Город жизни и смерти / Nanjing! Nanjing!

-2009-

Режиссер: Чуан Лу
В ролях: Йе Лью, Юаньюань Гао, Хидео Накаизуми, Вэй Фэн

Нанкин, тридцать седьмой год. Японская армия берёт китайский город штурмом, оставляя за собой одни руины и уничтожая любого, кто представляет потенциальную угрозу японским войскам. Кругом стоит всепоглощающий рёв орудий войны, по улицам гуляет разруха и смерть. После окончания штурма начинается военная оккупация города. Смогут ли японские командиры обуздать своих солдат, глаза которых залиты кровью, мозг - адреналином, а сердце - ненавистью?

Китайский режиссёр Чуан Лю снял чёрнобелую военную драму, основанную на исторических событиях - известной бойне, устроенной японцами в Нанкине. С помощью гигантских массовок и крупных планов, Лю погружает зрителя в атмосферу хаоса, в котором сознание одного человека перестаёт существовать, становясь лишь иррациональной частичкой неостановимого торнадо, сметающего всё на своём пути. Эта стихия несёт человеческие тела по инерции, превращая их в безликий сгусток генетического материала.

На фоне массового социального катаклизма показаны обрывки человеческих судеб, втянутых в этот конфликт. Китайцы и японцы, мужчины и женщины. Множество очень разных персонажей, но цель у всех одна - выйти живыми из этой бойни, не потеряв человеческое лицо. Чуан Лю поднимает важные вопросы о чести и совести, о человеческом разуме и животных инстинктах, о жизни и смерти. Как низко падает один человек, спасая собственную шкуру. Как другого пьянит ощущение абсолютной власти над людьми. Возможно ли спокойно продолжать свой жизненный путь после увиденного или сделанного собственными руками? Когда утихают страсти и кровавая пелена медленно сползает с глаз, люди начинают осознавать, что они натворили в пылу ярости. Но совесть часто просыпается слишком поздно, и тогда единственно верным решением становится традиционное харакири или пуля в висок.

Чуан Лю сильно акцентирует внимание на первобытности и варварстве японского поведения - расстрел боеспособных мужчин противника, превращение женщин в сексуальных рабынь, а под конец - подробный показ древней церемонии поклонения Солнцу с огромными барабанами и зловещими японскими танцами. Наблюдая за поведением этих людей, понимаешь, что они могут сильно отличаться от европейцев своим нравом, манерой разговора, обычаями, но человеческая сущность остаётся одинаковой в любом уголке Земли.

Рекомендуется всем, кого интересует психологический аспект военной оккупации. Людям со слабыми нервами смотреть не стоит.

скачать на русском

---

"Любовь случается" ("Love Happens")

Год выпуска: 2009
Страна: США, Канада
Жанр: комедия, мелодрама
Продолжительность: 104 мин
Режиссер: Брэндон Кэмп
В ролях: Аарон Экхарт, Дженнифер Энистон, Дэн Фоглер, Джон Кэрролл Линч, Мартин Шин, Джуди Грир

Рекламное описание: "Как не влюбиться в хорошенькую женщину, а тем более - героиню Дженнифер Энистон, даже если ты - обреченный вдовец и автор бестселлера о том, как справиться с потерей любимого человека?" (цитата).

Мой отзыв: Что есть этот фильм, что нет его - все одно. А ведь я, вообще-то, отношу себя к числу любителей поглазеть на Дженнифер Энистон, в какой бы чепухе она не снялась. Это у меня еще со времен "А вот и Полли!" пошло (фильм тот, кстати, был, на мой взгляд, отличный). И тем не менее с "Любовь случается" фокус не получился. Во-первых, смотреть его пришлось в два захода, остановившись на половине и вернувшись к просмотру только следующим вечером, не взирая на всего-то 100 минут хронометража. Во-вторых... Может быть, годы таки берут свое, и Энистон подобными ролями в ее нынешнем возрасте попросту уже сильно утомлена? Но в любом случаем - в-третьих - сколько ты раз к просмотру не подбирайся и сколько бы лет не было любимой актрисе, это не отменяет того факта, что фильм... как бы это сказать... высосан из пальца - наверное так. Герой Аарона Экхарта, у которого за три года до демонстрируемых событий погибла в автокатастрофе жена, написал после этой трагедии книгу "У меня все отлично", или что-то похожее, ставшую бестселлером. Бестселлером книга стала потому, что помогла многим другим людям, оказавшимся в аналогичной ситуации - потерявшим своих любимых, как-то более или менее справиться с их горем. Но герой Экхарта, на самом-то деле, с собственным горем не очень-то справился. Видно это прямо с самого начала картины абсолютно всем. Но не ее режиссеру и, согласно сюжету, не некоторым второстепенным персонажам. А также, естественно, пребывает в относительном неведении героиня Энистон. Как вы думаете, что должно случиться в конце? Правильно: писатель-вдовец должен при всех расплакаться и приобщить таким образом собравшуюся аудиторию к своему горю. Вкупе с объятиями сначала Энистон, а после - Мартина Шина данная развязка становится, как ни парадоксально, хэппиендом - впрочем, пожалуй, самым прогнозируемым из всех виденных за последние годы. Важно, однако, знать: все эти слезы и эта как-будто-любовь главных героев являются следствием напряжения исключительно их чистого разума и не содержат ни толики страсти, ни грамма соли, пота или адреналина. В этом смысле кино абсолютно платоническое. А если вычесть несколько пар тесных джинсов Энистон - то и вовсе асексуальное. Плюс, хотя в классификаторе написано "комедия", вы с трудом отыщете здесь больше пары пусть даже отчасти комедийных типажей, да и те будут из числа "поддерживающих". Плюс эти выхолощенные - ну никак иначе - разговоры нашего писателя с домохозяйками (основная аудитория его книги) о смерти. А также - в стиле телешоу какого-нибудь Андрея Малахова тире Дмитрия Нагиева - о психологии...
Вывод, который напрашивается, уже был мной озвучен выше (см. самое первое предложение в рецензии). Поэтому вместо него хочу тут озвучить вопрос (понятно, что риторический) к создателям картины по поводу ее названия. "Love Happens", учитывая, что расхожим выражением со словом "happens" является такое, когда в пару к последнему приставлено "shit" (дерьмо) - неужели это такое... эээ... неудобно даже как-то... проявление самоиронии?
К.С.
После просмотра: удалил.

