Муха 2/The Fly II(Крис Уолас, 1989)

Оригинал взят у barikripke в Муха 2/The Fly II(Крис Уолас, 1989)

Относительно недавно пересматривал первую Муху и вот что-то захотелось и вторую посмотреть. Сиквел, как правило, имеет меньший успех. Здесь я бы сказал, что вторая часть она не стала хуже, просто сместилась в немного другой жанр. Вторая Муха это пример блистательного бэшного ужастика, в то время как первая часть это добротный сайнест фикшен с уклоном в ужасы. Может быть это и не совсем бэшный фильм ( все-таки он имел большой успех у масс, однако воспринялся мной именно так). Фильм сделан с любовью к жанру. Нехватка денег в таких картинах полностью окупается энтузиазмом, с которым сделаны все эти куклы, слюни, огромные шприцы, шипящие реактивы, брызгающий гной. Ну и классический сюжет в стиле Франкенштейна. В тайной лаборатории группа ученых выращивает чудовище( сына первой мухи), скрывая его тайную природу пока она не проявляется в период полового созревания. Эрик Штольц безусловно украшение картины. Сценарий безупречный для своего жанра. В будущее чудовище влюбляется красавица. Когда он становится отвратен донельзя она должна доказать искренность чувств. Злые ученые пожинают плоды своих экспериментов. Я бы сказал это коллекционное кино для любителей жанра. Я получил удовольствие.

---

На дворе 52-ой, последний год американской оккупации. В ближайшее время Япония должна стряхнуть с себя липкое прошлое и обрести себя заново. Но что ей, бедной, светит, когда мозг ее промыт беспощадной клизмой американской пропаганды, сделавшей из Тодзё сотоварищи козлов отпущения, в то время как те же самые бюрократы, что представали перед токийским трибуналом в 46-ом, занимают скрипучие кресла бюрократической машины Новой Японии, отчаянно пытающейся прикрыть гениталии травмы поражения фиговым листом экономического чуда, подобно своей бывшей Фрау? Подобно последней, ей светит аккумуляция неспособности оплакать потерянного Отца (см. Alexander Mitscherlich "Inability to Mourn", "Fatherless Society", отдав себя на растерзание оголтелому пацифизму и мимимишной поп-культуре, призванным заштукатурить Нанкин и Батаан, выбрав путь "мумии", Ватанабе до диагноза.

Вопреки бытующему мнению, все рухнуло не в момент, когда были сброшены бомбы на Хиросиму и Нагасаки, а в момент, когда дрожащий голос Хирохито зазвучал из рупоров полуразрушенных японских городов и когда император претерпел символическую кастрацию на глазах у поколения, для которого миф являлся неотъемлемой частью реальности. Возвращение мертвого Отца в лице новой бюрократической машины отменяет желание его убить, погружая новорожденного поствоенного Эдипа-тян в символический анабиоз - между тоской по мертвому отцу и по утробе матери (см. также Такэо Дои "Анатомия Зависимости".

Новая Япония, заточенная в образе детской площадки, еще долго будет ходить под колпаком этого парадокса, между молотом наполовину сфабрикованного (реставрация Мейдзи), наполовину вытесненного (эпоха империализма) прошлого и наковальней "умытых рук", находя в себе силы переоцить свои ценности лишь в алкогольном полузабытьи и отчаянной сублимации, которая, однако, всегда будет находиться в тени этой мазохистско-посттравматической культуры.

@темы: Куросава, азиатское кино

---

Ravenous /Antonia Bird/ 1999

Антония Берд из числа тех английских леди, что по степени дерзости заткнут за пояс любого ковбоя с кольтом и если уж задумала снять брутальное мужское кино, будьте уверены – ей это удастся! Но просто «брутальное кино» - слишком малая цель для режиссера, однажды снявшего провокационную драму о священнике-гее, терзающегося не только вопросами греховности плоти, но и дилеммой – выдать тайну исповеди и не позволить дальше коверкать судьбу девочки, подвергающейся домашнему насилию со стороны отца, или следовать канонам религии и хранить молчание. Выбор оказался по-человечески понятен, но традиционно абсолютно не приемлем. Стоит ли удивляться, что «Ravenous» не мог оказаться просто фильмом ужасов о каннибалах, начинка оказалась куда сложнее и изощреннее, чем это принято в обычном хорроре. Минус ситуации - при таком нестандартном подходе к теме сборы в США составили меньше трети от бюджета самого фильма, плюс – культовость картины среди ее фанатов непоколебима.
«Ravenous» имеет все шансы понравится тем, кто ценит «снежные фильмы», американскую готику, музыку Майкла Наймана и небанальный подход к банальным сюжетам. Об актерской игре даже не упоминаю, поскольку в главных ролях любимец режиссера – англичанин Роберт Карлайл и австралийский «засланец в Голливуде» Гай Пирс, давно доказавший, что смазливая физиономия еще не повод расслабляться и играть только в блокбастерах.



Фильм многозначительно начинается с цитаты Ницше «Тот, кто борется с чудовищами, должен следить за собой, что бы самому не обратиться в чудовище», но тут же дополняется почти непристойным «Съешь меня!» некого анонима. Тон задается с самого начала – высокая интеллектуальность разбавляется циничным взыванием к чему-то не просто плотскому, а откровенно аморальному и физиологичному, не говоря уже о том, что после фривольного предложения отведать человеческой плоти, первое что появляется на экране - гордо развивающийся американский флаг под торжественную мелодию в стиле военного гимна. На дворе 1847 год, Америка воюет с Мексикой и, конечно, на каждой войне есть свои герои. Джон Бойд (Гай Пирс) – один из таких героев, которого со всем почетом награждают за проявленную отвагу и захват вражеского лагеря чуть ли не голыми руками без всякой поддержки со стороны. Пафосная речь генерала, бодрые улыбки армейских товарищей и апогей всего – праздничный обед, во время которого камера крупным планом берет изможденное лицо Бойда, старающегося не смотреть на чавкающие рты, поедающие мясо ,а музыка постепенно уходит на второй план и основной звук – прерывистое дыхание Бойда, старающегося соответствовать моменту и с глубоким отвращением разрезающего кусок мяса на части…




Ритуал соблюден, награда нашла героя, но сам герой отправлен не на повышение, а в затерянный в горах Калифорнии форт, потому что реальность менее красочна, чем ее официальная версия: Бойд не герой, он всего лишь прикинулся мертвым и пролежав под убитыми солдатами достаточно долгое время и вопреки собственной воли напившись стекающей на его лицо крови впадает в состояние некой эйфории, во время которой и совершает «геройский поступок», оказавшийся всего лишь оборотной стороной трусости. Именно двусмысленность положения трусливого героя позволяет ему избежать трибунал и даже получить награду, но фактически он отправлен в ссылку.


