Много ли вы смотрели норвежских фильмов? Конечно, если вы прицельно высматриваете скандинавское кино, то, думается, предостаточно. Но такие зрители не в счёт. Для остальных же, как правило, знакомство с кинематографом страны троллей, фьордов и поджигателя церквей Варга Виккернеса носит весьма аскетичный характер. Всё дело в том, что норвежское кино в своей совокупности всё же уступает по количеству шедевров или просто добротных картин своим старшим братьям из Швеции и Дании. Норвегия — это довольно провинциальная, в сравнении с упомянутыми соседями, страна. И это не могло не сказаться на интересующей нас отрасли культуры. Рядовой зритель сможет назвать, наверное, лишь "То, что её заводит" ("Turn Me On, Dammit!" / "F
четверг, 25 апреля 2013
Много ли вы смотрели норвежских фильмов? Конечно, если вы прицельно высматриваете скандинавское кино, то, думается, предостаточно. Но такие зрители не в счёт. Для остальных же, как правило, знакомство с кинематографом страны троллей, фьордов и поджигателя церквей Варга Виккернеса носит весьма аскетичный характер. Всё дело в том, что норвежское кино в своей совокупности всё же уступает по количеству шедевров или просто добротных картин своим старшим братьям из Швеции и Дании. Норвегия — это довольно провинциальная, в сравнении с упомянутыми соседями, страна. И это не могло не сказаться на интересующей нас отрасли культуры. Рядовой зритель сможет назвать, наверное, лишь "То, что её заводит" ("Turn Me On, Dammit!" / "F
Есть что-то хаотичное в "Злых улицах" Мартина Скорсезе. Немного вальяжное, если хотите, не зря же тут достаточно сцен с вечеринками. "Тени" Джона Кассаветиса прячутся тут по углам - их видно, о них говорил и сам Мартин. Все эти герои бесцельно гуляющие вразвалочку по Нью-Йорку и как бы бесцельно фиксирующий их режиссер. На самом деле, конечно, не бесцельно, но в случае со "Злыми улицами" у режиссера задача вообще особая. Режиссер здесь в самом деле наблюдатель, а сами "Злые улицы" - фильм о вуайеризме (не в сексуальном, в более общем смысле). И вот 5 на то причин.
1) Начинать всегда надо, конечно, с сюжета. Итак, Чарли (Харви Кейтель) - верующий католик, без определенной работы, немного повеса, он крутится в криминальных кругах Маленькой Италии, играет на незаконном тотализаторе, имеет влиятельного дядю. У Чарли есть друг Малыш Джонни (Роберт Де Ниро) - неуравновешанный отморозок, никем не любимый и всем задолжавший. Однако, Чарли, например, поручается за него перед опасным ростовщиком Майклом (Ричард Романус). Делает он это отчасти потому, что считает Джонни своим крестом, а отчасти потому, что любит его кузину - Терезу (Эми Робинсон), которая, к слову, тоже не без креста - страдает эпилепсией. Тут нельзя ошибиться: главный конфликт фильма именно в злополучном долге Джонни и поручительстве за него. И даже отношения Чарли и Терезы крутятся вокруг Джонни: узнает - не узнает, и как потом отреагирует. При этом как усомниться в том, что Чарли - главный герой, ведь мы даже мысли его слышим? Для кино прием очень сильный и красноречивый. Но движение сюжету задает именно Малыш Джонни и без его линии это и было бы простое и милое шатание ребят по Нью-Йорку. В довершение Скорсезе лишь усиливает сумятицу, ставя Де Ниро первым в титры. Объяснение такому расколу только одно: Джонни - в самом деле главный герой, но герой той истории, которую должен был увидеть Чарли. Чарли - герой-наблюдатель, герой, проживающий религиозное переживание через Джонни.
2) Интересны и отношения Чарли с Терезой. О ее существовании как таковом мы узнаем только минуте на пятидесятой. Каким образом? Чарли выглядывает из своего окна в окно своего же дома, образующего здесь угол. И видит он в этом окне ... голую женщину. Вуайеризм теперь уже в самом прямом смысле. Дальше больше. Уже в следующей сцене оба они вместе, в постели, а женщина эта - Тереза. В следующий момент она начинает одеваться и просит Чарли не смотреть. Чарли закрывает лицо руками, но сам при этом подглядывает. Камера жадно впивается в лицо Харви Кейтеля, вернее даже в его глаз, неотрывно смотрящий на женское тело. И этот момент - самый пронзительный, самый чувственный во всех их отношениях в фильме. Секс между ними был только что, но он остается за кадром, в кадре же только это пожирание глазами, но работает оно куда эффектнее.
3) "Мы никогда не грешим в церкви. Мы грешим на улице. Мы грешим дома. Все остальное чушь, и ты знаешь это." Это первые слова фильма. Чарли слышит их во сне и просыпается. Для верности он еще зайдет один раз в церковь, но Бога он там не найдет. Найдет только десять раз прочитанный "Отче наш". Что дает мне этот "Отче наш", вопрошает Чарли? Ничего. И за поисками ответов отправляется на улицу. Эти злые улицы - и есть божий дом. И там мы ищем Его. Находим или нет - вот вопрос. Кажется, Скорсезе очень хочется Его найти. Этого самого главного вуайериста, который пригласил нас к себе в гости только для того, чтобы поглазеть на нас.
4) И тут Скорсезе не выдерживает. Он вообще среди режиссеров, снимающихся в своих фильмах, занимает особое место. Он не хулиган, как Хичкок, и не стержень своего мира, как Аллен, хотя и снимает данный фильм несомненно о себе. Дистанция между ним и Чарли очень мала, на самом деле, есть очень сильные сомнения в том, действительно ли мы слышим мысли Чарли или это голос самого режиссера? В таком случае дистанция стирается вообще или же Скорсезе сразу же берет на себя функции где-то незримо присутствующего наблюдателя? Харви Кейтель хоть и не стал музой для Скорсезе масштабов Де Ниро, счет у них 5-8 в пользу последнего, но нельзя не отметить, например, то, что Кейтель имел сильное портретное сходство с режиссером. И если Де Ниро всегда шел от своего мощного Я, то Кейтель не прочь побыть и резонером, как здесь, в "Злых улицах". Так вот, начиная сливаться с Чарли, Скорсезе затем перечеркивает все, появляясь на экране самостоятельно. Появляясь решительно. Здесь не было никакой случайности, как, к примеру, легенды утверждают о его появлении в "Таксисте". Появление Скорсезе в "Злых улицах" - это ключевой, судьбоносный момент фильма. Это появление творца, который не найдя Творца более высокого ранга и наконец не выдержав, вторгается в свой мир самостоятельно и вершит суд, развоплощая себя как главного наблюдателя и становясь действующим лицом.
5) Что же получается: неуравновешанный Джонни двигает сюжет, при нем вынужден находиться Чарли, потому от этого стала зависеть его собственная жизнь, рядом незримо все время присутствует режиссер, который в итоге вторгается в фильм, а все потому, что он отчаялся найти самого главного Наблюдателя. Все это, к слову, происходит на улицах и в квартирах, в ресторанах и барах. Скорсезе сразу исключает церковь, и ведь знаете, в высокие церковные окна крайне сложно заглядывать, а в закрытые кельи сложно сунуть свой нос. То ли дело нью-йоркские квартиры-клетушки с насквозь просматриваемыми окнами или рестораны и бары, где чужая судьба разворачивается прямо за соседним столиком - пожалуйста, глазей сколько захочется. Глазей в чужие окна, смотри, как веселится герой, или устраивай шумную вечеринку у всех на виду, чтобы сам герой потом с завистью заглянул в твое окно. Приходи смотреть на этих людей в кино или обнаружь, что они сами сидят в кинотеатре и смотрят пристально на экран, туда, где как раз находишься ты. "Злые улицы" - это история про людей с этих улиц и это история для людей с этих улиц. В конце тебе останется только осознать, что ты все это время был тут, рядом, а потом стыдливо занавесить окно.
среда, 24 апреля 2013
Может быть не совсем по теме сообщества, но послушайте поучительный рассказ про КИНО.
На работе произошел случай. Рассказываю. Есть вакансия. Ассистент менеджера. Ищут работника или работницу. Отсмотрели многих. Очередной кандидат на собеседовании. Со стороны офиса менеджер (будущий непосредственный руководитель) и начальник отдела (биг босс). На разогреве (на этапе знакомства, обмене первыми фразами) менеджер и начальник спрашивают кандидата: "А какой Ваш любимый фильм из последних просмотренных?". На что неискушенный кандидат ответил: "Последний самурай". На что через 10минут был отправлен восвояси с выводами:
1) Если смотрит такие фильмы как "Последний самурай" значит еще не вышел из подросткового-юношеского возраста, надо ему немного повзрослеть.
2) На мой вопрос - он же не в начальники трудоустраивается и даже не в менеджеры, а в ассистенты менеджера.
3) "Все равно". Негоже называть самыми любимыми такие фильмы. Он бы еще Аватара, Терминатора или Матрицу назвал.
4) "Какой фильм он должен был назвать, чтобы вы не то что его взяли, а хотя бы продолжили интервью?" - был мой вопрос этому менеджеру.
5) Он должен был назвать серьезный фильм. Типа "Игры разума" или "Форрест Гамп" или "Человек дождя" или "Остров" Лунгина. Вот такие фильмы.
Мне осталось только развести руками и на будущее зарубить себе на носу, что когда следуют такие вопросы, нужно заранее подготовить ответ. Причем запомнить режиссера, исполнителей главных ролей, сколько статуэток Оскара и премий Золотого Глобуса получил фильм и отмечался ли он в Каннах, и кратко поведать в чем глубокий смысл фильма.
На работе произошел случай. Рассказываю. Есть вакансия. Ассистент менеджера. Ищут работника или работницу. Отсмотрели многих. Очередной кандидат на собеседовании. Со стороны офиса менеджер (будущий непосредственный руководитель) и начальник отдела (биг босс). На разогреве (на этапе знакомства, обмене первыми фразами) менеджер и начальник спрашивают кандидата: "А какой Ваш любимый фильм из последних просмотренных?". На что неискушенный кандидат ответил: "Последний самурай". На что через 10минут был отправлен восвояси с выводами:
1) Если смотрит такие фильмы как "Последний самурай" значит еще не вышел из подросткового-юношеского возраста, надо ему немного повзрослеть.
2) На мой вопрос - он же не в начальники трудоустраивается и даже не в менеджеры, а в ассистенты менеджера.
3) "Все равно". Негоже называть самыми любимыми такие фильмы. Он бы еще Аватара, Терминатора или Матрицу назвал.
4) "Какой фильм он должен был назвать, чтобы вы не то что его взяли, а хотя бы продолжили интервью?" - был мой вопрос этому менеджеру.
5) Он должен был назвать серьезный фильм. Типа "Игры разума" или "Форрест Гамп" или "Человек дождя" или "Остров" Лунгина. Вот такие фильмы.
Мне осталось только развести руками и на будущее зарубить себе на носу, что когда следуют такие вопросы, нужно заранее подготовить ответ. Причем запомнить режиссера, исполнителей главных ролей, сколько статуэток Оскара и премий Золотого Глобуса получил фильм и отмечался ли он в Каннах, и кратко поведать в чем глубокий смысл фильма.
Сюжет
Тридцатые годы XX века. В маленьком американском городе Догвилль тишь да гладь. Пятнадцать взрослых и семеро детей живут размеренной жизнью. Выращивают крыжовник и яблоки, ухаживают за дорогами, регулярно встречаются всем городом в церкви для “морального совершенствования”. Но при этом стоит заметить, что из всех обитателей города мало кто доволен своей жизнью. Причём у всех на это разные причины. Кого-то доконала жена, кто-то устал от постоянного внимания к себе, а кто-то уже много лет слеп, хотя пытается убедить сородичей в обратном. Тем не менее, люди делают вид, что всё хорошо, и ничего большего им от этой жизни не нужно.
В один прекрасный день в городе появляется девушка Грейс. Она спасалась бегством от погони гангстеров, и шахта Догвилля оказалась единственным надёжным местом, где можно было спрятаться. Там её и увидел Том Эдисон, духовный лидер общины города. Во время их беседы в городе появляется машина со злоумышленниками. Грейс успевает спрятаться, а Том обманывает незнакомцев, говоря, что никого не видел. Они уезжают, предварительно отдав Тому карточку с номером их телефона. После того как Грейс выбирается из шахты, она хочет продолжать побег, но Том уговаривает её остаться. На очередном собрании общины он представляет её жителям, и, посовещавшись, они дают Грейс двухнедельный испытательный срок, чтобы понять, нужен ли городу новый житель. Теперь Догвилль, сроду не видавший гостей, будет свидетелем настоящего эксперимента, итогом которого может стать появление нового постояльца – милой и скромной Грейс. Город, в котором не всё так просто, как кажется.
