Новый фильм "Анна Каренина" вызвал много споров. Я посмотрела фильм, прочитала кучу отзывов, но вот этот показался мне наиболее созвучным моему восприятию фильма.

Медитации на тему любви или Моя Каренина

Писатель Ильдар Абузяров посмотрел фильм Джо Райта «Анна Каренина» и возмутился - почему западные режиссеры снимают фильм об Анне Карениной так, будто это Мадам Бовари, а не Жанна д’Арк? Почему они в первую очередь видят в этом романе историю об адюльтере и наказании, а не историю о восстании женщины? Автор рецензии на фильм излагает свою версию первоисточника.

Собираясь посмотреть «Анну Каренину», я решил в порядке эксперимента разослать своим знакомым замужним дамам приглашения вместе сходить на этот фильм!
Казалось бы, намек – куда более прозрачный и двусмысленный? Но то ли современные женщины не чувствуют намеков, не видят подвоха, не читают послания, то ли в отличие от женщин девятнадцатого века они преодолели все условности.
«Почему?» – задавал я себе вскоре совсем другой вопрос. – «Почему западные режиссеры снимают фильм об Анне Карениной так, будто это Мадам Бовари, а не Жанна д’Арк? Почему они в первую очередь видят в этом романе историю об адюльтере и наказании? А не историю о восстании женщины?»
Я видел Анну Каренину в исполнении Софи Марсо, Греты Гарбо, Жаклин Биссет и несравненной Вивьен Ли. И все не то! Ни один из созданных прекрасными актрисами образов мне не понравился. Вот и Кира Найтли не стала исключением. Не по Сеньке соболиная шапка. Слишком эмоциональна и легковесна Кира для Карениной. Не хватает бешеной сдержанности и глубокой трагичности. «Пираты Карибского моря» или эпизод в фильме «Реальная любовь» – вот это для нее.
А может, все дело не в актрисах, а в режиссере? Но не в Джо Райте, а в самом Льве Николаевиче Толстом. Не мной подмечено, что Толстой очень кинематографичен. Я бы даже сказал, Лев Николаевич самый кинематографичный писатель из всех классиков. Толстой, как никто, держит длинный план, затягивая в фокус все новые и новые детали. Роман написан так живо, реалистично и страстно, что любая экранизация будет только бледной интерпретацией. Когда его читаешь, героев видишь сразу – живыми, объемными. И представляешь свою Анну Каренину. В которую влюбляешься, от которой трепещешь, которую алчешь…
Стоит зайти в книжный, раскрыть страницу – и вот она, твоя Каренина. Стоит рядом в шляпке и вуали, в длинной юбке, что слегка подчеркивает бедра, и ты уже не можешь оторваться от ее образа. Выходишь за ней на улицу и идешь вдоль по Невскому, Но куда она повернет? Налево или направо? В этнографический или Эрмитаж. Переходишь дорогу – на ту, мертвую, сторону Невского. Должно быть, к себе на Владимирскую, предполагаешь ты. Или на худой конец, в кружок графини Лидии на проповедь пастыря с вернувшегося с востока. Но нет, ее неудержимо тянет не домой, она идет к вздыбившемуся памятнику Петру Первому. Туда, на холодную морскую сторону. К пышным особнякам самых аристократических улиц, где живет Вронский, и где Бэтси устраивает сегодня прием. Сапожки скрипят на первом снегу. Пар изо рта облачком постепенно застилает от тебя солнце ее искрящихся глаз и румянец щек.
И как только ты понимаешь, куда ее тянет, кого она соблазняет или кем постепенно соблазняема, сразу начинаешь мучительно ревновать к Вронскому. И безумно завидовать ему. И это чувство становится все сильнее, когда ты понимаешь, что Анна ускоряет шаг, что ее несет, что она вот-вот поскользнется и упадет под колеса. Но ее это не останавливает. Она уже одержима, она влюблена. Слишком поздно!
Кстати, режиссер-продюсер, который решил сделать ремейк на писателя-режиссера, Джо Райт, так высказался о Карениной: «Я думаю, что история Анны – об одержимости любовью, о похоти и личности, сорвавшейся с цепи. Анна делает не вполне здоровый выбор. Мне близка мысль Толстого, которую он вкладывает в уста Левина, о том, что любовь дается нам для того, чтобы мы выбрали человека, с которым выполним нашу гуманную миссию. Это и есть истинная любовь».
Он не первый, кто говорит, что Каренина сорвалась с цепи. Многих Каренина раздражает противоречивостью и безответственностью. Мол, то под Вронского бросится, то под поезд. Вот и Луначарский пишет об Анне: «Она прекрасное, жаждущее свободы животное, которое рвет, как только умеет, цепи петербургской помещичьей, чиновничьей морали».
Взбесившееся животное можно только пристрелить, словно бешеную собаку или загнанную на скачках лошадь. И тут рука Вронского не дрогнет.

Восстание женщины

Так почему для меня Анна Каренина – восстание, почему д’Арк, а не мадам Бовари? Почему дева в белых одеждах, а не падшая женщина, прячущая лицо под черной вуалью?
Сам Лев Толстой однажды сказал: « … гостиные, сплетни, балы, тщеславие, ничтожество – вот заколдованный круг, из которого я не могу выйти. Я теперь отправляюсь на войну. На величайшую войну, какая только бывала, а я ничего не знаю и никуда не гожусь…»
Для женщины любовь – это и есть ее главная война. Потому что мужчины примитивны, и не так-то просто их любить. Потому что любовь к мужчине – это одновременно и любовь к детям и к праотцам, это любовь ко всему роду и обязанность-ответственность перед ним. Потому что мужчина, когда соблазняет женщину, думает о сексе, а женщина всегда о чем-то большем.
Толстой вообще много о чем писал. Например, он считал, что женщина никогда не поймет, что такое для мужчины честь, как мужчина никогда не поймет, что такое для женщины ребенок.
Да, Анна Каренина скучала на балах, ей был невыносим ее сухой муж-чиновник, хрустевший пальцами. Она могла его не любить и уйти от него и по другой причине. Например, по причине чересчур чистой обуви. Это не имеет значения.
Важно, как она относится к своей любви. Ибо каждому воздастся по вере его. Когда Анна Каренина сначала скучает в гостиной, а потом падает в своей любви, она на самом деле летит. Трагедия Анны в том, что она отказывается жить двойной жизнью, и вот именно за это общество начинает ее травить, загонять в угол, чтобы потом косвенным образом убить. Ведь адюльтер был среди знати весьма распространен, если не сказать самым тривиальным явлением, большинство жило двойной жизнью. Вспомните того же Пушкина с его бесконечными романами. Да и сам Толстой не брезговал походами налево даже во время беременности жены.
Княгиня Бетси, например, живет такой двойной моралью. А Анна не захотела. Почему? Почему она подняла бунт? Бессмысленный и беспощадный? Почему она живому мужу заявила, что она теперь чужая жена, потому что носит чужого ребенка?
Думаю, по той же причине, что и Жанна д’Арк, которая явилась во дворец дофина и заявила, что ей были голоса, призывающие освободить Францию. А самопровозглашенный король в это время предавался праздности. И он как бы невзначай послал д’Арк на верную смерть. В конце концов, Жанна гибнет, оставаясь верной своей идее, не мирясь с церковными предрассудками и лицемерием. Гибнет по той же причине, сгорая на костре любви, и Анна. Гибнет, потому что ее внутренняя честность и искренность, и вера в любовь не могли примириться с лицемерием света, с обществом, поощряющим интриги и измены.
Кстати, если в начале фильма в момент встречи с Вронским и в момент первой измены Каренина во всем черном, то постепенно она переодевается в белые одежды и уже в опере сидит, как мадонна, а в конце, перед актом самопожертвования, она – в красном. Заметим, красный цвет всегда символизировал как царское величие, так и кровь, и символ этот напрямую ведет к образу Иисуса. Думаю, здесь режиссер хотел показать, что Анна, как и Иисус, принесла себя в жертву ради идеи любви. Анна в ложе оперы, отвергнутая обществом, как на иконе или на картине мастеров эпохи возрождения. Кадр и сердце замирает.

Дети как воплощение любви

Любила ли Анна? Или была лишь охвачена огнем страсти?
Любовь всегда созидание. А страсть – это как раз разрушение, огонь, который все съедает. Ярко, красиво. Но что потом? Пепел? Зола?
Вот Левин, безусловно, любит Китти. Характерен эпизод в фильме Джо Райта, в котором Левин возвращается с сенокоса домой и говорит, что он понял нечто важное. Это после разговора с мужиком, который подсказывает ему, что выбирать надо сердцем, а не разумом.
- Что ты понял? – протягивает ему младенца Китти. И младенец берет Левина за палец. Этот младенец еще без пурпурного плаща. Но он порождение любви. Ибо, что, если не дети, порождение любви? И Левин прав, потому что он выбрал жену сердцем.
Сравните эту сцену с очень важным эпизодом у Толстого:
«Кормилица итальянка, убрав девочку, вошла с нею и поднесла ее Анне. [...]Нельзя было не улыбнуться, не поцеловать девочку, нельзя было не подставить ей палец, за который она ухватилась, взвизгивая и подпрыгивая всем телом; нельзя было не подставить ей губу, которую она, в виде поцелуя, забрала в ротик. И все это сделала Анна, и взяла ее на руки, и заставила ее попрыгать, и поцеловала ее свежую щечку и оголенные локотки; но при виде этого ребенка ей еще яснее было, что то чувство, которое она испытывала к нему, было даже не любовь в сравнении с тем, что она чувствовала к Сереже. Все в этой девочке было мило, но все это почему-то не забирало за сердце. На первого ребенка, хотя и от нелюбимого человека, были положены все силы любви, не получавшие удовлетворения; девочка была рождена в самых тяжелых условиях, и на нее не было положено и сотой доли тех забот, которые были положены на первого. Кроме того, в девочке все было еще ожидания, а Сережа был уже почти человек, и любимый человек; в нем уже боролись мысли, чувства; он понимал, он любил, он судил ее, думала она, вспоминая его слова и взгляды. И она навсегда не только физически, но духовно была разъединена с ним, и поправить этого нельзя было».
И это мысли о ребенке, рожденном от любимого Вронского! Грех ли это: она не любит дитя, являющееся плодом любви родителей? Или это наказание за ее одержимость?
Любила ли Каренина? А может, она более всего любила себя и свои красивые театральные жесты? Любила себя, потому что хотела получить все сразу. Свободу, любовь обожаемого мужчины, ребенка от первого брака.
Думаю, что все-таки любила. Потому что сопротивлялась своей любви. Но ничего не могла поделать с роком. И об этом говорит зажеванная, невнятная у Джо Райта, но очень важная у Толстого, сцена в Бологом. Когда Анна, возвращаясь после рокового бала из Москвы в Петербург, выходит на станции и мистическим образом встречает Алексея Вронского.
Любовь бывает разной. Вот и Джо Райт подтверждает это. «Для меня книга «Анна Каренина» – медитация на тему любви в её разных формах, – говорит режиссер. – Толстой пытался разобраться в сути человека и думал, что эту суть можно постичь только с помощью любви».
И: «Я считаю, что это роман о прощении и о любви к врагам своим. Толстой не случайно в качестве эпиграфа выбрал слова из Библии: «Мне отмщение, и аз воздам».
Но если Анна любила, почему Толстой так жестоко поступил с ней, почему не дал ей возможность жить и быть счастливой? Наслаждаться весенними яркими красками и зимним спокойствием. Думаю, моралист Толстой не мог себе этого позволить.
В романе Толстой рассказывает о страшном сне Анны, в котором какой-то старичок возится с железом (вспомните обходчика с закопченным лицом). Этот сон можно истолковать двояко. С одной стороны, будто Господь Бог предупреждает, намекая, подготавливая неотвратную кару для преступницы. С другой стороны, может быть, так Господь Бог хотел показать, что и с железом можно справиться, поработать, если в сердце есть настоящая любовь и место для созидания.
Сам Толстой однажды написал: «Свободен только тот, кому никто и ничто не может помешать сделать то, что он хочет». Почему же Лев Николаевич не дал Карениной сделать то, о чем она мечтала. Или, наоборот, дал?