Форт – отдельная песня. Обитателей – всего несколько солдат под командованием полковника Харта (Джеффри Джонс) и пара индейцев, брат с сестрой, внешне мало отличимых друг от друга. Из книг – библия, из развлечений – охота и редкие вылазки в город за покупками (на дорогу – три дня). Абсолютная изоляция и смертельная скука. Соблюдение ритуалов как форма сохранения разума – молитва перед ужином, субординация согласно чина.


Мужской мир в казенной обстановке, но пропитанный духом персональной эксцентричности каждого: полковник Харт равнодушен ко всему и лишь по инерции следит за дисциплиной в форте, рядовой Рейх (Нил Макдонаф) апологет здорового образа жизни, купается голышом в ледяном ручье в горах и рубит дрова, рядовой Тофлер (Джереми Дэвис) что-то вроде местного блаженного, повернутого на религии, в отличии от укуренного в хлам рядового Кливза (Дэвид Аркетт), изучившего на пару с индейским товарищем какую траву и в каких дозах можно курить. Перенесший психотравму и терзаемый воспоминаниями о вкусе крови мертвых товарищей Бойд плавно вписался в эту компанию.










И так бы скучать им и дальше не забреди к ним поздней ночью изголодавшийся странник – «Колхун, слуга Господа» (Роберт Карлайл). Чудом выживший в безлюдных горах, он поведает им страшную историю о сбившихся с пути путешественниках, которых взялся сопровождать некий полковник Айвс, но проводник из полковника вышел отвратительный и в итоге вся группа оказалась полностью дезориентирована в горах среди многовековых лесов. Чем дальше от цивилизации, тем меньше приверженности условностям – поголодав для приличия некоторое время, незадачливые путешественники открыли для себя прелести каннибализма и только совестливый Колхун сбежал куда глаза глядят и чудом оказался у ворот форта. Среди каннибалов осталась дама, жизнь которой в опасности и обитателям форта, как истинным джентльменам, должно отправиться в горы и спасти леди, а так же наказать мерзавцев, осмелившихся свершить богомерзкое преступление!


История Колхуна хоть и повергла в шок обитателей форта, но незапланированный подвиг лучше беспросветной скуки и наскоро определившись кто остается в форте, а кто идет спасать леди, отряд двинулся в путь, Бойд в их числе. Тут стоит отметить психофизику Роберта Карлайла, которому на роду написано играть изощренных преступников и гениальных манипуляторов. Его Колхун столь беззащитен и жертвенен, что за версту чувствуется подвох, а Бойд, как всякий трус, подвох чует издалека, как и индеец, поведавший и без того перепуганному насмерть Бойду легенду о духе Виндиго, вселяющегося в каннибалов – отведав хоть раз человеческого мяса, такой человек становится ненасытным, ему хочется повторять это снова и снова.




Бойд и сам не без греха, но повторять снова ему не хочется ибо основы морали для него превыше всего. А Колхун оправдывает все худшие подозрения, для начала пощекотав нервы доверчивых спутников, когда среди ночи отряд просыпается от истошных воплей случайно поранившегося Тофлера «Он лижет меня!» и в ярком свете зажженного фонаря смущенный Колхун уверяет, что «это совсем не то что вы подумали», а фильм становится все более давяще-страшным и в то же время смешным, ломая рамки жанра – для черной комедии слишком страшно, для фильма ужасов – слишком смешно, хоть этот смех отчасти истерический.


На создание атмосферы страха работает в первую очередь сам антураж фильма – темный лес, замкнутое пространство пещеры, внутри которой таится разгадка смерти путешественников, которых так опрометчиво отправляются спасать солдаты из форта. В определенный моменты накрывает волной клаустрофобии – внутри пещеры лаз и нужно спустится ниже, а там полная тьма и за кадром музыка Майкла Наймана (без преувеличения, являющаяся полноценным участником фильма), словно бы угадывающая ритм испуганно бьющегося сердца и этот ритм ускоряющая, одновременно обволакивая чем-то ледяным.


Но пугают не только темные леса и замкнутые пещеры, гораздо большего страха нагоняет сам Колхун. На первый взгляд – худенький мужчина среднего роста не без чудинки во взгляде. Ок, пусть так. Но постепенно чудинка трансформируется в нечто дьявольское, звериное, ГОЛОДНОЕ и самое неожиданное – насмешливое! Пока Рейх отважно ползает по узким лазам пещеры, а Бойд с трудом сдерживает истерику, оставшийся под охраной снаружи Колхун начинает творить нечто странное – не то мычит, не то подвывает, странно машет руками и по-собачьи роет ямку. Это настолько вне логики, вне какой либо системы координат, настолько обнаженное безумие и та степень «за гранью», недоступная обычному человеческому восприятию, что испытываешь чистый, ничем не замутненный ужас, близкий к панике.


Именно способность повергнуть в панику и играет на руку мелкому, но опасному хищнику – очень скоро Бойд и Колхун остаются один на один в лесной глуши в окружении трупов. И это не спойлер, потому что кино не о том, был Колхун людоедом или нет, Антония Берд очень быстро раскрывает карты – «еще какой людоед!». Кино о другом и это «другое» самое интересное в нем! Бойд – трус, но четко видит границу между тем, что морально, а что – нет. Колхун не ведает страха, как и основ морали. Бойд испуган и слаб, Колхун – силен и торжествует. Что лучше? Ответ из учебника – мораль прежде всего, нужно оставаться человеком не смотря ни на что! А на практике, а если очень честно и «все равно никто не узнает»?


