Конкурс "Снять за 60 секунд" продлен до 13 января

Дорогие участники конкурса "Снять за 60 секунд"!

По вашим многочисленным просьбам конкурс продлен до 13 января.
Обязательно сообщите об этом всем вашим друзьям, коллегам и соратникам по кинематографическому цеху!
http://www.pernod-ricard-rouss.com/diss/competition
Желаем удачи!

---

«Wrong place wrong time» / «Не в том месте, не в то время». «Артдокфест» 7-15 декабря

Режиссер Джон Аппель, Нидерланды, 2012

Теракт в Норвегии 22 июля 2011 года. Фильм посвящен жертвам – тем, кто погиб и тем, кто остался в живых. Убийца не удостоен упоминания в этой картине. Это фильм о людях и Случае.

Ты можешь плыть с друзьями на катере, торопясь попасть на остров к началу международного молодежного фестиваля. Можешь веселиться и шутить в предвкушении бурного уикенда, посмеиваться над сосредоточенным полицейским, нервно поправляющим на плече карабин. И ты не знаешь, что, спустя несколько часов этот же человек, вскинув карабин, начнет стрелять по толпе подростков. Единственным твоим укрытием станет туалет, а новыми друзьями – беременная негритянка и мусульманка с переполненным мочевым пузырем. Что бы ты сделал на месте Хакона, розовощекого парня из Осло?

Родители девушки Тамты из Кутаиси понятия не имели, что не отучив в детстве от боязни воды, тем самым лишили её шанса спастись с острова. А её подруга выжила только потому, что вовремя вышла из комнаты.

Рита, пережив ужас произошедшего на фестивале «Утёйя», сохранив ребенка, будучи на втором месяце беременности вернулась домой в Африку. Тут-то и оказалось, что пережив теракт, она прошла всего один уровень сложности, а самое трудное испытание ожидает ее дома.

Фильм документальный, построен на интервью с несколькими людьми, видевшими все своими глазами или знавшими погибших, и иногда – вмонтированы отрывки видео, снятых во время событий. Никто не приводит о статистику, не называет дат и имен террористов, не перечисляет содеянного.

Вот Рита, уже на последнем месяце беременности, рассказывает о пережитом во время и после теракта, о «туалетной группе» в фейсбуке. Вот Хакон, видно, как от воспоминаний глаза его краснеют. «Надеюсь, следующим летом не будет дождя» - говорит он, предполагая новую поездку на «Утёйю». Этих ребят Случай пощадил, спас. А вот родители Тамты. Показывают похороны, церковь, ее комнату, ее подругу. Мать рассказывает о книге пророчеств, где написана судьба ее дочери, о случае с ее соседом-таксистом, погибшим когда-то из-за того, что не пошел на работу, о том, что нельзя избежать того, что уготовано. Седой Автандил, отец, молча слушает, а потом резко отвечает, что если бы они не отпустили дочь на тот фестиваль, она была бы жива…

Еще один участник событий. Мы уже знаем, что его сын погиб, занимаясь бейсджампингом, а сам он – один из немногих выживших во время взрыва в Осло. То, что он выжил, дало ему новый стимул выйти из депрессии, жить дальше, переключиться со смерти сына, восстанавливаться от полученных травм – практически, учиться ходить заново. Мы видим его в спортивном зале, потом с друзьями сына, устраивающими его праху воздушное погребение.

Эпизод с человеком, работавшим в здании, которое было разрушено взрывом. 22 июля 2011 он взял выходной, чтобы заняться бейсджампингом. Это увлечение спасло ему жизнь. Он снова прыгает со скалы и летит вниз головой в пропасть, раскинув руки, растягивая перепонки летательного костюма…

Просмотр не оставляет тягостного впечатления, скорее легкость, понимание и сочувствие к людям, пережившим опасность и потерю. Это опыт, который не нужно получать, но фильм Джона Аппеля помогает выжившим поделиться с другими людьми своими чувствами, научить ценить жизнь и Случай.

---

«Я дышу»/I Am Breathing (2012) «Артдокфест» 7-15 декабря

Многие не любят документалистику, потому что бегут в кино от действительности и без того достаточно ужасной, чтобы заглядывать в это холодное зеркало. Фильм о молодом англичанине Нейле Платте, который постепенно умирает от неизлечимой генетической болезни, настигшей его в 34 года, тоже нельзя назвать развлекательным. За несколько месяцев его полностью парализует, даже дыхание поддерживает специальный аппарат, но я смотрел эту работу с завистью и восхищением, потому что давно уже не видел на экране столько достоинства, нежности и красоты.

"Я обратился в телефонную компанию и попросил расторгнуть контракт на обслуживание. Они перезвонили, чтобы узнать почему".
- Потому что я умираю.
- Хорошо… А если мы предложим вам три дополнительных месяца совершенно бесплатно, это изменит ваше решение?

[Вы лучше всех моих врачей!]

Меньше всего я ожидал увидеть в фильме юмор, но Нейл и его жена постоянно улыбаются, шутят и вообще ведут себя так, словно нет этого кресла с электроникой и трубок для подачи воздуха в носу. Вокруг друзья, играет ребенок, за окном луг, плетень и лошадь.

После шумного семейного завтрака Нейл выгоняет всех из комнаты и через хитрую программу диктует очередной пост в свой блог. У него мало времени – скоро он не сможет говорить, а нужно сделать еще так много: обратить внимание прессы на болезнь, чтобы собрать деньги на исследования, уладить мелкие детали вроде выбора гроба (картонные дороже деревянных!), рассказать сыну все, что сам успел и не успел понять в жизни, собрать любимые вещи в подарок - на многие годы вперед.

Но не думайте, что в кадре постоянно красуется болезнь! Истории из прошлого, фотографии, съемки свадьбы (мужчины пляшут в килтах), работа в Лондоне – за 34 года наш герой успел не так и мало. Он пытается рассказать историю своей жизни, вспоминает отца, которого болезнь забрала в 50, думает о сыне. Когда еще современный человек может найти достаточно свободного времени на размышления, если не знать, что эти месяцы последние? Он знает...

Ошеломляюще ясный момент, когда жену (отдельно от мужа) спрашивают, как она справляется, почему осталась с ним до конца? Ее слова меня поразили: «Потому что я горжусь им. Глядя на то, что он делает, я действительно очень горжусь».

Не бойтесь документального кино и той правды, которая пугает. Тут вам и семейные ценности, и настоящая дружба, любовь и смерть ближе, чем когда-то. Все знают, что жизнь коротка, но, если она сокращается до сотни постов в интернете, коробки вещей на память или сжимается до небольшого фильма, остается концентрат такой силы, что дух захватывает.

И отпускает.

трейлер

---

Праздник Взаперти. Новогодняя комедия

Перед Новым Годом хочется просто посмотреть лёгкое, новогоднее кино. 
Пойти и просто посмеяться, впитав в себя атмосферу новогоднюю.
Хочется? Тогда смотрим трейлер и идём в кино!

Новогодняя Комедия - Праздник Взаперти
http://dedmoroz-film.ru/

---

11 декабря 1950 года родился Александр Татарский.

«Татарский был, можно сказать, Дон Кихотом и бароном Мюнхгаузеном в одном лице. Он назначал подвиги — строил независимую студию еще в пору тоталитарной эпохи, зачинал громадные проекты, когда не было денег и индустриальных возможностей, бился с ветряными мельницами чиновных запретов. В итоге он стал пионером новой индустрии». Кинокритик Лариса Малюкова.

 Первым фильмом Александра Татарского, показанным на телевидении, стал мультфильм «Пластилиновая ворона», который сразу же приобрел статус культового фильма. Это был один из самых знаменитых и узнаваемых мультфильмов в 1980-е годы, получивший более чем 25 наград на разных фестивалях. История создания этого мультфильма весьма примечательна. Свой личный мультфильм юному режиссеру разрешено было создать в порядке исключения за помощь столичному телевидению в разработке анимационных заставок для Олимпиады в Москве в 1980 году. Вскоре после того, как «Пластилиновая ворона» была завершена, ее сразу же запретили, признав «идеологически безыдейной». Мультфильм спасли режиссеры Ксения Маринина и Эльдар Рязанов, в то время делавшие программу «Кинопанорама» и вопреки цензуре выпустившие «Пластилиновую ворону» в эфир.

