Иван Пырьев, Михаил Светлов и Борис Голубовский по достоинству оценили преимущества и недостатки творчества молодого драматурга. Остроумный и едкий Светлов, встретив как-то Брагинского на улице, дал ему потрясающий совет: «Раскрыли окно, Эмиль, не заглядывайте в рецензии — простудитесь!» А пришедший однажды на спектакль главный редактор «Мосфильма» Юрий Шевкуненко «приказал» Брагинскому написать комедийный сценарий и свел с режиссером Эльдаром Рязановым, автором пользовавшейся огромной популярностью в то время музыкальной комедии «Карнавальная ночь». Так началась двадцатипятилетняя история тандема неугомонного, большого, шумного Рязанова и тихого, пронзительного Брагинского.


История совместного творчества началась с того, что Эльдар Рязанов наткнулся на маленькую статью в уголовной хронике, где прочел о том, как некий московский Робин Гуд угонял автомобили у барыг и спекулянтов, а вырученные от продажи деньги отправлял в детские дома. Так в нашем кино появился новый Мышкин – скромный, тихий, исполнительный работник, который в минуты борьбы со злом превращался в неистового Дон Кихота – изобретательного, ловкого, целеустремленного. И из обыкновенной криминальной истории получилась комедия о герое, превращавшем свои мечты и иллюзии в реальность борьбы за справедливость. Вскоре появились и другие фильмы сценаристов Брагинского и Рязанова – «Старики-разбойники», «Служебный роман», «Ирония судьбы, или С легким паром» — все они были о любви. Брагинский рассказывал: «Я создаю не идеальные образы, а образы людей, которых люблю сам. И мне хочется, чтобы зрители любили их тоже. Я же закоренелый оптимист, хотя очень многие считают, что это недостаток».

Позже Эмиль Брагинский писал о совместной работе с Рязановым: «Работали мы хорошо, в том смысле, что не ссорились. Мы даже написали свою юмористическую автобиографию: «Когда Брагинский и Рязанов встретились, то установили, что они совершенно непохожи друг на друга — ни внешне, ни внутренне. Это их объединило, и они написали сценарий, а потом и повесть «Берегись автомобиля!» Во время работы они с удивлением обнаружили, что отлично ладят друг с другом, и решили продолжать в том же духе. Так появился некто с двойной фамилией Брагинский-Рязанов…»

 

Рассказ о биографии Эмиля Брагинского на сайте «Чтобы помнили».







ребят, кто-нибудь знает, Питер FM переведён на английский? или, может, где субититры скачать можно?...
...и тот же вопрос по поводу Кавказской пленницы и Приключений Шурика, Приключений итальянцев в России и Я шагаю по Москве




В рамках фестиваля «New British Film» я побывал на премьере фильма режиссёра Джо Райта «Анна Каренина» с Кирой Найтли в главной роли.
Кира Найтли_Анна Каренина_1
Любопытно было посмотреть русскую классику в английской постановке на английском языке.
«Это история о личности, сорвавшейся с цепи», – так охарактеризовал Джо Райт свой новый фильм, назвав его творческим экспериментом.
Сценарий для фильма написал известный драматург Том Стоппард, который считает любовь формой сумасшествия. Джо Райт с ним соглашается.
Некоторые считают, что Анну погубил опиум, к которому она пристрастилась.
Кто-то полагает, что её подтолкнул к гибели уже остывший от страсти Вронский.
Третьи убеждены, что фактически убил Анну её муж Каренин, упорно не дающий развода.
А может быть, Анну убило отвергнувшее её общество?
Так кто же убил Анну Каренину?


Роман «Анна Каренина» экранизировался около 30 раз.
В 1914 году в немом фильме Владимира Гардина роль Анны исполняла актриса МХТ Мария Германова.
Шведская актриса Грета Гарбо в 1927 году сыграла Анну в немом фильме Эдмунда Гулдинга «Любовь» и в 1935 году в звуковой голливудской картине Кларенса Брауна «Анна Каренина».
В 1948 году Анну Каренину сыграла Вивьен Ли. Мне лично этот фильм понравился.
Наша Алла Тарасова блестяще играла Анну сначала в спектакле МХАТ в 1937 году, а в 1953 году в экранизации романа.
Самая известная Анна Каренина в кино это, безусловно, Татьяна Самойлова (фильм Александра Зархи 1967 года).
В 1974 году был снят фильм-балет с Майей Плисецкой.
В 1985 году Жаклин Биссет снялась в фильме «Анна Каренина» Саймона Лэнгтона.
В 1994 году Ирина Апексимова исполнила роль Анны Карениной в фильме Жан-Люка Годара.

В 1996 году в Петербурге режиссёр Бернард Роуз снимал фильм «Анна Каренина» с Софи Марсо в главной роли. Мне посчастливилось участвовать в съёмках, – я описал это в романе-быль «Странник»(мистерия).
На съёмках_0002
Конечно, заграничные фильмы о Толстом столь же далеки от реальности, как и наши фильмы про индейцев. По опыту участия в съёмках могу сказать, что ни англичане, ни американцы не могут адекватно понять и поставить русскую классику.
На съёмках_0003

В 2011 году я был на премьере фильма Сергея Соловьёва, где роль Анны исполнила Татьяна Друбич. Фильм показался мне наиболее адекватным первоисточнику.

Джо Райт свой фильм «Анна Каренина», похоже, снял специально для Киры Найтли. Собственно, в фильме только она мне и понравилась. Хотя в образе Анны, как и во всех других её ролях («Гордость и предубеждение», «Искупление», «Опасный метод» и др.) актриса слишком эмоциональна, порой доходя до исступления. Так что правильнее было бы назвать фильм «Кира Каренина» или «Анна Найтли».

Большая часть фильма снята в театральных декорациях какого-то обшарпанного здания, и напоминает скорее мюзикл, чем драму. Понравились только натурные сцены природы, похожей на русскую.

Отвечая на обвинения в китче, режиссёр Джо Райт сказал:
«У Милана Кундеры есть очень милое определение китча. Китч – это «зрелое на грани гнилого». Мне эта идея понравилась, поскольку мой намеренный китч, отражающий начало гниения общества, предполагает надвигающуюся революцию… Толстой писал в то время, когда приближение революции ещё трудно было предсказать. Но котёл уже начинал закипать».

«Для меня книга «Анна Каренина» – медитация на тему любви в её разных формах», – говорит Джо Райт. – «Толстой пытался разобраться в сути человека и думал, что эту суть можно постичь только с помощью любви».
«Я думаю, что история Анны – об одержимости любовью, о похоти и личности, сорвавшейся с цепи. Анна делает не вполне здоровый выбор. Мне близка мысль Толстого, которую он вкладывает в уста Левина, о том, что любовь даётся нам для того, чтобы мы выбрали человека, с которым выполним нашу гуманную миссию. Это и есть истинная любовь. Я считаю, что любить кого-то – это акт духовности».

Лично я два раза прочитал роман «Анна Каренина». Разумеется, это история не о банальном адюльтере и не о гибели наркоманки. Я считаю, что это роман о прощении и о любви к врагам своим. Толстой не случайно в качестве эпиграфа выбрал слова из Библии: «Мне отмщение, и аз воздам».

Поводом к истории Анны Карениной был настоящий случай самоубийства женщины (вовсе не убитой бедностью, как сейчас говорят), которая бросилась под поезд на станции Обираловка (сейчас это г. Железнодорожный в Московской области), о чём было написано в газете в разделе криминальной хроники.

Почему же Анна Каренина покончила с собой?
Исполнительница роли Анны актриса Татьяна Друбич считает, что «…общество... изменилось резко. Сегодня её самоубийство никто бы не заметил или сочли за глупость… Большинство женщин, я уверена, всё-таки мечтают быть Кити. Но это... так, как хотелось бы жить, а судьба Анны - это, к сожалению, реальность. Любовный треугольник - сюжет для мелодрамы, а Каренина - героиня трагедии».

В чём же трагедия Анны Карениной?
Любила ли Анна Каренина, когда выходила замуж? – Вроде как нет. – Зачем же тогда выходила за него? – Нужно было, вот и вышла. – Зачем же выходила без любви? – Да каждая вторая выходит замуж, чтобы устроиться. – Вот так выходят замуж без любви, а потом и себя мучают, и супруга, и ребёнка. – Если всю жизнь ждать свою любовь, которая может и не прийти, так и род человеческий прервётся...

Анна думала о ребёнке и о себе, а не о муже. Реально «женский век» это 5-10 лет. Женщинам надо успеть за несколько лет решить свою женскую судьбу: найти мужа, быстренько свить гнездо, родить детёныша, наладить отношения со всеми родными со всех сторон и т.д.

Почему же Анна Каренина изменила мужу с Вронским?
Нет, вовсе не из-за раздражающей её привычки мужа хрустеть суставами пальцев. Каренин просто не мог удовлетворить молодую жену, и тогда его заменил энергичный Вронский.
Зигмунд Фрейд обнаружил, что в основе истерий и психических расстройств лежит именно сексуальная неудовлетворённость.

Самый большой секрет в том, что секс женщине нужен не меньше, чем мужчине, только по-другому, иначе. Умнеть, входить в цвет и начинать понимать хоть что-то в сексе женщина начинает после 23-х лет.
Подсчитано, что мужчина думает о сексе примерно 18 раз в день, а женщина примерно 10 раз. При этом отношение к сексу у мужчины и женщины различается. Для женщины секс не является чем-то самоценным; для неё он воплощение любви и возможность продолжения рода.

В известной книге Дэвида Герберг Лоуренса «Любовник леди Чаттерлей» хорошо показано, что женщина в конечном итоге уходит от состоятельного, но «сексуально немощного» мужа к сексуально активному пусть даже и леснику.

Американские учёные выяснили, что женщины, в крови которых содержится большое количество гормона эстрадиола, склонны к интимным отношениям с несколькими партнерами одновременно. Таким образом, в женской полигамности виноваты гормоны, утверждают специалисты.

Разумеется, нельзя сводить проблему Анна Карениной только к проблеме секса.
Возможно, сексуальная природа человека и полигамна, однако как разрешить вопрос предпочтения? Как быть, если один захочет уйти, тем самым лишив другого смысла жизни?

Современные учёные установили, что у большинства людей чувство любви длится не более тридцати месяцев. Духовно и физически мужчина и женщина способны на "высокое чувство" в течение всего лишь полутора-двух лет, что вполне достаточно для знакомства, создания семьи и рождения ребёнка.

Анна устала от спокойной жизни, ей захотелось приключений. И она их нашла. Также как ищет и находит любовные приключения её брат – Стива.
Если женщина вышла замуж по расчёту, без любви, то вполне вероятно, что она не упустит свой шанс хоть ненадолго почувствовать себя счастливой влюблённой.
Женщина с трудом может устоять от соблазна красивого любовника, который к тому же моложе её.
Но если женщина не хочет, чтобы ей изменяли, то и сама не будет этого делать.

Как должен реагировать муж, когда узнаёт, что жена влюбилась?
Антон Павлович Чехов говорил: "Изменившая жена — это большая холодная котлета, которую не хочется трогать, потому что её уже держал в руках кто-то другой". Ну а «если жена изменила тебе – радуйся, что она изменила тебе, а не Отечеству».

Трагедия Анны Карениной это прежде всего трагедия самого Льва Толстого.
Лев Толстой_10
«Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему».
И роман «Анна Каренина», и повесть «Семейное счастье» Лев Николаевич писал на основе опыта своей семейной жизни. В повести «Крейцерова соната» Толстой и вовсе изложил историю влюблённости своей жены Софьи Андреевны в друга их дома композитора Александра Сергеевича Танеева.

Гуляка в жизни, Толстой был самым жёстким моралистом в своём творчестве.
Ещё до женитьбы у него случались многочисленные связи блудного свойства. Сходился он и с женской прислугой в доме, и с крестьянками из подвластных деревень, и с цыганками. Даже горничную его тётушки невинную крестьянскую девушку Глашу соблазнил. Когда девушка забеременела, хозяйка её выгнала, а родственники не захотели принять. И, наверное, Глаша бы погибла, если бы её не взяла к себе сестра Толстого. Возможно, именно этот случай лёг в основу романа «Воскресенье».

Толстой после этого дал себе обещание: «У себя в деревне не иметь ни одной женщины, исключая некоторых случаев, которые не буду искать, но не буду и упускать».
Однако преодолеть искушение плоти он не мог. Хотя после сексуальных утех всегда возникало чувство вины и горечь раскаяния.