Вторая половина фильма снова разворачивается в отдаленном форте, куда Бойду удается вернуться ценой некого отступления от собственных убеждений и это «отступление» - та же степень отчаянной храбрости, на которую человек способен оказавшись за крайней чертой собственного страха (в полной панике мечась на краю пропасти Бойд кричит Колхуну «не подходи ко мне, не подходи ко мне!» и ему проще сигануть вниз, чем позволить плотоядно улыбающемуся людоеду прикоснуться к себе. С одной стороны, прыжок в пропасть отчаянно смелый поступок, с другой – продиктован исключительно страхом). Но в форте, как в ночном липком кошмаре, он оказывается лицом к лицу с тем, от чего бежал – Колхун уже поджидает его в роли нового полковника, испуганные крики Бойда воспринимают исключительно как следствие расстройства психики.


Неизбежная ассоциация с ночным кошмаром, когда ты один знаешь правду о чем-то ужасном, но тебе не верят и никто в упор не видит то, о чем ты знаешь еще одна отличительная особенность фильма. Абсолютная беспомощность и стыд за себя, за то, что в глазах окружающих читается не то насмешка, не то сочувствие, а то, чего боишься больше всего на свете в любой момент может выглянуть из-за темного угла и с издевательской улыбкой поинтересоваться все ли в порядке?



Разумеется, историю взаимоотношений цепенеющего от ужаса Бойда и совращающего его на грех против морали (каннибализм) Колхуна можно интерпретировать достаточно широко – здесь и «темная сторона» натуры каждого человека, которую он готов подавлять любой ценой, а она прорывается из подсознания в ночных видениях, после которых просыпаешься с криком, и извечный вопрос «тварь я или право имею?», не говоря уже о легких аллюзиях на роль Карлайла в «Священнике» Берд, где именно с ним благочестивый служитель церкви вкусил радости запретного плода. Крайне увлекает тема столкновения с главным своим страхом и попытка не поддаться искушению грехом, вкус которого тебе уже знаком, интерпретация его именно как греха, а не нормы для сверх-человека (не зря Ницше помянут в самом начале фильма), отказ от этого статуса «сверх» с некоторым со мнением – не зря ли?..






Мне очень нравится финальный взгляд индейской женщины на результат «взаимоотношений» Бойда и Колхуна, в котором вроде бы и отсутствует оценочный критерий, но в то же время выражает ВСЕ. Отчего-то не сомневаюсь, что это был взгляд самой Антонии Берд, английской леди, снявшей фильм об одержимых мужчинах.

ТРЕЙЛЕР

@темы: cinema

---

1942. Крушение Лаконии/The Sinking of the Laconia(Уве Янсон, 2010)

Оригинал взят у barikripke в 1942. Крушение Лаконии/The Sinking of the Laconia(Уве Янсон, 2010)

Фильм нашел случайно, истосковавшись по Франке Потенте. Про войнушку кино не люблю, но тут вроде про подводную лодку и про кораблекрушение, а эта тема уже стала железно хитовой после Титаника. Снято англичанами и немцами про немцев и англичан. Неожиданно приятная картина, основанная на рекальныъ событиях. Именно документальность этой истории вызывает положительные эмоции при просмотре. Кто не знает, дело было так. Английский корабль плыл из Суэцкого канала, огибая Африку. На борту почти 3000 человек. В основном пленные итальянцы. Так же поляки, англичане, военные и гражданские. Где- то в шестиста милях от западного побережья корабль обнаруживает немецкая подводная лодка. Корабль торпедируют. Он тонет. Немецкий капитан подлодки подплывает ближе в надежде взять в плен офицеров. Но видит много гражданских. Принимает решение спасти всех, кто в воде и поднимает людей на борт подлодки. Вот, дальше не буду рассказывать, сами смотрите. Кино хорошее, почти на три часа. Франка Потенте прелесть. Мне было только немного жаль, что капитана подлодки сыграл не Томас Кретчман ( он там играет более крупную шишку), а другой актер, который впрочем был хорош. В общем и целом это кино про гуманизм, который случается на полях ожесточенных сражений. О том, как люди могут испытывать друг к другу сострадание, несмотря на то, за какую сторону они воюют.

---

Человек с золотой рукой

Сегодня – день рождения Сола Басса (Saul Bass, 1920-1996), одного из величайших художников ХХ века, впрочем, не знаю, считал ли он себя художником, поскольку всю жизнь совершенно сознательно оставался в области прикладного дизайна, создавая плакаты, логотипы и анимированные титры для различных фильмов.



Я преклоняюсь перед скромным величием творччества этого человека.
Своего «Оскара» в 1968 году он получил за короткометражную документашку «Почему люди творят», но в истории искусства он остался как мастер нефигуративной анимации, довёдший идеи Фишингера, Рутмана, Цехановского и Мак-Ларена до немыслимого совершенства. Он делал титры для фильмов Преминджера, Олдритча, Билли Уальдера, Кубрика, Хичкока и Мартина Скорсезе, и эти краткие, функциональные фрагменты больших фильмов – одно из высших достижений мировой анимации!



Титры «Психо» с музыкой Херманна являются, по сути, абсолютным кино, безупречным шедевром, от красоты ритма которого перехватывает дыхание. Одного этого фрагмента было бы достаточно, чтобы навсегда остаться в истории искусства, но Сол Басс однажды сделал целый художественный фильм в качестве режиссёра.



Я уже не раз упоминал об этом - Phase IV, 1974 года, один из немногих фильмов, которые можно было бы с полным правом назвать «научно-фантастическими».



