Дэвид и Эмили были дружны с раннего детства, проведённого вместе на окраине скромного городка. Подросшие, носясь по крышам, они вместе давали шороху населению трейлерного парка, доставая их изобретательностью собственных проказ. У них было время хорошенько узнать друг друга, но они так и не определились в своих отношениях, путая в них крепкую дружбу и первую любовь. Эмили отчего-то была уверена в первом, а Дэвид искал себя во втором. И, знай это, девушка вряд ли доверила другу тайну, делая сообщником своего секрета, означающего их неизбежный разрыв.

Что будет, когда парень узнает о её настоящей цели, кем станет друг, превратившийся во врага? С маниакальной одержимостью юноша берётся устранить разлуку, убирая всех, кто хочет перейти ему путь — романтическая история стремительно перерастает в психологический триллер, обнажающий чудовищную глубину страсти, переходящей в безумие, обрекающее картину на неизбежно трагичный финал.

Похоже на изощрённый фантазией современный вариант «Анти Ромео и Джульетты», в котором есть побег вместо изгнания, нелишний третий и озабоченные сограждане, не подозревающие о скрытой борьбе — мирное общество расстаётся с провинциальной невинностью, не зная ту меру ужаса, которым однажды завершится кошмарная ночь.

В привычке Томаса Тургуза браться за роли странных мальчиков, но этот случай уж совсем особенный, как и сам герой, что не похож на всех его остальных, шокируя невероятным кризисом сознания, будто взятым из истории душевной болезни, чтобы на его примере каждому стало ясно, или осталось непостижимым, отчего тихий парень может стать извергом с отмороженной головой.



"Generation П" (2011)

Вавилен Татарский поднялся на зиккурат богини Иштар только для того, чтобы узнать, что никакого зиккурата нет. В смысле, нет никакого зиккурата, стоящего отдельно от Татарского. Так сказать, "зиккурата в себе", подобного той кантовской "сиське в себе", которой Татарский предпочитал сиську фейербаховскую.

Вот и ранее являвшийся Татарскому сирруф поведал, что Вавилонскую башню невозможно увидеть, что на неё можно только взойти. Иными словами, каждый восходящий на башню - это её часть, ещё один обожжённый глиняный кирпич в стене и одновременно укладчик этого кирпича; одновременно - творец столпа и тот, кто карабкается по дороге, змеёй этот столп обвивающей. Змеёй, угрызающей свой хвост.

"Ты есть посредник, и ты есть послание", - говорит Фарсук Карлович Фарсейкин, собачьей кровью рисуя на лбу Татарского букву М. The Medium is the Message. Ещё одно М - один из "множества", тот, кому адресован его собственный "месседж". Аз есмь Альфа и Омега. (Вопиет ли это к небесам громче, чем "Солидный Господь для солидных господ"?) You are what you drive. Ты покупаешь то, что ты рекламируешь, и рекламируешь то, что ты покупаешь. Ты тратишь, чтобы купить, а другие тратят потому, что ты что-то уже купил. Или наоборот. Вышеупомянутая змея закольцована, так что кто первым начал - не суть важно (если это вообще можно понять).

И вся символика останкинских мистерий Иштар, в которые посвящают Татарского, указывает в этом же направлении. Все эти золотые зеркала, маски... "Кого ты видишь в своём зеркале? - мог бы спросить сирруф, похоже, наделённый Пелевиным способностью обсуждать любые темы. - Правильно, себя. Точнее, не себя самого, а ту маску от Nike, Coca-Cola или Marlboro, которую ты надел поверх своей identity. И даже если ты на время отводишь взгляд от своего зеркала, каждый встречный точно в такой же маске неотличим от тебя... Strangers passing in the street. By chance two separate glances meet. And I am you and what I see is ME..." Появляется ещё одно М, которое можно написать на лбу собачьей кровью.

Итак, ответ на главную загадку Иштар кроется в том, что за пышными кулисами - пустота. Нет зиккурата, нет трансцендентной богини, нет тех, "кто всем этим управляет". Семург в переводе и означает "тридцать птиц". Каждая из миллионов клеточек Орануса и есть самовоспроизводящийся Оранус, заглатывающий деньги и ими же испражняющийся. This game has no name, потому что имя нам, как и Азадовскому, - Легион. Всему Generation П, всем нам, кто, совокупно и порознь, наступает, словно пятилапый пёс Пиздец.

Но, как подчеркнул в своей программной речи команданте Эрнесто "Че" Гевара, всё гораздо страшнее и проще. Нет даже пышных кулис, расшитых халдейскими знаками. В пелевинском романе, многоярусном, как Вавилонская башня, прозвучало и такое откровение - коротко, приглушённо, в разговоре двух пьяных телевизионных "звёзд", в котором Татарский надеялся услышать истину о запретном, эзотерическом мире "богатых и знаменитых". Услышал. Как свою заветную мечту, один служитель Иштар заплетающимся языком пересказывал другому служителю историю, сочинённую самим Татарским на пару с тучным и одышливым Сашей Бло, текстовиком-многостаночником, под разными псевдонимами писавшим одновременно обо всём, чтобы оплачивать съёмную квартиру.

Вот и вся трансценденция. Понятно, почему Пелевину понадобилось посылать к Татарскому дух Че Гевары и древнего сирруфа, чтобы те объяснили мятущемуся криэйтору, что и как. Просто по эту сторону, в реальном мире, объяснить это практически некому. Просто потому что и по эту сторону несуществующих пышных кулис - преимущественно невнятная мутноватая пустота. А в рекламных агентствах в странах с невысокой среднегодовой температурой, если взять конкретно рекламные агентства, сидят люди (мальчики и девочки, главным образом), которые и нужных слов для объяснения не подобрали бы.

Хотя нет ничего, кроме не имеющего имени всеобщего потреблядского перитонита, из сумрака эзотерической драматургии у Пелевина всё-таки выступают на авансцену зловещие, несмотря на гротескность, фигуры в масках. Татарский с помощью самого Фарсука Карловича не находит тех, "кто за всем этим стоит", но Пелевину по крайней мере для художественной выразительности всё же нужны внушающие некоторое даже уважение жрецы медийной Иштар, пусть и стоящие на вершине несуществующего зиккурата.