Роман между Россией и Западом

Впрочем, не будем о грустном. Список моих претензий к фильму весьма органичен. Операторская работа, переходы, цветокоррекция, актерская игра (особенно Джуд Лоу) решение интерьера – все выполнено на высшем уровне. Особенна шедевральны эпизоды с балом и фейерверком. Убедительны образы Долли, Бетси Тверской, Китти, жеманницы Сорокиной, графини Вронской. Фильм на уровне динамики и перехода из одной сцены в другую мне показался гениальным и даже заворожил. Да, не классическое русское видение. Да, клиповая подача в отличие от протяжного кадра у Толстого. Но что взять с современного голливудского режиссера и англосакса? Ему всегда будет ближе ненавидимый Толстым Шекспир, который считал, что вся жизнь – игра.
Нельзя скидывать со счетов и руку значительного драматурга и сценариста фильма Тома Стоппарда. Достаточно вспомнить, что одна из первых и главных пьес Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» – по мотивам того же Шекспира. Думаю, это его идея – все представить в театральных декорациях, которые в начале фильма меняются очень быстро. Так обозначена суета сует, но постепенно все замедляется, и появляются глубокие и сильные чувства, которые заставляют героев переживать и о том, что их окружает, а не только о себе. Они задумываются, и эта задумчивость вползает на экран. Декорации меняются уже не так стремительно, и сцены более долгие, и движения замедленные… Так если театр и опера символизируют жизнь в обществе и суете, то природа – истинное, естественное и счастливое бытие, к которому стремится Левин и его прообраз Толстой. В этом смысле очень символичны сцены в конце фильма. Вот Каренин сидит в поле с книгой, и дети рядом. Возможно, он в этот момент понимает, что дети – настоящее счастье. А потом заключительная сцена – поле, трава, как бы проросшая в театре. Природа переплелась с условностью. Природа всегда прорастает там, где ей надо, и ничто ей не помеха. То же и с любовью Анны – проросла, несмотря на условности света. Несмотря на то, что Каренин показан почти святым, да и Вронский – таким благородным, что не возникает и мысли о его греховности.
Во время просмотра меня посетила мысль, что роман между Россией и Западом это и есть роман «Анна Каренина». Что Запад – это то Вронский в момент заигрывания и очарования, то Каренин, требующий наказания за страсть и безрассудство. А Россия с ее женской душой и жертвенностью, и эмоциональностью – вполне себе Анна Каренина.
По окончании сеанса я вышел из кинотеатра «Аврора» на подмостки Караванной. Крупные, словно вырезанные из бумаги, снежинки зашелестели по улице. Я специально пошел к дому Вронского на Малой Морской. Чтобы посмотреть в горящие окна. Чтобы подумать, а понял ли Вронский, что он натворил, когда возжелал чужую жену.
А сожалел ли Каренин, что не отпустил свою жену к другому? Почему в своем пробуждении, в своем проявлении любви, когда он сказал Анне, что примет позор на себя, когда он твердил в момент исступления и раскаяния: «да, я тебе все прощу, я тебя люблю, я готов страдать, готов принести себя в жертву», почему он не простил, не отпустил ее к другому, не дал развода, не принес себя в жертву? И почему Анна Каренина – принесла?
А может быть, потому что она любила Вронского самой чистой и возвышенной любовью? Самой жертвенной из всех, которые хотел показать Толстой в романе.
Кстати, сама Анна Каренина, гибель которой Джо Райт показал через призму ревности к Сорокиной, говорила: »Любовь… Я оттого и не люблю этого слова, что оно для меня слишком много значит, больше гораздо, чем вы можете понять».
Ильдар Абузяров, писатель
Источник: http://wordyou.ru/kolonki/meditacii-na-temu-lyubvi-ili-moya-karenina.html



С 13 по 24 марта в Москве пройдет VI фестиваль Ирландского кино. В течение 12 дней (и нескольких ночей!) в Центральном Доме Художника будут представлены на суд зрителей самые яркие фильмы молодых и уже признанных ирландских режиссеров, программа короткометражек, Horrorthon, ночной нон-стоп комедий. Также запланирована программа фильмов для детей.
Недавний хит международных фестивалей, фильм о “крестном отце” белфастской панк-тусовки, “Хорошие впечатления” (Good Vibrations), откроет фестиваль 13 марта.
Специальным гостем фестиваля в этом году станет enfant terrible современного ирландского кинематографа Кирон Волш (Kieron Walsh), режиссер уже полюбившейся зрителям прошлых фестивалей телевизионной комедии “Беспощадное око” (The Savage Eye). В этот раз он представит на фестивале российскую премьеру своего нового фильма “Прыжок” (Jump).
Режиссер Алан Бреннан (Alan Brennan) также приедет в Москву представить российскую премьеру своего дебютного полнометражного фильма “На Землю” (Earthbound).
Все фильмы демонстрируются на английском языке с русскими субтитрами.
Время и даты кинопоказов и Q&A сессий с режиссерами уточняйте  тут, наши встречи в Facebook и Вконтакте. кино



Гордый доктор Айболит

Хрупкая и обаятельная Эмили (Руни Мара) не может выйти из депрессии, в которую погрузилась, когда её мужа посадили в тюрьму. Мужа выпустили - но для Эмили мир всё равно словно туман, через который ей нужно пройти. Она попадает в больницу, где к ней присматривается доктор Бэнкс (Джуд Лоу). Вскоре доктора подпишут распространять экспериментальное лекарство от депрессии за большие деньги - и он начнёт пробовать его на Эмили. Но начнутся побочные эффекты...

Новый фильм Стивена Содерберга вызывает больше интереса не своей тематикой, а режиссёром. Содерберг - фигура уникальная (не тем, что собирается уйти из кино - это временно: попасть в большой кинематограф трудно, выпасть из него невозможно). Этот режиссёр выработал какой-то фирменный, холодно-техничный стиль съемок, который иногда работает, иногда нет, но всякий раз узнаваем. Он снимает завораживающе (хотя тут могут быть разные мнения). И последние его фильмы - почти документальные драмы о людях очень разных профессий.
Если бы я был умнее, я бы нашёл общее в "Девушке по вызову", "Нокауте", "Заражении", "Супер-Майке" и "Побочном эффекте" - и объявил бы их сериалом (пенталогией). Фильмы Содерберга объединяет что-то содержательное, кроме одной лишь производственной тематики. "Побочный эффект" с актёрами, перекочевавшими сюда из "Нокаута" (Ченнинг Татум) и "Заражения" (Джуд Лоу), кажется их продолжением - хотя это абсолютно другая история о другом.
Фильм, как и предыдущие, эффектно снят, но в очень простой и даже бытовой стилистике. Он так же равнодушен к своим героям - ни один из персонажей не раскрыт, мы остаёмся в неведении, что каждым из них движет, какие страсти внутри них бушуют - фильм сосредоточен лишь на событиях. От этого отдельные зрители, не приученные думать, покидают зал вскоре после начала. Происходящее захватывает не сразу - поначалу немного скучно, но во второй половине от экрана трудно оторваться. И на всём протяжении, под речитатив однообразного саундтрека не отделаться от ощущения, что Содербергу всё равно, что с кем из героев станет - хоть пропади они все пропадом!
Судя по его фильмам, Содерберга давно уже не волнуют люди как таковые - его интересуют некоторые человеческие проявления. Так и "Побочный эффект" по своей подаче быстро перестаёт быть "психологическим триллером в духе "Основного инстинкта", как про него пишут: может, такой была изначальная задумка, но Содерберг не был бы собой, если бы снимал по написанному. В его руках фильм заиграл другими красками: побочные эффекты новых лекарств, жажда наживы, заговоры - для Содерберга всё это скучное человеческое мельтешение. Что его вправду здесь интересует - гордость психотерапевта и его власть над людьми.
Кто из нас полностью адекватный? В сравнении с психически больными с приемлемым социальным поведением - кто из здоровых выдержит проверку? Говорят, здоровых нет - есть те, кого не обследовали. Всю власть в такой ситуации общество вручает психиатру - за ним последнее слово, окончательный вердикт.
О результатах этой страшной власти - новый фильм Содерберга. Абстрагируясь от личностей, он набрасывает портрет гордого целителя душ, убежденного, что его анализ - окончательный. В фильме "Олдбой" героя без видимых причин посадили в тюрьму на долгие годы; диагноз психиатра может упечь вас в психушку на столько же. Где пределы доверия, которым облечен доктор души? Ведь, будучи уязвленным, целитель душ может захотеть стать их властителем.

p.s. Огромное спасибо hejly и кинотеатру "Синема Стар" в ТРЦ "Ереван-Плаза" за возможность посетить специальный показ.

NB: "Чойта за звёзды?" - Для пояснения к оценке нажмите на постер.






Тратить драгоценное время, чтобы выразить своё дежурное удивление от внезапно приличного качества отечественного фильма «Метро» — это, как представляется автору этих строк, занятие очень бестолковое. Сюрприз — русское кино, оказывается, может передвигаться без посторонней помощи и не падать при любом удобном случае в первую попавшуюся канаву, где начинает изрыгать непристойности и похабщину, поскольку ни одному приличному человеку не хочется трогать его руками, даже если с неба начнут падать резиновые перчатки.