Фильм с тремя актёрами и несменяемой декорацией в пустыне Аризоны, где наблюдающие за космическими феноменами астрофизики оказываются объектами экспериментов мутировавших муравьёв, обретших подобие разума и быстро создающих свою цивилизацию, не имеющую ничего общего с цивилизацией людей... Напряжённое кино, полное саспенса, выстроенное строго, скупо, с жёсткой каллиграфией, оно не вызвало абсолютно никакого резонанса ни у критики ни у массового зрителя. Для ценителей авангарда оно было слишком увлекательным и понятным, для поклонников ужасов в нём было маловато спецэффектов... Вернее, до финального эпизода спецэффектов там нет вовсе, а этот феерический, захватывающий дух финал ещё был и перемонтирован Солом Бассом, убравшим откровенно сюрреалистические образы, потоком обрушивающиеся на зрителя, и оставившим лишь то, что необходимо для понимания – перфекционизм, доходящий до аскетизма.



В общем, Phase IV оказалась фильмом не для всех, а последовавшее со второй половины 70-х массовое поглупление кинопублики и вовсе отодвинуло единственный полнометражный шедевр Сола Басса в дальний уголок полочки культового кино.
Я не знаю, встанет ли когда-нибудь этот любимый мною фильм на достойное его место. Но то, что Phase IV оказалась эстетическим и интеллектуальным прорывом в будущее (увы, не состоявшееся), это несомненно.

---

1942. Крушение Лаконии/The Sinking of the Laconia(Уве Янсон, 2010)

Оригинал взят у barikripke в 1942. Крушение Лаконии/The Sinking of the Laconia(Уве Янсон, 2010)

Фильм нашел случайно, истосковавшись по Франке Потенте. Про войнушку кино не люблю, но тут вроде про подводную лодку и про кораблекрушение, а эта тема уже стала железно хитовой после Титаника. Снято англичанами и немцами про немцев и англичан. Неожиданно приятная картина, основанная на реальных событиях. Именно документальность этой истории вызывает положительные эмоции при просмотре. Кто не знает, дело было так. Английский корабль плыл из Суэцкого канала, огибая Африку. На борту почти 3000 человек. В основном пленные итальянцы. Так же поляки, англичане, военные и гражданские. Где- то в шестиста милях от западного побережья корабль обнаруживает немецкая подводная лодка. Корабль торпедируют. Он тонет. Немецкий капитан подлодки подплывает ближе в надежде взять в плен офицеров. Но видит много гражданских. Принимает решение спасти всех, кто в воде и поднимает людей на борт подлодки. Вот, дальше не буду рассказывать, сами смотрите. Кино хорошее, почти на три часа. Франка Потенте прелесть. Мне было только немного жаль, что капитана подлодки сыграл не Томас Кретчман ( он там играет более крупную шишку), а другой актер, который впрочем был хорош. В общем и целом это кино про гуманизм, который случается на полях ожесточенных сражений. О том, как люди могут испытывать друг к другу сострадание, несмотря на то, за какую сторону они воюют.

---

1942. Крушение Лаконии/The Sinking of the Laconia(Уве Янсон, 2010)

Оригинал взят у barikripke в 1942. Крушение Лаконии/The Sinking of the Laconia(Уве Янсон, 2010)

Фильм нашел случайно, истосковавшись по Франке Потенте. Про войнушку кино не люблю, но тут вроде про подводную лодку и про кораблекрушение, а эта тема уже стала железно хитовой после Титаника. Снято англичанами и немцами про немцев и англичан. Неожиданно приятная картина, основанная на реальных событиях. Именно документальность этой истории вызывает положительные эмоции при просмотре. Кто не знает, дело было так. Английский корабль плыл из Суэцкого канала, огибая Африку. На борту почти 3000 человек. В основном пленные итальянцы. Так же поляки, англичане, военные и гражданские. Где- то в шестиста милях от западного побережья корабль обнаруживает немецкая подводная лодка. Корабль торпедируют. Он тонет. Немецкий капитан подлодки подплывает ближе в надежде взять в плен офицеров. Но видит много гражданских. Принимает решение спасти всех, кто в воде и поднимает людей на борт подлодки. Вот, дальше не буду рассказывать, сами смотрите. Кино хорошее, почти на три часа. Франка Потенте прелесть. Мне было только немного жаль, что капитана подлодки сыграл не Томас Кретчман ( он там играет более крупную шишку), а другой актер, который впрочем был хорош. В общем и целом это кино про гуманизм, который случается на полях ожесточенных сражений. О том, как люди могут испытывать друг к другу сострадание, несмотря на то, за какую сторону они воюют.

---

Pain & Gain/Кровью и Потом: Анаболики

Совершенно душераздирающая и одновременно наполненная черным юмором и неистовым идиотизмом история произошла в Майами в период с лета 1994 по лето 1995, когда группа качков-бодибилдеров решила срубить "легких" денег, замыслив похищение знакомого бизнесмена. Последовавшее судебное разбирательство явилось самым длинным и дорогим за все время существования округа Майами-Дейд, насчитав более 1200 вещественных доказательств и 98 свидетелей по делу об убийстве, вымогательстве, краже, отмыванию денег и фальсификации документов. Почти через 15 лет после окончательного приговора по мотивам этих событий был снят комедийный триллер "Потом и Кровью", режиссером которого стал Майкл Бэй.

Для Бэя, чье имя за последние несколько лет ассоциируется исключительно с бездумной, но дико прибыльной франшизой "Трансформеры", картина "Потом и Кровью" превратилась в своего рода проект мечты. Еще в 2009 постановщик "Плохих Парней" и "Скалы" хотел приступить к съемкам, однако обязательства перед студией Paramount вынудили его отложить съемочный процесс на более поздний срок. По завершении производства третьей части о гигантских роботах-перевертышах Бэй поспешил откреститься от продолжения, но, не найдя нужное финансирования для "Pain & Gain", пошел по пути Роланда Эммериха и все-таки заключил сделку с прежним руководством о создании сразу двух фильмов: сначала - "Потом и Кровью", потом - четвертые "Трансформеры". Что характерно, бюджет фильма составил всего 26 млн. долларов (меньше только у дебютной работы американца - первой части "Плохих Парней". Для сравнения - минимальные вложения в "Трансформеров" не опускались ниже 150 млн).

