Вицину не нужна была слава. Он от нее бежал. Прятался от назойливой публики в своей квартире или уединялся на природе с мольбертом. Когда открывался Музей трех актеров, Юрий Никулин заехал за Георгием Вициным, чтобы отвезти на презентацию. И застал коллегу лежащим на диване. «Гоша, вставай, поехали, твой же музей открывается», — сказал Юрий Владимирович. «Так это же надо штаны надевать», — ответил Вицин. «Что, ты совсем без штанов ходишь?» — «Так это надо другие штаны надевать». И перевернулся на другой бок. Но потом все равно собрался и приехал.

Вицин говорил о себе: «Я всегда старался не привлекать внимания других к себе. Чего мозолить глаза народу?». Он надевал серый плащ, надвигал на глаза кепочку и старался слиться с толпой. Ходит байка, что однажды его узнали в очереди, стали уступать место. «Я не Георгий Вицин, я его брат», — стал обманывать людей актер. «Мужик, у тебя такой великолепный брат, что ты тоже имеешь полное право пользоваться его славой. Проходи вперед!».

Последний раз Георгий Михайлович снялся в 1994 году в фильме Андрея Бенкендорфа «Несколько любовных историй» и одном из первых отечественных «ужастиков» «Хагги—Траггер». Иногда он выступал на сборных «юморинах» в бывшем Театре киноактера — шутил, что зарабатывает на корм бездомным собакам. Он был бессребреником в прямом смысле этого слова. Мало кто знал, что Вицин изучал труды Овидия, Горация, Плутония и Петрарки и увлекался астрономией.

Рассказ о биографии Георгия Вицина и документальный фильм «Отшельник» на сайте «Чтобы помнили».





Название рецензии: АНТИПОД



Рок-бард Сиксто Диас Родригес или просто Родригес застрелился прямо на глазах у недружелюбной публики после провального выступления.

Вернее, облил себя бензином и поджег у микрофона.

Или, вероятнее всего, умер от передозировки наркотиков.

Протагонисту приличествует безвременная смерть. Звезда рока всегда в падении. Музыкант погибает на сцене, даже если его настиг инфаркт, как Джима Моррисона; если он повесился, как Ян Кёртис, или был застрелен, как Джон Леннон. Главное — исчезнуть внезапно, до начала 1980-х.

Поэтому, например, Боб Марли, угасший от рака в 1981 году, к классическому мартирологу не причислен. Это культ не смерти, а подобающего ухода: надо вовремя закончить песню, сойти с эстрады (что и сделал, к примеру, Сид Барретт, став при жизни, пожалуй, даже большей легендой, нежели основанные им «Пинк Флойд»). Те, кому это не удается, превращаются в экспонаты тускло освещенного зала былого признания.

Другая участь — непризнанный гений, в силу разных обстоятельств так и оставшийся известным нескольким поклонникам; пропавшие пленки, неопубликованные шедевры, вовремя не замеченные альбомы, породившие спустя десятилетия музыкальные стили, свидетельствуют об оглушительной утрате.

Эти разные сюжеты жизни объединяет подспудный, но стойкий культ молчания. Звенящая тишина утрат и недомолвок образует вселенную рок-н-ролла, заполняя световые годы между созвездиями. Малик Бенджеллул, режиссер неигрового байопика «В поисках Шугармена» (Searching for Sugar Man), посвященного Родригесу, пытается представить эту «темную материю» в простой структуре.

Шведский режиссер избирает линейное повествование, вводит все новых рассказчиков, дает старательные панорамы упоминаемых ими городов, не забывает о закадровой музыке. Родригес, работяга из смешанной индейско-мексиканской семьи, жил в полуразрушенном депрессивном Детройте.

Сочинял размеренные баллады с глубокими текстами, пел в пабах для друзей.

Подавал надежды, мог бы соперничать с самим Бобом Диланом, был замечен фирмами грамзаписи и критиками, однако диски Cold Fact (1970) и Coming From Reality (1971) провалились — куплено всего шесть экземпляров. По слухам, покончил с собой после неудачного концерта. Один диск контрабандой попал в ЮАР, и Родригес стал там иконой движения протеста против апартеида. При этом в США о нем прочно забыли. Нет ни полного имени, ни места жительства, ни родственников; сохранилась только одна фотография на диске, который мало кто слушал: Родригес в громадных черных очках. Все.

Бенджеллул оформляет эту фактическую недостаточность в документальный детектив /1/, и, приняв за исходную точку неосведомленность южноамериканских поклонников Родригеса — Стивена «Шугара» Сегермана и Крейга Бартоломью, — отдает им экранное время. Так мифология возгоняется в мифотворчество. Тем более все, что произошло с Родригесом, полно броских противоречий: играл и пел в одном месте, а прославился на диаметрально противоположной стороне земного шара; бунтарем не был, но воспринимался как ниспровергатель основ. Причин его провала сорок лет назад не могут объяснить самые искушенные продюсеры. Клэрнс Эвент, бывший руководитель студии «Мотаун» (Motown Records), открывшей Стиви Уандера, Марвина Грея, Дайану Росс и Майкла Джексона, лишь сокрушенно покачивает головой. Мало того, «недостаточно черный и недостаточно белый», по слову одного из комментаторов, Родригес снискал успех у европеоидной молодежи ЮАР из того поколения африканеров, которое наравне с чернокожими боролось против апартеида. На его альбомах южноафриканская цензура выцарапывала гвоздями отдельные дорожки с крамолой — дама, отвечавшая при старом режиме за литовку, показывает виниловые пластинки с этими страшными синусоидальными шрамами. Сама его жизнь, реальная или вымышленная, истончена до стереотипной — героической рок-биографии.

Может ли быть реальным такой человек — полностью слившийся с мифом о самом себе? Режиссер подчеркивает это развоплощение на анимационных заставках, врисовывая в пейзаж Детройта медленно шагающую фигуру в черном длинном плаще, в черной широкополой шляпе. Неуловимый бродяга с гитарой действительно становится Шугарменом из его самой знаменитой песни, Сахарным Человеком, который везет на волшебных серебряных кораблях матросские рубахи, коку и сладкую Мэри Джейн (jumpers, coke, sweet Mary Jane — жаргонизм для обозначения марихуаны).

«В поисках Шугармена» сближается с жанром рокьюментари /2/, расследование движется от сопоставления фактов к игре со словами и музыкой, с географией и историей, к обворожительной неопределенности искусного вымысла, которая делает неважным даже разрешение загадки, предложенной вначале.

Впрочем, ровно в середине фильма игры заканчиваются, поскольку реальный (хотя что это значит: реальный?) Родригес наконец найден. Вот он, с его тремя непохожими друг на друга дочерьми, социальной активностью, дипломом философского факультета и попыткой баллотироваться в городской совет; увы, серебряные корабли остаются за горизонтом. Непринужденно слагая легенду, режиссер спотыкается там, где надо рассказать о человеке, и его оптика замирает, упуская детали характера.

Бенджеллул обряжает Родригеса в те самые плащ и шляпу и пускает его гулять по заснеженному Детройту. Путешествие это заканчивается там, где началось, исполнив роль сугубо орнаментальной вставки, рифмы к уже виденной анимации; но нужны не рифмы, а диссонансы — ведь именно диссонирующие духовые делают незабываемой песню «Шугармен».

Плоть факта оказывается менее податливой, чем экзоскелет мифа. Хроника триумфальных гастролей по ЮАР в 1998 году, торопливый поток хороших новостей — Шугармена сменяет Золушка. По-настоящему точный момент все-таки наступает, когда без слов и комментариев герой сидит у печки и смотрит на огонь. В этих секундах — индейская невозмутимость Родригеса, его стоицизм, несомненные во всем, что он делал или что делать отказывался. Такой действительно мог, выпустив два выдающихся диска, вернуться к работе на стройке; мог, вкусив заслуженной славы, раздать деньги друзьям и вернуться к полузабытью и рутине/руине Детройта.

Нестяжатель по жизни и подпольщик по сути, в мире шоу-бизнеса он всегда живет на противоположной стороне тривиального успеха. Бенджеллул не открыл Америку Шугармена, но нашел Родригеса, величайшего антипода в истории рок-музыки.
______________________________
Примечания:
/1/ Он намеренно отсекает успех Родригеса в Новой Зеландии, Австралии и Зимбабве, его гастроли в Австралии в 1979 (с оркестром Марка Гиллеспи) и 1981 годах (с местными лидерами постпанковской новой волны Midnight Oil).
/2/ Рокьюментари — рок-мокьюментари — стилизация игрового фильма о несуществующей рок-группе под музыкальную документалистику. Наиболее известны «Это «Спайнал Теп» (This is Spinal Tap, 1984, США) или «Братство головы» (Brothers of the Head, 2005, Великобритания).