Второй культовой работой Александра Татарского стала заставка для телевизионной передачи «Спокойной ночи, малыши», не исчезающая с экрана около тридцати лет. Успех Татарскому обеспечила его напористость. Сам Александр Татарский рассказывал о том, как планировалось создание этой знаменитой заставки: «Писатель Эдуард Успенский хотел сделать заставку к «Спокойной ночи, малыши!». Я почитал его сценарий и сказал, что делать его не буду – он мне вообще не понравился. И нагло сделал свой собственный сценарий заставки, которая идет в эфире уже 25 лет». Эта заставка была внесена в Книгу рекордов Гиннеса по числу выходов в эфир.

Рассказ о биографии Александра Татарского и телевизионная передача «Человек в кадре» на сайте «Чтобы помнили».

---

Научно-фантастический триллер "Начало"

Режиссер Кристофер Нолан. Актеры Леонардо Ди Каприо, Джозеф Гордон-Левит, Том Харди, Элен Пейдж, Марион Котийар, Майкл Кейн.
2010. США-Великобритания.

- Ты разочарован, что я не стал тобой?
- Нет, я разочарован, что ты хотел быть мной.
Что они там курят во время таких диалогов?



Во время такого беспокойного сна,
у пациентов должен быть качественный энурез.
Вердикт участкового терапевта

Нужно сказать, что этот фильм дался его автору нелегко. Работа над сценарием началась в далеком 2000 году. Тогда Кристофер Нолан представил собственноручно написанный 80-страничный сценарий о путешественниках во снах на суд компании Warner Bros. После тщательного изучения деталей, они вместе пришли к выводу, что фильм потребует серьезных финансовых вложений и доверить такой труд молодому и неопытному режиссеру будет ошибкой. О чем же повествует картина, на подготовку которой один из самых успешных режиссеров современности потратил десять лет?



Из фантастических фильмов мы знаем, что в будущем все люди на Земле станут лучше и совершеннее. Даже воры... Доминик Кобб  (Леонардо Ди Каприо) представитель редчайшей и элитной воровской специальности. Он проникает в сновидения людей. Как известно, во сне люди плохо контролируют свои мысли и рефлексы. Пользуясь этим, Кобб крадет из спящих мозгов сильных мира сего ценную информацию и перепродает ее беспринципным конкурентам.
Промышленный шпионаж, во все времена был в цене и поэтому карьерный рост Доминику обеспечен. А вот в личной жизни у него полный швах. В силу сложившихся обстоятельств, ему, как впрочем и нашему современнику Иосифу Кобзону, нельзя въезжать в Соединенные Штаты из-за конфликта с властями.




В Штатах его много лет ждут двое детишек, истосковавшихся по родительскому вниманию. Не Кобзона конечно ждут, а Кобба. Красавица жена (Марион Котийар) совсем поссорилась с реальностью. Мало того, что забросила своих собственных детей в далекой и неприветливой Америке, так еще разгуливает в снах самого Кобба, с явно вредительскими намерениями, мешая ему воровать секреты и зарабатывать на батон с маслом. Лейтмотивом поступкам обиженной жены служит вечное: "Вернись в семью, ты мне всю жизнь, Коббелина, исковеркал". 

 Служба Кобба, как и любая другая романтическая профессия и опасна и трудна. Во время одной из операций по извлечению информации из бизнесмена японского происхождения, по имени Сайто (Кен Ватанаби), происходит осечка. Миссия проваливается, оказывается хитроумный японец подставил элитных воров и теперь за ними охотится могущественная корпорация, жаждущая их крови.



Японец оказывается не только коварным, но и справедливым. Как настоящий "Последний самурай", сам наломал дров-сам предложил решение. Кобб и компания должны внедриться в сознание сына  крупного бизнесмена Роберта Фишера (Киллиан Мерфи), и внушить ему мысль о развале компании отца. В награду за это, японец обещает уладить проблемы Доминика с американским правосудием.
Проблема в том, что это миссия - высочайшего уровня сложности, никем не выполнявшаяся до сих пор.
Кобб собирает новую команду, включающую неопрятного Химика, сексуальную девочку-подростка Архитектора (Элен Пейдж) и брутального мачо Иммитатора (Том Харди). Но с самого начала, миссия идет не по намеченному плану...



Особое мнение:

Как уже было сказано ранее, Кристофер Нолан за десять лет до фактического выхода фильма был признан недостаточно блокбастеро-способным для такого много-обещающего сценария. Время режиссер даром не терял, и сняв "Престиж" в 2006, а затем "Темного рыцаря" в 2008, доказал боссам Warner Bros, что ему можно доверить любые суммы зеленых денег. Warner Bros,  не поскупились и вбахали в раскрутку картины рекордные 100 миллионов долларов, при затратах на производство 160 млн. 
  


 Наши руссификаторы с какого-то перепугу перевели название "Inception", как "Начало". По всему тексту фильма, перевели верно "внедрение", а название доверили переводить электронному переводчику. Ну бывает.

Ди Каприо был первым и единственным кандидатом на главную роль в фильме. Никого другого режиссер не хотел видеть в образе Кобба - заботливого отца и гениального вора. Не берусь судить о правильности выбора Нолана, но мне Ди Каприо слегка не хватило. Он был неплох, но не более. Просто один из актеров, без каких-либо восторгов. В фильме про большой тонущий корабль, он был ни в пример круче. Внизу фотка из "Начала". Ничего не напоминает?



Очень понравилась Марион Котийар. Стопроцентное попадание в образ. Кроткость, сексуальность и ярость - все в ней. Верится, что именно из-за такой женщины, после прожитых с ней пятидесяти лет, мечущийся Ди Каприо все еще готов совершать безумия и рисковать друзьями и собственными детьми.

В восторге от игры Элен Пейдж. По всем канонам на роль архитектора просится человек постарше и поопытнее. А тут - от горшка два вершка. Но зато какие это два вершка. Замечательный персонаж, отличное исполнение.



Майкл Кейн пробыл в кадре всего три минуты. Похоже, он является некой палочкой-выручалочкой для Кристофера Нолана. Он снимается уже в пятом фильме подряд режиссера. И везде играет практически одну и ту же роль. Умудренный опытом наставник, ненавязчиво и с юмором подталкивающий заносчивого главного героя к верному решению. Роль Сайто писалась специально под Кена Ватанаби. Он был хорош. Пожалуй единственный замеченной мной ляп в фильме был связан с ним. В начале показывают неестественно сильно состарившегося Сайто. Неправдоподобная картинка, ему что шкуру шарпея на лицо пересадили? А почему Кобб не состарился. Я не понял, кто в теме, объясните.



Джозеф Гордон Левит - шикарен. Мне показалось, что он переигрывал главного героя. Интересно было бы поменять их местами.



Обожаю качественную научную фантастику. Этот фильм именно такой. С большой буквы Н и с не меньшей Ф.
Сама идея сюжета не нова. Манипуляции со сном, виртуальные контролируемые реальности, уровни погружения. Это уже было и в "Матрице" у тогда еще братьев Вачовски, и Лукьяненко с пятью "Дозорами" и ... список можно радостно продолжить.
Насколько продуманы детали картины, тонкости сюжета. Это вам не Дарья Донцова, тут, дамы и господа, нужно думать и наслаждаться этим процессом.



Спецэффекты в фильме на очень достойном уровне. Города закручиваются в трубочку, машины взлетают над виадуками, разбрасывая веером стеклянную крошку. Просто пиршество вкуса и настроения.



Подошла пора подводить итоги. Несмотря на все сказанное выше, я не доволен тем, что увидел этот фильм. Дело в том, что таких фильмов единицы и второй раз в первый раз это чудо увидеть уже не получится. Вот и постанываю от полученного кинематографического удовольствия. Хочется лечь и закурить...

Специально для любительниц брутальных мачо:



Дополнительные материалы:

Imdb:                      8.8
Youtube:                 трейлер

Субъективные итоги:

Сюжет:                   9.5
Зрелищность:         8.5
Игра актеров:         9.0
Одной фразой:       Шедевр. 