Да, повторимся ещё раз, «Метро» удалось настолько, что о нём можно, не кривя душой и не пунцовея щёками, сказать какую-нибудь банальность типа «В лучших традициях "Экипажа" и "Тревожного воскресенья"». Больше остросюжетный триллер, чем фильм-катастрофа, поскольку охваченный жанр настолько испорчен Голливудом в целом и Роландом Эммерихом в частности, что очередной армагедолипсис вызывает исключительно скуку смертную. Ну расхерачили бы Кремль крейсером «Аврора», что бы это доказало?

Успешность фильмов с локальным пиздецом в духе «Пунктов назначения», где отдельно взятый ад устраивается в границах одного места культурного досуга или общественного пользования, характеризуется обострением старых фобий или обнаружением совершенно новых. Вы не в курсе, как звучит официальный термин боязни утонуть в замкнутом пространстве? Очень жаль. По части щекотания нервов «Метро» работает как надо: помогает эффект своего поля — знакомая архитектура метрополитена, окрас вагонов и прочее. Первая мысль после фильма: в подземку теперь без спасательного жилета или надувной лодки — ни ногой.

Цитата:
— А теперь познакомимся?
— Я в метро не знакомлюсь.




К слову, крушение состава вышло на ять. Если добавить оторванных конечностей, кровищи и жутких смертей, то легко сошли бы за сиквел уже упомянутых «Пунктов назначения». Впрочем, жутких смертей режиссёр Антон Мегердичев не чурается и с лёгким сердцем умертвляет сограждан разными и весёлыми способами, обеспечивая недетский саспенс. В каком-нибудь другом, более средневековом веке и месте, из главного постановщика получился бы неплохой инквизитор. Залезать под кожу — не пугайтесь, совсем не буквально — у товарища получается с хирургической точностью. Паника, испуг, истерика самых разных оттенков (от истерики обречённого до истеричного юмора) — букет эмоций, которым вам с хорошим таким замахом хлещут по лицу практически без остановок где-то примерно с 15-й минуты фильма.

Естественно, без подобающего актёрского участия напряжение не превышало бы заряда хорошо наэлектризованной кошки. Человеческие образы получились ну как живые — нет фальшивого пафоса, у главного сердобольного героя таки имеется предел сердобольности и терпения, ну а условный сукин сын, выживающий за счёт мозгов и холодного расчёта, симпатичен не менее, чем обязательная в таких заварушках домашняя зверюшка. Собственно, на весь фильм один дурацкий персонаж — типичная баба-дура. Её дурость настолько велика, что концовка, в которой разрешается местный любовный треугольник, совершенно противоречит здравому смыслу. Двое альфа-самцов должны были отвергнуть означенную дурынду и укатить в закат на одной машине скорой помощи (и насрать на слухи, в этом не было бы гейства).

Глобально «Метро», конечно, не совершает революцию в жанре, но хотя бы возвращает термину «фильм-катастрофа» его истинное значение как жанровую принадлежность, а не точную характеристику среднестатистического отечественного фильма. Ещё он показывает, что никто не запрещает нашим режиссёрам снимать качественно, с умом и не приглашая замечательного актёра Безрукова. Как бы теперь объяснить это Тимуру и Сарику?

Юрий Лущинский
Kino-Govno.com



О том, как непросто появлялся на свет один из самых культовых фильмов ХХ века «Психо», о любви к творчеству и женщинам, а ещё о том, как важно ценить того, кто с тобой рядом много лет, рассказала новая биографическая драма «Хичкок».
kinopoisk.ru-Hitchcock-2020420
Режиссёр Альфред Хичкок находится на пике популярности, каждый его новый фильм становится хитом, однако очередная победа, задирая планку, делает выбор следующего проекта делом чрезвычайно ответственным, если не сказать болезненным: можно ведь и промахнуться. И тогда те, кто только что пел тебе дифирамбы, с радостью порвут тебя на клочки.
После ультрауспешного «На север через северо-запад» 60-летний Хичкок долго примеривается к следующему фильму, бракуя один сценарий за другим. И когда к нему в руки попадает книга Роберта Блоха, он вдруг понимает – это то, что надо!
kinopoisk.ru-Hitchcock-2062114
Однако кино о сумасшедшем маньяке-убийце с откровенными и жестокими сценами, без которых никак не обойтись, отнюдь не вызывает энтузиазма у кинобоссов, которые не готовы вкладывать деньги в столь спорный проект, даже несмотря на имя режиссёра. (К тому же поговаривают, что тот на старости лет сдал и вообще уже не тот, что прежде…) Скептически относится к идее экранизировать «Психо» и цензоры, предупреждающие: малейшая вольность, и фильм не допустят до кинотеатров.
Однако Хичкок уверен в своём выборе и, дабы воплотить в жизнь свой самый провокационный проект, готов на всё: даже заложить собственный дом с бассейном и птицей…
kinopoisk.ru-Hitchcock-2062131
По своей сути «Хичкок» – фильм не столько о великом режиссёре, сколько о том, как непросто живётся творческому человеку на пике популярности. От него все чего-то ждут: одни, с восхищением, – новых шедевров, другие, со злорадством, – когда «Акела промахнётся». Это и наполняет душу приятным азартом, и одновременно чертовски угнетает. А когда ты находишься в почтенном возрасте, страдаешь излишним весом, злоупотребляешь крепкими напитками и вдобавок подозреваешь, что у твоей жены на стороне начинается роман, риск перестаёт казаться таким уж благородным делом…
kinopoisk.ru-Hitchcock-2023262
Действие «Хичкока» развивается неторопливо. Поэтому те, кто пришёл в кино смотреть напряжённый триллер, могут быть удивлены, увидев диалоговую «производственную» драму с неслабым оттенком мелодраматизма.
Сэр Энтони Хопкинс в гриме, кстати, претендующим на «Оскар» выглядит впечатляюще, но, к сожалению, он не похож ни на себя (выдают только пронзительные глаза), ни на Хичкока. Почти весь фильм он ходит в чёрном костюме и здорово смахивает на печального пингвина, одержимого кинематографом и к тому же отчаянно ревнивого…
Да, сцена, когда Хичкок подсматривает за зрителями, пришедшими на первый сеанс, и дирижирует их воплями ужаса, просто шедевральна!
Великолепна Хелен Миррен в роли его супруги, а про Скарлетт Йоханссон трудно говорить объективно – на неё мне приятно просто смотреть, в какой бы роли она ни снималась.
kinopoisk.ru-Hitchcock-2062177
В течение чуть более полутора часов мы увидим и подводные камни киноиндустрии, и муки творческого сердца, и поучительную историю о том, что однажды очень важно расставить все свои жизненные приоритеты по местам. Это будет непросто, но и Альфреду, и его супруге Альме всё же придётся это сделать: и друг для друга, и для того чтобы многострадальный «Психо» появился на свет, став новаторским и пугающим даже сегодня самым знаменитым фильмом упитанного мастера саспенса.
P.S. А вот так маэстро выглядел на самом деле:

kinopoisk.ru-Alfred-Hitchcock-994131




@темы: Хичкок

Оригинал взят у bilitisplus в Кинофольклор "трофейной" поры
Вспоминая свом детство-отрочество-юность, моя мама, родившаяся в 1939 году, всегда с упоением рассказывала о трофейных зарубежных фильмах: как они с подружками бегали их смотреть по нескольку раз, как восхищались актерами, музыкой, романтическими историями...
В начале 1990-х годов коллега, женщина из того же поколения, что и моя мама, поделилась фольклорным опусом, сложенным в те годы. Я его записала, чтобы порадовать маму. И действительно порадовала. Оказалось, что мама этот стишок, конечно, знает, но, как говорится, слов не помнит)
Намедни разбирала старые бумаги и обнаружила ту запись. Подумала: а помнят ли сейчас этот стишок? Обратилась к поисковикам, но нашла упоминание о нем только в книге Сергея Мальцева "Любовь без перспективы". Цитирую: "Изрядную долю проката составляли  трофейные фильмы, то есть те, показ которых предварял текст на экране: «Этот фильм взят в качестве трофея после разгрома Советской Армией немецко-фашистских захватчиков…» и т.д.  Фильмы подкупали какой-то раскованностью, естественностью поведения персонажей. Вместе со всеми кинолюбителями того времени Таня пережила эйфорию, связанную с  новым многосерийным фильмом под названием «Тарзан». Это был осовремененный вариант истории Робинзона Крузе, идеализация жизни в обстановке полного слияния с природой, свободы от внешнего принуждения.  Картина приглянулась Тане. И не только ей. В пионерском лагере в Кастрополе, куда ее летом отправили однажды пионервожатой, обращала на себя внимание группа пацанов, присвоивших себе имена героев фильма:  Тарзана, его подруги Джейн и обезьянки Читы. Мальчика по имени Джейн не смущало, что это женское имя, а тот, который носил имя обезьяны Чита, не менее им гордился. Такова была власть фильма над детьми. Но и над взрослыми тоже. После показа фильма стали распространяться в виде «самиздата» стихи, в которых они выражали свои впечатления от фильма. От имени женской половины кинозрителей сочинили такие строки:
Ах, в Африку хочу я,
Постыла жизнь мне тут.
Здесь девушек не ценят
И жен не берегут.
Другое дело в джунглях
Средь диких обезьян..."
Всё, больше упоминаний об этом стишке не нашла. Поэтому решила выложить полный текст "кинофольклора" послевоенной поры:
Много мы видали
Любых кинокартин,
Но все они были
Картины для мужчин.
В темном кинозале,
Отдав себя мечте,
Мы каждый раз вздыхали
О женской красоте.
«Зачем судьбой обижен?
Не дал мне в жены Бог
Такую же, как Петер
или Марика Рёкк».
Так жили все мужчины,
Но вскоре на экран
На горе всем мужчинам
Был выпущен «Тарзан».
И гибнут все мужчины,
Они идут на дно:
Все жёны и нежёны
Теперь твердят одно:
«Ах, в Африку хочу я,
Постыла жизнь мне тут.
Здесь девушек не ценят
И жен не берегут.
Другое дело в джунглях
Средь диких обезьян.
Жизнь, полную удовольствий
Доставит мне Тарзан».
Мне в этом стишке было непонятно лишь упоминание "Петер", поэтому на всякий случай даю пояснение на основе данных Википедии: «Петер» – музыкальная комедия «с переодеваниями» венгерского режиссёра Германа Костерлица. В главной роли – Франческа Гааль. Кажется, фильм даже не был трофейным, но в памяти поколения моей мамы он все равно в одном ряду с прочими зарубежными лентами тех лет.