---

Creation / Происхождение

Выпущенный к двойному юбилею Чарльза Дарвина, этот фильм по праву можно назвать одним из лучших биопиков уходящего года.

Великолепный актёрский тандем - супруги Пол Беттани и оскароносная Дженнифер Коннелли - сыграл супругов - Чарльза Дарвина и Эмму Веджвуд - и на экране. Беттани и Коннелли удалось раскрыть одну из главных дилемм семьи: разочарование Дарвина в Боге, с одной стороны, и религиозность Эммы, которая боялась, что из-за безбожия мужа они не смогут встретиться на небесах. Но любовь и стремление помогать друг другу в итоге побеждают, даже в самых, казалось бы, безнадёжных и трагических ситуациях, таких как смерть дочери. Нелинейный монтаж, сюрреалистичные видения-вставки помогают ощутить всю сложность процесса творения новой системы мира, которое для Дарвина было отягощено приступами непонятной и неприятной болезни. Единственное, в чём Дарвин никогда не испытывал сложности - это денежный достаток, он не занимался наукой для заработка, он занимался наукой для себя и для человечества. Но тягостей и забот это не убавляло.

Это фильм о творении, любви и преодолении. Жаль, что в русском переводе образ творения уступил место "происхождению". Видимо, по названию самого известного труда учёного "О происхождении видов", но на самом деле фильм о другом.

---

СЕГОДНЯ КИНО/ВИНО В 20.00 в Лофт Проекте ЭТАЖИ

23 декабря - студия СПб Документальных фильмов представляет программу «В реальном времени»



Италия.Тайланд.Испания.( режисcер Сергей Дебижев )

«Италия» Фильм рассказывает о древней культуре, жизни людей и религиозных традициях Италии. Подробно показаны города Рим, Ватикан, Флоренция, Венеция. В фильме представлены все католические конфессии.

«Тайланд» Фильм рассказывает о культуре, жизни людей и религиозных традициях Таиланда. Действие происходит в тех областях, где доминирует южный буддизм. Подробно показан уникальный действующий королевский дворец в Бангкоке.

«Испания» Фильм рассказывает о культуре, жизни людей и религиозных традициях Испании. Подробно показана настоящая испанская коррида.

Показ представляет PR-директор СПб СДФ Анастасия Лобанова.

Адрес: Лиговский пр., 74, Лофт Проект ЭТАЖИ,
4 этаж, галерея ФОРМУЛА.
Начало в 20:00.
Справки по телефону: [phone].
Вход платный 150 руб.

---

Аватар

Если четно, то впечатления крайне двойственные. С одной стороны невиданный размах технологических новшеств. Фактически, создали новый мир при помощи компьютерных технологий. Каждый кадр прямо радует глаз. Так как ближайший 3D кинотеатр находится в районе 300 км, то пришлось смотреть на обычном полотне. Полеты на птеродактилях, пробег по джунглям, туземная деревня, летающие острова, массовый мордобой… все сделано просто запредельно круто. Эффект погружения присутствует полностью. У людей, смотревших в 3D просто сносит башню. Трехметровые синие индейцы просто выше всяких похвал. Смотришь и наслаждаешься.

 

С другой стороны сценарий вызвал сильное непонимание. Перед просмотром я читал интервью с Кэмероном, где он открытым текстом сказал, что создал старомодную фантастику. Еще он признался, что сильно угнался за разработкой новых технологий, забросив сценарий. Конечно, сказка сказкой, но нормальная идея должна присутствовать даже в сказке. «Стар трек», например, хорошая сказка с правильной идеей: на родину нападает злобный хмырь, следовательно, родину нужно защищать. Дракула пьет кровь невинных людей? Сейчас прибежит брутальный Ван Хелльсинг и загонит ему осиновый кол по самое а-та-та. Сказка – это не отсутствие смысла, а четкое разделение на добро и зло, чего в жизни не бывает (поэтому и сказка). То есть: вот конкретное, правильное добро, а вот конкретное, правильное зло. Зло в фильме «Аватар» - это люди. Мерзкие и безжалостные военные уничтожают всех подряд, не щадя ни женщин, ни детей. Самое смешное, как ни старался Кэмерон представить людей полными отморозками, проблески гуманизма у них все равно присутствуют: пять лет тратится на попытку мирного урегулирования вопроса, тратятся миллионы долларов на создание аватаров, военные хотят предложить туземцам сначала мирно покинуть территорию, постоянно ведутся переговоры… В общем, подлая сущность военных становится очевидной только во время сцены обстрела деревни. Добро в «Аватаре» представлено ботаниками учеными, которые за все годы не смогли внедриться к туземцам, морпехом-инвалидом, сумевшим внедриться за одну ночь и девкой-вертолетчицей, покинувшей боевой пост, на что даже никто не обратил никакого внимания. Туземцы это вообще абсолютное Добро фильма. Они благородны, чисты помыслами, живут в полной гармонии с природой, даже извиняются перед убитыми животными (перед убитыми ими людьми, естественно, извиняться не надо). В период опасности, когда вождем племени становится женщина, туземцы начинают активно применять тактику Великого Героя России Колчака: то есть массово молятся. Для того, чтобы поднять их на бой должен прийти толковый инвалид-морпех и организовать сопротивление. Закономерный итог такого добра – полное отречение от всего человеческого и переселение в тело туземца. Вялое добро получается. Совсем не хочется верить в его победу над злом.