Дмитрий Десятерик, «Искусство кино», №7/2012 г.
http://www.kinoart.ru/archive/2012/07/antipod-v-poiskakh-shugarmena-rezhisser-malik-bendzhellul

фильм есть здесь:

http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4347099
и здесь:
http://vk.com/search?c%5Bq%5D=%D0%B2%20%D0%BF%D0%BE%D0%B8%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%85%20%D1%81%D0%B0%D1%85%D0%B0%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE%20%D1%87%D0%B5%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D0%BA%D0%B0&c%5Bsection%5D=video&c%5Bsort%5D=2&z=video-48713168_164704542



название рецензии: РЖАВЫЙ АПОКАЛИПСИС



Ку!

Что за слово? Глупый вопрос. И так все знают. Так же, как и что такое “Кин-Дза-Дза”. Впрочем, у опытного зрителя может возникнуть искушение поморализаторствовать: де, молодежь со своим поп-корном все-таки ни фига не знает о великой и уморительно смешной антиутопии Георгия Данелии. Вообще-то знает, а если кто и нет, то “Ку! Кин-Дза-Дза” призвана частично восполнить вероятный образовательный пробел.

Только это не фильм. Это мультфильм. В 3D для пущей доходчивости.

Как говорит сам Данелия, американские продюсеры 10 лет назад обращались к нему с идеей переснять оригинальную картину. Режиссер отказался: новая «Кин-Дза-Дза» была невозможна без Леонова и Яковлева. Тогда ему предложили сделать Уэфа и Би мультипликационными, а остальные роли отдать живым актерам. Американская затея не воплотилась, зато Георгий Николаевич решил снимать анимацию. Проект был запущен в 2005 году, приостанавливался из-за нехватки средств, но прошлой зимой был благополучно завершен.

Основная сюжетная линия сохранена, изменились герои и антураж. Вместо строителя Машкова и студента Гедевана на планету Плюк по вине заплутавшего инопланетянина (озвучен самим Данелия) попадают знаменитый виолончелист, бывший боксер Владимир Чижов и его легкомысленный племянник Толик, приехавший в Москву поступать на курсы ди-джеев.

Взаимопонимание они находят не сразу, но выживут именно благодаря деловой хватке и энергичности Толика, а также его умению петь дурным голосом «Мама, мама, что мы будем делать», попутно издавая на дядиной виолончели ужасные звуки, которые нравятся аборигенам Плюка. Так же, как и в фильме, главные герои встретят чатланина Уэфа (Андрей Леонов – сын Евгения Леонова) и пацака Би – тоже в некотором роде артистов. Появилось несколько новых эпизодических персонажей, в том числе занятный робот-воришка Абрадокс. Остальное – то же самое, в том числе и язык. Есть и гравицаппа, и эцилоппы, и кц, и общепринятое ругательство «кю!», и знаменитое «ку!», которое означает все остальные слова.

В целом - впечатления противоречивые. Во-первых, непонятно, зачем было делать все в 3D: он ничего не добавляет в визуальном качестве фильма, это очевидно двумерная работа. Пейзажи прорисованы интересно, хорошо выполнены много инопланетных деталей, но по-настоящему оригинальных решений не так много, особенно в том, что касается героев; из характеров в полной мере удались разве что жуликоватый робот и предприимчивый Толик. Вдобавок не слишком содержательна главная линия: если отбросить второстепенные сцены, то получается, что вся история – о том, как шалопай-племянник подружился с ворчливым дядюшкой. После «Кин-Дза-Дза», которая выглядела как глубокая притча обо всей нашей трагикомической действительности, это как-то малоубедительно.

Реалии первого фильма вызывали дружный хохот, потому что были легко распознаваемы залом в 1986 году. Сейчас, как бы банально это ни звучало, иные времена. В чем-то лучше, а в чем-то и хуже, чем в полном надежд 1986-м. Ныне ржавые метафоры Плюка прикрыты блестящей и на первый взгляд непроницаемой пеленой всеобщего спектакля одурачивания. «Ку!» вслух никто не говорит, но эцилоппы стали намного наглее, пацаков поубавилось, чатлане возросли числом, а в каждом городе и районе теперь свой великий ПЖ, даже в ЖЭКе. Кто может – торгует гравицаппой, кто может – крадет чатлы всеми возможными путями, кто может – улепетывает на другую планету. По сути, произошел именно тот самый конец света, который никто не заметил: Плюк со всеми его пустынями и малиновыми штанами налетел на Землю и слился с ней незаметно для окружающих.

Теперь, чтобы показать окружающую дичь и абсурд, необязательно лететь в далекую, далекую галактику. Достаточно просто посмотреть вокруг. Кю.

Дмитрий Десятерик, "День"



Название рецензии: АНТИПОД



Рок-бард Сиксто Диас Родригес или просто Родригес застрелился прямо на глазах у недружелюбной публики после провального выступления.

Вернее, облил себя бензином и поджег у микрофона.

Или, вероятнее всего, умер от передозировки наркотиков.

Протагонисту приличествует безвременная смерть. Звезда рока всегда в падении. Музыкант погибает на сцене, даже если его настиг инфаркт, как Джима Моррисона; если он повесился, как Ян Кёртис, или был застрелен, как Джон Леннон. Главное — исчезнуть внезапно, до начала 1980-х.

Поэтому, например, Боб Марли, угасший от рака в 1981 году, к классическому мартирологу не причислен. Это культ не смерти, а подобающего ухода: надо вовремя закончить песню, сойти с эстрады (что и сделал, к примеру, Сид Барретт, став при жизни, пожалуй, даже большей легендой, нежели основанные им «Пинк Флойд»). Те, кому это не удается, превращаются в экспонаты тускло освещенного зала былого признания.

Другая участь — непризнанный гений, в силу разных обстоятельств так и оставшийся известным нескольким поклонникам; пропавшие пленки, неопубликованные шедевры, вовремя не замеченные альбомы, породившие спустя десятилетия музыкальные стили, свидетельствуют об оглушительной утрате.

Эти разные сюжеты жизни объединяет подспудный, но стойкий культ молчания. Звенящая тишина утрат и недомолвок образует вселенную рок-н-ролла, заполняя световые годы между созвездиями. Малик Бенджеллул, режиссер неигрового байопика «В поисках Шугармена» (Searching for Sugar Man), посвященного Родригесу, пытается представить эту «темную материю» в простой структуре.

Шведский режиссер избирает линейное повествование, вводит все новых рассказчиков, дает старательные панорамы упоминаемых ими городов, не забывает о закадровой музыке. Родригес, работяга из смешанной индейско-мексиканской семьи, жил в полуразрушенном депрессивном Детройте.

Сочинял размеренные баллады с глубокими текстами, пел в пабах для друзей.

Подавал надежды, мог бы соперничать с самим Бобом Диланом, был замечен фирмами грамзаписи и критиками, однако диски Cold Fact (1970) и Coming From Reality (1971) провалились — куплено всего шесть экземпляров. По слухам, покончил с собой после неудачного концерта. Один диск контрабандой попал в ЮАР, и Родригес стал там иконой движения протеста против апартеида. При этом в США о нем прочно забыли. Нет ни полного имени, ни места жительства, ни родственников; сохранилась только одна фотография на диске, который мало кто слушал: Родригес в громадных черных очках. Все.

Бенджеллул оформляет эту фактическую недостаточность в документальный детектив /1/, и, приняв за исходную точку неосведомленность южноамериканских поклонников Родригеса — Стивена «Шугара» Сегермана и Крейга Бартоломью, — отдает им экранное время. Так мифология возгоняется в мифотворчество. Тем более все, что произошло с Родригесом, полно броских противоречий: играл и пел в одном месте, а прославился на диаметрально противоположной стороне земного шара; бунтарем не был, но воспринимался как ниспровергатель основ. Причин его провала сорок лет назад не могут объяснить самые искушенные продюсеры. Клэрнс Эвент, бывший руководитель студии «Мотаун» (Motown Records), открывшей Стиви Уандера, Марвина Грея, Дайану Росс и Майкла Джексона, лишь сокрушенно покачивает головой. Мало того, «недостаточно черный и недостаточно белый», по слову одного из комментаторов, Родригес снискал успех у европеоидной молодежи ЮАР из того поколения африканеров, которое наравне с чернокожими боролось против апартеида. На его альбомах южноафриканская цензура выцарапывала гвоздями отдельные дорожки с крамолой — дама, отвечавшая при старом режиме за литовку, показывает виниловые пластинки с этими страшными синусоидальными шрамами. Сама его жизнь, реальная или вымышленная, истончена до стереотипной — героической рок-биографии.