"В один прекрасный день мы перестанем быть хозяевами времени, время станет нашим хозяином. Мы превратимся в рабов расписания. С 2389 года каждый человек будет иметь индивидуальную карточку времени и кардиопластинку. Это позволит сокращать жизнь человека — опоздал на десять минут на работу, потерял десять минут жизни. Если кто-то опаздывает систематически, то в один прекрасный день к нему придёт уведомление, что время его жизни вышло, и в понедельник он будет «отключён», его сердце остановится. «До понедельника закончите Ваши дела, Сэр…»"

За рассказ "«Покайся, Арлекин!» — сказал Тиктакщик" (а именно к нему - аннотация выше) много лет назад Харлан Эллисон получил две главные премии англоязычной фантастики - Хьюго и Небьюлу. Сейчас Харлан Эллисон пишет мало, зато газеты пишут про его любовь судиться. Когда-то он заставил вписать своё имя в титры фильма "Терминатор". В плагиате он обвинил и автора картины "In Time" ("Время"). Требовал отменить премьеру. Но сходив на фильм, заявление своё забрал.

Автор ставшей классикой "Гаттаки" Эндрю Никкол снял фильм про мир будущего, в котором учёные нашли генетический ключ к вечной молодости и обнаружили за ней проблему перенаселения, которая решается использованием времени как валюты. Время - деньги, и никаких метафор. Твои деньги (время) закончились - ты умираешь. Жизнь утекает сквозь пальцы бедняков, а богатые собирают своё бессмертие. Капитализм 2.0: человек сводится к своей экономической ценности. Ты не прибыльный? Значит, ты лишний.

Никкол мог бы углубиться в детали своего мира и снять выдающийся фильм. Вместо этого он решил (ну или решили за него, что вероятнее) сделать кино более доступным для массового зрителя (если судить по сборам в Америке - безрезультатно) и динамичным - и снял просто хороший фильм. В котором столько всего осталось нераскрытым, что очень хочется увидеть режиссёрскую версии, желательно в два раза длиннее обычной. А лучше - ремикс. Развешано так много ружей, и большинство из них так и не стреляет.

Первая половина фильма прекрасна (эпизод с Тимберлейком и Оливией Уайльд, бегущими навстречу друг другу, - маленький кино-шедевр), вторая - слабее, тривиальнее, тем не менее сделана мастерски. Первая половина - притча, вторая - боевик. Всё вместе - триллер. Смесь весьма гремучая, жаль только не лучшим образом сшитая.

И всё равно - фантастическая антиутопия с привкусом паранойи, снятая с толком, смыслом, с расстановкой, в наше время повальной экранизации комиксов - редкая удача. Уже почти что редчайшая.





Умер последний Мастер советского кино!
21.02.2013 ушёл от нас кинорежиссёр Алексей Герман Старший.
Его фильмы "Мой друг Иван Лапшин", "Проверка на дорогах", "Хрусталёв, машину" - пример честности и принципиальности художника!


Алексей Юрьевич Герман родился 20 июля 1938 года в Ленинграде в семье знаменитого писателя Юрия Германа.
Окончил в 1960 году Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (мастерская Григория Козинцева).
Работал режиссёром в Смоленском драматическом театре, затем у Георгия Товстоногова в Ленинградском Большом драматическом театре.
С 1964 года — второй режиссёр, затем режиссёр-постановщик киностудии «Ленфильм»
В 1985 году избран секретарём Союза кинематографистов СССР.
В 1990 году организовал «Киностудию ПиЭФ» (Киностудию первого и экспериментального фильма), был художественным руководителем студии.
С 2010 года — президент Санкт-Петербургского международного кинофорума.

Фильмы Алексея Германа обладают характерной, близкой к документальной, манерой чёрно-белой съёмки. Мне очень нравится его неповторимая манера съёмки. Как он работал с кадром, никто не работал и не работает.

Фильмы Алексея Германа получили много наград, в том числе и международных:
За фильм «Двадцать дней без войны» премия Жоржа Садуля (Франция) — 1977
За фильм «Мой друг Иван Лапшин» Приз жюри «Бронзовый леопард» и приз Э. Артариа на международном кинофестивале в Локарно-86
Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых 1987 года.
За фильм «Проверка на дорогах» Государственная премия СССР 1988 год.
Лауреат премии критики на международном кинофестивале в Роттердаме-87 за фильмы: «Проверка на дорогах», «Двадцать дней без войны», «Мой друг Иван Лапшин»
За фильм «Хрусталёв, машину!» Лауреат премии Высоцкого !Своя колея» 1999год
Лауреат почётной бельгийской кинематографической премии «Золотой век» — 1999
Призы «Ника» за 1999 год в номинациях: лучший игровой фильм, лучшая режиссёрская работа
Национальные премии Гильдии киноведов и кинокритики «Золотой Овен» за 1999 год в категориях: лучший фильм, лучшая режиссёрская работа
Премия Президента Российской Федерации.
приз «Золотой овен» в номинации «Человек кинематографического года» («За создание уникальной студии, интуицию и настойчивость») — 1992 года
премия «Триумф» — 1998 года
премия имени Сергея Довлатова — 1998 год
Царскосельская художественная премия – 2003 год.
Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени
Орден «Почёта (30 июля 2008 года) за большой вклад в развитие отечественного кинематографа и многолетнюю творческую деятельность

Я несколько раз видел Алексея Германа в киностудии «Ленфильм». Но обратиться посчастливилось лишь на премьере фильма Александра Сокурова «Фауст» в январе 2012 года.

Последний фильм «Трудно быть богом» по повести братьев Стругацких, Алексей Герман снимал с большим трудом почти десять лет. Он, к сожалению, так и не дожил до премьеры.

Как заявил сын - Алексей Герман-младший - фильм "Трудно быть богом" уже смонтирован и скоро появится на экранах. Будем ждать с нетерпением!

Мой любимый фильм Алексея Германа - "Мой друг Иван Лапшин".
А какой ваш любимый фильм Алексея Германа?

Алексей Герман часто говорил, что не боится смерти.
А зачем, действительно, её бояться?!
Мы все умрём,
возможно, очень скоро.
Но что с собой из жизни заберём?
Ни деньги, ни почёт,
ни кров, что дорог,
ни то, что как зеницу бережём.
Всё, что со смертью в нас останется навечно,
мы отдали, бесплатно, из души,
бесхитростно, по-детски, чуть беспечно,
Забрав лишь квинтэссенцию любви.
Нет ничего, что б нам принадлежало, —
как голыми пришли, так и уйдём.
Нам денег вечно мало, мало, мало...
Но кто нас вспомнит, если вдруг умрём?
Чьё сердце вздрогнет, с нами расставаясь?
В ком жить продолжим, сердцем всем любя?
Кто нас, кого любили мы, не каясь?
Кому как жертву отдали себя?
В нас Вечности нужна любовь и вера,
Умение прощать и отдавать.
Так будем же любить, не глядя, смело,
Ведь в смерти нам любовь не потерять!"
(из моего романа-быль "Странник"(мистерия) на сайте Новая Русская Литература


© Николай Кофырин – Новая Русская Литература




«Я так давно живу на земле, несколько тысяч лет... Каждый человек несколько раз живет на земле, просто у нас, наверное, отшибло память. Каждое время ищет своего героя, ведь так? И актерская судьба не может не отражать этих поисков. Одна из самых главных задач нашей профессии - умение быть разным, но в то же время и быть похожим на себя. То есть вкладывать свое сердце, свой ум. Во многих фильмах я сыграл то, чего мне самому порой недостает. Не могу сказать, что я последовательный оптимист, что мне на все хватает сил и ума. Счастливый случай послал мне профессию, которая помогает быть не только самим собой... Моя профессия - любить. В актерской профессии это главное - любовь к жизни, к сыну, к внукам, к жене, к друзьям, к зрителям, к театру, к прекрасным женщинам. Я не представляю себя без любви. Без Любви в самом высоком значении этого слова в нашем деле невозможно...» О.Янковский.


В 1982 году Олег Янковский сыграл главную роль в фильме Сергея Микаэляна «Влюблён по собственному желанию». В мелодраму Сергея Микаэляна Янковский попал благодаря Евгении Глушенко. Режиссер фильма так долго искал актера на главную роль, что в итоге Глушенко не выдержала и сказала: «Кого вы все ищете? Ясно же, что только Олег сможет сыграть джентльмена, даже опустившегося. Он же настоящий аристократ!». Микаэлян согласился, несмотря на то, что главному герою фильма по сюжету 27 лет, а Олегу Янковскому было уже 38. Когда Ленком должен был уехать на съёмки в Среднюю Азию, Микаэлян настоял, чтобы всю киногруппу отправили вслед за Янковским, только бы не прерывать съемки. Позже фильм посмотрело почти 25 миллионов зрителей, а Олег Янковский был признан лучшим актёром года по опросу читателей журнала «Советский экран».

Рассказ о биографии Олега Янковского и документальный фильм «Улыбайтесь, господа, улыбайтесь!» на сайте «Чтобы помнили».





Оригинал взят у blanqi в Откуда вышло современное "белое движение"? - Из советского кино.
Владимир Ивашов, поющий "Русское поле" (к/ф "Новые приключения неуловимых";) есть икона, Христос "белого дела".

Дворянство - как каста с особыми нравами, со своей честью и моралью - начало разлагаться в начале 19 века (иллюстрация - повесть Толстого "Два гусара";).

К началу двадцатого осталось аморфное, разночинное "служивое сословие". После революции и эмиграции с последними "корешками" было покончено.

И вдруг "белый ренессанс" от потомков крестьян, мещан и рабочих. Ренессанс, не имеющий отношения ни к чему подлинному, историческому - кроме изготовленных на киностудиях мундиров и сочинённых там же кинообразов. "И в Летний сад гулять водил", - вся "белая идея" в дворянски-печальных глазах Джигарханяна. А советские постановки Булгакова?! А "красиво идут - интеллигенция"?

А "за державу обидно"?...


Эстетически даже жаль, что эта насквозь придуманная, но такая красивая, стильная линия не уцелела после перестройки. Заявились Михалковы и всё опошлили,

ибо этим постельничим с родословной мальчишка-гусар 19 века руки бы не подал. От новых постбелых дурно пахнет.

Так что поблагодарите, господа, советскую власть. Ей "белое движение" обязано всем хорошим, что у него есть. Талантливо измышлённое выше и реальней реальности.
</div>




ВЫСШАЯ ПРИВИЛЕГИЯ





Андерсон - один из наиболее талантливых на сегодня американских независимых кинематографистов. В свои 42 года он снял 6 фильмов, каждый из которых становился событием; в списке его наград – пять номинаций на «Оскар», «Золотой медведь» Берлинского кинофестиваля за «Магнолию» (2000), «Серебряный медведь» за лучшую режиссуру» («Нефть», 2008) и «Серебряный лев» Венеции за режиссуру «Мастера».

Отличительные черты стиля Андерсона - ставка на сильных актеров в главных ролях; кадр, по композиции и насыщенной колористике граничащий с живописью; внимание к темным сторонам человеческой природы без банального деления на правых и виноватых. Также следует добавить работу с драматургией фильма: достаточно простые сюжеты оркестрованы так, что потенциальная мелодрама оборачивается высокой трагедией. Все это непосредственно относится к «Мастеру».