Стоит ли смотреть этот фильм? Безусловно стоит! В визуальном плане это шедевр. Несмотря на странную идею, лично мне, хочется посмотреть его еще раз. Мир Пандоры сделан просто изумительно, фактически, новая веха в развитии киноискусства.

Куда дальше будет двигаться кино? Честно сказать, я не знаю. То что формат 3D со временем вытиснет плоское полотно это и ежу понятно. А что будет дальше? Лично я, даже не имею представления.

 

---

Аватар: впечатления от просмотра

Сегодня посетил показ "Аватара" в 3D, что проходил в славном кинотеатре "Октябрь". Взяв последние два билета и отправившись в просмотровый зал, обнаружил, что очки дали нерабочие. Пришлось идти менять. С рабочими очками стало не сильно лучше, - картинка хоть и была трехмерной, но оставалась довольно мутной местами, изображение серьезно побледнело и потемнело. Сел, смотрю. Сзади какие-то кошмарные дуры комментируют все происходящее на экране и спрашивают друг у друга: "А что, аватары это вот эти вот роботы, да?", или
- А в чем тут суть-то, я не понимаю!
- Да я сама не знаю, я же не смотрела.

Что самое смешное, никого это не отвлекало от разговоров по мобиле и походам за пивом. Непонятно, зачем вообще люди ходят в кино, если происходящее на экране их никак не волнует.

Собственно, вернемся к самому фильму. Сюжет я, естественно, перессказывать не буду. Я сам из тех людей, кто считает, что любую историю, пусть даже самую банальную, можно подать так, что фильм окажется шедевром. Так вот, Камерону это не удалось никоим образом (он, похоже, и не пытался). "Аватар" это абсолютно шаблонный штампованный голливудский блокбастер. Более того, "Аватар" кино по сути детское. Никакой крови, жестоких убийств, сцен межрасового совокупления, так же как и развернутых осмысленных диалогов, моральных дилемм и противостояния идей вы здесь не увидите. Вы увидите тупых алчных кровожадных военных, добрых ученых, храбрых самоотверженных эльфов и одного инвалида-олигофрена, который только к середине фильма догадался, что военные, оказывается, прилетели на Пандору воевать. К слову сказать, адские шагающие роботы со стеклянными кабинами, которые простреливаются из лука, изрядно повеселили.

Если вы все еще не поняли всей глубины сюжета, привожу кульминационный диалог между главным героем и главным злодеем:
- Ну что, каково это, быть предателем?!
- <шипит, ударяет ножом в неизвестность>.

Фильм не трогает ни жестокостью, ни добротой. Основная идея сводится к мысли о том, что...эээ..."убивать это плохо, пнятненько?". Ну и к тому, что надо беречь природу, иначе скоро не останется планет, которые можно вырезать ради ресурсов.

Спецэффекты? Супер-реалистичная графика? Ну да, ничего такая. "300 спартанцев" мне, правда, больше понравились, не говоря уже про "Властелина Колец". Где в "Аватаре" реалистичность, я, честно признаться, не заметил. Пандора - место абсолютно сказочное, вычурное, а уж никак не реалистичное.

Так что же все-таки так поражает каждого посмотревшего сей шедевр Джеймса Камерона? Не имею ни малейшего понятия.

---

Аватар / Avatar (2009 г)

Вчера сходил на "Аватар 3D". И первое что родилось после просмотра: это убийца классического кино. А Кемерон - гений. Несколько ранее, посмотрев "Рождественскую историю", я думал, что увидел убийцу фильмов, но после "Аватара" стало ясно, кто настоящий убийца кино с живыми людьми в главных ролях. Думаю, что как только производство кино на компьютере станет дешевле, чем съемки с живыми людьми - последнее уйдет в небытие. В будущем, возможно, кино с живыми людьми в главных ролях будет считаться по умолчанию "артхаусом", иметь пометку "human starring" и билеты на них будут стоить гораздо дороже. Вот такая вот занятная футурология )

Между тем сам фильм произвел на меня большое впечатление - как визуальной стороной (смотрел 3D- был в полном восторге!), так и идеей. Красоты фильма описывать можно долго - но лучше один раз увидеть. Лично мне понравилось, что в какой-то момент было уже трудно понять где же кино обычное, а где нарисованное. Так удачно и ладно спецеффекты были встроены в действие фильма, что и "спецэффектами" их было трудно назвать.