---

12.12.2012 показ фильма "Открой глаза" Алехандро Аменабара

"Рис и Мускатный орех" и проект "Фабрика" представляют: Киноклуб «Рисомусорех» в Актовом зале http://www.aktzal.ru/ Актовый зал  находится по адресу: (м) Бауманская, Переведеновский переулок, 18 проходная №1

Входной билет – 200 рублей. Первые пришедшие 10 зрителей получат по вкусному мандарину из Абхазии

12.12.2012 (среда) 19.30 Открой глаза

Режиссер: Алехандро Аменабар

В ролях: Пенелопа Крус, Эдуардо Норьега, Феле Мартинес, Чете Лера, Найва Нимри, Тристан Уллоа

Франция, Италия, Испания, 1997, 117 мин

Футуритический нуар Алехандро Аменобара

Сезар — красивый парень и богатый наследник, однажды влюбившись, уводит девушку у своего друга. И словно в наказание судьба сыграла с ним злую шутку: его лицо стало безобразным.
Но происходит странное: его прежняя жизнь не утрачена безвозвратно, иногда он по-прежнему красив и счастлив. Что это? Параллельные жизни или одна из них только сон?! Где теперь реальность?

---

Облачный атлас

Фильм от создателей "Матрицы" (вроде бы так его рекламируют) обещал быть полным глубоких мыслей о связи наших поступков и мыслей с событиями в прошлом, будущем и настоящем. Мыслями этими он и правда был полон, но не в виде сюжета, где переплетаются различные сюжеты, причины и следствия, а в виде не привязанных к контексту фраз главных героев, которые они произносят по ходу всего фильма.

Сначала о том, что понравилось. В фильме потрясающие спец. эффекты, грим актеров (очень удивлюсь, если фильм не получит Оскара в этой категории), и сама игра актеров на уровне. Также показаны замечательные и интересные сюжетные линии - одни трагические, другие смешные, третьи милые и трогательные. Эдакая "Реальная любовь", но не про любовь (да простят меня поклонники "Облачного атласа", видящие в нем больше, чем набор историй).

А разочаровало больше всего то, что шла в кино на этот фильм, ожидая увидеть иллюстрацию главной мысли фильма - о связи прошлого и будущего, о связи наших поступков и нашей судьбы. Ничего подобного в нём нет. Нам показаны различные замечательные истории, играют одни и те же мастерски перевоплощающиеся актеры, и  размышления персонажей на тему жизни, смерти, судьбы и всего такого прочего. Мысли, высказанные ими, высказываются любым уважающим себя русским на кухне во время раздумий о судьбах родины Словом, нас этим не проймёшь. Весь фикус в том, что так хотелось бы, чтобы зрителю показали, как так получается, как работает это механизм, за что ухватиться, чтобы захотеть стать лучше. Но в кино показали цепь событий, местами даже более случайных, чем иногда в жизни. 

Еще один совсем незначительный момент не давал мне покоя весь фильм - почему у журналистки лет сорока, роль которой исполняла Хэлли Берри, лучший друг, околачивающийся в её квартире и не только, - мальчик лет десяти-двенадцати? Думала привязать это к элементам "политкорректности", которыми этот фильм набит так, что трещит по швам , но не вяжется совсем никак.. 

В целом, фильм нескучный и красивый, но при выходе из кинозала почему-то вспомнилась сказка о голом короле...

---

Вестерн

Дорогие киноманы! Я к вам опять за советом. Посоветуйте пожалуйста классический, красивый и просто самый лучший вестерн всех времен! Такой- чтобы настоящий, и без дешевки!
Спасибо заранее!

Posted via LiveJournal app for iPad.

---

Кубрик. Стэнли Кубрик.

«Ба

---

Хижина в лесу | The Cabin in the Woods (2011)

"Хижина в лесу" - несомненно, отличный повод, чтобы поговорить. Полгода прошло с момента его выхода в России, а сказано уже столько, что фильм кинолюбители отложили на далекую полку с надписью "исчерпанные до дна". Тут, конечно, надобно переждать какое-то время и только тогда говорить о нем вновь, не рискуя услышать в свой адрес утомленные вздохи. Всё указывает на то, что через пару лет фильм успешно переползёт на соседнюю полочку, где лежат фильмы "культовые". Тогда и разговор будет немного иной. И все же я решусь потревожить этот фильм еще раз, прямо сейчас.



Пересказывать сюжет "Хижины в лесу" - дело довольно неблагодарное и опасное. Можно сказать, что это фильм о 5 подростках (один из них, на секундочку, - Тор), которые поехали в некий никогда не виданный ими загородный дом, куда-то, где не берет GPS. Ну, а еще этот фильм о таинственных белых воротничках, вернее, даже о двух вполне конкретных белых воротничках (один из них тоже не просто так, а Ричард Дженкинс), чья работа и опасна, и трудна, и не очень понятна. В общем-то, они следят за тем, чтобы отдых в загородном доме прошел ровно так, как и ждет того ... толпа пришедших в кино за адреналином людей. Я сейчас не спойлерю, нет-нет, данная двойная конструкция фильма совершенно не секрет. В руках создателей есть и еще козыри, их я раскрывать не буду. Остановимся же поподробнее на конструкции фильма вообще, которая является одной из главных его загадок, по совместительству главным развлечением и главным объектом для анализа.

Для начала, не очень понятно, что же за жанр перед нами вообще. По всем внешним признакам - фильм ужасов. Подростки мрут, с ними и так все ясно. Клише жанра аккуратно выстраиваются и выполняются. Зомби вполне себе кровожадны, металл в их (кхм) руках все так же беспощаден, а герои неосторожны. И все же все это не работает. Не работает, как фильм ужасов. Многие ставят это фильму в вину, но это совсем не правомерно. "Хижина в лесу" просто не может быть пугающим фильмом по определению: выскакивающие все чаще и чаще твари из-за углов, как бы примитивны они ни были, работают только в том случае, если зритель в какой-то момент становится, грубо говоря, 6 подростком. Парнем рядом. Как бы ни были глупы герои, какими бы все более стереотипными ни становились, эффект присутствия - вот основа страха. И именно потому, как минимум один герой (успешного!) слэшера всегда будет приятен и адекватен. Приятные герои в "Хижине" есть, но эффект присутствия рушится на корню. В первой же сцене: ведь фильм мог бы начинаться с подростков, собирающихся в путь, но вместо этого первые, кого мы видим - кукловоды, и более того, мы с самого начала примерно начинаем понимать, о чем они толкуют.

Но если "Хижина в лесу" - это не фильм ужасов, то что же? Оммаж на фильмы ужасов, может быть, пародия, комедия на основе деконструкции жанра? Для всего этого в фильме достаточно материала. Вполне откровенный стёб перемежается тонким и не очевидным. Герои за какие-то двадцать минут прямо на наших глазах превращаются из обычных студентов в ходячие типажи. Почему это так? Ну, одна из них, скажем, покрасила волосы незадолго до начала событий фильма. Да вот беда, краска-то не простая, а чудодейственная: и прямо на наших глазах девушка тупеет. Или как превратить вполне рассудительное желание героев "держаться вместе" в столь необходимое "давайте разделимся"? Все просто, используйте парочку хим. препаратов. Хим. препараты - тоже, к слову, самостоятельная тема для иронии. Что и говорить, создателям хватает и остроумия, и насмотренности. Например для того, чтобы тонко повозмущаться, что тема водяных в жанре так плохо освоена. Или чтобы правильно применить Сигурни Уивер. И все же, "Хижина" - не оммаж и не пародия, если первый уровень фильма - вполне себе фильм ужасов, второй - неплохая деконструкция жанра, то оба вместе в сочетании с третьим уровнем дают уже совершенно другой итог.