Особенно долгой и сильной была связь Льва Николаевича с крестьянкой Аксиньей Базыкиной. Отношения их продолжались три года, хотя Аксинья была женщиной замужней. Толстой описал это в повести «Дьявол».
Когда Лев Николаевич сватался к своей будущей жене Софье Берс, он ещё сохранял связь с Аксиньей, которая забеременела.
Когда молодая жена не могла делить с мужем супружеское ложе, Толстой увлекался либо очередной горничной, либо кухаркой, или посылал в деревню за солдаткой.

Оправдывая себя устами Стивы в романе «Анна Каренина», Лев Толстой признаётся: «Что ж делать, ты мне скажи, что делать? Жена стареется, а ты полон жизни. Ты не успеешь оглянуться, как ты уже чувствуешь, что ты не можешь любить любовью жену, как бы ты ни уважал её. А тут вдруг подвернётся любовь, и ты пропал, пропал!»
Толстой_5

Толстой говорил, что он сам и есть Анна Каренина. Хотя на деле Толстой, разумеется, это Левин.
Если Левина Толстой писал с себя, то прообразом Каренина стал обер-прокурор Синода Константин Петрович Победоносцев, у которого, по слухам, была схожая семейная ситуация.

Когда я был в Париже, то с удивлением обнаружил, что ещё сохраняется интерес к любовной драме Софьи Андреевны Берс и Льва Николаевича Толстого. Об этом до сих пор пишут в журналах.

Драма Толстого – в конфликте его убеждений и реального поведения, личной любви Толстого и его вселенской любви ко всему человечеству.
Толстой хотел, но признавался, что не в силах любить всё человечество. Он любил жену. Но и её любовь в конце жизни вынести не мог.
Есть мнение, что «Толстому так сильно хотелось укокошить Анну Каренину, потому что жену свою в душе тихо ненавидел».

В конце 1899 года Толстой писал в дневнике: «Главная причина семейных несчастий – та, что люди воспитаны в мысли, что брак даёт счастье. К браку приманивает половое влечение, принимающее вид обещания, надежды на счастье, которое поддерживает общественное мнение и литература; но брак есть не только не счастье, но всегда страдание, которым человек платится за удовлетворённое половое желание».

Лев Толстой познакомился со своей будущей женой Соней Берс, когда ей было семнадцать, а ему тридцать четыре года. Вместе они прожили 48 лет, родили 13 детей. Софья Андреевна была не только женой, но и верным преданным другом, помощницей во всех делах, в том числе и литературных.
Первые двадцать лет они были счастливы. Однако потом часто ссорились, в основном из-за убеждений и образа жизни, которые Толстой определил для себя.
Толстой_2
«Брак следует сравнивать с похоронами, а не с именинами, – говорил Лев Толстой. – Сходятся два чужих между собою человека, и они на всю жизнь остаются чужими. … Конечно, кто хочет жениться, пусть женится. Может быть, ему удастся устроить свою жизнь хорошо. Но пусть только он смотрит на этот шаг, как на падение, и всю заботу приложит лишь к тому, чтобы сделать совместное существование возможно счастливым».

В июне 1910 года двое приглашённых в Ясную Поляну врачей – психиатр профессор Россолимо и хороший врач Никитин, знавший Софью Андреевну давно, после двухдневных исследований и наблюдений, установили ей диагноз «дегенеративной двойной конституции: паранойяльной и истерической, с преобладанием первой».

Считается, что внешне Анна Каренина списана с дочери Пушкина Марии Гартунг.
Стива говорит, что это была ошибка, то, что Анна вышла за мужчину, старше её на двадцать лет.
Толстой писал, что Каренин был стариком. Хотя по нынешним меркам он ещё молод – ему всего 44 года. Анне около 26-27 лет. У неё 8-летний сын. В те времена в России она уже не считалась молодой женщиной. Девушки на выданье были 16-17-летние, так что для 70-х годов 19 века Анна – женщина зрелая, мать семейства, а Вронский был молод.

Однако коллизия в романе «Анна Каренина» определяется не возрастом героев, а социальной ситуацией кризиса брака, освящённого церковью. Обвенчанным в церкви развестись в те времена было практически невозможно.

Что важнее: сохранить иллюзию счастливого брака или подчиниться искренней страсти?

«У меня лично ощущение, что Толстой начал писать «Анну Каренину», диктуя слова и поступки героям согласно своим взглядам, – считает режиссёр Джо Райт. – Он думал, что пишет книгу о морально преступной женщине, которую он жестоко осуждает за её действия, и о её высокоморальном муже. Но за четыре года, что он писал роман, Анна и другие персонажи предстали перед ним как живые. И сами стали диктовать писателю свои жизни. А он просто записывал то, что они говорили и делали».
Кира Найтли_Анна Каренина_2

Литературные герои обладают своей собственной логикой поступков, и начинают жить не по прихоти своих создателей. Так поступила Татьяна Ларина, отвергнувшая Онегина.

Мог ли Толстой не бросить Анну под поезд?
«Я уверен, что это Анна сама бросилась под поезд, а не Лев Николаевич бросил её на рельсы, – считает Джо Райт. – Он не мог изменить её судьбу, даже если бы хотел».

Анна – тип женщины-жертвы. Анна – роковая женщина, и по знаку Зодиака скорее всего «скорпион».
Есть люди, которые словно запрограммированы на самоуничтожение. И ничто не может им помочь.
Внутренне Анна была настроена на гибель. Во время родов, она постоянно говорит, что умрёт.

Известный специалист по преступлениям в семейной сфере доктор юридических наук, профессор Дмитрий Анатольевич Шестаков (автор книги «Семейная криминология») считает: «У Анны Карениной бессребреническое сверхсебялюбие, всё превосходящая любовь к своим страстям, всеми проявлениями, включая самоубийство, причиняющая страдание самым близким: сыну, мужу, любовнику. «Владеть собой – высшая власть» – предупреждение «аннам», к сожалению, не воспринимается, т.к. их натура складывается задолго до кризиса, ещё в детстве».

Для Каренина страсти, обуявшие его жену, представляются совершенно потусторонними, дьявольскими. Любовь женщины не поддаётся пониманию, тем более мужскому.
Женщина, в отличие от мужчины, более эмоциональное существо. И поэтому она получает наслаждение в большей степени через эмоциональное переживание, нежели через рациональное. Женское переживание любви несравнимо сильнее мужского, и действует как наркотик.
Кира Найтли_Анна Каренина_4

Вы скажете, любовь подчиняется рассудку. И да, и не всегда. В некоторых случаях любовь почему-то оказывается выше рассудочных призывов. Любовь сравнивают с сумасшествием, поскольку любые доводы рассудка разбиваются в волнах чувства.

Можно прожить вдвоём по необходимости, но так и не узнать любви; можно даже иметь детей, но любовь... любовь!.. на это способны только сумасшедшие, ибо любовь — это умопомрачение! это нечто большее, чем страсть, потому что неутолима!

Как, почему люди влюбляются, а потом убивают друг друга? — это тайна трансцендентная!
Сегодня же отношения между полами упростили до невозможности. А ведь это Тайна! Тайна, неразгаданная до сих пор.
Взаимоотношения мужчины и женщины проблема не половая, и даже не нравственная, это проблема космическая — сочетание духа с материей; это тайна мироздания!

Любовь к женщине — роковое испытание для мужчины!
Для мужчины любовь это не выбор той или иной женщины, это потребность в вере и поиск Бога!

Лев Толстой одним из первых диагностировал конец традиционной формы брака.
Анна противопоставила себя обществу, и была подвергнута остракизму. Общество её отвергло, потому что не могло принять такой стиль поведения, ведущий к развалу семьи.

Если субъективно поступок Анны можно объяснить влюблённостью, то объективно своими действиями она подрывала институт семьи. А институт семьи создан прежде всего для защиты прав детей. История знает массу примеров войн, начатых между законнорождёнными и незаконнорождёнными, и даже приёмными детьми. Самый известный случай – легендарный Моисей. Можно вспомнить и ребёнка Клеопатры от Юлия Цезаря. Возможно, именно он стал одной из причин убийства Цезаря в сенате.

Русский философ Владимир Соловьёв в своей работе «Смысл любви» писал: «Видеть смысл половой любви в целесообразном деторождении – значит признавать этот смысл там, где самой любви вовсе нет, а где она есть, отнимать у неё всякий смысл и всякое оправдание».

Супружество никогда не защищало от любовных связей и внебрачных детей, но вступление в брак решало и решает более глубокие проблемы наследия и смысла жизни.
Однако что делать, если один вдруг разлюбил, а другой продолжает любить?
Можно разрешить свободные половые отношения, организовать воспитание детей, но невозможно решить проблему взаимности: когда один любит, а другой нет.

Анна Каренина подала дурной пример поведения: выходить замуж, а потом бросать мужа ради молодого любовника, требовать развода и детей. Для общества того времени этого было неприемлемо.
Ныне же стало нормой: выходят замуж за миллионера, рожают от него ребёнка и разводятся ради получения алиментов.
Не может девушка, которая на пятьдесят лет моложе, любить тебя, как молодого! Скорее всего ей нужно наследство, и в её интересах, чтобы ты быстрее сыграл в ящик.

Сегодня прелюбодейство уже не считается чем-то греховным. Самоубийство Анны кажется абсурдом. Ныне девушки бросаются не под поезд, а в суд и на телевидение, чтобы рассказать о своих проблемах, вытрясти публично грязное бельё. Исчез и стыд и совесть.

Почему же всё-таки Анна решилась на самоубийство? Может быть, во всём виноват морфин, которым Анна злоупотребляла?

Выбрав любовь, Анна выбрала свою судьбу. И погибла. Почему? Потому что таковы законы любви, или она не смогла жить с ощущением греха? Кто же она: раба любви или прелюбодейка? Её следует оправдать за любовь или осудить за прелюбодейство?

На мой взгляд, Анну убило чувство вины!
Человек не может жить без положительной самооценки. Анна же её потеряла и не могла найти. Для всех она была падшая женщина, прелюбодейка, преступница!
Она совершила преступление – вступила в запретную связь, нарушила заповедь «не прелюбодействуй».
Прелюбодейство неизбежно ведёт к гибели, духовной или физической, причём не только самого прелюбодея, но и его детей.

Совершая прелюбодеяние, Анна постепенно превращается из обаятельной женщины в зависимое от секса и наркотиков существо. Она отвергает все законы общества и морали, почти сходит с ума. «Я не та», – говорит Анна о себе, и фактически пытается убить в себе злобное чудовище, в которое превратилась.

Как показывает опыт тысячелетий, измена никогда не заканчивается хорошо, в том числе и супружеская. Заповедь «не прелюбодействуй» не пустой звук, а закономерность, выявившаяся в опыте тысячелетий.

Заповеди – это не простое установление, а тысячелетний опыт человеческих взаимоотношений, это закономерности жизни, нарушение которых неизбежно ведёт к смерти (духовной или физической). Но люди не верят в заповеди, снова и снова нарушают их, удивляясь при этом трагическим последствиям.

Возможно, заповеди не выполняются, потому что природа сильнее культуры?

А может быть, в заповеди «не прелюбодействуй» скрыта более глубокая закономерность? Это своего рода защита от разрушительного действия беспорядочных половых связей, самосохранение и себя, и детей, где ревность — естественная реакция на сохранение душевной полноты, и чистоты, своего рода самозащита, в том числе и от венерической болезни.

Возможно, в заповеди "не прелюбодействуй" заключена скрытая от нас закономерность: совершая грех, человек губит себя, потому что отказывается от веры?
Прелюбодейство суть предательство. Предавший веру, теряет и любовь – и от того потребность в самоуничтожении. Любовь не выдерживает содеянного греха.

Прелюбодеяние описано многие тысячи раз. Измена всегда рано или поздно кончается плохо. Однако чужой опыт никого не учит и не останавливает от совершения греха.

Недавно я посмотрел новый фильм Кирилла Серебренникова «Измена». Главная героиня решает изменить своему мужу, поскольку он изменяет ей. Причём изменяет с мужчиной, жена которого и является любовницей её мужа. Любовники погибают, а главная героиня говорит: «Смерть – это самое прекрасное из всего, что есть в этой жизни».

В чём же смысл смерти Анны Карениной?
Анна запуталась в грехе. Она говорит о муже: «я ненавижу его за его добродетель».
В ситуации Анны нет выхода, невыносимость греха гнетёт, и никуда не деться от осуждения себя. Может ли женщина выбрать между любовником и ребёнком, между грехом и совестью, любовью и изменой? Грех невыносим и неумолимо подталкивает к смерти. По сути, грехопадение — самоубийство!

Правильно ли разрушать семью ради буйства плоти?

Лично я считаю, что трагедия Анны Карениной в её грехопадении. Она отказалась от мужа, от сына, и в конечном итоге не вынесла раздвоенности. Раздвоенность сознания приводит к подозрительности и ревности, а иногда и к шизофрении.