Может ли быть реальным такой человек — полностью слившийся с мифом о самом себе? Режиссер подчеркивает это развоплощение на анимационных заставках, врисовывая в пейзаж Детройта медленно шагающую фигуру в черном длинном плаще, в черной широкополой шляпе. Неуловимый бродяга с гитарой действительно становится Шугарменом из его самой знаменитой песни, Сахарным Человеком, который везет на волшебных серебряных кораблях матросские рубахи, коку и сладкую Мэри Джейн (jumpers, coke, sweet Mary Jane — жаргонизм для обозначения марихуаны).

«В поисках Шугармена» сближается с жанром рокьюментари /2/, расследование движется от сопоставления фактов к игре со словами и музыкой, с географией и историей, к обворожительной неопределенности искусного вымысла, которая делает неважным даже разрешение загадки, предложенной вначале.

Впрочем, ровно в середине фильма игры заканчиваются, поскольку реальный (хотя что это значит: реальный?) Родригес наконец найден. Вот он, с его тремя непохожими друг на друга дочерьми, социальной активностью, дипломом философского факультета и попыткой баллотироваться в городской совет; увы, серебряные корабли остаются за горизонтом. Непринужденно слагая легенду, режиссер спотыкается там, где надо рассказать о человеке, и его оптика замирает, упуская детали характера.

Бенджеллул обряжает Родригеса в те самые плащ и шляпу и пускает его гулять по заснеженному Детройту. Путешествие это заканчивается там, где началось, исполнив роль сугубо орнаментальной вставки, рифмы к уже виденной анимации; но нужны не рифмы, а диссонансы — ведь именно диссонирующие духовые делают незабываемой песню «Шугармен».

Плоть факта оказывается менее податливой, чем экзоскелет мифа. Хроника триумфальных гастролей по ЮАР в 1998 году, торопливый поток хороших новостей — Шугармена сменяет Золушка. По-настоящему точный момент все-таки наступает, когда без слов и комментариев герой сидит у печки и смотрит на огонь. В этих секундах — индейская невозмутимость Родригеса, его стоицизм, несомненные во всем, что он делал или что делать отказывался. Такой действительно мог, выпустив два выдающихся диска, вернуться к работе на стройке; мог, вкусив заслуженной славы, раздать деньги друзьям и вернуться к полузабытью и рутине/руине Детройта.

Нестяжатель по жизни и подпольщик по сути, в мире шоу-бизнеса он всегда живет на противоположной стороне тривиального успеха. Бенджеллул не открыл Америку Шугармена, но нашел Родригеса, величайшего антипода в истории рок-музыки.
______________________________
Примечания:
/1/ Он намеренно отсекает успех Родригеса в Новой Зеландии, Австралии и Зимбабве, его гастроли в Австралии в 1979 (с оркестром Марка Гиллеспи) и 1981 годах (с местными лидерами постпанковской новой волны Midnight Oil).
/2/ Рокьюментари — рок-мокьюментари — стилизация игрового фильма о несуществующей рок-группе под музыкальную документалистику. Наиболее известны «Это «Спайнал Теп» (This is Spinal Tap, 1984, США) или «Братство головы» (Brothers of the Head, 2005, Великобритания).

Дмитрий Десятерик, «Искусство кино», №7/2012 г.
http://www.kinoart.ru/archive/2012/07/antipod-v-poiskakh-shugarmena-rezhisser-malik-bendzhellul

фильм есть здесь:

http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4347099
и здесь:
http://vk.com/search?c%5Bq%5D=%D0%B2%20%D0%BF%D0%BE%D0%B8%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%85%20%D1%81%D0%B0%D1%85%D0%B0%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE%20%D1%87%D0%B5%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D0%BA%D0%B0&c%5Bsection%5D=video&c%5Bsort%5D=2&z=video-48713168_164704542



@темы: рок-музыка, кинорецензия, "Искусство кино", неигровое кино

название рецензии: РЖАВЫЙ АПОКАЛИПСИС



Ку!

Что за слово? Глупый вопрос. И так все знают. Так же, как и что такое “Кин-Дза-Дза”. Впрочем, у опытного зрителя может возникнуть искушение поморализаторствовать: де, молодежь со своим поп-корном все-таки ни фига не знает о великой и уморительно смешной антиутопии Георгия Данелии. Вообще-то знает, а если кто и нет, то “Ку! Кин-Дза-Дза” призвана частично восполнить вероятный образовательный пробел.

Только это не фильм. Это мультфильм. В 3D для пущей доходчивости.

Как говорит сам Данелия, американские продюсеры 10 лет назад обращались к нему с идеей переснять оригинальную картину. Режиссер отказался: новая «Кин-Дза-Дза» была невозможна без Леонова и Яковлева. Тогда ему предложили сделать Уэфа и Би мультипликационными, а остальные роли отдать живым актерам. Американская затея не воплотилась, зато Георгий Николаевич решил снимать анимацию. Проект был запущен в 2005 году, приостанавливался из-за нехватки средств, но прошлой зимой был благополучно завершен.

Основная сюжетная линия сохранена, изменились герои и антураж. Вместо строителя Машкова и студента Гедевана на планету Плюк по вине заплутавшего инопланетянина (озвучен самим Данелия) попадают знаменитый виолончелист, бывший боксер Владимир Чижов и его легкомысленный племянник Толик, приехавший в Москву поступать на курсы ди-джеев.

Взаимопонимание они находят не сразу, но выживут именно благодаря деловой хватке и энергичности Толика, а также его умению петь дурным голосом «Мама, мама, что мы будем делать», попутно издавая на дядиной виолончели ужасные звуки, которые нравятся аборигенам Плюка. Так же, как и в фильме, главные герои встретят чатланина Уэфа (Андрей Леонов – сын Евгения Леонова) и пацака Би – тоже в некотором роде артистов. Появилось несколько новых эпизодических персонажей, в том числе занятный робот-воришка Абрадокс. Остальное – то же самое, в том числе и язык. Есть и гравицаппа, и эцилоппы, и кц, и общепринятое ругательство «кю!», и знаменитое «ку!», которое означает все остальные слова.

В целом - впечатления противоречивые. Во-первых, непонятно, зачем было делать все в 3D: он ничего не добавляет в визуальном качестве фильма, это очевидно двумерная работа. Пейзажи прорисованы интересно, хорошо выполнены много инопланетных деталей, но по-настоящему оригинальных решений не так много, особенно в том, что касается героев; из характеров в полной мере удались разве что жуликоватый робот и предприимчивый Толик. Вдобавок не слишком содержательна главная линия: если отбросить второстепенные сцены, то получается, что вся история – о том, как шалопай-племянник подружился с ворчливым дядюшкой. После «Кин-Дза-Дза», которая выглядела как глубокая притча обо всей нашей трагикомической действительности, это как-то малоубедительно.

Реалии первого фильма вызывали дружный хохот, потому что были легко распознаваемы залом в 1986 году. Сейчас, как бы банально это ни звучало, иные времена. В чем-то лучше, а в чем-то и хуже, чем в полном надежд 1986-м. Ныне ржавые метафоры Плюка прикрыты блестящей и на первый взгляд непроницаемой пеленой всеобщего спектакля одурачивания. «Ку!» вслух никто не говорит, но эцилоппы стали намного наглее, пацаков поубавилось, чатлане возросли числом, а в каждом городе и районе теперь свой великий ПЖ, даже в ЖЭКе. Кто может – торгует гравицаппой, кто может – крадет чатлы всеми возможными путями, кто может – улепетывает на другую планету. По сути, произошел именно тот самый конец света, который никто не заметил: Плюк со всеми его пустынями и малиновыми штанами налетел на Землю и слился с ней незаметно для окружающих.

Теперь, чтобы показать окружающую дичь и абсурд, необязательно лететь в далекую, далекую галактику. Достаточно просто посмотреть вокруг. Кю.

Дмитрий Десятерик, "День"



@темы: кинорецензия, анимация, российское кино

Душа просит скандинавского кино-желательно детективов и триллеров
Мост,Варг Веум,Валландер,Убийство,Лофт,Охотники за головами,Бергман-либо отсмотрены,либо на очереди,либо не пошли:)

Что посоветуете еще из скандинавского?





@темы: что посмотреть, подскажите

Оригинал взят у ivanden в Ещё одна из рода Болейн
Хорошая вещь – ассоциации. Говорит об образованности и всём таком.

Вот включили мы нынче ночью фильм «Ещё одна из рода Болейн» – и я сразу вспомнил, что Натали Портман родила Кейт Бланшетт. В смысле принцесса Амидала родила Галадриэль. То есть Анна Болейн родила Елизавету. Ту, которая, по мнению американских сценаристов, питала слабость к пирату Дрейку.