Постановка
Ларс фон Триер – один из лучших европейских режиссёров, фигура неоднозначная и провокационная. Я впервые познакомился с его творчеством, увидев короткометражку из киноальманаха “У каждого свое кино”, она ярко выделялась на фоне остальных и очень мне понравилась. И вот как-то я прочёл о том, что есть у Ларса один фильм, которому уже много лет, но тем не менее он продолжает оставаться лучшей режиссёрской работой датчанина. И вот, спустя без малого десять лет после выхода в прокат, этот фильм добрался и до меня. Хотя нет, это я добрался до него…) “Догвилль” – начало трилогии под названием “США – страна возможностей”. В кино снимается несколько хороших американских актёров, но ценно оно, конечно же, не этим. Фильм стал для меня настоящим открытием сразу по нескольким причинам. Первая – практически полное отсутствие декораций. Я читал мнения о том, что этот ход режиссёра – перегиб, и не соглашусь ни на грамм. Причина тому – последние 10 минут фильма и вид города после всего того, что с ним произошло. Он разительно отличается от всего раннее показанного и действительно наводит ужас. Вторая – атмосфера фильма. Я всякое видел и многое ощущал, но чувства, испытанные мной при просмотре этого кино, я мало с чем могу сравнить. В некоторых моментах было настолько жутко, что хотелось поставить на паузу и пойти покурить (при этом я не курю). Вторая половина фильма и особенно последние несколько минут буквально заставляют зрителя испытать ненависть в человеческом роде. С этой стороны нельзя не отметить титаническую режиссёрскую и операторскую работу. Третья причина – абсолютная немэйнстримовость фильма. В нём нет фактически ничего от стандартных триллеров современности, и оттого при просмотре ощущаешь себя частью какого-то другого мира, аккуратно отстроенного Триером. Даже на роль рассказчика был приглашён Джон Хёрт, которого мы с Вами помним по одиозным персонажам его других фильмов. Ты можешь принять или не принять то, что тебе дал режиссёр, но ты не можешь остаться в стороне от проблем, так жутко оголившихся перед тобой посредством этого кино. Таким образом, я считаю, что это кино из разряда тех, что могут очень серьёзно повлиять на своего зрителя. Ну и четвёртая причина, которая сделала этот фильм в моих глазах Шедевром – финальные титры. О них ничего говорить не буду – лучше один раз увидеть.
Актёры
Казалось бы, когда с постановкой всё настолько хорошо, а фильм не очень знаменит, это наверное актёры всё испортили? Уверенно Вам отвечу – нет. Актёры здесь на высоте, причём все до единого. Когда речь идёт о маленьком городке, в любой момент каждый из жителей может выйти на первый план. Все 15 жителей Догвилля каким-то образом повлияли на жизнь Грейс, и оценить, как они это сделали, в фильме, где у домов нет стен, не составило особого труда. Главные роли в этом фильме достались Полу Беттани и Николь Кидман. Я с уважением отношусь к ним обоим, и за этот фильм не могу сказать об их образах ничего плохого. Задумано и сыграно всё так, как и хотел мистер Ларс. На фоне хорошо сыгравших Пола и Николь я всё же выделю главного антагониста – Чака, блестяще исполненного Стелланом Скарсгардом. Его поведение с самых первых минут фильма говорило мне о том, что Грейс испытает мало положительных эмоций, если останется в городишке. Отличный актёр и очень интересный образ. Из остальных жителей города запомнились персонажи Патришии Кларксон и Бена Газзары. Ну и Джеймс Каан, появившийся ближе к концу, просто зажёг одним эпизодом. Причём во всех смыслах этого слова.
Я знал, что Триер молодец, но к такой жести оказался не готов. “Догвилль” это, безусловно, гениальное произведение искусства от человека, который не очень-то любит людей. Это творение Ларса вошло топ-5 фильмов, которые произвели на меня впечатление. Его тяжело назвать моим любимым, но он меня задел, даже слишком. Поэтому речь может идти только об очень высоких оценках. И знакомиться с дальнейшим творчеством Триера я обязательно продолжу – полюбился мне он. Крутой мужик.
Все фото с сайта http://www.kinopoisk.ru/
МАРИ-ЭЛЕН ЛЕЭРИССЕ: «МЕЛЬЕС ОТКРЫЛ ВСЕ ДВЕРИ»
Жорж Мельес - первый и, наверное, величайший сказочник киноэкрана.
Его короткие, неизменно остроумные фильмы подобны иллюстрированным книжкам, которые прячут в детстве под подушку: можно в течение жизни увидеть много интересного, но те картинки останутся самыми красивыми.
Во времена раннего немого кино этому французскому фокуснику, ловко освоившего экзотическое ремесло подвижных образов, не было равных; но кинематографу 1910-х, который начал превращаться в коммерцию, наивные мельесовские фантасмагории были не нужны. Он умер полузабытым и в бедности, а человечеству понадобилось пережить Вторую мировую войну, чтобы понять, что без Мельеса оно неполно.
На прошлой неделе в Киев приехали его прямые потомки: правнучка Мари-Элен Леэриссе и праправнук - сын Мари-Элен, музыкант Лоран Леэриссе. В кинотеатре «Киев» они устроили два необычных показа лент Мельеса: Лоран играл на рояле, а Мари-Элен комментировала события на экране. Это были не просто киносеансы, а настоящие спектакли, в которых сочетались текст, музыка и кинематограф.
Перед сеансами Мари-Элен ответила на мои вопросы.
- Мари, вы уже долгое время выступаете с киноконцертами; наследие вашей семьи очевидно лежит на вас. Скажите честно: это такая работа – быть потомками Мельеса?
- Нет, совсем нет. Я ради заработка 10 лет проработала монтажером в кино, 30 лет – на телевидении, а все, что связано с Мельесом, делаю на добровольных началах. Я искала фильмы, заботилась об их реставрации, общалась с прессой, организовывала киноконцерты абсолютно бесплатно. Эти показы – лишь верхушка айсберга по сравнению с объемом работы, которая проводится для сохранения наследия Мельеса. Я посвятила жизнь этому делу, но я не чувствую себя как статуя на постаменте. Просто выполняю свой долг.
- В чем тогда ваша награда?
- Это настолько прекрасные фильмы, что я получаю от этого огромное удовольствие. Думаю, что вы также.
- Да. Скажите, а вас не удивило, что на показы кинематографа столетней давности приходит так много молодых людей?
- Ныне, мне кажется, молодые люди намного больше знают Мельеса, потому что кино преподается в школах и вообще культурный уровень молодежи выше, чем раньше. Есть интерес, есть Интернет, молодежь ищет прикольные изображения, тем более что и киноконцерт – вещь сама по себе привлекательная. Мне кажется, что мы завоевали молодежь, и на наши спектакли приходит больше именно молодых людей, студентов.
- А когда вы начали использовать именно такой формат киноконцерта, как он рождался?
- Это первоначальный жанр. Мельес именно так и показывал фильмы в своем театре «Робер Гуден»: экран, пианист и текстовое сопровождение. Впоследствии эта традиция была утрачена, люди смотрели немое кино в тишине. Мы с семьей вернулись к оригинальной форме. Кстати, если считать с 1945 года, Лоран пятнадцатый пианист этих концертов. До него были другие – не члены семьи. В чем наш спектакль уникален – я использую тексты, которым меня научил мой дед. Он был оперным певцом, с очень хорошей памятью, и знал тексты непосредственно от своего отца – собственно самого Жоржа Мельеса. Воспроизводим тексты как каркас, иногда что-то добавляем в зависимости от момента – какой-то звук, определенную театрализацию, местные реалии. И в отношении музыки, самого духа спектакля у нас собственное внутреннее ощущение, делаем все с удовольствием, веселимся, потому что Мельес завещал нам делать это весело.
- Если говорить собственно о Мельесе, то, по вашему мнению, какой его главный вклад в искусство кино?
- Он открыл все двери. Он первым испытал все стили и жанры, он первым сделал мизансцену – постановку в кадре – систематической. И, конечно, его достижением являются трюки и спецэффекты, которые происходят из искусства показывать фокусы, потому что он сам был фокусником, но и интеллектуалом также, и поэтому сделал из кинематографа высококультурный продукт – комический и интеллектуальный одновременно. Когда Луи Люмьер вручал Мельесу орден Почетного Легиона, он сказал: «Жорж Мельес изобрел искусство кино и трюки, тогда как мы изобрели киноаппарат». Так что, когда есть такое наследие, то иначе нельзя: ты должен открывать его для других, чтобы оно становилось доступным всему человечеству.
- Тем не менее, при жизни ему было нелегко. Известно, что он, в сущности, уничтожил себя как режиссера: сжег все негативы своих фильмов. Скажите, есть ли виновные в этой трагедии?
– Это очень человеческая черта – искать виноватого. Мы не знаем, в каком психологическом состоянии он находился в то время. Есть такое объяснение: он был фокусником. А фокусники, когда прекращают делать определенный трюк, уничтожают оборудование, чтобы больше никто не воспользовался их идеями. Может, он исходил из этой традиции – сжег фильмы, потому что относился к ним как к магическим объектам. Конечно, есть объективные причины. Он в 1923 году обанкротился полностью, задолжал колоссальные суммы, должен был продать свою землю, а для этого – освободить участок, на котором были 2 студии, дом, где он жил, мастерская костюмов, мастерская декораций – 4 гектара земли. Он сложил все в кучу и поджег. Мы не знаем, что он при этом чувствовал, но вряд ли радость. Вообще в конце ХІХ – начале ХХ века люди быстро делали капиталы и так же быстро теряли их. Мельес - из достаточно богатой семьи, и он при жизни проел три наследства: своих отца, матери и жены. Он все вложил в кино и потом умер в страшной бедности. Он – первый продюсер, обанкротившийся на кинопроизводстве, и, поскольку в те времена еще не было такой системы пенсий, как сейчас, то его вторая жена нашла ему киоск на вокзале Монпарнас, где он торговал игрушками, чтобы заработать на жизнь.
- Что касается виноватых, то я имел в виду конкретно Томаса Эдисона, который, кроме того, что был выдающимся изобретателем, зарабатывал еще и кинопрокатом, но не спешил платить Мельесу авторские отчисления за его фильмы, считая кинематограф собственным изобретением.
- Относительно Эдисона – это слишком упрощенно. Здесь очень много разных факторов. Приложил усилия не только Эдисон, но и другие американские дистрибьюторы. Они покупали фильмы Мельеса, использовали их, не выплачивали ему проценты, причинили ему много вреда. Во-вторых, Мельес был плохим менеджером, не умел контролировать затраты. Это делала его жена – моя прабабка – у нее были способности к бухгалтерии. Когда она умерла, он этим не занимался. Он всегда начинал с того, что у него было много денег, а затем, особенно не задумываясь, тратил всё. В-третьих, после [Первой мировой] войны изменились вкусы в кино. Зрители хотели более продолжительные фильмы, больше эмоций, сложных сюжетов, а он этого не умел – ему удавались только короткие смешные зарисовки. Можно сказать, он вышел из моды. Нам нравятся эти фильмы ныне, а тогда к ним охладели.
- Вы занимаетесь еще архивной работой. Расскажите немного об этом.
- Наша семья собирала фильмы понемногу, начиная с 1945 года. Сначала было только 8 фильмов из 520. Мы начали с того, что дали объявления в газетах для организаторов ярмарок – ведь он продавал свои ленты туда. Потом искали среди коллекционеров. Потом начались первые киношколы, появились историки кино, которые искали фильмы. Теперь поисками занимаются студенты, молодежь, что особенно приятно. Итак, на данный момент найдено 215 фильмов. Последний – очень красивый цветной «Робинзон Крузо». Мы регулярно проверяем состояние всех лент. Они на 16 и 35 мм копиях, мы переводим в цифровой формат и постепенно, по мере готовности, передаем все Французской синематике.
- А насколько это сложно с практической точки зрения?
- Это большая, очень сложная работа. Оригинальные легковоспламеняющиеся нитратные копии уже погибли. Они давно переведены на формат 35 мм, причем первая пленка погибала в процессе. Иначе говоря, ты спасаешь фильм, но уничтожаешь первичный носитель. Многое зависело от условий, в которых хранилась лента. Если слишком сухой воздух, то ты вынимаешь пленку, и изображение с нее осыпается. Остается только плакать. А если воздух влажный, то заводится грибок – тоже неприятно. Поэтому сначала, перед тем как открыть коробку, нужно делать профессиональный химический анализ, чтобы все сохранить. Иногда бывает, что не хватает какого-то куска пленки, а в другой копии он есть. То, что мы увидим сегодня, было в формате 35 мм, и потом переведено на цифру без реставрации. Мы ее специально не делали, потому что если копия уж слишком аккуратно сделана, фильм теряет что-то живое.
- Прошло уже более чем 100 лет с тех пор, как были сняты эти фильмы. Почему Мельеса до сих пор смотрят?
- Потому что он поэт. Потому что это магия. Люди приходят смотреть на эти фильмы, потому что они магические, а магические они потому, что люди приходят на них смотреть!
Дмитрий Десятерик
Жорж Мельес - первый и, наверное, величайший сказочник киноэкрана.
Его короткие, неизменно остроумные фильмы подобны иллюстрированным книжкам, которые прячут в детстве под подушку: можно в течение жизни увидеть много интересного, но те картинки останутся самыми красивыми.
Во времена раннего немого кино этому французскому фокуснику, ловко освоившего экзотическое ремесло подвижных образов, не было равных; но кинематографу 1910-х, который начал превращаться в коммерцию, наивные мельесовские фантасмагории были не нужны. Он умер полузабытым и в бедности, а человечеству понадобилось пережить Вторую мировую войну, чтобы понять, что без Мельеса оно неполно.
На прошлой неделе в Киев приехали его прямые потомки: правнучка Мари-Элен Леэриссе и праправнук - сын Мари-Элен, музыкант Лоран Леэриссе. В кинотеатре «Киев» они устроили два необычных показа лент Мельеса: Лоран играл на рояле, а Мари-Элен комментировала события на экране. Это были не просто киносеансы, а настоящие спектакли, в которых сочетались текст, музыка и кинематограф.
Перед сеансами Мари-Элен ответила на мои вопросы.