Главный герой Фрэдди Квилл (Хоакин Феникс) – типичный неудачник. Пройдя Вторую мировую на Тихом океане, озлобился, стал агрессивен, подвержен разного рода маниям и срывам. Ни в одном обществе не приживается, с любой работы вылетает. Единственное увлечение – выпивка, также он помешан на сексе, но ведет себя так, что девушки разбегаются. Единственное, что у него получается – это смешивать гениальные алкогольные коктейли из самых невероятных компонентов. Однажды, по пьяному наитию встретив Ланкастера Додда (Филипп Сеймур Хоффман), лидера новой религиозной общины, он становится его помощником и, кажется, находит цель жизни. Это – в завязке.

В основу сценария легли элементы биографии основателя Церкви сайентологии Рона Л. Хаббарда, но Андерсон изначально далек от разоблачительного антисектантского памфлета.

Фильм построен на отношениях в паре Квилл-Додд, точнее - на напряженном взаимодействии, которое включает в себя одновременно притяжение и отталкивание равных по силе личностей. Актерское воплощение обоих иначе как выдающимся не назовешь; особенно это верно в отношении Феникса. Мы не знаем, что искалечило его героя душевно и телесно, однако исполнитель достиг настолько пронзительной степени перевоплощения, что вопрос о причинах кажется второстепенным. Вся переломанная и неуравновешенная жизнь Квилла видна здесь и сейчас: в вечно кривящемся в нервном тике рту, в каше вместо речи, в руках, нервически упирающихся в бока, в глазах, хранящих столько боли, сколько живому человеку вместить было бы не под силу.

Филипп Сеймур Хофман работает по-другому. Его герой отшлифован публичным вниманием, улыбчив, доброжелателен, харизматичен - этакий босс, гуру и отец родной в одном лице. Его вспышки ярости мгновенны, но ужасны. Здесь наблюдается любопытнейшая, наверняка просчитанная режиссером инверсия: Квилл отражается в Додде, ученик - в мастере, а не наоборот. В какие-то моменты они пугающе похожи, однако это лишь одна из причин их окончательного расставания. Мастер проливает слезы об утраченной душе, а ученик валяется на пляже рядом с песчаной женщиной – повторяется сцена, с которой начиналась вся история.

На самом деле этот фильм не о какой-либо церкви, не о поисках жизненного пути и даже не о завораживающем в своих брутальности и красноречии Мастере - а о цене свободы. Свобода – это то, чего на самом деле хочет Фрэдди, за что он дерется в кровь, из-за чего рвет все отношения. И платит он за свою высшую привилегию также самую высокую – и, наверно, единственно возможную – цену.


Дмитрий Десятерик



Ты и я

Молодой человек переживает внутреннюю дисгармонию чувств на фоне нарушений социальных коммуникаций, испытывая тяжёлое напряжение от неспособности преодолеть свой страх перед внешним миром, где его подстерегает необходимость искать компромисс в отношениях с одноклассниками и находить взаимопонимание с матерью, тогда как он боится решений, не решаясь идти навстречу, раскрывая себя перед другим.

На этот раз Бернардо Бертолуччи прибег к помощи известного знатока психологических проблем, взяв за основу роман итальянца Никколо Амманити, показавшего силу своей прозы в картине Габриэле Сальватореса «Я не боюсь», как и в «Мечтателях» поместив главных героев в замкнутое пространство тесной комнаты, обеспечивающей тесный контакт и неизбежное взаимодействие её постояльцев, вынужденных оставаться вместе, переступая через порог отчуждения между собой.

Сбегая, четырнадцатилетний Лоренцо хочет укрыться от личных проблем, пересидев школьную поездку в домашнем подвале, чтобы никто его там не трогал, и ничто не доставало. Однако нежданное вторжение нарушает покой затворника, вынуждая принять нежеланное соседство с возбуждённой девушкой Оливией, которой нужен укромный угол, чтобы пересидеть, переживая жутчайший кошмар.

У Бертолуччи родство персонажей никогда не было помехой для близости, но здесь старина не стал кроить замысел Амманити, сохраняя за братом и сестрой только поле духовного взаимодействия, исключая любые намёки на эротику и сексуальный подтекст, без которых вперёд выходит контактный психоанализ, вызванный взаимодействием полярных натур, ведь, если мальчишка прячется от мира, то девица ждёт окончания болезни, чтобы вновь вернуться в полноценную жизнь.

Разведённый со старшей сестрой, парень лишь теперь узнаёт о её секретах, с ужасом взирая на корчащееся в судорогах тело, которое ломает героиновый отходняк, инстинктивно приходя на выручку, чтобы оказаться заложником хитроумной уловки, вынуждающей хранить тайну, оставаться вместе и помогать, проникая в тайны близкого человека, о котором он не знал почти ничего.

Прыщавый юнец и обворожительная дива, забившаяся в угол трусость и бунтующая красота. Бертолуччи был точен в выборе внешних кондиций, да и в определении способностей актёров он тоже не прогадал, хотя очевидно, что в дуэте начинающих лицедеев первую партию, как впрочем, и предполагает сюжет, ведёт отважная Теа Фалько, наставляющая на путь истинный отстранённого Якопо Олмо Антинори, открывая тому путь к реальности, стимул искать себя в ней и находить.

Физическая самоотдача молодой актрисы может затмить любой диалог, тогда как именно в разговоре проясняется не только прошлое, но и даётся ключ к настоящему, разбивая стену отчуждения, за которой простирается безграничная любовь к человеку и способность к отклику на тихий призыв, вслед за чем в наушниках Лоренцо вместо грохота отчаяния зазвучала закачанная Оливией проверенная временем композиция Дэвида Боуи «Space Oddity», провожающая героев в свободное плавание по жизни с обещанием, но без уверенности, что всё у них будет или только лишь может быть.



Американская киноакадемия объявила обладателей «Оскара»

«Большая ночь» в Лос-Анджелесе завершилась. Обошлось без неожиданностей. Четыре статуэтки получила "Жизнь Пи", по три - "Операция Арго" и "Отверженные", а "Линкольну" Стивена Спилберга достались только две награды.



85-й «Оскар» выдался предсказуемым. Кажущийся сюрприз - неуспех «Линкольна». Ведь это историческая драма, посвященная легендарному Аврааму Линкольну, а в Америке внимательны к своей истории, особенно к периоду Гражданской войны; кроме того, "Линкольн" лидировал по количеству номинаций (12); наконец, Спилберг в Голливуде – неоспоримый авторитет. Однако на киноакадемиков, похоже, думали об искусстве: «Линкольн» затянут, тяжел в сценарии и режиссуре. Единственное, что скрашивает это утомительное зрелище – филигранная работа Дэниеля Дэй-Льюиса в главной роли – для актера это уже третья статуэтка. Конкуренцию ему мог бы составить потрясающий Хоакин Феникс в драме Пола Томаса Андерсона "Мастер", но Киноакадемия традиционно не жалует картины Андерсона.


Предсказуем вердикт и в главной категории: лучший полнометражный игровой фильм – политический триллер Бена Аффлека "Операция "Арго". Триумф картине Аффлека пророчили с того момента, как стали известны списки номинантов. Режиссерские приемы здесь стандартны, запоминающихся актерских работ нет, но драматургия в целом захватывающая (Крис Террио награжден за адаптированный сценарий), подействовал также историко-политический фактор: сюжет об остроумной операции прикрытия, проведенной ЦРУ в 1980 году, чтобы вывезти из охваченного революционном террором Ирана группу работников посольства США, имел место в действительности. Складывается впечатление, что американцы хотят выиграть у Ирана войну хотя бы на экране; пусть лучше на экране и воюют.


Конечно, "Жизнь Пи" Энга Ли не должна была остаться без победы хотя бы в одной категории: красочные спецэффекты, 11 номинаций, говорит о гармонии с природой и межрелигиозном согласии, да и любят в Америке сказки. В итоге дали за режиссуру, операторскую работу, визуальные эффекты и саундтрек.


Как и 18 лет назад, Тарантино получил награду как лучший сценарист – тогда за «Криминальное чтиво», сейчас – за «Джанго освобожденного». Как и 3 года назад, работа у Тарантино принесла австрияку Кристофу Вальцу статуэтку за роль второго плана, только в «Бесславных ублюдках» он играл мелкого нацистского беса, а в «Джанго» - гуманного охотника за головами.


Мюзиклу «Отверженные» по определению должен был достаться «лучший звук», а несчастная, но красивая Энн Хэтэуэй напела на лучшую женскую роль второго плана. Лучшей главной актрисой сочли Дженнифер Лоуренс за воплощение образа невменяемой танцовщицы в мелодраме "Мой парень - псих"; позади остались столь серьезные конкурентки, как Джессика Честейн ("Цель номер один"), Эмманюэль Рива ("Любовь"), Наоми Уотс ("Невозможное").
Напоследок самое приятное.


Во-первых, лучшей документальной лентой признали шведско-британскую "В поисках Шугармена" (режиссер Малик Бенджеллуль) – удивительный неигровой детектив о поисках бесследно исчезнувшего в начале 1970-х рок-музыканта Родригеса.


А во-вторых, «Оскара» за лучший фильм на иностранном языке получила «Любовь». За день до этого, в Париже, шедевр австрийского режиссера Михаэля Ханеке был также удостоен пяти премий «Сезар» - европейского аналога «Оскара». Считая «Золотую пальмовую ветвь» и «Золотой глобус», у «Любви» теперь – все высшие кинонаграды мира. Настоящий праздник не только для Ханеке и его коллег по съемочной группе, но и для каждого ценителя арт-кино.

Дмитрий Десятерик, «День»



Выскользнувший из цепких лап американского правосудия наркобарон Габриэл Кортез (Эдуардо Норьега) на всех парах мчится в направлении мексиканской границы, где его ожидают подельники, которые должны обеспечить боссу безопасный переход границы. Рэю Оуэнсу (Арнольд Шварценеггер), шерифу в тихом городке на американо-мексиканской границе, а также его необстрелянным подопечным, среди которых замечен "чудак" Джонни Ноксвилл, волею случая предстоит столкнуться с лютой бандой Кортеза...

Россиийские прокатчики нарекли фильм "The Last Stand" "Возвращением героя", намекая на возвращение Арни на большой экран, заодно давая понять, что Арни вернулся в полюбившемся поколенями 80-х и 90-х образе крутого мэна. Это не первое возвращение Шварценеггера.  Наш герой уже возвращался в кино - после операции на сердце у актера была вынужденная пауза в съемках, и в 1999 году вышел боевик "Конец Света". Увы, назвать триумфом событие тех лет не получится. Крупнобюджетный блокбастер провалился в прокате. За ним последовали еще два кассовых провала: "Шестой день" и "Косвенный ущерб". Очевидно, стремясь вернуть утраченные позиции и статус героя боевиков №1, Арни вернулся к своему коронному образу киборга в фильме "Терминатор 3". Фильм хоть и собрал более-менее приличную кассу, но все же был довольно прохладно принят аудиторией - об успехе второй части мечтать не приходилось. Таким образом, карьера Железного Арни, уверенно пошла на спад. После этого последовал продолжительный период бурной политической деятельности, и Арни совсем исчез с экранов. И вот - второе возвращение, первая главная роль за почти 10 лет.