Что до идеи фильма, то я, как человек русский, и критично настроенный, помимо явно подаваемой идеи "береги природу - твою мать!", увидел еще несколько подтекстов, которые, как мне кажется, не столь прямолинейны, и будь американская аудитория чуток проницательнее - я думаю, что Кемерон был бы освистан американской публикой, т.к. поднимаемые вопросы не слишком приятны.

Использование луков и стрел для охоты, чтение следов как книги, принесение молитв и слов о прощении у убитого животного, не убивать больше животных чем можешь съесть.. А так же - гордый вождь, шаманы, Богиня-мать... Вам это ничего не напоминает? Думаю вам, как и мне, живо вспоминаются индейцы Северной Америки, какими их обычно показывают в кино.

Недавно индейцы Северной Америки объявили, что т.к. белые не выполняют обещаний, данных их предкам, то они выходят из состава США. А это несколько центральных штатов. Никто не обратил внимания на эти заявления, и все осталось как было. Но буквально 8 декабря этого года Правительство США одобрило 1,4 миллиарда долларов американским индейцам для удовлетворения их претензий к властям страны - это по 1000$ на каждого индейца за пользование племенными территориями (источник), которые с XIX века находятся в т.н. "доверительным управлением" правительства США.
В 1887 году земли и ценности индейцев были переданы в управление федеральному правительству. Взамен для коренных жителей континента были открыты специальные банковские счета, на которые должны были перечисляться доходы от управления имуществом. Однако позже обнаружилось, что на многие счета поступали ничтожно малые суммы: менее одного цента в год.

Зачем я это рассказываю? Затем, что фильм Аватар рассказывает именно эту историю. Историю истребления и покорения, а так же обмана и лжи по отношению к коренным народам Америки. Кемерон увеличил рост, изменил цвет кожи туземцев с Пандоры, но все равно образ гордого, сильного, честного индейского воина остается узнаваемым. Между тем тема индейцев и их прав, как мне кажется, фактически табу в Америке. Индейцы "как бы" есть, "как бы" являются гражданами США, с ними "как бы" заключены договора (вроде описанного выше), и правительство "как бы" заботится о них. Многочисленных проблем коренных народов никто не замечает, и предпочитает о них не говорить.

Фильм Кемерона не рассказывает что было после изгнания землян с Пандоры. А я думаю, что было вот что: люди собрали еще более сильную армию, и выжгли огнем и мечом все живое на Пандоре. Ради минерала, который стоит баснословных денег, и на месторождении которого, по роковому стечению обстоятельств, находится дом туземцев. И я думаю, что то, о чем умалчивает Кемерон, то, что должно быть в будущем - очень печально для Пандоры.

Интересна технологическая сторона фильма - земляне "влезают" в тело аборигенов, и управляют им дистанционно. Оригинально? Ново? Ан нет - другой нашумевший фильм "Суррогаты" - показывает практически ту же картинку, только на самой Земле, где люди, погрязнув в лени и тщеславии заменяют себя своими копиями-роботами, а сами лежат день деньской, и управлют ими (роботами) дистанционно. Проживая чужую жизнь, а не свою. Пока на далекой Пандоре молодые десантники ( как тут не вспомнить ставшее классикой: "война - дело молодых, лекарство против морщин") мочат почти беззащитных туземцев, живущих в гармонии с собой и с планетой.

Вот такой вот довольно неприятный, по-моему, мир. И первые шаги в такой мир сделал сам Джеймс Кемерон - точнее актеры. Ведь в фильме многие актеры - и, обожаемая мною, Сигурни Уивер, и Сэм Уортингтон (главная роль) - все существуют в 2х ипостасях - человеческой, и туземной. Актеры которые "играют" аборигенов (например принцесса аборигенов Зои Салдана) - так вообще всегда находятся в своих "туземных" телах. Компьютерные технологии изменили цвет кожи, рост, строение лица и конечностей каждого из актеров, и хотя черты лица узнаваемы - но это уже не человек. Это опять - кто-то другой. Такой же "другой" как в "Суррогатах" и в самом Аватаре. Это тоже - бегство от себя, превращение в кого-то, кто лучше меня, или красивее, или обладает удивительными способностями, которые мне не даны.
Актерам это требуется по профессии. Но если это будет спроецировано на всех людей... То скорее всего на смену людям придут иные, более живучие и энергичные, жадные до жизни существа.

Еще на что хочу обратить внимание - в фильме показано "симбиотическое" общество - основанное на симбиозе (Симбио

@темы: рецензия

---

23 декабря (СРЕДА, 20.30) – «САМЫЙ ГЛАВНЫЙ БОСС» ЛАРСА ФОН ТРИЕРА (2006)

Владелец IT-компании придумал топ-менеджера, от имени которого принимает все непопулярные решения. Проблемы возникают, когда он решает продать фирму исландцам: те требуют встречи с мифическим руководителем, а актер, нанятый начальника изображать, входит во вкус и начинает руководить… 
 
Бесплатное посещение. 
Программа клуба на сайте: http://www.cvetnochi.ru/program/calendar  
 
Клуб-ресторан «ЦВЕТ НОЧИ» 
Заказывайте, пожалуйста, места заранее: [phone], [phone] 
Адрес: Большой Козихинский пер., 12/2 (м. Пушкинская) 
www.cvetnochi.ru  