На главные роли завсегдатаев спортзалов и любителей протеиновых коктейлей были выбраны Марк Уолберг (главарь банды - Дэниэл Луго), Энтони Маки (ближайший друг и соратник Луго - Эдриан Дорбол) и Дуэйн "Скала" Джонсон (воплотил собирательный образ остальных членов группировки, время от времени всплывавших на разных стадиях преступлений). Уолберг и Маки специально для своих героев поднабрали мышечную массу почти до 100 кг, а Джонсон так вообще раздулся до 136 и стал похож на рельефного медведя-убийцу. На роль их жертвы (бизнесмен Виктор Кершоу) пригласили звезду телесериала "Дефектный детектив" Тони Шэлуба (и стоит признать: по сравнению с трио Уолберг-Джонсон-Маки Шэлуб выглядит действительно дефектно).

Отличительной особенностью 129-минутной картины стал невероятно щепетильный и избирательный подход Майкла Бэя и компании даже к мельчайшим деталям: "Кровью и Потом" почти в точности и совершенстве повторяет обстоятельства всех тех безумств, что творились в Майами в девяносто четвертом. Нет, безусловно, придав целям и стремления героя Марка Уолберга характер реализации и достижения той американской мечты, что незримо пропитывает все западное общество, и, наделив бизнесмена Тони Шэлуба заносчивостью, самодовольством и снисходительностью, Бэй предельно расставляет свои акценты, провоцируя тем самым на непроизвольную симпатию к незадачливым и не слишком смышленым культуристам, которые в реальности те еще отъявленные мерзавцы и психопаты. Однако, как бы там ни было, главным недостатком "Кровью и Потом" является непосредственно сама режиссура: Бэй снимает свой фильм в качестве такого, знаете, фешенебельного и изысканного клипа, который вот-вот отправится в ротацию на MTV. Многочисленные крупные планы, непременно замедленные конъюнктурные кадры, выражающие феерические эмоции актеров, желание достичь высшего размаха и предела в каждом отдельно взятом моменте, частые закадровые комментарии участников процесса  - все это прямым образом сказывается на динамике и накале страстей. Не рядовая, так-то, история смотрится несколько занудно и неинтересно, теряется нерв повествования.

Тем не менее, время от времени "Pain & Gain" радует своих зрителей хорошим юмором, как правило, жестко выстебывающим образ жизни и привычки чрезмерных любителей жима лежа и стероидов. В этом плане, кстати, вполне оправдана задумка сделать из и так не особо наделенных умственными способностями бодибилдеров совсем уж непроходимых идиотов и дегенератов, после первоначального успеха пускающихся во все тяжкие (чего стоит только эпизод, когда персонаж Дуэйна Джонсона дает собачке свой отстреленный палец в качестве лакомства). А так, в принципе, есть на что полюбоваться: трупы, опознанные по грудным имплантантам; отрубленные ноги и руки, запекающиеся в мангале для барбекю на заднем дворике; застрявшие останки человеческого черепа в лезвии бензопилы; румынская стиптизерша, считающая, что она - агент ЦРУ, - все это далеко не полный список дичайше улетных моментов. И когда на экране происходит очередной беспредел, Майкл Бэй заботливо напоминает с помощью титров, что "THIS IS STILL A TRUE STORY". Такие дела.

7/10.

---

За холмами

Даже с в/о, даже оплачиваемые критики описывают это кино так: «Монашки-лесбиянки против РПЦ». Что ж, для кого и Библия – это книжка про евреев, а «Мастер и Маргарита» - книжка про кота. Как и в «4,3,2» есть 2 подруги, средневековое, невежественное, нищее, бесчувственное общество, неприкаянные метания по миру, незримый, но важный персонаж; растерянная, невостребованная, неуместная жертвенность, 1 убийство.



Неприкаянная. Её изгоняют из семьи по рождению, из детдома по регламенту, из дома приёмных родителей по балансу, из церкви по уставу. Из мира. Нервное истощение. Любовь, как единственное спасение.

Фигура отца/мужчины для неё отрицательна. Отлучение от семьи в рождении, история с детским порно в детдоме, приёмный отец вор и эксплуататор, лицемерие святого отца. Индивидуальное против коллективного. Мунджиу видит правду каждого, но и истину одного-одинокого.



Про неодетую любовь, как обычно, распинаемую обществом. Христианский, гуманистический, гоголевский фильм для никого, об стену. Лучший фильм современности для меня.

Скачать
http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4286736

«4 месяца, 3 недели и 2 дня»
http://kozhevnikov-r.livejournal.com/3282.html

интервью
http://www.kinopoisk.ru/blogs/hollywood/post/2667/
http://www.thr.ru/articles/419/

@темы: кино, за холмами, мунджиу

---

Выпьем, няня, где же кружка?

Все мы знаем , что Пушкин любил няню, а она любила его. И она ему рассказывала сказки, а он её смешил. Но не все знают,что их встречи были полны чудес - то няня что - нибудь расскажет, то Пушкин сам придумает... И было им хорошо.
Мастер-Фильм, 2000 г. Режиссёр: Сергей Серегин

---

Ути-ути

Городская история о дружбе длинною в год. Сказка про бородатого дяденьку и резиновую уточку и про тетеньку с прической-мороженное и ее любимый цветок.