На сей раз Арни вернулся без помпы, снявшись не в многомилионном блокбастере, а в фильме с небольшим (хотя и не копеечным) бюджетом в 30 млн. $. Кассовые сборы у фильма оказались тоже весьма скромными: в премьерный уикэнд в США фильм заработал 6,28 млн. $ , стартовав на 9-м месте, а общие сборы за время проката составили около 12 млн. $. Но, несмотря на убыточность, назвать "Возвращение героя" провалом язык не поворачивается. Прежде всего потому, что фильм, не претендующий на мега-хитовость, вышел весьма крепко сбитым, хорошо и со вкусом снятым, драйвовым и, попросту говоря, увлекательным. А главное - герой Арни, наконец-то, получился симпатичным. Можно сказать, ветеран нашел свое новое лицо, доказав, что может вытягивать фильмы не только за счет коронных образов (см. Т3) и собирательных образов своих коронных образов (см. "Неудержиымх 2" - Метрикс-Датч-Таскер). Арнольд пошел по пути Клинта Иствуда (у которого он и ранее не стеснялся заимствовать), сообщив зрителю, что "мои года - мое богатство" и сыграв роль постаревшего, но не сдавшего шерифа, нисколечки не смущаясь морщин на лице. Крошит злодеев Оуэнс на ура, каждое действие Арни на экране вызывает приливы восторга. Не подкачали и помощники-ученики Оуэнса. Злодеи в лице главгада Габриэла Кортеза (Эдуардо Норьега) и его правой руки в исполении Петера Стомаро получились весьма колоритными и, что важно, не картонными, но действительно злыми. Удачно дополнил картину Форест Уитакер, сыгравший агента ФБР, преследующего Кортеза.

Экшен в картине забористый и брутальный (свой рейтинг R фильм оправдал). Что особенно радует: никой дергающейся камеры и надоевшего сло-мо. В целом картина получилась атмосферной, этаким лихим вестерном 21 века. Таким образом, можно заключить, что корейского режиссера Ким Чжи Уну, для которого "Возвращение героя" стал дебютным фильмом в Голливуде, следует поблагодарить за возвращение Железного Арни на экраны.





В очередной раз пересмотрел художественный фильм «Бегущий по лезвию / Blade Runner». После, догнался документальным фильмом «Опасные дни: Как создавался Бегущий по лезвию /  Dangerous Days: Making Blade Runner». По поводу просмотренного решил написать. Но, зайду издалека, сделаю лирическое отступление:Dangerous.Days.Making.Blade.Runner.2007.Turbo.dvdrip.avi_snapshot_01.26.50_[2013.01.20_22.36.28]

Лирическое отступление ON
У каждого человека есть свое «поле знаний». Любое произведение, неважно фильм, книгу, театральною пьесу, мы воспринимаем в рамках этого «поля».То есть человек незнакомый с историей эпохи возрождения, библейскими сюжетами, тонкостями техники темперы и масляной живописи, гуляя по картинной галерее будет видеть одно. А человек знакомый, идя по той же галерее, будет видеть совсем другое. Потому что его «поле знаний» позволяет видеть.Думаю, над Ясной Поляной и над Тихвинским кладбищем в Петербурге, постоянно смерчи стоят. Так яростно бедные Лев Николаевич и Фёдор Михайлович в могилах вертятся, когда на уроках литературы их произведениями насилуют мозг прыщавых пятнадцатилетних недоумков.  Ведь и Достоевский и Толстой, писали, будучи людьми взрослыми и умными. Писали, надо полагать, для людей взрослых и как минимум неглупых. Для людей обладающих каким-то жизненным опытом и полем знаний, а не для школоты из ВКонтактика.Я вот, притом, что в школьные и студенческие годы  читал очень много, уроки литературы  категорически не любил и безжалостно их прогуливал. Полагая, что трудно представить себе более бестолковое занятие, чем читать какое-нибудь художественное произведение просто, потому что его задали прочитать, а не потому что тебе это сейчас действительно интересно. Сегодня, думаю так же. Уверен, единственное к чему могут привести попытки запихнуть в голову ребенка, тексты написанные для взрослых, это навсегда, ну или очень надолго отбить желание читать что-либо  из так называемой «серьезной литературы».В общем, красота она как говорил Оскар Уайльд – в глазах смотрящего. Поэтому если вдруг кое-то мощное, признанное далеко неглупыми людьми классикой произведение вам показалось редкостной херней, думаю первым делом нужно не строчить обжигающие рецензии в стиле: Король голый!!, а попытаться понять, что именно в нем увидели остальные, и задать себе вопрос: а может быть я этого не вижу, потому что я тупой осел неспособный видеть?
Лирическое отступление OFF

Это я все к тому, что к любому художественному произведению чтобы как следует его оценить, важно прийти в свое время. Иначе ничего хорошего из знакомства не получится. Как у меня с «Блейдранером».В первый раз его посмотрел подростком, в эпоху видеокассет. Напрасно. О фильме на тот момент знал ровно две вещи, во-первых что кино называется «Бегущий по лезвию бритвы», а ведь очевидно, что называться так может только запредельно крутое кино. Во-вторых, что это история про отлов и уничтожением роботов, что тоже круто…Но вместо бодрого фантастического боевика, получил два часа депрессивных картин будущего, неторопливого сюжета, и  мрачной, меланхоличной музыки. Фильм не понравился.

Dangerous.Days.Making.Blade.Runner.2007.Turbo.dvdrip.avi_snapshot_01.52.33_[2013.02.07_18.23.46]

Тут справедливости ради следует сказать, что с первого раза фильм не пошел далеко не у меня одного. Поначалу ставшая впоследствии иконой научной фантастики лента провалилась в прокате, да и критики встретили прохладно. Люди шли смотреть зрелищный фантастический боевик с Ханом Соло от режиссера Чужого, а попадали на сложную футуристическую нуар-драму.Но кино выдержало проверку временем. А вышедшая в 1992-ом режиссёрская версия, окончательно расставила все точки над i. Так согласно опросу, проведенному среди ученных британской газетой «The Guardian», Блейдранер признан «Лучшим фантастическим фильмом всех времен» опередив даже «Космическую одиссею» Кубрика.
Но, на малолетнего меня кино произвело настолько гнетущее и депрессивное впечатление, что даже потом, давно выйдя из нежного возраста, несмотря на массу  рекомендаций все никак не брался за пересмотр. Помню даже вступал в «интеллектуальные» дискуссии. Доказывая что «Блейдранер» переоцененная, занудная тягомотина, а не шедевр…Пока, наконец, несколько лет назад, соблазнившись высокими рейтингами и постоянными упоминаниями во всевозможных списках лучших фильмов, решил таки сделать еще один заход. После просмотра уставившись на бегущие под  потрясающую музыку Вангелиса титры, долго пытался понять, каким именно местом я смотрел кино в первый раз? Фильм потрясающий. Определенно лучший у Ридли Скотта.Тут и мрачный, стильный нуар, с вечно дождливым, светящимся неоновыми огнями мегаполисом, и c какой-то совершенно волшебной, гипнотической атмосферой.  Тут и умная, скрупулезно проработанная фантастика, погружающая в созданную Филиппом Диком вселенную. Тут и мощная драма. Да в конце концов, это просто интересное и  невероятно красивое кино.В общем,  Бегущего по лезвию я бесконечно люблю и писать о нем можно тоже бесконечно, но сейчас речь о другом

.Dangerous.Days.Making.Blade.Runner.2007.Turbo.dvdrip.avi_snapshot_00.37.48_[2013.02.07_18.21.46]

У картины была очень непростая судьба. И из-за постоянных творческих разногласий режиссера и  продюсеров на данный момент существует более семи различных версий монтажа фильма.Две «канонические» это: международная кинотеатральная (с закадровым голосом героя и хеппи-эндом), и режиссерская версия (без закадрового голоса, без хеппи-энда, но зато с добавленными ключевыми сценами полностью меняющими восприятие фильма).Ну а в 2007-ом году к 25-летию премьеры Скотт выпустил самую распоследнюю режиссёрскую версию – The Final Cut / Окончательный монтаж. Вместе с ней вышел документальный фильм «Опасные дни: Как создавался Бегущий по лезвию». Лучший фильм о фильме, который я только видел.
В отличие от стандартного  маркетингового барахла, обычно выпускаемого для пиара свежих релизов «Опасные дни» это мощный, самостоятельный кинодокумент вдумчиво, обстоятельно, и главное интересно, рассказывающий обо всех этапах рождения культовой картины. Начиная с появления идеи и написания первых, черновых вариантов сценария, и заканчивая выходом фильма на экраны и постепенного обретения им статуса иконы.Развернутые интервью всех создателей.., тьма интересного видео со съемок…. не вошедшие в фильм сцены крайне важные для понимания сути картины (например, сцена с голой грудью главной героини)….
Фильм идет три с половиной часа и разбит на восемь глав, каждая посвящена одному из этапов производства. Сначала думал устроить что-то вроде сериала и смотреть максимум по главе в день, но опомнился только спустя три с половиной часа. Полный синефильский восторг.Всем любителям «Бегущего по лезвию» которые по какой то неведомой причине пропустили эту красоту: Смотреть немедленно!! Не пожалеете. Всем кто просто интересуется кино, тоже рекомендую. Очень интересно.Пересказывать конечно смысла нет, надо смотреть. Но все-таки приведу несколько любопытных фактов из фильма:

 В «Бегущего по лезвию» из «Звездных войн» перекочевал не только Харрисон Форд, но и его космический корабль «Сокол тысячелетия». На съемках Скотт сильно выбился из бюджета, и декораторы для создания миниатюры города будущего вынуждены были тащить со студии все что под руку попадется. Попалась модель корабля, которую загримировали под здание.

Dangerous.Days.Making.Blade.Runner.2007.Turbo.dvdrip.avi_snapshot_02.35.58_[2013.01.24_21.55.09]

Над созданием дизайна техники и интерьеров будущего работал известный  индустриальный дизайнер и визуальный футурист Сид Мид. Помимо этого значительную часть раскадровок и концепт-арта к фильму сделал сам Ридли Скотт у которого оказывается, имеется полноценное художественное образование.Скотт делал зарисовки для художественного и бутафорского отделов (съемочная группа называла их «ридлиграммами»;) и для оператора. Это во много раз сокращало время на объяснение, чего он хочет добиться, и ускоряло работу над фильмом.