И когда я всё это супруге рассказал, выложил изящным веером пасьянс импортных фамилий, она в очередной раз поняла, что я очень образованный человек. И мы углубились в созерцание драматических коллизий, одновременно почитывая этикетки на бутылках белого полусладкого и красного сухого.

5

Коллизий в фильме хватало, но в них лучше не углубляться, ибо история там сама по себе тёмная, а в трактовке американских сценаристов так и вовсе непроглядная. Но хотел обратить ваше внимание на замечательный подбор актёров и чудесную работу художников – и по интерьерам, и по костюмам.

Центральные персонажи – Натали Портман и Скарлетт Йохансон, они же – Анна и Мэри Болейн. Девушки прекрасны, им дали чёткую раскладку по характерам, и они чудесно всё сделали. Сыграли, так сказать, на моих зрительских струнах, продемонстрировали отточенное пиццикато.

3

7

Из прочих актёров знаю только Бенедикта Камбербэтча, он же Шерлок Холмс – когда у него со Скарлетт была первая брачная ночь, я всё ждал, что он её глазами обстреляет, а потом раскурит трубку и хриплым голосом выдаст подробную характеристику. Мол, эта царапина говорит о том, а вон тот синяк свидетельствует об этом. Ан нет. Ночь была такой быстрой, что оператор не успел нажать на кнопку «запись», а на второй дубль, вероятно, не хватило запала.

10

Королева и мать двух девиц Болейн – выше всяких похвал. Очень достойные, аристократичные женщины с такими глазами и манерами, что смотришь и вздыхаешь: ах, лица, ах, запястья, ах, тонкие пальцы – порода, настоящая порода!

9

8

А вот мущинки в фильме подкачали – но не актёры, а герои как таковые, во всей, как говорится, совокупности своих проявлений.

Единственный положительный персонаж – лохматый паренёк. В начале фильма он говорит Мэри Болейн, что чувствует себя чужим при дворе, в середине фильма из-за Мэри героически не высыпается, в конце фильма предлагает ей руку, сердце и скромную, по тогдашним представлениям, усадебку. Однозначно положительный герой.

Про Шерлока Холмса я уже сказал, он обменял жену на сомнительные административные ресурсы, при этом увлажнился очами, показывая страдания, но от карьеры не отказался. Отец девиц Болейн – пожизненное Пьеро: губки бантиком, бровки домиком, никакой силы воли. Ради пожизненной пенсии открыто торгует дочерьми, подсовывая их королю.

4

Короля замечательно описала жена: «альфа-самец в самой большой шапке». Больше добавить нечего.

2

И, конечно, интерьеры и костюмы. Смотришь на все эти нюансы – и сюжет меркнет. Ну да: страдания, сомнения. Но эти воротники и манжеты, эти платья в китайском стиле, эти дубовые столы и ажурные решётки, эти «весомые, грубые, зримые» кухонные богатства, отсылающие к голландским полотнам, это красивое всё…

1

В общем, если научился получать удовольствие от стоп-кадров, то все последующие киносеансы будут построены именно на этом – на отсекании деталей, на внимании к мелочам. Стоп-кадр – и медитация. Стоп-кадр – и медитация. И, конечно, обсуждения – интересно, а как они сделали вот это или вон то.

6

В общем, фильм категорически рекомендуется.




@темы: Еще одна из рода Болейн

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------





Немецкие режиссеры Мари Ноэль и Петер Зер     -     люди по-хорошему отчаянные, ибо нужно обладать незаурядной смелостью, чтобы после пятичасового "Людвига"  Висконти и нескольких немецких киноверсий в очередной раз обращаться к экранизации биографии одного из самых загадочных и ярких немцев      -     короля Людвига II Баварского.   Не боясь сравнений, аналогий и обвинений в эпигонстве, Ноэль и Зер сняли красочный, динамичный и крайне насыщенный байопик "Людвиг Баварский", который, разумеется, подобных сопоставлений не избежит.

Я вам сейчас, дорогие друзья, одну крамольную вещь скажу.  Невзирая на весь свой пиетет перед киноиконами, я считаю "Людвиг" одной из самых неудачных картин Висконти.  Помню, много лет назад она меня совершенно не впечатлила, я это отнесла за счет собственной незрелости, а недавно пересмотрела все пять часов, и впечатлили они меня ещё меньше.  На мой взгляд, висконтиевский "Людвиг" чудовищно затянут, лишен какой-либо драматургии и абсолютно пуст содержательно   -    нет там ни политической и человеческой биографии, ни психологической драмы.  Психосексуальные комплексы инфантильного социопата, снятые в пыльных интерьерах и растянутые на пять часов, никак не тянут на портрет одного из самых эксцентричных европейских монархов с трагической судьбой.   Созвездие актерских талантов, конечно, отчасти вытягивает ситуацию, но именно что отчасти.  Да и сам фаворит режиссера Хельмут Бергер в этом фильме весьма статичен, скуп эмоционально, мимически и интонационно. Но для меня главным было не это, а то, что из висконтиевской интерьерной тягомотины совершенно не был понятен исторический контекст, отсутствовал хронотоп    -   подобные абстрактные психологические зарисовки могли быть сняты о каком угодно историческом времени и о любой стране.

При просмотре работы Ноэля и Зера в глаза сразу бросается то, что авторы снимали свой киновариант строго от противного:).  В два часа экранного времени они умудрились уместить не только филигранный психологический портрет Короля-лебедя, но и достоверный "портрет эпохи"    -    разумеется, такой, какой она видится из окон выстроенных Людвигом сказочных баварских дворцов, дворцовых парков и присутственных кабинетов.  Кровопролитнейшая франко-прусская война, объединение Германии железом и кровью    -   та жестокая реальность, от которой байронический идеалист Людвиг пытается по-детски отгородиться, захлопывая форточку.  У Висконти, следует отметить, обо всем этом говорится вскользь, великому итальянцу всё это так же неинтересно, как неинтересно его венценосному герою. Его фильм совершенно антиисторичен, тогда как лента Ноэль и Зера   -    именно что вначале о Баварии, а затем уже о её непутёвом сыне, по злой иронии судьбы вставшем во главе её.  Их Людвиг   -     совершенно инопланетный двухметровый румын Сабин Тамбреа, блестящая находка и стопроцентное попадание авторов,  -     сын именно земли Баварской, живущий её нуждами и чаяниями, пусть даже весьма своеобразно понимаемыми, в отличие от усредненно-европейского психопата и мизантропа, изображенного холодным красавцем Бергером.

То, что Ноэль и Зер снимали своего "Людвига" на антитезе, наглядней всего было бы проиллюстрировать сравнительной табличкой:).

Людвиг у Висконти    -     аутичный эгоист, с годами превращающийся в распущенную и развращенную сволочь. "Новый" Людвиг   -   слегка не от мира сего, нежный, романтичный пацифист, обожествляющий искусство, идеалист, органически не переносящий "свинцовые мерзости баварской жизни". Людвиг Бергера прекрасно вписывается в баварское общество, на поверку такое же извращенное, холодное, полубезумное, даже будучи enfant terriblе, он плоть от плоти его.   "Новый" Людвиг резко диссонирует с баварским высшим социумом, испытывает острую, буквально физическую боль от жестоких реалий жизни, витает в эмпиреях, удостаиваясь от общества уничтожающих определений, среди которых "в семье не без урода" самое мягкое.  Висконтиевский Людвиг, в общем, психически здоров   -   его "девиантное поведение" скорее следствие распущенности и эгоизма.  От него страдают окружающие, близкие, подданные, страдает вся страна, ставшая заложницей чудачеств монарха.   Людвиг в исполнении Тамбреа, будучи странной, но при этом глубоко человечной и благородной натурой, действительно душевно болен, и болезнь эта с годами прогрессирует, доставляя неимоверные страдания прежде всего ему самому.  Людвиг у Висконти пренебрегает государственными делами, проматывает государственную казну, удовлетворяя свои прихоти и потакая собственным капризам.  Людвиг в новом фильме    -    одержимый миссионер, страстно желающий доказать всему миру (мир, правда, для Лунного Короля очерчен границами любимой Баварии), что для юношей умение играть на скрипке гораздо важнее умения стрелять, а деньги государство должно тратить на оперу, а не на войну...

Ну и ещё одно вполне ключевое отличие в трактовках образа главного героя.  Висконти педалирует гомосексуальность Людвига:  несостоявшаяся свадьба, более чем прозрачный намек на участие в гомосексуальных оргиях, специфическая привязанность к некоторым друзьям и слугам, "всё это как бы намекает".  Понятно, что для Висконти, снимавшего в главной роли своего любимца Бергера, это было важно, но при этом он сильно погрешил против истины,  в то время как версия Ноэль и Зера гораздо более отвечает принципу достоверности   -    Людвиг II Баварский вошел в историю как Король-девственник, и все его предпочтения, включая самые страстные, в жизни носили и в фильме носят платонический характер.

