



@темы: Корея



История про бандита-неудачника, который больше вызывает смех, чем страх и уважение окружающих. Всё меняется, когда умирает его "жена" китаянка, с которой, на деле, у него был просто фиктивный брак. Не смотря на то, что он ее даже никогда не видел, он вдруг понимает, что это единственный человек в его жизни, которому он был, действительно, не безразличен.
Фильм из комедии про корейского якудзу медленно перерастает в драму. хорошее доброе немного чудаковатое кино.



@темы: другое кино, азиатское кино, драма

Оригинал взят у barikripke в Заражение/Contagion

Заход Стивена Содерберга в тему глобальной вирусной катастрофы, которая грозит перерасти в тему постапокалипсиса. Фильм очень даже зачетный, просмотренной мной уже дважды. Авторский стиль киноповествования чувствуется и потому приятно, что снято это не каким-то маститым постановщиком голливудского комикса, а стильным киношником Содербергом. Действие происходит сразу в нескольких точках мира, поэтому нужно отметить хорошую монтажную работу, которая сделала фильм таким динамичным и ничуть не скучным. В фильме несколько видных актеров и актрис, первая из которых выделяется Уинслет, затем Марион Котийяр, Джуд Лоу, Мэтт Деймон и остальные. Хороший, очень хороший сценарий. Эпидемия в картине выглядит очень реалистично на фоне недавней паники по поводу всяких и свиных и птичьих гриппов. Реалистичность однако не идет здесь в ущерб художественности. Героиня Уинслет блистательно воплощает героического вирусолога, которая идет в схватку с неизвестным врагом, не задумываясь о последствиях. Героиня Марион Котийяр отправляется в азию искать источник инфекции. Лоу играет блогера, который доискивается правды от властей. Деймон хочет спасти дочь от инфекции. И все это так мастерски закручено под отличную операторскую работу и хорошую музыку.

09




masterskaya_olesha
Этот фильм - не лекция по литературоведению, не анализ творческого наследия писателя, автора "Трёх Толстяков", "Зависти".

Это попытка на основе дневников Юрия Олеши и выразительных средств кинематографа отобразить внутренние метания талантливого человека, который умер в литературе за тридцать лет до своей физической смерти.

Текст от первого лица читает Армен Джигарханян

Вход 200 руб.





Угадайте по кадрам и цитатам фильмы-участники международных фестивалей 2003 года

1.



2.



3.
Цитаты:
«Люди везде одинаково жадны. В маленьких городках они еще и неудачливы»

«Есть на свете город, без которого мир станет лучше…»

«Мы причиняем друг другу боль, лишь когда начинаем сомневаться в своей любви.»

«В индустрии грузоперевозок главное – сохранять беспристрастность. »


4.



5. Цитаты:
«Когда не можешь себе позволить какую-то вещь, она кажется безумно дорогой, а потом, когда можешь… становится бесплатной.»

«Земля — проводник акустического резонанса.»

«Ты тратишь благосостояние, чтоб большие табачные компании становились богаче, а затем у тебя будет рак, и эти чёртовы доктора и больницы смогут разбогатеть на этом. И могильщики тоже. И все потому, что ты хочешь курить, как чертов идиот.»

6. Цитаты:
«— Я уверен: в каждом нашем поступке, в каждом аспекте Вселенной скрыты цифры. Материя — всё это цифры, которые хотят сказать нам что-то.»

«Земля вертится, чтобы мы приближались друг к другу. Она вертит и кружит нас, пока мы не встретим человека своей мечты.»

«— Какой главный вопрос надо задать до безопасного секса?
— И какой?
— Когда возвращается твой муж?»


7.



8. Цитаты:
«Смертная казнь не остановила еще ни одного преступника.»

«Когда много работаешь, то в тебе не видят сексуальный объект. А потом и вообще перестают.»

«Я хочу, чтобы вы вернулись в свой разум и рассказали всем, о чем вы мечтали. Мир во всем мире? Вряд ли. Вы мечтали о мировой славе. Вы мечтали выиграть Пулитцеровскую премию, или Нобелевскую премию… приз MTV Music. Вы мечтали о том, чтобы встретить гениального партнера, который согласился бы во всем вам угождать. <…>

Мы подходим к главному. Мечты были нереалистичными, потому что в тот момент, когда вы получаете то, что искали, вы больше не хотите, вам больше это не нужно. Чтобы страсть существовала, ее объект должен постоянно отсутствовать. Вы хотите не что-то, а вашу мечту о чем-то. Именно так, страсть поддерживает безумные фантазии. Вот что имел в виду Паскаль, когда сказал, что мы истинно счастливы лишь тогда, когда мечтаем о будущем счастье. Почему мы говорим, что охотиться приятней, чем убивать, и что нужно следить за тем, чего желаем, не потому что вы этого не получите — потому что вы будете обречены не получать этого, как только пожелаете. Так что мы получаем в итоге? В погоне за желаниями вы не сможете обрести счастье. Бытие человеком означает борьбу за идеи, идеалы, оценка своей жизни не тем, что вы получили или заработали, а теми небольшими моментами целостности, сострадания, осознанности, даже самопожертвования.»


9.



10. Цитаты:
«Ты, только увидишь девушку на другой стороне улицы, уже думаешь, как вы третьего ребёнка назовёте!»

«— Даааа, необыкновенная Вам девушка попалась
— А обыкновенные сейчас никому не нужны!… но эта точно с придурью.»

« Если мы с тобой не будем ссориться, то как мы будем мириться?»


За подготовку киновикторины спасибо frol444!




















if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_441553541",{"pageUrl":"drugoe-kino.livejournal.com/2710392.html","pageTitle":"Нам 10 лет! Праздничная киновикторина!","verb":"1","pageDescription":"Угадайте по кадрам и цитатам фильмы-участники международных фестивалей 2003 года 1. 2. 3. Цитаты: «Люди везде одинаково жадны. В маленьких городках они еще и…","type":"mini","pageImage":"lh3.googleusercontent.com/-FaAfVaTtQdY/UZHufpEo..."});

















Нам 10 лет!