---

Остров (2006)

Встал Лунгин как-то поутру, поковырял в зубах, да и думает - "эх, чобы снять-то такого, позабористее..."
А что для русского человека забористо? Про Бога, ясен пень. Потому что может быть русский человек матюжник, алкаш и жестокий хмырь по жизни, а мимо церкви на маршрутке когда едет в "Ашан", так непременно размашисто перекрестится и шапку с головы подобострастно сдёрнет. Порнуху поглядит по телику, а потом вздохнет, в окошко посмотрит, да и скажет - "что же жизнь моя такая плохая, я ведь о Боге каждый день думаю", крестик на груди носят, кулаком в грудь бъют (крещеный я, мол), а что там в Библии написано даже и знать не знают. Ну, что-то вроде "Господи помилуй", что там еще писать-то.
Сляпали сюжет, про святого-блаженного, выбрали место по тематике подходящее, да и давай снимать.
Сняли, надо рекламировать. Хорошо рекламировали, народ попер в кино. Впечатлительные рыдали. Кричали - ах, как забирает. Короче говоря, забористое кино получилось. ЗАБОРистое.
А если сказать кому впечатлительному, что кино фуфло - такой крик поднимается, не тронь, вроде того, святое!
Почему я говорю так?
Вот, помню,  читала в юности жития святых. А еще книги о священниках, переживших ссылки и лагеря в советское время. Да и Библию изучала подробно. И что я вижу теперь в кино? Нам ведь не святого, нам клоуна нелепого показали! Кубик куриный, вместо бульона из куриного мяса.
По мнению Лунгина каждый святой должен нести бред. Должен вести себя как дурак, даже если ситуация не требует. Хотя, бывает, что ситуация требует, чисто в целях поучения. Но и тут ботва - дурковал-дурковал главный герой, а зачем? А потом еще молитва эта.. Сосо Павлиашвили на сцене отдыхает. Рок-исполнители нервно курят в углу. Молящийся монах из "Острова" сделал их всех.
Весь фильм у меня было ощущение, что автор мне не дал никаких эмоций, да еще пытается выжать из меня те, что были.
Режиссер взял слишком сложную тему. Вернее - эту тему сложно развивать, но ею просто спекулировать. Что и видно на примере фильма "Остров".

---

Тайны мировозрения Андрея Тарковского

ВидеоНовости — Тайны мировозрения Андрея Тарковского

---

Аватар. Цивилизация и природа

Друзья
С большим удовольствием посмотрел «Аватар». Впечатления противоречивые.
Смотреть, конечно, обязательно, и лучше в 3D-зале. Кэмерон не зря взял паузу в 12 лет, он потратил это время не зря – фильм великолепно «качественный» в самом лучшем голливудском смысле. Как бы мы ни плевались в сторону Голливуда, но настоящее мастерство – там. Мир создан удивительно красивый, сюжет захватывающий, слезы где нужно наворачиваются на глазах… В традиции «фильмостроения» это будет такой же знаковый этап, как Звездные войны, Крестный отец и Шрек.
Но вот базовое «противопоставление» нашей жестокой современной цивилизации с ее бульдозерами, бравыми морпехами и напалмом, и мира «слияния с природой», внешне выглядящее очень привлекательным, при трезвом анализе вызывает вопросы.
«Они не уйдут. Мы им не нужны. Что мы им можем дать – ящик бесплатного пива?», говорит главный герой (землянин). Если цивилизация – это ящик бесплатного пива и бульдозеры, сносящие все и вся во благо корпоративных финансовых отчетов, а «природа» - полнота самореализации и счастья, то конечно, ничего мы им дать не можем. Но за кадром осталось, что цивилизация – это не только бульдозеры. Цивилизация – это Бах и Nothing Else Matters, Парфенон и Замоскворечье, Ахматова и 44-й псалом… А природа – природа замечательна снаружи, с борта круизного лайнера. Внутри же – вспоминаю у Джеральда Дарелла – «как же вы можете этих замечательных обезьянок держать в неволе, на воле им гораздо лучше? – Давайте я покажу, каково им на воле» (и дальше Дарелл берет скальпель и показывает, какие паразиты живут в хвосте у обезьянки на воле и какие дикие мучения им доставляют на протяжении всей их счастливой жизни). Природа – это не только божественная красота, но это и постоянное взаимопожирание, постоянный пронизывающий все ужас быть сожранным, или ужас умереть, не успев сожрать другого… Природа – это чудный Божий мир, непоправимо испорченный грехопадением.
Смотря фильм, конечно, сопереживаешь н'ави и целиком находишься на их стороне. Но за дверями кинотеатра вопрос о природе и культуре /цивилизации встает со всей силой, и однозначность эмоции уходит… Хотя, нужно отдать должное, есть шанс, что человек, посмотревший этот фильм, с меньшей вероятностью пошлет бульдозеры прокладывать нефтяную трубу вдоль Байкала…

---

Genius Party

---

Кино&Гостиная со 23ого по 30ое декабря (неделя)

Друзья, приглашаю посмотреть кино!