Да, в фильме ровно три уровня. И это далеко не единственный повод, чтобы оценить маниакальную пунктуальность, временами даже переходящую в стерильность авторов. Весь фильм делится ровно на три части, каждая из которых идет практически ровно по 30 минут. И переход от одной части к другой знаменуется кодовой фразой: "начнем вечеринку!" А после все переворачивается с ног на голову. Перед нами аккуратно и талантливо выверенный фильм-концепт, иронично, что у режиссера и фамилия обязывающая - Годдар. Однако, концепт хорош лишь тогда, когда имеет посыл, в противном случае он превращается в "интеллектуальный онанизм". И посыл этот есть. Снимая фильм ужасов, одновременно выходя за его рамки и ирониризируя, Годдар отчетливо изображает на экране не деконструкцию жанра - деконструкцию самого зрителя. Сажая его не в домик к героям, а над (или, если следовать мифологии фильма - под) всем происходящим. Зритель гол, зритель выхвачен из темной массы кинозала. Все эти лукавые подмигивания не просто в тьму, вам - конкретно каждому. Зритель - божество, которое точно знает, за какой жертвой оно пришло сюда, и которому обязан угодить создатель фильма. Что будет в противном случае нам показывают. Но слишком очевидно, что режиссер данного фильма обрел другой уровень свободы: он откровенно мухлюет, принося в жертву не то и не в той последовательности, откровенно посмеивается над нами и в конечном итоге все равно выходит победителем. В общем, волки-то остались сыты, а то, что они на самом деле овцы, это уж кто догадается, тот и молодец.

---

"Про уродов и людей", Россия, 1998. Реж.- А. Балабанов

Вчера довелось мне посмотреть очередное артхаузное кино, скандальное и страшное. Люблю я такие фильмы, не пустые они. Фильм Алексея Балабанова "Про уродов и людей" снят целиком в винтажной сепии, и с титрами, разделяющими "главы", как в старом кино. Сюжет сам по себе жутковатый и страшный: фотограф Иоган с пустыми глазами-"объективами" (С. Маковецкий) снимает бдсм-порно для скабрезных открыточек вместе со своими помощниками (В. Сухоруков, В. Прохоров). В подпольной студии сверкают упругой молочно-розовой наготой груди, ноги и попы юных прелестниц, которых под взглядом старинного объектива хлещут плетками и розгами.
С натуралистичной садо-мазой откровенно контрастирует неспешная жизнь двух обычных питерских семейств. В первой - папаша-инженер, традиционно разводящий псевдолиберальное ля-ля за тарелкой супа, его дочь Лиза, сама невинность и "кисейная барышня", тайком покупающая те самые открыточки из студии в подвале ее дома, да хамоватая прислуга Груня (по ходу сестра Иогана, о чем никто не догадывается). Жених Лизы, Путилов, молодой человек с изысканно-аристократической внешностью поэта-романтика, послушно крутит ручку киноаппарата для все того же подвального "синематографа". Во втором семействе слепая мамочка, регулярно отказывающая супругу в плотских удовольствиях, распевает романсы с приемными близнецами-китайчатами, Толей и Колей. Близнецы эти - "сиамские", сросшиеся нижней частью тела. Они на редкость музыкальны и обладают дивными голосами.
Горничная Груня помогает папаше Лизы быстро отправиться на тот свет - после того, как в завещании появляются строчки о том, что всем имуществом до замужества Лизы распоряжается она. Пара фоточек, ("смотрите, что я у вашей дочки нашла!"), инфаркт, и вот уже в огромную квартиру покойного инженера вселяется вся шайка, пародийно похожая на воландовскую свиту. Даже красавчик-оператор, самозабвенно служащий музе порно-синематографа, - подчеркнуто"клетчатый", как Коровьев. Теперь уже обнаженная Лиза стонет и корчится под банными розгами, а статус "невесты" больше не актуален: "Венчаться не будем!" - резюмирует Йоган, ныне гражданский муж обманутой девушки (Динара Друкарова). Послушное и безропотное поведение жертвы всегда провоцирует насилие, но любая жертва постепенно превращается в чудовище.
А может, ей именно этого и хотелось?...
И это, что характерно, тот самый утонченный и аристократичный Серебряный век, в котором рефлексирующие чеховские интеллигенты в отчаяньи заламывают руки , а декаденты и акмеисты создают возвышенную поэзию! Балабанов последовательно и жестко развенчивает один за другим мифы о Серебряном веке, а его многочисленным "уродам", которых явно больше, чем "людей", позавидовал бы и Босх с его больным воображением. Впрочем, именно тогда, на рубеже веков, впервые заговорили открыто о "тайном очаровании порока".
Фильм Балабанова - как раз о пороках, да. Но только без "очарования".
Йоган-Воланд в исполнении Маковецкого потрясающе лишен мимики: застывшее безразличие, почти неподвижные зрачки-пуговки, за любое несогласие - пуля в лоб без вариантов. Его лысый помощничек Виктор Иванович, которого играет Сухоруков, щерится редкозубыми улыбочками, успешно ища "натуру" для съемок. Симпатичный и умный врач Стасов, муж "слепой мамочки" Кати, быстро убирается пистолетным выстрелом; Виктор Иванович беззастенчиво задирает юбку слепой дамочке, осматривая ее, как годный товар, а она вдруг проникается безумной страстью к этому извращенцу, которого я про себя назвала "Фаготом"...
Но больше всех его интересуют близнецы, которых он называет "уродами". Он снимает мальчишек голыми, потом заставляет принимать участие в закрытых салонных концертах и спаивает водкой. "В лунном сияньи снег серебрится", - выпевают хрустальные детские голоса-колокольчики, а дальше детская рука, одна их четырех, одним выстрелом убивает "Фагота". Они уезжают "на Восток" в поисках лучшей жизни, но к тому времени один из милейших мальчишек становится хроническим алкоголиком, и однажды умирает на руках своего брата-сиамца от передозы спирта...
Смерть правит балом, и бдсмный Эрос валяется в грязи, раздавленный Танатосом.
Лиза сбегает "на Запад", где счастливо предается в борделе садомазохистским утехам.
Интересно, что темная сторона человеческой природы здесь настолько убедительна и естественна, что в итоге побеждает, увы.
Йоган уплывает по Неве на тающей льдине в неизвестном направлении. Впрочем, он же дьявол, а, стало быть, вечен и не уничтожим. Неужели дьявол не умеет ходить по воде? Подумаешь, мелочь какая ...
В каждом человеке живет урод, напоминает Балабанов. Можно вырастить его в себе до размеров сиамского близнеца, и он в итоге убьет в тебе все живое. Для кого-то это сюжет о всевластии зла, для кого-то - метафизическая притча о растлении невинных. Зло, увеличенное под лупой до гигантских размеров, может кого-то подчинить себе, но может и заставить содрогнуться...
Не хотелось бы делать более общих выводов, например, писать о том, что это "фильм о России, которая спивается, убивая в себе лучшее, плодит уродов и превращается в бордель". Впрочем, здесь надо помнить, что фильм снимался в 90-х. Потом были еще "Брат" и "Брат-2". Не о сиамских близнецах, конечно, но какая-то аналогия есть.

---

Сейчас самое время / Now is good (2012)

Твоё мгновение

Из крохотных мгновений соткан дождь.
Течет с небес вода обыкновенная.
И ты порой почти полжизни ждешь,
когда оно придет, твое мгновение.
Роберт Рождественский

"Проведи сегодняшний день как последний! Лежи в постели. Собери родственников. Кашляй. Обоссысь". Семнадцатилетняя Тесса, больная раком крови, поступает ровно наоборот - проживает последние дни ярко и озорно, составив список всего того, что ей хотелось бы успеть сделать. Она начинает воплощать желания из списка одно за одним, а потом вдруг оказывается, что самое важное - не запланируешь.

Эта английская вроде бы обычная романтическая "драмеди" необычна несколькими обстоятельствами. Во-первых, она английская. Это отражается и в форме подачи информации (лишние фразы просто не произносятся), и в реалистичности и одновременно - ироничности сюжетных событий, и в стилистике шуток - да во всём! Фильм делали BBC Films и UK Film Council, и для тех, кто понимает: это всё равно что HBO в сериальном мире.
Во-вторых, в отличие от депрессивных слезливых историй про умирающих подростков этот фильм - неожиданно светлый и смешной, и то и дело заставляет хохотать над отличными шутками. В финале, понятно, глаза у всех будут на мокром месте (мальчикам тоже не спастись), но шутки не прекратятся. В-третьих, Тесса исполняет желания из своего списка не одна, а вместе с настоящей подругой. Кая Скоделарио, которая сыграла подругу, очень обаятельна - учите её имя, пригодится.
Наконец, фильм реалистичен. Дакоте Фаннинг, сыгравшей главгероиню, ужасно не идут короткие волосы - но она с ними проведет весь фильм: последствия химиотерапии. Нельзя умереть красавицей, что бы ни обещали сказки. Встреченный ею парень, Адам (Джереми Ирвин - симпатичная версия молодого Мэтта Деймона), не идеальный мужественный "принц", а вполне правдиво столбенеет при виде потока крови (вы когда-нибудь видели, как кровь хлещет потоком?). Папа (несимпатичная версия Микки Рурка) - зануда, способный думать только про рак и испытывать только жалость, мама - не выносит больниц, и они в разводе.
Но по мере того, как мы лучше узнаём героев, происходит чудо. Некрасивая девица с короткими волосами, смешно и нелепо ворующая лак в аптеке, бросающаяся купаться в ночное море, неожиданно становится близкой и милой - и как она выглядит перестаёт иметь значение. Адам кажется размазнёй, но в отношениях - преображается, чинит мотоцикл, торжественно встречает Тессу из госпиталя. Папа с мамой оказываются свойскими, чувствующими и очень ранимыми, а жизнь - чередой до слёз прекрасных мгновений, с которыми невыносимо расставаться.