Могла ли Анна избежать своей судьбы? Могла ли не броситься под поезд?
Выбрав любовь, она выбрала свою судьбу!
Через любовь проявляется и осуществляется судьба. Любовь управляет нами, создавая нашу судьбу! Ибо любовь есть Бог!



Любила ли Анна?
«Любовь долготерпит, милосердствует, любовь не завидует, любовь не превозносится, не гордится, не бесчинствует, не ищет своего, не раздражается, не мыслит зла, не радуется неправде, а сорадуется истине, всё покрывает, всему верит, всего надеется, всё переносит, любовь никогда не перестаёт…» (1-е послание Коринфянам).

Часто женщины вступают в брак ради рождения ребёнка, а некоторые и ради получения алиментов после развода. Одинокая женщина в такой ситуации думает не столько о судьбе ребёнка, сколько о себе. Как написано в Библии, женщина будет оправдана деторождением. Но будет ли от этого хорошо ребёнку?

По опыту своей адвокатской деятельности могу сказать, что в большинстве случаев бракоразводные процессы это арена борьбы двух самолюбий.
Матери часто злоупотребляют тем, что ребёнок живёт с ними, фактически шантажируя бывшего мужа. Женщины убеждены: раз не отец рожал ребёнка, то ребёнок ему и не принадлежит.
Когда отец любит своего ребёнка это нормально. А вот когда бывший муж борется за своего сына, некоторым женщинам это почему-то кажется странным.

Если бы люди больше думали о судьбе своих детей, а не о собственных амбициях, они бы скорее приходили к соглашению.

Правильно ли бы сделал Каренин, если бы отдал сына жене-прелюбодейке, у которой есть любовник и дочь, о которой она не вспоминает?

Анна хотела счастья. Но возможно ли счастье за счёт несчастья других?

Анна хотела получить всё: ей нужен был и сын, и Вронский, и прощение Каренина, и признание лицемерного света...
Лев Толстой хотел показать, к чему ведёт эмансипация женщин.

«Анна Каренина» – это роман про общество, поощряющее интриги и измены. Анну погубило столкновение её внутренней честности с лицемерием света. Будь она просто любовницей, как и многие другие, никто бы её не осудил. Но Анна не хотела лгать.

Наверное, так уж устроен человек: всегда хочет чего-то большего. Но чего? Знаем ли мы, чего хотим, и на благо ли нам это желание?
Соблазн изменить, предать, совершить грех, — откуда в нас это?
Соблазн сладок, соблазн неведомого. Но в итоге запретный плод оказывается горьким.
Но почему соблазн так силён? Даже страх тяжких последствий не останавливает. Желание узнать, пережить всё самому?
Грехопадение было неизбежно? Предвидел ли это Создатель? Скорее всего, оно было частью его Замысла, чтобы согрешили, но, покаявшись, вернулись к Нему?
Ничто так не тяготеет к смерти, как прелюбодейство. Прелюбодейство ведёт ко лжи, ложь — к страху, страх — к ненависти, ненависть — к убийству.
«Не прелюбодействуй» — это космический закон, как и заповедь «не убий»!
ЛЮБОВЬ ТВОРИТЬ НЕОБХОДИМОСТЬ!»
(из моего романа-быль «Странник»(мистерия) на сайте Новая Русская Литература



А как Вы считаете, КТО УБИЛ АННУ КАРЕНИНУ?

© Николай Кофырин – Новая Русская Литература



r7 "Рассказы" - необычная мелодраматическая комедия в четырех частях, рассказывающая полуфантастические истории, происходящие вроде как на просторах нашей страны, хотя на самом деле в каком-то немного параллельном мире: допустим, чтобы у нас потерявшуюся школьницу искали десятью машинами милиционеров и одним экстрасенсом  она, по-моему, должна быть дочкой министра финансов, не меньше. 

Тем не менее, изображенный мир очень похож на наш - те же люди с теми же пороками. И фильм, собственно, о них, о пороках современного общества.

О том, как люди в стремлении контролировать каждое событие своей жизни, теряют способность радоваться даже самым хорошим событиям. О том, как из-за невозможности решить свои проблемы, люди вынуждены давать взятки - хотя некоторые из них делают это просто для упрощения какой-либо долгой и заунывной процедуры, подпитывая этот механизм. О том, с каким пренебрежением многие относятся не только к знаниям, которые даются в школе, но и к нашей собственной истории. 

Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод о том, что "Рассказы" - это какая-то бесконечная дидактическая драма в духе Фонвизина. Но на самом деле это не так - в фильме очень много смешного, причем смешного действительно до слез. Другое дело, что за этим смехом не стоит терять основную идею фильма, которая куда важнее удачного троллинга по мотивам чужой ущербности. Тем более что такую ущербность в итоге можно открыть и в себе самом. 



- Скажите, пожалуйста, куда мне отсюда идти?
 - А куда ты хочешь попасть? - ответил Кот.
 - Мне все равно... - сказала Алиса.
 - Тогда все равно, куда и идти, - заметил Кот.
 - ...только бы попасть куда-нибудь, - пояснила Алиса.
 - Куда-нибудь ты обязательно попадешь, - сказал Кот. - Нужно только достаточно долго идти.

Льюис Кэрролл. Алиса в стране чудес


При всём разнообразии творчества Мартина Скорсезе, картина «Алиса здесь больше не живёт» является одной из самых нетипичных его работ. Стоящая в фильмографии мэтра между кровавыми хитами «Злые улицы» (1973) и «Таксист» (1976), лента кажется то ли особо смелым экспериментом с неизведанным для режиссёра материалом, то ли уверенной попыткой молодого автора доказать своё мастерство резкой переменой стиля, то ли и вовсе шуткой, обыгрывающей популярные в кинематографе тех лет мотивы. Как бы то ни было, картина выделяется из всего сделанного Скорсезе мелодраматической атмосферой, размеренностью повествования, жизнеутверждающим посылом, почти полным отсутствием насилия, но самое важное, тем, что главным героем здесь является женщина.

Алиса здесь больше не живёт Скорсезе


Скорсезе, подобно другим представителям «нового Голливуда», вроде Боба Рейфелсона с его фильмом «Пять лёгких пьес» (1970) или Питера Богдановича, автора «Последнего киносеанса» (1971), живописует «одноэтажную Америку». Действие роуд-муви разворачивается на пустынных двухполосных дорогах, в маленьких, богом забытых городках, в интерьерах дешёвых мотелей, бесконечных баров и однотипных закусочных. Простые американцы живут своей непростой жизнью, полной тягот, забот и упорного труда, подкрепляющего веру в лучшую долю.

Алиса здесь больше не живёт Скорсезе

Потерявшая мужа домохозяйка Алиса, распродаёт своё имущество и отправляется на машине в город Монтерей, что в Калифорнии. Когда-то в юности, до замужества, она пробовала там себя в роли певицы, была счастлива и ни от кого не зависела. Правда теперь героиня не так молода, она давненько не упражнялась в пении и игре на фортепиано, ей мало знаком современный репертуар, да и вообще, у Алисы есть сын, причём малый довольно-таки своенравный. Делая остановки то в одном городке, то в другом, женщина невольно хочет прекратить поездку и осесть где придётся, вероятно, понимая, что и она уже не та, и Монтерей, наверняка другой. Но чтобы где-то закрепиться, женщине, конечно, нужен мужик. А мужики эти, как правило, оказываются кем? Ну, это всем известно. Но даже несмотря на это, Скорсезе, конечно же, устраивает судьбу своей героини лучшим образом. Кино он на этот раз снимает определённо для женской аудитории.

Алиса здесь больше не живёт Скорсезе

Образ Алисы, роль которой исполняет Эллен Бёрстин, задаёт общую тональность повествования, лёгкую и светлую, при всех трудностях, что выпадают на долю героини. Её персонаж позволяет Скорсезе обойти стороной популярную в американском кино тех лет тему бунта, трагического неприятия окружающего мира. В отличие от «беспечных ездоков» и «людей дождя», Алиса очень быстро принимает сложившееся положение дел, предпочитая наслаждаться той судьбой, какая выпадает, выбирая жизнь, а не борьбу. Домохозяйкам, подобная позиция героини, очевидно, пришлась по душе: следующие десять лет на телеэкранах Америки с огромным успехом шёл развивающий историю фильма ситком «Алиса». А между тем, была в ленте Скорсезе и особая глубина, не свойственная типичным мелодрамам. При внешней простоте работы, режиссёр, на примере жизни обычного человека, развивал извечную тему «золотого века», «потерянного рая», мечты о возвращении бывшего когда-то счастья. Алиса, по сути, задаётся целью повернуть прошлое вспять, и далеко не сразу понимает, что сделать это невозможно. Счастье, если оно было однажды, будет снова, только уже другое, и ведут к нему другие пути, главное пройти их.

Алиса здесь больше не живёт Скорсезе





Вашему вниманию промо к предстоящему шедевру от режиссера "Железного неба", BLINDSPOT pictures и BAZELEVS production.
"Это всего лишь промо показывающее тон и стиль фильма, а не эпизод из фильма. Промо было снято в Финляндии осенью 2012 года."




ИНТЕРВЬЮ СОЗДАТЕЛЕЙ "СНЕЖНОЙ КОРОЛЕВЫ"

Многообещающая российская мультпремьера, назначенная на 31 декабря, уже на финишной прямой! 22 октября
студия Wizart Animation, член Ассоциации анимационного кино, завершила производственный этап 3D-мультфильма "Снежная Королева". Окончание работы совпало с юбилейной датой: ровно 55 лет назад в прокат вышла "Снежная королева" Льва Атаманова.

Картина уже прошла проверку зрителями, и не простыми, а профессиональными баерами, на кинорынке American Film Market в Санта-Монике. Аудитория восприняла фильм «на ура». О том, с какими чувствами создатели «Снежной королевы» ждут российской премьеры, Ассоциация анимационного кино (ААК) поговорила с режиссером Максимом Свешниковым (М.С.) и продюсером Юрием Москвиным (Ю.М.):



Snow Queen_9

ААК: Почему именно Снежная Королева? Ведь есть замечательный российский мультфильм 57-го года, с которым, конечно же, ваш фильм будут сравнивать. Что подтолкнуло снимать именно эту сказку, не раз уже экранизированную?

Ю.М. Нельзя сказать, что с 57-го года почти ничего не изменилось. Изменилось всё! И прежде всего анимация. Стала другой форма подачи, картинка, технологии. Мы давно отошли от стандартов классической анимации. Наш фильм снят в 3Dстерео. Более того, сильно поменялся сам сюжет сказки, появилось много новых героев. Этот фильм будет совсем другим, неожиданным.


Snow_Queen_10

М.С. Эта история очень красивая, волшебная, в ней все персонажи яркие. Я считаю, что фильм Льва Атаманова визуально - абсолютный шедевр. Когда я в детстве смотрел этот фильм, очень переживал за героев в такие моменты, когда, например, пиратка выпускает зверей из клеток, или когда Герда скачет на оленях через заснеженную пустыню. Это цепляет эмоционально. Вот и хотелось к Новому году рассказать такую большую трогательную рождественскую сказку.

ААК: Голливуд обещает в следующем ноябре выпустить полнометражную анимационную сказку «Замороженное сердце» ("Frozen";) с аналогичным сюжетом. Знали ли вы об этом, когда брались за работу. Не боитесь ли вы конкуренции?

Ю.М. «Снежная королева» - проект многострадальный. Дисней его задумал еще в 2000 году, но запуск постоянно откладывался. Разумеется, когда мы начали производство своей «Снежной Королевы», мы не предполагали что в скором времени они реанимируют проект, а узнали об этом, когда работа была в самом разгаре. Но нас это не пугает. Конечно, можно рассматривать этот мультфильм, как условного конкурента, но это совершенно разные фильмы с разным бюджетом и разным опытом создания. За пару лет пройти вековую историю Диснея невозможно. Но мы двигаемся вперед, развиваемся. Нельзя сказать, что мы делам что-то, чего еще не было. Но мы пытаемся поднять планку и сделать немного лучше.

ААК: Озвучка мультфильма – всегда очень важный и интересный процесс. Расскажите, кто из артистов стал голосом ваших героев?

М.С. Работа над фильмом начинается с озвучки. Традиционно в анимации актеры играют «вслепую». Голоса к «Снежной королеве» писали три года назад. В подборе артистов мы шли не по пути медийности актера, а исходили из качества работы. Искали точечные образы. Например, тролля – помощника Снежной королевы – сыграл Иван Охлобыстин. Получился безумно яркий, обаятельный, с первых минут влюбляющий в себя персонаж. Иван внес в него столько энергии, юмора, и какого-то искрометного актерского экспромта. Король в исполнении Юрия Стоянова, получился фантастический!