Но всё гораздо страшнее и проще. Противнее и проще. Смешнее и проще. На самом деле вместо халдеев великой безымянной богини - гаеры из "Дня радио". Владельцы и директора рекламных холдингов, копирайтеры и "дезигнеры", по первому зову мчащиеся делать эротический массаж производителю какого-нибудь подсолнечного масла. Это не парламент птиц, а парламент мышей. 99 мышек за 99 франков. 99 мышек Вавилона, которые, если не всматриваться слишком долго, все вместе могут показаться слоном. Или Вавилонской башней. Впрочем, слишком долго всматриваться и не захочешь, потому что мало кто из этих мышек заслуживает хотя бы повторного взгляда. Чем лучше сам Вавилен Татарский? Чем заслужил он своё избранничество? "Склоняюсь перед живым богом..." Не тем ли, что, как и другие 98 мышек, по его собственному признанию, он умел только одно - писать плохие слоганы?



"Generation П" (2011)

Вавилен Татарский поднялся на зиккурат богини Иштар только для того, чтобы узнать, что никакого зиккурата нет. В смысле, нет никакого зиккурата, стоящего отдельно от Татарского. Так сказать, "зиккурата в себе", подобного той кантовской "сиське в себе", которой Татарский предпочитал сиську фейербаховскую.

Вот и ранее являвшийся Татарскому сирруф поведал, что Вавилонскую башню невозможно увидеть, что на неё можно только взойти. Иными словами, каждый восходящий на башню - это её часть, ещё один обожжённый глиняный кирпич в стене и одновременно укладчик этого кирпича; одновременно - творец столпа и тот, кто карабкается по дороге, змеёй этот столп обвивающей. Змеёй, угрызающей свой хвост.

"Ты есть посредник, и ты есть послание", - говорит Фарсук Карлович Фарсейкин, собачьей кровью рисуя на лбу Татарского букву М. The Medium is the Message. Ещё одно М - один из "множества", тот, кому адресован его собственный "месседж". Аз есмь Альфа и Омега. (Вопиет ли это к небесам громче, чем "Солидный Господь для солидных господ"?) You are what you drive. Ты покупаешь то, что ты рекламируешь, и рекламируешь то, что ты покупаешь. Ты тратишь, чтобы купить, а другие тратят потому, что ты что-то уже купил. Или наоборот. Вышеупомянутая змея закольцована, так что кто первым начал - не суть важно (если это вообще можно понять).

И вся символика останкинских мистерий Иштар, в которые посвящают Татарского, указывает в этом же направлении. Все эти золотые зеркала, маски... "Кого ты видишь в своём зеркале? - мог бы спросить сирруф, похоже, наделённый Пелевиным способностью обсуждать любые темы. - Правильно, себя. Точнее, не себя самого, а ту маску от Nike, Coca-Cola или Marlboro, которую ты надел поверх своей identity. И даже если ты на время отводишь взгляд от своего зеркала, каждый встречный точно в такой же маске неотличим от тебя... Strangers passing in the street. By chance two separate glances meet. And I am you and what I see is ME..." Появляется ещё одно М, которое можно написать на лбу собачьей кровью.

Итак, ответ на главную загадку Иштар кроется в том, что за пышными кулисами - пустота. Нет зиккурата, нет трансцендентной богини, нет тех, "кто всем этим управляет". Семург в переводе и означает "тридцать птиц". Каждая из миллионов клеточек Орануса и есть самовоспроизводящийся Оранус, заглатывающий деньги и ими же испражняющийся. This game has no name, потому что имя нам, как и Азадовскому, - Легион. Всему Generation П, всем нам, кто, совокупно и порознь, наступает, словно пятилапый пёс Пиздец.

Но, как подчеркнул в своей программной речи команданте Эрнесто "Че" Гевара, всё гораздо страшнее и проще. Нет даже пышных кулис, расшитых халдейскими знаками. В пелевинском романе, многоярусном, как Вавилонская башня, прозвучало и такое откровение - коротко, приглушённо, в разговоре двух пьяных телевизионных "звёзд", в котором Татарский надеялся услышать истину о запретном, эзотерическом мире "богатых и знаменитых". Услышал. Как свою заветную мечту, один служитель Иштар заплетающимся языком пересказывал другому служителю историю, сочинённую самим Татарским на пару с тучным и одышливым Сашей Бло, текстовиком-многостаночником, под разными псевдонимами писавшим одновременно обо всём, чтобы оплачивать съёмную квартиру.

Вот и вся трансценденция. Понятно, почему Пелевину понадобилось посылать к Татарскому дух Че Гевары и древнего сирруфа, чтобы те объяснили мятущемуся криэйтору, что и как. Просто по эту сторону, в реальном мире, объяснить это практически некому. Просто потому что и по эту сторону несуществующих пышных кулис - преимущественно невнятная мутноватая пустота. А в рекламных агентствах в странах с невысокой среднегодовой температурой, если взять конкретно рекламные агентства, сидят люди (мальчики и девочки, главным образом), которые и нужных слов для объяснения не подобрали бы.

Хотя нет ничего, кроме не имеющего имени всеобщего потреблядского перитонита, из сумрака эзотерической драматургии у Пелевина всё-таки выступают на авансцену зловещие, несмотря на гротескность, фигуры в масках. Татарский с помощью самого Фарсука Карловича не находит тех, "кто за всем этим стоит", но Пелевину по крайней мере для художественной выразительности всё же нужны внушающие некоторое даже уважение жрецы медийной Иштар, пусть и стоящие на вершине несуществующего зиккурата.

Но всё гораздо страшнее и проще. Противнее и проще. Смешнее и проще. На самом деле вместо халдеев великой безымянной богини - гаеры из "Дня радио". Владельцы и директора рекламных холдингов, копирайтеры и "дезигнеры", по первому зову мчащиеся делать эротический массаж производителю какого-нибудь подсолнечного масла. Это не парламент птиц, а парламент мышей. 99 мышек за 99 франков. 99 мышек Вавилона, которые, если не всматриваться слишком долго, все вместе могут показаться слоном. Или Вавилонской башней. Впрочем, слишком долго всматриваться и не захочешь, потому что мало кто из этих мышек заслуживает хотя бы повторного взгляда. Чем лучше сам Вавилен Татарский? Чем заслужил он своё избранничество? "Склоняюсь перед живым богом..." Не тем ли, что, как и другие 98 мышек, по его собственному признанию, он умел только одно - писать плохие слоганы?