"Сейчас самое время" - фильм, легко и с юмором показывающий, что должно быть очевидно. Делать что действительно хочешь, писать список самых желанных для тебя вещей и последовательно исполнять их - так должен бы делать каждый, а не только умирающие. Ирония в том, что все мы тянем жизнь, как нечто длиннющее и довольно нудное. Говорим, что хотим жить дольше, чем 70-90 лет, а сами не знаем, что делать с выдавшейся свободной неделей. И только обнаруженный рак, мгновенно сокращающий оставшиеся "годы" до "дней", обнажает наши действительные желания и устремления. Только смерть - парадоксально - заставляет желать жить.
Фильм не делает выводов, его мораль банальна. "Жизнь - череда мгновений, умейте их ценить". Но - и в этом рекламный ролик прав - каждое из мгновений Тесса проживает до конца. Мы так не умеем, мы всё время думаем про "завтра" и живём с оглядкой на все якобы оставшиеся у нас годы.
Даже не надейтесь, это глупое чувство: у нас есть только дни. Когда мне было так плохо, что я не чувствовал радости ни от чего, что происходило в моей жизни, одна близкая приятельница посоветовала мне написать список всего того, чем я действительно хотел бы заняться - искренне, просто, по-детски. Посмотрев этот чудесный фильм, поплакав в финале, не забывайте и не откладывайте свою жизнь на потом!
Пишите список.

---

Фильм "Лучше не бывает", Джеймс Брукс

В очередной, не помню какой раз, причем с большим удовольствием, посмотрел фильм "Лучше не бывает" режиссера Джеймса Брукса (1997), с Джеком Николсоном и Хелен Хант в главных ролях.

Игра всех актеров, а особенно ведущих - великолепна. Правда, после того как Джек Николсон сыграл главную роль в фильме "Полет над гнездом кукушки", за ним слегка укрепился нимб идеального актера для ролей героев со странностями.

Мне хотелось бы вначале остановиться на игре Хелен Хант и только затем перейти к игре Николсона.

По сюжету она играет официантку Кэрол Коннелли - мать одиночку с тщедушным больным ребенком на руках, полным отсутствием личной жизни, а также каких-либо в ней перспектив.

В общем женщину с семейными и финансовыми проблемами, которые, как правило, стандартны для жителей больших городов.

Однако героиня очень бойка и уверена в себе. У нас, как правило, так уверены в себе уборщицы, когда у них возникает надобность загнать куда-нибудь персонал, чтобы было удобнее убирать помещение.

Мне понравилась Хелен Хант тем, что она очень органична в роли матери одиночки, она играет так естественно - как-будто дышит. Ни грамма фальши. Ей веришь. Она эдакая своя в доску девка с американского двора. Кэрол на протяжении всего фильма занята тем, что "воспитывает" героя Джека Николсона - слегка городского сумасшедшего писателя Ардела, который шаг за шагом влюбляется в нее, как в одну из своих "самых стойких" жизненных потребностей.

Поскольку Мелвин Арделл обладает неким психическим расстройством, а игра Джека Николсона просто никак не дает зрителю разувериться в этом, его жизненное пространство состоит только из жестко зафиксированных умом привычек. Для него очень важно, чтобы ничто не нарушало привычный уклад его жизни.

---

«Дуэлянты» (Ридли Скотт, 1977), или Вам не видать таких сражений!

Славный XIX век. Тогда понятие о чести и достоинстве было не то, что нынче. Ошибки, вроде косого взгляда, неверной интонации, неправильно подобранного слова было принято смывать кровью, на дуэли. Люди закалывали друг друга шпагами, а потом долго не могли понять, собственно, зачем кто-то лишился жизни? Два гусара наполеоновской армии, один – сдержанный и доброжелательный, другой – вспыльчивый и злобный, повздорив однажды по какому-то пустячному поводу, впоследствии выясняли отношения долгих шестнадцать лет. Чего только за это время не произошло, начались и кончились войны, успела вырасти и рухнуть Французская империя, и вроде бы сами герои дожили до седин и доросли до генералов, но честь есть честь, и из дуэли кто-то должен выйти победителем, а кто-то – проигравшим. 

 Когда смотришь «Дуэлянтов» (1977), первую полнометражную картину Ридли Скотта, трудно поверить в то, что всего через два года автор этого фильма снимет одну из самых известных научно-фантастических лент. Настолько кажутся различными миры сделанных друг за другом картин. В «Чужом» (1979) будет далёкое будущее, таинственная планета, космический корабль, бороздящий просторы Вселенной, и мужественная героиня, вступающая в схватку с диковинным монстром. А что же в «Дуэлянтах»? Преданье старины глубокой, забытые идеалы, кипение страстей, нелепые, но такие красивые наряды, пышные усы, сабли, кони, свечи. И всё же «Дуэлянты» - это картина Ридли Скотта, и сделать её мог только он. При кажущейся на первый взгляд непохожести на остальное его творчество, уже здесь можно разглядеть и основные темы, затрагиваемые им в каждой работе, и элементы авторского почерка, уникального и выделяющего Скотта из других режиссёров.

В «Дуэлянтах», так же как и в других лучших своих работах, в «Чужом», в «Тельме и Луизе» (1991), в «Гладиаторе» (2000), Ридли Скотт, рассказывая увлекательную историю, создаёт ёмкую метафору одного из фундаментальных законов мироздания. В основе сюжета картины лежит не просто спор двух сумасбродов, но конфликт несводимых друг к другу миров, противоположных систем ценностей, грубо говоря, добра и зла. Главный герой, обычный, вызывающий симпатию и доверие человек, играет которого Кит Кэррадайн, всячески пытается уйти от дуэли, всеми силами желает избежать противника, но это оказывается невозможным. Антагонист, исполненный Харви Кейтелем, который даже в гусарском мундире сохраняет притягательно-отталкивающую ауру нью-йоркского гангстера, воплощает собой некую зловещую силу, преследующую простого человека, куда бы тот ни шёл. Но, самое интересное, как тонко Ридли Скотт подмечает, что основным противником главного героя на самом деле является не какая-то внешняя сила, а он сам. Борьба, по сути, разворачивается внутри человека, и лишь преодолевая себя, он преодолевает преследующее его зло. 

Извечный конфликт Ридли Скотт делает не только остросюжетным зрелищем, но и облекает его в удивительно живописную форму. В ткань повествования тут и там вплетены то тихие натюрморты в духе Вермеера, то чарующие и величественные пейзажи, напоминающие о полотнах Фридриха и Тёрнера. Изысканность изобразительного ряда порой даже начинает казаться избыточной, но на самом деле вполне соответствует духу воссоздаваемой эпохи, с её имперской чрезмерностью и романтическим пафосом. Пожалуй, лишь в «Бегущем по лезвию» (1982) талант Скотта, как ярчайшего визуалиста проявился со схожей силой. В дальнейшем режиссёр будет втянут в пресловутую «погоню за кассой», и как-то само собой остросюжетность в его лентах вытеснит живописность, проза победит поэзию. «Дуэлянты» же останутся, пожалуй, самой авторской работой режиссёра.