Людмила Артемьева в образе цветочницы покорила всех, и, как оказалось, даже себя. Три года назад она, еще вслепую, озвучила роль, а совсем недавно приехала дописывать небольшие реакции и впервые увидела свою героиню, услышала свою озвучку трехлетней давности, и была изумлена. Она серьезно удивлялась: «Как я это сделала? Это, наверное, самая яркая моя роль!».
Дмитрий Нагиев виртуозно сыграл воспитателя приюта. Это совсем небольшой эпизод, но благодаря игре Дмитрия очень яркий и запоминающийся. Герду озвучила певица Нюша – это абсолютный сгусток энергии и живых реакций. Она в своей роли естественна и органична. Очень было интересно наблюдать, как она переживает эти эмоции.

Ну а Снежная королева в исполнении Галины Тюниной бесподобна! Ее слова пробирают до косточек! Это абсолютная удача, которой мы гордимся. Огромная благодарность актерам за то, что они поднимают планку фильму, потому что, когда ты сидишь в студии, слышишь этот голос и анимируешь его – ты пытаешься сделать это достойно, чтобы визуальный образ соответствовал уровню актерской игры, выискиваешь какие-то ресурсы, чтобы сделать это как можно лучше.


Snow Queen_5

ААК: Музыка всегда играет огромную роль в кино. Кто работал над треком к фильму? В новостях появлялись сообщения о группе Брейнсторм?

М.С. На самом деле, композитором мультфильма стал англичанин Марк Уиллот, попавший на проект волей случая. Это молодой, но уже титулованный композитор, у него, например, несколько наград Эмми. Марк узнал о проекте через общих знакомых и предложил сделать трек к фильму. Мы послушали и поняли, что это наш человек. А песня группы Брейнсторм будет звучать в последнем эпизоде. Он исполнен в другой анимационной технике, нам понадобилась яркая зажигательная песня со сказочным настроением. Песня «Гори-гори ясно» подходила, как никакая другая. Мы познакомились с ребятами. Они посмотрели наш фильм, и им очень понравилось. На самом деле такие проекты держатся на энтузиазме. Проект получается, только если у всех горят глаза, если заряд энергии переходит от человека к человеку, и охватывает весь коллектив. Вот у всех участников Брейнсторм загорелись глаза и поэтому все сошлось.

ААК: Бюджет мультфильма оценивается в 7 млн. долларов. Откуда можно взять такие деньги?

Ю.М. Это инвестиции нашей компании и наших партнеров, которые не побоялись вложить деньги в столь рискованное предприятие. Кроме того мы получили грант от государства.

ААК: Достаточно этого, чтобы снять в России качественный мультфильм?

Ю.М. Мы исходили из тех денег, которые есть. Жертвовать пришлось многим. Но самая большая проблема была даже не в деньгах, а в людях. Сейчас в отрасли большая нехватка квалифицированных кадров. Западные аниматоры годами делали селекцию, отбирали лучших аниматоров. А у нас пока просто не хватает обучающих баз. Многим студиям приходится учить сотрудников своими силами.

ААК: Для фильма очень важна реклама и продвижение. Как у Вас обстоят дела с этим? Как Вы собираетесь привлекать зрителя в кинотеатры?

Ю.М. Конечно, стратегия у нас есть. С распространением на постсоветском пространстве нам поможет наш мегакреативный партнер «Базелевс дистрибьюшн». Фильм будет достойно представлен во всех российских кинотеатрах. Есть большой интерес к мультфильму и за рубежом.



Snow Queen_1

ААК: Максим, Вам 27 лет. Некоторые в этом возрасте еще не могут толком определиться в жизненном пути, а за вашими плечами почти два десятка крупных анимационных проектов! Сколько лет вы в мультипликации?

М.С. Уже лет десять. Да, я рано начал. А попал элементарно – просто очень сильно захотел! Мои родители по профессии не связаны с кинематографом, но всё детство я был безумным фанатом кино и анимации, пересмотрел все фильмы на свете, для меня было счастьем достать очередной пиратский VHS. Меня интересовал и сам процесс создания фильма, что делает режиссер, как работает техника. Сначала все было на уровне детского увлечения. Но с годами это увлечение никуда не пропало. Я жил не в Москве, у меня не было возможности поступать во ВГИК или другой профильный ВУЗ, и вообще я собирался стать юристом! Спасибо родителям и старшему брату, они меня очень поддержали и направили. Я отправил свой сценарий на студию Мельница, и он попал в руки к Сергею Сельянову и Александру Боярскому. Фильм (прим. «Алеша Попович и Тугарин Змей»;) получился, спасибо Константину Бронзиту! Зрители приняли очень хорошо, и стало ясно, что без богатырей уже не обойтись. Хотя критики фильм тогда не жаловали.

ААК: Значит, свои фильмы вы снимаете не для критиков. Тогда для кого? Чья реакция для вас самая показательная?

М.С. Конечно в первую очередь для своих близких, для родителей и родственников, которые живут по всему миру, для любимой девушки. Так приятно получать от них отзывы, это те простые вещи, которые приносят радость и дают энергию для дальнейшей работы. Только близкие люди, не церемонясь, скажут все, что думают. Например, брат. Мама или любимая девушка промолчат, но по ним будет все ясно.

Конечно, важна и зрительская реакция. Она расставляет все по своим местам и решает – будет фильм жить дальше или канет в лету. Уже не терпится узнать, как воспримут зрители этот фильм. Представьте: три года работы почти двух сотен людей. И лишь 80 минут экранного времени… Это кульминация, очень нервный и напряженный момент, к которому никак нельзя подготовиться. Не знаю, сколько надо сценариев написать, чтобы не переживать в этой ситуации. И все равно будешь нервно стоять где-то в фойе кинотеатра, курить и ждать реакции зала.

ААК: Работа над «Снежной королевой» почти закончена. Вы уже начали новый проект? О чем будет ваш следующий фильм?

М.С. Очень много фильмов в задумке и в реализации. Ближайший проект студии – «Волки и овцы». Это оригинальный сюжет, с новыми персонажами, которых еще не было. Должно получиться большое, яркое, летнее кино. Когда ты так долго работаешь над «снежным» фильмом, три года подряд видишь на экране снег, лед, людей в шубах, хочется, чтобы следующий проект был теплым, летним, солнечным, с красивыми закатами. Надеюсь, это будет очень яркий и смешной фильм, а подробности будут позже.
 
                        
         Maxim Sveshnikov            Yuri Moskvin


 




ВНЕ СМЕРТИ



История в «Любви» простая. Учителя музыки Жорж (Жан-Луи Трентиньян) и Анна (Эмманюэль Рива) прожили вместе всю жизнь. Сейчас им за восемьдесят. Анна заболевает, ее разбивает прогрессирующий паралич. Жорж пытается нанять сиделок, но понимает, что от них Анна не может получить и малой толики искреннего участия. Оставив преподавание, он всецело посвящает себя заботам о жене, которую не может отправить в больницу или в дом престарелых, на чем настаивает их взрослая дочь (Изабель Юппер), время от времени навещающая родителей.


На первый взгляд – обычная семейная драма. Ханеке находит незабываемый (так и хочется написать – единственно верный) способ рассказать ее.

Авторская оптика очень прозрачна. Никаких двусмысленностей или опосредований наподобие закадровой музыки, скоростного монтажа, мелодраматизма, флэшбеков, актерского надрыва. В ранних фильмах такой взгляд обращался предельной жестокостью. Ханеке не отводит объектив от самых жутких сцен, при этом последовательно избегая экранных «аттракционов» - показывает насилие через точно отмеренные реакции героев, через звук, отчего подобные эпизоды не становятся менее страшными: режиссер последовательно и умело разрушает стереотипы, заложенные в сознании зрителя доминирующей культурой предсказуемых финалов. Эстетика шока превалировала в его «трилогии замерзания» в 1990-х («Седьмой континент» - «Видеопленки Бенни» - «71 фрагмент хронологии случая») и достигла апогея в «Забавных играх», всерьез перепугавших каннскую публику.

В целом, Ханеке работает с Воображаемым зрителя с тонкостью и умением, каких европейское кино не видело со времен Бунюэля. Он называет свой подход «антипсихологическим» с полным правом: герои и их реакции никогда не заполняют смысловое поле фильма целиком, в драматургии и в основных характерах всегда остаются продуманные зияния и недосказанности, не поддающиеся однозначной интерпретации. Той же цели служит визуальное отстранение: камера во всех его фильмах максимально статична, преобладают крупные и средние планы, второстепенные эпизоды могут тянуться намеренно долго. По мнению автора, это «пробелы, заставляющие зрителя привносить в фильм собственные мысли и чувства». Расчет оправдывается: такого рода лакуны и ритмические сбивки служат мощнейшими стимулами зрительского сознания.

Все это верно и для «Любви». Она узнаваема стилистически и в то же время радикально отличается от того, что режиссер снимал ранее. Как и большинство его предыдущих фильмов, это камерная драма: практически все действие проходит в квартире Анны и Жоржа. Из пространств, создаваемых Ханеке, обычно нет выхода – ни сюжетного, ни метафизического. В замкнутых интерьерах намного удобнее исследовать человеческую природу, однако предмет исследования на сей раз необычный. Ждешь привычно жестокого завершения – но автор гениально нарушает даже собственные правила.

Это ему не удалось бы без Трентиньяна и Рива. Ханеке вернул их из профессионального небытия. Трентиньян, прославившийся после роли в «Мужчине и женщине» Клода Лелуша (1966), не снимался последние 10 лет после гибели дочери. Рива навсегда вошла в историю кинематографа, еще в 1959 году сыграв в шедевре Алена Рене «Хиросима, любовь моя», но с тех пор ни одной сколь-нибудь значительной роли у нее не было. Они оба полностью соответствуют задачам фильма: играют скупо и сдержанно, физиологически точно – каждый жест, каждая интонация выверены до полной естественности, которая свойственна только детям, животным и великим актерам.

Как заметил французский философ Ален Бадью, любовь – это конструирование истины. Ханеке, не переставая быть отстраненным, холодноватым аналитиком, показывает долгое и мучительное приближение Жоржа и Анны к их истине - истине Двоих; однако момент, когда они достигают ее, находится за пределами какой бы то ни было обусловленности – в том числе вне досягаемости маятника жизни и смерти.

Любовь, что движет солнце и светила.

Дмитрий Десятерик



07:23

В субботу в ДК итальянцы, как сейчас модно, представляли озвучку немого кинофильма, Inferno. Данте и Вергилий, как положено. Киномузыка как киномузыка, мне не показалось очень необычной. Хотя "Ад" Ф.Бертолини - первый итальянский полнометражный исторический фильм, и работа по реставрации изображения и написанию музыки была проделана, конечно, очень большая. (подробнее можно прочитать в буклете к фестивалю: http://www.house-composers.ru/files/mos_autumn.pdf )
Но тут ещё можно отметить два момента: во-первых, по жанру музыкальное сопровождение фильма (выполненное, как полагается, "в живую", на концерте, без фонограммы) относится к академической электронной музыке, - а то, что я сейчас припоминаю из проектов, какие видел в Москве, имели больше "клубный формат". Во-вторых, сам фильм демонстрировался с бытового видеопроектора на небольшой экран, установленный на сцене на треноге (*). Если бы условия проекции были профессиональными (например, если бы концерт происходил в "Художественном", имеющим и более качественную звуковую систему), впечатление наверняка было бы другое.
(*) К сожалению, после ремонта концертный зал Дома Композиторов так и не обзавёлся стационарной видеопроекцией. Это печально, поскольку работы современных российских композиторов в области видео-арта имеют высокий уровень. И всё это имеет долгую историю, например - светомузыкальными композициями ЭСЭМ восхищался Феллини, когда приезжал в Москву. К сожалению, как рассказывал звукорежиссёр ЭСЭМ Ю.И.Богданов, от работ этой студии в области светомузыки, по-видимому, не осталось никаких зафиксированных на киноплёнку материалов. Последний небольшой осколок ЭСЭМ - "оптический театр С.М.Зорина" - года три назад выгнали из центра Рериха при обстоятельствах, очень похожих на историю с Музеем Кино.



Мультфильм «Зинина прогулка», снятый режиссером Натальи Малыгиной (Школа-студия ШАР) по стихотворению Зинаиды Гиппиус, профессиональное детское жюри признало самым ярким авторским мультфильмом на Первом детском фестивале отечественной анимации «Радуга детства», который прошел в рамках одноименной выставки в МВЦ «Крокус Экспо» 2-5 ноября.