- Мари, вы уже долгое время выступаете с киноконцертами; наследие вашей семьи очевидно лежит на вас. Скажите честно: это такая работа – быть потомками Мельеса?
- Нет, совсем нет. Я ради заработка 10 лет проработала монтажером в кино, 30 лет – на телевидении, а все, что связано с Мельесом, делаю на добровольных началах. Я искала фильмы, заботилась об их реставрации, общалась с прессой, организовывала киноконцерты абсолютно бесплатно. Эти показы – лишь верхушка айсберга по сравнению с объемом работы, которая проводится для сохранения наследия Мельеса. Я посвятила жизнь этому делу, но я не чувствую себя как статуя на постаменте. Просто выполняю свой долг.
- В чем тогда ваша награда?
- Это настолько прекрасные фильмы, что я получаю от этого огромное удовольствие. Думаю, что вы также.
- Да. Скажите, а вас не удивило, что на показы кинематографа столетней давности приходит так много молодых людей?
- Ныне, мне кажется, молодые люди намного больше знают Мельеса, потому что кино преподается в школах и вообще культурный уровень молодежи выше, чем раньше. Есть интерес, есть Интернет, молодежь ищет прикольные изображения, тем более что и киноконцерт – вещь сама по себе привлекательная. Мне кажется, что мы завоевали молодежь, и на наши спектакли приходит больше именно молодых людей, студентов.
- А когда вы начали использовать именно такой формат киноконцерта, как он рождался?
- Это первоначальный жанр. Мельес именно так и показывал фильмы в своем театре «Робер Гуден»: экран, пианист и текстовое сопровождение. Впоследствии эта традиция была утрачена, люди смотрели немое кино в тишине. Мы с семьей вернулись к оригинальной форме. Кстати, если считать с 1945 года, Лоран пятнадцатый пианист этих концертов. До него были другие – не члены семьи. В чем наш спектакль уникален – я использую тексты, которым меня научил мой дед. Он был оперным певцом, с очень хорошей памятью, и знал тексты непосредственно от своего отца – собственно самого Жоржа Мельеса. Воспроизводим тексты как каркас, иногда что-то добавляем в зависимости от момента – какой-то звук, определенную театрализацию, местные реалии. И в отношении музыки, самого духа спектакля у нас собственное внутреннее ощущение, делаем все с удовольствием, веселимся, потому что Мельес завещал нам делать это весело.
- Если говорить собственно о Мельесе, то, по вашему мнению, какой его главный вклад в искусство кино?
- Он открыл все двери. Он первым испытал все стили и жанры, он первым сделал мизансцену – постановку в кадре – систематической. И, конечно, его достижением являются трюки и спецэффекты, которые происходят из искусства показывать фокусы, потому что он сам был фокусником, но и интеллектуалом также, и поэтому сделал из кинематографа высококультурный продукт – комический и интеллектуальный одновременно. Когда Луи Люмьер вручал Мельесу орден Почетного Легиона, он сказал: «Жорж Мельес изобрел искусство кино и трюки, тогда как мы изобрели киноаппарат». Так что, когда есть такое наследие, то иначе нельзя: ты должен открывать его для других, чтобы оно становилось доступным всему человечеству.
- Тем не менее, при жизни ему было нелегко. Известно, что он, в сущности, уничтожил себя как режиссера: сжег все негативы своих фильмов. Скажите, есть ли виновные в этой трагедии?
– Это очень человеческая черта – искать виноватого. Мы не знаем, в каком психологическом состоянии он находился в то время. Есть такое объяснение: он был фокусником. А фокусники, когда прекращают делать определенный трюк, уничтожают оборудование, чтобы больше никто не воспользовался их идеями. Может, он исходил из этой традиции – сжег фильмы, потому что относился к ним как к магическим объектам. Конечно, есть объективные причины. Он в 1923 году обанкротился полностью, задолжал колоссальные суммы, должен был продать свою землю, а для этого – освободить участок, на котором были 2 студии, дом, где он жил, мастерская костюмов, мастерская декораций – 4 гектара земли. Он сложил все в кучу и поджег. Мы не знаем, что он при этом чувствовал, но вряд ли радость. Вообще в конце ХІХ – начале ХХ века люди быстро делали капиталы и так же быстро теряли их. Мельес - из достаточно богатой семьи, и он при жизни проел три наследства: своих отца, матери и жены. Он все вложил в кино и потом умер в страшной бедности. Он – первый продюсер, обанкротившийся на кинопроизводстве, и, поскольку в те времена еще не было такой системы пенсий, как сейчас, то его вторая жена нашла ему киоск на вокзале Монпарнас, где он торговал игрушками, чтобы заработать на жизнь.
- Что касается виноватых, то я имел в виду конкретно Томаса Эдисона, который, кроме того, что был выдающимся изобретателем, зарабатывал еще и кинопрокатом, но не спешил платить Мельесу авторские отчисления за его фильмы, считая кинематограф собственным изобретением.
- Относительно Эдисона – это слишком упрощенно. Здесь очень много разных факторов. Приложил усилия не только Эдисон, но и другие американские дистрибьюторы. Они покупали фильмы Мельеса, использовали их, не выплачивали ему проценты, причинили ему много вреда. Во-вторых, Мельес был плохим менеджером, не умел контролировать затраты. Это делала его жена – моя прабабка – у нее были способности к бухгалтерии. Когда она умерла, он этим не занимался. Он всегда начинал с того, что у него было много денег, а затем, особенно не задумываясь, тратил всё. В-третьих, после [Первой мировой] войны изменились вкусы в кино. Зрители хотели более продолжительные фильмы, больше эмоций, сложных сюжетов, а он этого не умел – ему удавались только короткие смешные зарисовки. Можно сказать, он вышел из моды. Нам нравятся эти фильмы ныне, а тогда к ним охладели.
- Вы занимаетесь еще архивной работой. Расскажите немного об этом.
- Наша семья собирала фильмы понемногу, начиная с 1945 года. Сначала было только 8 фильмов из 520. Мы начали с того, что дали объявления в газетах для организаторов ярмарок – ведь он продавал свои ленты туда. Потом искали среди коллекционеров. Потом начались первые киношколы, появились историки кино, которые искали фильмы. Теперь поисками занимаются студенты, молодежь, что особенно приятно. Итак, на данный момент найдено 215 фильмов. Последний – очень красивый цветной «Робинзон Крузо». Мы регулярно проверяем состояние всех лент. Они на 16 и 35 мм копиях, мы переводим в цифровой формат и постепенно, по мере готовности, передаем все Французской синематике.
- А насколько это сложно с практической точки зрения?
- Это большая, очень сложная работа. Оригинальные легковоспламеняющиеся нитратные копии уже погибли. Они давно переведены на формат 35 мм, причем первая пленка погибала в процессе. Иначе говоря, ты спасаешь фильм, но уничтожаешь первичный носитель. Многое зависело от условий, в которых хранилась лента. Если слишком сухой воздух, то ты вынимаешь пленку, и изображение с нее осыпается. Остается только плакать. А если воздух влажный, то заводится грибок – тоже неприятно. Поэтому сначала, перед тем как открыть коробку, нужно делать профессиональный химический анализ, чтобы все сохранить. Иногда бывает, что не хватает какого-то куска пленки, а в другой копии он есть. То, что мы увидим сегодня, было в формате 35 мм, и потом переведено на цифру без реставрации. Мы ее специально не делали, потому что если копия уж слишком аккуратно сделана, фильм теряет что-то живое.
- Прошло уже более чем 100 лет с тех пор, как были сняты эти фильмы. Почему Мельеса до сих пор смотрят?
- Потому что он поэт. Потому что это магия. Люди приходят смотреть на эти фильмы, потому что они магические, а магические они потому, что люди приходят на них смотреть!
Дмитрий Десятерик
Не без удивления узнал, что наша любимая Масяня не почила в бозе, не эмигрировала и даже не постарела, несмотря на свои 11 с половиной лет. Мультзвезда 2000-х снова на экране!
На данный момент вышло уже 6 новых серий, и, судя по всему, это ещё далеко не всё. Насколько известно, автор Масяни, художник Олег Куваев обрел щедрого мецената в лице компании "МедиаМаркт", логотип которой открывает каждую новую серию. К чести обоих сторон, в самих мультиках Масяня ничего нам не впаривает, а по-старинке глумится над человечеством.
Тем кто (вдруг!) не знаком с Масяней, скажу, что Луркоморье отзывается о ней с большим почтением, что само по себе редкость. За всю историю вышло более сотни мультов, большинство из которых растащили на цитаты:
Новые серии, на мой взгляд, не хуже. Рекомендую.
Кому интересно, новые серии, а также небольшие комиксы с Масяней, Хрюнделем, Лохматым и остальными можно отслеживать на спонсорском фэйсбуке.
На данный момент вышло уже 6 новых серий, и, судя по всему, это ещё далеко не всё. Насколько известно, автор Масяни, художник Олег Куваев обрел щедрого мецената в лице компании "МедиаМаркт", логотип которой открывает каждую новую серию. К чести обоих сторон, в самих мультиках Масяня ничего нам не впаривает, а по-старинке глумится над человечеством.
Тем кто (вдруг!) не знаком с Масяней, скажу, что Луркоморье отзывается о ней с большим почтением, что само по себе редкость. За всю историю вышло более сотни мультов, большинство из которых растащили на цитаты:
- Пойдём-ка покурим-ка.
- По-любому полчасика.
- Это кто там такой добрый в восемь ночи звонит?
- А я-то в советские времена о-о-о… А я-то в советские времена у-у-у…
- Ну, моё дело подарок подарить, а ты уж сам думай, чё с этой хренью делать.
- Добро пожаловать в наш дерьмовый мир обратно!
- По-любому полчасика.
- Это кто там такой добрый в восемь ночи звонит?
- А я-то в советские времена о-о-о… А я-то в советские времена у-у-у…
- Ну, моё дело подарок подарить, а ты уж сам думай, чё с этой хренью делать.
- Добро пожаловать в наш дерьмовый мир обратно!
Новые серии, на мой взгляд, не хуже. Рекомендую.
Кому интересно, новые серии, а также небольшие комиксы с Масяней, Хрюнделем, Лохматым и остальными можно отслеживать на спонсорском фэйсбуке.
Оригинал взят у 
barikripke в Маргарет
barikripke в МаргаретНью-йоркская драма про девушку-студентку, которая стала причиной и свидетельницей ДТП с летальным исходом. Фильм получился масштабным и почти на три часа, но снят здорово и даже как-то хотелось, чтобы было продолжение. По масштабности вовлечения героев сравним с «Магнолией» Пола Андерсона, но там у каждого героя своя история и фильм как бы собраний разных историй. В Маргарет история одна и она крутится вокруг главной героини. Остальные персонажи появляются и исчезают, оставляя героиню в одиночестве. Довольно необычно построенный по структуре фильм. Героиня Пэкуин ненамеренно отвлекает внимание водителя автобуса. Тот сбивает женщину, которая через 10 минут умирает на руках у Пэкуин. Испытывая шок или страх, героиня первыми показаниями в полиции выгораживает водителя, говоря, что погибшая женщина вышла на красный свет. Однако потом начинает мучиться этой ложью, испытываю вину перед погибшей. Этот случай резко меняет мировоззрение героини. Она вдруг понимает, как во взрослом мире всем друг на друга плевать и принять ей это очень трудно. Фильм снят в Нью-Йорке – крупнейшем мегаполисе на планете. У города мощная энергетика, которая чувствуется в каждом кадре. По настроению кстати фильм немного похож на 25-ый час Спайка Ли. Анна Пэкуин сыграла супер. В картину вовлечено много звездных актеров. Немного непонятно почему фильм лежал на полке с 2005 года и был показан только в 2011 . Редкая качественная драма, абсолютно авторское кино. Мне очень понравился фильм.
Вы не находите, что последнее время так мало хороших комедий? Чтоб смешно до уровня LOL, а пошлость не зашкаливала. Настолько мало, что я привыкла иметь наготове улыбку, не более. И когда вдруг начинаешь хохотать - так здорово и удивительно. 'Les petits Mouchoirs' ('Маленькие секреты'
режиссера Guillaume Canet - 100% удивителен. История о совместном отдыхе компании друзей в загородном доме одного из них и о том, как развиваются их отношения на фоне трагедии. Отношения с друзьями, любимыми, детьми и даже животными, приправленые тонким юмором.
Легко, весело, элегантно!
режиссера Guillaume Canet - 100% удивителен. История о совместном отдыхе компании друзей в загородном доме одного из них и о том, как развиваются их отношения на фоне трагедии. Отношения с друзьями, любимыми, детьми и даже животными, приправленые тонким юмором.Легко, весело, элегантно!
Красотка, запутавшаяся в любовных связях. Не верится, что она могла играть отнюдь не симпатичного Воробушка (Marion Cotillard, 'La Vie En Rose'.
В свойственном ему образе противоречивого и отвязного. (Jean Dujardin, '99 Francs', 'The Artist'.
Хозяин загородного дома, центральный комический персонаж (François Cluzet, 'Intouchables'.
Мой любимый персонаж в фильме. Молодой неизвестный талант.
вторник, 23 апреля 2013
Только недавно я начала открывать для себя Андрея Тарковского. Из четырех фильмов, которые я пока посмотрела, Солярис захватил меня больше всего. Но так как последний фильм, который я посмотрела, - это Сталкер, то скажу немного о нем. Ибо именно он занимает мои мысли в течение последней недели.