Может быть кто-то поможет.
Ищу фильмы двух тематик.

Первая: Вот есть фильм "Любовь - инструкция по применению".
Есть ли какие-либо аналогичные фильмы? - где в рамке фильма несколько переплетающихся историй?

Вторая тематика: Фильмы про роботов.

Спасибо!



Перекрестки путей и дорог

"Двойка пик" Фэйт Грэйнджер - самый невероятный экзерцис за последний год. Очень привлекательная женщина, музыкант (на ситаре играет) и фанат хотродов, купила Ford Deus 1932 года, и загорелась мечтой сделать полнометражный фильм. Собрала все возможные деньги (получилось 25 тысяч долл.), команду энтузиастов - и за два года великолепной напряженной работы в качестве сценариста, режиссера, оператора, композитора и бог знает еще в скольких ипостасях сняла настоящий фантастически малобюджетный "Титаник" - свою дебютную картину "Двойка пик".

Фильм повествует о женщине (её играет сама Фэйт), купившей отремонтированный после аварии Ford Deus, внутри которого она нашла спрятанное письмо о любви от парня - девушке, датированное 1955-м годом. Начав искать адресата недоставленного письма, она постепенно узнает драматическую историю, произошедшую в 1950-х, - о самом быстром гонщике по имени Джонни Коллэвей, о девушке Бетти, в которую он безоглядно влюбился и которая боялась скорости, и об обстоятельствах, возникших из-за рока или импульсивного выбора, людской подлости или ошибочного мнения - обстоятельствах, которые помешали им быть вместе.

Эта потрясающая картина снята восхитительно старомодно - словно она сама из 1950-х или будто на свете не было ни одной истории, в которой случай или рок разлучают возлюбленных, и не было кинематографической моды на "реализм" и жесткость, достоверность и бла-бла-бла. Это смелый и правильный подход, и он усиливает фильм, как средний палец руки, поднятый в нужную минуту.

Фэйт Грэйнджер сама снимала свой фильм, и кадры дышат её горячей страстью к хотродам, старинным скоростным машинам, их очертаниям, колёсам и моторам. Удивительно и здорово, что Фэйт при этом умудрилась не превратить "Двойку пик" в экранный трибьют автомобилю "форд-двойка" - где камера беспрестанно облизывала бы его и забиралась в мотор, ремонтируемый заботливыми женскими руками. Фильм сохраняет мастерский баланс между страстью к машинам (идущей от главной героини и героя, у которых здесь полное взаимопонимание - через толщу лет) и своей историей, в которой машины являются фоном и атрибутикой, а главное - в движении сердец.

Фильм очень эстетичный - каждый кадр несет свою красоту: где-то медлительный (Бетти щекочет колоском лицо Джонни), где-то быстрый ("Форд-Двойка" мчится по пустыне в закат) - но всегда снятый с огромной любовью, продуманный до деталей и без единой лишней или случайной сцены. Недаром Фэйт Грэйнджер потратила на фильм целых два года - наверняка каждая сцена оттачивалась и совершенствовалась через многочисленные дубли и шлифовку сценария до идеала, никаких компромиссов.

Наконец, "Двойка пик" - не простая любовно-гоночная история: фильм поднимает вопросы о судьбе, случайности, о дорогах, которые мы выбираем - как в рассказе О'Генри. Почему с нами в жизни происходят события, сбивающие нас с желаемого пути, запутывающие, уводящие по ложным следам? Что это: рок, случайность, чужая злая воля и последствия ошибочных решений? Фэйт Грэйнджер в своей картине показывает, что влияют все названные причины, рисуя мозаику нашего собственного жизненного пути. "Жизнь - это месиво", сказано в фильме "Интуиция". "Так вышло - лучший эпиграф к любой человеческой жизни", - написал Макс Фрай.
Но Фэйт Грэйнджер, не будучи неисправимо романтичной, тем не менее до конца верит, что даже в силу многих роковых фактов, жизнь - не набор бессмысленных случаев, а цепочка событий, связанных в единый вселенский план. И "Двойка пик" снята теми и о тех людях, для которых жизнь - это путешествие. Неизвестно, как долго оно продлится и чем закончится, когда ты вернешься и вернешься ли вообще, главное - точно знать, зачем ты едешь.







Конец девяностых. Бывшие агенты «Моссада», супруги Рейчел и Стефан, пожинают плоды былой славы. Чуть более тридцати лет назад, в Берлине, им удалось найти и обезвредить опасного нацистского преступника, известного общественности как «хирург из Биркенау», о чем сегодня красноречиво свидетельствуют страницы документального романа, написанного дочерью Рейчел со слов матери. Однако, в пыльном шкафу этой (уже успевшей стать предметом национальной гордости) истории, спрятан внушительный скелет, и в ближайшее время он, похоже, планирует вывалиться наружу…

С самых первых минут Расплаты (голливудского ремейка никому вроде бы не нужного израильского триллера) становится очевидно, что руку к написанию сценария в настоящем случае приложил Мэттью Вон (Пипец, Люди Икс: Первый класс). Не в силах справиться с муками совести, один из героев (в оригинале дрожащей рукой пустивший себе пулю в висок) буквально на вступительных титрах новой версии бросается под самосвал; едва обосновавшись на конспиративной квартире, агенты начинают тренировки по рукопашному бою; микрофотоаппарат спрятан уже не в винтажную зажигалку, но в нашейный кулон очаровательной юной разведчицы — все излюбленные британцем рифмовки эстетичного и практичного, изысканного и жестокого пребывают на местах. Пожалуй, именно такого подхода (достаточно брутального, сконцентрированного в первую очередь на деталях порученного трем молодым мстителям задания — в определенный момент кино и вовсе превращается в какую-то военную стрелялку от третьего лица) не хватало взятой за основу картине, чтобы казаться не просто занимательной, но и чуть более живой, жанровой, в конце концов, кинематографичной — лишенной приторного сериального флёра.