Dangerous.Days.Making.Blade.Runner.2007.Turbo.dvdrip.avi_snapshot_00.59.41_[2013.01.20_22.33.12]

Изначально главным претендентом на роль Декарта был Дастин Хоффман.  Вообще варианты кастинга были любопытные. Чего стоит Питер Фальк.А Рейчел могла быть блондинкой.

Dangerous.Days.Making.Blade.Runner.2007.Turbo.dvdrip.avi_snapshot_00.31.35_[2013.01.20_22.28.49]
Dangerous.Days.Making.Blade.Runner.2007.Turbo.dvdrip.avi_snapshot_00.40.10_[2013.01.20_22.35.53]

Декарт как и положено герою нуаров должен был носить шляпу и плащ. Но когда на роль утвердили Харрисона Форда, с которым только недавно вышли «Искатели утраченного ковчега» Скотт решил убрать шляпу, что бы уйти от образа Индианы Джонса.

Dangerous.Days.Making.Blade.Runner.2007.Turbo.dvdrip.avi_snapshot_00.20.46_[2013.01.20_22.25.28]

На протяжении всего съемочного процесса Скот и съемочная группа постоянно находились в состоянии конфликта. Требовательного, самодовольного перфекциониста Скотта не любили. Ну а после того как в британской прессе напечатали интервью, в котором Скотт нелестно отзывался об американской группе, понаехавшего, высокомерного англичанина просто возненавидели. Началась «война маек». Противники режиссера выходили на площадку в футболках со всякими оскорбительными для Скотта надписями. А сторонники ходили в майках с надписью: ксенофобия – отстой. Так и работали.

Dangerous.Days.Making.Blade.Runner.2007.Turbo.dvdrip.avi_snapshot_02.03.52_[2013.01.20_22.37.43]

Ну и напоследок просто немного картинок.

Dangerous.Days.Making.Blade.Runner.2007.Turbo.dvdrip.avi_snapshot_00.52.33_[2013.01.20_22.32.29]Dangerous.Days.Making.Blade.Runner.2007.Turbo.dvdrip.avi_snapshot_00.52.37_[2013.01.20_22.32.37]Dangerous.Days.Making.Blade.Runner.2007.Turbo.dvdrip.avi_snapshot_00.52.40_[2013.01.20_22.32.09]Dangerous.Days.Making.Blade.Runner.2007.Turbo.dvdrip.avi_snapshot_01.03.58_[2013.01.20_22.34.16]Dangerous.Days.Making.Blade.Runner.2007.Turbo.dvdrip.avi_snapshot_01.36.00_[2013.01.20_22.37.15]Dangerous.Days.Making.Blade.Runner.2007.Turbo.dvdrip.avi_snapshot_02.01.24_[2013.02.23_21.28.32]Dangerous.Days.Making.Blade.Runner.2007.Turbo.dvdrip.avi_snapshot_02.14.00_[2013.02.07_18.24.05]



постер Первый российский фильм-катастрофа рассказывает о малореальной, но на удивление жизненной и трогающей сердце любого москвича катастрофе. Чрезмерная застройка, на которую жалуются все любители "старого центра", опасность, подстерегающая в метро - в новом фильме Мегердичева все это из опасений превращается в настоящий и реальный кошмар.

На мой взгляд, фильм стал настоящей удачей российского кинематографа. О личной драме, разворачивающейся на фоне катастрофы, говорить не слишком хочется - она, конечно, сама по себе довольно неплоха, но особого интереса не представляет: любовный треугольник, в который вовлечен ребенок, все это все мы уже видели сотни раз.

Внимания заслуживает изображение Москвы и самой катастрофы. Тот, кто прожил в Москве хоть сколько-нибудь продолжительное время, с легкостью узнает и эти томительные пробки с нервными водителями, и переполненные вагоны метро, в которых едут люди, спешащие по своим делам  - сонные, усталые, раздраженные, равнодушные, а иногда, впрочем, дружелюбные. Атмосфера передана очень точно и, я бы сказала, любовно.

Паника и поведение людей после катастрофы также весьма достоверны. Кто-то, очертя голову, бросается бежать, спасая свою жизнь, кто-то пытается помочь окружающим, а кто-то вполне ожидаемо мародерствует, срывая с бессознательных и мертвых часы, телефоны и прочие ценности. Момент с бегством по затопленному туннелю, когда вода опасно подбирается к контактному рельсу - на мой взгляд, один из самых напряженных. Люди, бегущие с места катастрофы, не знают об опасности или не думают о ней, спеша выбраться из затопляемого туннеля, но зритель, которого переносят на мгновение в кабину управления метро, понимает, в какой смертельной опасности находится каждый из этих людей. Потрясающе острая сцена.

Отдельно хочется сказать о спецэффектах. Конечно, всякие тонкости и красивости у нас еще не рисуют, как в голливуде, но сцена крушения поезда, когда вагоны начинают биться о стенки туннеля, в замедленной съемке разбивающиеся стекла, люди и вещи, словно зависшие в невесомости - это действительно здорово сделано. Впечатляет.

В фильме очень умело нагнетается драматизм, мы видим, как растет отчаяние пленников метро, и как сквозь "эй, нам не до того, нам надо выбираться" прорывается злость, безнадежность, страх. Хорошая драматургия, хорошая актерская игра. Очевидный перебор заметила, пожалуй, только в сценах с Ходченковой - больно много было этих вставных эпизодов, в которых она трагически бежит по Москве, и волосы назад. Конечно, красивая женщина, хорошая актриса, но ее чувства в данной ситуации волнуют как-то в последнюю очередь.

Есть, конечно, натяжки - к примеру, опасность затопления кольца в течение десяти минут - можно подумать, что на всем перегоне только одни гермодвери. Да и сама катастрофа, насколько мне известно, в реальности вряд ли могла бы приобрести такие масштабы. Но все это настолько жизненно и правдоподобно снято, что ворчать на тему "погрешили против реальности" не хочется. Фильм все-таки отличный вышел.

001

003

004

007

008

011

015

016



Оригинал взят у bilitisplus в Сбило с толку
На днях перепутала песни)))
Было так. Включаю телевизор. Идет старый фильм. Звучит музыка - только мелодия, без слов. У меня внутри начинается петься "Называют меня некрасивою". Смотрю на экран: явно "Дело было в Пенькове". Здесь не может быть песни "Называют меня некрасивою"!.. Мучительно пытаюсь сообразить: как же так?!
А всё оказалось просто: мелодии двух песен: "Называют меня некрасивою" и "От людей на деревне не спрятаться" (из фильма "Дело было в Пенькове";) - очень похожи. Некоторые музыкальные фразы совпадают практически полностью.
Не верите? Послушайте:








«….Не ошибусь, если скажу, что таких экранных образов, близких к действительности, в детском кинематографе ещё не было.
Возможно, кто-то не согласится с этим утверждением, это их право. Я лишь высказываю своё сугубо личное мнение. Культовые киногерои 80-х, такие как Сыроежкин или Петров с Васечкиным, на мой взгляд, по сравнению с Колей Герасимовым выглядели несколько слащаво и неправдоподобно, а иногда и откровенно наигранно. Но этим утверждением я ни сколько не умаляю достоинств «Электроника» или «Петрова и Васечкина». Да простят меня рьяные поклонники этих фильмов. Но, посмотрев «Гостью», каждый мальчишка или девчонка могли сказать: «А я его знаю! Такой же в нашем классе учится! Живёт в моём дворе, подъезде и т.д.».
romantiki.ru
Фомкин Алексей Леонидович учился в московской школе № 516. С первого класса занимался в «Детском театре кукол» при заводе «Динамо», а с третьего — уже в «Театральной студии Дома Культуры ЗИЛа». Сюда Алешу привела мама — Татьяна Никифоровна, которая в детстве сама занималась в этой же самой студии. Со слов режиссеров, еще в те годы было ясно, что Алексей талантливый ребенок, и в дальнейшем ему было бы не плохо попробовать себя в актерской профессии. Судьба сама шла Алеше навстречу — впоследствии он уже и дня не мог прожить без кино. В пятом классе Алексей победил в московском общегородском конкурсе чтецов — занят второе место.


Учился Алексей хорошо, но до тех пор, пока не стал пропадать на съемках. На конкурсе чтецов его заметил ассистент режиссера художественного фильма «Чучело». Вы, конечно, помните, о каком фильме идет речь.

Алешу пригласили на кинопробы. Казалось бы, еще чуть-чуть и исполнится детская мечта... Но случилось так, что Алеша не прошел. Вместо него пригласили другого мальчика. А на киностудии им. Горького — кинопробы проходили именно там — в актерской базе остались фотографии Алексея. Минуло несколько месяцев, и вдруг Алеше позвонили из детского юмористического киножурнала «Ералаш». Первым его «Ералашем» стал «Аукцион».

В этом «Ералаше» его заметил Павел Арсенов —режиссер художественного фильма «Гостья из будущего» — и пригласил на кинопробы. Так Алеша получил роль главного героя «ГБ» Коли Герасимова. Параллельно со съемками в этом эпохальном фильме Алексей продолжал сниматься в ералашевских короткометражках. Работал очень много и усердно. После окончания съемок «Гостьи из будущего» его пригласили на Одесскую киностудию, для участия в телевизионном фильме «Повод».



Правда, роль эта была лишь второго плана.
Вскоре с Одесской киностудии Алеше поступило предложение сняться в одной из главных ролей в художественном фильме «На своей земле».



В 1986 году Алексей закончил школу. Но так случилось, что из-за постоянных съемок он аттестат не получил —— десять классов окончил со справкой «прослушал». Примерно тогда и начал «экспериментировать» с наркотиками. После съемок в фильме «На своей земле» предложений сниматься не поступало долгие шесть месяцев подряд. Алексей сильно переживал. И не мог поверить, что его никуда не приглашают. Тогда решил —— окончательно и бесповоротно! —— пойти в армию. Отправился в военкомат и буквально через несколько дней уже ехал преодолевать тяготы и лишения воинской службы... в далекий-предалекий Ангарск. В армии занимался в художественно самодеятельности. По закону подлости практически сразу после отъезда Алеше начали поступать предложения от режиссеров, но на этом его кинокарьера закончилась...

После армии Алексей пришел работать в «МХАТ им. Горького». Ходил на работу через раз, и спустя три месяца был уволен за систематические прогулы. Но жизнь на этом не кончилась. Алексей пошел работать на стройку маляром, но и там он работать долго не смог -- уволился. Начались проблемы с наркотиками. Спустя какое-то время Алексей решил бросить абсолютно все. В ту минуту он, наверное, хотел отстраниться даже от самого себя, и подумать о смысле жизни.