О чем же повествует Сталкер? Поверхность фильма не лишена мистики: инопланетный метеорит, зона, живущая своей жизнью по своим законам, с капканами и ловушками, зона, таящая в себе заветную комнату исполнения желаний,... Но конечно, гораздо интереснее, что кроется за всей этой таинственной оболочкой.
Это фильм о поиске. О поиске себя, в некотором смысле. Познай самого себя, глаголит Древняя Греция. И следуя этому указанию, человек отправляется на поиски своей идентичности. Такое путешествие всегда требует от него мужества, ибо это путь в глубины себя, где расставлены ловушки, попав в которые человек рискует сломаться навсегда. Но преодолев себя, в конце концов, он оказывается перед "комнатой исполнения самого заветного желания". Что представляет собой эта комната, как не зеркало? Самое большое и откровенное зеркало, которое являет человеку самого себя таким, каков он есть. Кажется невероятной жестокостью подвергать себя как человеческое существо такому испытанию, обреченному на то, чтобы узреть "слишком человеческое", чтобы разрушить все свои иллюзии. И пожалуй, это зеркало является последней и главной ловушкой, преодолеть которую под силу либо цинику, либо Икару, страстно желающему долететь до солнца, и сгорающему фениксом во имя новых возрождений.
Такая интерпретация кажется очевидной, на первый взгляд. Но Тарковский никогда не дает ответа, при всей моральной строгости, при жестокости происходящего, мы не получаем ответов, лишь новые вопросы. И тогда смысл приобретает новые черты и воплощения.
Недаром Тарковский вводит в повествование писателя - неоднозначного персонажа, по-настоящему человеческого. За его внешним цинизмом я вижу нечто большее. Он отправился на поиски себя, человек лишенный иллюзий, уставший от пресной и даже горькой повседневности. Нет, это не трагический герой, но он не лишен своего пафоса. Почему он, отважившийся пройти столь долгий путь к себе, путь, полный опасности, уже на середине сознавая бесцельность своего путешествия, почему он доходит до самого конца и не заходит в комнату? Страх? Неверие? Пожалуй, что нет. Дойдя до самого края, преодолев себя, он отказывается смотреть в зеркало. И я вижу в этом сознательный выбор человека, вершащего свою судьбу. Сам он обесценивает внешне свой поступок, говоря, что не хочет видеть своей подноготной, что предпочитает "тихо и мирно спиться". Но я думаю, он понял, что в комнате его ждет вовсе не зеркало. Там форма, вроде тех, что исплользуют дети для игры в песочнице. И эта форма определит его раз и навсегда, заморозит становление. Человек изменчив. Более того, человек - это проект, словами Сартра. Только самолично можно решить, кем ты являешься. И отказ от получения готовых шаблонов - это кульминаци фильма, это свободный выбор человека, берущего жизнь с свои руки под свою ответственность.
Сталкер не понял его поступка, потому что погряз в своем иделистическом эгоизме и страхе. Я не вижу в нем никакого мужества. Напротив, только бегство от реальности в себя. Но в отличае от своих спутников, сталкер совершает это путешествие не ради самопознания. Он бежит в свое безумие, не имея намерения достичь самого своего нутра, желая затеряться в лабиринтах своего подсознания. Что такое его слезы, которые льются в самом финале? Это боль. Но только не боль от поругания святого, а боль от разорванной завесы иллюзий, которой он скрывал от себя свое бегство.
А что увидели в этом фильме вы?
Добрый вечер всем! Посоветуйте, пожалуйста, художественные фильмы про европейцев в экзотических странах - в Африке, в Индии... Что-то вроде "Ешь, молись, люби", "Нигде в Африке", "Под покровом небес", "Разрисованная вуаль", "Английский пациент". Есть хороший документальный фильм Лени Рифеншталь "Мечта об Африке", но интересуют больше художественные.
Или наоборот об африканцах в Европе, как например, "Осажденные". Все это очень хорошие фильмы, рекомендую, если кто еще не видел и надеюсь на ваши советы.
кадр из фильма "Нигде в Африке".
Или наоборот об африканцах в Европе, как например, "Осажденные". Все это очень хорошие фильмы, рекомендую, если кто еще не видел и надеюсь на ваши советы.
кадр из фильма "Нигде в Африке".
Добрый вечер всем! Посоветуйте, пожалуйста, художественные фильмы про европейцев в экзотических странах - в Африке, в Индии... Что-то вроде "Ешь, молись, люби", "Нигде в Африке", "Под покровом небес", "Разрисованная вуаль", "Английский пациент". Есть хороший документальный фильм Лени Рифеншталь "Мечта об Африке", но интересуют больше художественные.
Или наоборот об африканцах в Европе, как например, "Осажденные". Все это очень хорошие фильмы, рекомендую, если кто еще не видел и надеюсь на ваши советы.
кадр из фильма "Нигде в Африке".
Или наоборот об африканцах в Европе, как например, "Осажденные". Все это очень хорошие фильмы, рекомендую, если кто еще не видел и надеюсь на ваши советы.
кадр из фильма "Нигде в Африке".
Вчера в Москве состоялась большая премьера фильма "Железный человек 3". В кинотеатрах России фильм начнут показывать 2 мая, ждать осталось совсем недолго. И это — лишь один из многих фильмов по комиксам, которые нам предстоит посмотреть в 2013 году. Какие еще блокбастеры с супергероями нельзя пропустить в 2013-м? «Человек из стали», «Пипец 2», новый «Росомаха» и другие фильмы – читаем материал и смотрим трейлеры!
"Железный человек 3"
Режиссер: Шейн Блэк
В главных ролях: Роберт Дауни-младший, Гвинет Пэлтроу, Бен Кингсли, Дон Чидл
О чем кино? Третий фильм, посвященный экстравагантному миллиардеру-плейбою Тони Старку, должен стать кульминацией серии. В "Железном человеке 3" Тони Старку предстоит сразиться с Мандарином, который в комиксах давно заслужил право величаться его архиврагом. Впрочем, даже Железный человек на проверку всего лишь человек и вовсе не железный. Справится ли он с кошмаром богача - выстоит ли, потеряв все свои деньги и "игрушки"? Учитывая, что перед нами фильм-комикс, понятно, что все у Тони получится, вопрос только - какой ценой?
Любопытно: Вполне возможно, что Роберт Дауни-младший в последний раз надел на себя костюм Железного человека - контракт с ним истекает и актер подумывает завязать с супергеройством. А уходить надо красиво, верно?
Дата выхода: 2 мая
"Человек из стали"
Режиссер: Зак Снайдер ("300 спартанцев", "Хранители")
В главных ролях: Генри Кэвелл, Эми Адамс, Майкл Шэннон, Дайан Лэйн, Кевин Костнер, Рассел Кроу
О чем фильм? О Супермене, конечно же. Однако он не о геройских поступках и полетах с вытянутой вперед рукой. Нас ждет более персональная история. Мальчик узнает, что у него есть суперспособности. Юноша выясняет, кто он и откуда. Мужчина становится на защиту Земли, когда на планету нападает генерал Зод с родного Криптона. Кларка Кента ждет много испытаний, прежде чем он станет тем, кем мы его знаем - Суперменом.
Любопытно: Костюм Супермена довольно сильно отличается от классического. Он холодных цветов, покрыт узором и, самое главное, не включает фирменных красных трусов поверх трико. Хорошо хоть остались фирменный S-символ, плащ и сапоги.
Дата выхода: 20 июня
"Росомаха: Бессмертный"
Режиссер: Джеймс Мэнголд
В главных ролях: Хью Джекман, Уилл Юн Ли, Брайан Ти, Хироюки Санада, Светлана Ходченкова
О чем фильм? Сценарий фильма написан по мотивам известной комикс-арки 1983 года. Много лет Логан сторонился людей, считая свою мутацию проклятием. И ему помогли - влиятельный японский якудза, которого Росомаха когда-то давно спас от смерти, предложил Логану излечиться и снова стать смертным. Однако не все так просто, как кажется. Особенно, когда в деле замешана запретная любовь. Росомахе предстоит дать бой Серебряному самураю и другим опасным врагам с катанами.
Любопытно: Наши прокатчики не смогли выпустить фильм под красивым, оригинальным названием - "Росомаха" и добавили дебильный, совершенно лишний подзаголовок: "Бессмертный". Слава богу, хоть не "Когтистая братва". Впрочем, не только у нас богаты на выдумку прокатчики. В Японии фильм выйдет под названием «Росомаха: Самурай».
Дата выхода: 25 июля
"Пипец 2"
Режиссер: Джефф Уодлоу
В главных ролях: Аарон Тейлор-Джонсон, Хлоя Морец, Кристофер Минц-Пласс, Джим Керри
О чем фильм? Пипец и Убивашка, герои уже культового комикса Марка Миллара и Джона Ромиты-младшего, вновь берутся за старое: надевают костюмы и надирают зады преступникам. Появляются и другие герои в масках, включая эксцентричного полковника Звездно-полосатого (Джим Кэрри). Под напором работников социальных служб Убивашка отходит от дел и возвращается в школу. Однако, сами знаете, школа порой может быть хуже бандитского притона...
Любопытно: Культуристка Ольга Куркулина снялась в "Пипец 2" в роли злодейки с замечательным именем - Мать Россия.
Дата выхода: 1 августа
"Тор: Царство тьмы"
Режиссер: Алан Тейлор ("Битва престолов")
В главных ролях: Крис Хемсворт, Том Хиддлстон, Натали Портман, Энтони Хопкинс, Закари Ливай
О чем фильм? Новая угроза на горизонте и Тор в очередной раз берет в руки верный Мьёльнир, и отправляется спасать Девять миров. Древняя раса Темных эльфов во главе с Малекитом возвращается, сея хаос и страдания. Навести порядок способен только Тор. И не только на Земле и Девяти мирах, но и в личной жизни - бедняжка Джейн Фостер, наверное, совсем его уже заждалась...
Трейлер: первый трейлер к фильму "Тор: Царство тьмы" должен появиться на этой неделе.
Любопытно: Джошуа Даллас не смог вернуться в сиквел "Тора" в образе Фандрала - помешала занятость в сериале "Однажды в сказке". Освободившееся место занял занял Закари Ливай (телесериал "Чак"), которому, кстати, и предлагали изначально роль Фандрала.
Дата выхода: 7 ноября
В общем, всех любителей комикс-кино ждет отличный год. Помимо этих пяти фильмов, в 2013-м еще выйдут "Рэд 2", "300 спартанцев: Расцвет империи", "Призрачный патруль" и долгожданный "Город грехов 2". Запасайтесь попкорном!
Источник: блог о комиксах Comixi.ru
______________
"Железный человек 3"
Режиссер: Шейн Блэк
В главных ролях: Роберт Дауни-младший, Гвинет Пэлтроу, Бен Кингсли, Дон Чидл
О чем кино? Третий фильм, посвященный экстравагантному миллиардеру-плейбою Тони Старку, должен стать кульминацией серии. В "Железном человеке 3" Тони Старку предстоит сразиться с Мандарином, который в комиксах давно заслужил право величаться его архиврагом. Впрочем, даже Железный человек на проверку всего лишь человек и вовсе не железный. Справится ли он с кошмаром богача - выстоит ли, потеряв все свои деньги и "игрушки"? Учитывая, что перед нами фильм-комикс, понятно, что все у Тони получится, вопрос только - какой ценой?
Любопытно: Вполне возможно, что Роберт Дауни-младший в последний раз надел на себя костюм Железного человека - контракт с ним истекает и актер подумывает завязать с супергеройством. А уходить надо красиво, верно?
Дата выхода: 2 мая
______________
"Человек из стали"
Режиссер: Зак Снайдер ("300 спартанцев", "Хранители")В главных ролях: Генри Кэвелл, Эми Адамс, Майкл Шэннон, Дайан Лэйн, Кевин Костнер, Рассел Кроу
О чем фильм? О Супермене, конечно же. Однако он не о геройских поступках и полетах с вытянутой вперед рукой. Нас ждет более персональная история. Мальчик узнает, что у него есть суперспособности. Юноша выясняет, кто он и откуда. Мужчина становится на защиту Земли, когда на планету нападает генерал Зод с родного Криптона. Кларка Кента ждет много испытаний, прежде чем он станет тем, кем мы его знаем - Суперменом.
Любопытно: Костюм Супермена довольно сильно отличается от классического. Он холодных цветов, покрыт узором и, самое главное, не включает фирменных красных трусов поверх трико. Хорошо хоть остались фирменный S-символ, плащ и сапоги.
Дата выхода: 20 июня
______________
"Росомаха: Бессмертный"
Режиссер: Джеймс МэнголдВ главных ролях: Хью Джекман, Уилл Юн Ли, Брайан Ти, Хироюки Санада, Светлана Ходченкова
О чем фильм? Сценарий фильма написан по мотивам известной комикс-арки 1983 года. Много лет Логан сторонился людей, считая свою мутацию проклятием. И ему помогли - влиятельный японский якудза, которого Росомаха когда-то давно спас от смерти, предложил Логану излечиться и снова стать смертным. Однако не все так просто, как кажется. Особенно, когда в деле замешана запретная любовь. Росомахе предстоит дать бой Серебряному самураю и другим опасным врагам с катанами.
Любопытно: Наши прокатчики не смогли выпустить фильм под красивым, оригинальным названием - "Росомаха" и добавили дебильный, совершенно лишний подзаголовок: "Бессмертный". Слава богу, хоть не "Когтистая братва". Впрочем, не только у нас богаты на выдумку прокатчики. В Японии фильм выйдет под названием «Росомаха: Самурай».