23 декабря, в среду, в 20.00, в клубе Апшу: Светлое рождество (Бинг Кросби).
24 декабря, в четверг, в 19.30, в клубе Gogol' : Кошмар перед Рождеством(The Nightmare Before Christmas).
26 декабря, в субботу, в 20.00, в клубе Гараж: Норма Джин и Мэрилин (Norma Jean & Marilyn).
26 декабря, в субботу, в 16.00, в Клубе Билингва: Двенадцать месяцев (Анатолий Граник).
27 декабря, в воскресенье, в 19.00, в Клубе Квартира 44: Полярный экспресс (Роберт Земекис).
30 декабря, в среду, в 20.00, в клубе Апшу: Морозко (Александр Роу).

Подробнее обо всех кинопоказах вот ЗДЕСЬ.
Везде вход свободный. Фильмы демонстрируются на не коммерческой основе.

---

Destino - Неизвестный мультфильма Диснея и Дали

68 лет назад Дисней попросил Дали нарисовать мультфильм, который был бы воплощением идеи сюрреализма, но получившееся было настолько непривычно обыкновенному зрителю, что показ закрыли и не придали огласке аж до 2003 года. Фильм длительностью в какие-то неполные 7 минут невозможно найти в более менее потребном и, что главное, полном виде.



"В 1946 году Дали и Дисней подписали контракт на производство сюрреалистичного мультфильма "Destino". Но между гениальным живописцем и не менее гениальным мультипликатором "разногласия" были неизбежны. Сальвадор Дали запросил баснословную сумму и упорствовал, что до завершения мультфильм не должен являться собственностью Диснея. Закончить работу над мультфильмом Диснею помешали финансовые проблемы, в послевоенные годы аниматор создавал большое количество картин по заказу правительства и почти ничего не зарабатывал. "Дестино" воссоздали из сотен раскадровок, рисунков и набросков, созданных в 1945-м – 1946-м годах. Они хранились в архивах племянника Уолта Диснея, Роя. Он, кстати, вошёл в команду из 25-ти аниматоров, работавших над мультфильмом. Сотрудничество студии Диснея с Дали началось в 40-м году с мультфильма "Фантазия" (ставшего классикой мультипликации), именно тогда основатель знаменитой студии решил, что взаимодействие с художников поможет возвести анимацию в ранг "высокого искусства". После 60-летних мучений "Destino" был завершен — только в 2003 году увидел свет."

---

Destino - Неизвестный мультфильм Диснея и Дали

68 лет назад Дисней попросил Дали нарисовать мультфильм, который был бы воплощением идеи сюрреализма, но получившееся было настолько непривычно обыкновенному зрителю, что показ закрыли и не придали огласке аж до 2003 года. Фильм длительностью в какие-то неполные 7 минут невозможно найти в более менее потребном и, что главное, полном виде.



"В 1946 году Дали и Дисней подписали контракт на производство сюрреалистичного мультфильма "Destino". Но между гениальным живописцем и не менее гениальным мультипликатором "разногласия" были неизбежны. Сальвадор Дали запросил баснословную сумму и упорствовал, что до завершения мультфильм не должен являться собственностью Диснея. Закончить работу над мультфильмом Диснею помешали финансовые проблемы, в послевоенные годы аниматор создавал большое количество картин по заказу правительства и почти ничего не зарабатывал. "Дестино" воссоздали из сотен раскадровок, рисунков и набросков, созданных в 1945-м – 1946-м годах. Они хранились в архивах племянника Уолта Диснея, Роя. Он, кстати, вошёл в команду из 25-ти аниматоров, работавших над мультфильмом. Сотрудничество студии Диснея с Дали началось в 40-м году с мультфильма "Фантазия" (ставшего классикой мультипликации), именно тогда основатель знаменитой студии решил, что взаимодействие с художников поможет возвести анимацию в ранг "высокого искусства". После 60-летних мучений "Destino" был завершен — только в 2003 году увидел свет."

---

Mr Freeman в очередной раз шокирует общественность своими догадками и додумками.

По сути, Mr Freeman как Тёма вроде бы ничего нового нам не открыл, но, чёрт возьми, как же интересно читать/смотреть.

По теории Mr Freemana китайцы, индийцы просто коровки на зеленом лугу: лови и ешь. Бугага. Всё же мне ближе противоположная теория, которая пропагандирует развитие науки и техники, с целью изобрести такой универсальный и мега полезный корм, который достаточно легко и главное дешево получить и съесть, разумеется.

А проблему перенаселения будем решать переселением: в мире достаточно мест, где можно жить без проблем, создавая блага.

Пока ешьте вкусно и живите весело.
Не поддавайтесь провокациям

---

Интересная статья - Соломон Кейн пришел из комиксов

Трудно объяснить, почему супергерои, гигантские драконы, каменные великаны, мифические осьминоги и прочие персонажи комиксов так  волнуют юные (и не очень) умы, но факт остается фактом: комиксы были и остаются  предметом культа. Не одно поколение подростков выросло на графических новеллах о Супермене, Бэтмене, невероятном Халке, железном человеке иже с ними. Многообещающее «продолжение следует» в конце каждой книги, кажется, вызывает привыкание: за новыми – или, наоборот, старыми, но редкими – сериями комиксов знатоки охотятся по книжкным магазинам, библиотекам и коллекциям друзей. Некоторым из этих знатоков тринадцать, а другим – за сорок.

 

Некоторые герои комиксов были созданы иллюстраторами в так называемый «золотой век комиксов» с 1938 по 1956 годы. Но есть и персонажи «постарше»: их придумали еще в начале ХХ века – правда, не иллюстраторы, а писатели ставшего популярным в 20е годы жанра pulp fiction (в переводе примерно «чтиво», из которого к середине 30х и выросли комиксы. 