В новом "Людвиге Баварском" одним из центральных и вполне самостоятельных героев фильма стала музыка. Исступленное преклонение Людвига перед Вагнером  предопределяет звуковой фон, сопровождающий картину.  Вырождающейся, слабеющей герцогской аристократии, одним из последних представителей которой стал Людвиг Баварский, он противопоставляет дух германского язычества, воплотившийся в нечеловеческой музыке "последнего из земных гениев", как называл  великого маэстро  сам Король-лебедь.  В немецком фильме  музыка Вагнера и классическая опера   -     фактически единственная отрада, заполнявшая Короля без остатка. С годами появляется точно такая же одержимость проектированием и возведением замков, тоже под музыку Вагнера...  Щедрость, с которой юный Людвиг распоряжается  погасить долги сумрачного гения, кстати, по версии Висконти, опустошает казну, по новой же версии Людвиг закрывает долги своему кумиру из собственных средств.

Кстати, о Вагнере.  В новой немецкой версии это именно гений, исполняющий свою высочайшую миссию, почти что карбонарий с околореволюционным прошлым, преисполненный внутреннего достоинства вольнодумец,  которого Король-лебедь возвращает из долгой опалы в Мюнхен.  Благородный Эдгар Зельге, на мой взгляд, огромная кастинговая удача.  Совсем не таков Вагнер в версии Висконти, в исполнении Тревора Ховарда    -    алчный делец, мот, цинично выдаивающий боготворящего его монарха, расчетливый интриган, наставивший рога своему другу фон Бюлову, выклянчивающий деньги через несчастную Козиму,   -    не случайно в "Людвиге" Висконти мы ни разу не видим Вагнера в деле,   -   за инструментом или в театре.   Вагнер же в новой версии    -  такой же миссионер, как и покровительствующий ему монарх, и новый оперный театр в Байройте, сценическая машинерия к "Лоэнгрину" или "Тристану и Изольде"    -    воплощение этой странной дружбы-покровительства, дружбы-преклонения.

Уже приходилось читать упреки новой картины в кичевости, голливудщине, визуальной избыточности.  Наверно, на фоне висконтиевского полумрака "Людвиг Баварский" действительно ослепляет, лучи солнечного света, идущие с экрана в зал, заставляют зажмуриться, блеск сусального золота и белизна горностаевых мантий, изумрудная зелень ландшафтов  (и здесь это как будто тоже назло Висконти, почему-то показывающему Баварию исключительно зимнюю, заснеженную и сумеречную)  и архитектурная роскошь  выпестованных Людвигом Линдерхофа, Херренкимзее и особенно Нойшванштайна, в котором Король-девственник  при загадочных обстоятельствах упокоился, слегка утомляют зрение.  Однако ни о какой безвкусице речь не идет    -  обилие света, вычурность декора, нагромождение деталей, позолота и плюмажи исключительно органичны и личности главного героя, и самой эпохе.  Удивительное сочетание суровой германской простоты и минималистичной строгости немецкой мифологии, перенесенной Вагнером в оперные партитуры, и  свойственное тогдашней Европе барочно-рококошное изобилие   -    вот два   тренда, сформировавших культурный код Короля-Луны.

Как я уже говорила, по динамике, информационной и эмоциональной насыщенности, событийному охвату новый фильм оставляет висконтиевскую классику далеко позади. Я бы, не колеблясь, присудила Ноэль и Зеру все возможные призы, если бы они, как говорится, "удержали" фильм.  К сожалению, выдержать ровный темп и вместить в два часа экранного времени огромный пласт человеческой и общественной истории оказалось очень трудным делом, и авторы портят всю малину, скомкав последние годы жизни Людвига и его загадочную гибель в последние 15 минут хронометража, зачем-то заменив неподражаемого долговязого и тонкошеего Сабина Тамбреа на одутловатого Себастьяна Шиппера, который на две головы ниже.  Утонченный нервический юноша-аскет с длинными пальцами и ногами без всякого плавного перехода превращается в опухшего гедониста с пивным брюшком.  Кстати, по новой немецкой версии, консилиум, приговаривающий Людвига к изоляции, лишь фиксирует реальное положение дел, и отстранение монарха от власти есть сугубо вынужденный шаг, ибо углубляющееся безумие делает дальнейшее пребывание Короля на троне социально опасным.  По версии же Висконти, совет министров вынуждает врачей пойти на должностной подлог, а смерть Короля становится результатом убийства, а вовсе не суицида, как гласит официальная версия.

В общем, нельзя не признать, что заочная полемика с почившим в бозе мастером и выстраивание картины методом "от противного" принесли свои плоды.  Новый байопик дает исчерпывающее представление о жизни одного из самых загадочных правителей Европы, широкими мазками рисует европейские войны и взаимоотношения между нациями во второй половине 19 столетия,  знакомит нас с отдельными проявлениями психиатрии, в который раз представляет трагедию "человека не на своем месте",  устраивает познавательную экскурсию по замкам Баварии, погружает нас в волшебный, чарующий мир музыки Вагнера,    -     что ещё нужно для полного счастья?...






Оригинал взят у loro4ra в Юленька Александра Стриженова

"Юленька", режиссер Александр Стриженов
Россия, 2008 год
в ролях: Марат Башаров, Дарья Балабанова, Оксана Лаврентьева, Ирина Купченко
продолжительность 102 мин. (01:42)

юленька

Посмотрела фильм "Юленька" (другие названия "Юленька. Зло", "Юленька. Смертельные уроки";). Фильм жуткий, несмотря на незамысловатость сюжета, на гротесковость его персонажей, на подчеркнутую комичность главного героя. Жуткий по сути поднимаемой им проблемы: детской преступности не как незрелого и поверхностного недомыслия, а как циничной и безжалостной расчетливости. Главная героиня фильма - пятиклассница с необычайно высоко развитым интеллектом, одержима манией обрести отцовскую любовь для себя и счастливую семью для своей матери любой, абсолютно любой ценой...


В фильме противопоставлены друг другу два разных взгляда на мир: гуманистическая, идеалистическая установка на то, что дети не могут быть "плохими" по определению: они же дети! - и реалистичная, бытовая практика, которая воочию и очень наглядно показывает: еще как могут!

Главный герой картины, учитель Андрей Валентинович, обладающий весьма романтическим, оторванным от реальности взглядом на эту самую реальность, придерживается гуманистических установок: "Я считаю, что детей вообще нельзя делить на плохих и хороших. Потому что дети не могут быть виноваты. Виноваты всегда мы - взрослые. Чему-то не научили, чего-то не досказали... Недолюбили... Не показали на личном примере... " При этом, правда, его мечта воспитывать подрастающее поколение на личном примере так и остается всего лишь мечтой, и слава Богу. Потому что пример, подаваемый им самим, какой-то жалкий, убогий и не вписывается в стандарты понимания современных школьниц. Андрей Валентинович - сорокалетний мужчина, так и не вышедший из возраста подростковой неуверенности, не умеющий ни голоса повысить, ни кулаком по столу ударить, ни настоять на своем мнении. Каждая из пятиклассниц оказывается психологически сильнее своего педагога. Каждая из одиннадцатилетних девочек! Отвратительно смотреть на то, как жалко он лебезит перед школьницей, пытаясь выпросить у нее право на сохранение в тайне поступка, который может стоить ему и семьи, и карьеры. В итоге Андрей Валентинович оказывается главной жертвой, но сочувствия к нему не появляется.

Он - жертва системы. Той системы, которая ненавидит мужество и духовную силу как таковые и убивает мужское начало в каждом мужчине. Просто поразительно смотреть на то, как красивые, умные женщины падают в объятия к этому неповзрослевшему, инфантильному переростку, играющему роль взрослого человека, трясущемуся от страха при любой опасности и льющему половину фильма слезы бессильного отчаяния от происходящего... А ответ на вопрос, почему они это делают, проще простого: других мужчин все равно не имеется. Этот - единственный... За него, за его внимание и подобие заботы и разворачивается нешуточная борьба не на жизнь, а на смерть...

И ведут эту борьбу буквально все женщины в округе: жена, случайная любовница, падчерица, коллеги по работе, школьницы его класса. И Юленька. Последняя, кстати, делает это с полным осознанием происходящего, с абсолютным пониманием ничтожности и недостойности Андрея Валентиновича. Но... другого все равно в округе не имеется. Так что пусть уж будет хотя бы такой, чем вообще никакого не будет, решает она однозначно и самовластно. Тем более, что ей и все карты в руки: в силу своего возраста она может использовать в этой борьбе совершенно любые методы. Ребенок, девочка, она находится под неусыпной охраной системы, так же, как и ее школьные подруги. Дети ведь априори безгрешны... Однако если человека считать подобием ангела по определению, рано или поздно он обязательно превратится в демона...