---

Deadfall/Черный Дрозд

 

Даже интересно, почему переводчики художественного фильма "Deadfall" не выпустили его в прокат под названием типа "007: Координаты Дэдфолл". А что? Если всех отечественных кинозрителей принимают за тотальных дебилов (чего стоят только адаптации новой "Кэрри" и "Мировой войны Z", то и "Черного дрозда" можно было запустить, как продолжение бондианы. По-моему, прекрасно. И народ подтянется. И сборы будут соответствующими. Да.

Собственно, к чему все это: вышеупомянутый "Deadfall" имеет значение

места, из которого не выбраться, как ни старайся, или, проще говоря, западни. Именно в такую западню попадают горе-налетчики брат и сестра Эддисон и Лайза после автокатастрофы на заснеженной дороге. Метель усиливается, органы правопорядка сидят на хвосту, а до ближайшего населенного пункта идти и идти. Однако главные герои в исполнении Эрика Баны и Оливии Уайлд не тушуются и принимают  гениальное решение:разделиться. Справедливости ради, решение за всю компанию принимает суровый старший брат, а сестренка вынуждена безропотно подчиниться (бормоча при этом что-то неадекватное вроде "я твоя малышка". 

В это же время из тюрьмы откидывается бывший профессиональный боксер Джей (Чарли Ханнэм), у которого тоже свои счеты с этим миром в целом и с полицией в частности. Джей решает отправиться подальше из города и мчит к своим престарелым родителям (достойное поколение в лице Сисси Спейсек и Криса Кристофферсона). По пути он подхватывает чуть ли не замерзшую насмерть Оливию Уайлд. Все данное действие вызывает некоторое ощущение скомканности, так как в стартовые минуты режиссер Штефан Руцовицки (лауреат премии Оскар за лучший фильм на иностранном языке в 2008 году) пытается уместить буквально всю завязку.

Далее повествование подразделяется сразу на несколько линий, среди которых превалирующими являются романтическая, приторная линия Лайзы и Джея и хардкорная, веселая, наполненная экшном линия Эддисона. Оба сюжета постоянно сменяют друг друга и в значительной мере противопоставляются. Пока только-только разморозившаяся Лайза несет редкостный бред и задорно хлопает ресницами, Эрик Бана мочит всех направо и налево и вовсю сражается с неблагоприятными обстоятельствами в виде жестоких природных условий или непомерно ретивых жителей деревушки, куда ему посчастливилось заглянуть. И вот уже Лайза и Джей пускаются во все тяжкие и крутят залихватский роман (абсолютно, абсолютно нелогичный и убогий), а тем временем брат находится в ужасных условиях и несет потери, всевозможными способами пытаясь скрыться от погони. Все это сопровождается ватными, скучными и, главное!, неестественными диалогами, от которых просто хочется крикнуть "Ну что за нахуй!".

Оливия Уайлд вообще получилось какой-то нескладной, глупой, неинтересной и немного ахуевшей. Во многом, безусловно, вина некачественного дубляжа, который моментами режет слух и заставляет страстно желать о субтитрах. Неужели образ, подобранный для столь занимательной и перспективной актрисы, не мог быть более насыщенным и толковым? Не верится. Второстепенные персонажи, впрочем, также не вызывают особого расположения и сочувствия, разве что Сисси Спейсек (мать Джея) умудряется показать себя исключительно с лучшей стороны. Тот же Крис Кристофферсон выглядит больше предметом мебели, нежели осмысленным участником фильма. 

Кто же тащит на себе всю ленту, так это, как несложно догадаться, Эрик Банадинович. Товарищ Банадинович не жалеет ни себя, ни других, мастерски демонстрируя уроки выживания и повышенного уровня самообладания. По существу его герой, как и вся картина, раскрывается в последние полчаса, которые изящно выверены, наполнены достаточно сильной психологической составляющей и смотрятся на одном дыхании. Это уже совсем иная западня: не физическая, но моральная. Причем почти каждому из участников разворачивающихся событий есть в чем покаяться.И можно долго спорить о финальной сцене "Черного дрозда", но не отметить фееричные выходки Баны нельзя. В свою очередь, о финале же следует сказать, что он не нов, не слишком оригинален, но фатальным его недостатком является незавершенность и необоснованность поступков со стороны героев (здесь опять отличилась Уайлд). И пусть каждый судит, как ему угодно, но есть мнение, что финал неправильный.

Итого: недурная, местами неестественная и плоская драма-триллер, где большинство персонажей не раскрыто, а сюжет оставляет желать лучшего. Однако здесь нет предсказуемости и обыденности, которые так и сочатся из современного крупномасштабного кинематографа. И если первая условная половина заслуживает не больше 6 баллов, то вторая - полновесную 8рку. Средний балл: 7/10.

---

Des plumes dans la t

Семейная пара жила тело в тело, душа в душу, мило — трогательно опекая своего прекраснодушного малыша, мирясь с соседями и терпя близких, поскольку обижаться было не за что, ни на жизнь, ни на кого — чуть ли не идиллическая картина счастья и благополучия, нарушаемая таящимся в перелеске парнем, наблюдающим за беснующимися птицами, временами экспериментируя над собой.

Дневниковые заметки фиксируют каждый день одиночества, сохраняя даты проб без указания цели и результата, храня в себе загадочность и целеустремлённость, покуда мужчина и женщина берут от жизни всё, делясь своим счастьем с сыном. Не предполагая, не предвидя, не гадая, а просто живя.

Кино оставляет впечатление отстранённо-целесообразной хроники одной трагедии, по обычаю, сваливающейся как снег на голову, сбивая сознание и выбивая из колеи. Режиссёр, кажется, хладнокровно и безымоционально препарирует несчастье, избегая любого акцентированного проявления эмоций, минимизируя значение диалогов, ограниченных немногословными репликами, лишь подчеркивающими зияющую пустоту. Работа Томаса Де Тиера состоит в создании интуитивно воспринимаемых словосочетаний и визуальных связей, которыми он приводит в действие чувственный механизм восприятия короткой истории, которая выросла в емкий полновесный роман.

Славный мальчик Артюр, мгновенно расположив к себе искренностью и доверием, также внезапно исчезает, проваливаясь в никуда с намёком на безвозвратность, разламывая своей пропажей разум матери и цельность семьи. В созданной режиссёром сценарной конструкции определяющим является последовательность и сочетание действий, предельно ясных для выстраивания причинно-следственных фигур образной речи, к которой прибегает Де Тиер, хоть и не перегружая актёров, но требуя от них неподдельности, достигаемой органичной пластикой лиц и тел, становящихся элементами инсталляционных кадров, всерьёз претендующих на художественную силу, не скрывая эстетическую мощь.

Женщину не отпускает видение сына, а муж не знает способа удержать при себе жену. Не то помешательство, не то бессилие, не то…, не то…, не то… Они и сами не знают, что с ними происходит, да и никто бы в шокирующей трагедии не смог бы осознать происходящего, бессильный помочь удержаться в семье. Старый механизм не действует, но находится новый, приводимый в действие сомнительного вида подростком — натуралистом, играющим с собою, глядя на игры резвящихся птиц.

Ещё в начале, связав воедино природное естество всего сущего, проходящего цикл от рождения до обращения в тлен, тела человека или тушки упавшей птицы, разлагающейся в пене кислотных волн, кино предельно ясно обозначило своё продолжение, равно как и его результат, происходящий из бесед с сексуально озабоченным юношей, в отличие от разбитого мужа, убеждающим мать в том, что жизнь продолжается и, оставив утрату прошлому, надо отдать себя будущему — молодому и крепкому, полному сил.

---

Сейчас самое время / Now is good (2012)

Твоё мгновение

Из крохотных мгновений соткан дождь.
Течет с небес вода обыкновенная.
И ты порой почти полжизни ждешь,
когда оно придет, твое мгновение.
Роберт Рождественский

"Проведи сегодняшний день как последний! Лежи в постели. Собери родственников. Кашляй. Обоссысь". Семнадцатилетняя Тесса, больная раком крови, поступает ровно наоборот - проживает последние дни ярко и озорно, составив список всего того, что ей хотелось бы успеть сделать. Она начинает воплощать желания из списка одно за одним, а потом вдруг оказывается, что самое важное - не запланируешь.