В состав жюри вошли 17 участников - это дети-аниматоры, занимающиеся в детских анимационных студиях,  лауреаты анимационных конкурсов в возрасте от 7 до 12 лет. Ребята в течение трех часов отсмотрели две программы с отечественными анимационными фильмами, созданными в последние два года, и дали им свою экспертную оценку. На суд жюри были представлены две программы – Авторского кино и Сериалов.


Самым смешным мультфильмом в авторской программе, по мнению жюри, стала работа режиссера Андрея Соколова "Подкидыш" – сказка о жизни обитателей Африканской саванны. Мультик «Самый страшный зверь», снятый Дмитрием Резчиковым по мотивам бразильской сказки, завоевал сразу две номинации: самый мудрый фильм и самый страшный мультзлодей. Лавры самой необычной истории достались мультфильму Анастасии Журавлевой «Осторожно! Двери открываются!» про жизнь карманного метро, где вместо людей по своим делам спешат пуговицы.  Самым музыкальным фильмом стала «Виолончель» Татьяны Курнаевой, а самыми интересными героями стали герои мультфильмов "Про девочку" (реж. Елена Чернова) и "Про меня" (реж. Мария Соснина).

Самым ярким  сериалом юные аниматоры назвали сериал «Смешарики» (РИКИ). Самым смешным – «Маша и медведь» (Анимаккорд), самым мудрым – «Фиксики» (Аэроплан). Главного героя этого сериала члены жюри также признали самым интересным героем. Самого страшного мультзлодея дети нашли в сериале «Куми-Куми» (Тунбокс), Самой необычной историей стал сюжет «Сухаревой башни» (Мастерфильм), а самым музыкальным дети назвали «Фиксипелки» студии Аэроплан.

Председателем жюри и ведущим фестиваля стал Анатолий Прохоров – продюсер и кинотеоретик, художественный руководитель проекта «Смешарики», член национальной академии кинематографических искусств, лауреат Государственной премии Российской Федерации.

С мнением жюри согласились и простые зрители фестиваля, которые в течение четырех дней показов имели возможность проголосовать за понравившийся мультфильм. Приз зрительских симпатий также ушел фильму «Зинина прогулка».

Основная идея фестиваля – привить взрослым уважительное отношение к мнению ребенка, донести до общества понимание того, что при принятии серьезных решений, затрагивающих  интересы детей, необходимо в первую очередь ориентироваться на их мнение. Фестиваль дает наиболее достоверную информацию о детских предпочтениях в анимационном контенте. Впервые мультфильмы, созданные на профессиональных студиях, получают объективную оценку детей, занимающихся анимацией профессионально.


Фестиваль организован Ассоциацией анимационного кино при участии Фонда Кино,  Национального детского фонда и выставки «Радуга детства».





ТАИНСТВЕННЫЕ_ контакт

23.30 - сбор гостей: атмосфера тайны (DJMika) + хэппенинг* (Щепка)

00.00 — "ПАРФЮМЕР: История одного убийцы"

02.35 - антракт: вкуснопахнущая музыка (DJMika) + хэппенинг* (Щепка)

03.15 — "ИЛЛЮЗИОНИСТ"

05.10 - антракт: невероятные танцы (DJMika) + хэппенинг* (Щепка)

05.50 — "ВООБРАЖАРИУМ ДОКТОРА ПАРНАСА"

07.50 — вчерашние тайны рассеиваются, уступая место историям нового дня!

СИНИЙ ЗАЛ:
00.00 -
ДЕВЯТЫЕ ВРАТА 
03.15 - ИЛЛЮЗИОНИСТ
05.50 - 
ЛАБИРИНТ ФАВНА


*хеппининг – вид представления, где актеры свободно импровизируют в рамках заданного образа и сюжета, предполагающий активное зрительское участие.
-----------------------------------------
ПАРФЮМЕР: История одного убийцы (2006, 145 мин, реж. Том Тыквер)
Жестокий, никогда не знавший любви, сирота Жан-Батист Гренуй настоящих успехов достиг лишь на одном поприще — среди парфюмеров ему никогда не было равных. По его духам сходит с ума весь высший свет, не подозревая о том, какой страшной ценой будет получен последний, идеальный аромат.
http://www.kinopoisk.ru/film/78378/

• ИЛЛЮЗИОНИСТ (2006, 110 мин, реж.Нил Бёргер)
Вена. Начало 20 века. В городе появляется загадочный человек, называвший себя иллюзионистом Эйзенхаймом. Он показывает публике невиданные фокусы, которые кажутся не иначе как волшебством.
http://www.kinopoisk.ru/film/102198/

• ВООБРАЖАРИУМ ДОКТОРА ПАРНАСА (2009, 120 мин, реж. Терри Гиллиам)
Доктор Парнас дает возможность зрителям шоу пройти сквозь волшебное зеркало в мир мечты. Однако за свой дар Парнас должен заплатить дьяволу цену: свою дочь Валентину. Но вдруг девушка влюбляется в загадочного незнакомца, который присоединяется к труппе в Лондоне…
http://www.kinopoisk.ru/film/395058/

• ЛАБИРИНТ ФАВНА (2006, Мекс\США, 120 мин)
10-летняя девочка — переезжает со своей беременной матерью Кармен в военный лагерь отчима капитана Видаля - жестокого офицера, призванного очистить район от повстанцев любой ценой. Офелия, увлеченная волшебными сказками, обнаруживает старинный лабиринт неподалеку от дома.
http://www.kinopoisk.ru/film/103733/

• ДЕВЯТЫЕ ВРАТА (1999, Исп\США, 130 мин)
Специалист по раритетным изданиям, принимает от владельца крупнейшей в мире библиотеки оккультных книг выгодный заказ: определить подлинность фолианта «Девять врат в царство призраков», с помощью которого, по преданию, можно вызвать самого Люцифера. Ему предстоит полное опасностей и тайн путешествие.
http://www.kinopoisk.ru/film/11637/




БИЛЕТЫ В КАССЕ К/Т ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ
---Арбатская пл, 14; тел. 8 (495) 691 02 47---
цена билета: ПАРТЕР 600 руб, БАЛКОН 500 руб, Синий зал 400 руб.




Четвертая попытка Татьяны Арефьевой объять многообразие женских типов и их модных проявлений в киносериале про Джеймса Бонда. Это только кажется, что мы всегда-всегда отставали от Запада в плане моды на семь лет. Некоторые вещи появлялись в нашей жизни почти одновременно – по недосмотру политиков.

b131


1983 - Octopussy 

Создатели бондианы обращают внимание зрителя на Болливуд. Фильм «Салям, Бомбей!» получит Золотую камеру и будет номинирован на Оскара только в 1988 году, а Бонд уже гоняет в туктуках по Бомбею, а его водитель отбивается от индийских ниндзя (!) теннисной ракеткой. Все детали комического болливудского боевика налицо.

Колорит используется на полную катушку. То, что издалека казалось одеждой для аэробики, вблизи оказывается национальным костюмом (хотя ближе к развязке  аэробика все же побеждает).

b132

Моды в «Осьминожке» наплакал кот. Кое-как обозначен триумф подплечников, временами поролоново-мощных, своим гранями выпирающих далеко за линию отреза плеча. Тут же мы видим рождение клепок – они идут по краю контрастной и нарочито цирковой детали в туалете владелицы цирка. Пару раз, зато подряд, чтобы зритель запомнил, показывают белые купальники без лямок. Ну, белым купальником любителя бондианы не увидишь, а вот отсутствие бретелек – это новость.

b133

Тема девушек Бонда здесь также не раскрыта. Сначала нам подсовывают откровенно страшную Кристину Уэйборн с марксовым лбом, затем вынимают из чулана уже однажды использованную Мод Адамс (в надежде, что зритель ее забыл и не проведет параллели?). Но все равно это так странно смотрится: к Бонду навстречу выходят женщина, которую он уже имел чуть ранее, а он смотрит на нее как на новые ворота. Полная амнезия? Падал, ударился?

Практически в каждом бонде есть сцена в казино (видимо, казино-магнаты каждый раз скидывались и вставляли азартную игру как факт, без привязки к конкретному бренду). Так вот, девица со лбом у игрового стола появляется в гипюровом платье, под которым присутствует почти незаметное белье телесного цвета. Если поскрипеть мозгами, то можно вспомнить, что у нас примерно в это же время очумелые ручки в НИИ вязали крючком платья-скатерти, а под них шили бежевые чехлы или надевали комбинашки.

И героиня Уэйборн, и Мод (она же Октопусси) временами ходят в сари. Что аналогично греет душу: не только у нас в начале 80-х была популярна Индия с ее странными танцами и десятью метрами намотанной на тело ткани. Помнится, мы тоже украшали себя тюлевыми занавесками и что-то там изображали в пионерском лагере.

Интерьеры в Octopussy позорные, по большей части шикарные (см. нижнюю картинку) и псевдоиндийские, но с уклоном в «Династию», которую начали показывать в 1981-м.

b134

1985 - A View To A Kill

«Вид на убийство» - последний фильм бондианы с участием Роджера Мура и самый насыщенный модными деталями из всех предыдущих. Во-первых, там заходную песню поют Duran Duran, и она совершенно не стилизована под косный джеймсбондовский канон, временами убивающий все живое. Во-вторых, злодеев там играют модные ребята, Кристофер Уокен и Грейс Джонс. Последняя разодета в пух и прах, и мы остановимся подробно на каждом ее туалете, но сначала соберем всю важную мелочь с побочных героев.

Жатые двойные швы - открытие 80-х - в России жили до конца 90-х и постмодернистскими всплесками накатывали вплоть до середины нулевых. Секрет их изготовления прост: берешь парашютный шелк или нежную лаке и отстрачиваешь то, что на боку у джинсов. От напряжения тонкая гладкая ткань морщится, создавая переливы.

Флюоресцентная косметика, которая эффектно смотрится на дискотеке. Сказать нечего, потому что до нас она не дошла даже ко времени Гагарин-пати.

Шляпа Манипенни для скачек и сама Манипенни. Здесь ей 57 лет, равно как и Роджеру Муру, ее товарищу. Сниматься дальше нельзя обоим, но ее овал смотрится куда печальнее бондовского.

Нижний ряд - две самые убойные стрижки 80-х. Вся Москва выглядела либо так, либо эдак. Левая стрижка – типа, женственная. Капсы вполне передают все ее плюсы и минусы: да, она смотрелась общипано, но решительно, уложить без химии ее было нереально, но все рок-н-ролльные круги выбирали именно ее (напоминаю юным, что круче рок-музыки тогда не было ничего). Правая стрижка вызывает в памяти Анну Веске, унылую поп-звезду из Прибалтики. Так стриглись те, кто ничего не хотел укладывать и року предпочитал старый-добрый КСП.

b141

Теперь примемся за Грейс Джонс. Тем, кто не в курсе ее великолепия, советую по-бырику посмотреть этот клип с ее участием

Кстати, свою фирменную фразу I´ve seen that face before она произносит в сцене приема у Зорина, имея в виду Бонда.

То, во что одета Грейс на протяжении всего фильма, можно назвать мечтой Славы Зайцева. Он продолжал штамповать похожие силуэты вплоть до начала 90-х (тогда умонастроения публики резко переменились, и он выглядел смешно со своими красными пальто в форме треугольника).  Но в середине 80-х струящиеся ткани, умно обнажающие то одну, то другую накачанную мышцу Грейс смотрелись зачетно.

Первый костюм Мейдей (так зовут ее героиню) – причудливое сочетние алых тряпок, увенчанное высоким клобуком с кисточкой. Смотрится церковно до тех пор, пока девушка не начинает усмирять лошадь. Головной убор теряется, и мы видим, что тряпки намертво пристегнуты к волосам Грейс – эдакий не спадающий ни при каких обстоятельствах капюшон. Этот прием будет применен еще не раз в течение фильма. Хорошо иметь такую плотную мочалку на голове.

Второй костюм Мейдей – супергеройский. Она пытается убить Бонда на Эйфелевой башне, изящно перемещаясь по опорам и демонстрируя все аспекты своего туалета. В этой сцене она смотрится очень по-арабски. Рукав «летучая мышь» раздувается, когда она прыгает с башни вниз (спокойно, у девушки есть еще и парашют).

На приеме Мейдей сначала показывает нам куртку, за которую можно было убить году в 1986-м, затем снимает ее, оставшись в очередном хомуте-капюшоне (забыла сказать, что широкие, сшитые по концам полоски трикотажа назывались хомутами; они либо служили горлом свитера, либо жили сами по себе). Мочалка на голове уложена рожками (так нам намекают на то, что Мейдей нехорошая девчонка), а на спине неожиданно обнаруживается открытое пространство с двумя узкими драпировками. Да, есть фасоны, над которыми не властны времена и моды.