Оригинал взят у barikripke в Маньяк

Авторский триллер-ужастик, снятый довольно нестандартно. Фильмы о маньяках можно условно разделить на два вида. На те, где сюжет предполагает детективную составляющую, когда маньяка очень долго и изнурительно вычисляют умные копы. И на те, где детективной составляющей нет и фильм с уклоном в драму о внутренних терзаниях маньяка с подробным показом его злодеяний. Данный фильм относится ко второму виду. Копов там не будет. Подобные фильмы снимают довольно редко, насколько я мог судить. И в основном они очень минорные, сильно на любителя. Фильм «Маньяк» снят весьма талантливо. Меня приятно удивил Элайджа Вуд, который оказался убедительным, несмотря на хоббитский штамп на своей внешности. Он не очень смотрелся в «Хулиганах» из-за своей внешности, но тут отрастил бороду и как-то смог уйти от природной смазливости. Фильм целиком о том, как маньяк охотится, как убивает своих жертв и о том, почему он это делает. Справедливости ради надо заметить, что большую часть времени играл не сам Элайджа, а камера, которая была его глазами. Но это не умаляет тех сцен, где Элайджа играл самолично. Во многих сценах создано напряжение, которое граничит с черным юмором( но не скатывается в юмор). Это типа как и страшно и почти смешно, что бывает очень редко в кино. Вообще говоря, для создания образа героя собраны все традиционные штампы. Он получился таким, каким его может нарисовать большинство респондентов. Обычная и даже симпатичная внешность ( в данном случае с подкупающей инфантильностью), психологическая травма в детстве, отождествление себя с другой личностью, которая заставляет убивать. В очередной раз можно убедиться, что умелое использование штампов может привести к поразительным вещам. При всем при этом фильм снят с этаким задором, с подбором хорошей музыки, которая не нагнетает, а добавляет некого «тарантиновского» драйва. Я оценил фильм высоко. Я бы не сказал, что фильм изобилует сценами насилия, но они там будут. В общем бойтесь теперь Элайджу. Он не такой простой хоббит, каким кажется.
maniac_2012-7-1200x760





Оригинал взят у pycckux в "Дамское танго" 1983 год.. ничего особенного, а душа отдыхает.
..
С удивлением обнаружила старый, не смотренный ранее фильм 80-х, который на фоне звездных "Здравствуй и прощай", "Молодая жена" "Вас ожидает гражданка Никанорова" , очаровательных картин  Лидии Бобровой - как -то скромно проскочил мимо киношников, любителей деревенского бытописания. Тем более было приятно погрузиться в добрую атмосферу русской глубинки, ее непосредственных сельских жителей, прожить с героиней в близости к природе несколько дней на исходе  сентября, дать отдохнуть взгляду от силиконовой фальши и натужного гламура.
Симпатичная, без причуд в характере и без тараканов  в голове, работница почты Екатерина, дама, в одиночку вырастившая сына и потерявшая надежду на личную жизнь, приезжает в  отпуск  к родителям, в живописную деревню на берегу широкой реки и неожиданно влюбляется в видного мужчину, заезжего, временного работягу. Отношения развиваются стремительно.. и вот уже пара готова на серьезный шаг, но отпуск заканчивается и в осеннем небе слышен печальный, прощальный крик журавлей. Финал неожиданный и оставляет зрителю простор для размышления и догадок.
Тем, кто любит тихое, без динамики, суеты и криминала повествование с простыми, наивными героями - картина для вас.





Друзья, спасибо всем, кто был на церемонии награждения Российской народной кинопремии "Жорж 2013"! Поскольку церемония была 12 апреля, то и тема у нее была Космос, так что мы позвали принцессу Лею и остальной 501-й легион - международную волонтерскую организацию от Лукасфильм. Наши замечательные ведущие Валерия Ланская и Алексей Франдетти тоже поддержали тему, выйдя в образах принцессы Леи и Спока. Также музыкант Ян Филяровский устроил космическое музыкальное шоу перед началом церемонии, а Дарья Русанова спела вживую нашумевшую и тоже, в общем-то, тематическую песню Skyfall.

Вот здесь Надежда Маркалова написала про церемонию с фотографиями.

Вот здесь ее фотоотчет для Бюллетеня Кинопрокатчика

Вот тут фоторепортаж нашего партнера Geometria.ru - может, кто-то найдет себя на снимках!

На сайте также есть фото Роберта Дауни-младшего, который таки получил все ваши призы! Был счастлив и передавал приветы:) ну и, на закуску: Энди Серкис не успел записать свою видеоблагодарность к церемонии, но все-таки это сделал и прислал ролик сейчас. Любит вас, рад-доволен и продолжает трудиться над Планетами обезьян!





@темы: ЖорЖ

Брат номер n+1
"Кочегар"(2010), Россия, реж.А.Балабанов, в ролях: М. Скрябинов и др.

У Балабанова - почерк. Это хорошо и плохо одновременно.
Я не стала искать в "Кочегаре" философских истин. Фильм, до запятой - российский. "Издалека стрелять - это не война" и впалые скулы якутА - эти метки никуда больше не пришьешь. Ряд личных аналогий: Цой (тоже славный печник, "почти якут" антуражем, ну, и песни отлично легли бы в закадровый фон), "Мусорщик" (2001) - топки могут быть любыми, важно, что и как жечь; ну, и "Жмурки" (2005) - обшарпанностью бытия.

Я бы дала Оскара "за декорации". За улицы города, подворотни, за кочегарку, стул, на который садятся девочки перед огнем.
Я бы вырезала два раза конечную сцену с малышкой, уносящей фотографию и бумаги. Причем, вырезала бы и сожгла). Балабанов выбрал интересную трактовку фразе "рукописи не горят";)

О почерке. Как правило, у каждого режиссера есть свой.  Хорошо, когда одним почерком "пишутся" разные по сюжету фильмы, а если последовательность выбираемых сюжетов, при всей своей несхожести, из-за почерка выглядит, как не просто дети одних родителей, а близнецы? Мне чуть-чуть много балабановского личного в фильмах. Как одна ложечка сахара, если я пью вообще без сахара.

Якут в форме майора, идущий по снегу мертво-зимнего русского города - это почерк Балабанова. Это его удача и его талант, как и лысая "наша", говорящая:"мальчик, ты не понял, водочки нам принеси, мы домой летим", как галерея героев, разных и по-своему ужасно-прекрасных. А вот снайпер, умеющий говорить только одно слово - это такое балабалабала... Почерк, говорю же.

Для меня Балабанов - художник "образов". Берешь колоду карт, фломастер, перечеркиваешь козырного туза и пишешь: шестерка. А на шестерке треф малюешь слово "туз", и сдаешь. Из рукава вынимаешь узкокостную якутку с выбритым лобком и раскладываешь на кровати пышную русачку, заплетаешь так и эдак волосы девчушкам, совмещаешь в кадре огонь и старуюпишущую машинку Underwood, острие лыжной палки подчиняется невидимому бубну шамана, ну, еще чуть-чуть красного: обязательно на белом рукаве офицерской рубахи, включаешь камеру, думаешь с минуту и пишешь на хлопушке: Кочегар.

О фильмах Балабанова как-то не получается говорить: хорошие, плохие. Балабановские. Говорю же, почерк.
71959_600

72298_600


P.S. Всем, кто дал наводки на то, что из последнего русского можно посмотреть - спаисбо)



1

Неожиданный фильм. Лас-Вегас, казино, китайская мафия, оружие, наркотики – составляющие для криминальных комедий, которыми известен Гай Ричи. Но взяв, ставшую привычной для него форму, режиссёр наполнил её совершенно иным содержанием. Пыл желающих повеселиться будет охлаждён в первые минуты просмотра. По ходу повествования приходит понимание, что криминал в фильме – это лишь оболочка, декорация, а суть находится в другом. Но вот в чём именно, при первом просмотре понять сложно.

2
- Проснись, М-р Грин!

Название фильма также способно запутать зрителя. На ум сразу приходит огнестрельное оружие с крутящимся барабаном, которое, мягко говоря, не очень хорошо укладывается в события, которые происходят на экране. Однако название, как и картину в целом не стоит воспринимать буквально. «Revolve» с английского означает «вращаться, вертеться». То есть речь идёт о движении по кругу. Замкнутому кругу.