Тем не менее, переосмысливая постановку боевых и дознавательных эпизодов, авторы ремейка таким образом меняют и общий угол зрения на описываемые события, по-своему расставляют идейные акценты. Голливудская Расплата — это кино уже не столько о неминуемом возмездии, в результате которого сильный нацист с глазу на глаз уступает слабому еврею (концепция не самая глупая, к тому же предельно простая и удобная, чтобы нанизывать на нее любые бада-бумы), сколько шпионская мелодрама про двух пацанов, для которых вечные попытки поделить одну девчонку оказались не менее томительны, чем пронесенный через всю сознательную жизнь груз лжи во благо. В то же время, сугубо зрительски ничто не мешает рассматривать материал в качестве эдакого легкого артистического спарринга между боевой старушкой Миррен и не так давно открытой Маликом миру красавицей Честейн, и надо признать, что на фоне общего мискастинга (Эдгар Зельге пару лет назад устрашал одним только взглядом, а местного дедушку-злодея хочется попробовать уничтожить, просто на него подув) подобный ракурс представляется куда более увлекательным, чем все остальные.




Вaм кoгдa-нибудь бывaлo хренoвo? Нaстoлькo хренoвo, чтo невынoсимo двигaться, гoвoрить, быть… Мoжнo рaзве чтo oпустить руки в теплую вoду, дышaть и ждaть, пoкa «oтпустит». A теперь предстaвьте, чтo в этoт мoмент вaм с улыбкoй гoвoрят: «Дa лaднo тебе, не пaрься, этo еще не кoнец светa!» Прaвдa, былo бы здoрoвo пoсмoтреть oптимисту в глaзa и oтветить: «Вooбще-тo, друг, этo действительнo кoнец светa». И пoсмoтреть, кaк спoлзет улыбкa сo счaстливoгo лицa.

Вoт примернo тaкую истoрию и рaсскaзывaет нaм стрaшный скaзoчник Лaрс фoн Триер. Чегo мелoчиться? Перед гибелью мирa меркнет суетa: будь тo скaндaл с сaмим Триерoм нa пресс-кoнференции в Кaннaх или oстoчертевшaя свaдьбa егo герoини Жюстин.  Звездa цветa грусти пoглoтит челoвечествo  уже в прoлoге, в зaмедленнoм кинoвoспрoизведении пoд бoжественную музыку - тaк крaсивo Землю нa экрaне еще не уничтoжaли. Не будет ни рaзрушaющихся мегaпoлисoв, ни oкеaнских вoлн. Кaждый встречaет звезду Мелaнхoлию нaедине с сoбoй - вoт тaкoй интимный фильм-кaтaстрoфa.

 

Режиссер сoздaет нa экрaне удивительную рaвнoвесную систему. Две сестры: Жюстин и Клэр. Двa aктa пьесы: пышнaя свaдьбa и унылoе пoслесвaдебье. Пустoтa и стрaх снaчaлa нaпoлняют душу Жюстин, нo ближе к финaлу  перепoлзут в сердце Клэр, кoтoрaя пoстепеннo пoнимaет, чтo oптимистичные прoгнoзы ее мужa не сбудутся. Чем ближе Мелaнхoлия к Земле, тем сильнее угaсaет Клэр, и тем ярче рaсцветaет Жюстин, нaпoеннaя предвкушением aпoкaлипсисa. Этo тaйнoе движение энергии oт oднoй сестры к другoй, oт oднoгo пoлюсa к другoму, зaвoрaживaет не меньше, чем медленнoе, нo неoтврaтимoе движение Мелaнхoлии в oрбитaльнoм  тaнце смерти.

Уж не знaю, чтo твoрится в гoлoве у гoспoдинa фoн Триерa, нo с aктерaми oн делaет чтo-тo неверoятнoе. Кирстен Дaнст, кoтoрую мнoгие вoспринимaли не инaче кaк «ту девoчку из «Интервью с вaмпирoм» или кaк «девушку Челoвекa-Пaукa», прoстo смoтрит в кaмеру первую минуту фильмa, пoкa нa зaднем плaне медленнo пaдaют птицы, и этoт мертвенный взгляд цепляет зрителя сильнее, чем стoлкнoвения плaнет. Премия Кaннскoгo кинoфестивaля прилaгaется.

Шaрлoттa Генсбург уже никoгдa не стaнет прежней пoсле предыдущегo триерoвскoгo «Aнтихристa», и хoтя здесь oнa не будет бегaть пo лесaм с тoпoрoм, oт нее веет тaкими вoлнaми безысхoднoсти и бессилия, чтo впoру сaмoму впaсть в мелaнхoлию. В «Aнтихристе» ее «экрaннoму» мужу пришлoсь неслaдкo – в «Мелaнхoлии» тa же истoрия. Кифер Сaзерленд кaжется нaибoлее дaлеким aктерoм oт Вселеннoй фoн Триерa, нo рoль Джoнa, мужa Клэр, сидит нa нем, кaк влитaя. Сaмый прaгмaтичный и рaциoнaльный среди всех персoнaжей, oн испытaет нaибoлее сильнoе пoтрясение: Клэр хoтя и пaникует, нo мысленнo уже гoтoвa к худшему, a oн – нет. И пoтoму егo герoю сoчувствуешь сильнее, чем рaстерянным сестрaм.

Некудa бежaть, негде спрятaться  – и дaже через шaткий мoстoк в ближaйшую деревню уже не перейти, кудa уж тут сбежaть с плaнеты. Oстaется смириться. Сесть пoд oткрытым небoм. Мы все умрем, и кaждый умирaет в oдинoчку – пускaй и взявшись зa руки. И дaже если выхoд есть – этo всегo лишь выхoд из кинoтеaтрa…

 




(с) Dmitrythewind, [info]klub_krik , 2011



17:03

Overtime





A tribute to James Maury "Jim" Henson (1936-1990), the most widely known puppeteers in American history and creator of "The Muppets".
This brilliant short film has been internationally acclaimed and won many awards all around the world, namely at Annecy and Bristol animation festivals.
Thanks for this wonderful opera.
Thanks Jim.