Дата выхода: 25 июля
______________
"Пипец 2"
Режиссер: Джефф УодлоуВ главных ролях: Аарон Тейлор-Джонсон, Хлоя Морец, Кристофер Минц-Пласс, Джим Керри
О чем фильм? Пипец и Убивашка, герои уже культового комикса Марка Миллара и Джона Ромиты-младшего, вновь берутся за старое: надевают костюмы и надирают зады преступникам. Появляются и другие герои в масках, включая эксцентричного полковника Звездно-полосатого (Джим Кэрри). Под напором работников социальных служб Убивашка отходит от дел и возвращается в школу. Однако, сами знаете, школа порой может быть хуже бандитского притона...
Любопытно: Культуристка Ольга Куркулина снялась в "Пипец 2" в роли злодейки с замечательным именем - Мать Россия.
Дата выхода: 1 августа
______________
"Тор: Царство тьмы"
Режиссер: Алан Тейлор ("Битва престолов")В главных ролях: Крис Хемсворт, Том Хиддлстон, Натали Портман, Энтони Хопкинс, Закари Ливай
О чем фильм? Новая угроза на горизонте и Тор в очередной раз берет в руки верный Мьёльнир, и отправляется спасать Девять миров. Древняя раса Темных эльфов во главе с Малекитом возвращается, сея хаос и страдания. Навести порядок способен только Тор. И не только на Земле и Девяти мирах, но и в личной жизни - бедняжка Джейн Фостер, наверное, совсем его уже заждалась...
Трейлер: первый трейлер к фильму "Тор: Царство тьмы" должен появиться на этой неделе.
Любопытно: Джошуа Даллас не смог вернуться в сиквел "Тора" в образе Фандрала - помешала занятость в сериале "Однажды в сказке". Освободившееся место занял занял Закари Ливай (телесериал "Чак"), которому, кстати, и предлагали изначально роль Фандрала.
Дата выхода: 7 ноября
______________
В общем, всех любителей комикс-кино ждет отличный год. Помимо этих пяти фильмов, в 2013-м еще выйдут "Рэд 2", "300 спартанцев: Расцвет империи", "Призрачный патруль" и долгожданный "Город грехов 2". Запасайтесь попкорном!
Источник: блог о комиксах Comixi.ru
Вчера в Москве состоялась большая премьера фильма "Железный человек 3". В кинотеатрах России фильм начнут показывать 2 мая, ждать осталось совсем недолго. И это — лишь один из многих фильмов по комиксам, которые нам предстоит посмотреть в 2013 году. Какие еще блокбастеры с супергероями нельзя пропустить в 2013-м? «Человек из стали», «Пипец 2», новый «Росомаха» и другие фильмы – читаем материал и смотрим трейлеры!
"Железный человек 3"
Режиссер: Шейн Блэк
В главных ролях: Роберт Дауни-младший, Гвинет Пэлтроу, Бен Кингсли, Дон Чидл
О чем кино? Третий фильм, посвященный экстравагантному миллиардеру-плейбою Тони Старку, должен стать кульминацией серии. В "Железном человеке 3" Тони Старку предстоит сразиться с Мандарином, который в комиксах давно заслужил право величаться его архиврагом. Впрочем, даже Железный человек на проверку всего лишь человек и вовсе не железный. Справится ли он с кошмаром богача - выстоит ли, потеряв все свои деньги и "игрушки"? Учитывая, что перед нами фильм-комикс, понятно, что все у Тони получится, вопрос только - какой ценой?
Любопытно: Вполне возможно, что Роберт Дауни-младший в последний раз надел на себя костюм Железного человека - контракт с ним истекает и актер подумывает завязать с супергеройством. А уходить надо красиво, верно?
Дата выхода: 2 мая
"Человек из стали"
Режиссер: Зак Снайдер ("300 спартанцев", "Хранители")
В главных ролях: Генри Кэвелл, Эми Адамс, Майкл Шэннон, Дайан Лэйн, Кевин Костнер, Рассел Кроу
О чем фильм? О Супермене, конечно же. Однако он не о геройских поступках и полетах с вытянутой вперед рукой. Нас ждет более персональная история. Мальчик узнает, что у него есть суперспособности. Юноша выясняет, кто он и откуда. Мужчина становится на защиту Земли, когда на планету нападает генерал Зод с родного Криптона. Кларка Кента ждет много испытаний, прежде чем он станет тем, кем мы его знаем - Суперменом.
Любопытно: Костюм Супермена довольно сильно отличается от классического. Он холодных цветов, покрыт узором и, самое главное, не включает фирменных красных трусов поверх трико. Хорошо хоть остались фирменный S-символ, плащ и сапоги.
Дата выхода: 20 июня
"Росомаха: Бессмертный"
Режиссер: Джеймс Мэнголд
В главных ролях: Хью Джекман, Уилл Юн Ли, Брайан Ти, Хироюки Санада, Светлана Ходченкова
О чем фильм? Сценарий фильма написан по мотивам известной комикс-арки 1983 года. Много лет Логан сторонился людей, считая свою мутацию проклятием. И ему помогли - влиятельный японский якудза, которого Росомаха когда-то давно спас от смерти, предложил Логану излечиться и снова стать смертным. Однако не все так просто, как кажется. Особенно, когда в деле замешана запретная любовь. Росомахе предстоит дать бой Серебряному самураю и другим опасным врагам с катанами.
Любопытно: Наши прокатчики не смогли выпустить фильм под красивым, оригинальным названием - "Росомаха" и добавили дебильный, совершенно лишний подзаголовок: "Бессмертный". Слава богу, хоть не "Когтистая братва". Впрочем, не только у нас богаты на выдумку прокатчики. В Японии фильм выйдет под названием «Росомаха: Самурай».
Дата выхода: 25 июля
"Пипец 2"
Режиссер: Джефф Уодлоу
В главных ролях: Аарон Тейлор-Джонсон, Хлоя Морец, Кристофер Минц-Пласс, Джим Керри
О чем фильм? Пипец и Убивашка, герои уже культового комикса Марка Миллара и Джона Ромиты-младшего, вновь берутся за старое: надевают костюмы и надирают зады преступникам. Появляются и другие герои в масках, включая эксцентричного полковника Звездно-полосатого (Джим Кэрри). Под напором работников социальных служб Убивашка отходит от дел и возвращается в школу. Однако, сами знаете, школа порой может быть хуже бандитского притона...
Любопытно: Культуристка Ольга Куркулина снялась в "Пипец 2" в роли злодейки с замечательным именем - Мать Россия.
Дата выхода: 1 августа
"Тор: Царство тьмы"
Режиссер: Алан Тейлор ("Битва престолов")
В главных ролях: Крис Хемсворт, Том Хиддлстон, Натали Портман, Энтони Хопкинс, Закари Ливай
О чем фильм? Новая угроза на горизонте и Тор в очередной раз берет в руки верный Мьёльнир, и отправляется спасать Девять миров. Древняя раса Темных эльфов во главе с Малекитом возвращается, сея хаос и страдания. Навести порядок способен только Тор. И не только на Земле и Девяти мирах, но и в личной жизни - бедняжка Джейн Фостер, наверное, совсем его уже заждалась...
Трейлер: первый трейлер к фильму "Тор: Царство тьмы" должен появиться на этой неделе.
Любопытно: Джошуа Даллас не смог вернуться в сиквел "Тора" в образе Фандрала - помешала занятость в сериале "Однажды в сказке". Освободившееся место занял занял Закари Ливай (телесериал "Чак"), которому, кстати, и предлагали изначально роль Фандрала.
Дата выхода: 7 ноября
В общем, всех любителей комикс-кино ждет отличный год. Помимо этих пяти фильмов, в 2013-м еще выйдут "Рэд 2", "300 спартанцев: Расцвет империи", "Призрачный патруль" и долгожданный "Город грехов 2". Запасайтесь попкорном!
Источник: блог о комиксах Comixi.ru
______________
"Железный человек 3"
Режиссер: Шейн Блэк
В главных ролях: Роберт Дауни-младший, Гвинет Пэлтроу, Бен Кингсли, Дон Чидл
О чем кино? Третий фильм, посвященный экстравагантному миллиардеру-плейбою Тони Старку, должен стать кульминацией серии. В "Железном человеке 3" Тони Старку предстоит сразиться с Мандарином, который в комиксах давно заслужил право величаться его архиврагом. Впрочем, даже Железный человек на проверку всего лишь человек и вовсе не железный. Справится ли он с кошмаром богача - выстоит ли, потеряв все свои деньги и "игрушки"? Учитывая, что перед нами фильм-комикс, понятно, что все у Тони получится, вопрос только - какой ценой?
Любопытно: Вполне возможно, что Роберт Дауни-младший в последний раз надел на себя костюм Железного человека - контракт с ним истекает и актер подумывает завязать с супергеройством. А уходить надо красиво, верно?
Дата выхода: 2 мая
______________
"Человек из стали"
Режиссер: Зак Снайдер ("300 спартанцев", "Хранители")В главных ролях: Генри Кэвелл, Эми Адамс, Майкл Шэннон, Дайан Лэйн, Кевин Костнер, Рассел Кроу
О чем фильм? О Супермене, конечно же. Однако он не о геройских поступках и полетах с вытянутой вперед рукой. Нас ждет более персональная история. Мальчик узнает, что у него есть суперспособности. Юноша выясняет, кто он и откуда. Мужчина становится на защиту Земли, когда на планету нападает генерал Зод с родного Криптона. Кларка Кента ждет много испытаний, прежде чем он станет тем, кем мы его знаем - Суперменом.
Любопытно: Костюм Супермена довольно сильно отличается от классического. Он холодных цветов, покрыт узором и, самое главное, не включает фирменных красных трусов поверх трико. Хорошо хоть остались фирменный S-символ, плащ и сапоги.
Дата выхода: 20 июня
______________
"Росомаха: Бессмертный"
Режиссер: Джеймс МэнголдВ главных ролях: Хью Джекман, Уилл Юн Ли, Брайан Ти, Хироюки Санада, Светлана Ходченкова
О чем фильм? Сценарий фильма написан по мотивам известной комикс-арки 1983 года. Много лет Логан сторонился людей, считая свою мутацию проклятием. И ему помогли - влиятельный японский якудза, которого Росомаха когда-то давно спас от смерти, предложил Логану излечиться и снова стать смертным. Однако не все так просто, как кажется. Особенно, когда в деле замешана запретная любовь. Росомахе предстоит дать бой Серебряному самураю и другим опасным врагам с катанами.
Любопытно: Наши прокатчики не смогли выпустить фильм под красивым, оригинальным названием - "Росомаха" и добавили дебильный, совершенно лишний подзаголовок: "Бессмертный". Слава богу, хоть не "Когтистая братва". Впрочем, не только у нас богаты на выдумку прокатчики. В Японии фильм выйдет под названием «Росомаха: Самурай».
Дата выхода: 25 июля
______________
"Пипец 2"
Режиссер: Джефф УодлоуВ главных ролях: Аарон Тейлор-Джонсон, Хлоя Морец, Кристофер Минц-Пласс, Джим Керри
О чем фильм? Пипец и Убивашка, герои уже культового комикса Марка Миллара и Джона Ромиты-младшего, вновь берутся за старое: надевают костюмы и надирают зады преступникам. Появляются и другие герои в масках, включая эксцентричного полковника Звездно-полосатого (Джим Кэрри). Под напором работников социальных служб Убивашка отходит от дел и возвращается в школу. Однако, сами знаете, школа порой может быть хуже бандитского притона...
Любопытно: Культуристка Ольга Куркулина снялась в "Пипец 2" в роли злодейки с замечательным именем - Мать Россия.
Дата выхода: 1 августа
______________
"Тор: Царство тьмы"
Режиссер: Алан Тейлор ("Битва престолов")В главных ролях: Крис Хемсворт, Том Хиддлстон, Натали Портман, Энтони Хопкинс, Закари Ливай
О чем фильм? Новая угроза на горизонте и Тор в очередной раз берет в руки верный Мьёльнир, и отправляется спасать Девять миров. Древняя раса Темных эльфов во главе с Малекитом возвращается, сея хаос и страдания. Навести порядок способен только Тор. И не только на Земле и Девяти мирах, но и в личной жизни - бедняжка Джейн Фостер, наверное, совсем его уже заждалась...
Трейлер: первый трейлер к фильму "Тор: Царство тьмы" должен появиться на этой неделе.
Любопытно: Джошуа Даллас не смог вернуться в сиквел "Тора" в образе Фандрала - помешала занятость в сериале "Однажды в сказке". Освободившееся место занял занял Закари Ливай (телесериал "Чак"), которому, кстати, и предлагали изначально роль Фандрала.
Дата выхода: 7 ноября
______________
В общем, всех любителей комикс-кино ждет отличный год. Помимо этих пяти фильмов, в 2013-м еще выйдут "Рэд 2", "300 спартанцев: Расцвет империи", "Призрачный патруль" и долгожданный "Город грехов 2". Запасайтесь попкорном!
Источник: блог о комиксах Comixi.ru
В твоей же душе
Один порок гнездится,
И нет сердца в тебе -
Одно лишь сладострастье!
И нет сердца в тебе -
Одно лишь сладострастье!
Каждому образованному индейцу известно, что либретто к "Паяцам" написал Леонкавалло, однако это не так.
Либретто к таким операм пишет сама жизнь.
Бюргерство, образованность, обеспеченность – эти маски носят современные паяцы, наивно надеясь, что мир принадлежит им.
Самодовольные паяцы не верят в женское коварство.
Но жизнь всё расставит на свои места - даже умнейшему Березовскому развод обошелся в 220 миллионов фунтов.