Два главных героя – Джейк Грин и Дороти Мака, находясь по разные стороны баррикад, имеют много общего. Амбиции, огромных размеров эго, жажда наживы, гордыня, страх объединяют их. Движение они начинают из одной точки, и тем разительнее перемена, которая происходит в финале.

3
- А ты неплохо играешь, М-р Грин. Я это знаю, потому что тоже неплохо играю.

Для меня «Револьвер» - это кино о духовном пробуждении человека, о его очищении. Ричи не только философствует, но на примере М-ра Грина показывает путь от человека, погрязшего в мире Голда (gold – золото), где все заботятся о своей личной выгоде и где по выражению самого героя: «Ничто не причиняет такую боль как унижение и потеря денег», до человека свободного, достигшего внутренней гармонии.

Благодаря двум своим друзьям, один из которых – Зак, олицетворяет интуицию М-ра Грина, а другой – Ави – его разум, Джейку удаётся бросить вызов М-ру Голду, то есть своему второму «я», провернувшему «главную разводку, состоящую в том, что он заставил поверить Джейка в то, что Голд и есть сам Джейк». Скрываясь за человеческой болью, Голд может жить в каждом человеке, не выдавая себя. Как часто бывает, понять сущность проблемы значит во многом её решить. Это и произошло с М-ром Грином, осознав само существование своего внутреннего врага, выдавшего себя за друга, Джейк перестал ему подчиняться и взял его под контроль.

4

Насколько один герой освободился, настолько другой оказался порабощён – Мака в своей безмерной алчности во всём потакая Голду, к концу фильма находится связанным по рукам и ногам. В финальной сцене героев разделяет бассейн, но на самом деле между ними пропасть. Грин безоружен, но является хозяином положения, тогда как Мака с пистолетом в руке объят страхом и уже не в состоянии с ним совладать.

«Револьвер» силён не только своей философией. Благодаря операторской работе визуально фильм выглядит как конфетка. Саундтрек подкупает классическими произведениями – сцену в ресторане под Лунную сонату Бетховена и эпизод на лестнице под Лакримозу Моцарта можно пересматривать бесчисленное количество раз, получая удовольствие. Джейсон Стетхем, сыгравший М-ра Грина, очень приятно удивил, прыгнув выше головы, по сравнению с его другими работами.

Возможно, где-то у фильма излишне серьёзное лицо, а где-то он чересчур претенциозен. Тем не менее, главного Гай Ричи добился – ему удалось создать интересный, глубокий фильм, дающий богатую пищу для ума, загружающую последнего под завязку, что само по себе уже дорогого стоит.



С удивлением узнал, что интервью режиссера Бориса Хлебникова охарактеризовано, как «рекомендации начинающим режиссерам». «Долгая счастливая жизнь» - фильм начинающего режиссера. Именно с этой точки зрения буду хвалить фильм.

Долгая

Фабула фильма вполне современная: молодой, красивый, образованный мужчина возрождает деревню. Крестьяне ворчат, но подчиняются ему охотно. Местные власти не очень мешают, даже помогают. В ближайшем будущем ожидается картошка, свинина и птица и, в результате, повышение благосостояния трудящихся. Но вдруг появляются «большие деньги». Сельхозпредприятие предлагается закрыть, а самому герою уехать из деревни. Условия закрытия приемлемые, и герой соглашается. Но жители деревни, которые полюбили героя и верят в него, умоляют не бросать их, они готовы с оружием в руках защищать свое будущее. И наш герой решает остаться, заступиться за правое дело. Коррумпированная местная власть становится агрессивной. Но тут крестьяне все разбежались по одному, струсили, передумали «идти на баррикады». От отчаянья, от всеобщего предательства, герой убивает зараз троих – верхушку местной власти. Конец фильма. Далее, скорее всего, героя посадят надолго. Почему фильм называется «Долгая счастливая жизнь», сразу непонятно, говорят, строка из песни (ну и назвали бы «Широка страна моя родная» на тех же основаниях).

Конечно, «чернуха». Основное ощущение, что добиться ничего хорошего умный и деятельный благородный человек у нас не сможет. Никакой не «вестерн», откуда взяли?

Актеры подобраны прекрасно, играют талантливо, очень достоверно. Съемка чудесная, красивая. Деревенский быт натуральный. Режиссерская работа вполне достойная.

Но ни одна линия фильма не проработана, как следует. В общем, это – не фильм, а отдельные хорошо сделанные куски: разговор героя с местным начальством, разговор героя со своими деревенскими. А любовная линия странная. Показ сборки клеток для птицы занимает много времени, но как-то ни к чему. Да и поубивал он взяточников необоснованно, не мотивированно.

Фильм «Долгая счастливая жизнь» можно не смотреть, но за режиссером Борисом Хлебниковым нужно следить, потому что он - талантливый режиссер, есть надежда, что в будущем снимет шедевр.



@темы: кинорецензия, Долгая счастливая жизнь, Хлебников

Оригинал взят у barikripke в Пикок

Драма со старомодным триллером, где актер Киллиан Мёрфи получил великолепную возможность раскрыть свой актерский талант. Замкнутый банковский служащий с психическим тиком живет в одного в семейном доме у железной дороги. В городке Пикок с населением в 800 душ все знают друг друга в лицо. Героя Мёрфи местные принимают за тихого безобидного задрота с медленно прогрессирующими душевными расстройствами. Все его жалеют потому, что у него недавно умерла мать и после этого он еще больше замкнулся. Герой Мёрфи шкерится не просто так. Дело в том, что на улице и на работе он Джон, а дома его ждет платье , чтобы стать Эммой – красивой изящной стервой, которая держится гораздо увереннее Джона. В один прекрасный день Эмма вывешивает перед домом белье и тут с рельсов сходит с поезд. Осколки разбитого забора погружают Эмму в бессознательный полумрак, а когда она очухивается, то видит вокруг толпу народу – полицию, соседей. Эмма в дом, люди шептаться (да у Джона есть оказывается жена!). Теперь Джону придется быть на публике и Джоном и Эммой. В общем-то стивенсоновский сюжет про мистера джекила и доктора хайда в очень авторской интерпретации. Таких фильмов за историю кино уже снято море, но чтобы личность была мужчиной/женщиной не так много. Фильм неплохой, но триллера маловато. Киллиану Мёрфи зачет. Элен Пейдж тоже.

_HDCLUB_Blu-Ray_Remux_1080r_2010__1335372916-459432




Дорогие друзья!
Приглашаем на семинар
"Опыт обучения кинорежиссуре за границей"

Принципы и методика обучения в Великобритании (Университет Йорка)

21 апреля, 14:00
Вход свободный

Студия Дмитрия Куповых "Свободное кино"
м. Сокольники, Сокольническая пл. 7.

Спикер, выпускница Университета Йорка Анастасия Соколова*, расскажет, какие существуют в Великобритании университеты, школы, курсы, программы, где можно освоить кинорежиссуру; сколько стоит обучение; о плюсах и минусах обучения; о возможностях получения практики и трудоустройства.

Особое внимание спикер уделит особенностям системы обучения в Университете Йорка; опишет, какие курсы были пройдены, какие лекции читались, какие давались практические задания; чему в обучении педагоги отводят главную роль.

На семинаре будет показан дипломный фильм Анастасии. Спикер опишет этапы создания фильма, расскажет об особенностях, трудностях, плюсах и минусах подготовки к съемкам и съемочного периода.

*Семинар проведет молодой режиссер Анастасия Соколова.
Выпускница 6 волны киношколы "Арткино";
Master of Arts (MA) in Digital Film and Television Production;
The University of York. Department of Theatre, Film and Television.





Дорогие друзья!
Приглашаем на семинар
"Опыт обучения кинорежиссуре за границей"

Принципы и методика обучения в Великобритании (Университет Йорка)

21 апреля, 14:00
Вход свободный

Студия Дмитрия Куповых "Свободное кино"
м. Сокольники, Сокольническая пл. 7.

Спикер, выпускница Университета Йорка Анастасия Соколова*, расскажет, какие существуют в Великобритании университеты, школы, курсы, программы, где можно освоить кинорежиссуру; сколько стоит обучение; о плюсах и минусах обучения; о возможностях получения практики и трудоустройства.

Особое внимание спикер уделит особенностям системы обучения в Университете Йорка; опишет, какие курсы были пройдены, какие лекции читались, какие давались практические задания; чему в обучении педагоги отводят главную роль.

На семинаре будет показан дипломный фильм Анастасии. Спикер опишет этапы создания фильма, расскажет об особенностях, трудностях, плюсах и минусах подготовки к съемкам и съемочного периода.

*Семинар проведет молодой режиссер Анастасия Соколова.
Выпускница 6 волны киношколы "Арткино";
Master of Arts (MA) in Digital Film and Television Production;
The University of York. Department of Theatre, Film and Television.