16:33

Commercial

Umbro Blackout
by Buck





"Зло имеет древние корни" (с)

Впервые, этот фильм я посмотрела около десяти лет назад. И тогда, даже не зная всей исторической подоплеки, он все-равно мне очень понравился.

Затем, прошли годы и я достаточно долго не возвращалась к этому фильму. Пока не прочитала книгу М. Крайтона «Пожиратели мертвых». После прочтения, снова пересмотрела фильм, но уже другими глазами.

История рассказывается глазами молодого арабского аристократа Ахмеда ибн Фахдлана. Нам показывают быт и культуру северного народа глазами современника — цивилизованного и высокообразованного придворного. Он, как и зритель, приверженец другой культуры и религиозных воззрений, которому чуждо и даже противно многое из быта северян. Но волею судьбы, ему предстоит совершить путешествие на Север, в составе отряда легендарного героя Беовульфа.

Тем, кто не читал первоисточник, сразу не понятно, что за племя людоедов нагоняет леденящий ужас на таких могучих и отважных северных воинов. Культура древних норманнов развивалась вдалеке от основного очага цивилизаций древнего мира, поэтому мало достоверных фактов, связанных с этим народом. Тем более, для того цивилизованного мира, они воспринимались лишь варварами, а следовательно как таковой своей культуры не имели вовсе. В исторических хрониках нет упоминая о том, что показанные в фильме события вообще имели место быть.

Существует гипотеза, которую невозможно опровергнуть о том, что во времена викингов на территории северных земель еще продолжала существовать реликтовая группа неандертальцев. Они были на несколько ступеней развития ниже своих более развитых соседей, но при этом обладали огромной силой и чудовищной первобытной культурой.

Поэтому, зрителям и не вполне понятно, что происходит на экране. Ведь, обыватели привыкли воспринимать викингов, как неустрашимых варваров, которые ничего и никого не боялись, были отважны, жестоки и даже безрассудны в бою. Даже трудно себе представить чтобы что-то или кто-то мог так их пугать.

То, что видит главный герой, попадая вместе с викингами в земли короля Ротгара ввергает его в ужас. Он до последнего старается не верить в суеверия связанные с их миссией, но чем больше происходит событий, тем сложнее не впадать в мистицизм и не поддаваться страху.

Да, в фильме много ляпов. Там мало батальных сцен. Не хватает спецэффектов. Наличие конницы у пещерных дикарей просто забавляет. Но общее впечатление от просмотра не портится.

В моем личном рейтинге симпатий, «13-й воин» стоит на довольно высоком месте.





Мой товарищ и коллега – петербургский журналист Дмитрий Московский подготовил интервью с Анжелиной Джоли.
Да, согласен, Джоли – «звезда» такого уровня, что реплика насчёт интервью звучит достаточно забавно. Но на самом деле здесь нет никакого подвоха. Дело было так.

Минувшей весной (или зимой? - уже забыл) на экраны кинотеатров вышел фильм «Турист», построенный на актёрском дуэте Джоли – Депп. Так вот, Дмитрий списался с московским офисом компании Walt Disney Studios Sony Pictures Releasing CIS, которая является правообладателем фильма «Турист», а представители компании в свою очередь согласились принять список вопросов и перенаправить его пресс-службе Джоли в Лос-Анджелес.
«Фишка» в том, что Анжелина практически не общается с прессой, изредка делая исключения – как правило, для крупных телеканалов. Интервью за неё пишут хорошо подготовленные и тщательно проинструктированные пресс-секи, у которых по каждому вопросу есть определённая информация. Но эксклюзивность в этом всё-таки есть, поскольку:
а) информация выдаётся лишь отдельным представителям прессы и в ограниченных дозах;
б) информация, выдаваемая разным журналистам, может различаться, то есть, грубо говоря, пресс-секи берут десять фактов, согласованных с Анжелиной, и делят между десятью журналистами;
в) информация, выдаваемая по запросу и связанная с тем или иным фильмом, значительно обширнее информации, распространяемой в пресс-релизах к фильмам.
У Дмитрия нет аккаунта в ЖЖ, а поделиться информацией хочется, так что я с его позволения выкладываю здесь интервью. А вы теперь можете всем говорить, что знаете человека, который знает человека, который общался с людьми, которые дружат с людьми, знакомыми с Анжелиной Джоли. Практически личное знакомство.
Итак.