И если ты, дорогой анонимус, не хочешь попасть, как Борис Абрамыч, фильм "Паяцы" - это именно то, что тебе сейчас нужно.
Голос Пласидо Доминго и режиссура Франко Дзеффирелли прилагаются.
Искусство политической пропаганды достигает в современном кинематографе таких высот, что дух захватывает. И это уже не только Тарантино, который так обосновал расизм, что слова поперёк не скажешь, будь ты хоть раззвезда политкорректности. В музейной Европе тоже кое-что понимают.
Ксавье Бовуа рассказывает реальную историю траппистского монастыря в Алжире, где в 1996 проклятые исламисты обезглавили семерых монахов. Казалось бы, примитивная задача - покажи, какие хорошие и добренькие монахи, всем помогали, а злые и ужасные бородатые ваххабиты их всех взяли и зарезали, никто не знает почему. Ан-нет, и агитку можно сделать тонко.
Во-первых, берётся эстетика Die große Stille (2005) - один в один. Во-вторых, персонажи показываются неоднозначно: и монахи трусят, и даже некоторые исламисты на мгновение могут проявить какие-то крупицы благородства (разумеется, под воздействием христианского смирения). В-третьих, подкладывается третий слой - гораздо более глубокая тема, и если интеллектуалу противно напрямую подставлять свой мозг пропаганде, он может сделать это через размышления над этой глубиной. Всё это вместе делает фильм очень мощным и, как говорили раньше, выводит его за пределы жанра.
Что же это за третий слой?Вначале картины авторы вроде бы хотят показать сосуществование цивилизаций. На деле же они ненавязчиво показывают их столкновение. Пассивные мусульмане и активные христиане. Мусульмане могут только страдать (болеть, терпеть бедность и проч.), христиане, даже старенькие монахи, могут помочь. Первая мысль - сами же христиане некогда и создали такое положение, завоевав и унизив этот мир. Её озвучивает коррумпированный алжирский чиновник, который предлагает монахам военную защиту и уговаривает их покинуть страну. Но вторая мысль связана с напоминанием: ведь ещё раньше мусульмане, причём именно алжирцы, могли побеждать и унижать европейцев. Террор алжирских пиратов в Сердиземноморье длился больше тысячи лет и был прекращён только с французским завоеванием Алжира в 1830. Им аукнулось. Да ещё как - ведь мусульмане действовали исключительно грубой силой, а европейцы превзошли их техникой и организацией. Теперь мусульмане борются за достоинство своей цивилизации, но ведь именно её основа не позволила им выиграть это соревнование. Не позволила и не позволяет. Так что борясь с иноземным и иноверным влиянием, они сами же подрывают возможность победить его. Тупик. И он вроде должен объяснить бессильную злобу, в которой персонажи фильма убивают всех иностранцев. То есть на самом деле оправдать авторов, которые не хотят делать антигероев живыми и правдоподобно мотивировать их поступки, пусть даже злодейские. Не режь, к примеру, алжирцы христиан, а прими христианство, и их положение было бы другим. И они сами были бы другими. Данная мысль так и сквозит в этой трагической истории. Причём речь идёт о трагедии не монахов, а именно алжирцев. (В скобках заметим, что для выражения христианской темы на её пике, как и у Пазолини, использована русская музыка - это уже даже не тенденция, а стереотип.)
Вот такие произведения, в частности, дают французам возможность действовать, как они действуют. Поддерживать войсками военный переворот, подавляя силы оппозиции, в одной стране (Мали), и помогать точно таким же силам в другой против законного правительства (Сирия). И гордиться собой. И аплодировать себе стоя. И чувствовать себя во всём правыми.
Ксавье Бовуа рассказывает реальную историю траппистского монастыря в Алжире, где в 1996 проклятые исламисты обезглавили семерых монахов. Казалось бы, примитивная задача - покажи, какие хорошие и добренькие монахи, всем помогали, а злые и ужасные бородатые ваххабиты их всех взяли и зарезали, никто не знает почему. Ан-нет, и агитку можно сделать тонко.
Во-первых, берётся эстетика Die große Stille (2005) - один в один. Во-вторых, персонажи показываются неоднозначно: и монахи трусят, и даже некоторые исламисты на мгновение могут проявить какие-то крупицы благородства (разумеется, под воздействием христианского смирения). В-третьих, подкладывается третий слой - гораздо более глубокая тема, и если интеллектуалу противно напрямую подставлять свой мозг пропаганде, он может сделать это через размышления над этой глубиной. Всё это вместе делает фильм очень мощным и, как говорили раньше, выводит его за пределы жанра.
Что же это за третий слой?Вначале картины авторы вроде бы хотят показать сосуществование цивилизаций. На деле же они ненавязчиво показывают их столкновение. Пассивные мусульмане и активные христиане. Мусульмане могут только страдать (болеть, терпеть бедность и проч.), христиане, даже старенькие монахи, могут помочь. Первая мысль - сами же христиане некогда и создали такое положение, завоевав и унизив этот мир. Её озвучивает коррумпированный алжирский чиновник, который предлагает монахам военную защиту и уговаривает их покинуть страну. Но вторая мысль связана с напоминанием: ведь ещё раньше мусульмане, причём именно алжирцы, могли побеждать и унижать европейцев. Террор алжирских пиратов в Сердиземноморье длился больше тысячи лет и был прекращён только с французским завоеванием Алжира в 1830. Им аукнулось. Да ещё как - ведь мусульмане действовали исключительно грубой силой, а европейцы превзошли их техникой и организацией. Теперь мусульмане борются за достоинство своей цивилизации, но ведь именно её основа не позволила им выиграть это соревнование. Не позволила и не позволяет. Так что борясь с иноземным и иноверным влиянием, они сами же подрывают возможность победить его. Тупик. И он вроде должен объяснить бессильную злобу, в которой персонажи фильма убивают всех иностранцев. То есть на самом деле оправдать авторов, которые не хотят делать антигероев живыми и правдоподобно мотивировать их поступки, пусть даже злодейские. Не режь, к примеру, алжирцы христиан, а прими христианство, и их положение было бы другим. И они сами были бы другими. Данная мысль так и сквозит в этой трагической истории. Причём речь идёт о трагедии не монахов, а именно алжирцев. (В скобках заметим, что для выражения христианской темы на её пике, как и у Пазолини, использована русская музыка - это уже даже не тенденция, а стереотип.)
Вот такие произведения, в частности, дают французам возможность действовать, как они действуют. Поддерживать войсками военный переворот, подавляя силы оппозиции, в одной стране (Мали), и помогать точно таким же силам в другой против законного правительства (Сирия). И гордиться собой. И аплодировать себе стоя. И чувствовать себя во всём правыми.
Страшитесь ли Вы нашей ненавязчивой медицины? А заодно - старости, болезней и смерти? Да? А у нашей каннской рубрики есть "особый взгляд" на эту проблему. Из Румынии. С любовью?
КАННСКИЙ «ОСОБЫЙ ВЗГЛЯД»
Премия «Особый взгляд» вручается за день до закрытия Каннского кинофестиваля за «самый оригинальный по идейному содержанию и эстетике фильм, отражающий свежесть кинематографического взгляда», и может считаться второй по престижности наградой Канн.
У синефилов есть юбилейный повод для размышлений - в мае Каннский кинофестиваль в 35-й раз будет вручать премию в номинации «Особый взгляд» («Un certain regard», а 35 лет - вполне солидный период для анализа предпочтений профессиональной кинематографической среды. Ведь не зря бытует точка зрения, что основной конкурс скорее отражает вкусы и пристрастия широкого зрителя, а «Особый взгляд» указывает на то, что на самом деле волнует профессионалов от кино.
"Особый взгляд" режиссёра Кристи Пую, взявшего награду в 2005
То, что на «Особый взгляд» частенько номинируют дебютантов, никого не должно смущать - ведь именно кинодебюты, а вовсе не развлечения набивших руку маститых мэтров, задают вектор развития актуального кинематографа, нащупывают злободневные темы, открывают новые уголки кинопланеты. Ну вот признайтесь, много вы знали о тайском кинематографе, пока Канны не открыли нам в 2002 году Верасетакула? Кстати, до начала фестиваля чуть меньше месяца, а относительно «Особого взгляда»-2013 интрига еще сохраняется - пока неизвестны ни фильмы-номинанты, ни председатель жюри премии. На мой вкус, идеальным председателем жюри «Особого взгляда» был в 2011 году Кустурица.
Законодатели киномоды – европейцы - зачастую говорят, что каннский «Особый взгляд» притягивает «ветер с Востока», и в этом есть сермяжная правда, особенно если учитывать, что для европейцев Восток - это не только Верасетакул, Ким Ки Дук и режиссеры из чёрной Африки, но и вся кинематографическая Восточная Европа, постсоветское пространство с Россией и ещё много чего. Другими словами, эвфемизмом «Восток» евроатлантические киномэтры называют всё, что не укладывается в привычные им парадигмы и не подчиняется принятым ими по умолчанию художественным канонам. То, что за последние 8 лет приз «Особый взгляд» дважды уезжал в Румынию - отнюдь не случайность, а именно открытие и признание новой киношколы - «румынской новой волны» - которую, как мне кажется, куда уместнее назвать румынским неореализмом.
Помню, как поразила меня 7 лет назад победившая в этой номинации лента Кристи Пую "Смерть господина Лазареску": тогда, разумеется, о новоявленных румынских неореалистах не подозревали; это сейчас мы с ходу назовем с полдюжины «новых румын», - а первое впечатление обычно одновременно и самое сильное.
Примечательно, что у Пую нашлись последователи не только в Румынии: молодой болгарский режиссёр Илиян Метев снимает в прошлом году полудокументальный ответ своему румынскому коллеге - «Последнюю «Скорую помощь» в Софии». Если в "Смерти господина Лазареску" акцент сделан на пациенте и его мытарствах, а все сопутствующие больничные интерьеры и персонажи-врачи - просто фон для демонстрации трагедии маленького человека в стране победившего капитализма, то Метев использует диаметрально противоположный прием: пейзажи и интерьеры попадают в камеру случайно и служат лишь фоном для трех голов, пациентов нарочито не показывают вовсе, а 95% хронометража занимают крупные планы лиц врачей - работающих, спасающих, жалующихся друг другу, ругающихся с диспетчерской, проклинающих в бога душу мать весь свет.
"Последняя "Скорая помощь" в Софии", реж. И. Метев
Что же до «Особого взгляда», то Пую послужил провозвестником, по сути, нового тематического направления в кино - в наше время страх перед медициной и натуралистическое смакование умирания, уверена, будут одной из центральных тем. В 2011 году премию «Особый взгляд» получил обаятельный немец Андреас Дрезен, чья «Остановка на перегоне» напрямую порождена бессилием человечества перед онкологическими заболеваниями и растущей по всему миру онкофобией. Дрезен снимает именно историю смерти, препарирует её, фотографически точно фиксирует посуточное течение болезни и её постепенное пожирание человека, но при этом ему, как и Кристи Пую, удается показать страшную неизбежность, не вызывая ни отвращения, ни отчуждения, ни брезгливости.
"Остановка на перегоне", реж. А. Дрезен. "Особый взгляд-2011"
Забавно, что в 2011-м именно Дрезен вырвал главный приз «Особого взгляда» у нашего Звягинцева с его «Еленой», удостоенной в итоге спецприза. «Елена», по сути дела, тоже ведь абсолютный учебник по танатологии, изучающий не столько физическую сторону смерти, сколько превращение людей в живых мертвецов, в животных, потерю ими человеческого. Показательно, что фильм-изображение естественной и неизбежной смерти человека, окруженного любящими людьми, делающими всё возможное, чтобы облегчить последние дни страданий, в итоге снискал больше симпатий и сочувствия, чем история убийства и оскотинивания гомо сапиенсов. Наверно, это справедливо.
"СМЕРТЬ ГОСПОДИНА ЛАЗАРЕСКУ"
Практически лишённый какого-либо намёка на художественность, монотонно-затянутый, снятый как бы на любительскую подрагивающую камеру натуралистически-подробный трёхчасовой (!!!) трагикомический рассказ об умирании человека, имевшего все шансы поправиться, но в итоге павшего жертвой противоречивых диагнозов, ненавязчивого медицинского сервиса, невозмутимости и профессионального пофигизма врачей, формализма и тупости персонала и некоторых причудливых особенностей медицинской этики.
Одинокий Лазареску, нуждающийся в неотложной нейрохирургической операции, всю ночь разъезжает на "скорой помощи" по бухарестским больницам, не удостаиваясь заинтересованного внимания эскулапов и на глазах превращаясь из человека в растение. Думаю, что любой зритель, близко сталкивавшийся с нашей медициной, наблюдает за происходящим "по ту сторону экрана" - настолько документально выглядит эта одиссея имевшего несчастье заболеть человека. Складывается впечатление, что режиссёр просто установил камеру в городской клинике, и она бесстрастно фиксирует происходящее, со всеми неаппетитными подробностями и типичными ситуациями.
Поразительно, но режиссёру удаётся практически невозможное: ни нарочитая документальность, ни трёхчасовой хронометраж, ни полное отсутствие какого-либо экшна, ни матричное однообразие диалогов и ситуаций, ни сопутствующие больничному сюжету испражнения и блевотина на экране не только не вызывают ни малейшего раздражения, но создают настоящий эффект присутствия и включённости - фильм смотрится буквально на одном дыхании, а умирающему Лазареску зритель, не чуждый рефлексии и размышлениям о бренности бытия, сочувствует так, как сочувствуют близким родственникам.