С удивлением узнал, что интервью режиссера Бориса Хлебникова охарактеризовано, как «рекомендации начинающим режиссерам». «Долгая счастливая жизнь» - фильм начинающего режиссера. Именно с этой точки зрения буду хвалить фильм.

Долгая

Фабула фильма вполне современная: молодой, красивый, образованный мужчина возрождает деревню. Крестьяне ворчат, но подчиняются ему охотно. Местные власти не очень мешают, даже помогают. В ближайшем будущем ожидается картошка, свинина и птица и, в результате, повышение благосостояния трудящихся. Но вдруг появляются «большие деньги». Сельхозпредприятие предлагается закрыть, а самому герою уехать из деревни. Условия закрытия приемлемые, и герой соглашается. Но жители деревни, которые полюбили героя и верят в него, умоляют не бросать их, они готовы с оружием в руках защищать свое будущее. И наш герой решает остаться, заступиться за правое дело. Коррумпированная местная власть становится агрессивной. Но тут крестьяне все разбежались по одному, струсили, передумали «идти на баррикады». От отчаянья, от всеобщего предательства, герой убивает зараз троих – верхушку местной власти. Конец фильма. Далее, скорее всего, героя посадят надолго. Почему фильм называется «Долгая счастливая жизнь», сразу непонятно, говорят, строка из песни (ну и назвали бы «Широка страна моя родная» на тех же основаниях).

Конечно, «чернуха». Основное ощущение, что добиться ничего хорошего умный и деятельный благородный человек у нас не сможет. Никакой не «вестерн», откуда взяли?

Актеры подобраны прекрасно, играют талантливо, очень достоверно. Съемка чудесная, красивая. Деревенский быт натуральный. Режиссерская работа вполне достойная.

Но ни одна линия фильма не проработана, как следует. В общем, это – не фильм, а отдельные хорошо сделанные куски: разговор героя с местным начальством, разговор героя со своими деревенскими. А любовная линия странная. Показ сборки клеток для птицы занимает много времени, но как-то ни к чему. Да и поубивал он взяточников необоснованно, не мотивированно.

Фильм «Долгая счастливая жизнь» можно не смотреть, но за режиссером Борисом Хлебниковым нужно следить, потому что он - талантливый режиссер, есть надежда, что в будущем снимет шедевр.



Попасть в Канны – заветная мечта любого кинематографиста и возможность показать своё творение на лучшей в мире площадке авторского кино.

АЛЕХАНДРО ГОНСАЛЕС ИНЬЯРИТТУ. ЛУЧШАЯ РЕЖИССУРА

Попасть в основную программу Каннского кинофестиваля – уже признание, планка, констатация высокого художественного уровня. В первую очередь, это трибуна для автора, для Автора. Приз за лучшую режиссуру видится в этой системе координат ключевым среди всех персональных наград, вручаемых достопочтенным жюри. Режиссёрский приз – это гарантированное место в галерее победителей самого влиятельного кинофестиваля и место в истории.



Каннский кинофестиваль. Первый среди равных. Ежегодный слёт самых важных птиц мирового кинематографа, спешащих смонтировать свои новые творения к его открытию. Для создания паритета кинокритики и кинофункционеры постоянно говорят о большой тройке мировых кинофорумов, ставя в один ряд с Каннами Берлинале и Венецианский кинофестиваль, но «Золотой медведь» уже давно в своих лауреатах ценит сильные политические высказывания, а «Золотой лев» довольствуется опоздавшими в Канны и пулом локальных любимцев с сильным акцентом на азиатское кино.



Многим авторам хватает света и тепла этой позолоты на долгие годы, чтобы жить и творить с мечтой вернуться сюда. Самым достойным (завистники называют их любимчиками фестиваля) удавалось подняться на сцену Дворца фестивалей и конгрессов, находящегося на набережной Круазет, несколько раз. В заочном режиссёрском споре лидируют братья Коэны (формально награды удостаивался старший, Джоэл, значащийся в титрах единственным режиссёром всех их с Итаном картин). В Каннах практически безошибочно, лишь немного напутав в конце, расставили вехи в творчестве этого братского тандема – «Бартон Финк» (1991), «Фарго» (1996), «Человек, которого не было» (2001). Коэны – единственные, кто получал приз за лучшую режиссуру трижды. По две награды имеют: англичанин Джон Бурман («Лео последний» (1970) и «Генерал»(1998)), советский классик Сергей Юткевич («Отелло» (1956) и «Ленин в Польше» (1966)) и два великих француза, Рене Клеман («Битва на рельсах» (1946) и «У стен Малапаги» (1949)) и Робер Брессон («Приговоренный к смерти бежал» (1956) и «Деньги» (1983)). Обладателями каннского режиссёрского приза можно без труда населить кино-Олимп: Бунюэль, Бергман, Трюффо, Малик, Тарковский, Осима, Херцог, Вендерс, Скорсезе (со своим призом жюри Каннского фестиваля опередила киноакадемию, расщедрившуюся на персональный «Оскар» для Мартина, лет на двадцать), Кустурица, Вонг Кар-вай, Альмодовар, Линч, Андерсон (тот, что Пол Томас), Ван Сент. Не затерялся в этой компании великих и мексиканец Алехандро Гонсалес Иньярриту, привёзший на Лазурный берег Франции в 2006 году свой «Вавилон».

"ВАВИЛОН"



В Марокко отец даёт сыновьям только что купленную винтовку, чтобы те, защищая семейное стадо коз, отстреливали шакалов. Пацаны повертели «игрушку» в руках и принялись проверять, как далеко летит пуля. Один из случайных выстрелов попадает в автобус и ранит американскую туристку, путешествующую с мужем. В этом время в родном для пары путешественников Сан-Диего няня их сына и дочери берёт детишек с собой на свадьбу сына, которая происходит по ту сторону границы – в Мексике. А в японском мегаполисе живёт глухонемая девушка Чиэко, жаждущая общения и любви.



Заключительный аккорд пронзительной «Трилогии смерти» мексиканца Иньярриту, два фильма которой, «Сука-любовь» и «Вавилон», побывали в Каннах (третий, «21 грамм», достался Венеции). К премьере «Вавилона» режиссёр подходит в статусе фаворита критики и отборных комиссий фестивалей самого высокого ранга. Попадание в основную программу Канн-2006 - уже не мечта, а подтверждение художественной ценности и режиссёрского класса Иньярриту. Скептически настроенная часть пишущей братии закатывает глаза, что мексиканец держится изначально выбранного и утратившего свежесть стиля мозаичного нарратива, сплетающего в одно полотно три параллельно развивающиеся сюжетные линии. По большому счёту, имели право, так как формально он снова мелко режет три истории, в которых общее ДНК проступает не сразу.



На поверку «Вавилон» стал его самой «взрослой», взвешенной работой, где личные трагедии героев – не самоцель (и не бравада умением пользоваться монтажными ножницами), а инструменты, подчинённые большому – самому большому в трилогии – режиссёрскому замыслу. Сценарий постоянного автора Иньярриту Гильермо Арриаги помогает режиссёру создать своё самое сильное высказывание, важное не только как артефакт кино, но и как культурологическое и социальное явление. Пресловутый "мозаичный" приём только усиливает эффект и придаёт истории дополнительный объём.



В «Вавилоне» Иньярриту выходит на тот уровень, когда рифмуется абсолютно всё. Фильм про утраченную между людьми коммуникацию, про непонимание, одиночество и отчаяние становится притчей. «Вавилон» - фильм «без языка», это ад непонимания и дыры, зияющие в цивилизации. Именно такие фильмы – с сильным социальным месседжем и авторской позицией – обречены получать призы на больших международных фестивалях. Жюри во главе с Вонг Кар-Ваем не стало сопротивляться и вручило «Вавилону» приз за лучшую режиссуру.




Дмитрий orangegnedich Гнедич специально для

Читать другие кинорецензии этого автора


Читайте другие рецензии в рубрике "10 фильмов Каннского фестиваля, достойных вашего внимания":
plashka_FB




















if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_888243461",{"pageUrl":"drugoe-kino.livejournal.com/2693803.html","pageTitle":"Каннские победители. \"Вавилон\" (реж. А. Г. Иньярриту, 2006)","verb":"1","pageDescription":"Попасть в Канны – заветная мечта любого кинематографиста и возможность показать своё творение на лучшей в мире площадке авторского кино. АЛЕХАНДРО ГОНСАЛЕС …","type":"mini","pageImage":"ads.adfox.ru/171817/getCode?p1=bissk&p2=v&pe=b&..."});















@темы: cinemaclub, p-cannes