Дальше мы видим спортивное трико Мейдей с очень высокими вырезами. Как у Джейн Фонды, только еще круче. Потом мы вспоминаем, что и Джейн, и Линичук, и Сабитова (в России тоже была своя официальная аэробика, по телевизору, да, по первому каналу) под трико поддевали леггинсы. Макияж Мейдей тоже заслуживает внимания: тени у нее всегда красные, а нижняя губа по центру накрашена более яркой помадой, чем верхняя.

Халатик чрезвычайно объемный и многослойный, но на спине снова дыра. Для красоты.

Конечно же, Грейс в одной из сцен появляется в псевдо-военной фуражке – надо же как-то поддержать образ, разработанный ею для гей-клубов, в которых она выступала и через которые обрела свою изначальную известность.

В фильме у Мейдей несколько курток мечты. Одна из них имеет ажурные рукава. Этот прием будет основательно разработан турецкой промышленностью лет через пять и осчастливит отечественный рынок (Рижский). Широкие браслеты, как бы созданные из десятка тонких, тоже появятся у нас, как только будет официально разрешена тусовка умельцев в Измайловском парке.

С деловым костюмом, который пытались воссоздать десятки отечественных производителей (в момент перестройки называвшихся кооператорами), не сложилось. Скорее всего, из-за различий пропорций ямайской двухметровой девахи и русской женщины 48 размера.

Разумеется, у Мейдей в фильме есть блондинистая альтернатива, Таня Робертс, хлоп-хлоп ресничками, премия «Золотая малина» 1986 года за худшую женскую роль подружки Бонда. Для Тани в фильме просто не осталось воздуха, хотя у нее были все задатки порно-звезды. Даже костюмов нормальных бедняжке не досталось – она всю дорогу ходит в чем-то невыразительном, лишь однажды ей достается хорошее платье с перекрещенными лямками, но при внимательном просмотре оказывается, что такое же, но еще более элегантное, дали женщине из массовки.

У блонды есть соответствующий ей барби-домик с множеством уютных вещей. На первом фото Бонд корчит рожи на девичьей кухне. С нее в русский быт не попали ни печка Aga, ни медная утварь, зато растение «фонарик» прижилось у нас как родное.

Напоследок надо отметить, что в фильме «Вид на убийство» Бонду выдано значительно количество дорожных сумок и чемоданов LV. В данной сцене они исполняют комическую роль (их слишком много для одного человека). Скорее всего, этот эпизод - реакция съемочной группы на список вещей, который Луи Виттон поставил в качестве продакт-плейсмента. Десять баулов? Да легко. Пихай их в один кадр.

b144

1987 - The Living Daylights 

Кончилась эра Роджера Мура, наступил недолгий век Тимоти Далтона, зеленоглазого плейбоя с удивительной ямочкой на подбородке. Всего два года прошло с момента выхода A View To A Kill, а как волной вымыло из бондианы шик и блеск. Где рекламные товары? Где бренды и гаджеты? Где мода?

Нету их.

Бонд больше не шатается по чужим спальням. Он даже с Манипенни не кокетничает, будучи полностью поглощен словацкой виолончелисткой, в некоторых ракурсах имеющей сходство с Настасьей Кински. Даже стрижка у девушки та же, что у героини фильма «Париж Техас».  В реальной жизни ее зовут Мэриам д’Або, в фильме - Кара Милови. На сцене она выступает в простой белой блузе с рукавом «летучая мышь», по улицам ходит в плаще-халате, черных колготках и черных лодочках на скошенном каблуке. Так в те времена рассекали все приличные девочки, даже отечественные (к нам халаты просочились из соцлагеря, они были чешского, польского и венгерского производства). Красоты в таких плащах было немного. Во втором ряду справа мы видим, что делает с их геометрией даже небольшая сумка на плече.

Попав в настоящую заграницу, Кара в бутике при отеле выбирает самую страшную вещь. Которая так же оказывается халатом – до полу, увешанным блестяшками. Серебряный меандр (орнамент в виде волны) позволяет предположить, что это Версаче.

Дальше в фильме много стрельбы и ноль гламура. Переходим к следующему шедевру.

b151

1989 - Licence To Kill

Здесь у Бонда целых две девушки, с характерами и чувствами, одна белая, другая цветная, Одетта и Одиллия. Они знают друг о друге и соперничают, Бонд быстро бегает туда-сюда и, как ни странно, умудряется еще и работать.

Белая девушка в исполнении американской актрисы Кэри Лоуэлл, нынешней жены Ричарда Гира, демонстрирует очень интеллигентный гардероб. Парочка идеально сидящих слаксов, таких широких, что невольно вспоминаешь Марлен Дитрих. Широкие простые белые блузы. Опять же пара платьев неопределенного натурального цвета: одно - трикотажное с запАхом в духе Дианы фон Фюрстенберг, другое – с заниженной талией (этот фасон хитовал в России с конца 80-х до конца 90-х, абсолютно не надоедая и выгодно подчеркивая даже самые невыигрышные фигуры). Есть в ее гардеробе и деловое платье с белыми пуговицами. На таких уродцах сделает свои капиталы несуществующий модельер Том Клайм. Прическа Кэри, в нашем отечестве называемая «гарсон», достойна отдельной медитации: во многом благодаря героине Licence To Kill, ее стали заказывать романтические особы, а тип девушки-мальчика стал считаться сексуальным даже в самых народных кругах. Да, тот самый народ не смотрел «На последнем дыхании» Годара и «Ребенка Розмари» Полански, а если и смотрел последнего, не понял, кого там можно хотеть.

b161

Со скромной модой разобрались, теперь о вульгарной. В казино все женщины одеты в блестящее. Количество платьев с люрексом в этом фильме зашкаливает. В него наряжают даже нашу девочку с мальчишеской стрижкой. Ее соперница, мексиканская дива, ходит в туалетах, достойных кино 50-х. Самое важное ее платье – алое гипюровое в пол, причем помада по тону не совпадает с платьем (то ли красили при другом освещении, то ли хотели показать мексиканский лоходром).

Также в Licence To Kill пытаются рекламировать целомудренные шелковые пижамы – черные для мальчиков, белые для девочек.

Тема лоходрома раскрывается полнее в интерьерах. И снова дизайн принадлежит плохишам, и какой дизайн! От такой скульптуры не отказался бы ни один московский ресторан, в него просто ходили бы смотреть  на нее. Да и остальные детали шепчут что-то на тему парка Гуэль, присыпанного снегом. Или коксом (ведь фильм - о наркокартеле). Художники хотели добиться комического эффекта, а добились того, что каждый второй русский дизайнер до сих пор несет заказчику нечто подобное. Заказчик, как просвещенный человек, смотревший всех бондов, вестимо, принимает.

Последние два кадра изображают институт медитации, через который наркокартель отмывает деньги. Нешуточный наезд на мистику и продажных гуру читается однозначно, но архитектурные решения Олимпатэк, кажется, послужили ряду создателей парков для малышни. К примеру, недалеко от моего дома есть Дом детского творчества. Вы даже не представляете, до какой степени он похож на этот институт.

b163

На этом история Бонда-Тимоти Далтона заканчивается. А зря. Он был увлекательным Мистером Рочестером в сериале «Джейн Эйр» и очень нежным Бондом. Опять же, ямочка. На прощание можно еще раз сравнить девушек и отметить молодого Бенисио дель Торо, который играет здесь крайне борзого негодяя.

b164

Предыдущие части исследования бондианы:

Первая. Вторая. Третья

А также сумки и кошельки, в которых новые девушки Бонда прятали бы оружие и драгоценности









Режиссер: Лана Вачовски, Том Тыквер, Энди Вачовски Сценарий: Лана Вачовски, Том Тыквер, Энди Вачовски, ... Продюсер: Штефан Арндт, Том Тыквер, Энди Вачовски, ... Оператор: Франк Грибе, Джон Толл В ролях: Том Хэнкс Холли Берри Джим Броудбент Хьюго Уивинг Джим Стёрджесс Пэ Дуна Бен Уишоу Джеймс Д’Арси Жу Жу Кит Дэвид

Все что мы делаем, эхом отзовется в вечности… Генерал Максимус. Гладиатор Ридли Скотта

Бабочка, взмахивающая крыльями в Айове, может вызвать дождливый сезон в Индонезии Лоренц Эдварт Нортон

Молодой юрист, везущий на корабле с островов Тихого океана контракт на покупку рабов для своего богатого тестя, заболевает загадочной тропической болезнью. Нищий музыкант от безысходности устраивается работать к известному композитору музыкальным негром и пишет в его доме гениальную симфонию, которую не может назвать своей. Журналистка, рискуя жизнью, расследует подозрительный ядерный проект, затеянный нефтяными корпорациями. Престарелый издатель по воле добрых родственничков попадает в дом престарелых принудительного типа и пытается бежать. Женщина клон в Нео-Сеуле середины 22 го века становится иконой повстанцев, борющихся за равноправие клонов и людей. Деревенский пастух на закате земной цивилизации спасает женщину с космического корабля. Все эти истории произошли в разное время и возможно в разных мирах, но связаны между собой точно так же, как бабочка, взмахнувшая крылом в Айове с циклоном в Индонезии.

Когда я был младше, много ездил по стране. И сейчас много, но самолетом, а раньше, как правило, на поезде. Глядя, как за темным, покрывшимся инеем вагонным стеклом проносятся забытые богом поселки и крупные города мне было любопытно узнать что за люди там живут, чем дорожат, о чем мечтают. Иногда, на короткое мгновение, мне казалось, что я становлюсь частью чьей то жизни, атомом чужого мира, отблеском света в окне в какой-нибудь занесенной снегом избы, которую построили еще в те времена, когда самой железной дороги еще и не было. Всего на секунду я превращался в один из миллионов паззлов, из которых сложена история целых поколений людей, чей потомок в это момент глядел в окно своего дома на пролетающий в ночи поезд, раскуривал самокрутку от свечи. А как много людей в нашей жизни соприкасаются с нами на чуть большее время и на более короткой дистанции. Какую роль мы играем в их жизни? Что мы значим в жизни их близких, хороших или дальних знакомых? Насколько важны наши самые незначительные поступки в судьбе других людей, да и нас самих, в будущем и, возможно, в прошлом?

Экзистенциалисты, Сартр, Камю и другие, верили, что каждый человек ответственен за все, что происходит с ним и с окружающими его людьми в настоящем и будущем и призывали эту ответственность полностью принять на себя, не уповая на бога, дьявола или скверное воспитание. Мне эта философия всегда была близка, а после этого фильма – не только мысленно, но и эмоционально.

Не думаю, что Том Тыквер и брат с сестрой Вачовски кому-то Америку откроют этим фильмом. Идеи, о которых здесь говорится, существуют давно и озвучены во многих умных книгах, фильмах, трактатах и вряд ли для кого-то станут откровением.

Но кино меня встряхнуло основательно. Наверное потому, что оно очень показательное и внушающее. Мощнейший визуальный ряд. Отличная актерская игра, особенно Броутбент и Хэнкс. Три часа больше житейской, нежели философской притчи, которая смотрится на одном дыхании. С точки зрения способности донести до зрителя свои мысли, Тыквер и Вачовски подобны кумулятивному бронебойному снаряду, попавшему в броню танка без активной защиты. Срывает башню! По градусу эпохальности данная картина, конечно далека от Матрицы, но задуматься заставит многих, особенно тех, кто привык во всем винить обстоятельства или, наоборот, рассчитывать на них. Мощное кино, не столько в идейном, сколько в визуальном плане. Да и хорошо, что в идейном плане оно простое. Все таки Терренс Малик не для всех. Древо жизни примерно о том же, но понять это способен не каждый.  А здесь четкий посыл и практически руководство к действию к не определившемуся поколению Х и Y. Но даже несмотря на простоту, кино подкупает искренностью персонажей и душевностью режиссеров и актеров, для которых это кино явно не просто коммерческий проект. Настойчиво рекомендую к ознакомлению. Желательно в кинотеатре, чтобы сильнее проставило!