---

Крутой поворот/The Lucky Ones(Нил Бёргер, 2008)

Оригинал взят у barikripke в Крутой поворот/The Lucky Ones(Нил Бёргер, 2008)

Роуд-муви в жанре драмеди про трех американских солдат, которые по разным причинам возвращаются домой из районов боевых действий. Довольно необычное сочетание персонажей, поскольку, как правило, в роуд муви путешествуют только два героя, а здесь три. Из троих солдат: два мужика (Тим Роббинс и Майкл Пенья) и одна девушка(Рейчел МакАдамс). Все разного возраста: Рейчел играет 19-летнюю, Пенья где-то 30-летнего, Роббинс – мужика за сорок. Все очень разные, но связанные войной. Пенья и Рейчел едут только на 30-дневный отпуск, Роббинс едет на совсем. Самолет из ближнего востока доставляет их в Нью-Йорк, а дальше всем им нужно на запад США. Рейсы отменены, поэтому решено на троих взять машину в прокат и прокатится по всей америке, наслаждаясь чудными пейзажами разных географических зон. Картинка в фильме и впрямь заслуживает похвалы. Природа показана красиво: горы, равнины, холмы, и еще смерч покажут. Герои знакомятся ближе друг с другом только в дороге (на войне они не были знакомы). Так, километр за километром, выясняются причины, которые побудили их идти в армию. Все актеры сыграли здорово. Особенно мне понравилась героиня Рейчел МакАдамс. Здесь большая заслуга актрисы в том, каким она сделала свой персонаж. Этакая деревенская девушка, умеющая общаться с мужиками на равных, умело орудующая кулаками, но все-таки женщина, готовая разревется в дороге по всякой ерунде. Неожиданно отличное кино, после которого буду более внимательнее к Рейчел МакАдамс.

---

Тринадцатый этаж/The Thirteenth Floor(Йозеф Руснак, 1999)

Оригинал взят у barikripke в Тринадцатый этаж/The Thirteenth Floor(Йозеф Руснак, 1999)

Фантастический детектив в стиле ретро-кибер-панк, снятый немцем и выпущенный в одном году с более успешной «Матрицой» Вачовски. Я долго не доверял этому фильму, думая, что отцтой. Оказалось, я ошибался. Многие его сравнивают с Матрицей и хотя темы у обоих фильмов близки, но по субжанру и исполнению фильмы очень различаются. «Тринадцатый этаж» более спокойный, более традиционный и ровный в отличие от революционной Матрицы, которая действительно имела сильный, почти шокирующий эффект на зрителя. В «Тринадцатом этаже» события происходят так же в виртуальной реальности, но эта реальность сильно ограничена, как в «Шоу Трумана». Авторы больше вложились в создание реальности тридцатых годов, чем в развитие самой «матричной» идеи. Герой погружается в виртуальный мир, чтобы найти нить к расследованию убийства своего друга-шэфа. Оказывается, что в созданной реальности живут практически настоящие люди. И это открытие главного героя развивается в фильме дальше до самого победного конца. Для детектива-фантастики фильм очень хорош. Но если мы будем пытаться приравнивать эту картину на фильм с претензией на научную фантастику, то найдем много огрехов. В Матрице гораздо глубже дано объяснение тому, почему матричный мир кажется таким настоящим. В «Тринадцатом этаже» это просто условно отмечено, представлено, как неоспоримая данность, а слово «кажущаяся» реальность философски заменено на «настоящая» реальность. И не хватало в фильме более талантливых актеров. Не очень запомнилась мне актерская игра.

---

Курс "Практическая драматургия кино". Москва

Дорогие друзья!
Приглашаем на курс "Практическая драматургия кино"
Автор и педагог: Мария Афанасьева




Курс для тех, кто ищет практический подход к освоению драматургии кино. Студентам будет предложено придумать и написать более 10 короткометражных работ и этюдов.

В программе: история как набор событий; отличие кинодраматругии от прозы; трёхчастная композиция сценария; завязка, развитие, кульминация и финал истории; виды историй в зависимости от персонажей; создание зрительных образов; написание диалогов; музыкальность истории.

Студенты получат необходимые знания, умения и навыки для создания кинодраматругических произведений малых форм – короткометражных новелл, рекламных роликов, музыкальных видеоклипов и т.д., а также освоят критерии их оценки. Конечный результат – слияние полученных теоретических знаний и практических навыков - самостоятельное написание короткометражного сценария фильма.

Курс пройдет с 18 мая по 22 июня
Время: среда с 19:30 до 21:30, суббота с 15:00 до 19:00.
Продолжительность: 11 занятий, 45 академических часов
Место: Дом Молодежи «Сокольники», Сокольническая пл.7, ст.м. «Сокольники»,
Стоимость: 15 000 р.

Как присоединиться?
Чтобы записаться на курс необходимо заполнить короткую заявку или отправить письмо на адрес [email protected] (В письме указать ФИО и контактный телефон; в теме письма указать "Курс Практическая драматургия кино". Более подробную информацию о курсе можно получить по телефонам [phone], [phone].

---

"Ка.Эм." документальный фильм. Творческая встреча с Алексеем СИМОНОВЫМ

8 мая 2013 года в 19:00 час.

Кинозал "Домжур" Центрального Дома журналиста.
(г.Москва, Никитский бульвар, 8а. ст.м. «Арбатская»

БЕСПЛАТНЫЕ ПРИГЛАСИТЕЛЬНЫЕ БИЛЕТЫ

ЦЕЛЕВОЙ МОЛОДЁЖНЫЙ ПРОЕКТ Гильдии Кинорежиссёров России при поддержке Союза Журналистов России.

В программе просмотр документального фильма "Ка.Эм." и творческая встреча с автором фильма, президентом Фонда защиты гласности, писателем, кинорежиссёром Алексеем Симоновым.

Ограничение по возрасту +14

"Ка.Эм." (документальный фильм, Россия, 2006)
Автор сценария и режиссер Алексей Симонов
Оператор Егор Мордмилович
Продюсер Рубен Самарян
Производство: Киностудия «Лаборатория кино»
Награды: Международный кинофестиваль "Сталкер", Диплом жюри, 2006.

"Ка.Эм." - так звали Константина Симонова его друзья и близкие. Жизнь и литературная судьба знаменитого поэта и писателя до сих пор - предмет обсуждения, слухов и домыслов. Алексей Симонов, сын писателя, в своем фильме пытается с помощью документов и свидетельств очевидцев понять мотивы поступков отца, докопаться до истины в непростых хитросплетениях партийных и литературных игр. В фильме принимают участие Алексей Герман, Владимир Познер, Мариэтта Чудакова, Бенедикт Сарнов, Глеб Скороходов и другие известные критики и кинематографисты.