Алеша уехал в во Владимирскую область, в небольшую деревеньку Безводное, —— всего-то на тридцать домов, —— где проводил каждое лето детства. Старенькая бабушка жила в Москве. Леша поселился в пустующем доме один. Зимой деревня буквально вымирает, и там почти никто не живет. До магазина нужно идти через поле —— в другую деревню. Места очень красивые... Так прошло лето. Алексей решил повременить с отъездом в Столицу и остаться в деревне. Вскоре устроился на работу. Стал мельником. Жизнь, вроде бы, потихоньку налаживалась. Приятели в Безводном у него, конечно, были, но все —— владимирские дачники.
На какой-то вечеринке во Владимире Алеша познакомился с будущей женой Леной. Потом женился и переехал из Безводного во Владимир. Стал жить у супруги. Прошло три года. Все это время Алексей не покидал этот город. Предложений сниматься в кино уже давно не поступало. А сам Леша никому о себе старался не напоминать. Серьезно заинтересовался мистикой и эзотерикой. Писал неплохие стихи.

22 февраля 1996 года друзья пригласили Алексея с супругой в гости. На празднование «Дня Советской Армии и Военно-Морского Флота». В ночь с 23 на 24 февраля внезапно загорелась квартира. Всем удалось спастись. Леша в это время спал, поэтому не смог покинуть квартиру и задохнулся.

Алексей Леонидович Фомкин похоронен под Владимиром, на кладбище «Улыбышево». http://www.al-f.spb.ru (официальный сайт)



2006год «Летом грядущего года Лешины родственники будут ставить новый памятник и ограду. От помощи поклонников таланта Алексея его мама и сестра отказались...» mediacratia.ru


В настоящее время разыскиваются: Алешины одноклассники (школа № 516 г. Москва) и его учителя, друзья детства и люди, работавшие с ним в кино, сослуживцы и Лешины знакомые по Владимиру и деревне Безводное, а так же -- все те, кто может посетить кладбище "Улыбышево" Владимисркой области, на котором похоронен Алексей. Администрация официального сайта Алексея Фомкина будет безгранично благодарна за любую помощь.

Фильмография
• 1982 — киножурнал Ералаш выпуск № 36 — «Аукцион»
• 1983 — киножурнал Ералаш выпуск № 37 — «Сказка — ложь, да в ней намек…»
• 1983 — киножурнал Ералаш выпуск № 40 — «Чудеса в решете»
• 1984 — киножурнал Ералаш выпуск № 43 — «Одуванчик полевой»
• 1985 — киножурнал Ералаш выпуск № 49 — «Подсматривать нехорошо»
• 1985 — киножурнал Ералаш выпуск № 50 — «Давайте говорить друг другу комплименты»
• 1985 — Гостья из будущего — Коля Герасимов
• 1986 — Повод
• 1987 — На своей земле



Сейчас многие с возмущением спрашивают, почему в советское время было так много отличных, смешных, добрых комедий, а сейчас сплошное говно?
Может быть поэтому?

Юрий Никулин

8 ноября 1939 года после окончания средней школы был призван в Красную армию, служил в 115-м зенитно-артиллерийском полку. Во время советско-финской войны зенитная батарея, где он служил, находилась под Сестрорецком и охраняла воздушные подступы к Ленинграду. В Великую Отечественную войну воевал под Ленинградом до 1943 года. Весной 1943 года заболел воспалением лёгких и был отправлен в ленинградский госпиталь, а сразу после выписки оказался контужен во время авианалёта на Ленинград. После выписки в августе 1943 года Никулин был направлен в 72-й отдельный зенитный дивизион под Колпино. Был демобилизован в мае 1946 года в звании старшего сержанта; за время войны был награждён медалями «За отвагу» (первоначально был представлен к ордену Славы III степени) , «За оборону Ленинграда» и «За победу над Германией».


Анатолий Папанов

С первых дней войны находился на фронте. Был старшим сержантом, командовал взводом зенитной артиллерии. В начале 1942 года получил тяжёлое ранение под Харьковом, несколько месяцев провёл в госпитале и в 21 год стал инвалидом третьей группы.

Владимир Этуш

В годы Великой Отечественной войны Владимир Этуш окончил военно-переводческий факультет Второго Московского педагогического института иностранных языков, воевал на фронте в звании лейтенанта административной службы. Воевал под городом Малгобек Республики Ингушетия. Последняя его должность была помощник начальника штаба 581 Краснознаменного стрелкового полка по тылу. Приказом по 151 стрелковой дивизии № 027/Н от 19 сентября 1943 г. награждён орденом «Красная звезда». Из наградного листа:
В боях за социалистическую Родину против немецких оккупантов показал себя смелым и решительным командиром. В наступательных боях в районе Моспино 7.9.43 г. командованием полка, тов. Этуш был послан на помощь в батальон, имевший сложную обстановку в выполнении поставленной боевой задачи, тов. Этуш бесстрашно не щадя своей жизни воодушевляя бойцов, смело повел роту на врага, при чём своим умелым маневром выбил противника из района Городок при этом уничтожил 30 солдат и офицеров, захватил ручной пулемет. Тов. Этуш работая начальником штаба по тылу на всем протяжении наступательных боев, обеспечил нормальную работу тыла и его передвижения. Бесперебойно доставлял боевым подразделениям продовольствие и боеприпасы. Хорошо обеспечил прием и эвакуацию раненых. 15.9.1943 г. наступая на районный центр Куйбышево, лично с группой бойцов первыми ворвалися в село и в уличных боях уничтожил 8 солдат и офицеров противника

Зиновий Гердт

Когда началась Великая Отечественная война, Зиновий Гердт ушёл добровольцем на фронт. В 1941 г. прошел специальные краткосрочные сборы в Московском военно-инженерном училище. Был начальником инженерной службы 81 Гв.СП в звании старшего лейтенанта. В феврале 1943 года под Белгородом был тяжело ранен. После одиннадцати операций, самые важные из которых выполняла ведущий хирург Боткинской больницы Ксения Винцентини (жена знаменитого конструктора Сергея Королёва), Гердту сохранили повреждённую ногу, которая с тех пор была на 8 сантиметров короче здоровой и вынуждала артиста сильно прихрамывать.

Ленонид Гайдай

В 1942 году первоначально проходил службу в Монголии, затем был направлен на Калининский фронт. 14 декабря 1942 года в боях за деревню Енкино забросал гранатами огневую точку противника и уничтожил 3-х немцев, участвовал в захвате пленных, за что награждён медалью «За боевые заслуги» (приказ № 69 от 20.12.1942 по 1263 стрелковому полку 381 стрелковой дивизии). Получил тяжёлое ранение, подорвавшись на противопехотной мине, после которого его признали непригодным к дальнейшему несению военной службы.

Алексей Смирнов

С началом Великой Отечественной войны Смирнов добровольцем отправился на фронт. В действующей армии Смирнов служил на должности химинструктора, а затем — командира огневого взвода 3-й артиллерийской батареи 169-го Краснознамённого миномётного полка 3-й артиллерийской Житомирской Краснознамённой ордена Ленина дивизии прорыва РГК. В составе своего подразделения Алексей Смирнов принимал участие в боях на Западном, Брянском, 1-м Украинском и 2-м Белорусском фронтах; ходил в разведку и неоднократно отправлялся в тыл врага. В наградном листе от 22 июля 1943 года на медаль «За отвагу» указано, что он лично уничтожил трёх фашистов автоматным огнём, будучи в разведке; заменив выбывшего из строя командира миномёта, вёл интенсивный огонь, благодаря чему рассеял до двух взводов пехоты противника.

Во время прорыва немецкой обороны в районе деревни Онацковцы 4 марта 1944-го года Смирнов со своим взводом уничтожил миномётную батарею, станковый пулемёт и до 30 солдат противника. Отбив Онацковцы, взвод продвинулся вперёд и 9 марта овладел городом Староконстантинов. В том бою старший сержант Смирнов со взводом уничтожили 2 станковых пулемёта, 75-мм орудие и 35 пехотинцев противника. За мужество, проявленное в этих боях, Смирнов был представлен к ордену Отечественной войны I степени, но был награждён менее значимым орденом Красной Звезды.

20 июля 1944-го года в районе высоты 283.0 противник бросил в атаку до 40 бойцов. Смирнов бросился в бой с личным оружием, воодушевляя товарищей, тем самым отбив атаку. В том бою немцы потеряли 17 солдат, а Смирнов лично взял в плен семь человек. Через неделю, в районе деревни Журавка, выбирая новые огневые позиции, Смирнов и трое его однополчан столкнулись с группой противника из 16 человек. Немцы попытались взять советских солдат в плен, но те дали отпор, уничтожив 9 и взяв в плен пятерых. За личное мужество в этих боях Смирнов был удостоен Ордена Славы III степени.

В ходе Висло-Одерской операции 17 января 1945-го года батарея Смирнова попала в засаду в районе деревни Посташевице. Смирнов с тремя красноармейцами атаковал немцев. Алексей Макарович лично уничтожил троих и взял в плен двоих солдат противника, открыв путь к дальнейшему продвижению. 22 января 1945-го года, во время форсирования реки Одер, Смирнов с расчётом переправили на себе миномёт. Закрепившись на левом берегу, уничтожили две пулемётные точки и до 20 солдат противника. В результате 36-й гвардейский стрелковый полк сумел удержать и расширить плацдарм в районе деревни Эйхенрид, а Смирнов был награждён Орденом Славы II степени.

Примечательно, что при своих заслугах Смирнов также руководил в полку художественной самодеятельностью: только в мае, июне, июле 1944-го года Смирнов организовал 10 концертов перед аудиторией общей численностью в 6500 красноармейцев. Участвуя в смотрах красноармейской художественной самодеятельности, как в 1943-м, так и в 1944-м годах, самодеятельность полка, где служил Смирнов, заняла первое место среди частей дивизии. Алексей Макарович в этот же период представлялся к ордену Красной Звезды, но вместо этого был награждён менее значимой медалью «За боевые заслуги».


Завершить войну в Берлине гвардии старшему сержанту Смирнову не удалось: во время одного из боёв он был сильно контужен и после лечения в госпитале был комиссован.
Рэмбо? Нет, не слышал

И это только те, кто в годы войны были взрослыми и могли пойти на фронт.

Евгений Леонов

Когда началась Великая Отечественная война, Евгений окончил только седьмой класс. По совету родителей устроился учеником токаря на авиационный завод.
























if (jQuery.VK)jQuery.VK.addButton("vk_like_840632758",{"pageUrl":"kinoclub.livejournal.com/1727952.html","pageTitle":"Великие комедианты","verb":"1","pageDescription":"Сейчас многие с возмущением спрашивают, почему в советское время было так много отличных, смешных, добрых комедий, а сейчас сплошное говно? Может быть поэтому? …","type":"mini","pageImage":"img-fotki.yandex.ru/get/6439/12456751.44/0_a6c9..."});






















</div>