 - Когда мы готовились к интервью и составляли вопросы, о новом фильме «Турист» мало что было известно. В наличие имелось несколько привлекательных деталей, разных рекламных манков и красивых фото. И один всепобеждающий слоган - «в главной роли снимается Анжелина Джоли». Легко ли быть брендом, нести ответственность и за себя, и за всю киноленту в целом?
- Я к такому повороту событий привыкла еще со времен фильмов об уникальном и смелом археологе Ларе Крофт. Там вся рекламная кампания строилась на личности этого удивительного человека, сюжет толком не разглашался до старта фильма в прокате, зато по всему миру красовались гигантские транспаранты, на которых женщина в облегающем трико вытворяет бог знает что. С оружием, мужчинами и прочими неприятностями. Подобный рекламный ход использовали в уходящем году создатели фильма «Солт», они буквально до самого последнего момента темнили с сюжетом, а также с идейной завязкой фильма, зато странная, остроглазая брюнетка с длинным каре обошла весь земной шар несколько раз. Вбейте в любой поисковик слово «Солт» – моя героиня и там повсюду! Думаю, это единственно верный промоушн фильма, где глубокая драматургия идет рука об руку с активным и зрелищным экшн-фильмом. Мы обязаны учитывать специфику блокбастера на всех этапах создания фильма, от команды режиссера «начали» до первого рекламного плаката. Чем фактурнее и загадочнее, оригинальнее и привлекательнее звучит промо фильма, тем больше шансов, что его посмотрят хотя бы раз. Так и с картиной «Турист». Мы и сами – до поры, до времени, мало понимаем, что вокруг нас происходит на съемочной площадке. Порой только премьера дает понять, какое кино мы сотворили в итоге.
- Любопытно, а с картиной российского режиссера Тимура Бекмамбетова «Особо опасен» тоже все стало ясно лишь после выхода этого блокбастера на экраны?
- С чем-чем, а с рекламой у этого фильма было все в порядке! Что касается сценария, мне он понравился еще на стадии разработки, когда ваш режиссер приехал к нам в дом, и лично убеждал меня, будто только я и никто другой должен сниматься у него в главной женской роли. К тому времени я изрядно настрелялась в разных проектах, новая «стрелялка» меня поначалу позабавила. Но вчитавшись повнимательнее, всмотревшись в суть предложенного, я уловила нечто такое, чего до этого не играла. А это сущность персонажа, кто я – хороший или плохой, черный или белый человек, или же здесь нет четкого деления на традиционные драматические образы «свой-чужой»? Думаю, создатели фильма «Турист» нашли ко мне почти такой же оригинальный, тонкий подход. Это не означает, что моя героиня в этом фильме будет слепо копировать образ из картины «Особо опасен», речь о другом, о филигранном обрамлении создаваемого персонажа, когда до самого конца фильма не понятно, кто перед тобой на экране, добро или зло, чуткость или изящно замаскированное равнодушие. Такие вещи, такая работа мне по душе. С одной стороны – яркое действие на экране, с другой – активная мыслительная работа зрителя, который пытается по ходу фильма разгадать существо моего персонажа.
- Ваши персонажи из блокбастеров все сплошь смелые, отважные, харизматичные героини, способные на внезапный порыв и подвиг, а также на стрельбу с бедра. Как много в этих образах от вас самой, от Анжелины Джоли?
- Возможно, только техническая составляющая. Это я к тому, что почти все сложные моменты в фильмах стараюсь сделать сама, не перекладывать на плечи опытных каскадеров. И хоть мир кино – мир большого обмана, иллюзиона, пока сам не испытаешь дрожь в коленках и спертый комок страха в горле, трудно говорить о смелости и решительности – образа, персонажа, и всей работы в целом. Что касается меня лично, я предпочитаю более спокойный образ жизни, нежели Лара Крофт или Эвелин Солт. Им по сценарию положено быть… Жить на лезвии ножа, балансировать на грани жизни и смерти. В них сидит элемент бесшабашности, самоотверженности, и отчасти безответственности. Их жизнь зависит только от них самих. Я окружена множеством забот – приятных и не очень, но неприятности – мелочь, по сравнению с тем, какую радость доставляют мне мои дети.
- А ваша миссия посла Организации Объединенных наций, какие ощущения доставляет вам эта работа?
- Ответственность и еще раз ответственность. И я не стала бы называть подобную роль, миссию работой. Это служение чему-то высшему. У человека должны быть цели за пределами кошелька и кредитной карточки. Дом, семья – это чрезвычайно важно, но когда вокруг мир и гармония, начинаешь понимать, кому-то сейчас не так хорошо, как тебе. На то ты и человек. Будучи послом ООН, я стараюсь вникнуть в суть подчас неразрешимых проблем, о которых в Голливуде предпочитают не задумываться. Посмотрели в новостях, попереживали героям новостного сюжета и переключились на что-то более расслабляющее. Я же по роду своей службы могу оказаться в гуще тех событий, о которых только что сообщали по CNN. И тут нет спасительного пульта, нельзя переключиться на другую программу. То же землетрясение на Гаити. Сколько детей там вмиг осталось без родителей. Это невозможно передать словами. Это надо увидеть, понять, как отреагировать, как помочь.
- Ваше второе имя «Джоли» на французском означает «хорошенькая, красивая». В 2006 году ваше имя вписали первой строчкой в список «100 самых красивых людей» по версии журнала People. В феврале 2007 года в британском телевизионном шоу «100 величайших секс-символов» вас выбрали самым выдающимся секс-символом всех времён. Как вам такая слава?
- О, да, немного говорю на французском, поэтому о красивом, изящном значении своего второго имени знаю не понаслышке. Что касается всех этих дивных опросов и чартов… Думаю, подобное есть издержка профессии. У каждой профессии есть свои незначительные издержки. Приятные и не совсем. Пока мне комплименты не досаждают. А наоборот, стимулируют – быть притягательной, славной. Как и любая другая женщина в любой части земного шара, я обожаю комплименты, а когда их формируют в таблоидах в виде массовых признаний… Если серьезно, актриса, у которой внешность подчас первостепенна, нежели внутренняя драматургия, должна быть в хорошей форме, должна быть красивой. Это ее визитная карточка. С годами это проходит, утверждают римские мудрецы, и я с ними согласна. Мой супруг, мои дети, любят меня не за то, что я такая манкая для разного рода опросов и таблоидов, а просто любят. И все. И это, поверьте, дорогого стоит. Дороже всех молодящих процедур, глянцевых фотосессий и гламурных одеяний…
- Да, самое время спросить и о самой вашей известной на текущей момент времени роли. Роли супруги Бреда Питта…
- С этой ролью я пока справляюсь и справляюсь блестяще. Собственно, как и Бред справляется на «отлично» с ролью супруга и отца внушительного семейства. Он большой молодец – во всех отношениях. Бред Питт из тех мужчин, на которых можно положиться, которые всегда готовы разделить с тобой и радость, и внезапные невзгоды, проблемы. Его не надо просить сделать то или это, он сам предлагает способы решения отдельных вопросов. И это хорошо, когда в доме есть мужчина, а с ним мир и гармония.
Дмитрий МОСКОВСКИЙ

 





@темы: Джоли, интервью

Когда я говорю о так называемом «умном» кино, мне очень многое кажется. Чаще всего я не уверена в правомерности своих мыслей в силу отсутствия какой бы то ни было киноведческой образованности. Но свою рецензию на «Меланхолию» Ларса фор Триера я решила написать без выражений «на мой взгляд», «как кажется» или «по моему скромному разумению». И да простят меня высоколобые любители интеллектуального кино: моя игра в кинокритика не столь уж серьезна, потому что мой любимый фильм − «Властелин колец», и я по нескольку раз посмотрела всех Гарри Поттеров.