Алексей СИМОНОВ.
Режиссер, сценарист. Лауреат Государственной премии Литовской ССР (1985).
Родился в 1939 году в Москве. Окончил факультет восточных языков МГУ (1964), режиссерское отделение Высших курсов сценаристов и режиссеров, мастерская А. Алова и В. Наумова (1970). Режиссер 16 документальных и 5 игровых фильмов. Фильмы А.Симонова удостоены призов отечественных и зарубежных кинофестивалей.
Фильмография (выборочно) :
1970 Вместо эпилога, док. 1971 С песней по жизни, док.
1974 Дело Пашки Бесшабашкина, док.
1976 Обыкновенная Арктика, 2 серии
1979 Вернемся осенью (Резервисты)
1981 Мир Улановой, док.
1982 Перпетуум мобиле, или Альбом для внучки, док.
1984 Отряд
1985 Прощай, старый цирк, док.
1986 Мой нежно любимый детектив
1989 Процесс
2006 Ка.Эм. , док.

Регистрация обязательна. Вход будет осуществляться  по списку зарегистрации.

КИНОШКОЛА "ПРАВА ЧЕЛОВЕКА"

Дополнительная информация на сайте www.domjour.ru и официальных страницах в соц.сетях Киношколы «ПРАВА ЧЕЛОВЕКА» Facebook VKontakte Twitter LiveJournal

Проект киношкола «Права человека» представляет собой регулярный показ лучших российских и зарубежных фильмов о правах человека.Проект направлен на просвещение в области защиты прав человека средствами кинематографа. При реализации проекта используются средства государственной поддержки, выделенные в качестве гранта Институтом проблем гражданского общества в соответствии с распоряжением Президента Российской Федерации от 2 марта 2012 года №127-рп.

repost

Tweet

if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_650672620",{"pageUrl":"kinomaniak.livejournal.com/963346.html","pageTitle":""Ка.Эм." документальный фильм. Творческая встреча с Алексеем СИМОНОВЫМ","verb":"1","pageDescription":"8 мая 2013 года в 19:00 час. Кинозал "Домжур" Центрального Дома журналиста. (г.Москва, Никитский бульвар, 8а. ст.м. «Арбатская» БЕСПЛАТНЫЕ ПРИГЛАСИТЕЛЬНЫЕ…","type":"mini","pageImage":"allingvo.ru/images/simonov.jpg"});

Серф

log in to give LJ Tokens.', event);">Give 10

---

Легенды из СССР

Оригинал взят у maximvictorich в Легенды из СССР

«Легенду №17» я еще не видел, но когда тебе с восторгом рассказывают о фильме про хоккей те, для кого это игра всегда была с другой планеты, это не может не удивлять. Конечно, я лукавлю, когда говорю, что это кино про хоккей, и все же, думается, что тем людям, для кого фамилия Харламов была известна до премьеры фильма, эта картина несет в себе куда больше смыслов, чем несведущим. Я вот даже еще не смотрел кино, а уже, как говорится, имею что сказать.

Странная, вообще, ситуация. Вслед за Высоцким мы получаем второй оглушительный успех фильма, героем которого становится человек, который не зацепился за восьмидесятые. Высоцкий умер летом 80-го, Харламов в августе 81-го, за четыре дня до начала Кубка Канады, на который 33-летнего Валерия не взяли.

29 августа, спустя день после трагедии (Харламов разбился вместе с женой 27-го), наша сборная играла товарищеский матч в Эдмонтоне с канадцами и проиграла - 2:3. Кубок Канады стартовал 1 сентября и на предварительном этапе Сборная СССР снова проигрывает хозяевам - 3:7! Однако в финале наши уничтожают Канаду – 8:1!

Тренирует сборную Виктор Тихонов, пришедший в неё в 1977-м. Именно он принимает такое сложное решение и не берет Харламова на Кубок Канады-81. Не секрет, что Харламов уже завершает карьеру, и выезд в Канаду должен был стать его лебединой песней. Не стал. Харламов остается за бортом сборной и … разбивается.

Понятно, что тренер руководствовался спортивным принципом и дальнейший результат это доказал, но можно представить с какими чувствами встретил выход фильма Виктор Васильевич.

На мой взгляд, метафизика и спорт – вещи соприкасающиеся куда чаще, чем может показаться. Уверен, что смерть Харламова напрямую связана с его отстранением от сборной. Напомню, что тогда советский человек не мог запросто выехать за границу, поэтому Валерий оказался полностью отрезан от хоккея! Представьте себе, что где-то, вот прямо сейчас, начинается турнир года, а ты, Харламов, не то, чтобы сыграть на нем не можешь, ты даже посмотреть матчи не можешь, не имеешь возможности окунуться в эту атмосферу! Тебе даже в качестве болельщика нельзя выехать!



Думаю, что величие все-таки определяется и такими трагическими уходами, поскольку в такой ситуации жизнь для великого человека полностью теряет смысл!

Ладно, чтобы не завершать на грустной нотке, скажу, что Харламов был легендой №17, а в 1972 году в команде, которая в первой в истории игре с профессионалами победила их у них же дома со счетом 7:3, в этой команде играли три десятка легенд! К примеру, нашему вратарю Владиславу Третьяку тогда было всего 20 лет!

Нам надо бы научиться снимать фильмы о легендах, когда они сами могут после премьеры высказать свое мнение об увиденном!

Трейлер, который понравился.

---

Культовый мультик «Гас и Вальдо» теперь на сайте «Бок о Бока» в мае!