Эта английская вроде бы обычная романтическая "драмеди" необычна несколькими обстоятельствами. Во-первых, она английская. Это отражается и в форме подачи информации (лишние фразы просто не произносятся), и в реалистичности и одновременно - ироничности сюжетных событий, и в стилистике шуток - да во всём! Фильм делали BBC Films и UK Film Council, и для тех, кто понимает: это всё равно что HBO в сериальном мире.
Во-вторых, в отличие от депрессивных слезливых историй про умирающих подростков этот фильм - неожиданно светлый и смешной, и то и дело заставляет хохотать над отличными шутками. В финале, понятно, глаза у всех будут на мокром месте (мальчикам тоже не спастись), но шутки не прекратятся. В-третьих, Тесса исполняет желания из своего списка не одна, а вместе с настоящей подругой. Кая Скоделарио, которая сыграла подругу, очень обаятельна - учите её имя, пригодится.
Наконец, фильм реалистичен. Дакоте Фаннинг, сыгравшей главгероиню, ужасно не идут короткие волосы - но она с ними проведет весь фильм: последствия химиотерапии. Нельзя умереть красавицей, что бы ни обещали сказки. Встреченный ею парень, Адам (Джереми Ирвин - симпатичная версия молодого Мэтта Деймона), не идеальный мужественный "принц", а вполне правдиво столбенеет при виде потока крови (вы когда-нибудь видели, как кровь хлещет потоком?). Папа - зануда, способный думать только про рак и испытывать только жалость, мама - не выносит больниц, и они в разводе.
Но по мере того, как мы лучше узнаём героев, происходит чудо. Некрасивая девица с короткими волосами, смешно и нелепо ворующая лак в аптеке, бросающаяся купаться в ночное море, неожиданно становится близкой и милой - и как она выглядит перестаёт иметь значение. Адам кажется размазнёй, но в отношениях - преображается, чинит мотоцикл, торжественно встречает Тессу из госпиталя. Папа с мамой оказываются свойскими, чувствующими и очень ранимыми, а жизнь - чередой до слёз прекрасных мгновений, с которыми невыносимо расставаться.

"Сейчас самое время" - фильм, легко и с юмором показывающий, что должно быть очевидно. Делать что действительно хочешь, писать список самых желанных для тебя вещей и последовательно исполнять их - так должен бы делать каждый, а не только умирающие. Ирония в том, что все мы тянем жизнь, как нечто длиннющее и довольно нудное. Говорим, что хотим жить дольше, чем 70-90 лет, а сами не знаем, что делать с выдавшейся свободной неделей. И только обнаруженный рак, мгновенно сокращающий оставшиеся "годы" до "дней", обнажает наши действительные желания и устремления. Только смерть - парадоксально - заставляет желать жить.
Фильм не делает выводов, его мораль банальна. "Жизнь - череда мгновений, умейте их ценить". Но - и в этом рекламный ролик прав - каждое из мгновений Тесса проживает до конца. Мы так не умеем, мы всё время думаем про "завтра" и живём с оглядкой на все якобы оставшиеся у нас годы.
Даже не надейтесь, это глупое чувство: у нас есть только дни. Когда мне было так плохо, что я не чувствовал радости ни от чего, что происходило в моей жизни, одна близкая приятельница посоветовала мне написать список всего того, чем я действительно хотел бы заняться - искренне, просто, по-детски. Посмотрев этот чудесный фильм, поплакав в финале, не забывайте и не откладывайте свою жизнь на потом!
Пишите список.

---

Боевик "007: Координаты "Скайфолл" (Skyfall, 2012)

Режиссер Сэм Мендес. Актеры Дэниел Крэйг, Хавьер Бардем, Рэйф Файнс, Джуди Денч.
2012. Великобритания-США. Imdb 8.1

- Попробуйте забить на работу и мир сразу станет лучше
Откровение Бонда со своей начальницей

- Очень увлекательный фильм, но длинный. Я смогла отсидеть только половину
- А какую. правую или левую?
Зрительский диалог в фойе кинотеатра

- Кто из нас лучше стреляет, тот тому и вставит
Из диалога двух британских разведчиков

Со времени событий описанных в "Казино Рояль" и "Квант Милосердия" прошел год. Британская разведка, убаюканная профессиональными успехами новоиспеченного агента 007 Джеймса Бонда (Дениэл Крейг) теряет бдительность, сонно попивая мартини с водкой, не забывая при этом встряхивать и не размешивать. Высокопоставленный агент Ми-6 едет по делам в Стамбул. А чтоб не ехать налегке, берет с собой ноутбук со сверхсекретной базой данных на всех британских агентов работающих под прикрытием в крупнейших террористических организациях. И ежу было понятно, что кто-нибудь эту базу данных да выкрадет. Но в Ми-6, к сожалению,  ежи не работают. Там работает Бонд, который идет по следам злоумышленников и обнаруживает в гостинице тяжело раненного британца и раскуроченый вандалом ноутбук c вырванным жестким диском. Начальница Бонда М (Джуди Денч) приказывает Джеймсу бросить поломанный ноутбук и раненного агента, так как этого добра у разведки еще много. А вот тоненьких жестких дисков, которые можно вешать на шею на цепочке - не хватает, поэтому Бонд бросается в головокружительную погоню за наемником Патрисом (Ола Рапас).  



Мотоциклы агентов несутся по крышам стамбульских кварталов в непосредственной близости от куполов мечети Айа-София, только черепица из-под колес летит. Турецкие правила дорожного движения Бонд читал давно еще в шпионской школе, на румынском языке и с пьяных глаз. С тех пор Бонд уверен,


что  мотоциклы в Турции разрешено водить только по черепичным крышам домов и на скорости не менее 60 км/час. Со строительной техникой, по мнению агента все еще тривиальнее. Согласно тем же правилам, экскаваторы имеют право передвигаться только по салонам пассажирских поездов с намотанными на гусеницы легковыми автомобилями Фольксваген.
Именно в таком ключе и проходит безумная погоня.  И много бы еще пунктов правил вспомнил суперагент, если бы М не решила оказать любезность шокированным туркам, и не отдала приказ помощнице Бонда, Ив Менипени (Наоми Харрис) открыть огонь на поражение. Ив, страдая от неудачного угла обстрела и смешной фамилии, промахнулась во врага, но попала в Бонда, смахнув его с крыши поезда в живописнейший каньон.



Бонд мертв, некролог опубликован. Тем временем вокруг Британской разведки сгущаются темные тучи. Хакеры, укравшие диск с прикольной цепочкой, начинают публиковать имена агентов в инете. Штаб самой разведки разносят на куски мощным взрывом. Глава Объединенного разведывательного комитета Гарет Мэллори (Рэйф Файнс) хочет вытурить М на пенсию. А хакер, укравший диск прозрачно намекает на прошлые грешки самой М, вызвавшие весь этот шпионский бардак. И ожидал доблестную разведку полный и неминуемый цугундер, если бы не случилось чудо и не пришло избавление. И чудо пришло в лице непотопляемого Бонда. Оказывается, выжив после предательства начальницы, Бонд впал в депрессию. Лечил он ее традиционным для супершпионов способом. Поселился на океанском островке, попивал виски литрами, закусывал скорпионами на радость аборигенам и хватал туземных девушек за плохо прикрытые части загоревших стройных тел. 



Вернувшись в Лондон, Джеймс обнаружил, что его квартира продана, М под следствием. У самого же Бонда початая бутылка спиртного в руке, грязные подмышки и такие внушительные мешки под глазами, что туда впору прятать шпионские аксессуары. Ми-6, в лице М верит, что только Бонд смоежт исправить ситуацию. Она вручает в трясущиеся руки спившегося Бонда свою судьбу и будущее разведки и оправляет его на задание обезвредить коварных хакеров. 



Особое мнение:

23-й фильм бондианы "007: Координаты Скайфол" был приурочен к 50-ти летию франшизы. Он не посрамил своих предшественников, а во многом даже превзошел.  
Экшена в картине много и качественного. Для съемок мотоциклетных гонок в центре Стамбула на несколько дней съемочная группа закрыла въезд в один из районов города. На крышах домов сняли черепицу и положили специальный трековый слой. А после съемок вернули назад. Мне лично очень понравилась сцена с погоней на поезде. Трюки, энергетика, зрелищность - все в на высоком уровне.



Поезд метро, падающий в тонель - просто бомба. Режиссер не стал прибегать к компьютерной графике в этом случае. И для получения эффектной картинки угробил настоящий поезд. Я ему поверил, сцена завораживает. Надеюсь, что Сэм Мендес не пойдет дальше и в следующем фильме не станет сажать в поезд настоящих пассажиров для большего реализма.