Благодаря новым технологиям в 1920е  начали появляться дешевые древесные материалы. Это позволило  колоссально снизить цены на бумагу – и, соответственно, на производство книг и журналов. На этой почве пышным цветом расцвела американская массовая литература – в частности, периодическая.  Молодые писатели зарабатывали себе на жизнь короткими фантастическими рассказами, которые издавались в дешевых литературных журналах: именно таким образом увидели свет первые супергерои, любовь к которым грела американских читателей во времена Великой Депрессии. Имена некоторых авторов, издававшихся в литературных журналах - например, Роберта Ирвина Говарда,  создателя приключенческой саги «Соломон Кейн» -  стали нарицательными для жанра фэнтези.  Позже, в тридцатые годы, истории начали иллюстрироваться, и картинки вскоре вытеснили текст. Таким образом герои «чтива» с печатных страниц перекочевали на рисованные – и превратились в героев комиксов. Кейн, герой Говарда, впрочем, сделал это намного позже – первая книга графических новелл о нем вышла в 1970е, на новой волне комиксов.

В начале XXI века многие из них обрели новую жизнь: голливудские режиссеры вдруг один за другим принялись экранизировать комиксы и «чтиво». Бэтмэн, Человек-паук и прочие культовые персонажи известны новому поколению прежде всего как киногерои. Недавно в их полку прибыло: молодой режиссер и сценарист Майкл Дж. Бассет снял фильм про Соломона Кейна, героя рассказов Роберта Ирвина Говарда.  Правда, вместо того, чтобы брать один из популярных сюжетов о Кейне, Бассет решил написать свой собственный. «Прочитав серию рассказов Говарда, я понял, что этот персонаж просится на киноэкран, - объясняет Бассет. - Но мне нужно было попытаться найти более универсальную историю, которая бы понравилась большой аудитории. Поэтому я решил не использовать оригинальные сюжеты, а рассказать о происхождении Соломона – и таким образом познакомить зрителя с этим персонажем».  Познакомиться и правда имеет смысл: во-первых, персонаж многим отличается от своих собратьев-супергероев (хотя бы местом и временем рождения: Кейн – пуританин из Англии XVI века!), во-вторых, вполне вероятно, что с ним еще придется встретиться: если верить обещаниям Бассета, продолжение следует. Как и должно быть.

Фильм «Соломон Кейн» выходит на киноэкраны 31.12.09

---

Хатико: Самый верный друг / Hachiko: A Dog's Story (Лассе Халльстрём / Lasse Hallstrоm) [2009г.]

Собака- самый верный друг. Подтверждений этому великое множество, можно сказать даже бесконечность, наверняка, вы сталкивались в своей жизни с этим явлением не раз, ведь, действительно, другого животного, испытывающего такую привязанность к хозяину, я просто не вижу.

Лассе Халльстрём - режиссер кинокартины "Хатико: Самый верный друг" решил показать нам в фильме то, как он видит настоящую собачью верность на примере реальной истории, произошедшей в Японии в 20-ых годах XX столетия.

Кино у него получилось на славу, трогательный сюжет и развитие действий, сочетающееся с подобающей к такому произведению музыкой, творит невероятное, выводит практически любого из состояния психологического равновесия, все, у кого есть хотя бы капля жалости и сочувствия, не останутся равнодушными ни к фильму, ни к собаке, это заставит вас задуматься над вопросом: "Где еще встретишь такую верность и преданность?"

Доказательством тому служат достоверные данные от моей хорошей знакомой, по ее словам, практически все посетители кинотеатра вышли из зала с мокрыми от слез глазами, далее можно представить данные Кинопоиска, Хатико за короткое время попал в Toп250 и занял там 6 место, на мой взгляд это просто прорыв, какого не было очень давно.

Возникает вопрос, как удалось так здорово выдрессировать собаку, чтобы она выполнила все требуемое от нее в фильме, нелегко, наверно, все это было, зато каков результат, просто превзошел все ожидания, и этим все сказано.

Напоследок хочу сказать, кино тронуло меня до глубины души, потом еще какое-то время сидел, задумавшись и погрузившись с головой в печаль. Бесспорно, пройти мимо здесь нельзя, каждый должен посмотреть и сделать для себя какой-то вывод...Желаю удачного просмотра