Фильмом МАЯ стал анимационный фильм «Гас и Вальдо». Это пара пингвинов-геев, живущих вместе одной семьей. Гас и Вальдо – творение Массимо Фенати, итальянского художника, который живет в Лондоне.
Гас и Вальдо - жители многонационального города, они - дети современного общества, со всеми этими iPodами и курсами семейной психотерапии. В этом коротком эпизоде, возможно, будущего телесериала, мы видим наших забавных друзей в пяти различных ситуациях: от психологической консультации для семейных пар до нескончаемой и тривиальной войны за пульт дистанционного управления…

Впервые книжка о приключениях Гаса и Вальдо появилась в Великобритании в 2006 году, после чего она была переиздана в таких странах как Бразилия, Финляндия, Германия, Австрия, Швейцария и других.

Теперь и у вас есть возможность повеселиться над жизненными коллизиями забавных влюбленных пингвинов в течение всего мая на нашем сайте.

СМОТРЕТЬ МУЛЬТИК ГАС И ВАЛЬДО

---

"Заседание парткома" (1977 г.)...

Телеспектакль по пьесе Александра Гельмана "Протокол одного заседания". Вышел на три года позже фильма "Премия" (1974 г.), по тому же произведению. Роль бригадира Потапова сыграл Олег Ефремов (он же постановщик).

Рядовое заседание парткома строительного треста превращается в настоящий вызов плановой системе, который ей бросает бригадир Василий Потапов. Проблема, поднятая им, выявляет давно наболевшие фундаментальные противоречия социалистического ведения хозяйства.



Для сравнения фильм Сергея Микаэляна, снятого на "Ленфильме. В роли Потапова - Евгений Леонов.

---

Как малые дети/Little Children(Тодд Филд, 2006)

Оригинал взят у barikripke в Как малые дети/Little Children(Тодд Филд, 2006)

Драма про чудачества взрослой жизни среднего слоя американцев. У зрителя при посредстве всевластия режиссера появится возможность заглянуть в несколько домов тихого мирного городка, где декретные мамаши с некоторыми незанятыми папашами днем нянчатся с малышами на детской площадке или купают их в общем бассейне. Пока папаши и мамаши нянчатся, другая половина семьи вкалывает на работах. Малыши прекрасный способ познакомится взрослой тете с взрослым дядей. Так под завесой родительской солидарности прокладывается путь к супружеской измене. Городок хоть и небольшой, но имеет своего собственного опасного уголовника-извращенца, которому запрещено появляться рядом с детскими площадками. Заглянем мы и в дом этого извращенца, который оказывается живет с мамой. В кино задействовано сразу две актрисы с печатью оскара в трудовой книжке. Коннели на заднем плане. Уинслет на переднем. Фильм получился увлекательным, как со стороны режиссуры и сценария, так и со стороны актерской игры. Уинслет в который раз радует меня своими драматическими талантами. Но особенно понравилась роль старушки-матери уголовника-извращенца в исполнении Филлис Соммервиль. Мировая получилась бабушка. Это сюжетная линия мать-сын, пожалуй, самая драматичная и трогательная в фильме.

---

Пять дебютов в американском независимом кино (1989-1999)

Сегодня я представляю вашему вниманию подборку из 5 дебютных фильмов, которые так или иначе можно отнести к американскому независимому кино и которые выходили с 1989 по 1999 год. Здесь только те фильмы, которые я смотрел, поэтому за чёткие рамки жанра и исторический обзор отвечать не могу - но просто рекомендую вам 5 отличных фильмов, несколько из которых вы могли ещё не посмотреть.

	Sex, Lies, and Videotape (1989) Рекомендую к просмотру Стивен Содеберг снял "Секс, ложь и видео", когда ему было 26 лет. Хочу предостеречь всех, кто обратил внимание только на первое слово в названии фильма - секса тут не так уж и много, лжи и видеокассет - значительно больше. Великолепная игра актёров - Джейма Спейдера, который через 5 лет сыграет свою "звездную" роль в "Stargate" и Энди МакДауэл, которая после станет одной из главных актрис 90-ых годов. Отличный сюжет, взаимоотношения между героями, диалоги - этот фильм заслуживает того, чтобы вы уделили ему вечер.
	Slacker (1991) Рекомендую к просмотру Одному из моих любимых режиссёров Ричарду Линклейтеру исполнилось 31, когда он дебютировал в большом кино. Здесь же он опробовал повествовательную модель, которую после применит в "Waking Life". Череда сюжетов, великолепно выстроенные диалоги - после просмотра тебе кажется, что ты и правда провёл день в Остине и слушал, что говоят люди на улицах. Фильм отличный, но думаю, что вам стоит посмотреть его после других работ Линклейтера ("Waking Life", "Before Sunrise".
	Clerks. (1994) Рекомендую к просмотру Кевину Смиту было 24, когда он снял свой лучший (по моему мнению) фильм. "Клерки" - один из лучших примеров того, как за небольшие деньги и без особых декораций снять фильм, который окажется лучше большинства "гигантов" и спустя почти 20 лет останется таким же смешным, как был раньше. Если почти во всех своих следующих фильмах Смит перегибал то там, то здесь - то "Клерки" это отличный пример фильма с ровным, идеально выстроенным юмором.
	The Virgin Suicides (1999) 9 из 10 Дочери Френсиса Форда Копполы было 27 лет, когда она сняла "Девственниц-самоубийц". Многим больше нравится её следующий фильм "Трудности перевода", но мне ближе её первая работа. София Коппола профессионально делает "атмосферные" фильмы. Даже слабый "Где-то" нельзя упрекнуть в отсутствии атмосферы. Итак, "Девственницы-самоубийцы" - это меньше история и больше ощущения, музыка, моменты, микросцены. Отличный фильм, на который вам стоит обратить внимание. Ставлю 9 из 10 потому, что мне всё же больше нравятся истории в кино.
	American Beauty (1999) Рекомендую к просмотру "Красота по-американски" всё же не до конца незавсисимый фильм. Он был снят на студии DreamWorks. Сэм Мендес снял его в уже зрелом возрасте - ему было 34 года. Но фильм работает на всём, на чём работало американское независимое кино начиная с "Секс, ложь и видео". Это один из моих любимых фильмов с великолепным Кевином Спейси, отличным сюжетом и превосходной концовкой.