Авторская фишка, которая позволяет увидеть любимых актеров в разных ипостасях, в качестве различных героев различных историй, позволит оценить уровень актерского мастерства. Эпизод, где Хэнкс играет быдловатого и приблатненного автора популярной книжки на криминальную тему –  блеск! Броутбент в роли смешного но гордого старикана, который борется за свободу от злобной медсестры похожей на Светлакова в образе школьной училки - просто шикарен! Единственная претензия у меня к гриму. Иногда было неплохо, а иногда ужас. Когда негритянку превращают в азиатку а азиатку в белую женщину получается какой то цирк с лемурами. Настолько смешные получаются рожицы, что воспринимать серьезно невозможно. Один Хэнкс смотрелся везде органично. Наверное он как самый именитый актер, выбрал себе заранее самые подходящие роли и не стал на себя примерять личину клонированной молодой азиатки. Фото с Кинопоиска







В 1958 году актриса снялась в комедии «Девушка с гитарой». Материальное положение Гурченко в то время было сложным, поэтому она принимала предложения об участии в творческих встречах со зрителями, так называемых актёрских «халтурах». Это послужило поводом для травли, и в советской прессе появились «разоблачительные» статьи. По утверждению некоторых источников актрису, оказавшуюся изгоем, не приглашали сниматься девять лет, однако в фильмографии Гурченко нет перерывов более одного года. Как сообщала русская редакция Би-Би-Си, со ссылкой на неназванные историки и искусствоведов, «Карнавальная ночь» вызвала недовольство советской номенклатуры, многие представители которой узнали себя в сатирическом образе директора дома культуры Огурцова. В интервью, опубликованном после её смерти в 2011 году, Гурченко называла причиной своей травли отказ от предложенного ей сотрудничества с КГБ и последовавшего гнева министра культуры СССР Николая Михайлова.

Людмила Гурченко писала: «Ко мне подошел директор картины и сказал, что в обеденный перерыв за мной приедет машина из Министерства культуры. ...Всю группу вызывал к себе сам министр культуры. Он хвалил фильм и советовал тем же составом снять еще одну такую же удачную комедию. Я и подумала, что разговор будет касаться этой темы. В тот день я снималась в премилом платьице. Решила в нем и поехать к министру. И прическа хорошая. И реснички длинненькие, модные по тем временам. Поеду новой, неузнаваемой. Опять будут хвалить. Жизнь прекрасна! Завтра напишу письмо домой, что меня вызывал сам министр. А папа всем будет говорить, что «без моей дочурки министр — сто ж якая величина — як без рук». А может, пошлют меня далеко-далеко за границу. Согласитесь, это обидно — сняться в главной роли, в успешном фильме, но так ни разу за границей с ним и не побывать. Подъезжаю к министерству, что находилось на красивой улице Куйбышева. Вхожу в здание. Меня уже встречают. Но проводят не в кабинет министра, где уже была наша группа, а в кабинет с надписью «Зам. министра по радиовещанию». Сижу. Жду. Появляются сразу оба — и министр, и зам. И сразу в атаку. Да в какую! Что, мол, я себе позволяю? Такое позорище! Танцы, вертлявые западные штучки-дрючки. И это наша комсомолка! Слово «вертлявые», с грассирующим «р», я и сейчас слышу. Я приметила это «р», когда министр наш еще не был министром культуры, а был секретарем ЦК комсомола. Я онемела от страха и абсолютнейшей неожиданности. А заместитель по радиовещанию говорил, что у него растет сын. Что они с женой всю жизнь прожили в чистой и морально устойчивой атмосфере. Так и сына своего воспитывают. И очень, очень, крайне нежелательно, чтобы их мальчик, вообще, наши дети формировались на таких буржуазных образцах. И вообще, чтобы в советской школе, в нашей стране — и ни капли высокого патриотизма?... Ого! С чего это? На патриотизм я как-то не обратила сразу внимание. А вот буржуазные образцы... Может, это про то, что недавно с оркестром спела и тут же сымпровизировала танец? Так весь оркестр Эдди Рознера аплодировал. Ведь у нас такого еще никто не делал на эстраде. И в зале прошло на «ура»! И сюда, значит, дошло. И сюда, значит, передали. А что здесь такого? После первого фильма уже прошло время. Уже пошло разделение на «принимающих» и «не». Чопорные дамы объединились и выступили дружным фронтом против вертлявой попрыгуньи. Но вы же министры, вы же не дамы. Вы же понимаете, что время не стоит на месте. В фильме вы вместе со всеми смеялись над косностью и обывательщиной. Вы же сами просили сделать еще один такой же смешной фильм. Нет, нет, что-то не то. И вдруг моя длинная модная ресничка — хрясь! — и предательски наполовину отвалилась. А горячие слезы как из ведра полились по лицу. И ничего не могу с собой поделать. Голова, что могла бы подсказать выход, пуста. Безвольные руки. И нечем «взять себя в руки». «Полный труп», как сказал бы папа. Пошли меня мочалить за левые концерты. Но ведь в них участвовали какие имена и звания — не мне чета. А в заказной статье их имена только указаны. На мне же сделан главный акцент. Выживай, держись Люси-Ирена-Марлен! «С лица земли сотрем! Имени такого не будет!» — это слова министра. И это не сегодняшние демократические денечки, когда говори, что хошь, всем до фонаря. То было жестокое время. И то был настоящий приговор. И очень скоро такой фамилии не стало. Очень скоро. Долго надо мной будут витать: «однодневка», «несерьезно», «не советуем», «не следует», «не желательно». Перестали снимать в столице. Перестали снимать на других студиях. Забыли. Предали забвению. Тихо похоронили. Забальзамировали. Вот тогда у меня появилась возможность свободно размышлять о моем патриотизме. И привели меня эти раздумья на Чистые Пруды. К той гримасе отвращения. «Не захотели послужить Родине...». Что ж, «Не хотите кушать хлеб с маслом, будете кушать г...». И я его кушала. Кушала много лет…».




Рассказ о биографии Людмилы Гурченко
Людмила Гурченко в телевизионной передаче «Час Пик». Ведущий – Владислав Листьев.
Документальный фильм «Как я стала богиней…»







kinopoisk.ru-Argo-1978569
”- Мы должны вызволить их из самого ужасного места на Земле.
- Из Голливуда?”

В основе фильма - реальная история



На дворе конец 70-х. В Америке хиппи, в мире заканчивается Холодная война. Лишь в Иране неспокойно. Там наконец свергают шаха-тирана, который мучил и пытал людей при поддержке США, и возвращаются к истокам. “Ислам, Аллах, паранджа!” - скандируют иранцы и устанавливают в стране теократический режим во главе с аятоллой Хомейни, а шах-садист вместе с кучей золотых слитков уматывает в Штаты.
И всё бы ничего… Но иранцы очень злы на Америку (надо признать, справедливо) и требуют вернуть шаха, чтобы они смогли его повесить (не слишком гуманно, но тоже довольно справедливо). Верные союзническому долгу американцы шаха не выдают, и тогда куча религиозных фанатиков захватывает посольство США в Тегеране (не слишком справедливо) и говорят, что убьют там всех, если им не привезут шаха.
И опять-таки, всё бы ничего… Но 6 человек успевают убежать из посольства и спрятаться в доме канадского посла. Теперь главная задача Госдепа, Пентагона и ЦРУ - вытащить этих бедняг из самого центра антиамериканизма, пока до них не добрался кровавый режим аятолл.

Ах, да, вызволять этих шестерых будет волосатый Бен Аффлек, тьфу, то есть Тони Мэндес. Он из ЦРУ, и он единственный, кто не согласен с упоительным планом Госдепа: “Пусть 6 человек проедут весь Иран на велосипедах зимой”. Нет, Мэндес придумывает свой план - вызволить дипломатов из страны под видом съемочной группы. Но нужно создать видимость того, что всё по-настоящему. Именно поэтому он направляется туда, где все только и делают что врут - в Голливуд. 

kinopoisk.ru-Argo-1975335

Вот примерно на этом моменте и начинается основной сюжет. Весь фильм - это гонка и постоянно нарастающий саспенс. Успеют ли они уехать? Успеют ли сделать документы? Успеют ли связаться с президентом? Успеют ли убежать? Успеют ли поднять трубку? Успеют ли… ну, вы поняли. Самое пикантное в этой истории ещё и то, что, когда американцы убегали из посольства, они побросали бумаги в шредер (думали что уничтожили их, ага). Не тут-то было! Коварные иранцы с помощью детского рабского труда стали восстанавливать эти документы по кусочкам. Так что: Успеют ли они убраться из страны, прежде чем маленькие беспризорники соберут из полосочек бумаги их фотографии? Если вы впечатлительный человек (как я), то будьте морально готовы к просмотру фильма, он действительно заставит вас поволноваться. 

Кроме всепроникающего саспенса в "Арго" есть масса очень умело сделанных вещей.

Во-первых, атмосфера Тегерана 79-года. Это действительно страшно: по улицам ходят толпы беснующихся мусульман, на фонарных столбах - повешенные, расстрелять могут просто за то, что ты похож на американца (или у тебя в записной книжке есть американские фамилии). Аффлек-режиссёр потрясающе показал это чувство толпы, чувство стада, когда люди не думают, а только действуют. В какой-то момент может показаться что это уже не люди, а зомби, жаждущие крови. 

Во-вторых, визуальный стиль и музыкальное наполнение фильма. Благодаря хорошим декорациям, костюмам и гриму, вам будет абсолютно ясен и исторический период (70-е) и видна разница между западной, строгой Америкой и хаотичным, загадочным Ираном. Что касается музыки, то она звучит весьма небанально благодаря вплетению восточных мотивов в обычный экшеновый музыкальный ряд. Вообще, композитор Александр Деспла постарался на славу, и написал один из лучших своих саундтреков (лучшей пока остаётся его работа к "Призраку" Романа Полански). 

Кроме этого стоит отметить неплохую игру актеров (особенно второстепенных) и актуальность данного фильма для американцев (угроза войны с Ираном сейчас ближе, чем в 1979). 

Но есть и минусы. В погоне за саспенсом создатели совсем забыли о сюжете и реалистичности событий. В результате, если отвлечься от переживаний и включить мозг, многие моменты в фильме покажутся довольно глупыми и бессмысленными. К этому прибавляется изрядное количество пафоса и патриотизма (За Америку! Ура!). 

Тем не менее, на этот фильм стоит сходить. Операция "Арго" - четко выверенный политический триллер, объясняющий одну довольно банальную, но важную и вечно актуальную вещь - кто-то должен нести ответственность за то, что происходит.  Вы можете укрыться за словами "мне так приказали" или "у меня не было выбора", но на самом деле выбор есть всегда: принять на себя эту ответственность или трусливо отойти в сторону. 









Георгий Милляр стал самым сказочным из всех артистов на планете. Он и сам нередко говорил: «Я работаю в области сказок». Но одно дело - принцы и богатыри, а другое - ведьмы и оборотни. Вот их-то и взвалил на свои хрупкие плечи сын французского инженера. Причём сам Милляр любил, чтоб было пострашнее. Когда он появлялся во дворе киностудии в костюме самой первой своей Бабы Яги на съёмках «Василисы Прекрасной», ребятишки с плачем разбегались в разные стороны. А когда он в образе Кащея предстал перед лошадью, та встала на дыбы и отказалась подпускать его к себе. Приходилось завязывать ей глаза, но как только она оказывалась без повязки - тут же сбрасывала актёра прочь. Действительно, Милляр в этом образе был чудовищно страшным. От природы худой, во время эвакуации начала сороковых он перенёс среднеазиатскую малярию, поэтому выглядел «живым скелетом». Оператору было легко работать с такой фактурой, при умелом обращении приближая её к образам ранней готики.


После его смерти среди небольшой стопки документов, наград и фотографий обнаружили пожелтевший листочек со стихами, которые Милляр написал накануне своей смерти.


Появился в начале века
И уйду под конец его
В те края, где чужая аптека
Вряд ли нальет чего.
Кто расписался в моей бесполезности?
Рано мне выдали этот диплом!
Сгорел от безделья и умер от трезвости -
Вот что пишите на гробе моем.
А сниматься? Когда же? Скорее же!
Впереди только темный лес.
Сыграть бы хоть пьяного сторожа,
На березу который полез.
Не нужна мне жена чужая
И ролей чужих не хочу,
Но найдется же роль такая,
Чтобы мне пришлась по плечу…
А, наверное, было бы здорово
Под финал, под конец пути
Напоследок сыграть Суворова
И тогда уж спокойно уйти…

 

Рассказ о биографии Георгия Милляра и документальный фильм «Георгий Милляр - и в сказке, и в жизни» на сайте «Чтобы помнили».







Второй Международный кинофестиваль "ArtoDocs" пройдёт 11-18 ноября в кинозале петербургского Дома Композиторов (ул. Большая Морская, д. 45, 3 этаж). В этом году на конкурс было прислано 337 работ из России, Украины, Беларуси, Армении, Израиля, Италии, Казахстана, США, Франции, Эстонии, Азербайджана, Аргентины, Великобритании, Испании, Канады, Латвии, Польши, Португалии, Турции и Финляндии, снятых в период с 2000 по 2012 год. В конкурсных показах примут участие 125 фильмов (46 документальных, 53 игровых и 26 анимационных).