Номинация картины на «Особый взгляд» неудивительна - в отличие от популярных голливудских картин о каких-то нереальных, инопланетных больницах, где волшебники в белых халатах спасают людей, в картине Пую медицина самая что ни на есть реальная, а реализм нынче не в почете, и, судя по актуальным векторам развития кино, скоро вполне отойдет к разряду киноэкзотики. Примечательно, что первое соприкосновение героя непосредственно с профессиональной медициной происходит где-то на 50-й минуте фильма, но исчерпывающее представление о румынском здравоохранении мы получаем сразу же из фразы сердобольного соседа старика Лазареску - «Ты что, какая скорая помощь, кто к тебе поедет в субботу?» В отличие от комедий абсурда, когда происходящее, на первый взгляд, лишено всякого смысла, но при этом смешно, «Смерть господина Лазареску» - настоящая трагедия абсурда, цепь абсолютно бессмысленных разговоров, перебранок, анализов, томографий, врачей и санитаров, беспорядочных действий и телодвижений, приближающих неминуемую смерть. Смерть, которую можно было бы избежать, обрети все эти слова и действия хоть каплю смысла, а главное - человеческого сострадания.
"Особый взгляд" на подачу фильма у прокатчиков разных стран
Читайте другие рецензии в рубрике "10 фильмов Каннского фестиваля, достойных вашего внимания":
КАННСКИЙ «ОСОБЫЙ ВЗГЛЯД»
Премия «Особый взгляд» вручается за день до закрытия Каннского кинофестиваля за «самый оригинальный по идейному содержанию и эстетике фильм, отражающий свежесть кинематографического взгляда», и может считаться второй по престижности наградой Канн.
У синефилов есть юбилейный повод для размышлений - в мае Каннский кинофестиваль в 35-й раз будет вручать премию в номинации «Особый взгляд» («Un certain regard»
, а 35 лет - вполне солидный период для анализа предпочтений профессиональной кинематографической среды. Ведь не зря бытует точка зрения, что основной конкурс скорее отражает вкусы и пристрастия широкого зрителя, а «Особый взгляд» указывает на то, что на самом деле волнует профессионалов от кино."Особый взгляд" режиссёра Кристи Пую, взявшего награду в 2005
То, что на «Особый взгляд» частенько номинируют дебютантов, никого не должно смущать - ведь именно кинодебюты, а вовсе не развлечения набивших руку маститых мэтров, задают вектор развития актуального кинематографа, нащупывают злободневные темы, открывают новые уголки кинопланеты. Ну вот признайтесь, много вы знали о тайском кинематографе, пока Канны не открыли нам в 2002 году Верасетакула? Кстати, до начала фестиваля чуть меньше месяца, а относительно «Особого взгляда»-2013 интрига еще сохраняется - пока неизвестны ни фильмы-номинанты, ни председатель жюри премии. На мой вкус, идеальным председателем жюри «Особого взгляда» был в 2011 году Кустурица.
Законодатели киномоды – европейцы - зачастую говорят, что каннский «Особый взгляд» притягивает «ветер с Востока», и в этом есть сермяжная правда, особенно если учитывать, что для европейцев Восток - это не только Верасетакул, Ким Ки Дук и режиссеры из чёрной Африки, но и вся кинематографическая Восточная Европа, постсоветское пространство с Россией и ещё много чего. Другими словами, эвфемизмом «Восток» евроатлантические киномэтры называют всё, что не укладывается в привычные им парадигмы и не подчиняется принятым ими по умолчанию художественным канонам. То, что за последние 8 лет приз «Особый взгляд» дважды уезжал в Румынию - отнюдь не случайность, а именно открытие и признание новой киношколы - «румынской новой волны» - которую, как мне кажется, куда уместнее назвать румынским неореализмом.
Помню, как поразила меня 7 лет назад победившая в этой номинации лента Кристи Пую "Смерть господина Лазареску": тогда, разумеется, о новоявленных румынских неореалистах не подозревали; это сейчас мы с ходу назовем с полдюжины «новых румын», - а первое впечатление обычно одновременно и самое сильное.
Примечательно, что у Пую нашлись последователи не только в Румынии: молодой болгарский режиссёр Илиян Метев снимает в прошлом году полудокументальный ответ своему румынскому коллеге - «Последнюю «Скорую помощь» в Софии». Если в "Смерти господина Лазареску" акцент сделан на пациенте и его мытарствах, а все сопутствующие больничные интерьеры и персонажи-врачи - просто фон для демонстрации трагедии маленького человека в стране победившего капитализма, то Метев использует диаметрально противоположный прием: пейзажи и интерьеры попадают в камеру случайно и служат лишь фоном для трех голов, пациентов нарочито не показывают вовсе, а 95% хронометража занимают крупные планы лиц врачей - работающих, спасающих, жалующихся друг другу, ругающихся с диспетчерской, проклинающих в бога душу мать весь свет.
"Последняя "Скорая помощь" в Софии", реж. И. Метев
Что же до «Особого взгляда», то Пую послужил провозвестником, по сути, нового тематического направления в кино - в наше время страх перед медициной и натуралистическое смакование умирания, уверена, будут одной из центральных тем. В 2011 году премию «Особый взгляд» получил обаятельный немец Андреас Дрезен, чья «Остановка на перегоне» напрямую порождена бессилием человечества перед онкологическими заболеваниями и растущей по всему миру онкофобией. Дрезен снимает именно историю смерти, препарирует её, фотографически точно фиксирует посуточное течение болезни и её постепенное пожирание человека, но при этом ему, как и Кристи Пую, удается показать страшную неизбежность, не вызывая ни отвращения, ни отчуждения, ни брезгливости.
"Остановка на перегоне", реж. А. Дрезен. "Особый взгляд-2011"
Забавно, что в 2011-м именно Дрезен вырвал главный приз «Особого взгляда» у нашего Звягинцева с его «Еленой», удостоенной в итоге спецприза. «Елена», по сути дела, тоже ведь абсолютный учебник по танатологии, изучающий не столько физическую сторону смерти, сколько превращение людей в живых мертвецов, в животных, потерю ими человеческого. Показательно, что фильм-изображение естественной и неизбежной смерти человека, окруженного любящими людьми, делающими всё возможное, чтобы облегчить последние дни страданий, в итоге снискал больше симпатий и сочувствия, чем история убийства и оскотинивания гомо сапиенсов. Наверно, это справедливо.
"СМЕРТЬ ГОСПОДИНА ЛАЗАРЕСКУ"
Практически лишённый какого-либо намёка на художественность, монотонно-затянутый, снятый как бы на любительскую подрагивающую камеру натуралистически-подробный трёхчасовой (!!!) трагикомический рассказ об умирании человека, имевшего все шансы поправиться, но в итоге павшего жертвой противоречивых диагнозов, ненавязчивого медицинского сервиса, невозмутимости и профессионального пофигизма врачей, формализма и тупости персонала и некоторых причудливых особенностей медицинской этики.
Одинокий Лазареску, нуждающийся в неотложной нейрохирургической операции, всю ночь разъезжает на "скорой помощи" по бухарестским больницам, не удостаиваясь заинтересованного внимания эскулапов и на глазах превращаясь из человека в растение. Думаю, что любой зритель, близко сталкивавшийся с нашей медициной, наблюдает за происходящим "по ту сторону экрана" - настолько документально выглядит эта одиссея имевшего несчастье заболеть человека. Складывается впечатление, что режиссёр просто установил камеру в городской клинике, и она бесстрастно фиксирует происходящее, со всеми неаппетитными подробностями и типичными ситуациями.
Поразительно, но режиссёру удаётся практически невозможное: ни нарочитая документальность, ни трёхчасовой хронометраж, ни полное отсутствие какого-либо экшна, ни матричное однообразие диалогов и ситуаций, ни сопутствующие больничному сюжету испражнения и блевотина на экране не только не вызывают ни малейшего раздражения, но создают настоящий эффект присутствия и включённости - фильм смотрится буквально на одном дыхании, а умирающему Лазареску зритель, не чуждый рефлексии и размышлениям о бренности бытия, сочувствует так, как сочувствуют близким родственникам.
Номинация картины на «Особый взгляд» неудивительна - в отличие от популярных голливудских картин о каких-то нереальных, инопланетных больницах, где волшебники в белых халатах спасают людей, в картине Пую медицина самая что ни на есть реальная, а реализм нынче не в почете, и, судя по актуальным векторам развития кино, скоро вполне отойдет к разряду киноэкзотики. Примечательно, что первое соприкосновение героя непосредственно с профессиональной медициной происходит где-то на 50-й минуте фильма, но исчерпывающее представление о румынском здравоохранении мы получаем сразу же из фразы сердобольного соседа старика Лазареску - «Ты что, какая скорая помощь, кто к тебе поедет в субботу?» В отличие от комедий абсурда, когда происходящее, на первый взгляд, лишено всякого смысла, но при этом смешно, «Смерть господина Лазареску» - настоящая трагедия абсурда, цепь абсолютно бессмысленных разговоров, перебранок, анализов, томографий, врачей и санитаров, беспорядочных действий и телодвижений, приближающих неминуемую смерть. Смерть, которую можно было бы избежать, обрети все эти слова и действия хоть каплю смысла, а главное - человеческого сострадания.
"Особый взгляд" на подачу фильма у прокатчиков разных стран
Читайте другие рецензии в рубрике "10 фильмов Каннского фестиваля, достойных вашего внимания":
if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_176299204",{"pageUrl":"drugoe-kino.livejournal.com/2698079.html","pageTitle":"Каннские победители. \"Смерть господина Лазареску\" (2005, реж. Кристи Пую)","verb":"1","pageDescription":"Страшитесь ли Вы нашей ненавязчивой медицины? А заодно - старости, болезней и смерти? Да? А у нашей каннской рубрики есть "особый взгляд" на эту проблему. Из …","type":"mini","pageImage":"ads.adfox.ru/171817/getCode?p1=bissk&p2=v&pe=b&..."});
Оригинал взят у barikripke в Сестра
barikripke в СестраЕвропейское фестивальное кино от Урсулы Мейер. Драма про двенадцатилетнего подростка Симона и его старшую сестру, которые живут у подножия Швейцарских Альп. Симон и его сестра из бедняцких слоев населения, живут в многоквартирном высотном доме на отшибе. Взрослая сестра гуляет, нигде не работает. Симону приходится добывать на хлеб воровством. Воруют он не кабы что, а дорогое лыжное снаряжение с элитных горнолыжных курортов. Благо богачей там полно. Сам ворует, сам ищет каналы сбыта, иногда получает по шеям, но деньги в дом несет. Фильм свеж, как глоток весеннего воздуха. Довольно ровное кино, сделанное талантливым режиссером, как срез из реальной жизни двух родных людей. Несмотря на такой сероватый тон в фильме достаточно много трогательных сцен. Меня только немного ввело в недоумение, что в Швейцарии могут жить люди, которые реально испытывают нужду и могут даже голодать. Фильм отмечен германским медведем.
Шайбы нашей жизни
Валера Харламов (Козловский), хоккеист юношеской хоккейной секции, попадет на глаза знаменитому тренеру Анатолию Тарасову (Меньшиков) - и немедленно бросается в игру. Тарасов замечает в этом невысоком (168 см.) парне, на вид неподходящим для "большого хоккея", настоящую искру. Но путь к великим спортивным победам труден и далёк - и пролегает он через битвы не только в коробке ледовой арены, но и вовне - с чужой подлостью, с политикой, с судьбой.
"Легенда № 17" - удивительный и неповторимый фильм. Мы будем его вспоминать, даже став седыми старичками. Как тогда, в 1972-м, наш хоккей, сегодня - наш кинематограф совершил невозможный прорыв и установил соответствие между тем, какие мы есть и как это показываем в кино. Каков в России хоккей - таков и фильм про хоккей. Это триумф и восторг!
"Легенда № 17" сталкивает исполинские характеры. Два главных артиста современного российского кино - Олег Меньшиков и Данила Козловский - словно весь фильм борются на руках и вложили в своих героев всю силу своих актёрских "мускул". Один - блистательный игрок, но одиночка, как все настоящие светила. Другой - тренер и учитель со стальной хваткой, точно знающий силищу сработанной команды. А вокруг этих глыб, титанов и айсбергов рядового человечества - простая жизнь, простые люди. Просто поиски чьего-то плеча, кого-то сильного и (желательно) симпатичного. Просто родительская теплота. Просто подлость на партийной работе.
Драматургия скроена ладно и бесшовно. От первого эпизода (Валера в детстве в Испании) до последнего - ни одного лишнего, не работающего на общий замысел. Любимый конёк спортивных (и военных) фильмов - тяжелые учения перед нелёгким боем, в котором каждая из учебных мук сработает, - здесь оседлан как-то совершенно грандиозно. Тренер Тарасов выдаёт такой набор преломляющих испытаний, что лучшие учителя позавидуют точности направленного воздействия. И не забывает о главном: ученик должен превзойти своего учителя.
В качестве байопика фильм обходит стереотипы. Строгой биографичности не ждите: "Легенда № 17" как бы вбирает все главные факты жизни Харламова, да и Тарасова, и лепит из них легенду советского спорта. (Обойдусь без примеров: за подробностями марш на википедию) Такой подход кого-то может не устроить, но мне он кажется остроумным и единственно-правильным: рассказать, каким был Валерий Харламов, как он жил и что делал, в кино можно только так.