Еще одной находкой режиссера стало появление в кадре раритетного автомобиля. Зал просто взревел от восторга, когда Бонд открыл гараж с Астон Мартин 1962 года. Если не ошибаюсь, этот автомобиль не появлялся в бондиане со времен "Голдфингера".



Главный вражина кибертеррорист Тьяге Родригес (Хавьер Бардем) заслуживает отдельных дифирамбов. Обладатель Оскара Бардем, сумел создать на экране совершенно фееричный образ маньяка. Он одновременно вызывает отвращение, страх и сочувствие. После этой роли грязный трон психопата всех времен и народов закачался под Ганнибалом Лектером. Хавьер Бардем может кушать мозг зрителя не хуже чем это делает сер Энтони Хопкинс.



Сюжетные линии девушек Бонда выписаны как-то неуверенно и даже вяло. История азиатской красавицы Северин (Беренис Марло) началась с душещипательного флешбека о сексуальном рабстве и через несколько минут благополучно завяла. Существует мнение, что сценаристы специально или случайно вывели на роль заглавной женщины фильма - М. В таком случае Бонду не позавидуешь. Мало того, что голубоватый герой Бордема подбивает к нему свои похотливые клинья, так и героиня Джуди Денч в свои 76 пытается напроситься в девушки.



Есть в этой вкусной и ароматной, как бочонок липового меда, ленте и небольшая ложечка дегтя. Ложечка размером в 20 минут. Фильм динамичен и первые две трети действа не отпускают зрителя от экрана. Ближе к финалу напряжение слегка ослабевает и сюжет начинает проседать. Вышеупомянутые 20 минут перед развязкой вообще напоминают плохую пародию на "Один дома". Непроизвольно ожидаешь, что сейчас появится Маккалей Калкин и начнет помогать Крейгу подкладывать пиропатроны под доски пола. Кстати, режиссер Сэм Мендес настойчиво приглашал Шона Коннери сняться в финальной части фильма в роли старого друга семьи Бонда. Шотландец Коннери гордо отказался от возвращения в бондиану с второстепенной ролью. 

В "Казино Рояль" мне не хватило у Бонда, сыгранного Дениэлем Крейгом, лоска и утонченности его предшественников Пирса Броснана и Шона Коннери. Объявив об этом громко, в пределах моего ЖЖ, я был обстрелян несколькими помидорчиками за посягание на светлый образ Бонда, созданный британцем Крейгом. Выход 007: Координаты "Скайфолл" ожидал с нетерпением. Каким получится супер-агент. Фильм посмотрен. Что вам сказать... Бонд настоящий. С гавайской рубашкой и торчащим ежиком волос, Крейг оставил в "Казино Рояль" изрядную часть харизмы первого парня на деревне. И это пошло юбилейной серии бондианы только на пользу. Хочется добавить, что многие трюки в фильме, Крейг выполнял сам без помощи каскадеров. 



На мой взгляд, это один из лучших фильмов года. Если вам уже посчастливилось увидеть его, найдите минутку и поделитесь своими впечатлениями. Если еще не видели, то искренне рекомендую  смотреть его в кинотеатре. Зрелищность - не пустое слово в этой ленте! 

Дополнительные материалы:

Трейлер на youtube

---

«Леопард» (1963)

Сицилия 1860—62 годов. Князь Фабрицио Салина (Берт Ланкастер) — благородный аристократ, пытающийся сохранить свою семью и отстоять привилегированный образ жизни, который на фоне бурных социальных потрясений в стране кажется становится всё более призрачным. Ценности Фабрицио не вполне разделяет его прагматичный и молодой племянник Танкреди Фальконери (Ален Делон), имеющий другие планы на статус в формирующемся новом порядке, и способный ради услады собственных амбиций пойти наперекор семье.

Снятый по одноименному произведению сицилийского аристократа Джузеппе Томази ди Лампедуза, чей роман многими был отвергнут за слишком сочувственное отношение к дворянству и чересчур пренебрежительное к среднему классу, «Леопард» стал отчасти личной картиной Лукино Висконти, который разглядел в истории Фабрицио Салина свою. Дворянин по рождению, коммунист по убеждению, Лукино Висконти был человеком вне времени, лелеявшим культуру старой аристократии, но отвергавшим свое привилегированное положение и эксплуатацию крестьянства. Направив пристальный взгляд в прошлое, настоящее и будущее, Лукино Висконти создал картину прослеживающую многочисленные политические маневры и замешательства в итальянской истории 19 Века, а также показывающую силу игры и своевременных решений, ну и конечно разоблачение идеологии подрывной буржуазии, как предвестника фашизма и общего бескультурья.

Есть две основополагающие темы в этом фильме. Во-первых, это угасание эпохи и как следствие образа жизни. Фильм «Леопард» благодаря богатому визуальному эффекту напоминает классический голливудский эпос «Унесенные ветром» как темой, так и периодом, в котором он протекает. Итальянская борьба за независимость с одной стороны и гражданская война в Америке с другой. Оба этих временных отрезка были построены на системе эксплуатации низших классов народа и в итоге привели к существенным изменениям в общем раскладе сил.

Второй темой является психологический портрет князя Салина, блестяще демонстрируемый Ланкастером. Классический лидер — альфа-самец. Его личные качества достойны восхищения. Он родился чтобы побеждать, он ценит толк в женской красоте и практически морально безупречен. Он видит яснее, чем большинство, но его образ жизни подходит к концу. Он чувствует влечение к прекрасной Анжелике (Клаудия Кардинале), но ему приходится сталкиваться с тем, что он слишком стар для нее. Но Висконти не сообщает об этом с душевными речами, и не шепчет намёками. Он направляет своих актеров, чтобы передать всё это при помощи взгляда и тонких изменений в языке тела, которые оказывают своего рода животный магнетизм, под чары которого сложно не попасть.

Визуальный стиль «Леопарда», снятый в старом добром техниколоре, связывает его с очень классическим подходом к кино, а эпизодические повествования помечают его как весьма современный фильм, большое внимание в котором уделяется динамике между группами людей, будь то различные религиозные службы, официальные обеды и, конечно же, завершающей всё это почти часовой бальной феерией, символизирующей развенчание дворянства в обмен на буржуазию. Эстафета символически воплощенная в долгий танец, в котором дворяне и буржуазия совместно обитают в одном пространстве, а также наблюдают за объединением двух классов в лице Танкреди и Анжелики, сменяется силуэтом Фабрицио Салина — скользящего подобно тени по залам особняка и находящего своё место в библиотеке, где весьма символично его образу предстаёт картина Жана Батиста Грёза «Наказанный сын», дающая возможность ему найти себя одним из основных героев полотна. Фабрицио чувствует приближение смерти. Понимает, что его время прошло. Он больше не является частью этого мира. Он ведёт хронику объявленной смерти. Пока смерти не физической, но уже душевной. Наблюдая за жизнью князя, его идеями, мыслями, желаниями, печалями он не дал понять ничего о своих эмоциях. Но уже слишком поздно. Подобно прустовским поискам утраченного времени Фабрицио Салина, блеснув в последний раз своими роскошными бакенбардами, растворяется во тьме узких улочек, оставив позади себя лишь отзвуки бесед, дуновения ароматов и осыпавшиеся лепестки воспоминаний длиною в целую эпоху, где «время ускользает в краткий миг между сном и пробуждением».

«Леопард» — это не история о добре и зле, это выразительный портрет человечества со всеми его недостатками, имеющими место вне времени. «Леопард» является абсолютным праздником для глаз, красочной палитрой, где каждый кадр выглядит как экспрессионистское полотно 19-го века, где кисть художника фиксирует мельчайшие детали, будь то оригинальные оттенки красного у солдат Гарибальди, или восстановленные красоты фресок и дворцов в сицилийском ландшафте. Уникальный визуальный стиль Висконти, переполненный эстетизмом в каждом кадре, сделал «Леопард» одним из выдающихся произведений в карьере прославленного итальянского мэтра, демонстрирующего не только богатый исторический эпос, но и современный подход к истории, где прошлое и настоящее образуют сложный узор, уносящий вперёд.