Итак, «Меланхолия» Триера − это фильм-катастрофа, и весьма оригинальная в своем исполнении. Здесь нет привычных для данного жанра героев и обстановки. Здесь не рушатся небоскребы и мосты, не прилетают военные на вертолетах, не бегут в панике люди и не слышится обращение американского президента к нации. Действие происходит в уединенной усадьбе богача Джона, где он, его жена Клэр, их сын Лео и сестра Клэр, Джастин, проводят последние несколько дней в ожидании столкновения Земли с планетой под названием Меланхолия. И с этой точки зрения фильм, безусловно, удался, поскольку страх одного человека в преддверии конца ничуть не менее, если не более драматичен, чем гибель тысяч людей в исполнении актеров массовки.

Фильм состоит из двух частей: соответственно «Джастин» и «Клэр». В первой части преуспевающая рекламная дива Джастин (в исполнении Кирстен Данст) на своей свадьбе впадает в приступ меланхолии и разыгрывает неубедительную драму на тему «богатые тоже плачут». Она слоняется по дому с унылым лицом, лежит в ванне вместо того, чтобы резать свадебный торт, занимается сексом на поле для гольфа с племянником работодателя и забывает бросить свадебный букет в толпу гостей. В конце концов, она теряет работу, которую, как выясняется, ненавидит, а ее во всех отношениях положительный жених пакует чемодан и уезжает с тихой грустью на лице. Все недовольны и несчастны, и располагает к себе только мать Джастин и Клэр в исполнении великолепной Шарлотты Ремплинг, потому что ее слова хоть как-то мотивируют ее поступки.

Вторая часть фильма немного проясняет причинно-следственные связи. Клэр (Шарлотта Гейнсбур) оказывается любящей и заботливой сестрой, женой и матерью, но она очень боится возможного столкновения Меланхолии с Землей. Увлекающийся астрономией Джон уверяет ее в том, что ученые рассчитали траекторию, и это будет всего лишь fly-by («пролет»), но Клэр никак не может успокоиться. Джастин, наоборот, оправляется от своего приступа и начинает пророчествовать: она, мол, кое в чем разбирается, Земля − это зло, все умрут, но так нам и надо. Когда выясняется, что Меланхолия все-таки столкнется с Землей, жизнерадостный астроном Джон выпивает пузырек со снотворным и оставляет свою семью решать проблему самостоятельно. Просто как владыка Денетор в третьей части «Властелина колец»: «Иди и умри той смертью, которая тебе больше по душе». Кстати, разговор сестер о том, как и где встретить свой конец − это, пожалуй, самый драматичный и убедительный момент фильма.

Я посмотрела «Меланхолию» с удовольствием, потому что он не страшный и красивый. Зеленое поле для гольфа в сумраке ночи, симметрично выстроенные тени, лошади, завораживающий свет, неторопливая размеренная жизнь. Некоторые второстепенные персонажи изумительны, как, например, устроитель свадеб или папа с двумя барышнями по имени Бетти, толстой и тонкой. Второй раз смотреть его не стану, потому что он не интересный. Несмотря на то, что героини фильма явно знают не понаслышке, кто такой Брейгель и Дюрер, и запросто растолкуют образную символику трех дев, лежащих на полу. Вот, собственно, и все, но это мне только кажется, как, собственно, кажется и то, что Ларс фон Триер − отменный женоненавистник, который считает, что все зло в этом мире исходит исключительно от представительниц женского пола. Но за это его вряд ли стоит осуждать.

Объективно не понравилась скачущая камера с постоянным фокусом-расфокусом, от которой в прямом смысле начинает мутить. Забавно-неестественно выглядят диалоги многих героев, когда они трагично шепчут, запинаются и нервно сглатывают: ведь в их тяжелой, хорошо обеспеченной жизни с конными прогулками и игрой в гольф без трагизма − никак! Подкачал и перевод в субтитрах. Вот, например, один из самых запоминающихся ляпов: «бобровая лотерея» вместо «бобовой».

И, наконец, для справки: Меланхолия (от др.-греч. μελαγχολία «меланхолия», из μέλας «чёрный, тёмный» + χολή «желчь; гнев») — в русской терминологии «мрачное помешательство» — термин, обозначавший в начале XX века один из видов психических расстройств. (Википедия)




Большинство советских фильмов устарело по теме и киноязыку. Актёры смотрятся плоскими плакатными фигурами и выражают неестественными голосами противоестественные мнения.
Но у каждого из нас, имхо, есть любимый советский фильм. Смотренный-пересмотренный и ненадоедающий. Он служит утешением в минуты плохого настроения, лекарством от головной боли, фоном при выполнении нудной домашней работы.
Мой любимый фильм - комедийный детектив «Ищите женщину». Он не так знаменит, как «Мимино» или «Белое солнце пустыни». Это даже не фильм, а телеспектакль, вымерший ныне жанр. Постановка французской пьесы, поэтому совком в нём и не пахнет. Таким лакомством советский народ баловали, обычно, к неофициальному главному празднику страны – Новому году.
Под Новый год, в Париже, в нотариальной конторе, происходят странные события. Секретарь, одинокая дама забальзаковского возраста, видит своего босса с ножом в спине. Она вызывает полицию и падает в обморок. Труп исчезает, начинается расследование, собираются сплетни из жизни неприятного босса и его любвеобильной жены. Нотариус «оживает», но появляется новый труп. В центре событий секретарша. Она суёт везде нос, никогда не умолкает, находит улики и подставляется убийце. А заодно успешно реанимирует давнишнюю любовь.
Властвует галантный французский подход: жизнь вертится вокруг женщин. Их обманывают, используют, им поклоняются, и в конечном счёте – подчиняются их желаниям.
Создатели фильма искренне наслаждаются процессом съёмки, актёры – ролями. Положительная энергия просто выплёскивается с экрана.
 А кто актёры? Суперзвёзды российского кино. Юрский, Басов, Абдулов, Ярмольник - играют самозабвенно. Нечасто в Советском Союзе предоставлялась возможность Куравлёву поиграть в Мегрэ, Ярмольнику – в полицейского, героя боевика. Все женщины – кокетки, объекты желаний, сплетницы. Софико Чиаурели, секретарша,  любит на работе хлопнуть рюмашку, смотреть телек и трепаться по телефону. Безграмотную машинистку босс держит на работе за её сексапильность. Никаких производственных подвигов в свинарне или ткацком цеху!
Физически чувствуется удовольствие актёров изображать буржуев положительными персонажами. В настоящее время собрать столько звёзд и сделать из них созвездие, где все ярко сияют, но не заслоняют друг друга, режиссёры не способны. И актёры помельчали.
Язык пьесы (а значит и фильма) сочный, меткий, шутки незабываемы. Некоторые достойны стать афоризмами. Не могу удержаться, приведу пример:
« Если к вам не прижимаются в метро, это не значит, что метро в Париже не существует »
« -Девушку украшает скромность!
- Это если нет других украшений »
«- Сейчас так носят?
- Если мода требует, и рога носят »