10 из 10

---

Царь Лунгина

Все так много говорили об этом фильме, что не посмотреть его было нельзя.
Фильм Павла Лунгина, открывавший 31-ый Московский фестиваль, представлявший Россию в Каннах в программе «Особый взгляд», получивший награды как лучшее игровое кино на фестивале «Покров» и приз «Лучший Режиссер» в Доме Москвы в Риге.
К своему стыду признаюсь, что это мое первое знакомство с Лунгиным. Нашумевший Остров прошел как-то мимо меня.
Фильм-размышление на тему природы и характера власти в декорациях России царствования Ивана Грозного: взаимоотношений власти и народа, соотношения власти (властности) человеческой и власти (милости) Б-га. Кто наделяет человека властью? за что и на что она ему дается? Где граница между волей и властью? Быть тварью дрожащей или властью имеющим? Режиссер с разных сторон освещает эту тему. Иван Грозный, Великий Князь, первый русский царь, безусловно власть имеющий, оказывается дрожащей тварью в своих кошмарах. Царский шут Вассиан, не имеющий по идее власти, боится ли он чего-либо? Много ли власти у монахов? Много ли воли у архимандрита? Можно ли иметь власть, но не иметь воли? Ответы мы должны найти в себе сами. Нам только показывают, что такое человеческая власть, а что такое воля, питаемая Б-гом.
Мне анонсировали фильм, как мрачный и тяжелый. У меня устойчивое ощущение, что фильм яркий, истерически-веселый (напоминает ритуальные пляски у костра: страшно, но завораживает, и даже затягивает). Хотя, конечно, непростой, не отпускает от себя, заставляет думать. При этом мысли не то, чтобы тяжелые и мрачные, но оптимизма как-то не прибавляют: в какой стране мы живем? Неужели меняются только декорации? Интересный факт - предыдущее обращение к фигуре Ивана Грозного было при Сталине («Иван Грозный» Эйзенштейна). Что утешает – если нам показывают такие фильмы, то может не так все плохо (2 и 3 серии в свое время не выпустили)
Что касается самого фильма, так сказать. Снято хорошо, красиво. Операторская работа на высоте.
Конечно же, восхитительная актерская школа. По-моему только у нас могут играть одними глазами так, что душа переворачивается. Последний фильм Олега Янковского - соглашусь, пожалуй, что это была его главная роль. Дуэт Мамонова и Янковского предопределил судьбу этого фильма.
Если кто-то еще не видел, то очень рекомендую!
А кто видел – делитесь мнениями...

---

"Моцарт и кит" ("Без ума от любви") ("Mozart And The Whale")

Есть идея для новогоднего маскарада

Год выпуска: 2005
Страна: США
Жанр: мелодрама, драма
Продолжительность: 90 мин
Режиссер: Петтер Несс /Petter Ness/
В ролях: Джош Хартнетт, Рада Митчел, Гари Коул, Аллен Евангелиста, Шила Келли, Эрика Лирсен, Джон Кэрролл Линч, Нат Муни, Расти Швиммер, Роберт Уисдом

Рекламное описание: "Природа наделила Дональда ранимой душой и феноменальной способностью ловко обращаться с самыми сложными числами и формулами, в обмен лишив его умения общаться и выражать свои чувства. Но когда судьба сводит Дональда с Изабель, девушкой со столь же уникальной и сложной душой, перед ним возникает формула, которую он еще никогда не решал - непредсказуемая формула любви" (цитата).

Мой отзыв: Фильм возник как вариант для очередного ночного кинопросмотра на шлейфе обсуждения достоинств и недостатков "500 дней лета". В ответ на мою рецензию человек обмолвился, что "Моцарт и кит", например, ему куда больше понравился (чем пресловутые "500 дней...". Вот я и заинтересовался.
Сказано - скачано. В процессе поиска ленты выяснилось, что русское прокатное название, как всегда, сильно переиначено: превращено в "Без ума от любви". Честно: встреть я где-нибудь случайно, а не по конкретной наводке, фильм с таким названием - не задумываясь прошел бы мимо. Потому что очень уж явно попахивает оно каким-то вторичным киномылом. Тем более с таким-то рекламным описанием... Однако был, был скрытый смысл в этом дурацком названии. Наши прокатчики - редкий с их стороны случай неоднозначного креатива - вообще-то как бы сразу дают зрителю понять, что герои картины, мягко говоря, и в правду немного того, не в себе. То есть любовь любовью, но оба ее субъекта здесь люди не вполне полноценные. А в каких-то аспектах, чего уж там, откровенные дураки.
И при всем при том - это даже и близко никакая не комедия (тут, на самом деле, я довольно серьезно задумался, почему вдруг комментатор моей рецензии вспомнил этот фильм, сравнивая с ним "500 дней лета". Вроде бы сравнивать в них почти нечего...).
Между тем "Моцарт и кит" оказался не чудо как, но весьма хорош. Действие с основательнейшей, если не сказать больше, долей сумасшедшинки в начале картины плавно, вместе с эмоциональным состоянием героев, перетекает в по-настоящему любопытную мелодраматическую историю. В которой все не так, как в обычных "фильмах про любовь", поскольку парочка Дональд - Изабель выстраивает свои отношения по одной только ей понятным (и то не всегда) канонам - как, собственно, и полагается парочке, обе половинки в которой живут исключительно тем, что посещают адаптационно-психологический кружок - неизменное место встречи с такими же "странными", как они. Наблюдать за необычными и неожиданными проявлениями взаимной привязанности героев Джоша Хартнетта и Рады Митчел в их смелой попытке изолироваться от остальных и остаться наедине (при том что болезни у них абсолютно разные: он теряется на людях и бормочет про себя цифры - она готова вывернуть всю себя наизнанку первому встречному) оказывается на удивление увлекательным занятием. До такой степени, что, чем ближе к концу, тем все реже вспоминаешь, что фильм - о людях, у которых совершенно иное, нежели у тебя, ощущение жизни. Потому что у них, оказывается, точно такое же, как у тебя, ощущение любви.
А почему, кстати, все это называется в оригинале "Моцарт и кит", я вам не скажу - посмотрите, тогда и узнаете. Благо эпизод, в котором это становится понятным, презабавнейший.
К.С.
После просмотра: удалил.
(Но положил в коллекцию симпатичненький саундтрек к этому фильму с особенно сильно зацепившей меня песней South "Loosen Your Hold".

@темы: мелодрама