Программа первого, третьего, четвёртого и шестого дней посвящена игровому кино, за исключением вечера третьего дня, отведённого под анимацию. Во второй, пятый и седьмой дни зрители смогут увидеть документальные конкурсные работы. Церемония награждения состоится в заключительный восьмой день, а после повторно будут продемонстрированы картины-лауреаты. В выборе лучших работ, помимо членов жюри и почётных гостей, будут принимать участие и авторы.

Как обычно, каждый фестивальный день (кроме заключительного) заканчивается секцией "Музей кино". В этом году программа ретроспективных показов обширна и разнообразна: в ней шедевры великого Орсона Уэллса "Печать зла" (1958) и "Ф от слова фальшивка" (1973), документальная картина живого классика, родоначальника жанра "road movie" Вима Вендерса "Заметки об одежде и городах" (1989), первый фильм Кристофера Нолана "Преследование" (1998). В программе также премьера отреставрированной силами CAMEL Studio картины Александра Кайдановского "Маэстро" (1989, 1991-1993) – документального фильма-интевью с Сергеем Параджановым, долгое время считавшегося утраченным. Будет показана программа незаслуженно забытых, однако важных и знаковых дебютных картин российских режиссёров: "Откуда в траве рыба" (1980) Ивана Дыховичного, "Остановите Потапова" (1974) Вадима Абдрашитова (первая экранизация сценария одного из ведущих отечественных драматургов Григория Горина) и "Посещение" (1989) Валерия Ткачева. Помимо этого в программе вечер немого кино с тапёром, включающий фильмы Петра Чардынина "Пиковая дама" (1910), документальную ленту Рамона Бьядью "Путь Дон Кихота" (1934) и старейшую из сохранившихся корейскую картину "Сила честности" (1935).

Мы надеемся, что в столь многогранной программе каждый найдёт что-то по вкусу. Вход на мероприятия Второго Международного кинофестиваля "ArtoDocs", традиционно, свободный. Обращаем ваше внимание, что наша программа предназначена для зрителей старше 16 лет. Подробная программа фестиваля опубликована здесь.



Оригинал взят у pycckux в "Прощайте, доктор Чехов"... Фильмы о Чехове.
Жду, когда выпустят в большой прокат "Львы, орлы и куропатки" (новое название "Поклонница";) режиссера Мельникова. Фильм датирован 2009 годом, премьера состоялась, но в инете не найти. Вообще фильмов о докторе Чехове - немало, как художественных, так и документальных. Вот те, что знаю:
Тайны века: А. П. Чехов
Путешествие к Чехову. - док. многосерийный.
"Доктор Чехов. Жестокий диагноз"
О Чехове. По воспоминаниям Ивана Бунина
"Живешь в таком климате.." док. многосерийный.
Доктор Чехов. Рецепт бессмертия.
"В городе С" - художественный.
"Чехов в моей жизни" - моноспектакль по воспоминаниям Л. Авиловой.
"Насмешливое счастье мое".- по письмам Чехова и Лики Мезиновой.
"Сюжет для небольшого рассказа" - худож.
Фильмов и книг не мало, однако внутренний мир доктора Чехова остается великой неразгаданной тайной. Что заставляло Чехова беречь свое одиночество, почему он избегал брачных уз.. почему женился на закате жизни, будучи тяжело больным на Ольге Книппер, актрисе с небезупречной репутацией?
В фильме "Прощайте, доктор Чехов" режиссер Евгений Соколов берет на себя смелость раскрыть некоторые пробелы в биографии писателя. Робко, тактично, но пытается заглянуть в интимные моменты жизни писателя, показывает зрителям Чехова-любовника, Чехова флиртующего, увлеченного....  Если верить режиссеру -  по-настоящему Чехов был влюблен лишь однажды, в умницу и красавицу, богатую невесту Екатерину Туркину (в реальности Филимонову), которой делал предложение и получил отказ (рассказ "Ионыч";). Складывается впечатление, что именно этот "провал" в его биографии вызвал всплеск творчества, но сильно подкосил морально и даже физически.  Как прекрасен эпизод с прелестным, искренним Котиком,  по прошествии времени милостиво согласившейся выйти замуж за доктрора Чехова, и как прекрасен, восхитетелен и тактичен его отказ! 
- Я повторю вам, что... вы - ангел! Но не спешите с  женихами, у  вас их будет столько, сколько вы сами пожелаете.
Чехов закалился опытом, стал мудрее и дальновиднее. "Все хотят меня женить, и злятся оттого, что все они женаты, мучаются в супружестве, раскаиваются, а я свободен, и этим их раздражаю: отчего я живу и не мучаюсь?" - говорит он теперь. Интересно, что в художественной картине "В городе С", рассказывающей об истории написания "Ионыча" о реальной неудачной любви писателя не говорится ни слова. "Ионыч" якобы написан со случайно встретившегося на постоялом дворе молодого врача.
В картине завораживает игра Анны Казючиц - Лики Мезиновой - ее любовь к  Чехову, ее метания, смешные попытки вызвать ревность, с трудом сдерживаемое бешенство, поиск "клиньев", которые помогли бы ей справиться с мучительной, безответной любовью - искренне трогательны... А Ольга Книппер (читается трактовка режиссера) - увлекла писателя, в первую очередь, как актриса, пытающаяся вникнуть в суть образов чеховских героинь, и как женщина, которую нужно добиваться, т к сердце ее на тот момент было занято известным режиссером. Изумительный фильм, советую к просмотру.  Окунуться в неспешный, загадочный, полный любви, творчества и мудрого достоинства - чеховский мир всегда приятно и щемяще грустно.. Отрывок из фильма




Вытереть слезы Бодрийяровской «бабе»…

 



Вероятно, самой цензурируемой академическим сообществом темой Бодрийяровской рефлексии является анализ «женственности». В Бодрийяровском дискурсе «женственность» предстает идеальным фантомом Соблазна, или, если перейти на язык свободных ассоциаций», «феминность» является «пустым» Означающим, безусловным отсутствием. «Богопротивная» для воинствующих феминисток, типично «семидесятническая» (с ее акцентом на видимой провокативности и скандальности), четко встроенная в мифологическую механику «совращения и симуляции», эта концепция в действительности имела ярчайший визуализированный (кинонарративный) аргумент от не менее скандального режиссера – Б. Блие. Речь идет об оскароносном (и такие чудеса бывают в универсуме постмодерна) фильме «Приготовьте ваши носовые платки». Эта кинематографическая провокация настолько иллюстративна и концептуальна относительно «женственной» рефлексии Бодрийяра, что начинаешь ощущать некий бесовский параллелизм, мистическое совпадение образов-и-идей двух маргинальных галлов. Вся мораль фильма заключена в том, что мужчины пытаются оценить поведение женщины с точки зрения логики Желания (желание всегда мужское) и терпят полный крах. Абсурдистская трагикомедия о перипетиях излечения перманентной депрессии одной молодой особы визуализирует сущностную пустоту женского аппарата Желания. За женским желанием скрывается бездна, вакуум, дурная бесконечность, в которую и проваливаются Мужчины, живущие в универсуме Разума, желающие Удовольствия, оптимизирующие техногенную культуру. Женственность – идеальный конформизм, эластичное социальное приспособленчество; та конформность, которая посредством инверсии, смещения приходит к доминированию. «Феминность», основываясь на принципе универсальной виктимизации, искажает социальное пространство посредством соблазна, уклонения, молчания. Жертва становится господином, центром социального притяжения. Соблазн киногероини Соланж заключается в том, что ее поверхностная (ужасно раздражающая мужа: «она не хочет жить»;) «депрессия», с точки зрения окружения являющаяся симптомом несчастья и наделяющая девушку статусом жертвы, вводит в чудовищное заблуждение беспокоящихся мужчин. Совращение «феминностью» состоит в следующем: женское Желание (это даже отсутствие настоящего Желания) зиждется на пустоте и детерминируется совершенно случайными, преходящими факторами, поэтому следовать «феминному» Желанию значит отдаться дурной бесконечности, погрузиться в бессмысленную процессуальность, приводящую к событийному коллапсу, коммуникативному тупику, социальному безумию. Рауль (обеспокоенный муж в исполнении Ж. Депардье) пытается реализовать весь спектр возможных желаний жены, предполагая, что проблема заключается в нехватке, либидинальном недостатке. В консюмеристском обществе вседозволенности господствует общая проскрипция Сверх-Я - “Наслаждайся!”. И на всех без разбора прессингует такое приказание. «Маскулинное» мышление, ориентирующееся на стратегии перманентного стремления к Удовольствию, сконструированное на диалектике дефицита и избытка, погружается в пустоту женского Желания, запросто растворяясь в нем. Соланж реагирует на все экспансивные супружеские старания впадением в бессознательное состояние (многочисленные комичные обмороки, сменяющиеся заботливыми причитаниями супруга), предоставляя ответное слово безмолвному «Эго», идентифицируя себя с чистой молчаливой телесностью. Вкусная еда, разнообразный секс, отдых на природе и пр. – вещи, не способные наполнить бездну женского Желания, диалогизирующего с пустотой и обусловленного самыми случайными событиями. Итак, «ничего не хотеть» - не признак женской идиотии, а следствие пустоты и бездонности женского Желания. Слабоумными в таком случае оказываются старательные и энергичные муж Рауль и новоявленный любовник Стефан, соблазняющимися фантазматическим отсутствием желания Соланж. Деменция мужского самопожертвования заканчивается логичным следствием – тюремным сроком и утратой всего. Что или кто способны соблазнить Соланж, построившую свой поведенческий паттерн на комбинаторики каприза, депрессии, вязания, обморока? Лишь ее символический Двойник, взрослый ребенок, инфантильно сконцентрированный лишь на своей персоне, поглощенный гормональным процессом взросления, иллюстрирующий всю ультимативность детского эгоцентризма. 13-летний мальчик Кристиан, сопричастившийся пубертатным изменениям, в глазах Соланж репрезентирует идеальную персону Воображаемого, совместивший в себе ожидаемого Сына и необходимого Мужа (альфа-самца, ведь элитарное происхождение оказывается одной из черт совершенной Личности). Несмотря на реальность сексуальной связи молодой женщины с подростком, фактически Соланж находит себя в первертивном Фантазме. Перверсия создает Вселенную, в которой человек может пережить любую катастрофу, в которой взрослая сексуальность низводится к детской игре. Этим все и завершается: игровой рецитацией предыдущей жизни – идентичный процесс вязания и хозяйственных дел, все в стой же индифферентной тональности, но лишь в декорациях дорогой аристократической обстановки с предельно психоаналитическими персонами (мужем-подростком и свекром-инвалидом). «Пустое Означающее» желания Соланж пребывает неизменным…

 

 










"Единство творчества я вижу
в искусстве театра, кино,
телевидения, эстрады.
Четыре музы, а ты один..."
А. Папанов





В первый же день войны 22 июня 1941 года Папанова призвали в армию. В 1942 году его послали на Юго-Западный фронт, где готовилось большое наступление советских войск. Под Харьковом несколько дивизий попали в «котел», немцы перешли в контрнаступление, и советские войска отступали до Сталинграда. В это время двадцатилетний Папанов командовал зенитной батареей и профессию солдата изучил сполна. Под Харьковом Папанов прошел через залповый огонь немецкой артиллерии, и узнал, что значит служить в батальоне, который просит огня и не получает ответа. Он запомнил горький вкус отступления, скрип земли на зубах и вкус крови во рту. Там же, под Харьковом он получил ранение. «Разве забыть, как после двух с половиной часов боя из сорока двух человек осталось тринадцать?» - вспоминал Папанов впоследствии. Об этом времени зрителям напомнит через много лет его роль генерала Серпилина в экранизации романа Симонова «Живые и мертвые».

После ранения Анатолий Папанов почти полгода лечился в госпитале и был комиссован по инвалидности после того, как у него были ампутированы два пальца на ноге. Летом 1942 года он вернулся в Москву, и пришел в тенистый дворик ГИТИСа, куда уже закончились экзамены, и где, тем не менее, не хватало студентов мужского пола. Там он услышал от живой легенды театра Михаила Тарханова: «Идите-ка, голубчик, прямо на второй курс». И Папанов пошел. Он был зачислен на актерский факультет, которым руководили артисты и режиссеры Московского Художественного театра Мария Николаевна Орлова и Василий Александрович Орлов. Помимо общих для всех занятий Папанов усиленно тренировался, чтобы преодолеть последствия ранения. Сам он говорил: «Что это за актер - хромающий!». После двух месяцев занятий с хореографом Папанов выбросил палочку, с которой пришел в ГИТИС, и даже научился танцевать. Но была другая проблема - четыре года занятий по технике речи не смогли исправить его произношение. «Папанов, ну когда вы избавитесь от этого ужасного шипящего?!» – говорила ему преподаватель по технике речи.

Рассказ о биографии Анатолия Папанова и документальный фильм на сайте «Чтобы помнили».