Форма не уступает содержанию: изобретательности режиссёра Николая Лебедева и съемочной группы можно только позавидовать. События жизни хоккеиста "отодвигали во времени" с помощью разных камер: юность Харламова снимали на 16-мм плёнку, годы расцвета - на 35-мм, а решающий матч - на цифру. В фильме красивая и естественная (а не глянцевая, как, например, в "Высоцком") советская Россия и Москва. Есть даже обнажённая натура, но главная красота - на льду. Хоккей помогал снимать Джоди Стесик - голливудский спец по комбинированным съёмкам, работавший на площадках у Эммериха и Нолана. Он крепил мини-камеры на клюшки и амуницию хоккеистов и даже на шайбы, так что кадры решающего матча что-то в голове переворачивают. Мы видим, как несётся по льду шайба, как Харламов (мастер обводки) перепрыгивает через клюшки противников, как кого-то выбивают за бортик. На льду творится настоящая феерия.
"Легенда № 17" имеет свой особенный ритм: фильм сжимает - отпускает через выверенные промежутки времени. Даже музыка подчинена этому ритму, и мелодичный бит перед началом игры суперсерии настраивает на нужную волну. Единственный лёгкий недочёт - ритм фильма чрезвычайно быстрый. Вероятно, от нервного напряжения и желания ни на минуту не заставить зрителей заскучать эпизоды в нём скачут, как шайба в решающем матче. Это никак не повлияло на драматургию, на раскрытие сюжета и характеров - только перевести дух и проникнуться моментом на фильме успеваешь с трудом.
Наконец, это умное и точное духоподъёмное кино. Чтобы объяснить, о чем фильм, расскажу одну историю. Горнолыжник Франц Кламмер на зимней Олимпиаде в 1976 году завоевал золото, опередив чемпиона Бернхарда Русси, а его спуск стал настоящей легендой. Тогда обледенела горнолыжная трасса, и спуск едва разрешили. Никто не рассчитывал на рекорды: на обледенелом склоне разгоняться очень опасно. В горнолыжном спуске важно спрямить траекторию, принять обтекаемую стойку и всё такое. Но Франц Кламмер на всё наплевал. Он стрелой вылетел со стартовой площадки, завалился на одну лыжу, попытался перенести вес на другую - и его стало швырять из стороны в сторону. Зрители замерли от страха, не в силах оторвать взгляд от лыжника, бешено несущегося вниз по ледяной горе. "О чем вы думали?" - спросили Кламмера, когда он первым достиг финишной черты. "О чём я думал? - переспросил Кламмер, - Да ни о чём. Просто старался быстрее доехать до финиша".
Некоторые рецензенты (из тех, что дали себе труд вникнуть в фильм) указывают, что характер Харламова в картине одномерный - только хоккей, только победа и рёв трибун! На самом деле весь фильм Харламов проводит, как горнолыжник Франц Кламмер, летящий вниз по обледенелому склону. Этот мнимый байопик прочерчивает путь хоккеиста к легендарной славе, фокусируясь на одном - как шайба летит через тренировочное ведро, ворота "Крыльев советов", хет-трик против финнов и поляков на Олимпиаде - прямо в сетку ворот Канады на матче суперсерии.
В моменты высочайшего напряжения, когда мозг и тело предельно сконцентрированы, в нас включается то, что можно назвать режимом доверия себе. Ты забываешь о том, что ты чего-то не можешь, забываешь о любви, о семье, о славе, о том, что тебе больно - и движешься в единственном главном направлении твоей жизни. У великих людей - как Харламов, как Тарасов - в этом режиме проходит более-менее вся жизнь. Это не обязательно напряжение, не обязательно сверхконцентрация - они просто не упускают из вида главное, постоянно нацелены на него. В "Легенде № 17" есть момент, когда Харламов носится ночью по туманному ледовому полю, забивая шайбы и воздев руки к небу под ликующие возгласы невидимых зрителей. Ворота у каждого свои, но когда приблизитесь к вашим, - вспомните о нём.
Валера Харламов (Козловский), хоккеист юношеской хоккейной секции, попадет на глаза знаменитому тренеру Анатолию Тарасову (Меньшиков) - и немедленно бросается в игру. Тарасов замечает в этом невысоком (168 см.) парне, на вид неподходящим для "большого хоккея", настоящую искру. Но путь к великим спортивным победам труден и далёк - и пролегает он через битвы не только в коробке ледовой арены, но и вовне - с чужой подлостью, с политикой, с судьбой. "Легенда № 17" - удивительный и неповторимый фильм. Мы будем его вспоминать, даже став седыми старичками. Как тогда, в 1972-м, наш хоккей, сегодня - наш кинематограф совершил невозможный прорыв и установил соответствие между тем, какие мы есть и как это показываем в кино. Каков в России хоккей - таков и фильм про хоккей. Это триумф и восторг!
"Легенда № 17" сталкивает исполинские характеры. Два главных артиста современного российского кино - Олег Меньшиков и Данила Козловский - словно весь фильм борются на руках и вложили в своих героев всю силу своих актёрских "мускул". Один - блистательный игрок, но одиночка, как все настоящие светила. Другой - тренер и учитель со стальной хваткой, точно знающий силищу сработанной команды. А вокруг этих глыб, титанов и айсбергов рядового человечества - простая жизнь, простые люди. Просто поиски чьего-то плеча, кого-то сильного и (желательно) симпатичного. Просто родительская теплота. Просто подлость на партийной работе.
Драматургия скроена ладно и бесшовно. От первого эпизода (Валера в детстве в Испании) до последнего - ни одного лишнего, не работающего на общий замысел. Любимый конёк спортивных (и военных) фильмов - тяжелые учения перед нелёгким боем, в котором каждая из учебных мук сработает, - здесь оседлан как-то совершенно грандиозно. Тренер Тарасов выдаёт такой набор преломляющих испытаний, что лучшие учителя позавидуют точности направленного воздействия. И не забывает о главном: ученик должен превзойти своего учителя.
В качестве байопика фильм обходит стереотипы. Строгой биографичности не ждите: "Легенда № 17" как бы вбирает все главные факты жизни Харламова, да и Тарасова, и лепит из них легенду советского спорта. (Обойдусь без примеров: за подробностями марш на википедию) Такой подход кого-то может не устроить, но мне он кажется остроумным и единственно-правильным: рассказать, каким был Валерий Харламов, как он жил и что делал, в кино можно только так.
Форма не уступает содержанию: изобретательности режиссёра Николая Лебедева и съемочной группы можно только позавидовать. События жизни хоккеиста "отодвигали во времени" с помощью разных камер: юность Харламова снимали на 16-мм плёнку, годы расцвета - на 35-мм, а решающий матч - на цифру. В фильме красивая и естественная (а не глянцевая, как, например, в "Высоцком") советская Россия и Москва. Есть даже обнажённая натура, но главная красота - на льду. Хоккей помогал снимать Джоди Стесик - голливудский спец по комбинированным съёмкам, работавший на площадках у Эммериха и Нолана. Он крепил мини-камеры на клюшки и амуницию хоккеистов и даже на шайбы, так что кадры решающего матча что-то в голове переворачивают. Мы видим, как несётся по льду шайба, как Харламов (мастер обводки) перепрыгивает через клюшки противников, как кого-то выбивают за бортик. На льду творится настоящая феерия.
"Легенда № 17" имеет свой особенный ритм: фильм сжимает - отпускает через выверенные промежутки времени. Даже музыка подчинена этому ритму, и мелодичный бит перед началом игры суперсерии настраивает на нужную волну. Единственный лёгкий недочёт - ритм фильма чрезвычайно быстрый. Вероятно, от нервного напряжения и желания ни на минуту не заставить зрителей заскучать эпизоды в нём скачут, как шайба в решающем матче. Это никак не повлияло на драматургию, на раскрытие сюжета и характеров - только перевести дух и проникнуться моментом на фильме успеваешь с трудом.
Наконец, это умное и точное духоподъёмное кино. Чтобы объяснить, о чем фильм, расскажу одну историю. Горнолыжник Франц Кламмер на зимней Олимпиаде в 1976 году завоевал золото, опередив чемпиона Бернхарда Русси, а его спуск стал настоящей легендой. Тогда обледенела горнолыжная трасса, и спуск едва разрешили. Никто не рассчитывал на рекорды: на обледенелом склоне разгоняться очень опасно. В горнолыжном спуске важно спрямить траекторию, принять обтекаемую стойку и всё такое. Но Франц Кламмер на всё наплевал. Он стрелой вылетел со стартовой площадки, завалился на одну лыжу, попытался перенести вес на другую - и его стало швырять из стороны в сторону. Зрители замерли от страха, не в силах оторвать взгляд от лыжника, бешено несущегося вниз по ледяной горе. "О чем вы думали?" - спросили Кламмера, когда он первым достиг финишной черты. "О чём я думал? - переспросил Кламмер, - Да ни о чём. Просто старался быстрее доехать до финиша".
Некоторые рецензенты (из тех, что дали себе труд вникнуть в фильм) указывают, что характер Харламова в картине одномерный - только хоккей, только победа и рёв трибун! На самом деле весь фильм Харламов проводит, как горнолыжник Франц Кламмер, летящий вниз по обледенелому склону. Этот мнимый байопик прочерчивает путь хоккеиста к легендарной славе, фокусируясь на одном - как шайба летит через тренировочное ведро, ворота "Крыльев советов", хет-трик против финнов и поляков на Олимпиаде - прямо в сетку ворот Канады на матче суперсерии.
В моменты высочайшего напряжения, когда мозг и тело предельно сконцентрированы, в нас включается то, что можно назвать режимом доверия себе. Ты забываешь о том, что ты чего-то не можешь, забываешь о любви, о семье, о славе, о том, что тебе больно - и движешься в единственном главном направлении твоей жизни. У великих людей - как Харламов, как Тарасов - в этом режиме проходит более-менее вся жизнь. Это не обязательно напряжение, не обязательно сверхконцентрация - они просто не упускают из вида главное, постоянно нацелены на него. В "Легенде № 17" есть момент, когда Харламов носится ночью по туманному ледовому полю, забивая шайбы и воздев руки к небу под ликующие возгласы невидимых зрителей. Ворота у каждого свои, но когда приблизитесь к вашим, - вспомните о нём.
понедельник, 22 апреля 2013
Здравствуйте Уважаемые!
Посоветуйте кино где действие развивается на фоне снежных пейзажей. Интересуют триллеры типа Белая мгла, Секретные материалы:хочу верить, Детоксикация, и ужасы типа Нечто, Ловец снов и тп. Надеюсь смысл понятен. Спасибо.
Посоветуйте кино где действие развивается на фоне снежных пейзажей. Интересуют триллеры типа Белая мгла, Секретные материалы:хочу верить, Детоксикация, и ужасы типа Нечто, Ловец снов и тп. Надеюсь смысл понятен. Спасибо.
Давно я не писал рецензий на фильмы. Очень давно. Потому что меня уже давно ничего сильно не цепляло. Но этот фильм реально зацепил, настолько, что я буду очень ждать продолжение. Фильм снят по книге некоего Ли Чайлда. У Ли Чайлда 17 книг про Джека Ричера.
Посмотрите на кадр (нормального постера не нашлось, поэтому разместил кадр). Автор книги и сценария Ли Чайлд сыграл в фильме эпизодическую роль полицейского (в центре).
Так вот, этот фильм - это не просто мочилово в духе Сталлоне, Стэтхема, Уиллиса или даже Миссии Невыполнимой. Это детектив. Хотя и с драками и с трюками. Но в первую очередь, это детектив. Ведутся поиски, расследования, за которыми приятно наблюдать. Непонятно кто злодеи, мотивы, очень много вопросов в начале фильма. И в фильме очень много тонкого юмора. Кстати, сцена, где у автомобиля Ричера заглох движок получилась случайно. Во время съемок случайно заглох движок, но Тому Крузу удалось завести его в течение 10сек. И режиссер решил оставить эту сцену без повторных дублей, так как она реально добавляет саспенса и напряжения в тот момент.
Абсолютно безмолвные первые 10 минут фильма, приправленные атмосферным саундтреком, быстро и без лишней болтовни завязывают сюжет. Итак, мы имеем: массовое убийство с очевидным мотивом, т. е. его отсутствием; быстрое и точное расследование; сумасшедшего снайпера, данную бойню устроившего; и кучу улик, его вину доказывающих. Вот только мы знаем, что он не виновен, в отличие от героев. Всё, о чем просит убийца — найти неуловимого Джека Ричера.
Можно сказать, что фильм действительно на злобу дня. Как часто мы слышим в новостях или читаем в интернете, что опять произошла бойня. Что какой-то стрелок убил массово какое-то количество людей. Просто ли так убил, по безумию? Или с какой то конкретной целью? А может в итоге не того взяли? Может подставили?
Оценка: 10 из 10. Смотреть всем!
Абсолютно безмолвные первые 10 минут фильма, приправленные атмосферным саундтреком, быстро и без лишней болтовни завязывают сюжет. Итак, мы имеем: массовое убийство с очевидным мотивом, т. е. его отсутствием; быстрое и точное расследование; сумасшедшего снайпера, данную бойню устроившего; и кучу улик, его вину доказывающих. Вот только мы знаем, что он не виновен, в отличие от героев. Всё, о чем просит убийца — найти неуловимого Джека Ричера.
Можно сказать, что фильм действительно на злобу дня. Как часто мы слышим в новостях или читаем в интернете, что опять произошла бойня. Что какой-то стрелок убил массово какое-то количество людей. Просто ли так убил, по безумию? Или с какой то конкретной целью? А может в итоге не того взяли? Может подставили?
Оценка: 10 из 10. Смотреть всем!