Одна моя знакомая говорила "Не бывает людей, которые не изменяли", однако я таких людей встречал и им этот фильм будет неинтересен. Всем остальным падшим рекомендую посмотреть это довольно вдумчивое исследование темы измен. Смотреть лучше в одиночестве, фильм нетороплив, сисек нет, действия нет, приколов нет. Есть супружеская пара на той стадии отношений, когда жар страстей уже растаял, но привычка еще далека от степени восприятия супруга/супруги, как коврика у входной двери. Тем более, что жена, она же Кира Найтли, бдит обстановку вокруг мужа (он же Сэм Уортингтон). Бдительность не напрасна - в районе мужа засекается знойная Ева Мендес, его коллега по работе. Муж смущенно поглядывает на коллегу, как восьмиклассник на сочную учительницу. Жена немедленно устраивает истерику. Муж невинен будто Чебурашка, но впереди его ждет самое главное испытание - служебная командировка с Евой Мендес. Жена грустит и волнуется, но и ей судьба подбрасывает сюрприз в виде встречи старого друга - обаятельного добряка, героя так и не случившегося когда-то романа.
А дальше всё просто. Наступает ночь. Время, когда можно многое, но хочется еще больше. Муж где то далеко нечеловеческими усилиями воли удерживает себя от того, чтобы не поиметь свою буквально созданную из секса коллегу. Жена гуляет с другом по ночному Нью-Йорку и старается не замечать его влюбленных глаз. 
Что лучше: сделать и постараться забыть или не сделать и потом жалеть о несделанном? Каждый выбирает сам, но о том и о другом лучше молчать. Как я говорил, смотрите фильм в одиночестве. Чтобы не возникли вопросы к вам. Чтобы не возникли вопросы у вас.
Самый сильный момент фильма - последняя секунда перед титрами.



Перекрестки путей и дорог

"Двойка пик" Фэйт Грэйнджер - самый невероятный экзерцис за последний год. Очень привлекательная женщина, музыкант (на ситаре играет) и фанат хотродов, купила Ford Deus 1932 года, и загорелась мечтой сделать полнометражный фильм. Собрала все возможные деньги (получилось 25 тысяч долл.), команду энтузиастов - и за два года великолепной напряженной работы в качестве сценариста, режиссера, оператора, композитора и бог знает еще в скольких ипостасях сняла настоящий фантастически малобюджетный "Титаник" - свою дебютную картину "Двойка пик".

Фильм повествует о женщине (её играет сама Фэйт), купившей отремонтированный после аварии Ford Deus, внутри которого она нашла спрятанное письмо о любви от парня - девушке, датированное 1955-м годом. Начав искать адресата недоставленного письма, она постепенно узнает драматическую историю, произошедшую в 1950-х, - о самом быстром гонщике по имени Джонни Коллэвей, о девушке Бетти, в которую он безоглядно влюбился и которая боялась скорости, и об обстоятельствах, возникших из-за рока или импульсивного выбора, людской подлости или ошибочного мнения - обстоятельствах, которые помешали им быть вместе.

Эта потрясающая картина снята восхитительно старомодно - словно она сама из 1950-х или будто на свете не было ни одной истории, в которой случай или рок разлучают возлюбленных, и не было кинематографической моды на "реализм" и жесткость, достоверность и бла-бла-бла. Это смелый и правильный подход, и он усиливает фильм, как средний палец руки, поднятый в нужную минуту.

Фэйт Грэйнджер сама снимала свой фильм, и кадры дышат её горячей страстью к хотродам, старинным скоростным машинам, их очертаниям, колёсам и моторам. Удивительно и здорово, что Фэйт при этом умудрилась не превратить "Двойку пик" в экранный трибьют автомобилю "форд-двойка" - где камера беспрестанно облизывала бы его и забиралась в мотор, ремонтируемый заботливыми женскими руками. Фильм сохраняет мастерский баланс между страстью к машинам (идущей от главной героини и героя, у которых здесь полное взаимопонимание - через толщу лет) и своей историей, в которой машины являются фоном и атрибутикой, а главное - в движении сердец.

Фильм очень эстетичный - каждый кадр несет свою красоту: где-то медлительный (Бетти щекочет колоском лицо Джонни), где-то быстрый ("Форд-Двойка" мчится по пустыне в закат) - но всегда снятый с огромной любовью, продуманный до деталей и без единой лишней или случайной сцены. Недаром Фэйт Грэйнджер потратила на фильм целых два года - наверняка каждая сцена оттачивалась и совершенствовалась через многочисленные дубли и шлифовку сценария до идеала, никаких компромиссов.

Наконец, "Двойка пик" - не простая любовно-гоночная история: фильм поднимает вопросы о судьбе, случайности, о дорогах, которые мы выбираем - как в рассказе О'Генри. Почему с нами в жизни происходят события, сбивающие нас с желаемого пути, запутывающие, уводящие по ложным следам? Что это: рок, случайность, чужая злая воля и последствия ошибочных решений? Фэйт Грэйнджер в своей картине показывает, что влияют все названные причины, рисуя мозаику нашего собственного жизненного пути. "Жизнь - это месиво", сказано в фильме "Интуиция". "Так вышло - лучший эпиграф к любой человеческой жизни", - написал Макс Фрай.
Но Фэйт Грэйнджер, не будучи неисправимо романтичной, тем не менее до конца верит, что даже в силу многих роковых фактов, жизнь - не набор бессмысленных случаев, а цепочка событий, связанных в единый вселенский план. И "Двойка пик" снята теми и о тех людях, для которых жизнь - это путешествие. Неизвестно, как долго оно продлится и чем закончится, когда ты вернешься и вернешься ли вообще, главное - точно знать, зачем ты едешь.




00:52